第一篇：欣賞藝術作品的論文

尋找真善美應具備的——論欣賞一幅優秀的藝術作品所應具備的知識

摘要：記得很膾炙人口的一句話：“生活里不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。我很認可這句話，一個學期的藝術概論課快結束了，我受益良多。這門課將我們帶到了一個以前從未涉足的領域，進一步感受到藝術殿堂的美麗。原來一個人的思想可以這樣表達，原來我們的先賢們是那么的智慧。

美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的各個方面有著千絲萬縷的聯系，它凝聚著濃郁的人文精神，擔負著社會功能的角色，同時也體現出認識功能、教育功能和審美功能。所以欣賞一個優秀的藝術作品是一種實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價作品的過程中，逐步提高審美能力，形成尊重世界多元文化的情感和態度。當代世界正處在一個巨大的歷史轉折期，人們經歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正是在這種情況下，欣賞藝術作品需要具備的知識是很廣泛的。

關鍵詞：藝術經驗、眼界開闊、建筑知識、背景、想象

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術，通過造型、設色和構圖等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

欣賞一幅優秀的藝術作品時欣賞者首先必須有一定的生活閱歷，這樣他才能對藝術品有更深層次的理解，對其總體形式的觀察，聯系自己豐富的生活經驗，欣賞者更能體會到心靈與作品產生共鳴所引發的情感的上升。豐富的藝術經驗是需要長期生活經驗的積累的，從剛開始時我們就得培養這種審美能力，提高精神品位。智力、體力、思想、道德、意志、信念情感等方面的全面發展是必要的。

繪畫藝術與建筑，看似兩個毫不相關的領域，其實又是緊緊相依。我們總能從中世紀到現代的一些藝術作品里發現兩者的互通之處，往往他們是水乳交融的，欣賞者了解一定的建筑知識能看到作品里更具形式感與層次感的東西。欣賞者的這種專業知識能透徹地了解到作品的精髓所在。藝術的范疇較廣，建筑藝術僅是一個較大的方面，欣賞者要想獲得與作品的完美契合，是很重要的。

欣賞者的藝術感受是每一個創作者的期望，這是創作者精心準備并熱切盼望的。藝術家希望自己的藝術通過自己的意愿出來，期望感染觀賞者，藝術家的創作目的既是如此。每一個優秀的作品都有能打動欣賞者的點睛之處。首先要對作品產生的年代和當時社會背景的了解，對藝術家身世和個性的了解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪制方法的了解。藝術家往往由于一定的原因，政治的、個人的、社會的等方面在特定的時期形成了自己的風格，熟知作品的背景知識，將發現作品間接傳達給我們的情感傾訴。

我們所熟知的米開朗基羅就是意大利文藝復興時期舉世無雙的巨擘，他被稱為藝術之神，他的任何一件作品都是后人無法跨越的巔峰，這里，我想淺薄地就背景了解舉個例子分析一下： 《最后的審判》當時基督教橫行，壓迫奴役著廣大窮苦人民，充分體現出社會的黑暗面，基督充滿力量的坐在審判席，對世界現存的罪惡發出詛咒，圣人們義憤填膺，提著殉教的刑具，要求對罪人施加懲罰。這個作品表達了正義戰勝邪惡的創作宗旨。這正是當時社會輿論的間接縮影，廣

大人民的心聲的體現。因此了解了當時的背景，我們就更能體會作品主人公的情感訴求，發現不為人知的更多。

欣賞藝術作品的美并不是單靠眼睛就能深刻體會的，心靈深處要有大的視角，要有統籌全局的眼界，每一個作品亮點在不同的欣賞者的眼里理解不一，每個人看到的亮點也不盡相同，所以我們要有開闊的眼界，當拿到一個優秀的作品時，不能只單純地將各個元素分裂開來欣賞，首先記得了解作者的創作意圖以及達到意圖的手法，其次，看到作品使我們產生共鳴的形式，當了解到這些后，再要反復的回味，正如讀書，每一次的重溫都能帶來全新的體驗，當這個作品為廣大讀者熟知其優點時，我們應該再探索它所不為人知的精彩，告訴我們的是普遍的，就一定有其特殊的，多想想，放開眼界總有新發現。

