第一篇：電視節目導播

電視節目導播

第1章 電視節目導播概述

第一節 關于電視節目導播的概念

一、導播是一個工種、崗位的名稱

? 具體的說，電視節目導播是多訊道電視節目制作中一個工種、崗位的名稱。(一)什么是多訊道節目制作方式

1.多機拍攝

2.多訊道制作。多訊道實際上指的是多個視頻訊號來源的通道。

? 視頻訊號包括演播現場的多個訊道攝像機采集的多個畫面；提前制作好的插播片、計算機播放的各種視頻圖形圖表、來自于網絡的實時視頻；通過衛星與微波通信技術將遠距離攝錄的畫面傳送回來的信號。

? 多訊道制作與多機拍攝的區別不僅在于畫面來源的復雜性，多訊道制作方式的核心更在于它必須有一個切換系統。通過視訊切換器（切換臺）將多個訊號來源隨時進行選切并輸出一路信號以供直播或錄制。導播的崗位就隨承擔了多訊道畫面的調度選切工作，這個集結、選擇再輸出的過程是多機拍攝的制作方式所沒有的。

(二)多訊道節目制作方式的種類

1.ESP即“電子演播室制作”方式

? 指在電視臺的演播室中通常進行的錄制方式。

? 中央電視臺春晚大多是在中央電視臺一號演播大廳使用期連通的導播間，通過ESP的制作方式進行現場直播的

2.EFP即“電子場地制作”方式

? 是對一整套適用于電視臺以外的現場進行即時攝制作業的電視設備的統稱。它包括兩臺以上的攝像機、一個完整的視訊切換系統、一個完整的音頻操作系統以及其他相關的輔助設備。它可以對發生的事件或節目演出做現場直播或現場錄制。

? 它包括兩種情況：一是把一個有固定訊道容量的轉播車弄到制作現場進行錄制或直播工作；二是用設備車將相關機器設備運送到現場，在現場連同視頻與音頻系統，并建立一個臨時的錄制工作間。

? 每臺轉播車的多訊道容量是在該車制造出廠時就已經設計完成的。3.復合ESP/EFP/ENG多種形式的綜合制作方式

? ENG是指電子新聞采集，使用便攜式攝像錄像設備來采集電視新聞，適合于現場拍攝，需剪輯，分前期拍攝、后期剪輯兩個階段。

? 這種綜合的多訊道制作方式可以最大限度地幫助轉播者完成對事件的還原，并能極大地豐富節目的外在形態。

二、導播是一個具有獨特工作性質的人

(一)導播應該是一個需要深入了解節目內容的人。提倡做一個專業化的導播，做一個專門從事某種類型節目轉播的導播。

(二)導播是一個能夠全面控制多訊道拍攝現場的人。

? 多訊道拍攝現場的復雜程度取決于三方面的原因： a.b.多訊道拍攝現場的工程崗位繁多，導播需要對更多的技術環節有所了解。

直播節目的不可重復性造成拍攝現場出現任何問題都不可能停下節目先去解決問題，也就是說這個拍攝現場是一次性的。

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c.大場面、多場面增加了多訊道制作的難度。

(三)導播是一個精確掌握節目時間的人

1.直播中的導播。在節目直播中爭取達到正負0秒的誤差。2.錄播中的導播。a.b.c.精確掌握錄制時間可以控制節目制作成本。錄制要能做到有效的最短時長取決于前期的籌備、彩排的精細程度以及導播在錄制與成片之間的片比經驗。

精確掌握錄制時間可以在現場錄制與后期制作中節省工作人員的精力。精確掌握錄制時間可以最大限度地還原現場氣氛、保持多訊道錄制的意義。

(四)導播是一個隨時掌握成片面貌的人

? 歸納：導播是一個具有獨特工作性質的人，意味著他是一個需要深入了解節目內容、全面控制多訊道拍攝現場、精確掌握節目時間、隨時掌握成片面貌的錄制工作的核心人物。

第二節 導播與工作伙伴

? 一是講述多訊道電視節目制作中相關的工種人員編制以及各自的主要職責；二是明確導播是集體制作中的一員。

一、導播團隊

(一)總導播（縮寫DIR）

? 總導播必須深入了解節目或轉播對象的性質內容，熟悉節目的流程與實施細節，詳細考察錄制現場，制定導播工作臺本，而已攝像機位，監督美術、燈光、錄音、視頻等技術部門的創意與實施工作。

(二)助理導播（縮寫DA）。即是指總導播的貼身助理。

(三)場地導播（縮寫AD）。也稱“現場導演”，是總導播在演播現場的代言人。(四)慢動作導播（縮寫AP）。主要是協助總導播完成慢動作畫面的播放工作。(五)字幕導播（縮寫FONT CRD）

(六)切換導播（縮寫VM）。也稱切換員，在導播分工細化的制作中，形象地把他比作總導播的手指。

二、導播的工作伙伴

(一)制作執行人員。包括監制、制片人、執行制作人。

1.監制。主要職責是對節目的制作與制作人員負有宏觀監督指導的作用。包括所有節目的基礎定位、經費預算、廣告動作、節目品質及重要崗位人員的委任等。可以說，監制是整個節目制作經營及管理中最重要的決策者。

2.制片人。是某個特定節目的總負責人。

3.執行制片人。主要工作是協助制片人完成節目制作任務，傳達制片人的指令，并盡力嚴格執行攝制組的一切決議。

(二)創意設計人員。包括文案設計（撰稿人）、導演、美術設計、音樂音響設計人員等。

1.撰稿人。通常是受制片人或導演的聘請，負責電視節目腳本的寫作。2.導演。對節目的藝術質量負責的人稱為“導演”。

? 電視節目導演必須掌握電視制作各方面的專業知識，并具有豐富的實踐經驗，具備廣博的藝術修養與良好的為人素質，同時具有優秀的領導能力和敏捷果敢處理事務的能力。

3.美術設計。受制片人和導演的指派，負責電視節目中的場景設計、道具設計、人物造型設計，以及節目中所使用的各類圖版、圖片的設計等。

4.音樂編輯。受節目制片人或導演的委任，負責設計并監督完成節目中所有音樂性段落的人。(三)技術工程人員。電視制作最直接的參與人員，如切換師、攝影師、燈光師、錄音師、視頻工程師、剪輯師。

1.切換。在節目錄制現場的導播室內負責操作控制視訊切換器以及特殊效果產生器的制作人員。2.攝像師。在節目的錄制過程中操作控制攝像機的人員。3.燈光師。負責燈光設備的搭設、調整和控制的技術人員。

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4.錄音師。一臺節目的總錄音師領導所有的錄音組工作人員。

5.視頻工程師。主要工作是要在錄制工作中保障演播室、轉播車或其他錄制系統中各種視頻設備技術指標的正常準確，并存平時負責維修保養各種視頻器材。6.剪輯師/電視編輯

? 電視編輯應該能夠熟練操作各種視頻編輯、合成設備。但對于視聽語言規律的掌握和靈活的運用能力則是區別編輯技術員和優秀剪輯師的重要標準。

(四)制作輔助人員。主要職責是輔助制片人、導演、導播等重要崗位的工作。

1.現場導演。主要任務是在錄制現場傳達導演或導播的意圖，可以說他是導演或導播在現場的代言人。2.副導演和導播助理。

? 副導演的工作職責在電視節目制作中往往是比較模糊的。導演要求他做的事都要一一完成。? 導播助理負責協助導播進行有關節目錄制的工作。3.制片或劇務。主要協助制片人工作，是制片人的副手。

第三節 導播的職能與權限

一、導播的核心職能

? 監看和高度各個訊道攝像機拍攝的畫面及其他來源的畫面信號，利用視訊切換器（切換臺）選擇并切出播出畫面。這是導播的核心職能，也可以說是對導播職能的狹義理解。

(一)監看和調度。監看實際上是一個比較被動的行為。而調度是一種比較主動的行為。指揮訊道攝像師適時地運鏡拍攝，就是所謂的“調機”。調機是導播工作中非常重要的一個技術環節。(二)選擇并切出。

? 切出包含了切換畫面的方式，也就是怎樣切。怎樣切，不僅涉及畫面組合效果的問題，還會涉及攝像師之間如何進行配合的問題。

? 在切換過程中，選擇和切出好像是同時發生的，但它確實包含了導播兩個層次的想法。形象地說就是，“下面是一個什么畫面？”“我要怎樣過渡到那個畫面上去？”最后呈現在播出監視器上的畫面就是導播選擇并切出的畫面。

(三)眼、耳、嘴、手并用

二、導播的職能范疇

(一)節目的形態與呈現方式

? 導播工作最好能從節目策劃階段開始進入。

? 當今電視節目的形態越來越依仗技術手段的實施能力。導播的職責恰恰跨越在節目創作藝術與技術的雙重領域，他應是一個即了解節目創作規律又精通轉播技術手段的人，從而成為節目創作組與轉播技術組之間良好的溝通者。

(二)節目設計與程序編排。導播應該帶著畫面表現與鏡頭組合的想法參與到具體的節目設計與節目演播程序的編排工作中去。

(三)場景空間利用與舞美設計思路。

? 場景空間指一個節目的演播環境，包括演播室、攝影棚、劇場等舞臺，內景的實景或外景的實景等各種類型的演播環境；舞美設計指的是對于節目演播環境的場景設計，不單純是舞臺設計的概念。? 對場景空間的要求： a.b.需要演播現場真實完整的存在，多機位多角度的同時拍攝以及現場直播的性質都不容得我們在表現中對這個空間進行任何“造假”。

