第一篇：芭蕾舞仙女觀后感

《仙女》觀后感

今天老師給我們放了部特別有影響的芭蕾舞劇，它不光開創足尖舞先河還開創了白紗裙先河。

仙女最初是于1832年由菲利普．塔里奧尼為他在巴黎歌劇院的女兒瑪麗．塔里奧尼創作的。布儂維爾與1834年在巴黎看了這部芭蕾，兩年以后，他在哥本哈根創作了他自己的仙女，露茜亞．格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。與此同時這部芭蕾從國際芭蕾舞臺上消失了，這部芭蕾最后一次在巴黎演出是1860年。而布儂維爾的仙女則成為了丹麥皇家芭蕾舞的傳統保留劇目

劇中講述了蘇格蘭青年農民詹姆斯訂婚前與林中仙女——西爾菲達在夢中相見。他們彼此相愛，他離開了原來的未婚妻。詹姆斯為了留住仙女，聽信女巫的意見，用長紗巾纏住仙女的腰部，結果仙女的兩個翅膀掉下來，立即死去。這時詹姆斯的未婚妻嫁給他人，婚禮的行列在詹姆斯一旁通過，見此情狀，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。

此劇是歐洲浪漫芭蕾的一個突破，芭蕾反映了當時的時代和事物的永恒性。，詹姆斯一位年輕的蘇格蘭小伙子，在他熟知的現實社會和他夢想中的不同的更有誘惑力和危險的。

仙女是古典芭蕾舞中最具誘惑力的人物。她多少年來

給觀眾和演員所帶來的是對布儂維爾永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了憂郁的感情和華麗的舞蹈，并表現了中產階級的安逸生活的不協調和對未知者的一種不可抗拒的誘惑。受法國浪漫主義的影響，布儂維爾的仙女是他唯一的一部悲劇芭蕾，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起是這部芭蕾的特點。

仙女的歷史意義是它不光開創足尖舞先河：就是本劇的作者為其個子偏矮小的女兒量身定做的足尖舞蹈的方式第一次被采用，從此以后足尖舞漸漸成為芭蕾的一個標志。也開創了白紗裙先河：不過這里的白紗裙還是過膝的長白紗裙，還是很淑女的。作者巧妙的第一次采用了吊繩和仿真的舞臺背景，豐富了芭蕾舞劇這種表現形式的表現語言，加深了感染力和舞臺張力。

《仙女》這部芭蕾舞劇是浪漫主義時期的第一部代表作。仙女是芭蕾舞劇史上第一部重要的完整的舞劇。基本奠定了現代芭蕾舞的雛形。

第二篇：芭蕾舞天鵝湖觀后感

芭蕾舞天鵝湖觀后感

芭蕾舞天鵝湖觀后感1

上個星期五，我和媽媽、去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的了解，因為在音樂課上，我們有看過一些《天鵝湖》的小片段。但是看完這出劇以后，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這出劇的過程咧？那就聽我慢慢解說……

一開始，我為了了解故事情況，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原來這部劇的女主角是奧杰塔公主，然后，她在花園里采花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一只天鵝。故事就從這里開始。后來，王子發現了奧杰塔，便和奧杰塔一起跳舞。王子要選一位公主了，可是，國王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧杰塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以為這位公主就是他的奧杰塔，于是和她共舞。但是當奧杰塔的影子出現在上空時，王子這才知道他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，后來在眾多天鵝的幫助下，奧杰塔終于變回人形，幸福地和王子生活在一起。

廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多么的認真?。∑渲校易钕矚g演奧杰塔公主變成天鵝的那個姐姐，因為我看著王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一只天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是非常地優雅，動作也是非常的大方。說到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，但是他在后面的時候還是可以做到像王子一樣的美男的！而且他是有點瘦，但是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。

這次看的.舞劇給我很大的收獲哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成為了我寫的素材，這一篇周記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因為我現在對芭蕾舞劇超級感興趣！