當然具備一定的想象能力也同樣有所裨益，我們每個人的生命正是有了想象才更加美好，世界是在對未來的美好幻想中逐漸發展進步的。試想，當看到一個優秀的作品時，欣賞者就單純的看到每個部分，它們是硬梆梆的個體，沒有生命力，這樣又怎么能感受到作品的美呢？但是當你想象一下創作者傾注給作品的感情，他在創作時的一舉一動，作品里的風景物象讓我們感受到的美，不同年代作品當時的社會寫照，這種想象又是更加拉近了與創作者的距離盡管無法真正設身處地的體會，但當自己重新審視時，會發現它更加真實可信，對作品的印象更加完整、深刻。

另外，我淺顯地認為，欣賞者欣賞作品要有著一種人文精神，它既體現了對文化的熱愛，同時也是高尚情操的體現，代表著一定的文化高度。一個國家，一個民族的文化的傳揚正是需要這樣的精神，欣賞者具備這樣的精神是偏向藝術專業化的體現，以后藝術的發展需要更多這樣的理念，這象征著和諧的文化環境的發展趨勢。人文精神的培養需要廣大藝術家與愛好者共同努力了…

當然欣賞一幅優秀的作品還有很多需要具備的知識技能、精神等，這里只是冰山的一角吧，我想，當我們接觸更多的作品，更加留心觀察生活，會發現“藝術源于生活”這句話一點不假，所以，每個人最重要的是要當生活的熱愛者，關注生命，熱愛藝術。

參考資料：

【1】陳文斌《品讀世界美術史》北京工業大學出版社2007年2月第1版

【2】房龍《藝術》北京出版社2004年8月第2版

第二篇：書法藝術作品欣賞

書法欣賞要點《書法藝術作品欣賞[導讀]

學習書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學問也是一門藝術

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點

（一）(2008-02-29 13:36:43)

轉載

標簽： 雜談分類：音樂藝術

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國書法發展史的學習暫時擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風靡世界的中國圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構成迷人的世界；加上優美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個綜合藝術的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發展史上出現了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條(xiantiao)以及由此而產生的書法空間結構；指字的結體，外觀，布局，留白等。質是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質是實的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。高質量的線條包括厚實（立體感），圓潤，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學會以中鋒為主的用筆方法。我國古代對書法的線條質量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應該大致相等，使線條圓潤，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實，力透紙背。“折釵股”指的是筆畫在折轉時應該干凈利落，斬釘截鐵。“壁坼紋”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們在看字時，應該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉。”毛筆的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因為使用這神奇的軟筆，歷代書法家都相當講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點畫光潔、圓潤、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應給欣賞者以美的質感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國書法的欣賞講究“中

庸”，用時髦的話說就是講究“辯證法”：雄強剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體包括工穩，正欹，呼應，向背，疏密，均衡，長短，肥瘦等，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。

第三篇：齊白石及其藝術作品欣賞教學設計

齊白石及其藝術作品欣賞教學設計

金山學校 郁永慧

課題名稱：《齊白石及其藝術作品欣賞》 教材來源：浙江人民美術出版社第13冊第6課 課時安排：1課時

一、設計思想

美術新課標理念要求在欣賞和評述這一領域中努力培養學生形成正確的審美觀、價值觀，在廣泛的文化情景中認識美術，參與民族文化的傳承和交流。本課教學充分體現寓教于樂，立足實際，開渠引流，突出審美，注重師生、生生互動，以生為本，以提高學生的審美意識和審美能力。從而促進學生創新精神和實踐能力的培養，使課堂的開放性、互動性、立體性得到全面發展。

二、教材分析

《齊白石及其藝術作品欣賞》選自浙江人民美術出版社第十三冊第六課的教學內容，本課屬于美術教學“欣賞評述”學習領域，適用于七年級學生。因為在本冊第四課“花香鳥語”造型表現領域中學生已經對中國畫有一定的了解，并進行了多次花鳥畫練習。根據本課國畫欣賞教學特點，通過學習齊白石的作品及其人其事，使學生進一步理解中國畫特有的表現形式和特點，體驗畫家的人格魅力，從而提高對中國畫的藝術審美能力；陶冶情操、增強民族責任感，并為第十四冊“詩情畫意”山水畫教學作好鋪墊。

齊白石是我國近代偉大的藝術家，他筆下的花、鳥、魚、蟲等充滿生命的活力和藝術的美感。本課通過欣賞齊白石大師的作品，理解藝術源于生活又高于生活的原理。再引導學生欣賞、分析他的另外一些花鳥畫作品，開展感受與評述活動，加強體驗，加深理解大師藝術作品的內涵，從而陶冶學生情操，讓學生在了解齊白石生平及其作品的基礎上更進一步建立起對中國畫藝術的感受與理解，并進行簡單中國畫基礎練習。

