第一篇：品牌電視節目《我是歌手》賞析

王融

20126194

化學化工學院應用化學專業一班

品牌電視節目《我是歌手》賞析

原本以為‘中國好聲音’已經將選秀節目的潛力徹底挖盡，但芒果臺總是能出人意料地推陳出新，再刮起與眾不同的娛樂風。

‘我是歌手’就這樣被推上了電視銀屏。

當它在全國范圍內受到了一致好評與贊揚的同時，我們不禁也要將審視的目光投向這檔全新的欄目，領略其內心的真正魅力。

首先，‘我是歌手’是中國首檔歌手對決節目。它集結樂壇資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者打造獨一無二的頂級豪華音樂盛宴，給廣大愛歌者不一樣的視聽盛宴。這本身就是芒果臺在娛樂元素方面的創新，同時也讓觀眾在這場音樂盛宴中得到了真正的音樂享受。這才是欄目的最成功之處，當它能讓觀眾內心真真切切地產生共鳴感和認同感時，方顯欄目的真正魅力。

其次，節目“正能量”關注多：如較為看重節目的創意、品質、價值，歌手的狀態與歌曲呈現的情感等閃光點；我對這檔節目的第一感受就是形態的突破，有人說“這是一個值得學習的商業包裝，延續選秀的角色塑造，創新游戲主角，感懷記憶，消費青春”，也有人在微博上評論說“這是湖南衛視這么多年第一臺讓我找不到槽點的節目！真的是一場殿堂級音樂盛宴”，更有人說“它是個一流的音樂節目，湖南衛視搞類似節目，真沒人搞得過他們。定位準確，規則合理，理念也好，回歸音樂本身，歌者本態，從挖掘新人到利用“成名舊人”余熱，成本貌似增加，其實邊際成本大大降低，是一個驚艷的策劃方案”。

極致的品質，包括節目的誠意、歌手的真誠、歌手的唱功等，這也是打動歌手、打動聽眾的原因。筆者在‘我是歌手’貼吧逛了一下，“聽黃綺珊唱的《離不開你》,久違地,淚流滿面”、“齊秦唱的雖然是老歌，但演繹得如此感人，我都快哭了。黃貫中是最真誠和有態度的歌手。這些是他們帶給節目的，也是節目回饋給他們的。一個節目能讓觀眾看到這些，已經成功了”、“《我是歌手》超越了中國電視界的最好品質。我一直相信，一件事做得好不好任由別人評價，堅持了品質就對得起自己的付出”、“那么豐富的技法，卻沒有淹沒音樂本身。湖南衛視《我是歌手》，因此令人尊敬”、“我們一直缺少好看的、品質高的，純粹玩音樂的節目，《我是歌手》在填補空白，它讓我們一起探究一個好歌手的潛力，領略音樂和演唱的卓越光茫??”等等諸如此類不可枚舉。

文化價值，價值是節目的最終落點。尤其以精神層面的價值討論較多。連著名籃球明星易建聯都對此發表了說說“打完比賽聽聽歌，Relaaaaax(非常放松)，很多人在看吧”，可見這檔節目的影響范圍之廣。更有人說，《我是歌手》顛覆的不僅僅是一個電視欄目，更是一種制度音樂面前人人平等，才可以真正做到人人共享！音樂的國度里，多年來一切以腕兒大小論英雄，等級森嚴，這一次，《我是歌手》告訴你，江湖深淺，我永遠是歌手。可見，我是歌手已經被人們當作一檔文化大餐而認可。對于一款實質是娛樂節目而言，這無疑使其上升到了另一個高度。

第三點，在策劃與制作方面、運營層面、品牌與市場競爭方面，《我是歌手》都超人一籌。“只談業務，節目的策劃和組織，節奏的掌握，氣氛的渲染，小片的質量，這些真心不錯，電視是要這么做的”、“《我是歌手》從創意、編劇、拍攝、剪輯等已經類似于一部電影大片的制作方法它又為娛樂節目立了一個新的標桿，我們望塵莫及”，這類評語在各媒體人之間屢見不鮮。在運營方面，有人更是認為，“能成功運作這種明星大腕的PK節目，湖南衛視的實力，已經傲視群雄”。

而且在市場競爭方面，芒果臺也憑借‘我是歌手’給以江浙等地方臺的挑戰以漂亮回擊。有網友評論說，“《我是歌手》真是一檔用心、精心、走心的好節目。各種期待、意外與感動，這必將是中國電視2013年的一大亮點。面對江蘇、浙江的強勢包夾，湖南衛視已經至少兩年沒有夠分量的新欄目了，祝賀湖南衛視原地滿血復活”。毫無疑問，湖南衛視仍執中國電視娛樂之牛耳。

第四點，對“負能量”涉入較少。在微博討論“哭泣姐”“表情帝”、歌手緋聞等“爭議”話題，往往都是一些普通網民。而實名認證用戶，尤其是社會身份較高的人士，對這種話題涉及較少，甚至被他們忽略。如解放日報體育部副主任張瑋稱“《我是歌手》吸引我的可能就是現在唱歌選秀節目所缺少的真實：沒有包裝，沒有煽情，沒有故事”。中央民族大學副教授薩茹拉的微博或許也反映了精英們的態度，他表示“有的歌手可能不被個別行業人士喜歡，比如說人家外語不標準，著裝不理想，感情過分表達等等。但歌手不是王融

20126194

化學化工學院應用化學專業一班

歌唱家，要美美的范兒。我們喜歡就可以了，聽歌就是為了宣泄一下情緒，這樣已經很好了。

社會精英層往往更關注節目本身，被他們“吐槽”的，更多的也是節目的比賽規則、歌手本身的一些“問題”。如中國人民大學新聞學院副院長喻國明教授在看第六期節目的時候，發微博對評判標準進行“抱怨”：“《我是歌手》越來越讓人失望了。評判標準隨意性極大，一個歌手上一輪可以排名第一第二，下一輪卻會一下子排到最后；新晉歌手一蟹不如一蟹。原本淘汰率低，就需要強勁對手出現，讓現存的所有歌手頓感緊張才是，但這幾輪新晉的歌手缺少挑戰性，讓節目失去了可期待度。”