這個場景空間必須是適合多訊道拍攝的，也就是說它不能是平面的、局部的，而應該是立體的、可提供豐富角度進行拍攝的。多訊道的制作是在同一時間對一個或多個真實存在的演播現場進行的多角度展現。

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(四)機位設置 a.b.c.d.首先需要畫面的想象，導播要能夠想象在錄制中獲得的畫面效果。要考慮如何獲得這些畫面，需要哪些拍攝位置角度、哪些攝像輔助設備。導播要做出詳盡的機位示意圖并列出攝像器材的技術清單。

在演播現場搭建完成后，導播還要親臨現場確認每個攝像機的具體位置和輔助設備的輔助方式。

? 機位設置的能力是身為導播重要的軟性技術。它是導播對演播現場的空間感、鏡頭畫面的想象力、對攝像設備功能與表現力的經驗，以及對節目內容性質深入了解的綜合體現。(五)制定導播工作臺本

? 導播工作臺本是日后直播或錄制的基礎，它應該能夠非常全面地體現導播關于播出方式、轉播技術、時間、流程、畫面、聲音及特殊效果的詳細設計，是各工種部門未來工作所依據的藍本。(六)后期制作

第四節 導播的工作流程

一、參與節目策劃編排或研讀節目腳本

? 節目腳本一般是文學本，它需要標示節目的程序、主持人的語言、插播片的位置內容等。它是對節目做文學性的描述，通常沒有具體的聲音畫面設計與相關錄制技術要求的說明。

二、考察拍攝現場

三、組建工作團隊。組建團隊的重要性在于找到適應節目需要的各崗位人員，也在于人員之間能否默契配合。

四、制定相關技術清單（場地舞美、視頻、音頻、燈光、通訊）

五、制定導播工作臺本

六、組織召開導播工作會議。導播要召開的工作會議除了如上各工種部門參加的總會之外，還會與不同的工種分別召開分工種的工作會議。

七、驗收各技術工種的前期工作。一般的節目組都會以導播為主制定一個各工程實施工作進度的日程表，以便大家掌握時間，也有利于導播合理分配精力去驗收各部門的工作。

八、指導排練和組織演練。這是一個表演與鏡頭設計方案磨合的過程。

? 指導排練和組織演練是兩種不同的情況：對于某電視制作機構自制的節目，導播在這個環節的工作就是“指導排練”；而對于只承擔轉播錄制任務的節目，導播在這個環節應該做的是“組織演練。”

? 任何場景都會因鏡頭展現和鏡頭組合方式的不同而帶來不同的解釋，其實這就是鏡頭敘事方式的問題。導播指導排練實際上就是把你的鏡頭敘事方式的概念帶到現場來，讓導演、演員、相關部門的工作與鏡頭呈現的相互配合。

九、帶機彩排

? 是各個訊道攝像機都到崗跟隨拍攝的彩排，這是狹義的形容，其實它是所有錄制技術環節都到崗連排的工作。

十、錄制和備播。錄制是針對錄播的節目來講的；備播是針對直播的節目來講的。

? 現場制作的過程最好是不間斷的連續錄制，但是畢竟由于是錄播的節目或是為直播錄制備播帶，所以根據不同節目的具體情況或現場出現的問題，有的時候也可以停頓調整、重錄補錄的。但對于備播帶來說，所有停頓或出現問題的地方都需要在直播前精心編剪完成，把它做成一個和直播節目時間等長的工作帶，以防當直播的現場出現不可抗拒的問題時備用。

十一、直播

1.直播當天，導播要根據制作規模的大小來決定自己提前抵達制作現場的時間。2.臨近直播，導播要盡量提早30分鐘坐到自己導播間的切換臺前。

3.直播之中，導播除做好調度選切畫面的核心工作外，還要合理分配精力關注各工種崗位的工作情況，以便提早發現問題，防患于未然。

4.直播之后，導播要致謝所有工作伙伴，并提醒助理整理好直播錄像帶以備后期制作。

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十二、參與后期制作

第五節 導播素養

一、職業化與專業化。我們提倡做專業化的導播，導播應該具備除電視制作技術之外的某領域的專業知識特長。

二、自如運用視聽語言。導播的視聽想象力在整個制作過程中要能夠隨時保持，不斷地修正原先的設想或填補臨場出現新的需要。

? 導播臨場應對方案是如何產生的？ a.導播需要明確自己有責任將現場發生的事件傳遞給電視觀眾。b.導播作為現場的親歷者，應該了解現場突發情況的來龍去脈。c.導播在迅速做出反應判斷后，確立自己的表述態度。d.導播將視聽表達的需要立刻傳達給相關的技術部門。

三、熟練掌握操作設備

四、精準的時間意識。導播應該具備所感受時長與實際時長統一貼近的能力。

五、沉著與機敏的雙重性格

六、成為團隊核心的必備能力。

1.身為導播應具備良好的組織能力 2.導播應具有善于與他人溝通的能力 3.導播應具有淵博全面的專業知識

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第2章 情境劇的導播技巧

第一節 從導播的角度認識情境劇

一、情境劇的主要特點

1.系列多集大規模生產的產品特點，決定了它需要高效甚至成本低廉的制作方式。

2.由于多訊道制作方式的介入，需要在情境劇的演播現場劃分相對固定的場景表演區和攝制工作區。3.多訊道制作的連續性與固定場景空間的限制，使情境劇的鏡頭調度受到極大的限制。

二、情境劇的一般制作模式

(一)情境劇的基本生產流程 a.b.c.d.e.一個整體的產品規劃階段 劇本策劃階段

劇本寫作與前期籌備階段

劇本寫作、現場錄制與后期制作并行的階段 產品的包裝、推廣、營銷階段

(二)情境劇多訊道現場制作的組織

第二節 導播如何為情境劇設置機位布局

一、對情境劇特定演繹方式的認識

? 在情境劇的錄制中，導播通常的選擇是將三個機位放置到場景敞開而的一側。這是由于情境劇的演繹方式限制了可供拍攝的角度。同時，這樣的機位布局方式也最大程度地保證了演員表演的連貫性，從而發揮了多訊道制作的優勢。

二、對情境劇場面調度形式和表現重點的認識

? 場面調度是指在一個場景內，演員的行動路線、站位、姿態手勢、上下場等舞臺表演動作的總和。? 在情境劇現場制作的機位布局中，位于場景敞開而一側的三個機位通常呈倒三角形呈現排列。

? 情境劇的場面調度依然本著舞臺場面調度的思路，對齊舞臺中軸線的觀眾視角為中心。

? 三個機位的具體位置是由它們各自所要承擔的任務決定的；而這種三角形的機位整體布局是與情境劇場面調度的主要形式和表現重點直接相關的。

? “2號機居中后，1號機、3號機左右交叉的倒三角形機位布局方式”不僅適用于情境劇的現場制作，也適用于簡單的舞臺節目的轉播。它還是各種多訊道機位布局形式的基礎，因為它體現了全景展現、關系線索與交流線索展現的根本思路。

第三節 導播如何把握情境劇的調機規律

? 調機就是導播對各機位的拍攝對象、角度、景別、運動形式的安排。它是由兩個階段來完成的。一是導播制作工作臺本時對各機位拍攝任務的預制方案；二是導播在錄制的過程中對方案的實施與現場調整。

一、對各機位的主要任務

? 2號機主要用來拍攝場景環境的全景，當需要展現環境、表現場面調度、交代人物關系時，導播通常會調度2號機用全景來完成拍攝任務。

? 1號機、3號機主要用來拍攝場景中的人物細節、拍攝其場景對側的人物，從而使兩個攝像機的拍攝軸線形成交叉關系。

? 導播需要強調的是各機位的“位置感”與“對拍攝對象的認領”，要使各機位的攝像師站到自己的崗位上就能自然明確拍攝傷。

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二、各機位任務的變通 a.b.c.2號機任務可以多樣化的一種變通

對由哪個機位承擔場面全景任務的一種變通 1號機、3號機是否交叉拍攝的變通

? 對各機位任務的變通，上述幾例遠遠無法窮盡。導播要根據現場情況合理地發揮每個機位拍攝的可能性。需要注意的是對一個機位的任務調整總會牽扯到另外兩個機位任務的變化，所以靈活地掌握調機規律意味著對整體機位任務的把握。

三、各機位景別調度的主要規律

? 大全景：以畫框內最大限度展現場景全貌的景別。? 小全景：以帶有環境并展現群體人物位置關系的景別 ? 中景：表現人物膝蓋以上范圍的景別 ? 中近景：以表現人物腰部以上范圍的景別 ?近景：以表現人物胸部以上范圍的景別

(一)小全景是情境劇場景與人物關系展現的實用選擇。承擔著一個“定位”的作用。(二)表現人物的中景或中近景是由情境劇的表演方式決定的

(三)中景或中近景為主的景別規律是多訊道制作情境劇的效率需要決定的

第四節 情境劇畫面切換的一般規律

一、關注說話人。“誰說話就切誰的畫面”。

二、關注動作細節。導播對于動作細節都要明確標在臺本的相應位置上，并指示相關機位對其拍攝的要求，以防錄制時漏拍、漏切。

三、關注場面調度的變化。場景中有一個新的人物入場了，場景中原有的一個人物離開了，場面中人物的位置關系發生變化了，某個人的身體姿態發生較大調整了??這些場面調度的變化直接關系到劇情的發展和人物關系的變化，導播一定要用相應的鏡頭予以表現。

