第一篇：影視文化作業

《三傻寶大鬧寶萊塢》觀后感

《三傻寶大鬧寶萊塢》以兩個好朋友在尋找多年不見的好兄弟蘭徹的過程中展開的回憶：講述十年前蘭徹頂替他人來到皇家工程學院讀書。這是一所印度傳統的名校，這里的檢驗學生的唯一標準就只有第一（指成績）！成績不好就意味著沒有未來！而蘭徹卻不隨波逐流，他用他的善良、開朗、幽默和智慧影響著周圍的人。他用所學的物理知識來教訓野蠻的學長，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統觀念。最后他用智慧成為了印度科學界的一位天才科學家（具有400項專利），他實現了自己的夢想，也做回了真正的自己 “三人幫”中蘭徹和拉朱都夢想成為工程師，法涵卻想成為野生動物攝影家。影片詼諧，穿插著友情，親情，愛情，極具教育意義。

在傳統的迎新中，新生都必須只穿內褲，但蘭徹卻以自己的聰明才智沖破這一關口。巧妙地運用物理知識，使學長成為笑柄。如此荒唐的規矩，蘭徹堅守自己的原則——不服從。校長年年開學的訓詞都一樣，以致于學校的清潔工都會背出來來了，在嬉笑的同時，是不是也在為教育制度的因循不變而感到悲哀。一開學，校長給學生的不是鼓勵，而是訓話。但這個所謂的“訓話”，對于弱者或者是打擊，但對于強者來說，無疑一種鞭策。所以，也成就了傻三寶。

“我可以給你同情，但不是時間”。“病毒”給喬伊帶來的無形的壓力，縱使傻三寶盡他們的全力去幫助喬伊，但是也未能阻止悲劇的發生。甚至，校方在喬伊死后，還死死否認喬伊的死和他們無壓力，只是完全由于喬伊的不懂得處理壓力。身為一個教育者，為學生傳道授業解惑，卻能說出如此大逆不道的話語。這世界上，公義何在？人的良知何在？難道，一條活活的生命，也不足以挑撥起人的那份良知嗎？蘭徹對“病毒”的種種質問，正正也反映了當時的教育制度。不教學生實際的東西，一味教學生在考試中取得高分。這不得不讓我聯想到中國的應試教育。它完全違背了學生全面發展的原則，嚴重影響學生的身心健康發展，阻礙學生的個性發展，并扼殺了學生的個人創造能力。

“考試多得是，但老爸只有一個。”我很喜歡這句對白。是的，有什么比親情更重要？蘭徹用他自己的行動，感染了周圍了朋友。他敢于突破“舊勢力”，是新思想主義者。為了堅守自己的思想，他頂撞“病毒”，為了堅守自己的思想，他用實踐來證明自己的觀點。正正因為他的這份敢于突破和堅持，讓他贏得了友情，也贏得了愛情。

電影中，雖然“病毒”是一個表面似最有威嚴的一個人物，但他也是極其可悲的。他不允許有人超過他，不允許有人背叛他的意愿。所以在蘭徹多次要求他改革教育制度的時候，他卻以迫令他們幾個退學為由以推翻他的建議。不幸的是，不僅女兒不服從他，連兒子也迫于他的壓力而自殺。但是，在經歷小孫子出生的事件后，他最終有所改變。

我覺得整部電影都貫穿著“堅持”兩個字。因為朋友家人堅持，拉珠從生死邊緣站起來了；因為堅持，法涵決定盡自己最大的努力去說服父親讓自己去當攝影師；因為堅持，拉珠得到了面試人員的贊許，獲得第一份工作；因為堅持，鑄就了三傻寶的成功。其次，蘭徹的那種積極樂觀的生活態度，不僅僅是他邁向成功的主要條件，更是感染了周圍的朋友，指引他們正確地對待人生。雖然，正如戲里所說的，“生活是場賽跑”，但有些人會跑得很慢，有些人會跑得很快，但又有什么關系呢？重要的是，享受賽跑的過程。人生，無論起跌浮沉，都應該要有心態。”all is well “也仿佛是一句咒語，只要叨念著它，似乎所有的事情真的會變好。“just do it”很經典的廣告語，想到什么，就盡管去做的吧，為了自己的理想，不管別人反對，嘲弄的目光，只要自己認為是對的，自己覺得可以堅持的，就大膽地去干吧！

