第一篇：《機械復制時代的藝術作品》讀后感

《機械復制時代的藝術作品》讀后感

摘要：在《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明表達了和法蘭克福學派正統(tǒng)思想不一樣的聲音。他試圖積極地理解技術給藝術領域帶來的變化，認為這是現(xiàn)實社會進步的推動力，催生藝術功能的轉型，使其具有政治化特征，促進了社會的民主化進程。而在這其中，攝影術和電影又是極其重要的代表。

關鍵詞：機械復制，技術樂觀主義，靈韻，藝術大眾化

機械復制，簡而言之，就是在現(xiàn)代工業(yè)條件下使用技術對藝術品達到批量生產(chǎn)的效果。復制藝術活動是古而有之的，收藏家或者藝術家出于對作品的欣賞和對擁有的渴望，繼而采用復制的手段來占有它。而現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展促使一系列新技術的產(chǎn)生，也使藝術的復制到了一個新的階段，不再僅僅是少量的復制，而是大量精細的再制，這是打破傳統(tǒng)的，所以在其現(xiàn)之初便受到許多的爭論。本雅明講到，“藝術作品在原則上總是可復制的，人所制作的東西總是可被仿造的。”從印刷開始的對文字的機械復制，再到石印術的出現(xiàn)，形象復制成為可能，“這種復制方法第一次不僅使它的產(chǎn)品一如往昔地大批量銷入市場，而且以日新月異的形式構造投放到市場。” ①而短短的幾十年之后，攝影術和電影的發(fā)明則再一次產(chǎn)生了對藝術生產(chǎn)方式的變革，本雅明稱這兩者為“最富有啟發(fā)意義的兩種不同表現(xiàn)形式”，并且都反過來對傳統(tǒng)藝術形式產(chǎn)生了影響。

在法蘭克福學派中，他們利用批判理論來分析文化的工業(yè)化，阿多諾首次提出“文化工業(yè)”這個詞，并認為“文化工業(yè)是別有用心地自上而下整合它的消費者”，藝術的機械復制都帶有商業(yè)性質和盈利本質。②而有人也這樣批判攝影技術：“任何意欲固定影響的企圖都是一種褻瀆。”在他們不接受攝影技術的表現(xiàn)之下，實質是他們對新事物的排斥。而本雅明則首先認為攝影術和電影都已成現(xiàn)有事實，是我們的批判和排斥無法改變的，是技術的發(fā)展所帶來的必然結果，在此基礎上他對此提出一系列樂觀的見解。

本雅明對攝影術的分析可以歸結成一下幾點：第一，手在形象復制中的作用被削減，在鏡頭使用下，形象復制過程大大加快。第二，“技術復制可以突出那些由肉眼不能看見但鏡頭可以捕捉的原作部分，而且鏡頭可以挑選其拍攝角度。”也就是說，攝影術拓寬了我們的視野，使更多平時不被注重的細節(jié)重現(xiàn)人們眼前。第三，攝影術促使了新的藝術形式的產(chǎn)生。“如果說石印術可能孕育著畫報的誕生，那么照相攝影就可能孕育了有聲電影的問世。”第第四，攝影術的出現(xiàn)對傳統(tǒng)藝術也進行了強烈的沖擊。比如繪畫技術的發(fā)展本來是以與原物的相似度作為標準，而攝影術的產(chǎn)生使這種繪畫藝術的意義大大降低了，從而催生了現(xiàn)代繪畫的轉型，從具象轉為抽象。第五，“技術復制能把原作的摹本帶到原作本身無法

達到的境界”。往昔只能直接觀看的觀摩方式被改變，復制品使得更多的人都能同時欣賞到藝術作品，從而在傳播上產(chǎn)生了無可比擬的作用。③

從以上幾點不難看出，本雅明對攝影術是帶著肯定的眼光的。在針對攝影術的一大片質疑聲中，本雅明獨樹一幟地提出自己的看法，看到了技術變革帶給藝術發(fā)展的促進作用。盡管很多人為本雅明刻上了“技術樂觀主義”的印章，可是卻也無法否定他對機械復制的種種理解。