精英人群往往更注意歌手的人品、表現。如有些人把臺灣和大陸歌手做比較。知名首飾設計師蒙達華、天津華企方舟電商事業部經理“烈火涅槃”均發表了微博，認為臺灣的歌手更謙虛、溫和、有禮，大陸歌手有的“大爺氣派十足，言辭粗俗，永遠是一臉不屑，以周xx和沙xx為典型代表”，也許我們真該反思一下，雖然經濟高速發展，但我們缺失了什么？”。還如山東卓創資訊副總裁楊向宏對歌手的表現“吐糟”：林志炫的歌風格多變，每一次都帶給我們震撼，相比之下黃綺珊的都聽膩了”。

第五點，對賽果、對歌手贏輸關注少：更注重歌手歌曲演繹過程，更喜歡挖掘“贏輸”背后的原因。在這場沒有硝煙的歌唱征戰中，觀眾也情不自禁地去忽略了比賽的最終結果。這不僅因為這些歌手都成名之久，更深度原因是歌手們已經把觀眾帶入了歌的靈魂。

我們愛歌，因為一首好歌總能讓我們在清唱中感覺到內心最深處的觸動。而‘我是歌手’中的歌手做到了。演員邵兵評論說，“《我是歌手》給歌者一個公平的舞臺！比賽結果不重要、重要的是能讓觀眾去感受什么是真正的歌者、是對自己的藝術真正了解、真正去愛的歌者、真希望所有認為自己是歌者的人走上這個舞臺、用正能量去表達”。

我們認可它，享受它，陶醉它。

于是，我們將心靈沉淀在歌聲中。將夢想飛揚在旋律里。讓悸動跟隨著歌手沉浮。讓感動在最真中升華。我想，‘我是歌手’做到了。

王融

20126194

化學化工學院

應用化學專業一班

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第二篇：品牌電視節目賞析論文

品牌電視節目賞析論文

——論非誠勿擾的成功之處

《非誠勿擾》是江蘇衛視一檔婚戀交友真人秀節目，自2010年1月15日開播以來，收視率節節高升，在省級衛視收視競爭最激烈的周末晚間時段穩居第一。它不僅受到了觀眾和網友的關注與追捧，還引發了一股各省級衛視之間婚戀交友節目競爭的熱潮。《非誠勿擾》節目究竟擁有怎樣的魅力以至于吸引如此多的關注度，下面我將從淺層面賞析一下該節目。

一、主持人和嘉賓的選擇

《非誠勿擾》的主持人孟非原本是做新聞類節目的，是江蘇有名的“光頭主播”，光頭加上笑起來有點歪的嘴是他的個人標志。孟飛所主持的《非誠勿擾》帶給觀眾與眾不同的感受。他豐富的閱歷和積累，讓他在現場主持游刃有余，穩重大氣卻又不失幽默活潑，廢話不多卻睿智而有魅力，來自生活的歷練也常常讓他妙語連珠。這樣的主持人能適應不同性別年齡階層的觀眾，給一檔娛樂性的節目打上了與眾不同的標簽，讓觀眾體驗到一種新的感受，從而能保持該節目的吸引力。

性格分析師樂嘉與嘉賓主持黃菡的加入使得節目更添異彩。在節目進行的過程中，兩位起到了重要的調節作用，他們不僅運用自己的專業知識給嘉賓的選擇提供建議，讓嘉賓更加了解自己所需，而且還從短片中深層次的分析男嘉賓的性格特征，使得女嘉賓更深入的了解到男嘉賓。他們能為嘉賓解答疑問，而他們所提出的問題也往往是觀眾最關心的問題，這就相當于一個嘉賓與觀眾和主持之間溝通的一座橋梁，這也讓節目現場的氛圍變得融洽和諧，觀眾也互動式地參與到節目中來。不僅如此，這兩位在心理學上頗有研究的專家對于交友情感類問題的解答能使觀眾也受到啟發，觀眾在欣賞節目的同時也收獲了許多額外的知識。

二、精準的定位

隨著我國經濟的發展與社會的進步，現今婚戀成了適婚男女青年以及長輩們熱切關注問題。生活節奏的加快，工作上的壓力，社交圈子的縮小使得年輕人往往找不到適合自己的對象。《非誠勿擾》節目的制作人目光敏銳地發現了這一類節目潛在的觀眾市場，并引進國外同類型節目的形式，將節目定位為婚戀交友真人秀，它將自身定位在“情感真人秀”，從而既走出了與傳統相親類節目(強調功能性)完全不同的路子，也與同時期其他衛視推出的相親類節目(強調娛樂性)有效區隔。

“情感真人秀”第一個關鍵詞是“情感”：江蘇衛視2004年定位為“情感特色”以來，在情感節目領域積累了豐富的資源和經驗，尤其是，2007年《人間》的推出更是掀起了一股“情感節目潮流”。這種資源優勢讓《非誠勿擾》在情感“觸發點”的挖掘上遠超一般相親節目，卻又能做到“動情”而不“煽情”。第二個關鍵詞是“真人秀”，這意味著這檔節目將通過設定的規則和情境，來展現真實的情感和人性碰撞 這也正是節目最具吸引力的部分。“情感真人秀”的定位并不意味著《非誠勿擾》摒棄了功能性和娛樂性，恰恰相反，《非誠勿擾))十分注重二者的平衡。功能性就是它提供的邂逅平臺，這是節目的存在前提；娛樂性則分散在節目的各個環節，讓節目充滿可看性。

三、形式的創新

觀眾對以往婚戀交友節目的印象是男女雙方人數均等的情況下，由主持人調控，男女互相問答，最后選出各自心儀的對象。《非誠勿擾》大膽改革婚戀交友節目的內容設置，改為24名女嘉賓和1名男嘉賓的互動，一位心理學老師對他們的行為、對話進行“辛辣”評價，主持人孟非在節目中不斷“插科打諢”，這樣的節目設置無疑能給觀眾帶來新鮮感。

