第一篇：讓子彈飛的真實品格

一、陌生——民國年間的歷史畫面.........................1

（一）、何謂歷史真實？..........................1

（二）、如何表現歷史真實......................3

二、操蛋——鵝城百姓人性弱點的揭示.................4

三、忍耐——讓子彈飛一會兒........................5

真實只有一個

——由《讓子彈飛》談文學兩種真實的殊途同歸

盧國坤（曲阜師范大學文學院，山東 曲阜 273100）

【摘要】 2010年賀歲檔，一部姜文指導的電影《讓子彈飛》席卷全國，創造7億票房神話，同時引發廣大網友熱烈討論。《讓子彈飛》究竟魅力何在？眾說紛紜，莫衷一是。本文認為，從文藝真實性角度來看，《讓子彈飛》實現了再現現實與表現心靈的完美結合。前者是西方傳統文論所標榜的真實，而后者則是東方傳統文論所推崇的真實；前者是客觀之詩人的藝術追求，后者則是主觀之詩人的美學理想；前者是古典主義、現實主義、自然主義的的看家本領，后者則是浪漫主義、現代主義、后現代主義的手中王牌。因此，這兩者實在是文學理論中最重要的一對概念，幾千年來文論界不斷上演著這兩者的交鋒與對話。實際上，即便是某一派別中最激進的狂熱分子也不會否認，這兩者是不能完全割裂、只存其一的。正如王國維先生在《人間詞話》中講到的那樣：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”那么，這兩者到底是怎樣聯系在一起的呢？本文就試圖借助接受美學理論，通過對“作者”電影《讓子彈飛》的分析，指出其再現民國年間歷史畫面、剖析鵝城百姓人性弱點與表達“作者”姜文個人生活感受之間的關系，揭示前兩者（屬于再現現實）與后者（屬于表現心靈）兩種真實殊途同歸的關系。

【關鍵詞】 《讓子彈飛》 再現現實 表現心靈 真實

一、陌生——民國年間的歷史畫面

（一）、何謂歷史真實？

在文學理論界，有所謂的“接受美學”理論，由德國康茨坦斯大學文藝學教授姚斯在1967年提出。在接受理論中，文學文本和文學作品是兩個性質不同的概念。文本是一種永久性的存在，它獨立于接受主題的感知之外，其存在不依賴

于接受主體的審美經驗，其結構形態也不會因事而發生變化；作品則依賴接受主體的積極介入，它只存在于讀者的審美關照和感受中，受接受主體的思想情感和心理結構的左右支配，是一種相對的具體的存在。也就是說，作品是被審美主體感知、規定和創造的文本。

具體來說，接受美學認為，作品本身有一個蘊含著“召喚”的結構。“伊瑟爾認為‘文本’本身就蘊含著一種‘召喚結構’（Appllstruktur）羅蘭·巴特則稱之為‘期待結構’，在我們看來，這兩種說法指的都是文本具有一種召喚讀者閱讀的結構機制，文本為讀者預留了無數的意義空白點，期待或召喚讀者用自己的經驗、體會、情感和理解去將它填滿。”

文本為讀者留下了許多“空白”或“不定點”，讀者在閱讀過程中用自己的知識經驗加以“具體化”（concretization），將其填充起來，從而產生意義，使文本成為審美對象，成為真正的作品。比如，《紅樓夢》中并沒有具體描寫林黛玉的形體相貌，留下了許多“空白”或“不定點”，從而使得不同的讀者能根據自己的理解讀到不同的林黛玉。

通過接受美學的理論，我們發現，在文學接受過程中，讀者起到了決定性的作用。文本是永恒的，但也是不可知的，所以可以說是不存在的。因為當任何一個人對文本進行關照、解讀時，他都會加進自己的情感經驗，從而“破壞”文本的本來面目。作者都不能例外，因為任何作者同時也必然是讀者。對文學的接受是這樣，對歷史又何嘗不是呢！

歷史的本來面目是什么？這個問題，沒有標準答案，因為每個人都有自己的答案。因為與文學文本相似，歷史同樣留給了我們無數的“空白”或“不定點”，需要我們結合自己的知識經驗去“具體化”，每個人知識經驗的不同導致他們解讀到的歷史也會有很大不同。正是在這個意義上，意大利文藝批評家、歷史學家、哲學家克羅齊說：“一切歷史都是當代史。”我們甚至可以更進一步說，一切歷史都是“我的自傳”。

在另一部姜文導演作品《太陽照常升起》中，唐老師（姜文飾）夫婦下放到了小隊長（房祖名飾）所在的中國南部農村。在小隊長接他們回鄉的拖拉機上，唐老師愜意地躺著，慢慢走進了下放地，他反復說著兩個字：陌生。筆者對這兩個字的理解是：姜文個人印象中的“文革”年代以及這年代中的下放地，即電影展示給觀眾的文革年代景觀，與以往文學藝術作品中表現出來的、即觀眾頭腦中固有的對“文革”的印象，反差太大；當看慣了以往文藝作品的觀眾跟著《太陽照常升起》的拖拉機來到下放地時，最突出的感受就是陌生。

在一次姜文接受《楊瀾訪談錄》采訪時，楊瀾談到姜文和別人的不一樣，舉了《陽光燦爛的日子》的例子，在別人寫到“文革”“非常沉重、非常壓抑而且是描寫歷史主干的時候，你找到了主干旁邊的一條支流，描寫一群孩子，他們有一個非常陽光燦爛的青春時代”，姜文這樣回應：“其實對我來說，我并不覺得它不是主流??你比如說《陽光燦爛的日子》，我其實覺得應該是那樣。當然它（‘文革’時）有八次接見，但是那個事兒不是一個經常性的，你可以說它是一個大事件，它有一定的代表性，那我也覺得，這樣的事件也有一個代表性，而且這個事情，對于一個十六歲的孩子來說，不亞于其他的“串聯”的紅衛兵去天安門，對他來說，他跟米蘭的關系，可能對他是最大的事。”