? 情境劇的畫面切換是以清晰交代場景中的人物、人物對白、重點動作、場面狀況和場面調度的變化為原則、導播在畫面切換時首先要以此為基礎，再去適當地追求畫面組合的形式美感。

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第3章 導播與談話節目

第一節 導播如何看待談話節目的構成

一、談話進行的方式類型

(一)訪談的形式

? 一場談話的進行由可明確識別的訪問者和受訪者來展開。往往是一個主持人與一到三個嘉賓；一般沒有場面調度變化，大家從始至終都坐定而談。《央視論壇》《新聞會客廳》《藝術人生》《魯豫有約》。

(二)漫談的形式

? 指那些話題走向并不非常確定的談話性質。

? 特點：一般沒有可明確識別的訪問者和受訪者，節目主持人與節目嘉賓的角色定位在交談過程中已被消解；參與談話者對于談話展開的作用是相似的，他們可以踴躍發言、互相提問、自問自答、相互補充、想到反駁；談話的內容是以“你一言，我一語”的過程來完成的。

? 一般在三四人，談話現場一般沒有觀眾，一般也沒有場面調度的變化，但場景和光線的設計要能凸現漫談的氛圍，參與談話者的位置安排要保證他們能得到均等的展現。鳳凰衛視《鏘鏘三人行》。

(三)會談的形式

? 指一場談話的進行有如開會一樣的組織形式。

? 形式構成上比較復雜的談話形式。首先，參與談話者的角色與功能多樣，串、講、聽、問、答的功能分別由主持人、嘉賓、現場觀眾來完成；二是參與談話的人數較多，現場一般在幾十人到幾百人不等；三是往往具有場面調度的變化，主要體現在主持人要在這個較大的談話現場進行談話的組織，就會需要有時靠近某個嘉賓的位置、有時深入到觀眾當中的高度。《對話》《實話實說》《小崔說事》。

二、導播眼中的談話節目構成元素

(一)談話參與者。在導播眼中，諸多談話參與者的具體形象、身份以及他們說話的內容、態度往往被簡化為他們在節目中的角色類型。并且，導播將所有談話參與者圖解為數目、類型、位置，這成為導播看待談話節目構成元素的一個方面。

(二)談話的場景。在談話中談話參與者之間的交流場不僅取決于他們各自的位置，更取決于他們之間可能出現的交流視線關系。導播的工作就是要辨析出交流場存在的基本成因——視線關系。

? 導播終將通過畫面來呈現參與談話的人和他們之間的關系。對談話參與者進行的類型簡化可以使導播明確機位的主要任務；對談話現場存在的交流場的識別可以使導播明確談話者之間的交流關系，從而確立鏡頭組合的依據。因此，這兩個因素共同決定了導播將如何進行機位設置與各機位配合的工作。

第二節 導播為談話節目設置機位的基本依據

一、對象劃分原則

(一)談話參與者的數目。導播清晰地掌握談話參與者的人數可以對整體拍攝任務量與調機的可能性作出判斷，從而設計多訊道制作所需要的機位數目。

(二)談話參與者的角色類型。劃分談話參與者的角色類型是導播確定各機位主要任務的依據，也是導播進一步確認多訊道機位數目的方法。(三)談話參與者的位置與交流關系

? 一般情況下，我們會將攝像機放置在被攝對象面朝方向的對側，這樣基本上才能攝取到對象的正確鏡頭。

? 機位組合的畫面銜接效果顯示，基本上能夠符合用鏡頭建立人物交流視線關系的軸線，也就符合了觀

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眾對過畫面認知人物交流視線關系的習慣。對各攝像機所布設的位置是基本符合軸線原則的。? 在設置機位的時候適度把握軸線原則是必備的，否則就無法使電視觀眾通過鏡頭清晰識別談話參與者之間的位置關系。

? 所謂“適度把握”是因為談話節目現場的各種位置關系是相對固定的，它一旦被展現出來，之后即使出現所謂“越軸”的鏡頭組合也是能夠被觀眾理解的

二、場景原則

? 導播在進行機位布局的時候，既要考慮用怎樣的機位來展現場景的全貌，又要考慮到這個場景所能夠提供機位的可能性與制約因素。

(一)展現談話場景全貌。對于長期固定播出的節目來說，場景特點就成了品牌形象的重要表征之一。(二)符合場景中談話交流場的布局形式

1.機位工作區與談話交流場的對接形式

? 將所有的機位布設在談話區的一側，這種機位布局形式與情境劇的機位設置方式（倒三角形機位布局形式）相似，它們教師把拍攝對象當作“舞臺上的演員”來看待的。

2.機位工作區與談話交流場的重疊形式(三)給機位提供便利的工作條件

1.場景為機位特意留出拍攝位置 2.場景光線效果的配合

三、機位數目最少化原則

(一)通過調機可以減少機位的數目

(二)針對節目進行不同階段來部署不同的機位分工

? 機位數目最少化原則是與如何將每一個機位的功能最大化密切相關的。

四、單個機位功能最大化原則

? 機位設置是一個總的概念，它包括機位的數量、每一個機位的具體位置、每一個機位的具體性質，以及各機位所形成的整體布局關系。(一)給它一個好的位置

(二)給它一個好的屬性。一個機位的好屬性不在于它配置的高低，而在于能夠適用地賦予它功能最大化的能力。(三)給它一個好的配合。不同的配合關系帶來了不同的任務分工。而這種配合關系的具體，總是本著有效保證所有對象的拍攝和便于機位工作的原則。

第三節 導播在談話節目中運用的調機規律

? 調機的概念不僅包括導播對各機位任務分工的部署，還包括對各機位所拍攝的鏡頭在角度、景別、運動形式等方面的具體要求，傳達對各鏡頭銜接順序的指令，以及準備處理現場突發情況的預案等。

? 導播在談話節目中所運行的調機規律是以機位設置方案為基礎，對各機位適時運鏡的具體要求，以及應對常規與意外情況的多種機位組合方案。

一、分割與包容

(一)分割

1.區分角色的需要。將不同的談話對象分割在不同的近景鏡頭里，這種做法可以讓電視觀眾非常直觀地區分不同的談話角色。

2.位置距離的必需。在談話節目的現場，談話參與者所處的位置和他們之間較大距離間隔，都會直接決定導播需要把他們盆在不同的鏡頭中。3.情緒效果的突出

(二)包容。是導播調度一個鏡頭去表現兩者或兩者以上的談話對象，使它既能同時完成幾個人物的展現，又能表現他們的位置關系與環境背景。

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1.位置關系的展現。用一個包容性比較強的鏡頭去展現談話參與者之間的位置關系，是談話進行中每個環節、段落，甚至每一個談話對象的改變都需要交代的畫面過程。2.對話頻率的需要 3.交流互動性的需要 4.場面調整的定位需要

? 用負責場景全貌的機位去表現場面的調整： a.b.c.d.可以使場面調度的過程清晰地展現出來；

全景鏡頭可以將調整后的位置關系重新定位，便于電視觀眾繼續觀看； 場景全貌的展現再次向觀眾強調了“在這個談話節目中”的收視信息； 全景本身在視覺節奏上的舒緩性也可以適度形成談話進行中的必要間歇。

5.導播調機的時間需要

? 包容是分割的前提，也是分割的間歇；分割是包容的進展，也是包容的裝飾。

二、鏡頭組合鏈條(導播在調機時對系列鏡頭所建立的連接順序)(一)敘述情境的需要

? 鏡頭組合的鏈條就是導播敘述的方式，每一次組合的過程就是一次敘述的過程。

? 對一檔談話節目中每個不同的環節情境，導播都會有針對性地確定一個基礎的鏡頭組合鏈條（機位配合順序）。它是導播調機方案中最重要的組成部分。

(二)建立畫面形式感的需要

三、突發情況的處理

第四節 導播在談話節目中的切換依據

一、鏡頭組合鏈條的實現

二、切換頻率的控制。在談話節目中，導播對畫面切換頻率的控制來自于對交流語言節奏的準確把握，并須做出對應語言節奏特點、強化語言節奏風格的選擇。

三、反應鏡頭的把握

(一)與談話并行的反應鏡頭

? 與談話并行的反應鏡頭就是在某人說話或某幾個人對話的過程中插入的不說話的其他人（包括觀眾、主持人、嘉賓等）的鏡頭。

? 導播切入這樣的反應鏡頭通常有幾個方面的考慮： a.b.c.d.最直接的作用就是隨時關照現場中其他人對說話人發言的反應

當說話人的發言段落太長太啰嗦的時候，插入一些反應鏡頭可以調劑視覺上的節奏

在表現某個或某幾個主要交談對象時，兼顧表現現場中的其他人，以達到隨時提示整體場面位置關系的作用

為著意強調說話人的某些語義，而附加上能夠形成“一加一大于二”效果的反應

(二)談話間歇的反應鏡頭

? 談話間歇的反應鏡頭，就是在交談中的自然段落間歇（比如一個人談話畢之時或一段對話結束之時）插入剛才未講話的其他人的鏡頭。

(三)具有特殊效果的反應鏡頭(四)反應鏡頭的長短

? 反應鏡頭的長短與其功能是密切相關的。? 反應鏡頭的長短與節目整體的切換節奏有關。

? 過短的反應鏡頭通常會有兩個原因：一導播以為電視觀眾像自己一樣看清了這個鏡頭（其實電視觀眾的讀取需要更長一點的時間）；二導播已調整好其他鏡頭，急于進行下面的鏡頭組合。