三、學情分析

根據我校國畫教學的特點，初一年級學生已有一定的國畫基礎和欣賞能力，齊白石是家喻戶曉的“人民藝術家”，關于齊白石的故事學生都皆知，本課教學容易激發學生的學習情趣，通過了解齊白石的生平事件及其作品欣賞，討論、評述其藝術表現形式和特點，并進行簡單的筆墨練習，增強感知能力。本課由于學生的基礎和興趣不同，可能出現理解和練習時的差異，在教學中教學內容盡量拉近每個學生的特點，使每個學生在40分鐘學有收獲。

四、教學目標

根據美術新課標要求；本著使學生提高對傳統藝術的感受能力和創造能力，確定本課教學目標為：

1．情感和價值觀目標：感受體會畫家的人格及藝術魅力，增強民族自尊心和自豪感，以及熱愛民族傳統藝術的情感。

2．知識與技能目標：學習欣賞齊白石繪畫藝術特點，了解齊白石的生平與藝術成就，感受齊白石作品的藝術趣味與藝術特點，理解似與不似之間的含義。

3．過程與方法目標：通過學生觀察、體驗、討論，能夠從作品的表現形式、藝術特色和個人感受方面對齊白石的花鳥畫作品作簡要評述，并進行簡單練習。

五、教學重點、難點

重點：通過欣賞齊白石的作品，了解和體驗齊白石作品的藝術特色和筆墨情趣。

難點：畫一幅自己喜歡的作業，并表白自己的獨特想法。

六、教學策略與手段

1、在教學中采用欣賞、分析、交流、討論、來了解齊白石的藝術人生和藝術特色。充分體現重教學過程輕結論的教學理念，通過嘗試來體驗中國畫的筆墨樂趣。

2、運用多媒體輔助教學手段，利用課件進行教學，充分法體現多媒體輔助教學在國畫教學中的作用。課件中的大量圖片展示，能最大限度地激發學生的學習積極性和交流、欣賞、作畫欲望，通過教師的黑板演示能調動學生的注意力和直觀感，從而解決師生交流討論中的問題。

3、要求學生善于思考、分析、交流、探討和欣賞，培養學生在課堂中的合作學習、探究學習的主人翁意識和提出問題、分析問題、解決問題的良好學習習慣。

七、課前準備

為了能夠讓學生在一種更自然、輕松的環境里學習，美術教室內桌子、椅子設計輕巧，排列使學生有自由的活動空間，參加討論時可以互相探討，促進各小組的交流。如：對面排列法（見下圖）。

第四篇：高中歷史教學論文 藝術作品與歷史教學

藝術作品與歷史教學

“歷史”是一幅云霧繚繞的山水畫，其突兀的山峰告訴今人他存在的痕跡，但其身藏霧中的朦朧美令人回味。歷史的真實與朦朧成為無數文人騷客作詩吟詞、以古諷今、抒發情感的靈感來源，是畫家寄情于景的人生體味，也是時尚明星演繹的悲歡離合、壯志未酬的情景劇。通過種種藝術作品的欣賞、解讀，即可增加歷史學習的趣味性，補充大量教材中所沒有的歷史知識，又可使學生明白歷史與藝術、歷史與現實的結合，增強學生的歷史責任感。

一、古詩詞與歷史教學

中國古代詩詞內容豐富，有以景寓情的情感詩，有借古諷今的情懷詩，還有反映歷史史實的“史詩”，這無疑給歷史研究提供了大量的資料。史學家巧妙地利用了詩詞這座寶庫，以詩詞證史，開辟了史學研究的新途徑、新空間。著名史家陳寅恪先生的《元白詩箋證稿》便是倡導詩文證史的力作。若將古詩詞與歷史教學相結合，即可豐富課堂內容，又可增加歷史學習的趣味性。

