第一篇：電視節目賞析報告

西安*****

電視節目賞析報告

專業班級：安全000班學生姓名：****

學 號 ：1111111111

電話:***1年11月22日

電視節目賞析報告

現在是一個全民娛樂的時代，娛樂化是我們再熟悉不過的詞語。電視節目作為一種娛樂文化，以“文化引導娛樂”為欄目的終極目標，重視節目含金量是十分必要的。電視綜藝類節目的地位和作用越來越受到人們的關注,電視綜藝類節目的制作傳播方式成功與否將直接影響節目的傳播效果，因此就要我們制作出有深度、有底蘊又不失娛樂化的電視節目精品。

在全球電視業迅猛發展的今天,不論是境內媒體還是境外媒體,不論是體制內的電視機構還是獨立制作的影視傳媒公司,電視節目綜藝類節目的地位和作用越來越受到人們的關注和重視。現代社會各層次的人群都面臨很大的社會壓力,越來越多的人收看電視節目都僅限于收看電視綜藝類節目,此種形勢下,電視綜藝類節目的制作傳播方式成功與否將直接影響節目的傳播效果,這一點已經得到電視界的普遍認同。

分眾化現象是能看頻道專業專業化的發展的。頻道專業化是電視媒介從“廣”播走向“窄”播,從傳者中心走向受者中心的必然趨勢,是對大量同質化的綜合頻道無序競爭、資源浪費的有力反駁,目的是實現各種傳播資源的優化配置,獲取最大的傳播效益,進而使媒介自身獲取最大的經濟效益。

長期以來,在中國電視市場上,由于電視劇、新聞、綜藝節目、法制節目等各類型節目的播出效應,再加上對優勢電視節目快速復制和效仿,專業頻道的同質化現象仍比比皆是。

根據受眾的收視需求,首先是頻道專業化的步伐從中央走到地方,甚至在制播分離成為主流媒介制作方式的今天,節目制作的類型化之路也在各地域的主流媒體、制作公司一一展開。在商界,一直以來信奉著“顧客就是上帝”的從業宗旨。在媒體競爭日益加劇的今天,如何贏得受眾——媒體的上帝——便成為每一個媒體人所追求的。

受眾是大眾傳媒中信息的接受者,同時在信息的循環流動中也將成為信息的傳播者。如何利用受眾的身份和特質來實現電視節目的完美傳播效果,如何利用受眾的收視認同提升電視節目質量,如何利用受眾的收視需求打造主持人的形象,電視節目的傳播效果以及傳播的準備階段,都應該受到受眾的需求的影響。大眾傳媒中主持人形象的審美態度,直接影響到主持人的定位以及其形象的塑造。他們對主持人定位的影響不僅僅是外在形象上的,更包括對內在氣質、語言表達方式、非語言信號形態等多方面因素。

頻道的專業化自上世紀九十年代末期從中央到地方的發展之路,中國的主流電視媒體建立了數量不菲的專業頻道。近些年來,專業頻道事實上放棄了純專業

化的路子,走上“準專業化”的發展模式。

就目前電視市場的實際情況來看,如何為頻道專業化制定一個比較可行的策略是尤為重要的。有一位電視理論家曾經講過,“專業頻道不專是很正常的,因為中國本身還沒有進入到頻道專業化的時代,誰要是率先走入,就會受到市場的懲罰。”但是,這個時期各頻道必須首先能夠生存,基于此再拓展專業欄目,培養受眾,積累市場,等到市場條件成熟,專業化環境也已經形成。

目前電視節目的分類很多。電視綜藝節目是一種娛樂性的節目形式,通常包含了許多性質的演出,例如音樂與搞笑等類型,期間融合了音樂、舞蹈、表演、戲劇、雜技等多種類型的藝術樣式。為增強互動性與現場感,大部分的電視綜藝節目會邀請現場觀眾參加錄影,但也有現場實況播出的節目。

電視娛樂節目形態從單一走向多樣、從板滯走向靈動的變化,折射出電視傳媒角色意識的演變與電視娛樂節目創作理念的發展。在電視娛樂節目形態演進的表相背后,蘊含著電視傳媒角色變遷的社會背景、理論依據與文化意義。

電視綜藝節目就類型上劃分有問答類節目、游戲類節目、飲食類節目、選秀類節目(真人秀類節目)、婚姻速配節目、談話節目、音樂節目、文藝晚會等。

近年來,電視綜藝節目的恢復性增長引人矚目。在2004年評選的以收視率和市場份額為主要衡量指標的《百佳優秀電視欄目》中,綜藝節目占到三十多席。《幸運52》、《非常6+1》等優秀綜藝欄目的實踐證明,提升綜藝節目的市場表現,可以減少電視臺對于單一節目類型(電視劇)的倚重,豐富觀眾的選擇,增加電視節目的整體競爭力。

與其他節目類型一樣,綜藝節目的頻道競爭主要在中央電視臺和省級電視臺之間展開,城市臺綜藝節目收視份額的上升雖然明顯,但仍處于弱勢地位。而就中央電視臺和省級電視臺來看,兩者在綜藝節目收視市場上的競爭關系,在近年來發生了戲劇性的逆轉。2000年到2002年,省級臺領先優勢明顯,2003年,省級臺在中央電視臺和城市電視臺雙方面的擠壓下,收視份額下滑,與中央電視臺持平。2004年開始,中央電視臺的領先優勢明顯。從行業全局出發,消除影響綜藝節目收視份額的消極因素,制定鼓勵節目制作、交易的積極措施,是未來提高電視綜藝娛樂節目市場競爭力的重要保證。

多年來,我國電視臺節目生產一直處于自產自銷狀態,節目銷售的潛質沒有受到充分重視。對于中央臺、省級臺和實力較強的城市臺來說,綜藝節目的自制量往往超過購買量。長期以來積累的制作經驗、資源配置使電視臺在綜藝節目上有相當的制作能力,通常都擁有一個或幾個品牌型的綜藝欄目(包括外包,因為多數外包節目版權屬于電視臺)。自產自銷一直是我國電視臺節目經營的突出缺陷,電視臺的利潤主要來源于對播出渠道的控制(體現為廣告收入)。要改變這樣的局