可見導演姜文懂得并認同一切歷史都是我的自傳的道理，在敘述“文革”歷史時，并沒有向主流、定論靠攏，而是傾向于敘述個人記憶。

《陽光燦爛的日子》《太陽照常升起》中的“文革”如此，《讓子彈飛》中的民國也不例外。“孫中山領導的辛亥革命是一場比較完全意義上的資產階級革命，它推翻了清王朝封建專制統治，建立了中華民國；頒布了《中華民國臨時約法》；使民主共和的觀念深入人心。”這是中學歷史課本對辛亥革命和中華民國的定性，也是大部分中國老百姓對民國根深蒂固的印象。但實際情況是怎樣的呢？

（二）、如何表現歷史真實

電影《讓子彈飛》用了幾個夸張的細節對民國年間的歷史畫面進行了淋漓盡致的刻畫展示了一幅幅極不合理的現實畫面：惡霸橫行，官商勾結，欺凌、剝削百姓；百姓愚昧無知，任由惡霸欺凌、擺布；仁人志士壯志難酬，只得落草為寇，飽受誤解。需要引起特別注意的是，描寫這些歷史畫面的目的并不在于和史書爭勝，炫耀自己的歷史知識，而是為表達作者的思想感受服務。

第一個細節是張牧之（姜文飾）與湯師爺（葛優飾）初進鵝城，湯師爺查看了鵝城的賬目，失望地說：

“晚了！前幾任縣長把鵝城的稅收到九十年以后了，也就是他媽的西歷二零一零年。咱們來錯地方了！”張牧之說：

“我倒是覺得這地方不錯。”

“百姓成窮鬼了，沒油水可榨了！”

“老子從來沒想刮窮鬼的錢。”

湯師爺走南闖北，在九個地方做過縣長，對民國年間官場的規則了如指掌。聽說張牧之想掙有錢人的錢，倍感荒唐，便給他上了一節當縣長的必修課：縣長上任，得巧立名目，拉攏豪紳，繳稅捐款，他們交了，才能讓百姓跟著交錢；得錢之后，豪紳的錢如數奉還，百姓的錢三七分成——七成是人家的！能得三成還得看黃四郎的臉色。

看到這里，觀眾對民國年間的社會現實瞠目結舌：縣長是買來的，買官就是為了掙錢；縣長掙錢就像跪著要飯的——得巧立名目，拉攏豪紳，官商勾結，還得看惡霸的臉色。有權有勢者就像紅了眼睛的狗，死死盯著老百姓兜里那少得可憐的血汗錢，誰都想撈一把。

如果說以上細節表現的是民國年間的外部現實社會狀況，凸顯社會問題的嚴重；那么“不準跪”一節則重在表現當時老百姓根深蒂固的封建心理殘余，凸顯思想建設的落后：

小六子把縣衙門口的藤蔓砍了，把冤鼓露了出來。賣涼粉的孫守義為了躲鼓，碰灑了黃府團練教頭武智沖的酒，被武智沖一頓暴打。縣長張牧之升堂問案，打了武智沖，并判他給孫守義磕一百個頭。這時候，擠在縣衙門口看熱鬧的老百姓齊刷刷跪下，高呼“青天大老爺！”張牧之對天鳴槍，喝道：“起來！不準跪！皇上都沒了，沒人值得你們跪！我也不值你們跪！我來鵝城，只辦三件事：公平！公平！還是他媽的公平！”這時候，老百姓木了一會兒，又一次齊刷刷地跪下，高呼“青天大老爺！”張牧之再一次對天鳴槍，喝道：“站起來！不準跪！”老百姓又一次站起來，張牧之滿意地說：“哎，這就對了。”接著是第三次對天鳴槍。

《讓子彈飛》的故事被安排在民國八年，這時候，皇上早就沒了，可是皇上欽點的武舉人還在；知縣變成了縣長，可在老百姓心目中他仍然是青天大老爺；三民主義宣揚的民權、平等、公平觀念，在這里完全看不到。

二、操蛋——鵝城百姓人性弱點的揭示

在張牧之成功策劃麻匪火并，嫁禍胡萬，逼迫黃四郎答應三天之內給縣長一個驚喜之后，在小六子和夫人的墳前，張牧之和湯師爺有一段推心置腹的交流。張牧之回顧了自己的身世，說自己本姓張，叫牧之，時運不濟，壯志難酬，不得已落草為寇之后，牧之也被叫成了麻子：“人們不愿意相信，一個土匪的名字叫牧之，人們更愿意相信叫麻子；人們特別愿意相信他的臉上應該他媽的長著麻子。”這時候，湯師爺評論道：“唉，這人可真夠操蛋的。”實際上，這部電影自始至終都貫穿著作者對于百姓無知、冷漠的失望，以及看透這種失望之后的坦然。首先，原著中并沒有交待故事發生的具體地點，電影自作主張，給它取名叫鵝城。鵝城碧水環繞，很像鵝的生活環境；而且，電影中真的多次出現鵝的鏡頭。所以，作者正是用“鵝”這一意象代表了愚昧無知、任人宰割的一城百姓，這是作者對普通老百姓的整體評價。

