第一篇：藝術作品賞析

《藝術作品賞析》期末復習題

一、填空

1、藝術美學不僅要掌握各門藝術的共性，而且要掌握各種藝術的。

2、體現了古希臘建筑藝術的最高成就，為后人樹立了“不可企及的典范”。

3、中國園林與歐洲園林相比較，前者可稱為自然式，后者可稱為。

4、在雕塑的方圓結合中，我國往往以方為主，而

5、霍去病墓的一組石群雕，絕妙地體現了天人合一的哲學思想，我們可以將其相應的審美觀點籠統地稱為“”。

6、“、、”是工藝美術創作設計的原則。

7、舞劇《絲路花雨》的藝術特色，可以用和舞蹈新來概括。

8、戲曲熔歌、舞及其它藝術形式為一爐，以、為表演的藝術手段。

9、靜物攝影可分為的和

二、單項選擇題

1、蘇軾“詩畫本一律，天工與清新”的名句表明，美學知識的（）是相對的。

A、共同性B、完整性C、特殊性D、排他性

2、山西應縣釋迦塔是一座（）。

A、密檐式磚塔B、樓閣式磚塔C、樓閣式木塔D、密檐式木塔

3、雕塑杰作（）被認為是希臘愛神、美神和生殖之神的偶像。

A、維紐倫的維納斯B、美隆地區的維納斯

C、“地中?！迸馜、布朗古希的《麗達》

4、我國最著名的“瓷都”是（）。

A、浙江龍泉B、江西景德鎮C、河南禹縣D、河北曲陽

5、在（）藝術中，動作語言和音樂語言共同承擔著同樣的表現任務。

A、舞蹈B、戲劇C、戲曲D、電影

6、“咬字就如貓抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的?！笔牵ǎψ约骸耙雷中星弧钡男蜗蠡f明。

A、梅蘭芳B、程硯秋C、荀慧生D、尚小云

7、再現性藝術的代表是()。

A、電影和建筑B、建筑和音樂C、繪畫和雕塑D、舞蹈和電影

8、表現性藝術要表現的情感是一種()。

A.、具體的情感B、永恒的情感C、熱烈的情感D、抽象的情感

三、判斷題

1、藝術中美的屬性能不能作用于與它接觸的人們，關鍵是看審美主體有無審美能力。（）

2、建筑的群體組合也可以說是環境藝術的一個重要方面。（）

3、烏桐的《伏爾泰像》是市民反侵略的象征。（）

4、網師園是蘇州著名的皇家園林。（）

5、既有形可見，又流動持續，這便是舞與詩、樂的主要區別。（）

6、攝影全景范圍的大小總是與主體對象有關，是與主體對象的大小相對而確定的。（）

7、學會從畫面和聲音去感受一部影片，是電影欣賞的入門。（）

8、青衣多扮演性格明快活潑或放蕩的青年女性。()

9、藝術欣賞在本質上是對審美對象的提高。（）

四、簡答題

1、簡述戲劇中獨白與旁白的特點及其區別。

2、簡要說明電影攝影藝術中大致有幾種造型手段?

五、分析題

對比歐洲園林、阿拉伯園林，談談中國園林藝術的自然美與人文美。

藝術作品賞析試題答案

一、填空

1、個性

2、雅典帕提儂神廟

3、幾何式

4、希臘

5、天趣

6、適用經濟美觀

7、題材新立意新構思新

8、唱做念打

9、觀賞性寓意性情節性

二、單項選擇題

1、C2、C3、B4、B5、A6、B7、C8、D

三、判斷題

1、對

2、對

3、錯

4、錯

5、對

6、對

7、對

8、錯

9、錯

四、簡答題

1、獨白和旁白是戲劇“臺詞”的兩種不同形式。獨白指劇中人物孤身獨處時直接對觀眾傾訴內心隱秘或披露內心矛盾； 而旁白則指劇中人物的主體與其他人物對話之間插入的自語，其主要功能也在于揭示人物內心的隱秘，有時也用于評價對方的言行。（參見《藝術賞析概要》第156——157頁）

