第一篇：觀《讓子彈飛》有感

觀《讓子彈飛》有感

摘要：截止1月21日,《讓子彈飛》票房已經突破6.6億，一舉超過唐

山大地震成為華語電影內地票房冠軍。最終以7.24億元驕人業績圓滿收官。

毫無疑問，《讓子彈飛》已成為2011年賀歲檔最大'黑馬'，成為賀歲片神

話，成為中國國產商業大片票房新標桿。

關鍵詞：劇情關鍵人物人物塑造黑色幽默語言鏡片塑造

正文：

《讓子彈飛》是改編于馬識途的短篇小說《夜譚十記·盜官記》，但更多是

趨向于像王家衛的《東邪西毒》般借用了原著的主要人物講述一個較新的故事。它凸顯的是單線條的故事和符號化的人物，姜文在改編時剔除了馬識途原作《夜

譚十記》中的階級對抗成分，于是《讓子彈飛》變成了一個類似于黑幫電影的故

事格局，主題也被模糊化了，能升華一點的也就是葛優扮演的湯師爺臨死前對命

運無常的哀嘆——剛剛還吃著火鍋唱著歌兒呢，誰知道一轉眼就到了這步田地。

看完這部影片，覺得這是一部反映社會現實的一部片子。剛聽說這部片子的時候就覺得是一部喜劇片，看過影片后，不可否認這的確是一部喜劇片，但內容

卻多了幾分傷感，尤其是看到幾大人物的死亡。劇中最主要的人物就是張麻子、老湯和黃四郎了。

獨孤求敗的張狂魅力惡霸——黃四郎，南國鵝城一霸，靠向海外販賣

華工發家致富，坐擁整片碉樓群落，坑蒙拐騙無惡不作，號令爪牙不可一

世，讓鵝城百姓敢怒不敢言。紛繁北洋亂世，繼承家業的黃四郎靠販賣煙

土和倒賣人口飛黃騰達，在戰火彌漫的南部中國，黃四郎獨霸一方圈地稱

王，橫行十余縣市，作威作福。

張麻子其實是叫張牧之，只因為是土匪，人們就認為應該是滿臉麻子，這著

實有點冤，但卻為他很好的掩蓋了身份。！張牧之既有瀟灑干脆兇猛強悍“純

爺們”一樣的外在氣場，也有細膩真摯“男孩”般的內心世界。他是個英雄

人物，只是不愿意向人下跪，只是想尊嚴的活著，面對軍閥混戰，面對社會黑暗，他不愿同流合污最終落草為寇，這讓人覺得大氣凜然。他十分鐘重感情，是個重

情重義的漢子，記得影片最后他說錢和你對我都不重要，由此可以看出他是多么

重視兄弟情誼呀!他在影片中是一個正面人物，果敢，有勇有謀，嫉惡如仇，為

窮人謀福利，重情重義。但不可否認他失去了很多，兒子兄弟，這也許就是英雄的悲哀了。

老湯本是一介書生，軍閥割據民不聊生，他卻桃花不斷逍遙自在，化

身通天大騙，走上了一條闖蕩江湖之路。不料在一次上任縣長途中，與張

牧之狹路相逢，只得假扮師爺共赴鵝城。在鵝城朝夕變幻的險境中，他面

對的既有手握重兵的張牧之，又有權傾一方的黃四郎，游走在兩派勢力中，老湯能夠依賴的只有他自己，憑借狐貍一樣的敏感和智慧，老湯頻頻化險

為夷，歷經人生的大悲大喜，走向戲劇化的高潮。比起張牧之除暴安良的正義天性，通天大騙的老湯更有現實精神，他看重的是踏踏實實的財色。但難得可貴的是，這樣一個市井心態的人保有某種真摯的東西。

從這部影片的人物塑造上，影片中有張這樣的英雄人物，也有黃這樣的反面人物，還包含一些小人物，有老湯這樣的有點貪財的，也有張的兄弟那樣講義氣的，還有那個武舉人墻頭草的，小百姓害怕憤恨強權卻無能為力的，他們都在影片中得到鮮明的體現，并為主要人物塑造起到很好的襯托作用，演員的表演也很出色將人物的性格特點表現得很是靈活，可以說導演在選擇演員方面很準確。

在電影中，黑色幽默是非常突出的存在，這些搞笑方式對觀眾而言也是直接受用的。這部影片的喜劇成分集中體現在語言上，臺詞通俗易懂，有頗具幽默過分，讓人感到非常有趣。語言在影片中往往起到很重要的作用，他是吸引觀眾的重要因素。這些年來每年都會有一些經典語句影響著人們的生活，由此可見語言在影片中的重要性。喜劇影片之所以會吸引觀眾除了搞笑的動作外，就是幽默的語言了，而這部影片就很好的利用了這一點，從而為這部影片增色不少。

語言最能表現人物性格了，這個在劇中表現的恰到好處

“讓子彈飛一會兒’這是影片中張說的話，這正好照應了影片的題目，我記得張只說過兩次一次是開頭，一次是結尾，交相呼應，卻也顯示了張鼐耐力，面對多次開槍沒有結果，他不是慌張，而是安慰兄弟，讓他們不要擔心，這是他臨危不亂的表現。‘先聊dollar吧，dollar到手，按照慣例三七分’這直接表現了老湯貪財的一面。‘你們四個人還五代家業不合算嗎’反應了黃兇狠殘暴視人命如草芥呢性格。

鏡片塑造的事發生在民國時期的事件，但卻脫離了舊中國形象，他以一種幽默的方式展現出來，摻雜了很多現代成分，是影片不完全回歸到哪一段時期，只是借用了那一時期的人物，演繹一段只能發生在那個時期卻又不會發生的事件，藝術來源于生活又高于生活，對影視來說，表現的淋漓盡致。影片不是紀錄片，他不需要完全的遵循歷史，甚至可以根據影片的需要竄改一些歷史。