面,應從改變目前節目評價體系入手。目前,我國電視臺節目評價體系主要包括技術質量評價,領導、專家評價,收視率評價,廣告收入評價等幾個方面。這個體系下,電視臺制片人關心的是他的節目在所屬頻道首播時的收視率和廣告收入,至于在全國其他地區是否有收入,在一段時期內是否有反復發行的價值,也就是節目總體經營收入的潛力,完全不在電視臺制片人的考慮范圍之內。相反,國內大型民營制作公司在項目上馬前,會廣泛接觸全國的電視臺和廣告主。他們的原則是為全國制作節目,在全國范圍內消化成本。不同的制作出發點,促成了不同視野的節目,再加上對營銷的重視程度、營銷隊伍的配備等,使得電視臺和大型民營公司在節目經營能力上的差距觸目驚心。

目前,全國的綜藝娛樂節目主要有:一是演播室綜藝類如《快樂大本營》,二是選秀類如《超級女聲》、《絕對唱響》、《中國達人秀》、《紅歌會》等,三是綜藝和選秀結合的K歌類節目如《誰敢來唱歌》、《挑戰麥克風》等,四是魔術選秀綜藝類;五是小品、地方文藝集成類。受國家廣電總局政策控制和調劑,2008年以來,省級衛視的綜藝節目創新雖較多,但其方向和趨勢向主流化和健康化方向發展,在內容上積極融入主流化元素。多臺播出在競爭同時也形成一股“熱流”,相互影響,刺激收視。合力形成了紅火的各類娛樂節目市場,培養了穩定的受眾群,各臺播出時間的差異使得相同的受眾群在不同時間收看同質“K歌”節目,各頻道從中分別受益,收視表現良好。該類節目融合了綜藝娛樂節目的綜合元素以及選手PK要素,大演播室,現場觀眾群場面較大,每一位選手都獲得一種明星感。同時,結合了多種類型綜藝節目的現場元素。“K歌”類節目參與更加簡單和平民化,不要求具有專業的音樂素質,只要記著歌詞或者能唱準音準,就有可能獲得大獎。其核心是平民化的娛樂,是一種簡單的人人都可參與的“卡拉OK”比賽,與選秀類節目其標準要打造演藝歌唱明星具有很大差異。正是這種更加平民化與簡單化的娛樂方式獲得了較多的參與者與關注。

長久以來，我國電視承載更多的是政治與宣傳的功能，即使是娛樂，也只能寓教于樂，不存在西方概念上那種純粹的娛樂節目。改革開放之后，市場經濟體制的轉型將電視從政治工具的束縛中解脫出來，信息、娛樂功能遂成為其發展的新空間。于是，當國際媒介間的交流不斷加強和深入時，我們看到了其他國家有趣的娛樂節目形式，同時，出于一定的市場敏感度，我國電視節目制作人在適宜的時機將他國的節目形式引入，這種模仿出來的節目竟然得到觀眾的青睞。一家電視臺成功了，其他電視節目制作商競相模仿，于是一段時日過后，呈現在我們眼前的便是幾個類似的娛樂節目之間的競爭。這種類似，不僅表現在節目創意上，還具體表現在節目形式、比賽機制等細節方面。

在引入其他國家節目并尋求自身發展的過程中，我們不必驚恐于對西方節目形式的抄襲，因為，模仿實際上是創新的前奏，就像一個初生的嬰兒一般，他必須通過模仿大人的發聲從而學會說話，模仿大人的舉止從而學會走路。所以，國內的電視節目制作人既然有意識將國外流行的娛樂節目形式引入本國，就說明在我國電視市場空間已漸入寬容多元化的時代，制片人有了市場的意識、有了娛樂的意識，具備了這種意識，我國娛樂節目的走向就有了一個穩實的基點，從這一基點延伸開來，便可產生自主、創新的發展萌芽。

從形式到內容，學到優秀節目的經驗后，再注入自己的主題靈魂，一個節目便完成從初級模仿到高級模仿的蛻變，以后再怎么走？惟有創新，將新元素、新特征、新亮點融入節目之中，或對其改良，或完全另辟蹊徑，這樣才能產生持久的看點以吸引觀眾的興趣。

第二篇：電視節目賞析

評論

12月2日，深圳衛視王牌綜藝節目《年代秀》以收視率1.325、市場份額4.181的成績沖上了同時段全國30多家衛視排名第一的王座。據悉，《年代秀》在北京、上海、鄭州、合肥、哈爾濱、重慶等地市場份額都很高，成為電視熒屏上當之無愧的一匹黑馬。

業內人士介紹，自深圳衛視《年代秀》收視持續增加并連續受到廣電總局的通報嘉獎后，多家衛視也也計劃推出以“代際文化”為主的節目。最大“黑馬”的“熒屏躥紅術”

經歷不到一年的時間，深圳衛視《年代秀》在強手如林的“周五檔”成為同時段收視率全國第一的綜藝節目。綜觀它一年的表現，收視率穩步上升，開播第一季便沖進三強，第二季最好成績排名第二，在第三季即將收官時，一躍成為同時段的收視冠軍。同時，《年代秀》也成為年內廣電總局兩次內部發函提名表揚的一檔綜藝節目。據“年代秀”總制片人易驊介紹，《年代秀》是一檔家庭娛樂節目，引進國外大熱綜藝節目《Generation show》的模式，在經過本土化改造后向整個時代致敬。節目邀請了60到00各個時代的偶像人物作嘉賓，這些人同時也是時代發展和進步的見證者。節目通過各個環節的內容完成“懷舊”主題。表現形式卻很新穎，綜合運用了影像、實物、實景再現、真人秀、模擬秀、歌舞秀等十多種表現方式。