對于電影藝術，本雅明更是表達了對其的喜愛。他認為，“復制技術把所復制的東西從傳統(tǒng)領域中解脫了出來。由于它制作了許許多多的復制品，因而它就用眾多的復制物取代了獨一無二的存在；由于它使復制品能為接受者在其自身的環(huán)境中去加以欣賞，因而他就賦予了所復制的對象以現(xiàn)實的活力。”④本雅明認為電影的社會功能是無法忽視的，它借用技術掃蕩了文化遺產(chǎn)中的傳統(tǒng)價值。電影技術作為一種有平衡能力的革命藝術，通過技術的最強手段，展現(xiàn)了顯示生活中最需要展現(xiàn)了方面，從而達到了藝術價值和科學價值的統(tǒng)一。本雅明借用阿貝爾·岡斯的話來印證自己的觀點，“莎士比亞、倫勃朗、貝多芬都將拍成電影??所有的傳說、所有的神話和志怪故事、所有創(chuàng)立宗教的人和各種宗教本身??都期待著在水銀燈下的復活，而主人公們則在墓門前你推我搡。”⑤電影技術成了工業(yè)革命以來，當代藝術的一種很棒的表現(xiàn)形式，它符合人們對現(xiàn)代藝術的需求。相對于印刷術和石印術，攝影術和電影技術不僅僅是一種復制技術，它們更代表著一種新的藝術表現(xiàn)形式。電影可以表現(xiàn)現(xiàn)實生活，通過多種方式讓人在視覺和聽覺上同時得到享受，這是一種藝術創(chuàng)造的技術。

在《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明多次提到了“靈韻”這個概念，他認為“對藝術作品的機械復制時代凋謝的東西就是藝術品的靈韻”。即使是最完美的藝術復制品也會缺少一種成分：藝術品的此時此地性，即它在問世地點的獨一無二性。但唯有借助于這種獨一無二性才構成了歷史，藝術品的存在過程就受制于歷史。在本雅明看來，靈韻是機械復制藝術和傳統(tǒng)藝術的根本區(qū)別所在，是傳統(tǒng)藝術的靈魂之本。“有韻味藝術與機械復制藝術的對立表現(xiàn)在,在生產(chǎn)方式上,有韻味藝術是個人創(chuàng)造性的產(chǎn)物,它具有一種被神秘化了的內在’永恒價值’，而機械復制技術則是集體創(chuàng)造的產(chǎn)物。”對于這個概念，本雅明甚至還很詩意地嘗試根據(jù)自然對象的光韻概念去加以說明。“在一個夏日的午后，一邊休憩著一邊凝視地平線上的一座連綿不斷的山脈或一根在休憩者身上投下綠蔭的樹枝，那就是這座山脈或這根樹枝的光韻在散發(fā)。”⑥從這些描述中不難看出，靈韻就是藝術與時空的完美結合，是一種獨一無二的存在，體現(xiàn)了藝術的原真性。

藝術作品在問世之后由于時間的演替會發(fā)生一系列化學或物理方式的變化，但是正是這些變化的歷史是作品凝結了它特有的靈韻，每一種變化都是靈韻的展示。在機械復制時代的藝術作品中，這種所特有的靈韻正在隨著機械復制技術的出現(xiàn)而消失。本雅明對這種靈韻的消失雖也抱著一定的惋惜態(tài)度，但是他更認為這種獨特氣質使得作品無法為大多數(shù)人多欣賞，使作品和大眾之間產(chǎn)生了隔閡。而機械復制技術正是一種吐故納新的技術，它雖然使得傳統(tǒng)藝術的靈韻消失了，但是卻又把傳統(tǒng)藝術從高高在上的地位上解放出來，真正地融入大眾。靈韻的消失在此時具有了它的特定意義，它使得藝術作品獲得了新的活力。

在機械復制的藝術作品時代替代傳統(tǒng)靈韻藝術作品時代的過程中，作品的獨一無二性被替換為復制性。被復制的作品一方面與原作在某種意義上是一樣的，但另一方面又使原作從時空中被解放出來，所以這種作用是不可磨滅的。另外，藝術作品的科機械復制性在世界史上第一次把藝術品從它對禮儀的計生中解放了出來。藝術不再建立在禮儀的根基上，而是建立在政治的根基上。