《非誠勿擾》主要分為三個環節：第一是愛之初體驗，第二是愛之再判斷，第三是愛之終決選。“愛之初體驗”是女嘉賓對于上臺男嘉賓第一次判斷，該環節由于并不經過深入的了解，主要以第一印象為主。接下來的環節是“愛之再判斷”，男嘉賓將在短片中介紹自己的基本情況，在短片結束后女嘉賓可以向男嘉賓提出自己關心的問題來決定去留。再經過“愛之中決選”即理想女生或者朋友采訪的短片后，男嘉賓可以根據自我喜好和女嘉賓表現滅至兩盞等，再請心動女生上臺。三個環節層層深入，觀眾的情感也隨著節目的進行而起伏。作為聲畫載體的電視在作用受眾情感方面具有獨特優勢，《非誠勿擾》抓住了受眾情感從而吸引了大批觀眾的注意力。形式的創新不只局限于流程安排，《非誠勿擾》節目根據不同交友人群安排了地域專場以及農民工和教師節專場，以滿足更多人的需求。與婚戀交友網站的合作延伸了節目的平臺，使得網絡交友方式得到普遍的認同。

四、精細的制作

它停止了之前娛樂節目從主持人到演員正式舞臺裝扮，讓二十四位佳麗從裝扮上展示給受眾形態各異絢爛多姿的視覺形象，一出場便給予觀眾驚艷的感覺，吸引觀眾眼球。它脫離了主持人與嘉賓、演員的中規中矩的語言表達，取而代之的是語出驚人的個性表達，更加貼近年輕人的生活，自然受到年輕一代的追捧。

說到精細操作，值得一提的是《非誠勿擾》節目的背景音樂。經常觀看《非誠勿擾》的觀眾或許已經注意到節目獨具匠心的背景音樂，所有女嘉賓出場時節奏歡快的《girlfriend》一下子就活躍起現場的氣氛、男嘉賓出場時一曲富有節奏感且激昂的《can you feel it》一開始就給人以氣勢、被選女生上臺時輕快具有活力的《gee》讓觀眾感受到了女嘉賓們追求愛情的熱情、所有女嘉賓都滅燈時如同史詩般悲壯的《o fortune》帶給人意外以及同情之感、男嘉賓敗退時經典的《可惜不是你》給人以淡淡的傷感與遺憾。不得不說在音樂的應用上，《非誠勿擾》節目真正做到了精細般的操作，也正是這樣精細的操作在細節上給予觀眾觀看節目的精神享受。

除此之外，《非誠勿擾》在節目錄制的環境以及男嘉賓的短片拍攝等地方也體現出了精細的操作。絢麗的舞臺以及臺上精心妝扮的女嘉賓給人以視覺上的享受、男嘉賓短片拍攝的生活化以及多角度也給了女嘉賓和場內外觀眾更多信息。這種人性化的操作自然推動了《非誠勿擾》的成功。五、一切以觀眾為出發點

一檔節目的存活，根本上取決于觀眾的需求，在節目發展過程中，符合觀眾欣賞水平，牢牢抓住觀眾收視心理的節目內容往往能受到觀眾的喜愛，同時帶來高收視率。

當代年輕人情感婚戀和家庭生活價值觀似乎已經成為大眾普遍愿意了解的話題，《非誠勿擾》節目中的美麗女嘉賓以及不同職業不同年齡不同性格的男嘉賓儼然是社會的一個小縮影，這些人在舞臺上大方地探討自己對于婚姻愛情的價值觀，把年輕一代所推崇的理念傳遞出來，使得電視機前的受眾在娛樂中得到了替代性的巨大滿足，內心徹底釋放。利用大眾認知心理制造懸念，其中最吸引受眾的地方在于女嘉賓的一次次選擇和男嘉賓的最后決擇，這無疑充滿了懸念感。在愛之初體驗環節，24 位女嘉賓會以亮燈和滅燈的方式表示對男嘉賓的好惡，開啟了節目的第一個懸念。現場參與者和電視機前的觀眾同樣期待女嘉賓的選擇。而男嘉賓在權利逆轉后，會選擇哪位女嘉賓作為自己的伴侶同樣吸引人們的注意。在《非誠勿擾》中，觀眾很難判斷節目的走向和接下來發生的事情。符合人們共識的優秀男嘉賓可能會遭到24 位女嘉賓的拒絕，一些不太理想的男嘉賓可能會得到更多女嘉賓的歡迎。

整場節目環節緊湊也是《非誠勿擾》抓住觀眾的成功要素之一。節目環節的設置緊湊并且充滿戲劇性的變數，讓觀眾對情節的發展有所期待，甚至連廣告時段視線都不愿意轉移，生怕錯過節目高潮。在個性化時代，每個人都有各自獨特的見解，對于幾分鐘的速配規則，嘉賓的選擇或是峰回路轉，或是出乎意料，短暫的時間內能夠產生很多新鮮的話題，成為觀眾討論的焦點。節目環節設置除了讓觀眾感覺輕松娛樂之外，能夠產生思想上的互動，無疑已經捕獲人心。

《非誠勿擾》節目從話題選擇到節奏進度以及主持人風格上，正是迎合了觀眾的口味從而受到極大關注。《非誠勿擾》節目啟用新聞主持出身的孟非，其言語不多，但沉穩睿智、妙語連珠，另外，加之場上性格分析師樂嘉幽默及智慧的點評，直指人心，令人意猶未盡。整場節目由此二人把脈，將看點轉向另一層次，賺足社會中堅力量的眼球，吸引年輕觀眾也并不為怪。

因為這些出類拔萃的方面，《非誠勿擾》一躍成為我國婚戀交友節目的先鋒，該檔節目的成功之處值得我們學習和借鑒。

參考文獻：

[1] 從江蘇衛視《非誠勿擾》看倫理傳播.[2] 淺談新派交友節目《非誠勿擾》的成功之道.[3] 簡析江蘇衛視《非誠勿擾》的成功之處 [4] 《主持人》 [5] 百度百科

第三篇：電視節目賞析

電視節目賞析

《中國達人秀的引進和本土化》

2012.12.04

中國達人秀的引進和本土化

《中國達人秀》是迄今為止國內購買海外模式制作的眾多電視節目中最成功的個案，連續三季打破中國電視綜藝節目收視紀錄。節目通過給予普通人表演機會，體現對每一個平凡夢想的尊重和鼓勵；通過在國內外的巡回演出及招募，成為全國省級衛視中最具國際影響力的綜藝節目。