總制片人易驊所描述的“代際文化”和人文傳承，令業界刮目相看。中國傳媒大學傳播研究院院長雷躍捷認為，“年代秀”的主要創新點在于，第一是歐美移植本土化比較成功，立足于中國國情，且將近60年最流行的風尚文化都表現了出來；第二是這個節目的境界很高，超越一般娛樂性節目容易流俗的一面，并且有點主旋律的價值取向；第三個是老少皆宜，以幾代人的真實情感為共同的紐帶，能夠引起觀眾的共鳴；第四個方面在于經典時尚，懷舊熱潮的“混搭”風格很有看點。各地衛視同搭“懷舊”潮

據不完全統計，山東臺《歌聲傳奇》、天津衛視《燃情歲月》以及最近要上檔的安徽臺的《黃金年代》，都目標一致地學起了深圳衛視《年代秀》，打出了“懷舊”的旗幟。不出意外，應該還會有其他電視臺跟進這類綜藝節目。曾推出過《中華達人》、《先聲奪人》等選拔類綜藝節目的山東衛視，今年把《歌聲傳奇》視為扛鼎之作，試圖用新老兩代明星的激情碰撞出時代主題。天津臺的《燃情歲月》則是“赤裸裸”地邀請老中青三代明星，講述他們的年代真情，帶觀眾重拾舊日記憶。同時，安徽臺也購買了意大利原版推出《黃金年代》，跟深圳衛視《年代秀》同時段競爭。

多家衛視的“跟風”行為，一是因為《年代秀》的成功，二是應對明年初“限娛令”的節目轉型。雖然目前“限娛令”關于娛樂節目的劃分標準還未出爐，但多家衛視都采取了很多方法，以躲避廣電總局的限制。細心的觀眾可以發現，自從“限娛令”頒布以后，湖南衛視在節目的編排上，已經有了一些變化，《舞動奇跡》、《挑戰麥克風》、《給力星期天》都“踩點”地結束了新一季的錄制，汪涵的《非常靠譜》節目也調整至零點以后。深圳衛視的副總監梅宏也吐露：“深圳衛視也有一個基本的規劃，我們會從兩點出發，一是堅持品牌化，二是多樣化，不再單一。”而多家衛視推出各種立足于展示時代軌跡、代際文化的同類節目，也明確顯示了其走出“娛樂”軌道的目的。中國熒屏何時出現“創新”格局？ 自上世紀末以來，“選秀”、“相親”、“情感”的流行風在熒屏上輪流刮起。正是在相親、選秀、家庭調節、戶外闖關、求職類節目風行全國的時候，深圳衛視在探索中打造了既有娛樂，又有內涵有趣味的《年代秀》，獲得了業內人士的肯定，“叫好又叫座”。《年代秀》制作人易驊曾公開表示，《年代秀》雖然是一個“舶來品”，但模式是次要的，內核才是競爭力的體現。《年代秀》通過本土化改造具有了中國精神，才能感動臺上臺下的觀眾。

《綜藝》主編高崎預言，“代際”元素將成為明年綜藝節目又一個全面熱點。電視策劃評論人、娛樂評論人舞美師在微博上表示，這類年代懷舊節目，重點在本土化，成敗在年代情結情感細節的挖掘與把握。眾多專家也表示，“年代秀”的成功恰好印證了地方衛視的生存根本，就是創新和差異化。雖然“一檔節目捧紅一家電視臺”的例子也屢見報端，但衛視的競爭還看持久的創新力。溫情故事感受信仰的力量

12月16日，深圳衛視《年代秀》第四季隆重開播。繼第三季節目成為收視冠軍后，第四季再次深挖“代際互動”話題，不僅比賽環節有所調整，更有新明星董浩(微博)、傅藝偉(微博)、孫浩、白凱南(微博)、婁藝瀟(微博)加盟常駐。

第四季《年代秀》繼續走懷舊感人路線。邀請到不同年代的人物，與年輕人分享生命意義和信仰的力量。

在第二期節目的《花甲背包客》環節，兩位普普通通的花甲老人來到現場。這兩位年過六旬的老人，賣掉了自己的房子，歷時四年，六次穿越赤道，在“小學二年級”英語水平的幫助下，周游全球四十個多個國家。現場，兩位老人樸素表述和真情告白讓眾多明星和觀眾熱淚盈眶。兩人環游世界的目的很簡單，老伯伯不想在門前的公園度過晚年，老奶奶希望“抓住生命的尾巴，精彩的活一回”。他們為觀眾們展示了專業的旅游設備，老奶奶還繪聲繪色的講述了在語言不通的情況下如何買到一杯咖啡的故事。他們說會這樣一直旅行下去，“不會停下來，一直到走不動了”。我們很多人羨慕，很多人以為難以做到的事情，他們做到了，他們的故事讓人羨慕、感動，更能引發觀眾思考，關于愛情，關于生命。在信仰缺失的現代，《年代秀》總能讓我們從過去的故事中找到信仰的力量。本季節目邀請到兩位中國第二批女飛行員到現場，講述她們驚心動魄的飛行經歷和對愛情和工作的態度。老人將一生獻給了飛行事業，為了抗險救災，6天6夜沒休息。高難度救災只希望換來三天的休息。為了事業可以犧牲愛情。而到了不能飛行的年齡卻痛哭流淚。她們把自己的一生獻給了自己鐘愛的事業，還把自己的孩子送上了藍天。正如主持人趙屹鷗所說，“這是信仰的力量”。

第四季《年代秀》，不一樣的嘉賓，不一樣的環節，一樣的精彩。衛視的競爭還看持久的創新力。

節目簡介

《年代秀》是一檔由深圳衛視制作的號稱“內地綜藝旗艦節目”的全明星代際互動綜藝秀，該節目由深圳廣播電影電視集團深圳衛視斥巨資邀請各界逾300多位一線明星名人和內地一線電視制作團隊。經過近1年半時間精心打造才終于和觀眾見面。每期節目邀請60、70、80、90、00五個年代的10位明星嘉賓同臺互動，有不同年代的明星激活的有趣往事、有溫暖的動情時刻、有斗智的競技氛圍、有無數的歡歌笑語。節目中，五代人組成各自的年代小組，進行各種形式的共同娛樂，每一個小組背后還邀請了相應年代的觀眾加油助威。主持人