再之，機械復制的藝術作品，其接受價值發(fā)生了轉變。本雅明將藝術作品的接受價值分為膜拜價值和展覽價值。藝術作品誕生之初是帶著宗教和神靈性質的，人們采用這種方式來尋求一種心靈上的敬畏感和庇護感。即使很少人能真正看到藝術品，但他們的心中會存在著這樣一幅景象。對以前的人而言，藝術作品的存在比觀賞更加重要。他們得到的不是審美上的滿足，而是信仰上的堅定。⑦而機械復制時代的來臨，使得這種膜拜價值被替換成了展示價值，藝術作品不再被束之高閣，而是成為每一個人都能零距離接觸的東西。藝術品在審美價值上得到了真正的解放，它們獨立存在的意義也就再次浮現(xiàn)了。

而隨著這種接受價值的轉變，人們對藝術的感知方式也隨之發(fā)生了改變。本雅明認為，在機械復制時代，藝術作品的感知方式從凝神專注式轉換成了消遣式。他把“大眾尋求著消遣，而藝術卻要求接受者凝神專注”定為陳詞濫調，他認為“進行消遣的大眾則超然于藝術品而沉浸在自我中”。這種對消遣式的贊同也是不多見的，他不認為消遣式是對藝術作品的不尊重，而是一種現(xiàn)代人對待藝術作品更合適的方式，基于復制技術所具有的的展示價值本身，人們通過視覺、觸覺以及原來的習慣對藝術品進行解讀并接受，在愉悅的審美中釋放對生活的壓力。如本雅明所說“觀眾是主考官，不過是心不在焉的主考官”。在二戰(zhàn)后，人們可以通過這種消遣式的對藝術的享受從而希望能夠慢慢愈合戰(zhàn)爭所帶來的創(chuàng)傷，在精神上帶來愉悅感和輕松感。

在這部作品中，本雅明的視野其實已經(jīng)拓展到大眾文化。他雖未直接提到大眾文化的概念，但他敏銳的嗅覺已經(jīng)察覺到了大眾文化的重要性。“如果說阿多諾是精英文化的代表，那本雅明則代表著機械復制時代以來的大眾文化和平民文化。”⑧

本雅明順應歷史的潮流，在現(xiàn)有的技術基礎上樂觀地看待歷史的發(fā)展，從而提出了這些觀點。總結來看，他認為機械復制時代的來臨，使得藝術資源得到更廣泛的分享，雖然靈韻的消失頗為可惜，但是在歷史的進程中這已顯得不再重要，大眾得以快速地接近和實實在在地接觸藝術作品，領略藝術的風采。而另一方面，這也使得藝術作品本身更具實用價值，給予大眾的這些主觀能動性反之使得藝術作品能夠更具活力和豐富性。作品的社會價值可以得到最好的體現(xiàn)。雖然本雅明對于機械復制技術的作用強調得有些過分，帶有樂觀主義色彩，但是也無法磨滅他給我們帶來的這些裨益良多的思考。

參考資料：

①④⑤⑥瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].李偉譯.重慶出版社.2006年 ②⑧周婉月.本雅明的機械復制理論[J].黑龍江大學.2010年

③欒昌大.杰姆遜誤讀本雅明——本雅明<機械復制時代的藝術作品>讀后[J].北京廣播學院學報.1996年

⑦程惠哲.技術與文藝——本雅明美學中的技術觀[J].文藝理論與批評.2003年

第二篇：機械復制時代的藝術作品

機械復制時代的藝術作品和原來的藝術相比就是其光韻的消失。它使眾多的藝術品脫離了時空和地域條件的限制，進入到普通大眾的生活中，將曾經(jīng)的高雅文化變成了一種大眾文化。體現(xiàn)了藝術的一種民主性。藝術成為了人人都可以參加進來的東西。如果你不懂文藝批評，你可以就電影中的主題思想說出自己的意見，如果你不懂思想，你可以就色彩發(fā)表自己的意見，如果你不懂色彩，至少也可以就電影演員的演技說出點什么吧。但是在以前，在人們根本就沒有機會見到這些藝術品時，是沒有資格進行評價的。比如古代的神靈雕像，在更長的時間內只是供人們膜拜的對象，只有少數(shù)的神職人員才能接近他們。這其實是藝術的一種不公平、不民主。

復制時代的作品相對于其原作來說并不是簡簡單單的模仿，而是有所創(chuàng)新，同時又舍棄了只有原作才有的“光韻”。比如本雅明說：“它（復制技術）使復制品能為接受者在其自身的環(huán)境中加以欣賞，因而它就賦予了所復制的對象以現(xiàn)實的活力。”