這部影片就很好的表現了這一點，他用民國時可能發生的事件加上現代的流行語言，將這部影片展現在熒幕上，是影片獲得很大反響。

導演無論從語言動作還是音樂背景的選擇上都很成功，演員們也很配合的演好了各自的角色，是影片獲得了巨大的成功，影片演員陣容很大，又有名牌導演指導，內容有頗具特色，充分體現了電影的目的性，即使觀眾喜歡，這本是一部商業電影，從投資和收到的效果來看，是一部成功的電影，實現了其自身的價值。

參考文獻：

《讓子彈飛》一個戲瘋子的癲狂獨白[J].南方人物周刊 2010年45期

《暴力和黑色也可以很幽默》——評電影《讓子彈飛》[J].晚霞 2011年01期 《讓子彈飛》:三大影帝聯手制造的奢侈[J].中國信用卡 2011年01期 《當代電影》, Contemporary Cinema, 編輯部郵箱 , 2011年02期 《夜譚十記：讓子彈飛》 馬識途陜西師范大學出版社2010-11-1

第二篇：觀《讓子彈飛》有感

觀《讓子彈飛》有感

看完這部影片，覺得這是一部反映社會現實的一部片子。曾經看過葛優幾部片子，覺得葛優擅長演喜劇片，所以剛聽說這部片子的時候就覺得是一部喜劇片，看過影片后，不可否認這的確是一部喜劇片，但內容卻多了幾分傷感，尤其是看到幾大人物的死亡。

小六的死最先讓人感到惋惜，他是一個非常倔強的人，只為了一個事實，寧愿犧牲自己的生命也要留自己的一個清白，這讓我想到了一首詩:粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。夫人的死是一個意外，讓人感覺世事變化無常，讓人感到悲哀，自己竟然都不知道自己是怎么死的。葛優飾演的老湯他的死比較滑稽，屁股直接給掛在樹上了，讓人覺得可笑又無奈。只有老二得死還算悲壯些但也讓人感到難受。

劇中最主要的人物就是張麻子、老湯和黃四郎了。張麻子其實是叫張牧之，只因為是土匪，人們就認為應該是滿臉麻子，這著實有點冤，但卻為他很好的掩蓋了身份，這也許就是失得之間吧！他是個英雄人物，只是不愿意向人下跪，只是想尊嚴的活著，面對軍閥混戰，面對社會黑暗，他不愿同流合污最終落草為寇，這讓人覺得大氣凜然。他十分鐘重感情，是個重情重義的漢子，記得影片最后他說錢和你對我都不重要，由此可以看出他是多么重視兄弟情誼呀!他在影片中是一個正面人物，果敢，有勇有謀，嫉惡如仇，為窮人謀福利，重情重義。但不可否認他失去了很多，兒子兄弟，這也許就是英雄的悲哀了。

老湯代表的是社會上的那些小人物，他們懂得如何在官場中生存，他從來不是什么好人，當官也只是為了剝削百姓，對強權從來都會逃避但他也想做些大事，他來鵝城也想過要除去黃四郎嗎?他是貪財可自始至終卻沒有背叛張麻子（姑且這樣稱呼吧）他們嗎？由此可見他是有善念的，只是社會讓他圓滑。

黃四郎在影片中是一個反面人物，他貪財好利，兇狠殘暴，魚肉百姓，是人們痛恨的土豪形象。劇中他和張麻子多次照面，他的兇狠狡猾讓人痛恨，雖然最終張麻子用智謀戰勝了他，但他也讓張失去了兒子兄弟，可他卻不以為然，還說用他們四個換他黃家五代家產不值，完全反映了社會上那些赤裸裸的強盜行為，與張形成鮮明對比。

從這部影片的人物塑造上，影片中有張這樣的英雄人物，也有黃這樣的反面人物，還包含一些小人物，有老湯這樣的有點貪財的，也有張的兄弟那樣講義氣的，還有那個武舉人墻頭草的，小百姓害怕憤恨強權卻無能為力的，他們都在影片中得到鮮明的體現，并為主要人物塑造起到很好的襯托作用，演員的表演也很出色將人物的性格特點表現得很是靈活，可以說導演在選擇演員方面很準確。

這部影片的喜劇成分集中體現在語言上，臺詞通俗易懂，有頗具幽默過分，讓人感到非常有趣。語言在影片中往往起到很重要的作用，他是吸引觀眾的重要因素。這些年來每年都會有一些經典語句影響著人們的生活，由此可見語言在影片中的重要性。喜劇影片之所以會吸引觀眾除了搞笑的動作外，就是幽默的語言了，而這部影片就很好的利用了這一點，從而為這部影片增色不少。

語言最能表現人物性格了，這個在劇中表現的恰到好處

“讓子彈飛一會兒’這是影片中張說的話，這正好照應了影片的題目，我記得張只說過兩次一次是開頭，一次是結尾，交相呼應，卻也顯示了張鼐耐力，面對多次開槍沒有結果，他不是慌張，而是安慰兄弟，讓他們不要擔心，這是他臨危不亂的表現。‘先聊dollar吧，dollar到手，按照慣例三七分’這直接表現了老湯貪財的一面。‘你們四個人還五代家業不合算嗎’反應了黃兇狠殘暴視人命如草芥呢性格。

影片的開頭以<長亭送別》為開頭，送別象征著離別，給人一種傷感的感覺，但這卻只是表象，車里老湯們歡快的笑聲顯然于這種分離情調不符，然而緊接著發生的事件卻又讓人覺得在情理之中，而這種別離又為老六幾人的離開做了鋪墊，因此不得不說作者在這方面下了很大的功夫。

鏡片塑造的事發生在民國時期的事件，但卻脫離了舊中國形象，他以一種幽默的方式展現出來，摻雜了很多現代成分，是影片不完全回歸到哪一段時期，只是借用了那一時期的人物，演繹一段只能發生在那個時期卻又不會發生的事件，藝術來源于生活又高于生活，對影視來說，表現的淋漓盡致。影片不是紀錄片，他不需要完全的遵循歷史，甚至可以根據影片的需要竄改一些歷史。