“真人秀”作為一種節目形態,已經逐漸被人們所熟悉,并且得到了大眾和電視從業者的普遍關注。中國內地的電視娛樂節目,在經歷了仿效臺灣綜藝節目的階段之后,似乎自從受到“超女”模仿《American Idol》的啟發后,將模仿的對象鎖定在電視節目制作水準雄踞世界首位的美國節目身上:中央臺的《開心辭典》是模仿美國的《Who wants to be a millionaire》;《絕對挑戰》是模仿《The Apprentice》;湖南衛視的《我是冠軍》,也是明顯抄襲多年蟬聯艾美獎最佳真人秀獎的節目《The Amazing Race》??國內數不勝數的對美國節目的明顯效仿行為,似乎已成為我國電視節目從業者屢試不爽的成功捷徑。一種新的電視節目樣式的出現,有著深刻的歷史及社會動因,是社會及文化的縮影。“真人秀”節目形態的產生,體現了大眾文化需求的發展與變遷,真正體現了大眾在文化消費中的地位變遷,同時也是大眾傳媒中電視媒體的必然走向。

然而，一味的抄襲模仿不僅容易受到知識產權糾紛的困擾，而且容易因水土不服與中國文化聯系不緊密而無法受到市場和觀眾的認可。因此，花重金直接從外國整套的引進并請專業團隊使其本土化成為一個非常有效的模式。

真人選秀節目要看到絕活

對于真人選秀節目究竟應該讓觀眾看到些什么，《中國達人秀》的總導演金磊表示：“第一季的時候，我們著重展現了一些參賽選手背后的故事。而今年我們第二季的‘達人秀’則不是簡單地在講故事，更重要的是真正展現出一些民間的絕活，這更能增加我們節目的厚度。”而對于真人選秀節目究竟是一個什么樣的舞臺，金磊表示：“其實這個舞臺是給普通人成功的機會，給沉默者宣泄的渠道，也是給電視臺展示的平臺。”

第一季：偏離“達人”定義主打勵志情感 2010年，上海東方衛視從英國引進一檔平民的選秀節目《英國達人秀》，并改良為《中國達人秀》一炮打響，勇奪全國綜藝節目收視冠軍，迅速成為一種綜藝現象。

但和版權方《英國達人秀》相比，第一季的節目似乎偏離了“達人”的定義，取而代之的是勵志、情感。如“斷臂鋼琴家”劉偉、“孔雀哥哥”姜仁瑞、“鴨脖夫婦”周彥峰、許娜、“袖珍天籟童聲”朱潔等，無不催人淚下。其中，“孔雀哥哥”、“鴨脖夫婦”等，原本要被淘汰，但是因為故事感人，從而“起死回生”被留下。有網友驚呼，這不是《中國達人秀》，而是上海版的《感動中國》。

盡管如此，剛從海外克隆過來的《中國達人秀》還是憑借著“觀眾的視覺新鮮感”，橫掃當年的綜藝節目，穩坐收視第一交椅。

第二季：才藝比重加大評委頻繁更迭話題十足

除了富有才藝特質的選手，明星、熱點名人的助陣是《中國達人秀》第二季的另一大亮點。

首先，評委的頻繁更迭、話題十足。和第一季的周立波、高曉松、伊能靜“鐵三角”評委組合相比，第二季達人秀的評委因為種種偶然因素，屢次更迭，成了一個熱點話題。2011年5月9日晚高曉松因酒駕在北京被拘，欄目組決定由臺灣著名音樂制作人陳耀川代替高曉松擔任第三期評委的工作。5月19日，中國達人秀組委會又投票決定黃舒駿代替高曉松成為《中國達人秀》的評委。6月26日、7月3日的人民大會堂巡演，著名媒體人楊瀾又代替新婚的黃舒駿客串評委。評委的更換并沒有影響收視，相反，熱點話題人物的加盟，使得節目更有看點、更有賣點。

其次，明星助陣、人氣暴漲。用明星來提升節目的人氣，是本季《中國達人秀》的一大特色。6月26日、7月3日的人民大會堂巡演，著名球星姚明出人意料地來到現場，擔任觀察員，并擁有10分的權力。決賽盛典，達人秀節目組還遠渡重洋，邀請蘇珊大媽，錄制了達人秀的口號；邀請《英國達人》第五季的街舞達人Razy·Gogoner、超高人氣明星李宇春、偶像派明星韓庚到場表演，讓那個盛典直播現場掀起了一波又一波的高潮。

第三是才藝比重加大，煽情因素減少。第二季的《中國達人秀》節目外拍短片的比重大大減少，煽情的因素大大減少。在海選中，盡管有不少選手頻頻打出“感人牌”，卻仍因才藝不過關被評委說“NO”。

第三季：熱度褪去倪氏煽情風格雷人

曾經在第一季和第二季取得輝煌最高收視率，捧出過如鴨脖夫婦、無臂鋼琴師、菜花甜媽等不少草根偶像的《中國達人秀》。然而到了第三季，其熱度便開始消退，無論是評委本身還是選手質量都不再吸引更多關注度。特別是“達人秀第三季倪萍”卻成為觀眾熱議的焦點。在《中國達人秀》第三季評委席上，倪萍除了對選手一口一個“孩子”外，還將選手獻上的鮮花插到后頸衣領中，并說“把你們六個年齡加起來和我同歲”，十分雷人。《中國達人秀》第三季為什么要請倪萍擔任評委？總導演金磊表示這主要是為了吸引北方觀眾的關注，同時加入普通老百姓視角。

決賽概況

2011年7月10日盛典上海收視率32.6%，份額72.6%。（全國缺貴陽、武漢、長沙、大連數據，）CSM25城市收視率為5.947，份額32.61排名全國第一（打破了中國達人秀第一季全國收視5.70）

第二季達人秀“吸金”近3億 創單期冠名費之最

“達人秀”以收視黑馬之姿傲視國內其他眾多選秀節目，第二季還未播出便十分火爆，深受廣告商們青睞。東方衛視副總監透露，第二季《中國達人秀》共有11期，冠名費加上插入廣告收益接近3億，“第二季的廣告收入在各方面顯然是一個奇跡，這也出乎了大家的預料。”據了解，此次冠名費達到8000余萬元，刷新了國內電視節目單集冠名費紀錄。而江蘇衛視26期的《非誠勿擾》冠名費是4000多萬，湖南衛視《快樂大本營》一年的冠名費為1.3億。此外，“達人秀”第二季連帶周末三天15秒廣告套餐是26萬多，成為該類廣告中的佼佼者，“按照一個半小時節目內有7段廣告位，廣告總計時長21分鐘來算。總體來說，插播廣告收益每期在1000萬左右，11期將超過2億元。”