第二篇：影視文化作業

中 國 礦 業 大 學

通識教育公共選修課學習報告

課程名稱影視欣賞與文化比較考試時間考試地點

考生姓名 __裘成斐____________ 考生學號 __10114522__________ 考核方式考查任課教師

通識教育選修課《影視欣賞與文化比較》學習報告

作者姓名 裘成斐

（理學學院 應用數學專業 11-1班 學號10114522）

[摘要] 上完《影視欣賞與文化比較》課，通過觀看不同類型的電影，并且從中了解

文化，并與自己所之前了解的進行對比。

[關鍵詞] 文化，情感，人性，思維

一、《影視欣賞與文化比較》課程內容總結

《影視欣賞與文化比較》課，通過看電影，然后大家對電影的進行點評，來了解不同文化，同時進行對比，在課程中我們主要觀看并學習了：

①《美味情緣》：凱特是“布立克22”的主廚，她以極佳的工作效率和決策能力掌理廚房各大小事，每一個細節都要求盡善盡美。但是凱特只接受別人對她拿手好菜的贊美，若有客人質疑她的專業，她便會與客人爭辯。她的好勝心不容許她在專業上有所讓步或退敗。

直到有一天，餐廳來了一位個性毫爽、不拘小節的副主廚尼克，凱特的完美主義性格終于面臨試煉。尼克是料理界頗富潛力的新星，他隨性的生活方式和工作態度，跟個性嚴謹的凱特簡直是南轅北轍。然而，兩人之間逐漸起了化學作用，雖然不和諧的場面仍維持著。

工作上的問題還能應付，沒想到這時凱特的生活中突然出現一個九歲女孩。她的姪女柔伊因不得已的情況，最近搬過來跟她一起住。柔伊機靈敏感，喜愛炸魚條甚于鵝肝醬，個性和生活習性明顯跟凱特截然不同。然而，凱特必須照顧柔伊，所以她得試圖瞭解這個女孩，找出兩人的共同生活之道。

②《撞車》：影片的開始就是一起看似普通的撞車事件，以及幾個與這個事件有關的人。然后，鏡頭將我們帶到這次撞車事件發生的前一天，并分別向我們展示了這幾個主要人物在這幾十個小時中所發生的事情。

那個洛杉磯警察局的警察，希望能給自己患病的老父親找到更好的醫療救助，但是，在HMO，任憑他如何的請求，負責處理這件事情的黑人職員就是不簽署文件。隨后，這名警察在處理交通堵塞的時候，將自己心中的怨氣通通的爆發在一位黑人和他的妻子身上。地區檢察官與地位顯赫的妻子簡被兩個年輕的黑人用槍指著頭，只能無奈地看著他們搶走自己的林肯領航員suv。回到家之后，心中的恐懼仍未消退的簡，無緣無故地對上門為他們換鎖的墨西哥裔修鎖匠丹尼爾大發光火。可憐老實的丹尼爾在當天的晚上，又一次讓一名波斯裔的商店店主奪去了他的尊嚴。

黑人偵探格雷厄姆焦急地在尋找著他走失的弟弟，但又不得不受上司的威脅，去面對黑洞洞的槍口……一個又一個的角色在觀眾吃驚的目光地注視下，由正義到邪惡、由被傷害者到施暴者不斷的轉換著。

③《天國王朝》：12世紀，巴里安是一個法國小鐵匠，在妻子自殺后不情愿地加入了十字軍。當他隨著十字軍東征來到耶路撒冷后，深深地被當地陌生而奇特的文化吸引，1巴里安甚至愛上了公主希比拉。但是薩拉丁率領的撒拉森騎士很快來襲，他們發誓要奪回心中的圣地，一場驚心動魄又野蠻殘酷的戰爭即將展開。

④《甲午大海戰》：影片從鄧世昌的童年講起，以尊重還原歷史的角度，向世人揭示許多鮮為人知的歷史真相。1877年，一批少年學子懷著強國之夢登上海輪遠赴英國，進入皇家海軍學院。在那里他們登上了最新式的軍艦，學習到最先進的知識，并親自駕駛著清政府用重金購買的鐵甲巨艦駛回祖國。而他們的同學中就有一批日本留學生，同樣帶著強國之志，同樣駕著日本政府購買的軍艦向遙遠的東方駛去，年輕的日本天皇正等待著他們，以加速他同樣是學習西方的“明治維新”。

古老的紫禁城里，年輕的光緒皇帝立志變法強國，但慈禧太后才是真正的統治者，公然在朝廷上“垂簾聽政”，整個中國充滿腐敗。相反在日本，天皇無比支持著海軍的建設，最終展開侵華的中日甲午戰爭，而中國則不斷開始戰敗。