芭蕾舞天鵝湖觀后感2

上個星期五，我和媽媽、爸爸去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的了解，因為在音樂課上，我們有看過—些《天鵝湖》的小片段。可是看完這出劇以后，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這出劇的過程咧？那就聽我慢幔解說一開始，我為了了解故事情景，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原先這部劇的女主角是奧杰塔公主，然后，她在花園里采花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一只天鵝。故事就從那里開始。之后，王子發現了奧杰塔，便和奧杰塔一齊跳舞。王子要選一位公主了，可是，囯王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧杰塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以為這位公主就是他的奧杰塔，于是和她共舞?？墒钱攰W杰塔的影子出此刻上空時，王子這才明白他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，之后在眾多天鵝的幫忙下，奧杰塔最終變回人形，幸福地和王子生活在一齊。

廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多么的'認真啊！其中，我最喜歡演奧杰塔公主變成天鵝的那個姐姐，因為我看著王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一只天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是十分地優雅，動作也是十分的大方。說到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，可是他在后面的時候還是能夠做到像王子一樣的美男的哦（美男這個詞有惡心，提議童鞋們不要模仿。）！并且他是有點瘦，可是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。

這次看的舞劇給我很大的收獲哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成為了我寫作文的素材，這一篇周記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因為我此刻對芭蕾舞劇超級感興趣！

芭蕾舞天鵝湖觀后感3

暑假里，爸爸媽媽帶我去國家游泳中心（水立方）觀看了由俄羅斯皇家芭蕾舞團演出的全景芭蕾舞劇《天鵝湖》。

入場之后，我看了一下場景，主舞臺搭在游泳池的右邊，舞臺的布景是莊嚴的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中間還有一個小舞臺，跳水池和游泳池周邊的建筑上、地面上都覆蓋著綠色森林、草坪圖案的布景，游泳池中有一條精美的白色小船，游泳池靠近主舞臺的草地上還擺放著幾只造型優美的白天鵝，光看場景的布置就美極了。

莊嚴的鐘聲響過三遍之后，水立方中的燈光暗了下來，變成那種藍盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飄起了一層白霧，朦朦朧朧的，真是美極了，仙境也不過如此吧！

宏偉的交響樂響起來了，美麗的公主和她的侍女們出場了，她們在小舞臺上輕盈、優美的跳著舞。突然，轟隆隆一聲巨響，身穿黑色亮片衣服的惡魔出場了，把公主和宮女都變成了天鵝，游泳池中的國際花樣游泳隊員在水中表演來扮演天鵝，真是絕了！

天鵝公主出來了，她穿著白色羽毛做的舞裙，頭上帶著皇冠，高貴、輕盈、優美的舞動著。那些天鵝侍女們也統一穿著白色羽毛做的舞裙，純潔、高雅，身體輕盈、柔美。王子穿著黃白色的衣褲，褐色的'頭發，非常華貴、非常帥。

這個故事主要是說一個美麗的公主被惡魔變成了白天鵝，然后遇到了王子，王子宣誓說永遠愛她并救她，惡魔見了，就用計，把自己的女兒黑天鵝變成白頭鵝公主的樣子，結果王子愛上了黑天鵝，白天鵝公主傷心的跳入了水中，后來王子識破了黑天鵝，來到天鵝湖邊求得了白天鵝公主的原諒。后來王子和惡魔開始搏斗，最后王子一箭把站在跳水臺的惡魔的射死了。魔法解除了，王子和公主從此過上了幸福的生活。

舞劇結束了，我久久地凝視著舞臺，排山倒海地回想著舞劇中宏偉的音樂，變幻的燈光，像仙境一樣的白霧……。媽媽看我這樣，就給我拍了照片，我才戀戀不舍地回家了。

第三篇：芭蕾舞觀后感

芭蕾舞《天鵝湖》觀后感

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1芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉;海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾。

《天鵝湖》的創作背景：

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那里的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對于柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終于導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結于自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。

1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然后又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將于１２月１２日至明年１月２０日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。