趙屹鷗，中央電視臺、深圳衛視、河北衛視節目主持人，2011年國內第一檔的全明星陣容代際互動綜藝節目《年代秀》在深圳衛視首播。趙屹鷗出任節目主持人，由央視直接空投深圳衛視的趙屹鷗也將風格大變，實現在深圳衛視的華麗轉身。他幽默瀟灑，自然輕松的主持風格深受觀眾喜愛。《年代秀》是一檔由深圳廣播電影電視集團深圳衛視制作的號稱“內地綜藝旗艦節目”的綜藝秀，將邀請不同年代的明星講述他們鮮為人知的有趣往事。節目規則

概述：《年代秀》節目分七個環節，其中有五個環節分別是“60年代”，“70年代”，“80年代”，“90年代”，“00年代”，其中還插入了一個環節“老歌新唱”，當然，能使整場節目風云驟變的是最后一個環節“卡拉永遠OK”，在這個環節什么事情都有可能發生。

年代環節：每個年代的嘉賓都有自己年代的環節，每個年代環節都有三道題，前兩題都是每個年代隊的嘉賓的必答題，第三道題就是每個年代隊的專屬題。前兩題的內容都是與這個年代息息相關的，比如到了 “60年代”環節，就會出60年代的題目，同時在年代環節里，還會綜合這個年代的影視，音樂，習慣進行回憶，來尋找濃濃的當年情。

年代專屬題：四種類型：1.我是誰2.我在跳（做、玩、演、吃、扮演、打、參加、乘坐）什么 3.誰在我身邊4.我在聽什么歌

老歌新唱：這個環節就是主持人臨時邀請在座的年代嘉賓中的幾位一起演繹老的歌曲，但是卻用一種新的形式去演繹老的歌曲，有時候主持人會與幾位嘉賓一起表演。表演之后，嘉賓們換裝后返回現場。接著就會問一道與這首老歌相關的題目，這道題目是必答題。卡拉永遠OK：這個環節就是屏幕會放出五個年代的五首不同的歌曲，當歌曲到某一句時，會突然停止，屏幕上會顯示一條英文，這個時候嘉賓們就要按搶答器，誰按得快誰就進行搶答，答對就加分，但是答錯就扣分，而且在屏幕沒有顯示英文前按搶答器，就當做搶早，也扣分，搶到題時不答或棄權也扣分。

加賽：到了最后，難免會有打成平手的時候，這時就要加賽，比的是轉呼啦圈，誰的呼啦圈最晚落地，誰就是這次節目的獲勝者，有的時候也會加一首歌曲搶答題，規則和 《卡拉永遠OK》環節一樣。記分規則

1.每個年代環節的前兩道年代必答題和《老歌新唱》環節的一道必答題，答對加五分，答錯不扣分。

2.每個年代的專屬題答對加五分，答錯不扣分。

3.《卡拉永遠OK》環節搶答題答對加五分，答錯、搶到不答、搶早倒扣五分。

4.一些特殊的情況（如加賽一題、唱歌、表演、模仿嘗試、猜拳等）也會加五分。節目特色

年代秀是一檔家庭娛樂節目，不僅包含游戲競賽，并且結合影像、實物、音樂表演和時尚秀等元素向整個時代致敬，尋找濃濃的當年情。節目中，觀眾看到由60，70，80，90，00不同時代的五代人組成年代小組，每個小組組長均由特邀而來的各界明星大腕領銜擔綱，這些節目嘉賓有運動員、政治家、藝術家、歌手和演員等。在節目現場，他們會被問及自身及職業方面的問題，同時在現場朗讀問題，講述自己的時代故事。

《年代秀》每期節目敲定10位大牌嘉賓蒞臨現場，并且這一目標順利實施，在2011年年底，《年代秀》刷新了國內綜藝節目邀請嘉賓的數量之最，成為當之無愧的“綜藝之王”。《年代秀》能邀請到如此多數目的大腕明星，除了依托深圳廣電力邀的國際顧問和國內一線編導強大的制作班底，節目內容更是開創國內綜藝之先河。節目的舞臺、燈光、聲效嚴格按照國際一流標準搭建，囊括各種潮流元素，將美輪美奐地展現時代魅力。游戲環節更是搞笑幽默，競技力十足。

試想當表演嘉賓穿著真版90年代的魔術胸罩卻騎著60年代的二八大杠自行車在現場穿行，會有怎樣的爆笑場景出現？90年代的男生女生，又是否能體會前輩們經歷的歲月洗禮，而機智回答跨越時空的智力難題？60-70年代的前輩究竟是老姜還是奧特曼？這些精彩亮點，都會在深圳衛視《年代秀》的熒幕前上爆笑出現。讓不同階層不同年齡段的觀眾，在 懷舊、幽默、喜慶的氛圍里，與時代共鳴，為電視機前觀眾朋友們保留一段獨特的記憶。

在游戲競技環節中，《年代秀》講究團隊合作，每個年代回合的冠軍小組及節目總冠軍小組在該系列節目最后的年代秀大型季度總決賽中展示各自實力。年代秀獨具創意環節的還

有每期節目的結尾設有備受觀眾期待的獨特音樂表演，表演嘉賓匯集過去或當今流行的搖滾樂隊或國內外藝人。

不是所有的明星大腕在綜藝節目中都能表現的那樣的自然放松、暢所欲言，也不是所有的明星大腕都愿意和觀眾分享壓箱底的隱私和鮮為人知的秘密，但這兩點，在《年代秀》節目中與廣大觀眾歡樂互動的大腕明星全部做到了。可究竟是什么樣的魔力，讓明星卸去了身上的包袱，揭開了矜持的面紗而變得如此真性情？能匯聚如此眾多的明星大腕齊聚一堂實屬不易，還要讓觀眾能了解更真實，更有趣，更不一樣的明星，欣賞他們毫無拘束的表演和鮮為人知的背后故事那更是難上加難。導演組可謂絞盡腦汁、想盡辦法突破原有綜藝節目的固態形式，而用更貼心，更真實，更有型的表現手法展現明星們不一樣的魅力，讓廣大觀眾真真切切地感受到，其實明星也是擁有七情六欲，會驕傲犯錯的普通人。而這一切一切的出發點，都源自《年代秀》的創辦本意，即還原年代魅力，重塑最真實最生活的時代英雄，難怪眾多明星都在節目中毫不保留的秀出了自己的“第一次”，著實給觀眾帶來了不一樣的“驚喜”。如曾出現在節目的嘉賓有：朱明瑛、姜昆、瞿穎、喻恩泰、何炅、陳赫等偶像大腕。