⑤《失戀33天》： 黃小仙兒在北京從事高端婚慶策劃工作；姿色平平，家境一般，唯一拿得出手的，就是一口刻薄言辭，和對這世界滿腔的樂觀。長途戀愛談了七年，沒有修成正果，反而在商場里看到了男友和自己閨蜜喜笑顏開的走在一起。當頭棒喝下，為時33天的失戀后心理復健工作，就此展開。黃小仙當下的處境一片凄風苦雨，工作上困難重重，剛剛慘遭失戀，卻要替一對戀愛同樣談了很多年但現在仍然如膠似漆的新人策劃婚禮；同事王小賤，既冷酷又毒舌，看起來是一個同性戀，對黃小仙兒的慘況一路冷眼旁觀，然后他們之間的火花也從小仙兒失戀開始。

⑥《穿普拉達的女王》：該片講述一個剛從學校畢業想當記者的女孩子Andrea Sachs在尋找工作無果的情況下進了一家頂級時裝雜志Runway給他們的總編當助手。然而好景不長，很快她發現她的工作簡直是噩夢，因為這個女總編Miranda Priestly對待所有的人都是那么尖酸刻薄，緊張的氣氛蔓延在整個雜志社。這個時尚的女魔頭無論公事私事都交給助手打理，把這個可憐的女孩折騰得苦不堪言。安迪的態度從一開始的得過且過，不為工作而改變自己，到后來主動換上了在圈子里的時尚的衣服，完美地完成著她的工作。但最后通過與女魔頭的交談，發現自己得到了工作，卻放棄了家人和朋友，并且為了工作上的進步要將別人狠狠打壓下去之后毅然離開了雜志社并尋回了自己失落的幸福。

⑦《死亡詩社》：威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了，學生Neil因承受不了父親給他的壓力而跳樓，Keating被冤枉有連帶責任而被要求離開學校…

二、從該課程中學到的知識

電影《美味情緣》《撞車》《天國王朝》《甲午大海戰》《失戀33天》《穿普拉達的女王》有其不同的主題，從不同的電影中，感受不同，學習到的東西也不同

2（一）《美味情緣》

影片中充滿了動人的真情，在深刻的情感與天生的幽默感之間找到了一個非常有趣的平衡點。這里講述的都是我們大多數人正在經歷著的生活，關乎的都是?失去?，卻也告訴你應該如何學會改變自己和尋求真愛，來彌補這種?失去?。

（二）《撞車》

《撞車》包涵了太多的元素：有關生活，有關恐懼，對種族和階級問題的思考。生活在社會的人，就像大海里的水滴，不斷運動也不斷發生關聯。就像我們的命運，其實是緊緊相連的，一個人的行為甚至是思想觀念，都有可以影響別人的命運，反之亦然。既然如此，人與人之間為何不多些寬容，努力做到相互去理解，社會也會變得更美好。

（三）《天國王朝》

電影是歷史題材，看完就跟看史事一般，唯一的體會是有宗教信仰的人是值得尊敬的，宗教信仰的力量是無窮的，信仰應該是純潔，神圣的，而不是政權利用的工具。

（四）《甲午大海戰》

一個國家無時不刻存在潛在危險，強大軍事力量是保衛國家不可或缺的組成部分，軍事神圣不可動搖，它不應該用來侵略別國。軍事力量是一種威懾，是給懷有不良意圖的罪惡分子的壓力，是捍衛主權的強硬武器。同時，一個政府的腐敗嚴重時會導致國破人亡，政府的反腐應時刻進行。

（五）《失戀33天》

社會人情百態，性格不經相同，人與人之間難免會有距離有分歧，認清自己的狀況，看準對方的性格，脾氣。真愛也許在不經意間會到來，而我們要做的是真實的自己，總會有一個適合自己的菜，這樣感情才能持續下去。

（六）《穿普拉達的女王》

當我們面對工作與生活中的矛盾時，不要迷失自我，要放穩心態，堅強、自信地選擇最適合自己的和自己真正最珍惜的東西。人生會丟給我們很多選擇，我們只有選擇最適合自己的，才是正確的選擇，而當我們不得不做了不適合自己的選擇，那我們就要及時調整心態去面對，以積極樂觀的態度而不是消極抱怨的態度，因為只有堅強的面對，運氣就不會太差！