啟示

從中國達人秀來看，我們不能完全照搬國外的模式，《英國達人秀》它更突出的是現場震憾的一面，而《中國達人秀》則更像是百姓的心靈雞湯。因為每個普通人都有精彩的一面，讓他們充分地展現出來，就好像是當代中國的全民勵志書，這樣就更容易被百姓接受。在本土化的過程中,它很好地把握了繼承與變革的關系,并在節目選題與節目形式上有所創新,引起了社會的強烈反響,也為“真人秀”節目的本土化提供了一個成功的典范。同時，本土化之后不可避免的會遇到熱度下降、盈利下滑的情況，這是就必須對節目進行進一步的改革與創新。至于效果如何就看相關團隊的智慧了。

總之，真人秀節目的引進與本土化以及進一步升級改造，需要相關團隊不斷的創新并使之與中國文化結合，從而具有新的生命。

第四篇：電視節目賞析

姓名：紀嘉明 學號：6102213823 班級：通信工程141班

對網絡綜藝節目《奇葩說》的分析

《奇葩說》是一檔由愛奇藝馬東工作室打造的中國首檔網絡說話達人秀綜藝節目，旨在尋找華人華語世界中，觀點獨特、口才出眾的“最會說話的人”。《奇葩說第一季》于2014年11月29日開播，每周六、周日晚21:21在愛奇藝獨家播出，由馬東主持，高曉松和蔡康永擔任常駐導師，謝依霖、陶晶瑩、柳巖、賈玲等擔任嘉賓“女神”。節目上線后僅半小時，便迅速躥上微博熱門話題，并以超過7000萬次的閱讀量獨占“瘋狂綜藝季”話題榜鰲頭。作為一檔國內原創性的網絡綜藝節目，《奇葩說》為何能夠獲取如此之高的關注度，本文我將從綜藝節目經營的角度對《奇葩說》進行一定的分析。一.節目形式 1.選秀模式。《奇葩說》的節目性質從初衷上來說是一檔選秀節目，節目通過海選初賽復賽決賽的流程依次進行，旨在尋找華人華語世界中，觀點獨特、口才出眾的“最會說話的人”即節目中的最高榮譽“奇葩之王”。循序漸進的節目進程使得節目有了明確的目的性，對于觀眾來說最終哪位選手將成為奇葩之王就成了最大的懸念和期待，這樣的選秀形式從來都是鎖定住觀眾群的不二法寶。2.辯論賽。每期節目主要采用辯論對抗賽的形式進行，由現場觀眾和正反方團長決定每期選手的去留。其特殊的節目形式在中國綜藝節目史上實屬首例，但不得不說辯論賽的節目形式之于語言類綜藝節目的確具有它強大的群眾吸引力。語言類綜藝節目對于觀眾的吸引力在于語言對話帶給觀眾的娛樂性，而辯論賽的形式將這樣的娛樂性大大增強，自然而然能夠捕獲更多的觀眾群。

3.彈幕。利用彈幕形式，增強了節目互動性。彈幕曾作為電影的營銷手段，廣受網友追捧，而這種形式也被《奇葩說》所運用。節目播出過程中，網友運用彈幕這種形式可即時將自己的想法和吐槽觀點推送到節目中。同時，對于節目所選出的辛辣話題以及選手的奇葩表現，網友吐槽的段子則可能成為節目的另一看點。除此之外，每期節目制作之前，愛奇藝都會將備選話題放到網上，讓網友投票產生關注度高的話題。強調線上線下的即時互動，這也成為《奇葩說》的最大殺手锏。

二.節目內容

1.緊跟熱點的犀利選題。節目組會通過百度知道、知乎、新浪微問數據后臺，在民生、人文、情感、生活、商業、創業等領域，選取網友關注最多的也是時下最熱的問題發動網友參與調查投票，最終將討論的話題搬上奇葩說的銀幕，在節目中有選手進行激烈而又有趣的辯論，從線上線下互動的角度來說，這樣的選題做法使得節目的內容毫不過時，每一期的內容都是最為新鮮的，相比傳統綜藝節目“炒冷飯”來反復取寵的行為，《奇葩說》無疑是出色的。2.選手間觀點語言的激烈交火。奇葩說是一款網絡說話達人秀節目，其辯題大多都具有當下時代意義的社會論點，加之節目的參與者大多為8090后這一批代表新銳價值觀的選手，每一場辯論所迸發出的語言和思想上的碰撞就顯得尤為精彩。

3.價值觀引導。在選手們為一個觀點而唇槍舌戰的同時，作為長輩的馬東，高曉松和蔡康永負責在言論尺度和價值觀方面進行把控，在總結陳詞的過程中將最具普世價值和正確的價值觀妥帖的傳達給在場的選手和節目受眾，使得《奇葩說》在綜藝節目的層面上又具有了一定的理性價值和教育意義，由辯題出發針對年輕人所面臨的人生命題給予一定的價值觀引導，引起觀眾的反思和考慮，作為一檔本該以娛樂為中心的綜藝節目這是十分難能可貴的。三.幕后制作

1.多彩搞怪的畫風。《奇葩說》整體的畫面風格是多彩搞怪的，為得就是迎合互聯網時代下追求另類個性由愛好娛樂的年輕人群體，不僅在現場舞美的布置方面，還是在視頻中繽紛酷炫的特效，都給人一種游樂園般的視覺感受，娛樂感爆棚。

2.全程無尿點的剪輯。《奇葩說》節目的視頻剪輯也是一大亮點，由于剪輯師們的細致觀察，將節目中嘉賓和選手的一些行為動作片段進行了加工和放大的處理，大大加強了節目的歡樂程度和內容的豐富度，無厘頭的視頻剪輯片段也成為了其區別于普通電視綜藝節目的獨特亮點。3.強大的字幕組。配合多彩搞怪的節目畫風和節目中選手們的自我表現，強大的字幕組并沒有放棄在語言外放棄對視頻中人物環境關系等方面進行添油加醋，使得觀眾在領略選手們唇槍舌戰之余，還能通過節目視頻之中的彈幕獲得娛樂，增加了節目的可看性。四.廣告贊助