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? 過長的反應鏡頭通常有兩個原因：一是導播期待著此時的反應會有更好的表現，遲遲不舍得切走；二是導播忙于調整其他鏡頭，而忽視了此時的反應鏡頭已經被切出的時間太長了。

? 對于談話節目的導播來說，發揮反應鏡頭的功能、掌握其切入的契機、控制其滯留的長短會極大地提升對節目中語言內容的表現能力，也是導播成熟功力的良好體現。

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第4章 藝術類節目轉播的導播案例

? 研究藝術類節目轉播中的導播有兩個主要目的：其一，從不同的藝術類節目轉播案例的分析入手，體會此一大類型節目轉播需要的導播觀念；其二，面對實踐工作中大量需求的綜藝晚會制作，分藝術品種進行的導播研究可以為其提供借鑒的意義。

第一節 音樂會轉播的導播安全分析

一、識別演播現場

(一)依據現場條件布設機位。導播識別這個演播現場的目的是要充分利用場景空間的現有條件形成轉播工作區。(二)充分表現音樂會與上演環境的關系。導播對演播現場識別的意義還在于要充分表現這個現場，準確把握音樂會在此環境中上演的特有意境。

二、識別對象性質

(一)音樂的性質(二)明星式的人物

(三)樂隊的構成（導播必須明晰樂隊的構成，準確把握樂隊中各種樂器的位置及其在演奏中的作用。）

1.音樂會電視轉播準確性的基本需要

2.對不同樂器畫面表現性格化的需要。針對不同的樂器特征導播所制定的畫面形式具有明顯的可識別性，主要表現在景別、角度、景深等方面。

三、制定個性化轉播方案

(一)特有的觀察角度(二)特有的觀看距離

1.為什么要用游機。游機指可以進行位置游動的攝像機，它通常是由攝像師手持或肩扛進行拍攝的。a.b.c.游機具有位置自由、便于深入場景之中進行拍攝的特點。游機近距離的拍攝可以在畫面中形成貼近對象的情感壓力 游機鏡頭的自然晃動對拍攝主體的適用性。

2.游機在這個現場怎樣分工

? 游機數目的問題，依然要把握有效的最少量原則。? 兩個游機在此案例（雅尼音樂會）中的作用特點： a.b.a.b.c.游機一左一右相互配合，可以解決導播連續調度的需要 游機左右分工的方式可以盡量地避免穿幫。

3.游機攝像師的工作意識

游機攝像師必須具備敏感的躲避意識。游機攝像師應具有良好的職業著裝習慣。

游機攝像師需要具備與其他機位配合的整體意識。單機攝像師每時每刻都要提供他認為的這個現場中的最佳鏡頭；而訊道攝像師則是每時每刻都要提供一個可供導播選擇的鏡頭，因為他總是面臨與其他機位配合的問題。

(三)特殊關系的呈現。導播在以電視手段呈現這場音樂會的時候，調度了大量的關系鏡頭，將雅尼與其他樂手之間、指揮與樂手之間、樂手與樂手之間、樂手與音樂之間勾連起來。

第二節 演唱會轉播的導播案例分析

一、“群體”的劃分與認同

(一)大全景展現私密熱烈的現場氣氛。大全景的鏡頭總在歌曲開端和樂句的高潮位置出現，不失時機地凸現了

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這個現場的特征。

(二)長線運動鏡頭連接明星與觀眾

二、對明星勢能的“消化”

(一)平視的明星與仰視的觀眾減小了舞臺上下的高低差距(二)長焦鏡頭接近了明星與現場其他人物的實際距離

? 位于現場觀眾席蹭、正對舞臺中心、架設在攝影平臺上的攝像機位是演唱會轉播中的常設機位。? 長焦距鏡頭在視覺上對于畫面縱向空間具有壓縮的作用。

三、“我在現場”的觀看效果

(一)以現場觀眾作為前景的鏡頭使電視觀眾產生“我在看”的感受

? 主觀鏡頭，是模擬觀看者的視點和視覺印象拍攝的鏡頭。(二)現場觀眾的鏡頭使電視觀眾產生“我就是他”的指認

? 在電視觀看的過程中，電視觀眾習慣從中找到和自己契合的角色，從而獲得與其相似的情感認同、完成觀看的愉悅過程。這通常被稱為欣賞過程中的“移情’.第三節 舞蹈轉播的導播案例分析

一、突出肢體動作的特色重點

(一)提供可識別性的觀察角度

? 攝像機置于舞臺的地板下，透過局部的透明地面進行仰角度拍攝，并以特寫來呈現主角的腳底動作。1.識別“踢踏“的發源地 2.識別踢踏的節奏 3.識別舞蹈主角的動作(二)提供有動力的畫面運動

1.與對象運動契合的鏡頭運動形式

? 對于電視觀眾來說，一方面，在感受畫面運動的外在形式時，可以加深對畫面主體運動美感的認識；另一方面，有動力的畫面運動可以向觀者傳遞力量，喚起他們去感受舞者通過腳部的快速運動傳遞出來的生命激情。

2.相似運動成組搭配的畫面組合秩序

二、呈現舞蹈群舞隊形的獨特美感

(一)成組設置系列機位展現隊形的幾何美感

? 群舞的隊形在構圖上的特點就是左右對稱，在案例中，導播設置了對舞臺中心軸線的系列機位來展現這種舞蹈隊形的幾何美感。

? 在同軸上成組地設置若干機位——這一思路應對了舞蹈隊形左右對稱的形式特征。(二)設置特殊角度展現隊形變化的過程

三、幫襯人物塑造的獨特手段

? 在此案例中，導播很少涉及表現舞者面部表情的鏡頭。其原因： a.b.舞蹈是以人體動作作為物質媒介的，因此，舞者是舞蹈的承載者，他對于舞蹈而言是個“可以跳動的符號“。

舞蹈的形體語言是對自然形體語言的凝煉，突出體態與動作是所有舞蹈品種共有的特點。

? 舞臺上的舞者既是舞蹈的一個載體、一個符號，又是一個內心世界豐富的人物。由于現場觀眾觀看的自主性，因此它們常被統一到一起訴諸觀眾的感官。而在電視轉播當中，導播可以通過畫面調度的側重與畫面組合的秩序來區分清晰的表現層次，達成有意味的表達方式。

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第5章 導播工作術語

第一節 導播工作術語在實踐中的現狀

一、師徒傳承的語言習慣

二、相對通用與絕對專業

第二節 導播工作通用術語

一、常用攝像術語

(一)景別術語

1.最大遠景

extreme long shot 2.遠景

long shot 3.全景、人全景

full shot 4.中景

medium shot 5.膝上景

knee shot 6.腰上景

waist shot 7.半身景

bust shot 8.近景

medium close up(二)攝像機操作術語

1.松景

loose shot 2.緊景

tight shot 3.俯角

low angle shot 4.仰角

high angle shot 5.前移

dolly in 6.后退

dolly out 7.左移

truck left 8.右移

truck right 9.左搖

pan left(三)畫面調整術語

1.頭上留天

head room 2.腳下留地

foot room 3.對準焦點

focus up 4.調整畫面

frame up 5.演員入畫

let actor in

二、常用音樂音效成音術語

1.試音量

sound level 2.開麥克風

open boom/open mike 3.準備音樂 ready music/stand by music 4.放音樂

hit music/music in 5.放音效

hit the sound effect 6.音樂輕起

sneak in music 7.音樂停止

cut the music

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9.特寫

close up 10.大特寫

big close up 11.最大特寫

extreme close up 12.過肩鏡

over shoulder shot 13.雙人景

2-shot 14.三人景

3-shot 15.組團景

group shot 16.群體景

mob shot 10.右搖

pan right 11.抬頭/上搖

tilt up 12.低頭/下搖

tilt down 13.推

zoom in 14.拉

zoom out

15.升高

pedestal up(ped.up)16.降低

pedestal down(ped.down)17.吊左/右、前/后

tongue

left/right,tongue in /out 6.演員出畫

let acror out

7.跟隨演員（活動）take actor(across set)

跟隨演員（上臺階

take actor(up stairs)8.準備演員起身

stand by for rise

8.音樂漸消fade out music/sneak out

music

9.音樂降低

music down

10.音樂襯底

music to background 11.音樂聲音增大 music up 12.音樂交叉

cross fade 電視節目導播

三、常用視訊切換器操作術語

1.切1號

take one 2.淡入 fade in 3.淡出

fade out

四、開播收播術語

(一)開播前

before air time 1.到開播還有2分鐘two minutes to air 2.到開播還有1分鐘one minutes to air 3.開播鏡頭openings shots 4.現場安靜，準備開播stand by/quiet in the studio(二)播出時 at air time 1.開錄像機open VTR/roll VTR 2.放音樂hit music 3.放影片（插播帶）roll film/hit the film 4.淡入1號/切1號 fade in 1/take 1 5.音樂降低 music down 6.提示主持人 cue announcer 7.音樂起 music up 8.準備化入2號ready to dissolve to 2 9.音樂消失 music out/sneak out music

10.提示演員 cue the actor 11.化入2號 dissolve to 2 12.1號準備特寫1 on close-up 13.1號準備 ready 1 14.切1號 take 1

15.聲像全消/淡出fade sound and picture

out 16.停止！Cut!