復制時代的藝術作品喪失了其供人膜拜的價值，表現(xiàn)更多的是其展示價值。原始時代的藝術更多的是為其政治服務的，比如原始的巫術，是需要藝術為其服務的，但它未必就不是特定的人們?yōu)榱司S護其生活上的地位而采取的一種欺騙眾人的手段。

機械復制時代的藝術具有可修正性，但是卻是以喪失永恒價值為代價的。古希臘的雕塑像雖然不具有這種可修復性，但是“處于藝術巔峰的永遠是這些不可修復的東西”。電影作為復制時代的藝術就具有這樣的可修復性，人們可以根據(jù)觀賞效果采用蒙太奇的剪輯的方法把本不相關的鏡頭組合在一起，帶給人們一種視覺上的錯覺，使順序不同的鏡頭的組合在觀眾眼中具有不同的意義。

“電影對現(xiàn)實的表現(xiàn)，在現(xiàn)代人看來就是無與倫比地富有意義的表現(xiàn)，因為這種表現(xiàn)正事通過其最強烈的機械手段，實現(xiàn)了現(xiàn)實中非機械的方面，而現(xiàn)代人就有權要求藝術品展現(xiàn)現(xiàn)實中的這些非機械的方面”。

復制時代的藝術品改變了大眾和文藝的關系。

復制時代的藝術品改變了人們對藝術的感知方式。以電影為例，它帶來了讓人們?yōu)橹恳恍碌囊曈X上和聽覺上的強烈的沖擊，一定程度上大大擴展了我們的生活空間。電影通過各種技術各種拍攝方法，在我們生活的這個狹小的空間給我們無限可以想象的空間。“……電影深入到了這個桎梏世界中……炸毀了這個囚籠般的世界…..”，“特寫鏡頭延伸了空間，而慢鏡頭動作則延伸了這空間中的運動。”

在當代快節(jié)奏的生活中，人們已經(jīng)無暇再面對一幅畫去深思它的藝術效果，亦無暇去面對那些一閃而過的鏡頭背后的意義和思想。在勞碌了一天一星期之后，擺脫工作的乏味和無聊，尋找暫時的解脫和開懷一笑才是他們最需要的。所以那些具有強烈的震顫效果和喜劇，才是最受歡迎的，畢竟不是人人都是藝術家。正如本雅明所說：“消遣性接受隨著日益在所有藝術藝術領域中得到推重而引人注目，而且它成了知覺已發(fā)生深刻變化的跡象。這種消遣性接受則在電影院中占據(jù)著主導地位。”

第三篇：藝術是有生命的 ——讀《機械復制時代的藝術品》感想

藝術是有生命的——讀《機械復制時代的藝術品》感想

摘要：瓦爾特·本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提出了機械復制手段產(chǎn)生的藝術作品，它的社會意義也是雙重的，既有建設性，又有破壞性。從原理上講，一件藝術品是可以被復制的；攝影與電影的“機械復制”有一種進步的效果。在現(xiàn)在這個時代的藝術品中有生命的藝術作品是存在的，而個中復制技術是對原創(chuàng)作品有一定的沖擊力，但是這種藝術品本身所帶的“光暈”還是會閃射出來。我們無法否認各種復制技術的進步給我們帶來的各種新的感受，但藝術品本身的價值是無法掩蓋的。

Walter Benjamin in the works of art in the age of mechanical reproduction of mechanical reproduction method proposed produced works of art, it is both the social significance, both constructive and destructive.From the principle of speaking, a work of art can be copied;Photography and film “mechanical reproductions” have a kind of improved result.In the modern era there is life in the art of art is exist, and the copy of original works of technology is a certain impact, but this art itself with the “halo” will still ShanShe out.We can't deny all kinds of cloning technology to bring us the progress of various new feeling, but the value of art itself is can not cover up.關鍵詞：機械復制；建設性；破壞性；生命。