愛奇藝自制綜藝《奇葩說》以破竹之勢殺入市場，幾周時間內不僅收獲6000萬播放量，更引來美特斯邦威、光明莫斯利安、百事、洽洽瓜子、Jeep自由光和大眾六大品牌投放。其中美特斯邦威更是以5000萬高價獲取了第一季的獨家冠名，這是互聯網綜藝節目的最高冠名費用。六大贊助品牌中，不走尋常路的美特斯邦威在節目開播之初，便大手筆投入5000萬進行冠名贊助。節目中不僅以口播、植入等形式體現產品信息，更“買通”主持人到選手，讓品牌信息以逗趣的方式出現在節目中的各個環節，“時尚時尚最時尚，國民時尚品牌美特斯邦威”這句口播呼號，一時成為觀眾在彈幕中爭相復述的流行語。此外，美特斯邦威還深度挖掘內容營銷的商業潛能，以節目經典語錄及Logo形象設計服裝，制作衍生品，實現了更為深度的合作。光明乳業推出的高端酸奶品牌莫斯利安也首次嘗試自制綜藝內容植入，除現場產品擺放、壓屏字幕等常規植入形式，莫斯利安還別出心裁地嘗試了個性口播和Mini talk。口播“感謝喝了就能活到99歲的莫斯利安酸奶對本節目的大力支持”一改平日四平八穩的文案風格，活潑有趣的同時傳達了品牌理念，讓人眼前一亮。此外，光明還結合了辯論節目的玩法，找到了品牌與消費者溝通的有趣問題，在開場的Mini talk里設置了“活得精彩但短命VS活得無聊但長壽”這一話題，讓選手們針對“要選擇哪種人生”展開討論，用更感性、更靈活的方式向觀眾傳遞品牌的核心訴求，使品牌的植入不露痕跡，潤物細無聲。五.評價與節目影響

1.打破傳統思維的束縛，體現“網生代”價值觀。作為一檔說話類節目，《奇葩說》無論是海選環節還是正式“激辯”環節，都表現出極大的包容性，給選手提供了足夠的話語空間。比如對“應不應該看伴侶手機”這個話題的爭辯，有選手高呼：“女人是男人身上的一根肋骨，你跟你的器官講隱私！”也有選手說“愛一個人就要放心大膽去愛，如果你要天天看手機，累得要死，我勸你早點換個人吧！”選手們各種看似奇葩的觀點，正是“網生代”尊重自由意識的反映，非常符合年輕人的口味。

2.真性情的直言不諱。口碑的樹立離不開精彩的節目。在《奇葩說》首播當晚，除了蔡康永、馬東、高曉松三位導師頻頻亮出精彩點評，近十位選手的表現也堪稱亮眼，其中最受網友關注的便是“蛇精男”肖驍。這位舉止陰柔的選手不僅在現場“狂妄教訓”蔡康永，一句“虛偽”更是令向來淡定的高曉松方寸大亂，當場犯了結巴。在節目播出后，由此衍生的“蛇精男大戰高曉松”話題更是以近兩千萬的閱讀量登上微博熱門話題。不過有趣的是，這位蛇精男并沒有因為嗆聲導師而受到指責，反而是他的真性情令網友大加贊賞。贊賞并不是來自于他的“奇葩”表現，而是敢于直言不諱的對權威發起挑戰，無畏人言的率真態度，以及他充滿諷刺的幽默感。

第五篇：電視節目賞析

評論

12月2日，深圳衛視王牌綜藝節目《年代秀》以收視率1.325、市場份額4.181的成績沖上了同時段全國30多家衛視排名第一的王座。據悉，《年代秀》在北京、上海、鄭州、合肥、哈爾濱、重慶等地市場份額都很高，成為電視熒屏上當之無愧的一匹黑馬。

業內人士介紹，自深圳衛視《年代秀》收視持續增加并連續受到廣電總局的通報嘉獎后，多家衛視也也計劃推出以“代際文化”為主的節目。最大“黑馬”的“熒屏躥紅術”

經歷不到一年的時間，深圳衛視《年代秀》在強手如林的“周五檔”成為同時段收視率全國第一的綜藝節目。綜觀它一年的表現，收視率穩步上升，開播第一季便沖進三強，第二季最好成績排名第二，在第三季即將收官時，一躍成為同時段的收視冠軍。同時，《年代秀》也成為年內廣電總局兩次內部發函提名表揚的一檔綜藝節目。據“年代秀”總制片人易驊介紹，《年代秀》是一檔家庭娛樂節目，引進國外大熱綜藝節目《Generation show》的模式，在經過本土化改造后向整個時代致敬。節目邀請了60到00各個時代的偶像人物作嘉賓，這些人同時也是時代發展和進步的見證者。節目通過各個環節的內容完成“懷舊”主題。表現形式卻很新穎，綜合運用了影像、實物、實景再現、真人秀、模擬秀、歌舞秀等十多種表現方式。

總制片人易驊所描述的“代際文化”和人文傳承，令業界刮目相看。中國傳媒大學傳播研究院院長雷躍捷認為，“年代秀”的主要創新點在于，第一是歐美移植本土化比較成功，立足于中國國情，且將近60年最流行的風尚文化都表現了出來；第二是這個節目的境界很高，超越一般娛樂性節目容易流俗的一面，并且有點主旋律的價值取向；第三個是老少皆宜，以幾代人的真實情感為共同的紐帶，能夠引起觀眾的共鳴；第四個方面在于經典時尚，懷舊熱潮的“混搭”風格很有看點。各地衛視同搭“懷舊”潮

據不完全統計，山東臺《歌聲傳奇》、天津衛視《燃情歲月》以及最近要上檔的安徽臺的《黃金年代》，都目標一致地學起了深圳衛視《年代秀》，打出了“懷舊”的旗幟。不出意外，應該還會有其他電視臺跟進這類綜藝節目。曾推出過《中華達人》、《先聲奪人》等選拔類綜藝節目的山東衛視，今年把《歌聲傳奇》視為扛鼎之作，試圖用新老兩代明星的激情碰撞出時代主題。天津臺的《燃情歲月》則是“赤裸裸”地邀請老中青三代明星，講述他們的年代真情，帶觀眾重拾舊日記憶。同時，安徽臺也購買了意大利原版推出《黃金年代》，跟深圳衛視《年代秀》同時段競爭。