接下來我要說的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感興趣的了。舞者通過豐富的肢體語言都表現了些什么呢？大家以后去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫助。天鵝湖的故事是這個樣子的：

王子齊格弗里德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有愛情的選妃儀式而悶

悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一群天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。群鵝游過湖面，其中戴皇冠的就是奧杰塔公主。王子舉弓欲射，奧杰塔哀訴委屈，王子決心要以純真的愛情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，群鵝受魔王之招離去，王子把奧杰塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓要拯救公主擺脫苦難。

宮內，心系奧杰塔的王子對那些目送秋波的妖艷公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧杰塔的誓約，帶著變成奧杰塔模樣的女兒-----奧杰麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧杰麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧杰塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的沖出宮廷。奧杰塔痛苦的向同伴訴說“王子負心的不幸”，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏斗。最后的結局當然是純真的愛情終于戰勝了邪惡。烏云消散，大地生輝，奧杰塔和天鵝們恢復了人形，奧杰塔公主和王子齊格弗里德從此幸福地生活在一起。現在，我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則;柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。

最后，感謝我們偉大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。

舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍?！短禊Z湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷;高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，回避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧杰塔的生動形象。

相信大家現在已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了一定的了解，以后有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉;本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外;本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。

第四篇：芭蕾舞之《天鵝湖》觀后感

芭蕾舞之《天鵝湖》觀后感

今年有幸選上了舞蹈鑒賞這門課程，在上課的過程中，老師為我們觀看了各種舞蹈的比賽，從中給我印象最深的就是芭蕾舞，現在我就看完之后談談我的感受。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬于經典俄羅斯芭蕾?！短禊Z湖》是柴可夫斯基所創的芭蕾舞劇，共4幕，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說，劇情為：公主奧杰塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧杰塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧杰塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。

看完《天鵝湖》我不無為這偉大的創作所感動，不愧是芭蕾舞的奇葩?？戳酥螅疑钌钪谰毩暟爬傥璧钠D辛，芭蕾最主要的標志就是以腳尖著地，如果掌握不好，完全能把一個人的腳給廢掉，所以每一個跳芭蕾的人都是偉大的，不容易的，我們要學會好好的坐下來好好的去欣賞他們的每一個動作。我從網上簡單的了解到學習芭蕾舞需要訓練的幾個主要動作為：

一、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。

二、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

三、推腳背組合：腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。

四、把桿訓練組合：舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。

五、踢后退：雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。

在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。

六、劈腿跳：是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動

作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地。

七、大踢腿：是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保

持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠。這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看。所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長。

這是學習芭蕾舞只要動作，由此可見學習芭蕾舞的辛苦，所以當我每看完一次舞蹈比賽，看到每一個參賽者在臺上短短幾分鐘的表演，他們在臺下卻付出了很多很多不為人知的艱辛。我佩服他們，為他們加油，這學期讓懂得坐下來好好去欣賞一場場舞蹈，我發現了他們每個美麗的動作，也知道他們在臺下付出的艱辛。

相信大家現在已經對芭蕾舞有了一定的了解，以后有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。所以有機會我一定要走進劇場去，去重溫一下那一幕幕。

第五篇：芭蕾舞鑒賞

Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態。

Adagio:（阿達若）芭蕾基本術語之一。指慢板，緩慢和安詳的芭蕾動作。在課堂訓練中專指控制部分的練習。

A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。

Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術語之一。指芭蕾動作中具有延續，延長和伸展性質的動作。

A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。

Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。

Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術語之一。代有向左右，前后搖擺性質的動作。原義為搖擺。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本術語之一。動作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本術語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。

Coupe:(庫佩）芭蕾基本術語之一。一只腳在另一只腳前或后所做的切割動作。原義為切割。

Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。

Chasse:(夏賽）芭蕾基本術語之一。是基本的連接動作之一。

Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術語之一。一種腳的位置。

Chaine:(謝內）芭蕾基本術語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。原義為鏈子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本術語之一。指某個動作的一半。原義為半個。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術語之一。原義為發展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本術語之一。某個動作連續做二次。原義為雙的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本術語之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。