這部影片就很好的表現了這一點，他用民國時可能發生的事件加上現代的流行語言，將這部影片展現在熒幕上，是影片獲得很大反響。

在人物動作上演員力求每一個動作都要精準，這對于這些大牌明星來說很是容易，他們都身經百戰，對于各個動作拿捏的很準，這也是影片在看的時候感覺熒屏上的人物將電影演活了，這是一部電影成功的精髓，這也是這部影片成功的原因。

看完這部電影，覺得導演無論從語言動作還是音樂背景的選擇上都很成功，演員們也很配合的演好了各自的角色，是影片獲得了巨大的成功，影片演員陣容很大，又有名牌導演指導，內容有頗具特色，充分體現了電影的目的性，即使觀眾喜歡，這本是一部商業電影，從投資和收到的效果來看，是一部成功的電影，實現了其自身的價值。

我喜歡這部電影，看這部電影時確實讓我感覺很輕松，一部電影好壞觀眾最具發言權，所以從觀眾的角度來說，這是一部值得一看的電影。

第三篇：觀《讓子彈飛》有感

觀《讓子彈飛》有感

“讓子彈飛一會兒”這句臺詞讓我以為這是一部喜劇，但看完之后又覺得這不是一部喜劇。

葛優所演的湯師爺這一角色應該算是個壞人吧，作為縣長也好、師爺也好，他不負責任而且貪財，搜刮民脂民膏；作為朋友，老六死了，他不想著報仇，只惦記著以此作為他掙錢的跳板；作為丈夫，他也沒有保護好自己的妻子、不夠愛他的妻子，但就是這樣的一個人，我卻完全討厭不起來，甚至很喜歡的，或許這就是葛優的魅力吧。不只是我，在影片中，張麻子明明知道他是個騙子，但還是保護著他、拿他當朋友，他死了還為他報仇。我其實不懂張麻子為什么對他那么好，我想不僅僅是因為要利用他吧。或許是因為湯師爺雖然愛說謊、見風使舵、膽小如鼠，但他對張麻子他們兄弟，至少沒做過什么壞事，沒有損害他們的利益，甚至可以說是幫著他們的。也許就是因為他本性不是個壞人吧！

張麻子這個角色我很喜歡，很欣賞他的為人，在外他是個大男人，能干、有謀略，對兄弟，他講義氣；對夫人，他的那句“我不能欺負一個寡婦”著實令我欣賞，對女人，他是溫柔的、紳士的，他不欺負女人！這樣的男人才是真男人！

第四篇：觀《讓子彈飛》有感-作品簡介

觀《讓子彈飛》有感

在電影開頭，“讓子彈飛一會兒”的經典臺詞在我們看來，是那樣的遠見卓識，沒打中卻說是讓子彈飛，讓人著實有一種對姜文的膜拜感。影片以土匪劫縣長，當縣長打官僚的故事情節，影片跌宕起伏，扣人心弦。

一只老鷹在山谷中，直沖山峰，發出刺耳的叫聲，給人以驚悚的感覺。隨著多匹馬拉著蒸汽火車廂的出現，這邊槍口瞄準了火車那邊，一陣槍響后，一隊土匪式的人快馬加鞭，要劫火車，讓人的心繃到了嗓子眼。雖然平時我不是個電影迷，但是節奏迅速的劇情牽引著我看個究竟——這伙人是干什么的？

火車里坐的馬縣長、夫人和湯師爺三個人對酒當歌，還有軍人護衛，他們是官府的人，貨車被劫匪弄翻到了山澗，常理推測該是車上人遇到了不幸，值得同情。轉念一想他們是好人嗎？看師爺那拍馬溜須、見風轉舵的樣，縣長說劉邦不好，他馬上改說項羽的詩，就不像個好人。

不幸中的馬縣長和夫人又是幸運的，他憑借著三寸不爛之舌，冒充湯師爺舉手求饒，把委任狀交給了土匪大哥，促成大土匪去赴任。縣城里的歡迎儀式上，充滿了血雨腥風，似乎給大土匪的為官坎坷埋下了伏筆。

從假馬縣長斷案看出了，此縣長不是個壞土匪，是有正義感的。鵝城縣的前朝武舉是大惡霸黃四郎的團練教頭，欺負老百姓，在公堂上耍橫，縣長硬是用氣勢剎了剎他的囂張氣焰，跟武舉來的一幫人嚇得跟猴子一樣，見了縣長拎著槍出來，統統下跪求饒，縣長有沒有氣魄一看便知。縣長說：“要辦三件事——公平、公平、還他媽公平”。

仗義有時是要遭報復的，縣長的兒子在街上吃涼粉，被黃四郎設計陷害，當著人面場，縣長兒子經不起無賴的誣陷，也架不住武舉的激將法，為了證明自己不是吃兩碗粉，鐵定著一口江湖的義氣，掏出一把匕首，刺破自己的肚子，倒出一碗血淋淋的粉。假使他不是縣長的兒子，或許黃四郎要報復的第一個人不是他，他不是縣長的親生子，因為縣長斷案得罪人而遭報復，死得不怨嗎？

盡管師爺是隱瞞自己的赴任縣長身份的，他的縣長身份也是假的，他有4、5張委任狀，是個江湖的騙子，但是師爺為感謝縣長的不殺之恩，為他出主意，勸阻他不要和黃四郎為敵。

縣長的真實身份是張麻子，他們一伙兄弟發誓要為縣長兒子六子報仇，連張麻子都敬死去的六子一聲六爺。開弓就沒有回頭箭，“鳥之將死，其鳴也哀；人之將死，其言也善”，師爺臨死都勸不動張麻子放棄與黃四郎拼到底。