展開來看，影片中也有不少細節來對普通百姓進行刻畫。比如，在武舉人暴打孫守義時，圍觀百姓站在后面，拍著手，蹦蹦跳跳，喝彩叫好。幸災樂禍、只顧看熱鬧的他們根本不會想到，孫守義就是自己隊伍中的一員，今天打的是他，明天就可能是我。再比如，在張牧之對黃四郎正式宣戰的第三天凌晨，老三把花姐和假黃四郎追了回來，張牧之兄弟為了慶賀三哥回來，把所有的子彈都打出去，打在了黃府的鐵門上。一時之間，槍聲震天，火光照耀如同白晝。這時候，鏡頭切換到一戶鄉紳家里，他們感覺“不好了，要出人命了！”有一個人興致勃勃，拍著大腿說道：“至少得死一個！”眼神中充滿了無限的期待。在他看來，縣長發動的除暴安良的起義和自己沒有任何關系，自己只需要站在一邊看熱鬧就可以了。可是當起義最終成功，老百姓沖進黃府搶奪財產的時候，這個人也來到這里，來到縣長面前，“縣長，這兩把椅子歸我了”。

在魯迅先生的《吶喊》中，有一篇名叫《藥》的小說，其中講到，華老栓為給兒子小栓治咳嗽病，花錢買了一個人血饅頭，而這人血，正是來自革命黨“夏四奶奶的兒子”。這里魯迅先生用十分平淡的語調敘述了一個啟蒙者被被啟蒙者吃掉的悲劇故事。為什么平淡？因為魯迅先生知道，被啟蒙者雖然愚昧到吃掉自己的啟蒙者，但他們并沒有錯，因為這愚昧正是啟蒙的內容所在；啟蒙沒有完成，愚昧就會存在，啟蒙者也就必然要面對自己的啟蒙對象對自己的冷漠。

筆者認為，張牧之或者姜文對鵝城百姓的心情，正如當年魯迅先生對“不幸”、“不爭”的國民的心情，是“哀”且“怒”的。在“哀”過、“怒”過之后，他們也就看開了。所以，在電影最后，當張牧之給鵝城百姓發了搶，高呼著“槍在手，跟我走，殺四郎，搶碉樓！”的口號，沖向黃府碉樓，而跟來的只有五十只鵝時，張牧之表情復雜，說：“明白了，誰贏他們幫誰。”

這時候，他終于明白，老百姓是無辜的，他們的行為都是人性使然。他們一盤散沙，鼠目寸光，膽小怕事，欺軟怕硬，誰贏幫誰，就像打雷要下雨，下雨要打傘一樣正常。他們的言行舉止都是合乎自然規律的，沒有人可以強行要求他們突然博愛起來，突然勇敢起來，突然善良起來。這固然令人心寒。但是反過來一想，又不難發現其中的好處。既然是合乎規律的，那就放棄溫情感化，創造條件，利用規律，只要自己站在規律的方向，那老百姓就會自然而然地向著自己的方向前進。既然誰贏他們幫誰，與其以失敗者的姿態苦苦哀求，還不如讓自己成為贏家，到時候，一切就都順水推舟了。

事實證明，張麻子的判斷是正確的。當他抓住黃四郎的替身，營造出“黃四郎被抓了”的輿論氣氛，老百姓果然紛紛響應號召，像黃河決堤一樣，打進碉樓，拿回了屬于自己的東西，讓黃四郎“輸得很慘哪！”

三、忍耐——讓子彈飛一會兒

20世紀50年代，在文學“作者”的地位受到挑戰、結構主義和解構學說宣告“作者死了”的同時，法國新浪潮運動興起，將“作者”這個極具人本主義和個性主義色彩的文學話語挪置電影批評之中，奉之為圭臬，將“作者至上”理念推上巔峰地位。而在中國，從“文革”結束開始，作者電影歷經80年代對政治意識形態鉗制的突圍，90年代對商業意識形態腐蝕的洗刷，可謂命途多舛，舉步維艱。

在這一過程中，許多優秀中國電影人一直在以“出淤泥而不染”的勇氣和操守做著不懈的努力。其中，“作為個人風格一直延續、導演位居中心、具有不變主題的“作者”姜文，始終以個人對于電影的純粹信仰自覺堅持創作帶有強烈作者元素的電影。”

“作者電影”應當具備以下三個條件：“

一、具有最低限度的電影技能；

二、影片中明顯地體現出導演的個性，并且要在一批影片中一貫地展示自己的風格特征，這個特征便是他的‘署名’。所以重要的不是某一部影片，而是他的一系列影片；

三、電影必須有某種內在的含義，導演必須通過他使用的素材來表現他的某種個性，并且這種個性應貫穿在他的所有作品之中。”按照這個標準，從1994年一鳴驚人的《陽光燦爛的日子》到2010年引起網絡熱議的《讓子彈飛》，16年只導演4部電影，而每一部都成為社會熱點話題的姜文，電影“作者”的身份確實當之無愧。姜文自己在接受《小崔說事》采訪時也說：“（我的電影）都是我的自傳，都是真事兒，沒暗喻，”“想通過電影的方式，試圖表達一點對生活或者生命的感受”。

因此筆者認為，作為電影“作者”的姜文，其作品實際上都是意在表達他自己的生活感受或者生命感悟。具體到作品，“上帝送給我的禮物”《太陽照常升起》在姜文心目中的地位最重，表達的是四十歲出頭的他對生命的感悟，因而更深奧，更難懂；而“我送給觀眾的禮物”《讓子彈飛》則相對淺顯，表達的只是一些對生活的感受。而這些對生活的感受是通過姜文親自飾演的電影男主角、響馬縣長張牧之的人生經歷表達出來的。