2、簡要說明電影攝影藝術中大致有幾種造型手段。

(1)光線表現手段；(2)色彩表現手段；(3)光學表現手段；(4)動向表現手段。

五、分析題

要點提示：

中國園林：“自然式”————詩情畫意、崇尚自然，步移景異；

西方園林：“幾何式”————構圖布局均衡勻稱、井然有序，崇尚人工美；

中國園林藝術的自然美與人文美：

(1)利用自然美：用水池、假山、花草、樹木營造自然環境；講究亭、臺、樓、閣、廊、榭建筑形

式美，與自然環境協調；

(2)采用楹聯、匾額、碑刻、書畫題記等，營造文化氛圍；

(3)含蓄深沉、平易精微，風景美、藝術美、文化美融為一體。

敘述。

(參見教材28—30頁)

第二篇：中西方繪畫藝術作品比較賞析

中西方繪畫藝術作品比較賞析

——《富春山居圖》與《向日葵》

作者：周瑩珺

高一（6）班

內容摘要：在美術的發展史上，中西方擁有著自己引以為傲的繪畫藝術，它們思想內涵不同，它們作畫原料、技巧不同。但當它們相互碰撞時，一種化學反應產生了，它們相互交融，一起進步與革新！

關鍵詞：中國小墨畫，西方油畫原料，繪畫技巧，碰撞與融合，梵高與《向日葵》，黃公望與《富春山居圖》。

一、中西方不同的繪畫技術

（一）黃公望與《富春山居圖》

元代畫家黃公望，字子久，號一峰，大癡道人，常熟人。擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以小墨，淺降風格為主，與吳鎮、王蒙、趙孟頫并稱“元四家”。他云游四方，以詩畫自娛。并且曾以賣卜為生。因為生活的坎坷，寒暖自知，他所畫的畫一致地有兩種風格，一為淺降色，山頭多巖石，筆勢雄偉；另一為小墨，皺紋較少，筆意簡遠逸邁。在黃公望晚年時定居在今天的富陽市內，他情鐘于富春山水。79歲的高齡也未能阻止他終日不辭幸勞地奔波，觀察那煙云變幻之奇，領略江山之壯闊。爐火純青的技法夾雜著生活，傾注了大約七年的心血，一幅富春江一帶秋初景色，由平面向縱深展寬，真實親切。世人說：“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，后世譽為“畫中之蘭亭”。明朝末年富春山居圖傳到吳洪裕的手中，吳洪裕極為喜愛，每天樂不思蜀的臨摹。甚至在臨死前下令說要焚燒此畫作為陪葬。幸運的是，吳洪裕的侄子及時將其從火中搶出，但此時的畫已被燒成一大一小兩半，前段較小稱作“剩山圖”，后段較長，稱作“無用師卷”。

（二）梵高與《向日葵》

梵高，荷蘭后印象派畫家，出生于新牧師家庭，今名為文森特·威廉·梵高，深深地影響了二十世紀的藝術，是后印象主義的先驅。1890年7月份的時候，因為受到精神病的困擾，割掉了自己的左耳，后來又在法國瓦茲河開槍自殺，那時他37歲，一位天才的畫家便向著天堂上去了。他死前的兩年，也是他35歲時，梵高從巴黎來到了阿爾勒，一個法國南部的小城。《向日葵》就從那蘊育出來，其畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感充斥每一個細胞，色彩的對比也是單純強烈的，溫度就像躍躍欲試噴出的巖漿。梵高筆下的向日葵不僅僅的臨摹下來的職務，而是注入了、生命熱情與希望，帶有原始沖動的生命體。當然，一幅作品受到的主觀，客觀決定因素很多，因而他作品中也包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和在形式上獨特新穎，他遠遠地走到了時代的前沿。那時難以被人所接受，可當環境改變，物是人非時，他達到實實在在的現實，促使了表現主意的誕生，甚至他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20實際出現的抒情抽象肖像。

二、不同的繪畫技術、特點，影響與特點。

（一）掬一捧煙雨，會緩緩地流進心底

小墨畫顧名思義是由小墨畫出的畫，也稱國畫。其有要素三個：一是單純性、二是象征性、三是自然性。用中國特制的煙墨構成的小墨畫成為中國畫的一個畫種，而墨作為其主要原料，也是頗為講究。以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨五墨，畫出不同濃淡層次，別有一番韻味稱為“墨韻”，從而形成以小墨為主的一種繪畫形式。水墨畫也擁有著自己獨具一格的特點。借南朝謝赫的《古畫品錄》評論：小墨畫講究“氣韻生動”，不拘泥于物體的外表，更多于是抒發主觀上的情趣。講究“以型寫神”，骨法用筆—平、園、留、重、變。可以說是西方藝術的再現手法。后來進階時的小墨畫，也有毛筆花鳥畫，色彩繽紛，有時也便稱為彩墨畫。