例如：《詩經?小雅?隰桑》：“隰桑有阿，其葉有難。既見君子，其樂如何！隰桑有阿，其葉有沃。既見君子，云何不樂！”這首詩把愛情和桑樹聯系起來，反映了蠶桑在人們心目中的地位，凸現了中國古代男耕女織的生活景象。張籍的《涼州詞》：“邊城暮雨雁飛抵，蘆筍初生漸欲齊。無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。” 馬祖常：《河湟書事》：“波斯老賈度流沙，夜聽駝鈴識路賒。采玉河邊青石子，收來東國易桑麻。”這兩首詩反映了古代絲綢之路熙來攘往，與西亞諸國友好往來，進行絲綢貿易的情景。著名儒士錢宰的詩：“四鼓冬冬起著衣，午門朝見尚嫌遲。何日得遂田園樂，睡到人間飯熟時。”透漏出在朝為官的辛勞和無奈。“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”以凄楚、激越的音調和曲折回旋、流走自如的藝術結構，將沛然莫御的愁思表達得淋漓盡致，跌襯出作者的囚居異邦之愁、故國之思，讓學生深刻理解亡國之君的落寞躊躇。

此外，古代詩詞講求押韻、注重格律、情感表達充沛、強烈，具有獨特的藝術魅力，因此歷史教學中穿插詩詞可使學生在解讀歷史韻味的同時，提高審美情趣和藝術情操。

二、古書畫與歷史教學

在燦若繁星的藝術作品中，書畫無疑是其中一顆璀璨的明星，“三宋”（宋克、宋遂、宋廣）書法風姿嫻美，筆畫瘦勁；“吳門”（沈周、文徴明、唐寅、仇英）畫作或雄逸沉厚、剛健有機，或精描細染、細膩恬靜，風格迥異，譽滿吳中；“白陽青藤”（陳道復、徐渭）的花鳥寫意，淡彩水墨交融，將中國寫意花鳥畫推向新的高度；中國的繪畫藝術發展至明代，已呈現畫派紛呈、名家輩出的精彩局面，“院體”和“浙派”追求雍容華麗、雄勁陽剛，占據畫壇的主導地位。到了清代，揚州一帶的書畫家風格獨異，其中以羅聘、金農、鄭板橋等八人為代表，被統稱為“揚州八怪”，他們發展了中國傳統水墨寫意畫的技巧和意境，在思想上有重大的突破，在畫壇上獨樹一幟。

畫派的紛呈、畫作的鎦金，都深深根源于歷史的實在。如：揚州八怪有相近的生活體驗和思想情感，大多出身于知識階層，有的終生不仕，有的經過科舉從政，一度出任小官，卻又先后被黜或辭職，因此他們以寄情筆墨描寫梅、蘭、竹、松、石，表現其清高、孤傲、脫俗的氣質，并運用象征、比擬、隱喻等手法，賦予作品深刻的社會內容和獨特的思想表現形式，借以反映人民的疾苦、官場的腐敗、自身的失意。如：鄭燮在濰縣任縣令時，給巡撫畫了一幅竹子，題句曰：“齋衙臥聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”該畫該詩反映出了鄭燮關心民間疾苦的歷史事實。若將古代書畫的鑒賞引介到課堂教學中，可在一定程度上培養學生藝術欣賞的能力，加深學生對清代康乾盛世掩蓋下的社會現實的了解，還可讓學生深切地體會到藝術怪杰是現實社會的“杰作”。

清代畫院超邁前代，出現了大量描繪當朝時事的敘事性繪畫。這些作品以當時的歷史為題材，成為文字歷史之外又一種記錄歷史的方式。如：乾隆命畫家將其南巡盛舉繪制成圖——《乾隆南巡圖》，堪稱清代敘事畫中的鴻篇巨制。《乾隆南巡圖》描繪了乾隆南巡的行蹤，同時也直觀展現了南巡隊伍的龐大以及出行的奢華。若將該畫展示給學生，比用文字來詳細闡述乾隆南巡的盛況以及南巡的利弊得失更直觀、更形象，可以說在一定程度上“無字之畫”比“有字之書”更能達到良好的教學效果。再比如：教材講，商業發展到宋朝已出現空前繁榮的景象，商品種類繁多，貿易頻繁，但究竟繁榮的景象是什么樣子的，何謂空前繁榮，學生沒有具體的概念，若老師將張擇端的《清明上河圖》展現給學生，讓學生觀察圖畫，以畫解史，從畫中的場面、景象引出宋朝商業的繁榮，可能會使教學效果事半功倍。

當然，古書畫即可為“證史”、“解史”所用，也可由史入畫，讓學生依據史實，自選畫法以畫繪史，培養學生對史的感悟和對畫的情趣。

三、影視與歷史教學

歷史具有不可再現性，我們只能回顧歷史、解讀歷史，這便是歷史教學的困難所在，但好在有大量影視作品的問世，可以為我們的教學提供一定的輔助。但對影視作品的選擇必須遵循貼近歷史史實的原則，以在潛移默化中教育學生尊重歷史真實，達到提高學生學習興趣及落實知識教育、情感教育的目的。