張牧之的人生與姜文很像，包括生活的環境，面對的人以及命運的起伏。本文的三部分分別對應這三點相似之處。

姜文近年以來的導演事業并不順利，期間最讓他苦惱的大概就是藝術與商業、精英主義與大眾接受以及思想表達與政治審查之間難以調和的矛盾。1995年姜文的導演處女作《陽光燦爛的日子》，上映后以5000萬人民幣票房創下了1995年中國電影的票房紀錄，同時得到國內外電影節人士的普遍肯定，斬獲威尼斯電影節銀獅獎，并被美國《時代周刊》評為“九五年度全世界十大最佳電影”之榜首，可以說完美實現了藝術與商業的雙豐收。這給初出茅廬的導演姜文造成了一個錯誤的印象：藝術與商業的矛盾并不難調和，起碼對于我姜文來說是這樣。但此后的導演經歷讓他慢慢明白，讓前輩們頭疼不已的困難不是傳說，而是活生生的事實：2000年《鬼子來了》因為沒有通過電影審查而未獲上映，2007年《太

陽照常升起》上映之后，觀眾普遍反映看不懂，因而票房凄慘，賠得血本無歸。在此期間，觀眾圍觀看笑話，指指點點，說著風涼話。姜文對此應該是在意的。這樣的經歷反映到影片中，就變成了張牧之少年得志，17歲給松坡將軍當手槍隊長；而后卻不得已落草為寇，被人辱稱張麻子。現在，姜文帶著《讓子彈飛》強勢回歸，難免有人質疑，這次能不能打中？此時的姜文已不同于16年前，他在影片開頭就自信地喊出：“讓子彈飛一會兒！”并借湯師爺之口告訴大家，自己現在是做官的人了，不會再有匪氣，“當縣長最要緊的是什么？——忍耐！”

張牧之的隊伍進了鵝城，姜文的電影故事也正式展開。通過比照，我們可以發現幾組對應關系：惡霸橫行、官商勾結的鵝城對應被政治和商業意識形態籠罩的當今中國電影界，任人宰割、愚昧無知的鵝城百姓對應缺乏獨立思考意識和分辨能力的電影觀眾，當縣長對應當導演，跪著要飯對應媚俗求票房，站著還把錢掙了對應實現藝術與票房的雙贏。

最終，張牧之打敗了黃四郎，姜文也真的站著把錢掙了。可是，電影的結尾意味深長：張牧之聽說老三他們不跟他回山里了，問：

“老三，你跟我在一塊兒不高興嗎？”老三回答：

“高興！——就是，有點兒??不輕松。”張牧之把頭轉向老

四、老五，問： “你們倆兒呢？”

“有點兒??不輕松。”

“老七呢？”

老七假裝沒聽見，干咳嗽了幾聲，算是默認。

筆者認為，這一部分展示的是廣大電影工作者的矛盾心理：堅守藝術追求高興，但是掙不來錢不輕松。所以，老三他們去了上海，去了浦東。而且在他們的火車上，居然出現了湯師爺打扮的黃四郎。觀眾難免要問，湯師爺死了嗎？黃四郎死了嗎？并期待姜文在續集能給出答案。其實，這個問題的答案，姜文不知道，得問觀眾。

起碼姜文不會跪下。在電影最后一個畫面中，姜文又一次策馬奔騰，向上海出發了。他的心里一定在想：“讓子彈飛一會兒。”

第二篇：讓子彈飛觀后感

子彈何以飛得如此遠

——電影《讓子彈飛》

2011年賀歲檔最大贏家毫無疑問便是由姜文導演的賀歲大片《讓子彈飛》，這部影片從一上映就吸引了眾多觀眾的眼球，其票房最終以7.24億圓滿收官，擊敗《唐山大地震》成為華語電影內地票房冠軍。

《讓子彈飛》主要講述了一個發生在北洋年間，在地處南部中國的鵝城內，土匪、騙子以及惡霸之間的一段具有傳奇色彩的故事。這部影片能獲如此巨大的成就，歸功于影片將演員演技、藝術手法、音樂效果、拍攝技巧與故事的深刻主題完美的融合到一起。

整部影片在演員陣容方面，可謂是群星匯集。有眾多大大小小的明星參與這部電影的演出，光是這點，就值得我們關注到著整部戲。尤其是能得到三位影帝級人物加盟。導演姜文以及制片組邀請到內地華語影壇傳奇男星葛優，這是葛優與姜文的首次合作，是本片的一大看點。《讓子彈飛》中南國一霸黃四郎的扮演者是由華語頂級巨星周潤發出演。姜文、葛優、周潤發三位男明星都是數一數二的實力派戰將，是票房的給力者。三位重量級演員將影片中的三個主要角色鮮明個性演得淋漓盡致。姜文演的張麻子是一位有情有義的豪俠，嫉惡如仇，他不是傳統意義上的土匪，更像是《水滸傳》里那些梁山好漢，劫富濟貧。假師爺馬德邦的扮演者葛優，將一個江湖騙子的角色演的可憐可恨可愛，充分發揮了他的喜劇風格，讓觀眾笑聲不斷。本片中的反面人物黃四郎，周潤發給與了他大哥的霸氣，將人物惡霸的形象表演的十分到位。