相關各綜藝類節目調整

限娛令出臺后，明確提出從明年1月1日起，34個電視上星綜合頻道要提高新聞類節目播出量，而個衛視每周的娛樂節目不能超過兩檔，每年的選秀節目不得超過10個。

而面對“限娛令”，各大以娛樂類節目撐腰的衛視立即出臺應對之策，“力保王牌節目”、“調整播出時段”、“撤換部分節目”等成為大家普遍采用的方式。但限娛令對年代秀卻是毫無影響。

總局的態度是凡事涉案、記錄社會陰暗矛盾面的節目都要受到限制，同時鼓勵制作和諧、健康、主旋律的節目，如文化藝術鑒賞或歷史地理天文類節目。年代秀就數以后者，所以未收到影響。

第三篇：電視節目賞析

姓名：紀嘉明 學號：6102213823 班級：通信工程141班

對網絡綜藝節目《奇葩說》的分析

《奇葩說》是一檔由愛奇藝馬東工作室打造的中國首檔網絡說話達人秀綜藝節目，旨在尋找華人華語世界中，觀點獨特、口才出眾的“最會說話的人”。《奇葩說第一季》于2014年11月29日開播，每周六、周日晚21:21在愛奇藝獨家播出，由馬東主持，高曉松和蔡康永擔任常駐導師，謝依霖、陶晶瑩、柳巖、賈玲等擔任嘉賓“女神”。節目上線后僅半小時，便迅速躥上微博熱門話題，并以超過7000萬次的閱讀量獨占“瘋狂綜藝季”話題榜鰲頭。作為一檔國內原創性的網絡綜藝節目，《奇葩說》為何能夠獲取如此之高的關注度，本文我將從綜藝節目經營的角度對《奇葩說》進行一定的分析。一.節目形式 1.選秀模式。《奇葩說》的節目性質從初衷上來說是一檔選秀節目，節目通過海選初賽復賽決賽的流程依次進行，旨在尋找華人華語世界中，觀點獨特、口才出眾的“最會說話的人”即節目中的最高榮譽“奇葩之王”。循序漸進的節目進程使得節目有了明確的目的性，對于觀眾來說最終哪位選手將成為奇葩之王就成了最大的懸念和期待，這樣的選秀形式從來都是鎖定住觀眾群的不二法寶。2.辯論賽。每期節目主要采用辯論對抗賽的形式進行，由現場觀眾和正反方團長決定每期選手的去留。其特殊的節目形式在中國綜藝節目史上實屬首例，但不得不說辯論賽的節目形式之于語言類綜藝節目的確具有它強大的群眾吸引力。語言類綜藝節目對于觀眾的吸引力在于語言對話帶給觀眾的娛樂性，而辯論賽的形式將這樣的娛樂性大大增強，自然而然能夠捕獲更多的觀眾群。

3.彈幕。利用彈幕形式，增強了節目互動性。彈幕曾作為電影的營銷手段，廣受網友追捧，而這種形式也被《奇葩說》所運用。節目播出過程中，網友運用彈幕這種形式可即時將自己的想法和吐槽觀點推送到節目中。同時，對于節目所選出的辛辣話題以及選手的奇葩表現，網友吐槽的段子則可能成為節目的另一看點。除此之外，每期節目制作之前，愛奇藝都會將備選話題放到網上，讓網友投票產生關注度高的話題。強調線上線下的即時互動，這也成為《奇葩說》的最大殺手锏。

二.節目內容

1.緊跟熱點的犀利選題。節目組會通過百度知道、知乎、新浪微問數據后臺，在民生、人文、情感、生活、商業、創業等領域，選取網友關注最多的也是時下最熱的問題發動網友參與調查投票，最終將討論的話題搬上奇葩說的銀幕，在節目中有選手進行激烈而又有趣的辯論，從線上線下互動的角度來說，這樣的選題做法使得節目的內容毫不過時，每一期的內容都是最為新鮮的，相比傳統綜藝節目“炒冷飯”來反復取寵的行為，《奇葩說》無疑是出色的。2.選手間觀點語言的激烈交火。奇葩說是一款網絡說話達人秀節目，其辯題大多都具有當下時代意義的社會論點，加之節目的參與者大多為8090后這一批代表新銳價值觀的選手，每一場辯論所迸發出的語言和思想上的碰撞就顯得尤為精彩。

3.價值觀引導。在選手們為一個觀點而唇槍舌戰的同時，作為長輩的馬東，高曉松和蔡康永負責在言論尺度和價值觀方面進行把控，在總結陳詞的過程中將最具普世價值和正確的價值觀妥帖的傳達給在場的選手和節目受眾，使得《奇葩說》在綜藝節目的層面上又具有了一定的理性價值和教育意義，由辯題出發針對年輕人所面臨的人生命題給予一定的價值觀引導，引起觀眾的反思和考慮，作為一檔本該以娛樂為中心的綜藝節目這是十分難能可貴的。三.幕后制作

1.多彩搞怪的畫風。《奇葩說》整體的畫面風格是多彩搞怪的，為得就是迎合互聯網時代下追求另類個性由愛好娛樂的年輕人群體，不僅在現場舞美的布置方面，還是在視頻中繽紛酷炫的特效，都給人一種游樂園般的視覺感受，娛樂感爆棚。

