第一篇：藝術作品的分析過程

2藝術作品分析藝術創作過程

藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。它是人類的高級精神生產，是一種審美創造活動。藝術創作是一個艱苦的推敲過程它包含了豐富的心理與情感活動。一般說來，藝術創作過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段。這三個階段環環相扣，相互滲透，相輔相成。

1.藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀。藝術體驗常常伴隨著強烈的情感活動。它是藝術創作的基礎，是藝術創作過程中 在藝術創作過程中我們不是被動的而是主動的。社會生活是藝術創作的邏輯起點，我們要進行創作就要深入生活。積累生活素材。如果沒有生活的原材料，我們是不可能憑空加工生產出藝術作品的。

現代畫家黃賓虹前期師法古人，后來轉而師法自然，畫風為之一變：由清楚到不清楚，由規則到不規則，畫面趨向于黑。這種轉變來自他對自然的藝術體驗。據宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中的記載，唐代畫家吳道子在裴將軍的劍舞中得到一次深刻的藝術體驗，從而完成了一生中最為得意的作品。

藝術史上的諸多事例表明，藝術體驗是藝術創作的關鍵。沒有藝術體驗就不可能創作出成功的藝術作品。

2.藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。在這一過程之中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。如果用一句話來概括：藝術構思活動就是在藝術家腦中形成主客體統一的審美意象。這是藝術創作過程的重要組成部分。

藝術構思是一項復雜的精神活動有的藝術構思完成于剎那之間，如詩、繪畫、音樂中的一些即興之作；有的藝術構思則需要漫長的一生。如歌德的《浮士德》，從1770年到1831年，他耗費了長達60年的時間才完成這部巨著。不管所用的時間長短，藝術家們都在尋找完美的形式，賦予藝術體驗一種形式結構。藝術表現是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上，藝術家借助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品。藝術傳達是藝術創作過程的最后完成階段。齊白石的《六蝦圖》這個畫蝦的過程，要做到用筆隨心，要有境界。看似容易，實則極難。要做到胸有成竹的境界。正是從藝術體驗、藝術構思到藝術傳達的完整過程。這也是從生活真實到藝術真實的過程和寫照。

藝術創作不僅有著獨特的心理活動的特點。而且還有著與其他人類社會實踐活動、科學研究不同的思維方式。在藝術創作過程中，藝術家要以形象思維為主體，同時還需要綜合地運用抽象思維和靈感。使之構成有機辯證關系。有效的統一。使藝術創造活動有機的進行與發展。

藝術家應該具備哪些修養和能力

法國作曲家、印象派音樂創始人德彪西十歲就進人巴黎音樂學院學習鋼琴和音樂理論，畢業后受聘為俄國梅克夫人家庭的音樂教師，結識了作曲家穆索爾斯基和鮑羅廷等人，深受俄國文化的熏陶和影響，尤其是他回國后在巴黎與法國象征派詩人馬拉美等人及印象派畫家交往密切，并于 1889 年在巴黎博覽會上接觸到爪哇等地的東方音樂，深受東方文化的感染和啟發，從此在創造過程中逐漸開創了印象派音樂，打破了許多傳統音樂技法的禁區，嘗試在音樂中表現感覺世界中萬物色彩變幻的效果，終于創立了現代音樂的一大流派。這個例子充分證明了藝術家深厚的學識文化修養，無不來自于勤奮的學習，艱苦的探索和不懈的實踐。我認為這種學習包括學習和借鑒前人的經驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經驗，還包括學習和借鑒其他姊妹藝術的經驗，更包括學習哲學、歷史、美學、文學、倫理學、心理學、社會學和自然科學多方面的廣博知識，對于藝術家的個人修養有重要影響。藝術是人文社會科學的一類，藝術家在創造作品時，能夠從整體上提高創造的境界，將自己的創作潛力更為有效的發揮出來。

第二篇：藝術作品的含義即形成過程

藝術作品的含義即形成過程

藝術是藝術家通過藝術媒介、經過藝術體驗和藝術構思創造出來的藝術產品。是藝術生產的成果或產品，它是藝術家運用一定的物質媒介和藝術語言，通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化，創造出來的審美鑒賞的對象

藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。一方面，藝術創造著尋求潤澤心靈的文化產物創造的意向和行為的實現，促成了藝術 作品的形成或產生。另一方面，藝術創造者尋求意圖放置的意向與行為的實現，促成了藝術作品的形成或產生。藝術作品的特征

首先，“藝術作品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性”或審藝性。其次，藝術作品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品.最后，藝術作品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。

第三篇：藝術作品分析

達芬·奇繪畫作品《最后的晚餐》分析

《最后的晚餐》是基督教新約圣經記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬·奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。

畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。

畫家描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當時請芬奇作畫是按時付酬金的，后幾天不動筆使院長十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴芬奇，芬奇說了停筆的原因?？偣茈m能理解，但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時芬奇轉首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管會意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長，他笑了，并說：我也收到修士們的指控，說他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個樣的，就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說：“他對你不公平，你巧妙地報復了他?！狈移嬷杂迷洪L作模特兒，并非完全是出于個人的報復，而是發現院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入芬奇的作品的。

這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。

第四篇：書法藝術作品欣賞

書法欣賞要點《書法藝術作品欣賞[導讀]

學習書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學問也是一門藝術

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點

（一）(2008-02-29 13:36:43)

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標簽： 雜談分類：音樂藝術

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國書法發展史的學習暫時擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風靡世界的中國圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構成迷人的世界；加上優美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個綜合藝術的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發展史上出現了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條(xiantiao)以及由此而產生的書法空間結構；指字的結體，外觀，布局，留白等。質是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質是實的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。高質量的線條包括厚實（立體感），圓潤，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學會以中鋒為主的用筆方法。我國古代對書法的線條質量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應該大致相等，使線條圓潤，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實，力透紙背?！罢垅O股”指的是筆畫在折轉時應該干凈利落，斬釘截鐵?！氨谯寮y”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們在看字時，應該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉?！泵P的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因為使用這神奇的軟筆，歷代書法家都相當講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點畫光潔、圓潤、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應給欣賞者以美的質感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國書法的欣賞講究“中

庸”，用時髦的話說就是講究“辯證法”：雄強剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構?？臻g結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體包括工穩，正欹，呼應，向背，疏密，均衡，長短，肥瘦等，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱?！吧癫蔀樯希钨|次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅?？傊?，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。

第五篇：蒙娜麗莎,父親藝術作品評析

羅中立的油畫《父親》刻畫了一位典型中國老農父親的形象。油畫中老人臉上溝壑似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚，迷茫又帶著懇切的目光，像是在緬懷過去又像是在期待未來，讓人感受到目光中的質樸與善良。干裂焦灼的嘴唇似被風干許久，僅剩下一顆門牙的嘴里不知飽嘗多少酸甜苦辣，布滿傷痕的大手捧著一個破舊的粗瓷碗在喝水，黝黑的皮膚不知經過多少日曬留下多少汗水。稀疏的胡須還有那象征著悲劇色彩的苦命痣無不打上了他艱苦勞動生活悲劇的烙印。還有他耳上夾的圓珠筆，讓人感到心酸，同時更加體現出這是一個雖飽經滄桑卻對生活充滿希望期待的老農父親形象。

《蒙娜麗莎的微笑》是意大利著名畫家達芬奇創作于1504年左右，法國巴黎盧浮宮的鎮館之寶。它是直接畫在白楊木上的，此畫面積不大，長約77厘米寬53厘米。

是一副享有盛譽的肖像畫杰作，代表達芬奇最高藝術成就，成功的塑造了資本主義時期一位城市資產階級婦女形象。畫中人物坐姿優雅笑容神秘，背景山水幽深。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合。對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精妙與含蓄的辯證關系，把這些部位畫的若影若現沒有明確的界限。從而使蒙娜麗莎的微笑有種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術史家稱為“神秘微笑”。

達芬奇在人文主義思想下，著重表現人的感情。在構圖上，以正面的胸像構圖，透點略微上升，形成金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更端莊穩重。另外蒙娜麗莎的雙手柔嫩，精確，豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達芬奇的精湛畫技，和他觀察自然的敏銳。畫中左邊地平線比右邊低，蒙娜麗莎左邊看上去比右邊略低。