17.不行、重來！N.G.(no good)5.準備音樂ready music

6.準備影片ready film/ready VCR 7.準備錄像機ready VTR

8.準備淡入1號機 ready to fade in 1 9.倒計時10、9、8?? 4.疊化

dissolve/mix 5.劃

wipe in/out 6.疊印

super

第三節 導播口令原則

一、語言使用的原則

(一)語言簡單明了(二)使用比較通用的語言

二、口令時機的原則

(一)預備口令(二)正式口令

1.適應快慢不同的反應 2.簡化口令、提前約定 3.齊發多工種口令的順序

三、對攝像師指令的細化原則

(一)口令循環的原則(二)先叫機號的原則(三)確認景別的原則(四)口令多少的原則(五)聽命與回應的原則

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第二篇：電視節目導播

《電視節目編導》重點

一.單選

1.情景劇是多訊道電視節目制作中最為簡單的一個品種。2.2號機居中后，1、3號機左右交叉是倒三角形機位布局方式。

二.名詞解釋

1.ESP（Electronic Studio Production,即“電子演播室制作”）方式

ESP是指在電視臺的演播室中通常進行的錄制方式。首先，大家會有一個感性的認識，就是有一個演播室，演播室中有若干臺攝影機。在演播室的旁邊或樓上套著導播間，導播間里有監視系統、切換系統、錄制系統。演播室內的多個攝像機的信號必須通過多芯電纜線連接到導播間的切換系統中。

2.EFP（Electronic Field Production,即“電子場地制作”）方式

EFP是對一整套適用于電視臺以外的現場進行即使攝制作業的電視設備的統稱。它包括兩臺以上的攝像機、一個完整的視訊切換系統、一個完整音頻操作系統以及其他相關的輔助設備。它可以對發生的事件或節目演出做現場直播或現場錄制。

3.導播工作臺本

導播工作臺本是日后直播或錄制的基礎，它應該能夠非常全面地體現導播關于播出方式、轉播技術、時間、流程、畫面、聲音及特殊效果的詳細設計，是各工種部門未來工作所依據的藍本。

4.節目腳本

節目腳本一般是文學本，它需要標示節目的程序、主持人的語言、插播片的位置內容等等，它是對節目做文學性的描述，通常沒有具體的聲音畫面設計與相關錄制技術要求的說明。

5.鏡頭會

所謂“鏡頭會”就是由導播召開的攝像會議。在攝像工作會上，所有的訊道攝像師和攝像輔助設備操作員都要出席。導播按照導播臺本或更為詳細的分鏡頭本，將自己對于畫面的設想與拍攝實施的具體手段、各機位的分工與任務、不同節目的切換方案與畫面組合思路傳達給攝像師。而且，來自攝像部門的建議還會進一步豐富導播原有的設想。導播從前期策劃到節目播出一直處于完善過程中。6.情境劇

“情境劇”是以多集系列故事的形式編織劇情、有相對固定的主要場景和相對固定的主要人物、每集可能有客串的主要角色，并以電視系列劇形式播出的喜劇品種。

7.場面調度

場面調度是指，在一個場景內，演員的行動路線、站位、姿態手勢、上下場等舞臺表演動作的總和。

8.調機

調機就是導播對各機位的拍攝對象、角度、景別、運動形式的安排。其實，它是由兩個階段來完成的。一是導播制作工作臺本時對各機位拍攝任務的預制方案；另一個是導播在錄制的過程中對方案的實施與臨場調整。

9.談話場景

導播對于談話場景的識別，可以分為“場”和“景”兩個概念。“景”可以看作是談話的環境（包括內、外景的實景或演播室）和布景，它由導播和美術設計共同確定并由美術部門制作完成，在視覺上提供鏡頭畫面的背景效果。“場”可以看做是任何談話的進行都會自然形成的交流場（無論是否在談話節目中），它是由談話者之間的視線關系的總和所構成。

10.機位設置

機位設置是一個總的概念，它包括機位的數量、每一個機位的具體位置、每一個機位的具體性質（機器的型號、鏡頭性質、輔助設備等技術參數），以及各機位形成的整體布局關系。

11.鏡頭轉換頻率

鏡頭轉換頻率是導播在實施切換時所掌握的切換節奏。它形成了畫面外在形式中非常直接的可感因素，并且用于電視觀眾對節目語言節奏風格的認領。

12.游機

就是指可以進行位置游動的攝像機，它通常是由攝像師手持或肩扛進行拍攝。在錄制過程中，游機一般是在導播的指令下接近某個對象進行拍攝，當任務完成后再以合理的路線撤離演出區域。

13.主觀鏡頭

主觀鏡頭就是模擬觀看者的視點和視覺印象拍攝的鏡頭。它一般需要一個被建立的過程，也就是通過表現觀看者的鏡頭和表現被看對象的鏡頭組合在一起，完成一個“看與被看”的意義。

三.多選題

1.多訊道節目制作方式：多機拍攝與多訊道制作

2.多訊道節目制作方式的種類：

（1）ESP（Electronic Studio Production,即“電子演播室制作”）方式（2）EFP（Electronic Field Production,即“電子場地制作”）方式（3）復合ESP／EFP／ENG多種形式的綜合制作方式

3.導播團隊：總導演、助理導播、場地導播、慢動作導播、字幕導播、切換導播。

4.導播在節目制作前、中、后應注意：

(1)直播當天，導播要根據制作規模的大小來決定自己提前抵達制作現場的時間。(2)臨近直播，導播要盡量提早30分鐘坐到自己導播間的切換臺前。

(3)直播之中，導播除做好調度選切畫面的核心工作外，還要合理分配精力關注各工種崗位的工作情況，以便提早發現問題，防患于未然。

(4)直播之后，導播要致謝所有的工作伙伴，并提醒助理整理好直播錄像帶以備后期制作。

5.導播臨場應對方案是如何產生

第一，導播需要明確自己有責任將現場繁盛的時間傳遞給電視觀眾； 第二，導播作為現場的親歷者，應該了解現場突發情況的來龍去脈； 第三，導播在迅速做出反應判斷后，確立自己的表述態度； 第四，導播將視聽表達的需要立刻傳遞給相關的技術部門。

6.視聽語言的掌控能力包括：

1.機位設置 2.鏡頭設計 3.臨場調度 4.鏡頭搭配 5.切換時機 7.場面調度是:

1.演員的行動路線 2.站位 3.姿態手勢 4.上下場等舞臺表演動作的總和。

8.情境劇主要場面的基礎形態：

1.雙人關系 2.對雙關系 3.雙對雙關系 4.三角關系 5.多人活動

9.情境劇各機位景別有: 1.大全景 2.小全景 3.中景 4.中近景 5.近景

10.情境劇畫面切換的一般規律

1.關注說話人 2.關注動作細節 3.關注場面調度是變化

11.導播眼中的談話節目構成元素 1.談話參與者 2.談話的場景

12.談話進行的方式類型：

1.訪談形式 2.漫談形式 3.會談形式

13.單個機位最大化功能：

1.給它一個好位置 2.給它一個好屬性 3.給它一個好配合

14.談話節目中運用的調機規律

1.分割與包容 2.鏡頭組合鏈條 3.突發情況的處理

15.反應鏡頭通常考慮：

1.也就是最直接的作用，就是隨時關照現場中其他人對說話人發言的反應（比如點頭、搖頭、微笑、撇嘴等等）

2.當說話人的發言段落太長太啰嗦的時候，插入一些反應鏡頭可以調劑視覺上的節奏 3.在表現某個或某幾個主要交談對象時，兼顧表現現場中的其他人，已達到隨時提示整體場面位置關系的作用

4.為著意強調說話人的某些語義，而附加上能夠形成“一加一大于二”效果的反應 16.過短的反應鏡頭原因：

1.導播以為電視觀眾像自己一樣看清了這個鏡頭（其實電視觀眾的讀取需要更長一點的時間）

2.導播已調整好其他鏡頭，急于進行下面的鏡頭組合

17.過長的反應鏡頭原因: 1.導播期待著此時的反應會有更好的表現，遲遲不舍得切走

2.導播忙于調整其他鏡頭，而忽視了此時的反應鏡頭已經被切出的時間太長了。

18.音樂會的導播必須明確

1.何時、哪個樂器或哪些樂器進入演奏 2.它或它們在樂隊中的位置在哪里 3.它或它們的持續演奏時間

19.為什么要用游機

1.游機具有位置自由、便于深入場景之中進行拍攝的特點 2.游機近距離的拍攝可以在畫面中形成貼近對象的情感壓力 3.游機鏡頭的自然晃動對拍攝主體的適用性

20.游機在現場的分工

1.游機左右分工的方式可以盡量地避免穿幫 2.游機的調度線路越短越不容易在其他機位中穿幫

21.游機攝影師的工作意識 1.必須具備敏感的躲避意識 2.應具有良好的職業著裝習慣 3.需要具備與其他機位配合的整體意識

22.導播的常用術語有：

1.攝像術語 2.音樂音效成音術語 3.視訊切換器操作術語 4.開播收播術語 四.簡答

一.導播是一個怎樣的人？ 導播是一個具有獨特工作性質的人

1.導播應該是一個需要深入了解節目內容的人 2.導播是一個能夠全面控制多訊道拍攝現場的人 3.導播是一個精確掌握節目時間的人 4.導播是一個隨時掌握成片面貌的人

二.為什么說多訊道拍攝現場復雜？

多訊道拍攝現場的復雜程度取決于以下三個方面的原因：

第一,多訊道拍攝現場的工種繁多，導播需要對更多的技術環節有所了解。各工種人員之間的實際工作距離較遠，但他們又需要密切配合，因此導播作為錄制工作的核心需要將他們協調一致進行作業。