2.全程無尿點的剪輯。《奇葩說》節目的視頻剪輯也是一大亮點，由于剪輯師們的細致觀察，將節目中嘉賓和選手的一些行為動作片段進行了加工和放大的處理，大大加強了節目的歡樂程度和內容的豐富度，無厘頭的視頻剪輯片段也成為了其區別于普通電視綜藝節目的獨特亮點。3.強大的字幕組。配合多彩搞怪的節目畫風和節目中選手們的自我表現，強大的字幕組并沒有放棄在語言外放棄對視頻中人物環境關系等方面進行添油加醋，使得觀眾在領略選手們唇槍舌戰之余，還能通過節目視頻之中的彈幕獲得娛樂，增加了節目的可看性。四.廣告贊助

愛奇藝自制綜藝《奇葩說》以破竹之勢殺入市場，幾周時間內不僅收獲6000萬播放量，更引來美特斯邦威、光明莫斯利安、百事、洽洽瓜子、Jeep自由光和大眾六大品牌投放。其中美特斯邦威更是以5000萬高價獲取了第一季的獨家冠名，這是互聯網綜藝節目的最高冠名費用。六大贊助品牌中，不走尋常路的美特斯邦威在節目開播之初，便大手筆投入5000萬進行冠名贊助。節目中不僅以口播、植入等形式體現產品信息，更“買通”主持人到選手，讓品牌信息以逗趣的方式出現在節目中的各個環節，“時尚時尚最時尚，國民時尚品牌美特斯邦威”這句口播呼號，一時成為觀眾在彈幕中爭相復述的流行語。此外，美特斯邦威還深度挖掘內容營銷的商業潛能，以節目經典語錄及Logo形象設計服裝，制作衍生品，實現了更為深度的合作。光明乳業推出的高端酸奶品牌莫斯利安也首次嘗試自制綜藝內容植入，除現場產品擺放、壓屏字幕等常規植入形式，莫斯利安還別出心裁地嘗試了個性口播和Mini talk。口播“感謝喝了就能活到99歲的莫斯利安酸奶對本節目的大力支持”一改平日四平八穩的文案風格，活潑有趣的同時傳達了品牌理念，讓人眼前一亮。此外，光明還結合了辯論節目的玩法，找到了品牌與消費者溝通的有趣問題，在開場的Mini talk里設置了“活得精彩但短命VS活得無聊但長壽”這一話題，讓選手們針對“要選擇哪種人生”展開討論，用更感性、更靈活的方式向觀眾傳遞品牌的核心訴求，使品牌的植入不露痕跡，潤物細無聲。五.評價與節目影響

1.打破傳統思維的束縛，體現“網生代”價值觀。作為一檔說話類節目，《奇葩說》無論是海選環節還是正式“激辯”環節，都表現出極大的包容性，給選手提供了足夠的話語空間。比如對“應不應該看伴侶手機”這個話題的爭辯，有選手高呼：“女人是男人身上的一根肋骨，你跟你的器官講隱私！”也有選手說“愛一個人就要放心大膽去愛，如果你要天天看手機，累得要死，我勸你早點換個人吧！”選手們各種看似奇葩的觀點，正是“網生代”尊重自由意識的反映，非常符合年輕人的口味。

2.真性情的直言不諱。口碑的樹立離不開精彩的節目。在《奇葩說》首播當晚，除了蔡康永、馬東、高曉松三位導師頻頻亮出精彩點評，近十位選手的表現也堪稱亮眼，其中最受網友關注的便是“蛇精男”肖驍。這位舉止陰柔的選手不僅在現場“狂妄教訓”蔡康永，一句“虛偽”更是令向來淡定的高曉松方寸大亂，當場犯了結巴。在節目播出后，由此衍生的“蛇精男大戰高曉松”話題更是以近兩千萬的閱讀量登上微博熱門話題。不過有趣的是，這位蛇精男并沒有因為嗆聲導師而受到指責，反而是他的真性情令網友大加贊賞。贊賞并不是來自于他的“奇葩”表現，而是敢于直言不諱的對權威發起挑戰，無畏人言的率真態度，以及他充滿諷刺的幽默感。

第四篇：電視節目賞析論文

中國影視節目賞析

——之《看上去很美》觀后感

《看上去很美》是導演張元的代表作品之一。這部影片真實地再現了我們的教育，在那樣一種教育體制下，兒童的性格被扭曲，天性被磨滅，一個個都成了成人的附庸，聽話成了好孩子的標準。

《看上去很美》講述了主人公方槍槍在幼兒園的生活。在影片中，說的都是一些幼兒園的瑣事，主人公全是幾歲的孩子。有人可能會說，如果拍的真實，幾歲的孩子會有什么故事呢？張元用不一樣的角度告訴我們，拍的很真實，有很驚天動地的故事。

其實《看上去很美》沒有一個主心骨的故事，發生的全是孩子的成長過程中，或者說那個階段的故事。我們在看過影片后，在心里一定會有一些撞擊，會有一些感慨，也會有些悲哀。因為發生在他們身上的故事正好折射出了我們的幼兒時代。

方槍槍的爸爸由于工作的原因不得不把孩子放在幼兒園里，剛到幼兒園，槍槍的眼神充滿了好奇也有些害怕。但是看到他的樣子你會覺得這個孩子太可愛了，象戰士一樣。其實方槍槍就是一個戰士，如果把他們的故事放到成人的世界中去，那他就是一個戰士。他和傳統斗爭，和規矩斗爭。在整個社會大背景下，他又注定了失敗。失敗后他又有迷茫，又有斗爭。這非常象勇敢的戰士。也許張元就想用方槍槍來告訴人們，不要隨波逐流，要有戰斗的精神，象個戰士一樣活著。方槍槍這個名字本身也是很強的戰斗性的。

他的第一場戰斗是他的辮子和老師之間的斗爭。但他沒占得一點優勢，很快便被老師剪掉辮子，和別的小朋友變的一樣。方槍槍的大聲哭喊也沒能讓老師變心。在這里，辮子可能代表了非主流，但一定會讓世俗的觀念排擠出去。就好象中國的哲學，我們從小就學習的是馬克思主義哲學，就認為他是對的，別的都不對。可是馬克思在創立他的哲學時他不一樣借鑒了很多別的哲學流派？難道借鑒的東西不對，他的就對了。再看看發達國家，是很多哲學共存的地方。所以，在現在是值得我們反思的，難道非主流的東西就是錯的嗎？