在時長132分鐘的電影中，精彩鏡頭層出不窮。尤其是大規模的正面激戰，把整部電影的緊張刺激氛圍都帶動了起來。在電影的開頭，是一段輕松的畫面。真師爺、真縣長以及縣長夫人三人同坐一輛馬拉的火車邊吃火鍋邊作詩，畫面和諧安適，本來是快樂地上任。可就在此時，整個畫面一轉，土匪襲擊，槍聲四起，火車脫離鐵軌，從天際飛過，“嘭——”的一聲直接沖向水中。開心上任的縣長，此時淪為土匪的人質。前后兩個鏡頭的強烈對比，使觀眾的整個情緒從平靜直接奔向緊張刺激，達到了第一個興奮點。剛看開頭，可能大家對張麻子的印象僅是停留在他是一個土匪的層面上，只是將張麻子當做一個劫財的匪徒。但在隨后的電影中，隨著電影的深入，對人物的認識也逐步加深。張麻子原名張牧之，曾經追隨蔡鍔將軍，在北洋戰亂后才迫不得已落草為寇。他雖然是悍匪首領，但他卻是一名有正義感的豪杰，他劫的都是奸商土豪的財物，劫來的財物也不是一個人占有，相反，他將所劫的錢財都分發給窮人。張牧之這個角色向我們展示了一位身處亂世，卻重情重義、懲惡揚善、劫富濟貧的北洋豪俠的形象。在影片中，張麻子在百姓面前，講過一句經典臺詞——我來鵝城只辦三件事，公平，公平，還是他媽的公平。這句經典臺詞體現了鵝城需要公平，不能讓黃四郎這樣的惡霸踩著百姓的軀體謀錢和權。除此之外，也是對我們現今社會中需要公平的呼喊，公平這一思想在我們國家的政策上有所體現，堅持“效率與公平兼顧”。這部影片重新提及公平這個概念，是有其道理的，我們在現實生活中要將公平的思想貫

徹于實踐，讓公平之事惠及人民大眾。

在本片90幾分鐘，真假張麻子進行槍戰的時，導演為畫面配上了一首輕快的背景音樂節奏，使得原本激烈的槍戰顯得輕松活潑。不像其他槍戰片那樣，配上緊張的音樂。這可能與它想凸顯的喜劇元素有關，想給觀眾片刻的輕松，然后為后面徹底打垮黃四郎的緊張氛圍服務。影片中的很多場景都用到了音樂特效，這些音樂使得影片不顯得乏味無趣，也使得影片更真實，它能調動觀眾的聽覺神經，令觀眾得到視覺與聽覺的雙重享受。整部電影的每個片段銜接的很自然，每個畫面中的景物和人物都顯得很真實、自然。這些離不開導演高超的拍攝手法。例如，在槍戰中的騎馬鏡頭，它采用了跟攝的拍攝手法，能真實的捕捉到騎馬射槍的全過程，是每個細微之處都顯得自然。在這部戲中，張麻子、馬德邦、黃四郎三人可謂是影片中的核心人物。所以，他們的很多畫面采用了象征性極強的特寫鏡頭。譬如，假師爺和黃四郎深夜談話，對兩人面部表情的特寫。通過特寫，將黃四郎的狡詐、惡霸氣息體現了出來，尤其是眼部表情，黃四郎挑眉的動作等。一部優秀的影片，它的拍攝手法起著至關重要的作用。拍攝手法包含了拍攝角度、景物選擇、特技攝影、顯微攝影等。這些拍攝手法是否能夠巧妙融合，這些取決于導演的經驗和能力。《讓子彈飛》的成功能夠反映出姜文拍攝手法有其高明之處。

《讓子彈飛》這部影片在電影藝術方面是成功的，它的很多場景都是有關槍戰、馬戰、巷戰的鏡頭，這些鏡頭是整部電影高潮不斷，驚險刺激，展現了“暴力美學”的內涵。除了藝術方面的成就，它的思

想內涵也很豐富，就像“一百個讀者眼中就有一百個哈姆雷特”一樣，但其主要思想還是弘揚一種正義精神，公平精神。因此，我們應該吸取影片中的積極思想，讓積極向上的思想鼓舞我們的現實生活。

第三篇：讓子彈飛 影評

讓子彈飛，是什么意思？說全了，就是讓子彈再飛一會。如何理解？我已經開槍了，你什么 都沒有看到，不要著急，讓子彈再飛一會，你就會看到結果 事實上，這部電影就是子彈，電影的上映，就代表了姜文已經開槍了，也許只是第一槍，也許還有第二第三槍。他想要擊 中什么？他想要什么結果？現在你們看不明白，不要著急，就讓子彈飛吧。事實上，這部電影中鮮明的對現實的影射，是任何一個對現實有所了解的人都很容易觀察 到的。最直接的最明顯的就是，縣長買官，上任后再玩命撈錢。縣長想的只是和當地惡霸同 流合污，欺壓百姓，然后分贓而已。而故事就是從這個買官的縣長開始的。而故事的發生地，為什么叫鵝城呢？雖然只是一個個小小的縣城，不過象征的正是我們 的祖國啊。我們的版圖是什么樣子呢？是啊，我們常說它是一只雄雞，不過，我想事實上它 并沒有那么威風。與其說是雄雞，不如說是肥大呆滯的一頭蠢鵝吧。我們也正是生活在這樣 一個鵝城之中。在這鵝城中，有縣長，有惡霸，還有無數渾渾噩噩的百姓。而縣長，惡霸，這些有錢人 靠什么發家呢？他們靠洗劫老百姓的財富發家。他們把老百姓當做廉價勞動力，販賣到美國，掙得美元供自己揮霍。不由的讓人聯想到我國高企的外匯儲備，兩房和美國債券的巨額虧損，已經無以為繼的出口導向型經濟。這時，一個天不怕地不怕，在電影中有著無比強大實力和對窮苦大眾慈悲的惻隱之心的 亦雄亦匪的救世主式的人物，也就是姜文所扮演的張麻子來到了這里。徹底打破的鵝城往日 的“和諧”。他感到奇怪，為什么我要賺錢，不去富人身上賺，卻要在窮人身上賺？師爺告訴他，現 實就是這樣的，依靠著的鄉紳，富豪的支持，他這個縣長才有油水撈，他所能欺負的也只有 老百姓而已，否則，他的位子也就不保了。師爺告訴他，縣長從來是沒有膽量去剿匪的，不 過卻很有膽量以剿匪的名義來收錢。正如，從來沒有膽量去降房價卻有膽量以將房價的名義 來收稅，從來沒有膽量去抓賊，卻有膽量以維護治安的名義去掃黃，從來沒有膽量去挑戰美 國，卻有膽量以美國的量化寬松來解釋國內的通貨膨脹。不信邪的張麻子[姜]不想這樣。師爺告訴他，要想賺錢，必須跪著。可是他想站著把錢 賺了。這其實是姜文的內心獨白。姜文的電影多次被大陸禁映，因為他喜歡挑戰權威，喜歡 叫板，可能有人告訴他，想賺錢，你就要認慫，就要妥協，就要裝孫子，就要主旋律，可是 他在這里告訴所有人，我不跪著，我要站著把錢賺了。如何站著，也即是有尊嚴的，