瓦爾特·本雅明, 德國人，思想家、哲學家和馬克思主義文學批評家，《機械復制時代的藝術作品》是本雅明的代表著作。這篇文章主要論述了機械復制技術的發(fā)展給藝術領域帶來的一系列變革。它把藝術人從一向被人們所崇敬的神圣的“祭壇”上拖了下來，在摧毀了傳統(tǒng)的同時使現(xiàn)代藝術具有了新的特點、價值和接受方式。他的理論歷來被稱做“技術主義文論”，而此文則堪稱體現(xiàn)其技術

1主義理論的經(jīng)典作品。

所謂機械復制是指通過某種技術手段和器械對某種對象實施批量生產(chǎn)。在《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明闡明了復制技術對藝術發(fā)展的影響。主要表現(xiàn)為以下幾個方面：能使藝術產(chǎn)品大批量的進入市場；增強了藝術品表現(xiàn)社會生活的能力，如石印術的出現(xiàn)使得版畫能解釋性地去表現(xiàn)日常生活，照相攝影術使得形象復制過程大大加快；促發(fā)了新的藝術類型的產(chǎn)生，如石印術孕育了畫報的產(chǎn)生，而照相攝影和聲音復制技術則孕育了有聲電影。

通過機械復制手段批量生產(chǎn)藝術作品是技術時代特有的文化景觀，本雅明充分肯定了它的歷史意義和作用：“藝術作品的機械復制體現(xiàn)著某種新的東西”，諸如“改變了大眾對藝術的關系”，讓我們從我們綿延的經(jīng)驗流中“蘇醒”，通過攝影機將我們視覺無意識編織的世界呈現(xiàn)在我們眼前，技術時代藝術接受由視覺轉向觸覺、由個人轉向群體等等；

機械復制手段產(chǎn)生的藝術作品，它的社會意義也是雙重的：既有建設性，又有破壞性。也就是說，對復制技術給藝術帶來的負面因素，本雅明不是沒有認識到，從他在《機械復制時代的藝術作品》及《論波德萊爾的幾個主題》中論述“靈韻”藝術時不時流露出的傾慕態(tài)度不難看出這一點。而且他也明白打破權威和保留傳統(tǒng)幾乎是不可兼得的事情。他認為：傳統(tǒng)藝術應該消亡，而被一種適應進步目的的技術藝術所取代。機械復制品著重于藝術品的展示價值，這一點與現(xiàn)代大眾要使物在空間上和人性上更易接近的強烈愿望相契合。因此，藝術品的展示價值替代膜拜價值的時代必然到來。

從原理上講，一件藝術品是可以被復制的。學生制造復制品以練習技藝，大師早找復制品以傳播自己的作品，但是有一部分人制造復制品以圖利。大量惡俗的藝術品，復制或者改編自耳熟能詳?shù)拿嫞记赏玖又翗O。此類作品擁有相當數(shù)量的接受者。在很多家庭的客廳、學校的公共空間和企業(yè)的會議室里能看到此類作品。

依照本雅明，攝影與電影的“機械復制”有一種進步的效果。它瓦解了藝術中的“靈光”。所謂“靈光”，是指藝術作品的本真性、獨特的在場與傳統(tǒng)的權威性。而在電影中，攝影機與位于演員與觀眾之間的剪輯者的介入，使得包圍著演員的那一層神秘靈光消失了，而演員所刻畫的角色的靈光也隨之消失。相應地，在觀

看影片中，一種投入的但又是嬉戲的公眾的占有取代了無利害關系的個人的沉思：“藝術的機械復制改變了大眾對藝術的反應。對畢加索的畫的反動的態(tài)度改變?yōu)閷ψ縿e林的電影的一種進步的反應。”

藝術家以不可遏止的激情，企圖憑借敏感的神經(jīng)和出眾的技巧，從一個新的角度去探知和表現(xiàn)世界，他的作品就是原創(chuàng)作品。過往的大師，不但創(chuàng)造了新的前無古人的作品，而且啟發(fā)了后來者的才思，每一代大師給人們打開了一扇全新的關照世界的窗口。很多青年人，還沒有來得及建立全新而完整的系統(tǒng)，創(chuàng)造出完滿的世界景象，但是憑著他們的敏感和虔誠的探索之心，作品中顯現(xiàn)出獨特的、感人的新意和創(chuàng)造的靈光，就像一點點燭光，仍然可以照亮一片天地，敏感的人會感知到這可貴的光芒。這光芒就是一件原創(chuàng)作品的價值。