張麻子有膽量赴黃四郎的鴻門宴，黃四郎也非等閑之輩，有固若金湯的城墻，有瞞天過海的指使手下詐死之術。在斗智斗勇中，張麻子亦步步為營，讓兄弟們喬裝打扮隱藏好，先消滅掉黃四郎的一幫手下，挫挫他士氣。

接下來張麻子的手段就象師爺主張的那樣“殺人誅心”，先撒錢給老百姓，黃四郎搶去，老百姓憎恨；再發槍給老百姓，有了戰斗的武器，但老百姓還不敢輕舉妄動。沒關系，這就是讓子彈飛一會，先創造烘托一下蕭殺氣氛的效果

張麻子就帶著兄弟當先鋒打頭陣，之前通過幫財，感動了與黃府有關系的**，把她也拉到了自己的隊伍，抓住了黃四郎讓**辨認是假的，殺掉替身，在城中示眾，被黃四郎奴役的老百姓一下子全爆發了，真的黃四郎也被人看成假的了。

看到張麻子毫不猶豫下令砍了假黃四郎的頭，我的內心有些糾結，因為假黃四郎說了：“我只是個唱戲的”，所以不也有點虧嗎？轉念一想，即使他被脅迫，和千百萬人的利益相比，犧牲一個人又算得了什么呢？誰叫他扮得那么像？你看

他那熊樣，黃四郎做什么動作、說什么話，他像哈巴狗一樣復制一遍，一點沒有內疚的感覺。

所謂樹倒猢猻散，黃四郎一落敗，那個為虎作倀的武舉立馬倒戈了，還對張麻子說：“我有九種辦法弄死他”，這就是帶著一幫烏合之眾的頭子黃四郎的下場。

正義的事業完成了，兄弟們也厭倦了打打殺殺的生活了，紛紛離開張麻子，要過著平凡的生活，張麻子欣慰地看著他們遠去的身影，一切都恢復平靜。

現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之后，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。廣大小裝青年們在短暫的觀望后，看到寧財神同學的一句“姜文王朝來了！”后立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，“日，評價這么高，不至于吧。（這電影沒啥思想啊）”，“下次拍個更有追求的電影”，“你們到底為什么激動啊”。更極端一些的人開始咒罵，“姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站著，也能掙錢”這種事在他們眼里是沒門的。“你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！”。

連我這個不合群的青年，看完后也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎，最后卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最后的那場“起義”傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？

片中，姜文以大量密集臺詞挑戰觀眾接受信息的極限，將大量段子和重口味細節塞在兩個小時的片子里痛快釋放。插入為了一碗涼粉開膛破肚、刀斬首級等限制級畫面。試映之前，有工作人員特意提醒，該片節奏跟一般影片“很不同”。又多又快的臺詞，加上較多的劇情轉折，“土匪”姜文和“惡霸”發哥互相頻頻出招，笑中剛帶悲，黑色幽默即涌來。臺詞最密集、信息量最大的莫過于發哥、葛優、姜文同場飆戲的那一幕：片中土匪姜文攜師爺葛優赴鴻門宴，三人各懷心事，葛優裝傻充愣，姜文劍有所指，發哥發狠之中捉摸不透，對話中機鋒畢露。

最令人難忘的，是發哥奉獻出近年來他最“陰險”的表演：公開場合一副悲天憫人的樣子，底下卻大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里總能冒出各種理論，忽悠手下為他賣命。這次跟姜、葛同臺，發哥揚言：“在公在私，我都應對著他們干！”片中，發哥還一人飾演兩角，一個惡形惡相，聲音嚇得死人，一個猥瑣膽怯，傻乎乎得幾近白癡，兩人性格反差很大。這幾場戲表現出來的黑色幽默，讓觀眾重溫了他在上世紀80年代鼎盛時期以及他近年在《姨媽的后現代生活》《七龍珠》等片中的喜劇表現。

跟前幾年的《瘋狂的石頭》一樣，此次《讓子彈飛》再一次為“喜劇”正名：真正好的喜劇絕對是高智商者的游戲，不在故事本身有多高深，而是講故事的手段。雖然幾千年來我們的主流文藝作品一直以來都背負著“文以載道”的傳統追求一種厚重感，但是我一直相信中國人絕對是世界上最有幽默感的民族，而且是高級幽默，既然這也不能那也不能說，那我們就換個方式說，說的讓上頭聽不出來還得讓自己人聽的出來，幽默感就是這么來的，是面對殘酷生活的必備武器。我們的各種民間傳說和小品段子中，幽默層出不窮，所謂話糙理不糙，看似粗俗的話中蘊含的是從苦哈哈窮光光的生活里凝練出的智慧，另外中國人歷來在戰場上是擅長攻于心計的，三十六計，計計走心，而在我看來《讓子彈飛》就是把中國

人在生活中的幽默、社交中的智慧、戰場上的計謀揉碎了放在一個“個人英雄主義”的故事框架里，再用姜文天馬行空的腦袋瓜子一整合，這部電影就用“不3D，不山寨，不抄襲網絡用語（反而是給網絡用語添磚加瓦了）”的“三不”方式制造了一場視覺奇觀以及語言藝術奇觀，將電影的造夢功能以去科技化的方式發揮到極致，證明了中國人的夢幻不一定非要科幻。這是這部電影最讓我激動的地方，因為這才是我心目中中國國產喜劇電影的正路。