把錢賺了，也即是維護自己的權益，電影告訴我們，槍和 醒木，就是有實力對抗，有合法的身份和地位。接著，姜文說，我要給所有人公平，有名無實的冤鼓，不能只是一個擺設，要讓大家來 鳴冤，要給大家主持公道。這就好像上訪制度一般，只是一個好看的擺設，卻沒有人有機會 通過它來洗刷冤屈。老百姓看到張麻子[姜] 的鐵面無私，一起給他下跪。張麻子罵到，早他媽沒有皇帝了，沒有人值得你們下跪，我也不值得！他是想說，不要做奴才，不要給任何人下跪。人應該是平等的。看得出，對國人的無奈。張麻子[姜] 教育六子，有出息不是當官，也不是當匪，不是有錢，也不是有權，而是 讀書，留洋，學知識，學文化，去了解莫扎特的音樂。這一段，看得出姜文對知識和藝術的 向往，對錢和權的鄙視。他希望人們可以看看外面的世界，可以了解人類已經擁有的文明。

去真正陶冶自己的心靈，去追隨自己的精神。接著，胡萬在陷害六子的時候說，縣長的兒子，吃了兩碗粉卻只給一碗的錢，這就是不 公平，我們要公平，要公平！雖然電影中的六子并沒有以權謀私，不過現實中，我們不是恰 恰需要吃一碗粉給一碗錢的公平嗎？而這看似簡單的公平，離我們卻最遙遠。六子被誣陷，倍感冤屈，他的選擇是切腹以證明自己的清白。就好像那些被強拆被侵犯 的受害人選擇自殘來抗爭一樣。接下來，張麻子[姜] 和黃四爺正式展開了較量，張麻子搶 來富人的錢，發給窮人，這是一段浪漫主義的暢快淋漓的發泄，打破這世界的不公平，不合 理，不正義，讓無恥的剝削者付出代價，讓善良的勞動人民得到幸福。不過，也只能在電影 中得到短暫的宣泄罷了。在最后與黃四爺的決戰中，張麻子[姜] 只有勢單力薄的四個人，而黃四爺則有數百之眾，實力對比如此懸殊。張麻子向民眾發錢，可是第二天民眾乖乖把錢交給了黃四爺。張麻子問 手下人為何？答曰，怕。張麻子說，怕之中有的是怒。我們要把這怒引出來。我想，這也就 是讓子彈飛的真實意圖所在。它要煽動要挑動的正是觀眾心中壓抑的怒。這怒指向誰？我不 必多說。于是，第二天，他們不發錢，而發槍。給人民抵抗的力量。不過，人們依然無動 于衷。于是他們四人騎著馬在空蕩蕩的廣場上一遍遍吶喊，卻沒有回音。這里姜文想告訴我 們他的孤獨和寂寞，頗類似魯迅所說的吶喊。想喚起民眾的覺醒，不過收獲的只是凄涼。沒 有人響應。哀其不幸怒其不爭，可憐之人必有可恨之處，麻木冷漠忍耐受欺，這就是中國人。張麻子[姜] 說，他們只幫助贏了的人。于是他們四個人繼

繼續前往黃四爺的堡壘。某種勢 力的大本營。他們四人勢單力薄，形單影孤，面對的是黃四爺家門口的一扇大鐵門。嚴絲合 縫，透露出威嚴和強大，將他們死死擋在門外。于是他們向這扇大門發起了瘋狂的進攻。這扇大門象征了什么？也許是現行體制的壁 壘，也許只是最令姜文憤怒的審查制度的束縛。總之，它代表了權威，而這時，姜文肆意的 向這權威的大門發起進攻，它要在這大門上打出一個大大的驚嘆號，不過，最終卻只打上了 省略號和問號，是說他感到無奈何無語嗎？ 而黃四爺，也即是高層人物，對于他們這種不自量力的進攻卻頗有些不屑。顯示出某階 層的傲慢和自以為是。最終，靠著替身的幫助，他們終于發動了群眾，暴怒的人群，降黃四爺的鐵門沖的粉碎。人們肆意的宣泄，拿走一切本該屬于他們的東西。張麻子[姜] 問黃四爺，你重要，還是 錢重要？黃四爺說我重要。張麻子說，你再想想。黃四爺說，錢重要。張麻子說，你再想想。黃四爺說，那還是我重要。張麻子說：沒有你，最重要。這里姜文想說的是，權重要，還是錢重要。他最終說的是，沒有不受監督的、凌駕于人民 至上的權力，才是最重要的。全片凌亂而隨意的向我們暗示了很多東西，影射了很多東西。除去這些，其他時間是姜 文的自由發揮。包括展示他的男人風采，不失時機的搞些冷幽默逗大家一笑，來盡情宣泄，體會造物主的無所不能。總之，這部片子是融合姜文的抗爭，憤怒和吶喊于一體的顯得 有些雜亂無章，浪漫主義，而又充滿了隨意和肆意的作品。我的感受就是，姜文想說的東西太多了，想表達的東西太多了，他也有太多的不爽和憤怒了，他也太想喚醒出一些東西了。他開槍了，他需要時間，他要讓子彈飛。最后，于姜文而 言，比起已經徹底淪為靠忽悠觀眾來騙取票房，詛紂為虐之流，他至少還想說些什么，還想