（二）蒙一層亞麻，染些油味的顏色

油畫是以用快干性的植物油調合顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制畫的一個畫種，它憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。成為了西洋畫的主要畫種之一。其實油畫的前身是15世紀以前的蛋彩畫，后來經尼德蘭畫家楊·凡·艾克進行了改良，由此他也被稱為“油畫之父”。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，就如同中國的小墨畫一般。19世紀后期，由于科技的發展，用油調制的顏料，取而代之地被為丙烯顏料等高科技的工具。油畫的遍及也隨之伴著各種各樣的派別出現，比如說：浪漫主義籍里柯的《梅杜薩之筏》；現實主義米勒的《拾穗》；后印象主義梵高的《向日葵》等等，甚至還擴及到后來的抽象畫派。而挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、仰、砌、劃、點、亂、涂、擺也是油畫中貫用的作畫技巧。

三、不同繪畫碰撞和交融

從古至今，西方與東方的思想與文明都因為經濟的發展不同而有所差異，它波及至各個領域，工業、聲樂、繪畫都是如此。千年的文化愧寶。清代時期，油畫作為西方繪畫藝術的代表傳入中國，兩種截然不同的藝術由此碰撞，發生了不一樣地化學反應。不同的技巧，不同的繪畫顏料，不同的精神文畫相互交融與仰仗。西方崇尚那種詩，書畫集于一體的儒雅氣息。東方崇尚那種富有各式色彩，畫色鮮明的繪畫藝術。后來，戊戌變法之后，中國許多青年學者先后赴英國、法國等西方國家學習油畫，其中不就有后世知名的徐悲鴻、關良、胡一川等人。而西方也開始用中國的小墨作為油畫的底料，用墨色來勾勒繪畫。這便是淡妝濃抹總相宜吧。

第三篇：藝術作品分析

達芬·奇繪畫作品《最后的晚餐》分析

《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬·奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。

畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我?！闭f完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。

畫家描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當時請芬奇作畫是按時付酬金的，后幾天不動筆使院長十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴芬奇，芬奇說了停筆的原因?？偣茈m能理解，但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時芬奇轉首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管會意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長，他笑了，并說：我也收到修士們的指控，說他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個樣的，就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說：“他對你不公平，你巧妙地報復了他?！狈移嬷杂迷洪L作模特兒，并非完全是出于個人的報復，而是發現院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入芬奇的作品的。

這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。

第四篇：藝術作品與審美（共）

思考題

巴洛克藝術的特征是什么？代表雕塑家和畫家。荷蘭畫派產生的原因？并列舉代表畫家。洛可可藝術的特征是什么？

1貝尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克藝術的主要代表人物之一。

吉安羅倫佐·貝尼尼《祭壇華蓋》羅馬圣彼得教堂1624-1633年、《極樂忘我的圣特雷薩》 特點：巴羅克風格強調緊張、亢奮、激揚的情緒，它一改文藝復興的平和勻稱，而顯得動感十足甚至騷亂不安。綜合手段的運用。充滿繁縟裝飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感。

2荷蘭畫派——市民藝術的崛起

肖像畫：哈爾斯Frans Hala（1581-1666）：荷蘭畫派的奠基人。倫勃朗 Rembrandt Van Rijn（1606-1669）：荷蘭偉大的畫家，也是藝術史上偉大的畫家。風俗畫：維米爾 風景畫：霍貝瑪 靜物畫：考爾夫

3洛可可藝術有意回避在巴羅克中得到充分強調的宏大、莊重乃至壓抑的體量感，同時也淡化了利用強透視的畫面制造深度空間的錯覺式手法。洛可可風格則以一種女性的柔媚而令人陶醉。