多家衛視的“跟風”行為，一是因為《年代秀》的成功，二是應對明年初“限娛令”的節目轉型。雖然目前“限娛令”關于娛樂節目的劃分標準還未出爐，但多家衛視都采取了很多方法，以躲避廣電總局的限制。細心的觀眾可以發現，自從“限娛令”頒布以后，湖南衛視在節目的編排上，已經有了一些變化，《舞動奇跡》、《挑戰麥克風》、《給力星期天》都“踩點”地結束了新一季的錄制，汪涵的《非常靠譜》節目也調整至零點以后。深圳衛視的副總監梅宏也吐露：“深圳衛視也有一個基本的規劃，我們會從兩點出發，一是堅持品牌化，二是多樣化，不再單一。”而多家衛視推出各種立足于展示時代軌跡、代際文化的同類節目，也明確顯示了其走出“娛樂”軌道的目的。中國熒屏何時出現“創新”格局？ 自上世紀末以來，“選秀”、“相親”、“情感”的流行風在熒屏上輪流刮起。正是在相親、選秀、家庭調節、戶外闖關、求職類節目風行全國的時候，深圳衛視在探索中打造了既有娛樂，又有內涵有趣味的《年代秀》，獲得了業內人士的肯定，“叫好又叫座”。《年代秀》制作人易驊曾公開表示，《年代秀》雖然是一個“舶來品”，但模式是次要的，內核才是競爭力的體現。《年代秀》通過本土化改造具有了中國精神，才能感動臺上臺下的觀眾。

《綜藝》主編高崎預言，“代際”元素將成為明年綜藝節目又一個全面熱點。電視策劃評論人、娛樂評論人舞美師在微博上表示，這類年代懷舊節目，重點在本土化，成敗在年代情結情感細節的挖掘與把握。眾多專家也表示，“年代秀”的成功恰好印證了地方衛視的生存根本，就是創新和差異化。雖然“一檔節目捧紅一家電視臺”的例子也屢見報端，但衛視的競爭還看持久的創新力。溫情故事感受信仰的力量

12月16日，深圳衛視《年代秀》第四季隆重開播。繼第三季節目成為收視冠軍后，第四季再次深挖“代際互動”話題，不僅比賽環節有所調整，更有新明星董浩(微博)、傅藝偉(微博)、孫浩、白凱南(微博)、婁藝瀟(微博)加盟常駐。

第四季《年代秀》繼續走懷舊感人路線。邀請到不同年代的人物，與年輕人分享生命意義和信仰的力量。

在第二期節目的《花甲背包客》環節，兩位普普通通的花甲老人來到現場。這兩位年過六旬的老人，賣掉了自己的房子，歷時四年，六次穿越赤道，在“小學二年級”英語水平的幫助下，周游全球四十個多個國家。現場，兩位老人樸素表述和真情告白讓眾多明星和觀眾熱淚盈眶。兩人環游世界的目的很簡單，老伯伯不想在門前的公園度過晚年，老奶奶希望“抓住生命的尾巴，精彩的活一回”。他們為觀眾們展示了專業的旅游設備，老奶奶還繪聲繪色的講述了在語言不通的情況下如何買到一杯咖啡的故事。他們說會這樣一直旅行下去，“不會停下來，一直到走不動了”。我們很多人羨慕，很多人以為難以做到的事情，他們做到了，他們的故事讓人羨慕、感動，更能引發觀眾思考，關于愛情，關于生命。在信仰缺失的現代，《年代秀》總能讓我們從過去的故事中找到信仰的力量。本季節目邀請到兩位中國第二批女飛行員到現場，講述她們驚心動魄的飛行經歷和對愛情和工作的態度。老人將一生獻給了飛行事業，為了抗險救災，6天6夜沒休息。高難度救災只希望換來三天的休息。為了事業可以犧牲愛情。而到了不能飛行的年齡卻痛哭流淚。她們把自己的一生獻給了自己鐘愛的事業，還把自己的孩子送上了藍天。正如主持人趙屹鷗所說，“這是信仰的力量”。

第四季《年代秀》，不一樣的嘉賓，不一樣的環節，一樣的精彩。衛視的競爭還看持久的創新力。

節目簡介

《年代秀》是一檔由深圳衛視制作的號稱“內地綜藝旗艦節目”的全明星代際互動綜藝秀，該節目由深圳廣播電影電視集團深圳衛視斥巨資邀請各界逾300多位一線明星名人和內地一線電視制作團隊。經過近1年半時間精心打造才終于和觀眾見面。每期節目邀請60、70、80、90、00五個年代的10位明星嘉賓同臺互動，有不同年代的明星激活的有趣往事、有溫暖的動情時刻、有斗智的競技氛圍、有無數的歡歌笑語。節目中，五代人組成各自的年代小組，進行各種形式的共同娛樂，每一個小組背后還邀請了相應年代的觀眾加油助威。主持人

趙屹鷗，中央電視臺、深圳衛視、河北衛視節目主持人，2011年國內第一檔的全明星陣容代際互動綜藝節目《年代秀》在深圳衛視首播。趙屹鷗出任節目主持人，由央視直接空投深圳衛視的趙屹鷗也將風格大變，實現在深圳衛視的華麗轉身。他幽默瀟灑，自然輕松的主持風格深受觀眾喜愛。《年代秀》是一檔由深圳廣播電影電視集團深圳衛視制作的號稱“內地綜藝旗艦節目”的綜藝秀，將邀請不同年代的明星講述他們鮮為人知的有趣往事。節目規則

概述：《年代秀》節目分七個環節，其中有五個環節分別是“60年代”，“70年代”，“80年代”，“90年代”，“00年代”，其中還插入了一個環節“老歌新唱”，當然，能使整場節目風云驟變的是最后一個環節“卡拉永遠OK”，在這個環節什么事情都有可能發生。