En dedans:(昂德當）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向里的轉動。原義為往里。

En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向外的轉動。原義為往外。

En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術語之一。指一切在地面上做的加轉身的動作。原義為在轉身中。

En lair:(昂萊爾）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿在空中所作的動作。原義為在空中。

Efface:(厄法賽）芭蕾基本術語之一。一切敞開式所做的動作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術語之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術語之一。兩只腳在腳尖的基礎上呈二位。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術語之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動作。原義為跟上,夾起來。

Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術語之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉向觀眾。原義為斜肩側身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術語之一。腳部交織式的跳躍動作。原義為交叉編織。

Fondu:（豐迪）芭蕾基本術語之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術語之一。動作腳在支撐腳的踝骨前后所做的勾腳和包腳的拍打動作。原義為拍打。

Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術語之一。形容把鞭子抽得很響的技術動作。原義為揮鞭抽打。

Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術語之一。一個動作結束時兩條腿收至關閉的位置。原義為閉合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本術語之一。小的跳躍動作。原義為小的跳躍。

Sissonne:(西松)芭蕾基本術語之一。是由創造此動作人的姓氏所命名的術語。

Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術語之一。迅速、突然的跳躍動作。原義為驚跳。

Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術語之一。不變舞姿的動作。原義為保持位。

Tour:(圖爾)芭蕾基本術語之一。人體的旋轉動作。原義為轉。

Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術語之一。人體的慢速轉動動作。原義為慢慢的轉。

Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術語之一。人體在空中的旋轉動作。原義為空中轉。

Tombe:(通貝)芭蕾基本術語之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動作。原義為倒重心。

Temps lie:(唐利葉)芭蕾基本術語之一。把一系列動作連接在一起的組合練習。原義為連接在一起的動作。

Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術語之一。

故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，二人秘密結婚后，茱麗葉的父親強迫她嫁給有皇族血統的Paris，羅密歐因為意外殺了茱麗葉的表哥而遭到流放。最后二人為了在一起，茱麗葉先服假毒，計劃醒來后就和羅密歐私奔。但因為負責告訴羅密歐茱麗葉假死消息的人未能及時傳信，令羅密歐因為不愿獨生而自殺。茱麗葉醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。故事以兩個家族的和好結束。

二幕花園雙人舞與二幕臥室雙人舞：

在整場舞劇中，我仔細欣賞了雙人舞部分。芭蕾舞中，雙人舞是一種基本的程式化的表演形式。劇中有多場羅密歐與朱麗葉的雙人舞，時而激情時而纏綿時而哀怨。這些劇中人物的情緒都在舞蹈演員的肢體動作中得到了宣泄。一段段編排有致、富于意境的舞蹈，將兩人濃烈的愛情淋漓盡致地強化和表達了出來。羅密歐與朱麗葉情到深處時的親吻、羅密歐偷偷到朱麗葉的房間過夜的場景都在舞臺上得到了表現

羅密歐獨舞的跳、轉、空中打擊都表現了他沉浸在愛河里喜悅的心情，表達著他對朱利葉熱忱的愛。由此發現，變奏獨白中的技術動作常為表現主人公內心感受而設。二幕臥室雙人舞中，arabesque、托舉、轉、倒身等等都充分表現兩人的愛情已到難分難舍的境地了。

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇描繪的是一對年輕男女為了戀情的理想而對阻撓他們結合的封建勢力所進行的堅強抗爭。在劇中,莎士比亞痛述了封建勢力對戀愛自由的扼殺,痛斥了家族間世代所結下的無原則的仇恨,同時也贊頌了青年一代誠摯熱烈、堅貞不屈的情感。該劇不管是音樂創作還是舞蹈編排都是一部經典的杰作,這里面無不透射出此劇難以抵擋的魅力,盡管芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一個悲劇,但它讓人們體會到了藝術魅力。只要人們所需要的藝術繼續發展,《羅密歐與朱麗葉》就將永存人們心中!