思考題

19世紀印象主義藝術發展的兩個推動力及產生的作用。印象主義繪畫的特點及其影響。

后印象主義畫家對現代藝術的影響。達蓋爾照相法

立體主義 1.攝影術：便攜式的照相機和快拍的出現幫助人們發現了偶然的獎項和意外的角度富有的魅力；另一方面攝影術接手了繪畫的記錄功能。藝術家不得不去探索攝影術無法仿效的領域。日本彩色版畫：日本版畫主題選取廣受大眾歡迎，采取非正統的觀點加以創作，且顏色與形式都極鮮明活潑。成為19世紀歐洲藝術家拋棄傳統的催化劑，將他們從古典藝術大師的權威中解放出來，并尋求新的藝術理念與觀察方式。

印象主義藝術特點：

印象派注重在繪畫中對自然光與色彩的探索、研究和表現。

印象派畫家倡導戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接的感受（瞬間的印象），表現微妙的色彩變化。印象派繪畫在構圖上通過畫面的不完整感，追求畫面的鮮活與真實感。影響：

后印象主義(Post—Impressionism)主要是指塞尚、凡·高、高更的藝術觀念和藝術創造。重視形和構成形的線條、色塊和體、面。強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。內心化和個性化是最大的創作特色。影響： 由于藝術家們不斷地探索，新的藝術思想和藝術形式相繼呈現?，F代藝術正是萌芽于這種對現存藝術的不滿和執著的探索中。

凡·高的探索導向主要是在德國引起反響的表現主義； 高更的探索則導向各種形式的原始主義；

塞尚的探索最后導向起源于法國的立體主義。

達蓋爾：法國風景畫家，早年創辦“西洋鏡”而聞名。達蓋爾攝影術（daguerreotype process）1839年獲得專利，被認為是攝影誕生的標志。（使用鍍銀的銅板，故也稱為銀版照相法。）

立體主義；20世紀初西方現代藝術史上的一種藝術流派，由畢加索和勃拉克開創。它放棄從一個角度對物體進行描繪的方法，而把物體從幾個角度重疊在一起，呈現立體或幾何體。形成碎裂、解析、重新組合的形式。

思考：

為什么將古希臘和古羅馬的藝術成為歐洲藝術的基石？ 古希臘藝術的主要特征是什么？

古羅馬藝術的表現手法與古希臘藝術相比有什么區別？ 古代希臘的藝術：偉大的覺醒

“古風時期”古風早期雕塑、繪畫中仍保留著原始的“幾何形風格”

古風時期稍后的階段，雕刻家開始賦予雕像面部一種生氣，在雕像嘴角總可以看見一絲恬靜的“微笑”；通過細致的觀察和對傳統的尊崇，將自然主義與理想主義進行獨特的結合。希臘藝術的偉大革命：自然形狀和“短縮法”的發明 出現了深度空間與立體造型的表象 “古典時期”盛期的古典文化以雅典為中心。雅典衛城代表了古希臘建筑和雕塑的最高成就。這一時期的雕像作品，追求理想人體的完美比例。擺脫束縛，保持清楚的布局，表現出單純和諧之美.類型化的形象與具體的形象之間取得了新的巧妙的平衡。

正是這種嚴格的循規蹈矩和愈變化與規矩之中二者所達到的平衡，使得希臘藝術在后來各個世紀里博得了巨大的贊美。

在建筑中強調單純與清晰的結構 在繪畫中著重視覺表象

在雕刻中專注于表現理想化男性裸體 古代羅馬的藝術：天下的征服者

希臘化文化的特征

希臘一體化與地方多元性相結合；

消極沒落的個人主義與眼界開闊的世界主義相并存；

希臘化藝術表現了這一時期的“激情與壯麗”，突出了新的歷史條件下人與現實的沖突； 希臘化文化中包含有東方文化因素

古典藝術中心靈與肉體充分和諧發展的完整的人的形象分裂了：一方面是威嚴雄強的超人，另一方面體現世俗情趣的普通人。

形象的特別龐大，形象的超人威力，情緒的夸張，暴風雨一般的動態。

古羅馬：力圖以所創作的肖像傳達具體人獨特的相貌與氣質，即逼真又不平凡。古希臘：肖像的刻畫不是具體人物，而是如哲學家、演說家這樣一些人物類型，從沒有追求因人而異的酷似肖像。