說回電影本身，前面提到《讓子彈飛》制造了一場語言藝術奇觀，臺詞已經不能用搞笑來形容，符合人物的身份而不刻意，惡趣味橫生，有時法庭辯論（涼粉案），有時小品段子（張麻子抱縣長夫人尸體痛苦），有時群口相聲(大哥，你是懂我的)，當罵人都能變成一種藝術的時候，我崇拜的只想罵人。所以這部電影是真的不怕劇透和影評，在這部電影身上不會再出現“影評比電影好看”的慘劇了，因為你如何用蒼白的語言和文字來描述那場語言奇觀？從故事主題來看，《讓子彈飛》在鵝城這個窮山惡水的地方建造了一個男人的“夢想戰場”，融合了血性、心性與智慧，姜文姜文把最容易出彩的一個奸角和一個丑角分別給了發哥和葛優，自己扛起了一個兼具匪氣、霸氣、靈氣、義氣、正氣等各種氣的理想型男人，大有“讓你們可勁兒的出彩，我愿意一個人掛彩”的豪情壯志，懷抱“站著掙錢”以及“讓老百姓站著收錢”的治國理念，姜文試圖在電影中建立一個沒有階級之分的“理想國”。簡單來說，這個故事就是騙子買官，土匪搶官，惡霸想當官，土匪和惡霸你一拍我一拍的交手，騙子在土匪和惡霸之間來回蹦跶，最終土匪利用民怨鏟除了惡霸，土匪做了官應該做的事情，而真正的官在哪里？電影中突出了惡霸、土匪和騙子三種邊緣人物，真正的官是隱匿的，民眾的臉是模糊的，而其實他們又是無處不在的，如果非要從《讓子彈飛》電影中讀出什么政治隱喻的話，也是很容易的，但是這不是這部電影的看點，包括電影中的各種死亡以及暴力場面，都被黑色幽默消解了其本身的殘酷，觀眾來不及傷感就又被推入狂歡的洪流中，只有在片尾經典國片《城南舊事》的主題曲《送別》再次響起時，在制造了這一切的英雄望著奔向“上海灘”的“孩子們”時，我才發現確實是有一些莫名其妙的憂傷隱藏在了大歡樂的縫隙中，馬和槍注定要被留聲機和自行車所代表的現代文明取代，剛才那一場集體高潮已經變作為一場《鵝城舊事》罷了。

最后不得不提《讓子彈飛》中那些角色，《讓子彈飛》的演員無疑是很幸福的，當劇本給了表演這么強有力的支撐后，他們只需把自己扔進去，享受表演的撞擊享受戲劇的快感。從主線看《讓子彈飛》其實就是用三個人來演兩個人的對峙。姜文在片中一如既往的“大男人”卻不會讓觀眾反感他在“裝爺們兒”，因為片中張麻子這個角色“有粗有細”，有豪情又有智慧，是不光會擺pose還會干實事的“軍事家”，男人想成為的男人，女人會崇拜的男人。有了一頭飄逸長發的葛優用他舉重若輕的臺詞功底將一些本沒那么好笑的東西給放大到極致，他的身上兼具小人物的油滑與天真，把湯師爺這個終于掉進錢眼里屁股卻留在了樹上的倒霉蛋兒演的活靈活現，在喜劇片中葛大爺無非是最好使的演員，一句話不說就能逗的觀眾前仰后合，最難得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演慣了正劇的發哥終于有機會發揮了生活中老頑童的一面，在電影中他演一個惡貫滿盈的奸商，永遠體面的裝束，中英文雙語頻道自由切換，無厘頭的表情，步步為營的算計，發哥本來就有張討喜的臉，隨著年齡的增長也越來越可愛了，在《讓子彈飛》里讓個喜歡按照嚴格的程序行事的反面人物只讓我覺得是個愛演的科學怪博士，卻是真的惡不起來。

讓子彈飛中的“群戲”是真正的群戲，各色配角都整齊劃一的團結在大哥的周圍，基本上有配角出現的時候就有主角出現，所以三位大哥的臉始終是最清晰的，而配角是作為一個整體出現的，尤其是張麻子的麻匪隊伍，“歡樂六人行”或各顯神通或群口相聲，出彩也是集體出彩，很少有人單獨跳脫出來。相比較麻匪這邊有愛的家族式組織結構，黃四這邊就像分工明確的專業惡霸公司，陳坤和姜武“欺男霸女二人組”被安置到黃四這邊反而因為一場“涼粉案”而跳脫了出來，在這場掀起第一個小高潮的群戲中，姜武和陳坤一紅一白一莽一陰配合的天衣無縫，硬生生的在不諳世事的小六子的肚子上扯開了一條血口子，這場鬧劇式的殺戮讓人觸目驚心。有意思的是，在陳坤姜武吊兒郎當出場的時候，我身后一位女觀眾驚呼“這是陳坤？”，相比較其他早已被貼上“硬漢”標簽的幾位黃金配角來說，被貼著“文藝”標簽的愛情片“黃金主角”的陳坤光名字排在眾演員表里就讓人心生疑問，可是當他抽去了眼底的深情，換上赤裸裸的無情時，跟本片的整體氣場竟然也很和諧，原來這個演員不僅可以談談情，更可以發發惡。在涼粉案中，胡萬這個角色一方面要在眾人面前扛著所謂“正義”和“道德”的大旗，另一方面要在慷慨陳詞之中滲入利器般的陰邪，像個明知道被告是無辜的仍要置對方于死地的無良律師，陳坤演的很有張力，捋頭發的小動作，臺詞的爆發力，以及在“你不是欺負老實人嗎”這句臺詞時展現的戲劇范兒的身段，這段表演難得的是完整，動靜皆有，一氣呵成。最后劊子手眼中流下的那滴鱷魚淚讓我不得不感嘆，他流露出的這種壞已經不是一種謀生的手段一件招搖過市的衣服，而是一種屬于天生混蛋的渾然天成的呼吸。想到“鴻門宴”那場戲中胡萬自然的舔過自己嘴角的血，我心理暗想：幸虧這個角色很快就被姜文弄死了，要不讓他再成長幾年，也許他會是張麻子最大的對手。雖然所謂的大師級作品里經常給壞蛋做人性善惡的二元論分析，但我一直認為世界是一定有人的惡是流淌在血液和基因中的。《讓子彈飛》里的惡人暫時滿足了我的對于“惡”的“惡趣味”。