第二，直播節目不可重復性造成拍攝現場任何問題都不可能停下節目先去解決問題，也就是說這個拍攝現場是一次性的。對于錄制節目而言，雖然可以一段一段地錄制也可以對有問題的部分重錄或補拍，但畢竟不能一個鏡頭一個鏡頭地拍攝，整個段落要力求連貫，因此這個拍攝現場的所有演出與制作環節也應是能夠連續實施的。

第三，大場面、多場面增加了多訊道制作的難度。當在一個節目中涉及多個演播現場，又是一個ESP／EFP／ENG聯合作業的方式，這個拍攝現場中的各種技術設備、工種人員和演出狀況的復雜程度就會成倍增加。復雜是制作現場決定了在這種制作方式的導播必須具有更強的全面控制多訊道拍攝現場的能力。

三.導播的核心職能？ 1.監看和調度 2.選擇并切出 3.眼、耳、嘴、手并用

四.導播的職能與權限？ 1.節目的形態與呈現方式

導播的工作最好能從節目策劃階段開始進入。導播的職責恰恰跨越在節目創作藝術與技術的雙重領域，他應該是一個既了解節目創作規律又精通轉播技術手段的人。2.節目設計與程序編排

導播應該帶著畫面表現與鏡頭組合的想法參與到具體的節目設計與節目演播程序的編排工作中去。

3.場景空間利用與舞美設計思路

我們可以把在不同的時間、地點拍攝的空間片段組織在一起，重新塑造一個影片的空間，這種功能被形象地成為“創造地理”。因此，多訊道的制作是在同一時間對一個或多個真實存在的演播室現場進行的多角度展現。4.機位設置

當節目的內容和場景的設計都比較明確的時候，導播必須親自來完成機位設置的工作。它是導播對演播現場的空間感、鏡頭畫面的想象力、對攝像設備功能與表現力的經驗，以及對節目內容性質深入了解的綜合體現。5.制定導播工作臺本

導播工作臺本是日后直播或錄制的基礎，它應該能夠非常全面地體現導播關于播出方式、轉播技術、時間、流程、畫面、聲音及特殊效果的詳細設計，是各工種部門未來工作所依據的藍本。6.后期制作

導播參與到后期制作這個環節，將會使后期編輯更加準確、工作效率更高。

五.直播導播在節目制作中地位如何？在節目制作前、中、后應注意什么？

導播身處直播中的核心崗位，他決定著觀眾看到的每個畫面，決定著所有彩排演練無法覆蓋的臨場情況處理。

1.直播當天，導播要根據制作規模的大小來決定自己提前抵達制作現場的時間。2.臨近直播，導播要盡量提早30分鐘坐到自己導播間的切換臺前。

3.直播之中，導播除做好調度選切畫面的核心工作外，還要合理分配精力關注各工種崗位的工作情況，以便提早發現問題，防患于未然。

4.直播之后，導播要致謝所有的工作伙伴，并提醒助理整理好直播錄像帶以備后期制作。

六.導播臨場應對方案是如何產生的呢？

第一，導播需要明確自己有責任將現場繁盛的時間傳遞給電視觀眾； 第二，導播作為現場的親歷者，應該了解現場突發情況的來龍去脈； 第三，導播在迅速做出反應判斷后，確立自己的表述態度； 第四，導播將視聽表達的需要立刻傳遞給相關的技術部門。

這些步驟可能就發生在極短的瞬間，也就是導播要能夠自如地運用視聽語言在即刻形成對突發情況的處理。七.導播的素養是什么？ 一.職業化與專業化

專職從事導播工作的成為“職業導播”，專門從事某種類型節目導播的人叫做“專業導播”。二.自如運用視聽語言

自如運用視聽語言是導播從前期案頭準備到現場實施過程中都不可缺少的一種能力，它要成為一種思維習慣隨時呈現為完整準確的導播語言。

三.熟練掌握操作設備：通話系統設備、監視與監聽設備、視訊切換設器。四.精準的時間意識

“精準的時間意識”更是指，導播應該具備所感受時長與實際時長統一貼近的能力。五.沉著與機敏的雙重性格 六.成為團隊核心的必備能力: 第一，身為導播應具備良好的組織能力 第二，導播應具有善于與他人溝通的親和力

這種親和又絕不是刻意做出的寒暄、客套。親和力取決于理解。理解工作伙伴各自司掌什么工作、他們此時此刻在干什么、他們有什么困難和問題。第三，導播應具有淵博全面的專業知識

導播應該成為多訊道節目制作中受到所有工作伙伴信賴的專業權威。

可見，優秀全面的專業素養、良好的組織能力和善于與他人溝通的親和力，這三者是不可或缺相互促進的，它們是導播建立自身威信、成為團隊核心的必備條件。

八.情境劇的主要場面總結為幾種基礎形態？

情境劇的主要表演區仍被選擇在類似舞臺劇的三角形區域內。基礎形態有： 1.雙人關系 2.對雙關系 3.雙對雙關系 4.三角關系 5.多人活動

九.情境劇畫面切換的一般規律 一.關注說話人 關注說話人的切換規律使臺詞演繹與人物表現統一在一起，在畫面組合上非常符合情境劇的敘事特點。二.關注動作細節

在畫面剪輯的時候可以借助畫面中人物的動作、動勢選擇剪輯點，這樣能夠使上下畫面的銜接流暢簡潔，有時也更能突出畫面的動感。三.關注場面調度是變化

場面調度的表現更為重要，因為它可以幫助觀眾清晰識別場景中的人物關系，有利于繼續觀看并準確讀解劇情。

十.談話節目的機位設置：

與情境劇不同，談話節目的機位設置沒有通行的方案，但不同的節目所采用的機位設置方案都會遵循一些共同的原則。一.對象劃分原則 二.場景原則

三.機位數目最少化原則 四.單個機位最大化原則

五.論述題

一.從技術與藝術兩個層面敘述如何做一個專業的導播 首先，導播是一個具有獨特工作性質的人。第一，導播應該是一個深入了解節目內容的人 實質上就是要對表現對象的性質認領準確。第二，導播是一個能夠全面控制多訊道拍攝現場的人

因為無論是直播還是錄播，無論拍攝現場是一個小型的3訊道、5訊道演播室，還是一個涉及幾十個訊道的多現場、復合制作的方式，導播都必須把所有的節目實施細節考慮周全，盡量通過各種手段將現場的實施工作容納在自己的視野范圍之內，并且要對少則十幾個、多則幾百個工種人員進行高效的協調，合理分配自己的注意力控制現場。第三，導播是一個精確掌握時間的人

首先，精確掌握錄制時間可以控制節目制作成本；

其次，精確掌握錄制時間可以在現場錄制后期制作中節省工作人員的精力； 再次，精確掌握錄制時間可以最大限度地還原現場氣氛、保持多訊道錄制的意義。第四，導播是一個隨時掌握成片面貌的人 在直播之前，需要使整個節目的面貌完整地呈現在導播的腦海里，既要能夠完整地想象節目內容的節奏、舞臺的效果與場面的調度。影響的風格與音樂音響的處理效果以及現場所預期的情緒氣氛，還要具體地想到出現在畫面中的所有細節。其次，導播的核心職能 1.監看和調度 2.選擇并切出 3.眼、耳、嘴、手并用 再次，導播的職能與權限

導播的工作最好能從節目策劃階段開始進入。1.節目的形態與呈現方式

導播的工作最好能從節目策劃階段開始進入。導播的職責恰恰跨越在節目創作藝術與技術的雙重領域，他應該是一個既了解節目創作規律又精通轉播技術手段的人。2.節目設計與程序編排

導播應該帶著畫面表現與鏡頭組合的想法參與到具體的節目設計與節目演播程序的編排工作中去。

3.場景空間利用與舞美設計思路

我們可以把在不同的時間、地點拍攝的空間片段組織在一起，重新塑造一個影片的空間，這種功能被形象地成為“創造地理”。因此，多訊道的制作是在同一時間對一個或多個真實存在的演播室現場進行的多角度展現。4.機位設置

當節目的內容和場景的設計都比較明確的時候，導播必須親自來完成機位設置的工作。它是導播對演播現場的空間感、鏡頭畫面的想象力、對攝像設備功能與表現力的經驗，以及對節目內容性質深入了解的綜合體現。5.制定導播工作臺本

導播工作臺本是日后直播或錄制的基礎，它應該能夠非常全面地體現導播關于播出方式、轉播技術、時間、流程、畫面、聲音及特殊效果的詳細設計，是各工種部門未來工作所依據的藍本。6.后期制作