思考題：

如何理解中世紀的基督教藝術？

與古希臘栩栩如生、讓人愉悅的藝術相比中世紀的藝術是一種冰冷的倒退嗎？ 拜占庭藝術的特征是什么？

貢布里希稱“羅馬式”教堂表現出一種戰斗的基督教的姿態，而“哥特式”教堂則表現出勝利的基督教的榮耀，請問你如何理解？

“中世紀”一詞史文藝復興時期意大利學者首先使用的，崇拜古典和文藝復興文化的學者們，常把這段時期成為“黑暗的一千年”，他們認為古希臘、古羅馬的古典文化被銷毀損壞之后，一直到文藝復興使得古典傳統再度復興的一千多年，文明史間斷了，處于兩個文明時代之間的愚昧、野蠻的“黑暗時代”。

美術史上指公元4世紀——13世紀，西方文明史上指5——13世紀）。

事實上這段時期是西歐近代國家誕生的時期，也是各民族的語言和文化形成的時期。

埃及人在畫他們知道確實存在的東西； 希臘人在畫他們看見的東西；

而在中世紀，藝術家還懂得在畫中他感覺到的東西。

拜占庭繪畫藝術

以小塊彩色玻璃片制作的大型墻面鑲嵌畫是早期基督教藝術一個獨樹一幟的創造。

鑲嵌畫的特色：裝飾的、平面樣式化，不表現實體及空間感，色彩的明度與飽和度都很高，具有一定的抽象性，充滿了象征主義

“拜占庭藝術”不僅僅是對東羅馬帝國藝術的稱謂，同時也指一種樣式，即君士坦丁堡的宮廷藝術樣式。

“拜占庭藝術，在早期基督教藝術的背景下產生，一方面繼承了希臘文明的遺產，另一方面又受到古代東方文化傳統的強烈影響，形成了自己獨特的個性與特色。

拜占庭的藝術一方面嚴格遵循傳統形象模式；另一方面創造性的復興了東方古老藝術的莊嚴與宏偉。富有裝飾性和具有神圣的宗教寓意。

哥特式 輕盈剔透，優雅曼妙，欲動欲飛，垂直方向的線條統領著所有的細節，整個建筑呈現強烈的上升之勢。

哥特式雕塑家是用一種新的精神對待他的工作。那些雕塑 不僅僅是象征神圣并且莊嚴地提示道德的真理，而且每一

個人物都是一個真正獨立的形象，富有獨特的靈魂。

羅馬式 堅實厚重，沉靜矜持，寬闊平穩，但不免有沉悶笨重之感，強調水平方向的穩定感和砌體本身的體積感

思考題

你如何理解文藝復興藝術的特色？

文藝復興初期繪畫在對現實世界真實的征服過程中意大利和以尼德蘭為代表的北方地區分別采用了什么樣的表現方法？你如何理解這兩種不同的表現方法？

如何理解拉斐爾的繪畫作品標志著意大利美術達到了和諧完美的境界？ 文藝復興時期美術： 文藝復興，是新興資產階級針對在中世紀被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的科學文化走向復興而掀起的一場意識形態領域的革命。

文藝復興時期是繼希臘、羅馬后歐洲文化史上的第二個高峰。

文藝復興的指導思想是人文主義，提倡世俗的 “人”為中心，肯定“人”是現實生活的創造者和享受者。

他們提倡“人性”來反對教會的“神性”，提倡“人權”來反對中世紀的“神權”，用“人道”來反對替封建制度辯護的“神道”。

透視學和解剖學為文藝復興美術造型的兩大支柱。

文藝復興發端于意大利的佛羅倫薩，后逐漸傳播到歐洲其他國家。

意大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫薩為中心，自喬托始到波提切利止；盛期主要以達·芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就為標志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。

15世紀初：征服真實之意大利

美第奇家族

建筑家 菲利波·布魯內萊斯基 成就：設計并完成佛羅倫薩大教堂 發明了“透視法” 馬薩喬 代表作：圣瑪麗亞諾韋拉教堂壁畫《三位一體》。雕塑家 多納泰羅 他對雕刻藝術的整個態度表現出完全新穎的思想，他用對自然的生動觀察取代前輩的優雅的精致。