子彈呼嘯而過后，其實我覺得姜文還是那個姜文，你可以說《讓子彈飛》是大眾電影，但全民狂歡反而更證明了這是屬于姜文一個人的勝利，他身上永遠有種領袖氣質和革命激情，我不覺得他在刻意迎合誰，從他之前的作品中比比皆是的幽默橋段里就可以看出他本身就有做“大喜劇”的天賦，而且誰又能說《讓子彈飛》之后姜文就一定順著這條路走下去了？針對姜文，任何定義都很多余，因為很明顯，他不愿意被別人定義。如果非要說迎合，與其說是《讓子彈飛》的趣味迎合了觀眾趣味，不如說《讓子彈飛》的智慧迎合了觀眾的智慧，因為惡搞常有，智慧卻不常有，本山大叔說這是一個對快樂寬容的時代，觀眾從不缺快樂，缺的是走腦子的快樂。

第五篇：讓子彈飛觀后感

范文一: 昨天去看了讓子彈飛，沒想到一飛飛上心頭，攪得人心緒難平，夜不能昧，第一次看姜文的影片，真higa，本來對國產影片沒抱多大希望，但是去了電影院，實在找不出更能讓人掏腰包的電影，象（非誠勿擾2），納尼亞傳奇。只好以及被迫看了（讓子彈飛），姜文還真有招，全場讓人樂，沒有冷場的時候，難得的是，樂之后還讓人思考，讓人留戀，象最近很流行的腦殘的情節及幼稚的臺詞，全被姜文的子彈打飛了，幾個小片全成炮灰。嘿嘿，雖不是好事，但讓人高興，樂。姜文的那種氣質，那種純血統的大男人主義，就連好來什么的那地方都找不出一個男星與之媲美，第一次讓我見識到中國還有這樣的人，有人說姜文自戀了，張麻了太個人主義，太高大全了，我也有同感，但有何不可？一個導演不自戀，還能拍出好的作品不？連自己都說服不了，怎么感染別人。

姜導是個誠實的人，他拍的電影有誠意，敢于挑戰電影市場格局，那幾個有名無實的導演，這會兒是遇到對手了，而且紛紛被子彈打落，這比電影本身更讓人樂。

不是子彈太強，而且是那幾個導演太讓人恨，先說小炮灰陳某，本來對他沒多大希望，自從找小三之后就不進反退，今年的趙孤更加那個，空洞洞的架子，不知所云，靠什么吸引人，幾張漂亮的臉蛋嗎？想拍電影，先學會講故事行嗎，不要故弄玄虛，唉，不說他了。再說張某，他今年的那個山查樹應當不錯的，當時放映的時候，老公說去看吧，我說堅決不，作為普通觀眾的一員，我已經被他騙四回了，《英雄》、《十面埋伏》、《黃金鉀》、那時他還找了好些托，沒放映的時候夸天上去了，結果讓人憤怒，最后到了《三槍》，我想張導你就算是拿我們當猴耍，也該拿出部好的作品了吧，要不就被觀眾拋棄了，不會那么傻吧，結果去看了，結果讓人罵不起來，是無力再罵了。今年他想搞點純藝術，再收拾失地，可是，他的這種鬼把戲已經讓人厭煩了，來兩部騙人的，賺點錢再來一部藝術的，賺點口碑，來年再來賺錢，不給他這機會了，一個人必須為自己的自大付出代價，就算他拍的是金子，也堅決不看。馮導，本來不想提您的，您搞娛樂還是挺在行的，臺詞有味道，但您的唐山實在是太吸金了，讓人心里不爽，懷疑您的用心，您和張導一樣，將觀眾玩弄于手心，拍什么不好，要去拍唐山大地震，拿中國的災難，收括觀眾的腰包，靠這種痛徹心扉的回憶刺激觀眾的感官，其心可誅呀，這有一比，就比如醫院給一個正常人拉上一刀，收取手術費，醫院樂死了，而我們呢，留下一道疤，其它什么也沒有。徐克，吳宇森，王家衛........姜文,一個土匪與惡霸的故事,能拍得這么有滋有味,搞笑不輸尤小剛,不見飛機轟炸,也沒有撞翻的汽車,卻能這樣高潮迭起,當然要頂!他的子彈不僅射翻了幾個導演,也射醒了普通如我輩者,我們要看電影就要看好的電影,要么就干脆看純娛樂的電影,一笑了之,最起碼我們要坐著掏錢,不能掏錢了還跪著,沒有好的作品奉獻就算再名的導演也要將他打下神壇.一個人不能太順了,順了就沒有張力了,姜文當導演以來遇到不少挫折才有今天的奮力一擊,好事,好事,電影市場,本來就應該百家爭鳴,一個人的智慧是有限滴!有一個小小心愿,希望讓子彈飛票房超越唐山,請馮導將他的齙牙收一收。

范文二: 很忙，很忙，忙到把海綿里的水都擠干了。但哪怕還能擠出一滴水，也要盡早去欣賞《讓子彈飛》！如果一滴水都擠不出來，那就把別的事情選擇槍斃一個！如果忙到今年的子彈非要拖到明年再飛，那就只能說明是生活在享受你，而不是你在享受生活。戀愛的時候老想著結婚，是戀愛的興趣不濃；看電影的時候老想著工作，是看電影的動機不純。你怎樣對待朋友，朋友就怎樣對待你，做人要有義氣；你怎樣對待生活，生活就怎樣對待你，做人要會活著！本周最好的生活絕不在股市，而在電影院里。今天看了一部化神奇為傳奇的至high憋尿之作《讓子彈飛》！美國的西部牛仔片只會玩高科技的打殺，中國的國產歷史片只會玩高智商的較量，只有姜文，二者通吃信手拈來如探囊取物！如此這般最原始、最真摯、最本色、最狂野、最奔放、最大氣、最無厘頭又最有嚼頭的返樸歸真大智若愚的玩法，雖然難免也有瑕疵和破綻，但就像金庸所說，只要你出手招招致命，哪怕自己門戶大開，對方也始終無暇顧及，這才是大丈夫真男人的格局和境界！《讓子彈飛》打破陳規俗套，沒有鋪墊，沒有過渡，沒有喘息，更沒有拖沓，從頭到尾都是高潮！我們看厭了八面玲瓏的脂粉之作，終于看到了痛快淋漓的性情之作，就讓子彈多飛一會吧！盡管片中一眾演員均是好戲之人，也演得入木三分極其過癮，但其實惟有導演加主演姜文，才是真正的無可替代！這樣的狂傲血性之作，只有姜文能導；片中的綠林悍匪頭目，也只有姜文能演！因為這個活祖宗，根本就是他本人！最高明的競爭就是不爭，最高傲的表演就是不演。惟其不爭，天下莫能與之爭；惟其不演，不怒自威霸氣盡顯！王菲是這樣，陳道明是這樣，姜文更是如此！