年代環節：每個年代的嘉賓都有自己年代的環節，每個年代環節都有三道題，前兩題都是每個年代隊的嘉賓的必答題，第三道題就是每個年代隊的專屬題。前兩題的內容都是與這個年代息息相關的，比如到了 “60年代”環節，就會出60年代的題目，同時在年代環節里，還會綜合這個年代的影視，音樂，習慣進行回憶，來尋找濃濃的當年情。

年代專屬題：四種類型：1.我是誰2.我在跳（做、玩、演、吃、扮演、打、參加、乘坐）什么 3.誰在我身邊4.我在聽什么歌

老歌新唱：這個環節就是主持人臨時邀請在座的年代嘉賓中的幾位一起演繹老的歌曲，但是卻用一種新的形式去演繹老的歌曲，有時候主持人會與幾位嘉賓一起表演。表演之后，嘉賓們換裝后返回現場。接著就會問一道與這首老歌相關的題目，這道題目是必答題。卡拉永遠OK：這個環節就是屏幕會放出五個年代的五首不同的歌曲，當歌曲到某一句時，會突然停止，屏幕上會顯示一條英文，這個時候嘉賓們就要按搶答器，誰按得快誰就進行搶答，答對就加分，但是答錯就扣分，而且在屏幕沒有顯示英文前按搶答器，就當做搶早，也扣分，搶到題時不答或棄權也扣分。

加賽：到了最后，難免會有打成平手的時候，這時就要加賽，比的是轉呼啦圈，誰的呼啦圈最晚落地，誰就是這次節目的獲勝者，有的時候也會加一首歌曲搶答題，規則和 《卡拉永遠OK》環節一樣。記分規則

1.每個年代環節的前兩道年代必答題和《老歌新唱》環節的一道必答題，答對加五分，答錯不扣分。

2.每個年代的專屬題答對加五分，答錯不扣分。

3.《卡拉永遠OK》環節搶答題答對加五分，答錯、搶到不答、搶早倒扣五分。

4.一些特殊的情況（如加賽一題、唱歌、表演、模仿嘗試、猜拳等）也會加五分。節目特色

年代秀是一檔家庭娛樂節目，不僅包含游戲競賽，并且結合影像、實物、音樂表演和時尚秀等元素向整個時代致敬，尋找濃濃的當年情。節目中，觀眾看到由60，70，80，90，00不同時代的五代人組成年代小組，每個小組組長均由特邀而來的各界明星大腕領銜擔綱，這些節目嘉賓有運動員、政治家、藝術家、歌手和演員等。在節目現場，他們會被問及自身及職業方面的問題，同時在現場朗讀問題，講述自己的時代故事。

《年代秀》每期節目敲定10位大牌嘉賓蒞臨現場，并且這一目標順利實施，在2011年年底，《年代秀》刷新了國內綜藝節目邀請嘉賓的數量之最，成為當之無愧的“綜藝之王”。《年代秀》能邀請到如此多數目的大腕明星，除了依托深圳廣電力邀的國際顧問和國內一線編導強大的制作班底，節目內容更是開創國內綜藝之先河。節目的舞臺、燈光、聲效嚴格按照國際一流標準搭建，囊括各種潮流元素，將美輪美奐地展現時代魅力。游戲環節更是搞笑幽默，競技力十足。

試想當表演嘉賓穿著真版90年代的魔術胸罩卻騎著60年代的二八大杠自行車在現場穿行，會有怎樣的爆笑場景出現？90年代的男生女生，又是否能體會前輩們經歷的歲月洗禮，而機智回答跨越時空的智力難題？60-70年代的前輩究竟是老姜還是奧特曼？這些精彩亮點，都會在深圳衛視《年代秀》的熒幕前上爆笑出現。讓不同階層不同年齡段的觀眾，在 懷舊、幽默、喜慶的氛圍里，與時代共鳴，為電視機前觀眾朋友們保留一段獨特的記憶。

在游戲競技環節中，《年代秀》講究團隊合作，每個年代回合的冠軍小組及節目總冠軍小組在該系列節目最后的年代秀大型季度總決賽中展示各自實力。年代秀獨具創意環節的還

有每期節目的結尾設有備受觀眾期待的獨特音樂表演，表演嘉賓匯集過去或當今流行的搖滾樂隊或國內外藝人。

不是所有的明星大腕在綜藝節目中都能表現的那樣的自然放松、暢所欲言，也不是所有的明星大腕都愿意和觀眾分享壓箱底的隱私和鮮為人知的秘密，但這兩點，在《年代秀》節目中與廣大觀眾歡樂互動的大腕明星全部做到了。可究竟是什么樣的魔力，讓明星卸去了身上的包袱，揭開了矜持的面紗而變得如此真性情？能匯聚如此眾多的明星大腕齊聚一堂實屬不易，還要讓觀眾能了解更真實，更有趣，更不一樣的明星，欣賞他們毫無拘束的表演和鮮為人知的背后故事那更是難上加難。導演組可謂絞盡腦汁、想盡辦法突破原有綜藝節目的固態形式，而用更貼心，更真實，更有型的表現手法展現明星們不一樣的魅力，讓廣大觀眾真真切切地感受到，其實明星也是擁有七情六欲，會驕傲犯錯的普通人。而這一切一切的出發點，都源自《年代秀》的創辦本意，即還原年代魅力，重塑最真實最生活的時代英雄，難怪眾多明星都在節目中毫不保留的秀出了自己的“第一次”，著實給觀眾帶來了不一樣的“驚喜”。如曾出現在節目的嘉賓有：朱明瑛、姜昆、瞿穎、喻恩泰、何炅、陳赫等偶像大腕。

相關各綜藝類節目調整

限娛令出臺后，明確提出從明年1月1日起，34個電視上星綜合頻道要提高新聞類節目播出量，而個衛視每周的娛樂節目不能超過兩檔，每年的選秀節目不得超過10個。

而面對“限娛令”，各大以娛樂類節目撐腰的衛視立即出臺應對之策，“力保王牌節目”、“調整播出時段”、“撤換部分節目”等成為大家普遍采用的方式。但限娛令對年代秀卻是毫無影響。

總局的態度是凡事涉案、記錄社會陰暗矛盾面的節目都要受到限制，同時鼓勵制作和諧、健康、主旋律的節目，如文化藝術鑒賞或歷史地理天文類節目。年代秀就數以后者，所以未收到影響。