就我個人基本同意本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一書中的觀點。若把藝術生產(chǎn)活動看作一把刺向幽渺精神領域里的利劍，創(chuàng)造和復制無疑便是這把劍上的鋒刃，“合之則又美，離之則兩傷”。在原初的藝術創(chuàng)造之后，復制如操斧伐柯，取則未遠。復制和創(chuàng)造，這雙刃的利劍，只要揮舞得當，便能在這混沌的宇宙之中，給充滿靈性的人類清理出一片詩意的空地。

在現(xiàn)在這個時代的藝術品中有生命的藝術作品是存在的，而個中復制技術是對原創(chuàng)作品有一定的沖擊力，但是這種藝術品本身所帶的“光暈”還是會閃射出來。我們無法否認各種復制技術的進步給我們帶來的各種新的感受，丹藝術品本身的價值是無法掩蓋的。

第四篇：讀后感 - 復制

讀《駱駝祥子》有感

最近讀了老舍先生的作品《駱駝祥子》，老舍，原名舒慶春，北京人。解放后任中國 文聯(lián)副主席，中國作家協(xié)會副主席，北京市文聯(lián)主席等職務。曾獲得“人民藝術家”的稱號。他的作品“融平民意識，現(xiàn)代意識，地方特色和執(zhí)著的人文精神為一體”，許多膾炙人口的作品，如《茶館》，《四世同堂》等深受讀者喜愛。

《駱駝祥子》真實地描繪了北京一個人力車夫的悲慘命運。祥子來自農村，在他拉上租來的洋車以后，立志買一輛車自己拉，做一個獨立的勞動者。他身輕力壯，正當生命的黃金時代；又勤苦耐勞，不惜用全部力量去達到這一目的。在強烈的信心的鼓舞和支持下，經(jīng)過三年的努力，他用自己的血汗換來了一輛洋車。但是沒有多久，軍閥的亂兵搶走了他的車；接著反動政府的偵探又詐去了他僅有的積蓄，主人躲避特務追蹤還使他丟了比較安定的工作；虎妞對他的那種推脫不開的“愛情”又給他的身心都帶來磨難。迎著這一個又一個的打擊，他作過掙扎，仍然執(zhí)拗地想用更大的努力來實現(xiàn)自己夢寐以求的生活愿望。但一切都是徒然：用虎妞的積蓄買了一輛車，很快又不得不賣掉以料理虎妞的喪事。他所喜愛的小福子的自殺，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他喪失了對于生活任何企求和信心，從上進好強而淪為自甘墮落：原來那個正直善良的祥子，被生活的磨盤輾得粉碎。

祥子是一個性格鮮明的普通車夫的形象，在他身上具有勞動人民的許多優(yōu)良品質。他善良純樸，熱愛勞動，對生活具有駱駝一般的積極和堅韌的精神。平常他好象能忍受一切委屈，但在他的性格中也蘊藏有反抗的要求。這與作品后來的祥子自甘墮落，不思進取的負面形象形成了鮮明的對比。讓讀者開始思考這個社會對底層勞動人民的壓迫，窮苦的百姓必將難以翻身，難以過上幸福的生活，必將走向滅亡。

祥子的買車夢想就像是老百姓對幸福生活的向往，買車夢想的遙不可及就像是現(xiàn)實社會的黑暗，壓迫，人民對希望的喪失，對幸福的奢望。祥子就是廣大人民的代表，因為社會的原因產(chǎn)生了人性的扭曲，到頭來還是一場空。

《駱駝祥子》取材于市民生活，反應了老舍先生的一貫創(chuàng)作風格。他喜歡通過日常平凡的場景反映普遍的社會沖突，筆觸往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命運的思考，讓人從輕快詼諧之中品味出生活的嚴峻和沉重。關于自然風光的色彩鮮艷的渲染和關于習俗人情的細致入微的描摹，增添了作品的生活氣息和情趣。在現(xiàn)代文學史上，老舍的名字總是與市民題材、北京題材密切聯(lián)系在一起的。祥子的悲慘命運讓我學會要更加珍惜現(xiàn)在幸福生活的來之不易，我們要珍惜。通過自己的學習，努力創(chuàng)作一個更加美好的社會，讓祥子的悲慘命運不在發(fā)生。