他成功地調和了新成就和舊傳統（哥特式傳統）的藝術思想。代表作品 ：《圣喬治》、《大衛》 15世紀初：征服真實之尼德蘭 尼 德 蘭 藝 術

凡·艾克兄弟代表作品《根特祭壇畫》《阿爾諾菲尼夫婦像》 揚·凡·艾克Jan Van Eyck被認為是油畫的發明者。（從中世紀的蛋膠顏料到油畫顏料的轉變）

征服真實的方法 布魯萊斯基那一派的佛羅倫薩藝術名家已經發展成功一種方法：從直線透視的框架入手，運用他們的解剖知識和短縮法去構成人體，把自然表現在畫面中幾乎具有科學的精確性。

凡·艾克則是耐心地在細節上再增添細節，直到整個畫面變得像鏡子般地反映可見世界為止，讓人感到真實。

15世紀后期：傳統與創新

畫家 波提切利 代表作品《維納斯的誕生》、《春》。他的作品體現了美麗與和諧，人物特具嫵媚和神秘的面貌，被成為“波提切利的嫵媚”。

意大利盛期文藝復興16世紀特點：

1、規模宏大

2、精神與肉體的完美統一

3、對自然環境描寫的重視

4、人才濟濟

5、藝術理論的發展

6、各地方流派的發展

文藝復興三杰

萊奧納多·達·芬奇 《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。理性的、科學的、含蓄的 米開朗基羅·博納羅蒂藝術特點：大氣磅礴、魁偉強壯、洋溢著雄偉的悲劇意境和氣氛。羅馬西斯廷教堂天頂壁畫

拉斐爾·桑齊奧 圣母像系列 藝術風格：優雅的、和諧的、高度完美的藝術，把文藝復興的藝術成果經典化。

文 藝 復 興——威尼斯畫派 代表：提 香

名詞解釋： 拜占庭藝術：

巴洛克藝術：“巴羅克”，指的是17世紀起源于羅馬，具有豐富宗教情感、動感多里、充滿繁縟裝飾的藝術，它流行于意大利，而從意大利又傳遍全歐。

洛可可藝術：洛可可，18世紀在法國興起，流行于歐洲的建筑、繪畫等藝術風格。立體主義：20世紀初西方現代藝術史上的一種藝術流派，由畢加索和勃拉克開創。它放棄從一個角度對物體進行描繪的方法，而把物體從幾個角度重疊在一起，呈現立體或幾何體。形成碎裂、解析、重新組合的形式。

達蓋爾照相法：又被稱為銀版照相法，是利用鍍有碘化銀的鋼板在暗箱里進行曝光，然后以水銀蒸汽進行顯影，再以普通食鹽定影，得到的實際上是一個金屬負像，但十分清晰而且可以永久保存。

正面律：就是指表現人物時，頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面。運用以上的表現手法對人物的形象進行處理，是為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現。

短縮法：用縮減所畫對象尺寸的透視法手段來描繪與畫面呈一定角度的對象的方法。觀者會自動地把該人體或物體復原成正確的比例。

第五篇：書法藝術作品欣賞

書法欣賞要點《書法藝術作品欣賞[導讀]

學習書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學問也是一門藝術

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點

（一）(2008-02-29 13:36:43)

轉載

標簽： 雜談分類：音樂藝術

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國書法發展史的學習暫時擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風靡世界的中國圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構成迷人的世界；加上優美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個綜合藝術的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發展史上出現了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條(xiantiao)以及由此而產生的書法空間結構；指字的結體，外觀，布局，留白等。質是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質是實的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。高質量的線條包括厚實（立體感），圓潤，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學會以中鋒為主的用筆方法。我國古代對書法的線條質量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應該大致相等，使線條圓潤，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實，力透紙背。“折釵股”指的是筆畫在折轉時應該干凈利落，斬釘截鐵?！氨谯寮y”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們在看字時，應該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉?！泵P的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因為使用這神奇的軟筆，歷代書法家都相當講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點畫光潔、圓潤、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應給欣賞者以美的質感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國書法的欣賞講究“中

庸”，用時髦的話說就是講究“辯證法”：雄強剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體包括工穩，正欹，呼應，向背，疏密，均衡，長短，肥瘦等，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱?！吧癫蔀樯?，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。