（七）《死亡詩社》

一個人思維的高度，決定一個人未來發展的高度。愛迪生說過：“天才是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水,當然,沒有那百分之一的靈感,世界上所有的汗水加在一起也只不過是汗水而已!”學院要教學生的是如何學習，而不是學習如何，要挖掘他們的創造力，而不是埋沒他們創造力。一個只熟練掌握書中知識而沒創造思維的人好比是一臺搞性能的計算機，而有創造性思維的人則將會是這臺計算機的編程人。作為一名學生，我們要發掘自己的創造性思維，要學會去學習，學會去創造。

三、對課程的意見或建議

上完《影視欣賞與文化比較》課，課上的電影主題類型很多，在對文化的比較上有很大的空間。但是感覺電影類型不多，基本是歷史類，喜劇類。可能由于個人比較喜歡看懸疑類電影的緣故吧，我覺得懸疑類電影在看的過程中就需要人去思考影片的下一幕會是如何，看完一部電影，同學們也思考了很久，而不像歷史片，喜劇片，跟看故事一樣，在劇情的解讀上，懸疑片留下的思維空間相比來說更大，有些電影雖然有“結局”，但是通過不同人的思維，結局也許會不一樣，我覺得這對于同學的思維能有所鍛煉，課程也不僅僅是“看電影”而已，也有些電影，看到快最后的時候以為電影平淡的結束了，但是最后一幕卻是電影的最高潮，顛覆前面劇情所要表達的結果，出人意料，但又在情理之中，這類電影看完很有回味，觀眾看完更愿意去思考他的劇情，我相信課上如果放

3此類電影，同學在做點評時會更有自己的想法在里面。推薦電影《搏擊俱樂部》《蝴蝶效應》《禁閉島》《小島驚魂》《美麗心靈》《七宗罪》《達芬奇密碼》（《七宗罪》與《達芬奇密碼》在講宗教題材時可以放）

四、如何將所學知識運用于實踐

電影通過講訴一個又一個的故事來闡述其表達的主題，亦或是留下問題讓觀眾思考。一部好的電影里蘊藏有很多知識能供觀眾挖掘。不同的人，從不同的角度，在不同的心情看一部電影能有不同的體會，學習到的也大不相同。看電影，要發現電影中美好的一面，以及電影中反映出來的丑惡一面。要挖掘美好場景中包含的元素，如夢想，善良，愛情?通過電影中的橋段，結合自身體驗，增強對這些元素的理解，當自己的思想里包含了“真善美”，將其付諸于實踐才有可能。同時與電影中反面素材的對比，進一步增強自己對善惡美丑，社會百態的思考。電影中我們能學到很多知識，但是學習到的不如自己思考所得的。在實踐中需要自己對實際情況有自己的思考，電影中不可能包含所有社會百態，按電影的橋段發展，到最后不一定有跟電影一樣的結局。電影是一種媒介，通過它我們了解社會，了解人性，我們要通過它給我們的東西，進而轉換為適合我們自己需要的，在通過實際情況進行實踐，再思考，再實踐。

[參考文獻]

[1] 美味情緣：

[4] 甲午大海戰：

[6] 穿普拉達的女王：http://baike.baidu.com/view/895332.htm

[7] 死亡詩社：http://baike.baidu.com/view/533691.htm

第三篇：影視文化系列

2014屆高三議論文寫作專題作文素材之文化類 影視文化系列

【現象一】

粗口？暴力？《熊出沒》暑期熱播引爭議

暑假期間的電視節目一般都是各大“神劇”以及動畫片的天下，對于“暑假神劇”的熱議也是從未停息。然而，一條關于動畫片《熊出沒》的微博卻在這個暑假引發了巨大的爭議：“為了孩子，求轉起！央視無節制播放《熊出沒》動畫片，充斥砍伐、狩獵等非法行為，各種打斗暴力行為不絕于目，對人或動物的戲謔與欺辱，槍支濫用，武器至上，孩子觀后尚暴力、喜叫囂，影響極差。”暑期過了一半，網友“小孫大悅”的這條微博得到大量網友支持。

實際上，對《熊出沒》中粗口及暴力問題的爭議，自該動畫片播出以來就一直存在。有人認為，這部動畫片確是有很多不可取之處，孩子們從片中學來滿嘴臟話，例如“見鬼”“臭狗熊”“去死”“笨蛋”等不雅詞語，但“不能全怪電視節目，更重要的是家長指導”。