《看上去很美》用孩子的眼光記錄了孩子的成長，在表現他的成長過程時真的是惟妙惟肖。方槍槍開始的時候和班級的南燕走的很近，很想和她成為好的朋友，但不幸的是遭到了拒絕。于是他把眼光轉向了妹妹北燕，更不幸的是也遭到了拒絕。可以說一個人在遭到這么多打擊的時候可能會從方槍槍的身上看到很多自己的影子。《看上去很美》用了大量的這種故事情節展開了孩子的心理世界。可以說孩子的心理世界也是非常豐富的，所以不要老是說孩子嘛，能怎么樣呢？我們要關注孩子的想法，他們的思想，把他們當一個人來看待。而電影里方槍槍所有的行為都成了老師眼里的刺。其實方槍槍做的只是想讓別人關注他，想讓人注意他。但是老師沒有理解他的用意，不斷的批評，指責。影片中有這樣一個情節。一個小朋友的爸爸來接他。開始的時候老師很有原則，不到時間不讓接。但一聽說他是個官員時卻滿臉是笑的讓他來參觀幼兒園的小紅花的評比。領導看到方槍槍和另一個小朋友沒小紅花，就過問了一下。老師馬上就說今天的還沒評，他們倆都有。這不禁讓我啞然，難道方槍槍得到的小紅花要歸功于這位領導，看起來好象是的。但是，老師當著所以學生這樣做是不是給學生心理上造成影響呢？老師這樣的不負責任是把孩子當個體了嗎？顯然不是！中國教育的又一悲哀。其實這個場景是非常真實的，在現實生活中也是存在的。而且是普遍的。

方槍槍在幼兒園做了一次很重要的事情，那就是告訴別的小朋友老師是妖怪，然后帶領小朋友去捆綁老師。可以說這件事情很有意思，方槍槍到底出于什么樣的目的呢？是不是因為這個老師平時對他不好？還是有什么其他含義？如果說《看上去很美》是想告訴我們要和世俗和傳統做斗爭的話，那這段描寫就應該是告訴我們斗爭的領導者是重要的，方法是重要的。其實領導者可能也象方槍槍這樣是個與眾不同的人。

《看上去很美》從名字上我們可以看出些作者的想法。在漢語中，“看上去……”一般是指表面的東西，往往實際是和他相反的。那么“看上去很美”是不是也在告訴我們其實并不美。是的，那到底是什么不美呢？中國的教育嗎？戰士的戰斗過程嗎？前方是光明的，道路是曲折的嗎？到底是什么不美呢？這些都是我們深思的地方.....

第五篇：中國電視節目賞析

中國電視節目賞析

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11廣電新聞2班 聶潔茹 2011024203

《康熙來了》電視節目賞析

節目檔案：

節目名稱：《康熙來了》 首播時間：2004年1月 首播頻道：臺灣中天綜合頻道 節目類型：話題訪談

播出時間：周一至周五22點-23點 主力觀眾群：20歲到40歲

節目環節形式：女明星卸妝、搜查女明星的包包、話題辯論、拯救音癡、明星專訪 主持人：蔡康永、徐熙娣 助理主持：陳漢典

一、關于《康熙來了》

《康熙來了》是臺灣當紅的一檔娛樂節目，由中天綜合臺主辦。節目邀請臺灣當紅明星來到節目當中，通過期間訪談讓人了解藝人不為人知的一面，多才多藝的小S加上知識淵博的蔡康永，穿插搞笑元素，在知性與理性的對話中了解明星的幕后故事。

《康熙來了》取自主持人蔡康永與小S徐熙娣名字的二個字而拼成。每晚收視率為1.2%-1.3%，每周吸引了超過500萬觀看人次，是臺灣收視率最高有線電視臺綜藝節目。《康熙來了》給了主持人相當大的發揮空間，這也保證了他們“怪”的特色能夠充分發揮，完全即興的提問和無底線無禁忌的話題讓現場總是驚喜爆笑的場面迭出，而助理主持人陳漢典的加入也給節目增色不少。據臺灣東森網絡調查，《康熙來了》以66.07%的支持度而成為網友心目中最佳的綜藝節目并入圍金鐘獎“最佳綜藝節目”。

二、點贊由我來

（1）主持人：主持起來“放任自流”

熟悉《康熙來了》的觀眾都知道，主持人無疑是康熙來了能取得如此成績中最重要的一個方面。《康熙來了》一共有三位主持人，除了極具個性敢說敢做的小S和鬼馬才子蔡康永，還有從《全民最大黨》中以模仿各路名人而走紅的陳漢典。

《康熙來了》中小S活潑精怪、刁蠻大膽、搞怪強勢的在節目中不惜與嘉賓爭搶風頭 中國電視節目賞析

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11廣電新聞2班 聶潔茹 2011024203 的表現，與蔡康永的低調沉穩、敏銳機智、語言直接犀利的表現則有鮮明的對比，但是正是這種極具個性和銳利的風格一旦捕獲到嘉賓的“爆料”就堅決不會放過，讓嘉賓和觀眾的心情都處于心跳加速、興奮刺激的狀態，使得嘉賓在節目中不得不摘掉從容不迫的面具，沒有絲毫保留的余地，觀眾看的歡暢過癮。這種天馬行空的談話聊天給觀眾帶來不斷的快樂和驚喜。

談及二人的主持特色，蔡康永說，“其實這主要歸功于我們兩個都是懶人，小S在第一集錄像的前三天，還打電話給制作人想要反悔不接了，原因就是怕會很累。而我更不是肯在電視節目上用功的人。”