例如：在講美國歷史時，可以將分散在各個章節的內容綜合起來一塊講，但要這樣平鋪直敘，顯然學生沒有興趣，因此必須設置情境讓學生發現問題進而探究問題，從發現、探究中找到學習的樂趣，因此這段歷史的學習重點就在于找取學生的興趣點所在。一般而言，學生對歷史人物、歷史故事比較感興趣，因此，我選了《國家寶藏2》這部影片，從影片中林肯被刺的場面入手，由此引出林肯被刺的歷史真相、原因，從而導出美國南北戰爭、美國的成立，環環相扣，引人入勝，讓學生在一個個探究問題中穿越美國的歷史。

通過影視作品的課堂引入，學生不僅增強了學習歷史的興趣而且還加以模仿運用到平時的課堂展示中。如：關于鴉片戰爭前中外大勢這一課題，幾個同學自發組織、排練表演了精彩的課本劇，活躍了課堂氣氛，加深了學生對該問題的理解。趙本山、宋丹丹的經典小品《昨天 今天 明天》也成為學生模仿的素材，如：我們在學習必修2第13課 對外開放格局的初步形成時，有兩個同學借鑒小品中的話并結合事實加以修改，以“改革春風吹滿地，深圳人民真爭氣；西藏那嘠嗒挺鬧心，奧運圣火沒停遞”將深圳的發展變化一語點破，并結合2008年北京奧運圣火傳遞情況及藏獨分子的猖狂行為，淋漓再現了改革開放后國家迅速崛起的盛貌，將歷史與現時有機的結合，豐富了歷史課堂的內容，達到了“以史為鑒”、借史知今的目的。

總之，歷史課堂應是豐富多彩的，多彩的課堂體現在多彩的活動、多彩的藝術載體中，我們可借鑒詩詞、書畫、影視來豐富歷史的音容笑貌，也可讓歷史浸潤于各種藝術形式中，追求歷史教學的另一種境界。

第五篇：欣賞論文

音樂欣賞論文選

在上音樂欣賞課之前，我對音樂欣賞的概念是模糊膚淺的，認為音樂欣賞就是聽聽音樂，陶冶情操，不知道音樂欣賞其中的深意，不知道其中還包含著大量的音樂知識和音樂的素質。經過上音樂欣賞課，我對音樂有了新的認識,對音樂的發展史更加了解，也對音樂欣賞有了新的定位。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學音樂的人缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學者所感受，音樂本身也會黯然失色，也就不會給觀眾或者聆聽音樂的人帶來本應有的體會。

我愛音樂,如果說書籍是人類精神食糧，那么音樂就是耳朵的食糧。激動時，它使你感到溫馨；焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗；悲傷時，它使你振作。我愿在音樂中成長，脫去一切的偽裝，卸下繁重的行囊，洗盡鉛華，依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日，音樂使我遠離孤獨，擺脫空虛。每當一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。我喜歡聽古典的鋼琴曲，那晶瑩透亮的聲音，清脆而又不單調，它飽含了人性的溫暖和母性的慈愛，仿佛使我找到了心靈藉以避風的港灣。

以往我聽音樂只是在那欣賞那樂器發出來的旋律和節奏,根本就不知道原來音樂里面還有著情節和感人的故事,聽了老師的講課后我才知道原來聽一曲音樂里有這那么多的知識,上了幾節課后我感覺自己現在聽音樂和以前完全不一樣了,就感覺自己好像也是學音樂的專業學生一樣,在欣賞歌曲時有著和普通人不同的理念,比普通人高一層境界。

步入高等學府，繼續著我的又一學習階段，頭一次接觸了正式的音樂欣賞課，頗覺新鮮。竟脫離了一部分初中時的單調樂理知識，進入音樂欣賞的世界，倍感舒適，猶如置身于不同時代，不同環境中，使人的情緒也為之感染。

熱愛音樂，其實這是人類的通性，人們因音樂而產身產生共鳴。我一直在想，到底是誰發明了這神奇而又美妙的音樂呢？是誰奏出了第一個音符呢？他是最偉大的發明機發明家。無論你在何時何地，無論你是白種人，或是黑種人，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。當然，我也屬于愛樂人的一分子。

音樂欣賞的第一課是從管弦樂開始的，在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界，感受音樂的神奇魅。