第五篇：《復制瞌睡羊》讀后感

《復制瞌睡羊》讀后感

最近幾天，我看完了管家琪寫的《復制瞌睡羊》。管家琪是一位臺灣作家，她寫的書有許多，有管家琪幽默童話系列、管家琪少男少女系列等等。

《復制瞌睡羊》中有幾篇故事很有意思。有一篇叫《老虎學爬樹》，故事講的是在很久很久以前，老虎是一只任何事情都不會的笨老虎。后來遇見了貓，貓愿意教老虎本領。于是，貓教老虎怎樣跑，怎樣跳，怎樣撲，怎樣翻山越嶺，還教它怎樣追毛線球。但是老虎對追毛線球不感興趣，所以再結合撲，自創(chuàng)了捕捉獵物的動作。等貓把所有的本領都教給了老虎了之后，老虎也變得越來越機靈了。所以就起了壞心眼，它自以為把所有的本領都學會了。就想：我一只威風凜凜的老虎，怎能拜一只貓為師，別人聽到了還以為我比貓還不如呢！所以就想把貓給吃了。沒想到，身手矯健的貓師傅在老虎挨近它的時候已經(jīng)發(fā)現(xiàn)不對。就馬上跳到了樹上。老虎每想到這一招貓還沒有教給它。老虎特別后悔，只能在樹下唉聲嘆氣。這個故事告訴我們不要以為別人是沒有心機的。自己要做的事情，可能別人已經(jīng)想到了。

我想到我有一次也是這樣，我和別人在玩捉迷藏。我想：最危險的地方，就是最安全的地方。就藏到了自己家里，沒想到第一個被發(fā)現(xiàn)的竟然是我，當時我就躲在客廳，馬上就被小伙伴發(fā)現(xiàn)了。

還有一篇故事的名字叫《從現(xiàn)在開始》，這個故事講的是大家輪流做萬獸之王，因為前面幾個小動物的管理的方法不當，使大家怨聲載道。而小猴子卻不計前嫌，讓大家用自己的生活方式來生活。結果受到了大家的歡迎。我想：做領袖應該像小猴子一樣，一定要想辦法讓自己的子民心服口服地遵從自己。你看，挺有意思的兩個故事吧，如果你還想知道更多、更有趣的故事，就請去看看管家琪寫的《復制瞌睡羊》吧！

或今年暑假我讀了一本名字叫《復制瞌睡羊》的書，作者也是寫《口水龍》的管家琪，這本書可好看了！也很好玩，經(jīng)常逗得我捧腹大笑！我最喜歡其中的一個故事《多霧國的公主》。故事是這樣寫的：從前有一個多霧國的公主，愛上了陽光國的王子。他們倆都很想永遠生活在一起。為了王子，公主也只好離開多霧國和王子坐上大船嫁到陽光國去了。在陽光國，大家對公主非常好，特別是王子，王子總是擔心公主會水土不服，所以王子竭盡全力地照顧公主，盡可能時時的陪伴她，漂洋過海嫁到陽光國的公主過得相當幸福！可是半年后公主生病了，得的是嚴重的思鄉(xiāng)病。王子幾乎把全國的名醫(yī)都請來給公主看病，但是大家都拿不出什么辦法，眼看公主的病愈來愈重，到后來只能終日虛弱地躺在床上了，王子心里很難受！王子也不知道該怎么辦，公主勉強支撐起一只手來，顫抖著指指窗外，旋即又頹然放下。王子見了立刻緊張地向前問道：“你要跟我說什么嗎？”公主微弱地吐出一個字：“霧……霧……”王子明白了。公主只要聞到霧看到霧就能好了！可是陽光國哪來的霧呀！幸虧多霧國的王后適時寄來了霧，公主聞到了霧的味道，病就慢慢好起來了。這個故事我之所以喜歡是因為這個故事既感動又好笑！讓我懂得了無論是多么嬌貴的公主還是離不開賴以生存的東西----霧。所以對我們人類而言，我們離不開生命之源----水。我們必須節(jié)約用水，因為水資源已經(jīng)很不足了。這本書還有很多很多好故事《小丑磁鐵》、《魯?shù)俺恕贰ⅰ对囉媚g帽》、《肉餅合唱團》、《七小星星》、《神秘派對》、《蛋糕大賽》、《海怪》……這本書你一定要看一看喔！