而即便才華橫溢霸氣十足如姜文，17年才拍了4部電影，這就是能屈能伸有張有弛玩得起放得下的純爺們的玩法！既要敢玩，更要會玩，不玩則已，一玩驚人！股票好玩的時候咱玩股票，股票不好玩的時候別讓股票玩咱們！

范文三: 《讓子彈飛》是一部讓我倍感幸福的電影，就像餓了好多天之后突然吃了一頓麻辣火鍋一樣，幸福的傾訴欲急劇上升，但又被辣的說不出話來。這種幸福感源于對姜文的信任，盡管《太陽照常升起》的晦澀難懂透支了一部分人對他的信任，但是《讓子彈飛》向這一小部分人聲明你們現在回來還是來得及的。一般導演在取得一定話語權之后都會拍自己最想拍的東西而不是最容易拍的東西，這是一種難以忽視的情結，我始終認為姜文是有藝術片情結的人，這種表達自我的欲望在《太陽照常升起》里通過隱喻的鏡頭得以詩意的表露，但是不好好講故事絕不代表姜文講不好故事，當他愿意踏踏實實講故事的時候，他講的活色生香百花齊放，那嘴皮子比天橋底下專業講故事的還靈泛，最重要的是還沒丟掉情結。敢情在人家手里電影就是一玩具，想拍成什么樣就能拍成什么樣，能給自己找樂還能讓你樂，這才是他最可怕的地方。

如果看電影就像跟著導演進行一次旅行的話，這次姜文的確是做了一個稱職的導游，向觀眾證明了，不會講故事的導游不是好導演。在《讓子彈飛》之旅的開頭他就已經花樣百出的牢牢抓住了觀眾，觀眾和片中的葛優一樣吃著火鍋唱著歌就中了姜文的埋伏，別著急，讓子彈飛一會兒，此后催笑彈一路穿膛破肚再也沒落下來。觀眾一路上左擁英雄，右抱美人，更有各色壞蛋做伴，赤裸裸的惡和閃亮亮的義都轉化為坦蕩蕩的樂，不用偷著捂著，不用藏著掖著，《讓子彈飛》就是要撓遍你的癢癢肉，讓你笑讓你笑讓你笑。

跟前幾年的《瘋狂的石頭》一樣，此次《讓子彈飛》再一次為喜劇正名：真正好的喜劇絕對是高智商者的游戲，不在故事本身有多高深，而是講故事的手段。雖然幾千年來我們的主流文藝作品一直以來都背負著文以載道的傳統追求一種厚重感，但是我一直相信中國人絕對是世界上最有幽默感的民族，而且是高級幽默，既然這也不能那也不能說，那我們就換個方式說，說的讓上頭聽不出來還得讓自己人聽的出來，幽默感就是這么來的，是面對殘酷生活的必備武器。我們的各種民間傳說和小品段子中，幽默層出不窮，所謂話糙理不糙，看似粗俗的話中蘊含的是從苦哈哈窮光光的生活里凝練出的智慧，另外中國人歷來在戰場上是擅長攻于心計的，三十六計，計計走心，而在我看來《讓子彈飛》就是把中國人在生活中的幽默、社交中的智慧、戰場上的計謀揉碎了放在一個個人英雄主義的故事框架里，再用姜文天馬行空的腦袋瓜子一整合，這部電影就用不3d，不山寨，不抄襲網絡用語（反而是給網絡用語添磚加瓦了）的三不方式制造了一場視覺奇觀以及語言藝術奇觀，將電影的造夢功能以去科技化的方式發揮到極致，證明了中國人的夢幻不一定非要科幻。這是這部電影最讓我激動的地方，因為這才是我心目中中國國產喜劇電影的正路。

說回電影本身，前面提到《讓子彈飛》制造了一場語言藝術奇觀，臺詞已經不能用搞笑來形容，符合人物的身份而不刻意，惡趣味橫生，有時法庭辯論（涼粉案），有時小品段子（張麻子抱縣長夫人尸體痛苦），有時群口相聲(大哥，你是懂我的)，當罵人都能變成一種藝術的時候，我崇拜的只想罵人。所以這部電影是真的不怕劇透和影評，在這部電影身上不會再出現影評比電影好看的慘劇了，因為你如何用蒼白的語言和文字來描述那場語言奇觀？從故事主題來看，《讓子彈飛》在鵝城這個窮山惡水的地方建造了一個男人的夢想戰場，融合了血性、心性與智慧，姜文姜文把最容易出彩的一個奸角和一個丑角分別給了發哥和葛優，自己扛起了一個兼具匪氣、霸氣、靈氣、義氣、正氣等各種氣的理想型男人，大有讓你們可勁兒的出彩，我愿意一個人掛彩的豪情壯志，懷抱站著掙錢以及讓老百姓站著收錢的治國理念，姜文試圖在電影中建立一個沒有階級之分的理想國。簡單來說，這個故事就是騙子買官，土匪搶官，惡霸想當官，土匪和惡霸你一拍我一拍的交手，騙子在土匪和惡霸之間來回蹦跶，最終土匪利用民怨鏟除了惡霸，土匪做了官應該做的事情，而真正的官在哪里？電影中突出了惡霸、土匪和騙子三種邊緣人物，真正的官是隱匿的，民眾的臉是模糊的，而其實他們又是無處不在的，如果非要從《讓子彈飛》電影中讀出什么政治隱喻的話，也是很容易的，但是這不是這部電影的看點，包括電影中的各種死亡以及暴力場面，都被黑色幽默消解了其本身的殘酷，觀眾來不及傷感就又被推入狂歡的洪流中，只有在片尾經典國片《城南舊事》的主題曲《送別》再次響起時，在制造了這一切的英雄望著奔向上海灘的孩子們時，我才發現確實是有一些莫名其妙的憂傷隱藏在了大歡樂的縫隙中，馬和槍注定要被留聲機和自行車所代表的現代文明取代，剛才那一場集體高潮已經變作為一場《鵝城舊事》罷了。