導播參與到后期制作這個環節，將會使后期編輯更加準確、工作效率更高。另外，導播的工作流程

1.參與節目的策劃編排或研讀節目腳本 2.考察拍攝現場 3.組建工作團隊 4.制定相關技術清單（場地舞美、視頻、音頻、燈光、通訊）5.制定導播工作臺本 6.組織召開導播工作會議 7.驗收各工種的前期工作 8.指導排練和組織演練 9.帶機彩排 10.錄制和備播 11.直播 12.參與后期制作

還有，導播必須具備的素養 一.職業化與專業化

專職從事導播工作的成為“職業導播”，專門從事某種類型節目導播的人叫做“專業導播”。二.自如運用視聽語言

自如運用視聽語言是導播從前期案頭準備到現場實施過程中都不可缺少的一種能力，它要成為一種思維習慣隨時呈現為完整準確的導播語言。

三.熟練掌握操作設備：通話系統設備、監視與監聽設備、視訊切換設器。四.精準的時間意識

“精準的時間意識”更是指，導播應該具備所感受時長與實際時長統一貼近的能力。五.沉著與機敏的雙重性格 六.成為團隊核心的必備能力: 第一，身為導播應具備良好的組織能力 第二，導播應具有善于與他人溝通的親和力

這種親和又絕不是刻意做出的寒暄、客套。親和力取決于理解。理解工作伙伴各自司掌什么工作、他們此時此刻在干什么、他們有什么困難和問題。第三，導播應具有淵博全面的專業知識

導播應該成為多訊道節目制作中受到所有工作伙伴信賴的專業權威。

只有具備以上種種能力，加上實踐中不斷累積經驗，才能成為一個專業的導播。

二.談話類節目的切換中導播如何把握好切換節奏

談話節目的導播對于語言認識，是其進行畫面切換過程中除技術掌控外最重要的專業儲備。雖然，對于談話本身似乎沒有更多的專業特性，導播的專業化需求也并不像在制作戲劇、音樂、舞蹈、體育賽事節目中那么突出，但能夠掌握和預見語言的發出對象、迅速識別不同人的語言節奏、把握語言與反應的接合效果卻是談話節目導播在進行畫面切換時必備的能力。

第一，鏡頭組合鏈條的實現

鏡頭組合鏈條對于導播敘述現場情境、展現交流關系、建立畫面形式感的重要性。第二，切換頻率段控制

鏡頭轉換頻率是導播在實施切換時所掌握的切換節奏。它形成了畫面外在形式中非常直接的可感因素，并且用于電視觀眾對節目語言節奏風格的認領。第三，反應鏡頭的把握

1.也就是最直接的作用，就是隨時關照現場中其他人對說話人發言的反應（比如點頭、搖頭、微笑、撇嘴等等）； 2.當說話人的發言段落太長太啰嗦的時候，插入一些反應鏡頭可以調劑視覺上的節奏； 3.在表現某個或某幾個主要交談對象時，兼顧表現現場中的其他人，已達到隨時提示整體場面位置關系的作用；

4.為著意強調說話人的某些語義，而附加上能夠形成“一加一大于二”效果的反應。第四，反應鏡頭的長短

反應鏡頭的長短與其功能和節目整體的切換節奏是密切相關的。并行在談話中的反應鏡頭不可能太長，否則就主次不分了；作為談話間歇的反應鏡頭不可能太短，因為它是現場談話的自然節奏決定的；有特殊效果的反應鏡頭，或長或短，因為不同的特殊效果的形成所需要的時間積累是不同的。因不同的導播處理，會對反應鏡頭需要的長短時間有不同的認識，但總的來說它應大致符合節目整體的鏡頭轉換頻率。

三.藝術類節目導播如何理解其專業性（第一題簡化版）首先，導播是一個具有獨特工作性質的人。第一，導播應該是一個深入了解節目內容的人 第二，導播是一個能夠全面控制多訊道拍攝現場的人 第三，導播是一個精確掌握時間的人 第四，導播是一個隨時掌握成片面貌的人 其次，導播的核心職能 1.監看和調度 2.選擇并切出 3.眼、耳、嘴、手并用 再次，導播的職能與權限

導播的工作最好能從節目策劃階段開始進入。1.節目的形態與呈現方式 2.節目設計與程序編排 3.場景空間利用與舞美設計思路 4.機位設置 5.制定導播工作臺本 6.后期制作

另外，導播的工作流程

1.參與節目的策劃編排或研讀節目腳本 2.考察拍攝現場 3.組建工作團隊

4.制定相關技術清單（場地舞美、視頻、音頻、燈光、通訊）5.制定導播工作臺本 6.組織召開導播工作會議 7.驗收各工種的前期工作 8.指導排練和組織演練 9.帶機彩排 10.錄制和備播 11.直播 12.參與后期制作

還有，導播必須具備的素養 一.職業化與專業化 二.自如運用視聽語言 三.熟練掌握操作設備 四.精準的時間意識 五.沉著與機敏的雙重性格 六.成為團隊核心的必備能力 四.多訊道節目制作中全景機位設置的依據及必要性

首先，多訊道節目制作中的機位設置沒有通行的方案，但不同的節目所采用的機位設置方案都會遵循一些共同的原則。

一、對象劃分原則（1）參與者的數目（2）參與者的角色類型（3）參與者的位置與交流場

二、場景原則

（1）展現談話場景全貌

（2）符合場景中談話交流場的布局形式（3）給機位提供便利的工作條件

三、機位數目最少化原則

（1）通過調機可以減少機位的數目

（2）針對節目進行的不同階段來部署不同的機位分工

四、單個機位功能最大化原則(1)給它一個好位置(2)給它一個好屬性(3)給它一個好配合

還有，全景機位在多訊道節目制作中是非常通行的，用負責場景全貌的機位去表現場面的調整：

第一，全景可以使場面調度的過程被清晰地展現出來；

第二，全景鏡頭也可以將調整后的位置關系重新定位，便于電視觀眾繼續觀看； 第三，場景全貌的展現再次向觀眾強調了“在這個談話節目中”的收視信息； 另外，全景本身在視覺節奏上的舒緩型也可以適度形成談話進行中的必要間歇。六.識記

1.切1號 take one 2.淡入 fade in 3.淡出 fade out 4.疊化 dissolve/mix 5.劃 wipe in/out 6.疊印 super

第三篇：關于電視節目導播的幾點認識

《關于電視節目導播的幾點認識》

一：電視節目導播是怎樣的一個人？——獨特的工作性質

（一）深入了解節目內容的人

·熟悉內容：

·掌握形態：

·認領性質：

·識別特點：

·融入感情：

（二）全面控制多訊道拍攝現場的人

·身處多訊道拍攝現場的繁多工種崗位之中

·面臨大場面、多演播空間的難度要求

·應對節目直播實時、連續的不可重復性

★導播及攝像應注意以下幾點：

1、信息完整

2、語言規范

3、靈活應變

4、畫面有效

5、政治安全

（三）精確掌握節目時間的人

·直播中的導播：

“時間”是一個非常敏感的詞；

“正負零秒”的要求和追求；

·錄播中的導播：

控制節目制作成本；

節省錄制現場和后期制作的工作人員的精力；

最大限度還原現場氣氛，保持多訊道錄制的意義；

（四）隨時把握成片面貌的人

·對直播而言，直播過程隨時隨刻都在建立起成片的面貌 ·對錄播而言，錄制過程大體決定了未來成片的面貌

二：電視節目導播做什么？——他的職能和權限

（一）導播的核心職能

“監看和調度各個訊道攝像機拍攝的畫面及其他來源的畫面信號，利用視訊切換器選擇并切出畫面。”

·監看和調度 ·選擇并切出

·眼、耳、嘴、手并用

（二）導播的職能范疇

·節目的形態與呈現方式；

·節目設計與程序編排；

·演播空間利用與場景設計思路；

形、狀、色、質在電視畫面中的效果如何？ 機位與現場環境的關系——獨立工作相對封閉

·機位設置方案：

機位設置應包括：位置、角度、輔助設備、鏡頭性質

·導播工作臺本制定

·后期制作

★ 服務意識

三：誰能做電視節目導播？——他的素養評估建議

（一）職業與專業化的基礎

（二）自如運用視聽語言

“應對突發事件時集結視聽語言的能力” 融入血液，無需思考便達成

（三）熟練掌握操作設備

（四）敏感精確的時間意識

（五）沉著、機敏的雙重性格

（六）團隊核心能力的魅力

第四篇：導播在電視節目錄制中的核心作用

導播在電視節目錄制中的核心作用

摘 要 筆者從事電視導播工作多年，經歷過各種不同的電視攝制場景，本文充分結合筆者的工作經歷，對不同工作場景的導播工作進行深入剖析，對歌舞文藝類，會議事件類，體育競賽類，知識競賽類四種活動提出了不同的，有針對性的電視攝制方法，對導播在攝制工作的核心作用做出深刻探討，對從事這一工作的同行有一定的借鑒意義。

關鍵詞 導播；核心作用

中圖分類號G210 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2014）115-0007-02

簡單做一些分別歸類，筆者對導播節目類型做了一個區分，大致可以分為歌舞文藝類，活動訪談類，體育競技類，知識競賽類。對每一類節目，導播要做的工作雖有共通之處，但仍不盡相同，下面筆者就此展開論述。歌舞文藝類節目要求導播要具備一定的藝術修養，而且是層次越高越好