接下來老師給我們介紹了交響樂。在解釋交響樂時，老師給我們介紹了交響樂的五種體裁：交響曲，協奏曲，樂隊組曲，序曲，交響詩。樂隊有弦樂組，木管樂組，鋼管樂組，打擊樂器，色彩樂器組，且不說內涵，形式上已經極為豐富了。

在課堂上我們了解了巴洛克時期，古典主義時期，浪漫主義時期等著名的作品。因為提到貝多芬，所以格外喜歡他，也經常了解它的人生與成就作品，我覺得貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我帶來如此的跌宕起伏，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。當然交響樂的藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶，而作為我們聽眾，即使不能準確地把握作品的真正內涵卻也應該用心去聆聽，當你仍沉醉于流行音樂的時尚形式中時，當你在為DJ舞曲感到吵鬧時，當你越來越感受到嘻哈音樂的乏味與無聊時，不妨去聽聽交響樂，它的每一格音符都好像是在你的心頭跳動，每一格旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是交響樂永遠能帶給我們奇妙的感受。也是交響樂亙古不衰的道理所在。

音樂欣賞是音樂實踐活動的重要環節，音樂的實踐活動，包括創作、表演、欣賞三項內容。與創作、表演這兩個內容一樣，對一首歌曲或樂曲作比較的欣賞，要具備一定的音樂知識和修養。

欣賞音樂有三個階段：一是欣賞。我們的耳朵聽到了有組織的音樂在進行，大腦便做出“好聽”“不好聽”“緊張的”“愉快的”等判斷，這是初級的欣賞，是每一個有正常聽覺的人都能辦到的。二是感情欣賞。這種欣賞比官能欣賞進了一步，即根據音樂的進行，大體上聽懂了音樂的內容和情趣，并能隨著樂曲的進行發生感情上的變化在腦海里浮現。三是理智欣賞。這是欣賞的深入和高級階段，這種欣賞可以給人帶來完美的藝術享受，但需要具備一定的音樂知識。比如，對作者生平、創作個性的了解，對作品時代背景的了解，對創作方法、結構、民族特色以及音樂語言在作品中運用的理解等。當然，欣賞水平的高低，與個人的文化水平、修養、愛好志趣等有密切的關系。

在音樂欣賞的實際中，欣賞音樂的人大多能夠從音樂中汲取營養，在作品中，去了解作者的創作意圖和所表現的內容，去品嘗樂曲的真正妙處所在，從而進一步得到美感。在標題音樂中，描寫大自然的作品是很多的。在這些作品中，我們可以充分感受到作曲家對大自然的描寫，是和他個人的理解、認識以及感情分不開的。樂曲中我們能了解不同時代、不同民族、不同個人對春天的理解和感受，增長我們的見識，提高我們的審美能力。

音樂欣賞的情感體驗階段，是由聯想或想象來完成的。聯想是指一種特定的情感體驗喚起相類似的內心體驗，例如我們在某一樂曲的情緒體驗中，喚起了童年的感覺等。想象是指欣賞者有一種特定的情感體驗依附到任何一個知覺表象中去的心理功能，如在我們上音樂欣賞課時，當第一次聆聽鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞的草原》寫下自己的情感體驗時，有的同學認為是“類似一種朦朧的初戀的情緒”。但我們很難評價這位同學的體驗是正確的還是不正確的，事實上他們通過想象的功能把特定的情緒體驗依附到“初戀”這樣一個知覺表象中去了。

音樂不可能像說話、文字一樣，把具體情節都說清楚，即使有情節的描述，也只是抓住情節中最能表達代表性的感情來強調發揮，這是音樂的特性，如欣賞《羅密歐與朱麗葉》時，不可能逐句地去解釋它在講什么，只能在聽到具體音調時，不斷地接受藝術上的感情信號，不斷地探求精神的感覺，不斷地積累。就形成了音樂邏輯結合具體音調給人以更有次序的聯想。

當我們在音樂欣賞中養成了良好的審美趣味和樂感，就會發現音樂有雅俗、深淺之別，從而可以分辨出哪些是追求感官刺激、低級庸俗，哪些是引人入勝、意境深遠。我們可以先從中外的音樂小品聽起，感受一下簡單的音樂，然后向深度、廣度、難度進軍，這樣逐步擴大“耳界”，提高鑒別分析能力，這是一個很好的方法，不妨去試一試。任何人都不是生來就有很好的音樂欣賞能力，只要人們沒有先天的聽覺缺陷，他的欣賞能力是可經過鍛煉而獲得的。