表達些什么，這也算難能可貴了吧。

第四篇：讓子彈飛觀后感

篇一：讓子彈飛觀后感

看《讓子彈飛》有一段時間了，但在我心里面的震撼卻一直沒有停止！也讓我一下就喜歡上這個男人味十足的姜文，哈哈，真夠給力啊！

回想故事情節：頗有玩味又點到為止的黑色幽默，貌似荒誕實則諷刺的故事情節、以及妙趣橫生讓人捧腹的對白，都讓我意猶未盡。突然意識到，這整一出就是姜文搗鼓的技術活：中國國粹之麻將，是匪劫的面具；馬拉火車，雖說有歷史因素，在如今高鐵時代，令人噴飯！真劫匪、假師爺、土皇帝三個性格迥然的角色各懷心事，再加上顛倒形象的陳坤、姜武甘做配角一同摻和，臺詞又是那么充滿意味耐人尋味，這片子，想不火都難！

當然，姜文特色在影片中還是非常明顯的：比如他推崇的男人本色、英雄主義：張麻子看似是一個單純的劫匪，卻很有抱負：想劫得錢財之后送義子留學日本深造；雖只是個假縣長卻要講究公平；劫到錢財卻并不遠走高飛，反而返回鵝城將錢財散給百姓。這一出出劇情，都是姜文特色的具體體現！

看完影片，我忍不住想學影片中的姜文對葛優說的，騙子，你就是一個騙子！我認真的想過，普天之下還有誰能把騙子角色演得惟妙惟肖，獨你，無他！你小眼一溜，張嘴就來，這形象還真是相當符合騙子的特征。瞧你其他那些個老實人角色，咋看咋覺得飄忽，不實在。還是最喜歡你這樣的演出，貪婪、奸詐、狡猾又妙語連珠，把個見風使舵的騙子演得是入木三分，讓人大呼過癮啊。鄭重建議，葛爺，你專長喜劇，以后別玩深沉了！

最帥是姜文。看著影片中的姜文身著白襯衫，露出胸肌的鏡頭一晃而過，這驚鴻一瞥已經讓我非常驚嘆，姜文一貫以來的man形象，還真不是蓋的。特別是在周潤發扮演的黃四郎為姜文扮演的張麻子舉辦出城剿匪的儀式中，鏡頭中身著軍服的姜文、英姿挺拔又氣勢過人。這造型，估計姜文自己也特滿意吧，猜想姜文在這部電影中的形象，將會再次俘虜一大批少女少婦的心。

最嘆是周潤發，曾經的小馬哥！在這部影片中突破了一貫以來的正面形象不說，更是一人分飾兩角，一個猥瑣、不成氣候；一個陰險、張揚跋扈。讓我真的懷疑，黃四郎的替身，果真就只是個替身，而不是周潤發！這樣的演技，相當的給力啊！

最顛覆形象之角色，就不只是一個了。那五大三粗的武舉人，粗人一個，也是個惡棍，可姜武演起這個角色，怎么感覺那么不亦樂乎呢！真讓我難以接受，要知道，姜武也算得上是我心中所愛啊！陳坤小生，部部片子里都是個情種，竟然搖身一變成了任人作踐的隨從！胡軍，那么man的形象，顛覆不過，那就讓他滿臉麻子唄。這些個角色，除了姜武之外，還各個都被姜文一槍取命。夠絕！

姜文果真有才，號召力影響力也不是傳說，要不，怎么能邀請到的各個腕，還能讓各個腕們顛覆形象，配角出演呢！

總結一句，如果你想看喜劇，那就看讓子彈飛；如果你想看悲劇，也看讓子彈飛；如果你想看文藝片，還是看讓子彈飛，如果你想看商業片，更請看讓子彈飛。一切，就在于你怎么理解。

篇二：讓子彈飛觀后感

2010年有兩部電影是我格外難忘，一部是《阿凡達》另一部是 《讓子彈飛》，其中，《讓子彈飛》給我留下了深刻的影響。

電影主要講述了山中的麻匪劫持了一輛坐著買官的人的火車。麻匪的頭——張麻子扮成買官的人和軟弱能的老湯去鵝城騙財，到了鵝城，張麻子看見了貪官黃四郎虐待人民，不禁生出一股同情之情，便用計謀戰勝了黃四郎，讓鵝城的老百姓過上了幸福的生活。

電影中的張麻子的形象無疑是從西部牛仔形象演變而來的——維持正義，敢打抱不平，喜歡用槍聲向人們示威，但這些卻被融入了官場，爆露出了官場上的種種不良的現象。在現實的社會中的確有這樣的事情，比如說陳水扁，他在臺灣貪污了好幾個億，在監獄中用種種方法出獄，繼續在外面貪污，像在臺灣上的一顆污點——就是《讓子彈飛》中的黃四郎，只不過張麻子變成了無形的法律——最后結果也是依法處置。這部電影可以說是一張過濾紙，用鏡頭述說了中國官場上的一個字，那就是——貪。它幾乎成了整個中國，乃至全世界的腐敗，用不合法的手段隨意拿錢——這是中國的經濟一直滑落，假若全世界沒有了貪官，那么就沒有了腐敗！沒有了落后！更沒有了貧窮！其他國家早已開始號召，但唯有中國，為貪官而煩惱，因貪官而貧苦，貪官似乎成了中國特別的標志，我們應該行動起來！鏟除那些讓中國落后的貪官！不讓《讓子彈飛》中的黃四郎出現在我們偉大的祖國上！