最后不得不提《讓子彈飛》中那些角色，《讓子彈飛》的演員無疑是很幸福的，當劇本給了表演這么強有力的支撐后，他們只需把自己扔進去，享受表演的撞擊享受戲劇的快感。從主線看《讓子彈飛》其實就是用三個人來演兩個人的對峙。姜文在片中一如既往的大男人卻不會讓觀眾反感他在裝爺們兒，因為片中張麻子這個角色有粗有細，有豪情又有智慧，是不光會擺pose還會干實事的軍事家，男人想成為的男人，女人會崇拜的男人。有了一頭飄逸長發的葛優用他舉重若輕的臺詞功底將一些本沒那么好笑的東西給放大到極致，他的身上兼具小人物的油滑與天真，把湯師爺這個終于掉進錢眼里屁股卻留在了樹上的倒霉蛋兒演的活靈活現，在喜劇片中葛大爺無非是最好使的演員，一句話不說就能逗的觀眾前仰后合，最難得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演慣了正劇的發哥終于有機會發揮了生活中老頑童的一面，在電影中他演一個惡貫滿盈的奸商，永遠體面的裝束，中英文雙語頻道自由切換，無厘頭的表情，步步為營的算計，發哥本來就有張討喜的臉，隨著年齡的增長也越來越可愛了，在《讓子彈飛》里讓個喜歡按照嚴格的程序行事的反面人物只讓我覺得是個愛演的科學怪博士，卻是真的惡不起來。

讓子彈飛中的群戲是真正的群戲，各色配角都整齊劃一的團結在大哥的周圍，基本上有配角出現的時候就有主角出現，所以三位大哥的臉始終是最清晰的，而配角是作為一個整體出現的，尤其是張麻子的麻匪隊伍，歡樂六人行或各顯神通或群口相聲，出彩也是集體出彩，很少有人單獨跳脫出來。相比較麻匪這邊有愛的家族式組織結構，黃四這邊就像分工明確的專業惡霸公司，陳坤和姜武欺男霸女二人組被安置到黃四這邊反而因為一場涼粉案而跳脫了出來，在這場掀起第一個小高潮的群戲中，姜武和陳坤一紅一白一莽一陰配合的天衣無縫，硬生生的在不諳世事的小六子的肚子上扯開了一條血口子，這場鬧劇式的殺戮讓人觸目驚心。有意思的是，在陳坤姜武吊兒郎當出場的時候，我身后一位女觀眾驚呼這是陳坤？，相比較其他早已被貼上硬漢標簽的幾位黃金配角來說，被貼著文藝標簽的愛情片黃金主角的陳坤光名字排在眾演員表里就讓人心生疑問，可是當他抽去了眼底的深情，換上赤裸裸的無情時，跟本片的整體氣場竟然也很和諧，原來這個演員不僅可以談談情，更可以發發惡。在涼粉案中，胡萬這個角色一方面要在眾人面前扛著所謂正義和道德的大旗，另一方面要在慷慨陳詞之中滲入利器般的陰邪，像個明知道被告是無辜的仍要置對方于死地的無良律師，陳坤演的很有張力，捋頭發的小動作，臺詞的爆發力，以及在你不是欺負老實人嗎這句臺詞時展現的戲劇范兒的身段，這段表演難得的是完整，動靜皆有，一氣呵成。最后劊子手眼中流下的那滴鱷魚淚讓我不得不感嘆，他流露出的這種壞已經不是一種謀生的手段一件招搖過市的衣服，而是一種屬于天生混蛋的渾然天成的呼吸。想到鴻門宴那場戲中胡萬自然的舔過自己嘴角的血，我心理暗想：幸虧這個角色很快就被姜文弄死了，要不讓他再成長幾年，也許他會是張麻子最大的對手。雖然所謂的大師級作品里經常給壞蛋做人性善惡的二元論分析，但我一直認為世界是一定有人的惡是流淌在血液和基因中的。《讓子彈飛》里的惡人暫時滿足了我的對于惡的惡趣味。

子彈呼嘯而過后，其實我覺得姜文還是那個姜文，你可以說《讓子彈飛》是大眾電影，但全民狂歡反而更證明了這是屬于姜文一個人的勝利，他身上永遠有種領袖氣質和革命激情，我不覺得他在刻意迎合誰，從他之前的作品中比比皆是的幽默橋段里就可以看出他本身就有做大喜劇的天賦，而且誰又能說《讓子彈飛》之后姜文就一定順著這條路走下去了？針對姜文，任何定義都很多余，因為很明顯，他不愿意被別人定義。如果非要說迎合，與其說是《讓子彈飛》的趣味迎合了觀眾趣味，不如說《讓子彈飛》的智慧迎合了觀眾的智慧，因為惡搞常有，智慧卻不常有，本山大叔說這是一個對快樂寬容的時代，觀眾從不缺快樂，缺的是走腦子的快樂。