觀眾剛好更喜歡這樣“放任自流”的節目，觀眾在放松的狀態下反而容易獲得更大的驚喜。

細心的觀眾會發現，康熙來了并沒有臺本，現場的進度全靠兩位主持自己的控制，你會感覺毫無邏輯，但就是這種無厘頭使節目得到大家的喜愛。助理主持人陳漢典的加入，在分擔了兩位主持人的負擔外，也給節目內容帶來豐富，很多人認為他沒有存在的價值，但是不得不說他也是一位很有特色的主持人。

（2）定位準確：準確的受眾地位

《康熙來了》以娛樂牌為主打，內容輕松、風趣、搞怪，偶爾也蹦出在內地電視節目中很少觸及的禁忌話題，所以受眾層次相對廣泛。但核心受眾仍是青少年，因為青少年思想開放，容易接受新鮮事物，關注各類新聞動態，能快速參與到節目的話題中。

同時，臺灣的電視節目不能像內地的綜藝節目那樣，能得到一個冠名商贊助可以減少對收視率的壓力，在臺灣一切電視節目唯收視率視瞻的情況下，就連晚間的新聞節目也變得娛樂化的前提下，康熙的娛樂定位，無疑抓住相當大的一群觀眾。

(3)節目內容：出奇出新

《康熙來了》的第一位嘉賓是李敖。當時李敖剛剛動過前列腺手術，在節目中他主動拿這件事開玩笑：“我可是包了成人尿布，外加三片衛生棉才來的。”他還在節目中對前妻胡茵夢破口大罵。李敖的肆無忌憚，蔡康永的玩世不恭，小S的古靈精怪，一下子吸引了眾多眼球，于是成功打響了第一炮。

2004年3月，臺灣“大選”前夕，候選人之一連戰做客《康熙來了》。就在這山雨欲來的政治時刻，這期節目居然命名為“今天不談政治”。那他們談什么呢？居然談連戰的“四 中國電視節目賞析

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11廣電新聞2班 聶潔茹 2011024203 角內褲”。“請問您平常在家都穿什么型的內褲？”小S問，“我在家、在外面都穿一樣的內褲”，連戰回答。“是四角的嗎？”“對”。“會比較高腰一點嗎？”“蠻高的。”還有，在其他期節目中小S竟和謝霆鋒用十多分鐘討論“屎尿屁”；居然鼓動費翔剪胸毛拍賣賑災；小S還要求和劉德華跳探戈??不斷的出奇出新，能讓觀眾產生不斷的觀看欲望，因為你無法預料這對主持人還會搞出什么名堂。

（4）強大的幕后制作團隊

一個好的節目，不管需要有優秀的主持人，與幕后制作的所有工作人員的付出也是分不開的。

我們可以從節目中看到，每期節目單舞臺場景都是別出心裁，有所變化的。每期都有一個特色和突出的主題。例如，一期節目的主題是說明星小時候的夢想，那在場景的布置上就會突出嘉賓童年時期對某種職業的想象，節目中提到宇航員，節目中就會出現布景上有一個穿著宇航服的人在黑幕星空漂游。節目中使用的道具也非常豐富，例如：節目中的手寫板每期都會不一樣；當嘉賓爆料八卦時候不方便透露名字而寫下來給主持人看的八卦本；還有懲罰嘉賓的玩具等等。然而正是這種細節的注重才會給觀眾留下深刻的印象。

節目的策劃和實施都很到位，在一期叫“打開女明星們瘋狂的衣柜”節目中，嘉賓選擇了3男3女，在嘉賓的身后就真把3位女嘉賓的衣櫥搬到了攝影棚內，同時在選擇嘉賓上也頗有看點，看似6位無關聯的明星，其實內部都有過緋聞和交集，這3位男嘉賓將會為女嘉賓們搭配去各種規定場合的穿著，那么在面對這樣一期精彩的節目，觀眾怎么會換臺呢？

三、改革只為走得更遠

《康熙來了》從2004年開播至今，全新改版了數次。它明確的革新過程我就不是很了解，但是從一位忠實的老觀眾的角度來說，我還是感受到《康熙來了》的成長。

比較明顯的變化應該要數節目的第二次換場景。因為各個知名嘉賓都上了節目很多次，有很多尖銳問題都問了，慢慢地，明星們除了對其專輯的宣傳都很少上節目。起而代之的是各種吸引的主題的錄影，例如女明星卸妝、明星嘉賓討論問題、熱播節目選手上場表演等等。其后又加上一位節目助理——陳漢典。主要的二位主持人已有一定的知名度，外表上的搞怪越做越少，變得更為之優雅與主持人的穩重。起而代之的怪異服裝、表演就交到陳漢典身上。一開始，他只是簡單的在主持人背后做搞笑動作、表情以及幫忙主持人與嘉賓的交流。隨后，他在節目上也得到了改變。每次的錄影都扮演的某些角色，如明星或諧星以及一些政治官員 中國電視節目賞析

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11廣電新聞2班 聶潔茹 2011024203 不等，但他都會加以幽默化。此外，節目本身的二位主持人也會以羞辱陳漢典作為節目效果，使其節目又增添娛樂幽默性。

四、不用給綜藝扣上太高的帽子

《康熙來了》的節目基調一直是“讓名人回歸為普通人，讓名人走下神壇。”蔡康永說：“我覺得我的嘉賓在生活中是以什么樣子出現的，我就要他以什么樣子出現。”他和小S的目標是“讓名人撕下面具”。他們用一種流行的態度，代替觀眾沖破偶像的包裝，窺探到鎂光燈背后的真實。

然而，也有聲音批評康熙來了的內容過于低俗，很多不適合在公共場合講的內容也會出現在節目里，降低了節目的內涵。關于節目的內涵不夠不能給人帶來知識層次上的提高這一問題，主持人蔡康永也在微博上提到說他不贊成未成年人看《康熙來了》，也從來不認為電視能帶給人淵博的知識，電視節目只能給人帶來一些訊息，并不能讓你的內涵得到提高。

對于追求收視率和市場價值的綜藝節目，觀看就好，不用給它扣上太高的帽子。有啟示，接受也好，拋棄也罷，閑暇之余的娛樂而已，根本上還是滿足觀者的窺私欲，就別給道德和教育太多壓力。