篇三：讓子彈飛觀后感

看完這部影片后，我想到的是一部叫《無恥混蛋》的外國影片。《讓子彈飛》與這部影片有異曲同工之妙。但是《讓子彈飛》更具有中國特色，對中國人的人性描寫和刻畫更多些。

片中的湯師爺就是大多數中國人的一個模型，膽怯，欺軟怕硬，貪財，妥協，逃避，順從，但是他善良，分得清善惡。這是在我身邊常常能夠見到的小人物。

有時候，能夠在報紙上，或是在電視的新聞里看到，當有人遇見危險，路人常常冷漠相對，沒有人愿意出手相助。這就反映了人們矮小的心理。他們不愿幫忙，并非出自于他們落井下石的惡意，而是怕給自己惹上麻煩。湯師爺就是這種沒有安全感，沒有能量的一個代表，當然，也談不上擔當。所以，在師爺最后死的時候，他對張麻子說，“你斗不過黃四爺”。但師爺卻特別的善良，在生命 的最后，要求張麻子“不要回鵝城”。

這里面的鵝城，我不知道，意圖是否是在說明，那個城里的百姓都是任人宰割的。

其中反映中國人從眾心理的，就是在張麻子攻黃四爺的碉堡的時候，張麻子當眾砍掉了黃四爺替身的頭，大家才一哄去了黃家。真的黃四爺沒有死，而大家仍然是成功 的攻下了黃家的碉堡。這說明，在對待惡霸的時候，不是大家沒有能力將他打翻，卻是因為大家膽怯。

我個人最喜歡的片段是，關于張麻子身世的那一段。張麻子叫張牧子，是跟隨將軍打仗出身的戰士。因為軍閥割據，自己不愿委身于人，所以落草為寇。人們以為是土匪就不能是張牧子，理所應當的是張麻子，張麻子臉上不應該是干凈的，他就應該是滿臉的麻子。

為什么，我們的生活，總要順從一些，莫須有的東西呢？

第五篇：讓子彈飛經典語錄

讓子彈飛經典語錄

1、死了的人比活著的人有用！

2、黃四郎：黛玉、晴雯給我出來。師爺：怎么只出來一只女子？黃四郎：我給她起了個日本名字—-黛玉晴雯子！

3、師爺：你帶著老婆，出了城，吃著火鍋還唱著歌，突然就被麻匪劫了……

4、張麻子給師爺一分鐘時間，讓他說出錢在哪兒。師爺嚇得直哭。張麻子說：“哭也算時間哦！”

5、我要做的有三件事：公平，公平，還是他媽的公平！

6、誰是窮人？誰窮，誰就是窮人！

7、不好色的縣長不一定是好縣長。

8、我演砸了嗎？我怎么覺著才剛剛開始啊！

9、老三：她們是妓女！是窮人嗎？老二：是窮人，是窮人賣掉的女兒！

10、這他媽的稅都收到公元2010年啦！

11、四爺，他們打我的屁股就等于打您的臉啊！

12、姜文摸著劉嘉玲的胸說：說好了，咱們是同床，但不入身。我若有不 規，手槍在此，你隨時可以干掉我！

13、張麻子：這是穆扎的曲子。（www.tmdps.cn）他們叫穆扎，咱們這里叫莫扎特。兒子：你還能聽出是穆扎來？張麻子：有時候能。兒子：什么時候？張麻子：唱片上寫著他名字的時候。

14、師爺：六個人，還當著人家男人的面，還開著燈。我都關著燈…太不要臉了，太不要臉了，呸！或者你花點錢，花不了多少錢，姑娘有的是…

15、師爺：我話到嘴邊了，你讓我再咽回去？張麻子：咽回去----你是個騙子，反正說出來也是假的！

16、師爺作深情狀，回憶道：那年她十七，我也十七……

17、師爺在臨死前對張麻子說：樹上的屁股兜里有五張委任書…

18、張麻子：湯師爺是我的至愛，您可不能奪我所愛啊！

19、黃四郎對手下胡萬說：如果你活著，早晚都會死；如果你死了，你就永遠活著。

20、張麻子：你給我他媽的翻譯一下他媽的到底什么是他媽的驚喜！

21、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走—-步子邁大了，容易扯著蛋！

22、何止是愚蠢？簡直就是愚蠢！

23、做夫妻最要緊的是什么？恩愛；做縣長最要緊的是什么？忍耐！

24、師爺：寡婦不能碰啊！必有大災！張麻子：她已經成了寡婦了，我不能讓她再守活寡！

25、要有風，要有肉；要有火鍋，要有霧；要有美女，要有驢！

26、黃四郎：I'm sorry!胡萬堅定而又顫抖的回答：My pleasure,sir!

27、城里的女人就是白啊！

28、黃四郎：師爺高！縣長硬！師爺、張麻子：黃老爺又高又硬！

29、大哥，我討厭嗎？你要是覺得我不討厭，我就繼續欺負他。你要是覺得我討厭，我立馬消失！

30、花姐一把槍指著自己一把槍對著張麻子說：老二已經走了，現在老三也要離開了，我們三個就這樣被你拆散了！

31、老三：她們是妓女！是窮人嗎？ 老二：是窮人，是窮人賣掉的女兒！

32、世界上本沒有路，有了腿便有了路。

33、連小鳳仙是誰都不知道還當妓女？那是譽滿全城的雞！

34、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走——步子邁大了，容易扯著蛋！

35、師爺：你叫張麻子？可你臉上沒麻子啊！張麻子：黃四郎臉上有四嗎？