比如歌曲演唱，有快節奏的，有舒緩的，這就要求導播對節奏的把握要控制得好，鏡頭的切換要隨著音樂的變化而變化，單人演唱的節目起幅不宜用大景，因為畫面顯得空泛，這時可以選擇由燈光虛幻而來，再疊入演唱者特寫鏡頭，隨后的鏡頭也都要選擇中小景，特寫等鏡頭，盡量使畫面飽滿，信息豐富；大型歌舞節目則以大景表現為主，突出節目的恢弘氣勢，在大景中注意捕捉能夠升華節目表現力的特寫鏡頭，比如筆者曾經參與錄制的大型主題活動泉州市首屆“東海灣”杯“海絲模特大賽”時，有一個節目是踢踏舞，在使用大量的大景、遠景鏡頭后，充分調動游機的能動性，對腳步動作給以特寫鏡頭，這就延伸了鏡頭的表現力，更加突出節目本身的特性，收到奇效。

強調導播的藝術修養，對做好歌舞文藝類導播工作是有作用的。遇到節奏舒緩的節目，宜以慢鏡頭疊畫切換，組接鏡頭可以用虛化手法，制造夢幻、幽遠的效果，鏡頭疊入的節點要與音樂相配合，銜接得很自然。遇到快節奏的節目則相反，筆者10月份導播的一場叫做“中閩百匯慶國慶”文藝晚會中，有不少的快節奏歌舞節目，韻律感強，筆者就有意使用快切手法，和著音樂節奏快速切換，畫面效果也相當不錯。當然，對于這種快切的使用，要把握分寸，不能過于依賴，否則觀眾欣賞也會產生疲勞感。

而像交響樂、大型民樂演奏等形式的藝術，要求導播更要有藝術細胞。如果自己的欣賞水平不夠，理解不了，或者完全不懂，那如何切換？交響樂、民樂，如果接下來是哪種樂器演奏都不清楚，那根本不知道鏡頭要給誰，陷于盲目和無頭緒，導播自己就會亂了手腳，那還如何指揮調度。遇到這種情況怎么解決呢？筆者認為一個是導播首先要對演奏的曲目不斷熟悉再熟悉，與樂隊指揮進行充分的溝通，可能的話盡量參與節目的彩排，或者事先審看節目的演出形式，做到心里有底，并在腦海中開始構思鏡頭的組接、調度，需要的話畫出相應的草圖與攝像師事前交待清楚。

對京劇、越劇等各種戲曲節目演出，則又有不同。這種節目，演員不僅有演唱，還有動作，神態，形體等語言，對這類節目的導播，以中景為主，表現舞臺的場景，重要的還在于能把表情、動作等表現出來，切換要到位傳神，導播對演員神態、眼神、手勢、唱腔等要觀察入微，并及時捕捉切換，才能收到好的效果。

歌伴舞的節目形式，要對攝像師進行必要的分工，有專門的機位拍攝演唱者，另外機位關注伴舞群體，運用運動的鏡頭更能表現這種節目的流暢感，導播要注意調動追光給主場演員，起到突出強化作用。重要會議類 重大事件類

這類節目以人大、政協兩會，還有政府主辦的各種重要會議，各種重大慶典會議為主。人大政協兩會，在追求畫面美感的同時，更注重畫面信息內容，體現莊重嚴肅氣氛，在導播這類節目時，導播手法不應該過于花俏，搖臂移動機位少用，無須疊畫轉承，講究畫面干凈利落，導播要對會議流程了如指掌，對事態進展必須有充分的預判能力。因為這種不可能再來一次，后期無法補救，所以不可錯漏。

這類節目事件性、時效性強，對導播提出更高的要求，導播事前要對整個節目流程有充分的了解，最好是在心里能有事先的“演練”，甚至細化到對每一個鏡頭的組接，對每一處細節的把握，各個機位的協調調度。筆者參與一次當地的兩會錄制，在錄制過程中，由于游機要上臺錄畫面，又不能干擾到大機位的畫面，所以就要協調好這兩個機位的協調調度，在短時間內完成畫面組接。這個相當考驗導播現場的指揮能力。因為作為單個攝像師來說，他很難知道導播下一秒要切換哪一臺機，切換哪一個鏡頭。可以說，有點“睜眼瞎”的感覺，這時候就靠導播來“導航”了。

這類節目，最好需要事先形成工作腳本，對活動流程進行細化，優化，在了然于心的時候進行動作簡化。另外最好不要受到外界干擾，不要因為領導的現場指揮，而慌亂的陣腳，要做到氣定神閑，舉重若輕，做大事如烹小鮮。體育競賽類

這類節目在地市電視臺相對較少，賽事不多，節目資源有限，一般球類賽事多，像籃球賽，乒乓球賽、羽毛球賽，網球賽等。筆者認為這類節目的錄制相比要簡單得多，一來切換手法不用復雜，二來地市電視臺沒有強大的設備資源，比如沒有鷹眼，沒有電腦同步追蹤系統，等等。但是要做好，也是需要導播平時的積累。

比賽活動更是不可重來，甚至是瞬間即逝，一個球過來，一兩秒鐘就落地，勝負即分，如果沒有眼明手快的本領，導播可能連鏡頭都捕捉不到，對于這類賽事節目，導播需要全神貫注，不能有任何干擾。筆者參與了網球賽，籃球賽，乒乓球賽等幾十場的賽事轉播錄制，對這類問題的現場把控也是靠長期積累起來的。

連續多年，國際網球賽在這座城市有一個賽站，每年都要錄制多場賽事轉播，盡管機位，人員駕輕就熟，筆者錄制依然謹小慎微，記得最開始的時候，由于沒有考慮到，選手發球時，拋球有高有低，錄制過程中，機位有難以迅速調整，導致球拋向高空，錄像錄不到，這種瑕疵給觀眾留下了觀感美中不足的遺憾。因而在后續的錄制過程避免了這種錯誤，所以觀眾反映效果很好。而這種只有靠導播去發現改正，攝像師是不會知道這個的。這是導播的核心作用體現。知識競賽類

知識競賽類幾乎都會遇到，這類節目經常出現，節目形式也是一目了然，機位安排固定不變，不需要過多的調整，然而，這類節目要求導播要對現場熟悉，對每一位選手熟悉，特別是隨機回答的時候，要能迅速找到拍攝對象，這是不容易的。導播要快速調度，錄制，需要嫻熟的技巧。

筆者之前錄制過一場法制節目的競賽，由于賽前準備不充分，對現場了解不多，對參賽6支隊伍的選手認識不夠，導致在節目錄制過程中，一直找不到拍攝對象，出現了漏拍，誤拍，錯拍等后果，實在是慘痛教訓。因此，后來在錄制這類節目時，筆者都要做足前期功課，盡量預估到每一個細節，預判每一個可能出現危機的節點，認真思考，在心里默記處理方法。因而越來越嫻熟，沒在出現錯誤。

總結幾年的錄制經驗，導播在每一場節目錄制過程中，都是起到絕對的核心作用，要有駕馭全局的能力和心理素質，在錄制中要能把控場面，做到胸有成竹，這樣才能遇事不慌，得心應手，把節目錄制好。

參考文獻

[1]何蘇六.電視畫面編輯.中國廣播電視出版社.

第五篇：導播工作總結

本次“春舞阿克蘇”整個節目的錄制流暢，在機位數量有限的情況下，鏡頭給的基本準確到位，機位布置合理，攝像之間的配合、攝像與導播的配合協調較為流暢，沒有過多的拖泥帶水。整個現場除了軌道機位在右側機的景別中穿幫外，現場幾乎沒有過多的穿幫鏡頭。拍攝前期導播能與導演及時溝通并與攝像人員一起觀看彩排探討節目內容并進行分鏡頭，在預錄時導播與所有攝像人員按照提前分好的鏡頭進行實際操作使大家進一步熟悉節目內容。在時間緊的情況下，導播能與攝像人員回放預錄素材查找不足，力求金易求金。

機位設置方面，本次“春舞阿克蘇”的現場拍攝設置為5個機位。1號機位為軌道游機，承擔左側機位的中景、近景、特寫和舞臺小全的任務。2號機位為右側機，承擔舞臺中景、近景和特寫任務。3號機位為中心主機位，承擔舞臺大全、舞臺小全任務。四號機位為長焦座機，承擔主持人的近景和歌舞演員的動作特寫和近景。

在主持方面，鏡頭基本上以主持人正面近景和人全為主。3號機位與四號機位在四位主持人出場時配合不是很理想。另外因為拍攝場地原因，機位設置比主持人略高點，沒體現出主持人的大氣。

歌曲方面，軌道上的游機和右側機用的比較多，慢節奏舒緩類的歌曲兩個機位的進出疊化運用到位。體現出電視蒙太奇的作用。

小品中規中矩的基本上是小全，或者是兩個人的關系鏡頭。沒有給太多的特寫。為了讓觀眾充分理解小品的內容。

整個舞蹈節目的鏡頭切換節奏比較快，機位之間的配合也很流暢到位。軌道游機與搖臂的組合運用恰當。

歌舞聯唱節目是這次拍攝的難點，因為在多位歌手同時出現時，主機位由大全景推至小全時未能及時調整好構圖使整個畫面不干凈。

“春舞阿克蘇”的拍攝工作總體來講還算成功，因為對節目的熟悉程度有些欠佳有些節目的構圖、角度不是想象中的那么理想。