《熊出沒》的出品公司是華強數字動漫有限公司，上百集的動畫片用夸張的卡通手法講述了森林保護者熊大熊二兄弟與破壞森林、采伐原木、占領土地開發實業實驗田的人類光頭強之間上演的搞笑對決。

據資料顯示，《熊出沒》先后獲得意大利海灣卡調節、意大利Film Festival della Lessinia、亞洲青年動漫大賽、金龍獎、金熊貓獎等諸多國內外大獎的青睞，還憑借“環保”主題，獲得全國綠色生態動漫作品展“最受觀眾喜愛動畫片”獎。

【觀點一】

家庭引導

如果單看《熊出沒》的劇情梗概，就會發現這原本是一個非常正面而且簡單的故事：“光頭強”自私貪婪，每天做著發財夢，他想盡辦法到森林砍樹賣錢，但居住在森林里的熊大熊二為了保護家園，奮力反抗。熊大機智英勇，總有阻止光頭強的好點子，而熊二好吃，容易上當。每天，雙方都上演激烈的對抗戲碼。當然，由于每一集都需要一個小故事的支撐，適當地加入一些有趣的情節是絕對必要的。不過，過于生活化的成人粗口、暴力行為也成為了少兒電視的增加元素，則更加突出了監護人在家庭教育中的重要作用。未成年人特別是年幼孩子的模仿能力是非常強的，他們會自覺不自覺地去學習應用電視上的一些語言和動作，然而哪些是好的，哪些是不好的，他們基本無法辨別。作為已經成年的父母及祖輩，必須要對此作出回應，引導他們積極向善，樹立正確的價值觀，以免孩子們誤入歧途。

【觀點二】

社會責任

對普通觀眾而言，我們確實沒有權利去責成電視臺可以播什么不可以播什么，但是我們如果不能從電視上收獲自己需要的東西，如果電視節目會對自己的成長和生活造成不良影響，我們卻真的可以選擇放棄——關掉電視。作為目前非常重要的信息傳播、休閑娛樂方式，電視節目的影響力是非常巨大的，而這樣的影響恰恰是把雙刃劍，一旦用得不好，則會造成極其惡劣的后果。更何況好習慣的養成都需要長久的堅持和實踐，而壞習慣的出現則往往就在一瞬間，往后想要改掉就需要很大的努力了。正因為如此，不論是影視劇還是電視節目的出品方、電視臺、具有審查資質的機構，都應該認真肩負起自己的社會責任，嚴格把關，杜絕具有不良影響的節目出現。

【觀點三】

影視劇“唯收視論”

其實，抱怨動畫片臟話多、暴力多，擔心孩子模仿動畫片情節的怨聲在家長中從未間斷。有人統計，在《喜羊羊和灰太狼》全集中，灰太狼一共被紅太狼的平底鍋砸過9544次，被喜羊羊捉弄過2347詞，被食人魚追過769次，被電過1755次。然而，就是這樣令人震驚的動畫片，卻可以長期在各個電視臺輪著播出，而此番《熊出沒》系列的出現，也大有接替《喜羊羊和灰太狼》看管熒屏的架勢。越是電視媒體的熱捧，其影響力就越大，就越能成為各電視臺的收視法寶，“馬1太效應”顯而易見，但這樣的循環并不一定是好現象。如此一來，只要能提高收視率，就會有更多的創作者和投資方在影片中加入暴力或者成人化的內容，一味地強調視覺沖擊力，從而讓本應純潔的少兒動畫節目產生不良影響。

1馬太效應（Matthew Effect），是指好的愈好，壞的愈壞，多的愈多，少的愈少的一種現象。來自于圣經《新約?馬太福音》中的寓言。

1【評論】

“熊出沒”成靶子反襯出少兒文化生活貧乏

2013年8月，有媒體報道，許多孩子從動畫片《熊出沒》中學來了“見鬼”“臭狗熊”“去死”等不雅詞語，而有的電視臺為了收視率循環播出，孩子“無處可逃”。今年6月中旬，曾有家長在網上倡議，要求電視臺停止播放該動畫片，被倡議得到500多名網友支持轉發。

動畫片中的負面內容，是否可能對小觀眾造成不良影響？答案是肯定的。例如，今年4月，連云港一兒童模仿動畫片《喜羊羊與灰太狼》中的情節，將小伙伴綁在樹上“烤全羊”，致其嚴重燒傷。但是，我們是否可以把這類案例的責任全部推倒動畫片身上？恐怕不能。一出問題，就把存在爭議內容的動畫片當成靶子，其實襯托出了我們少兒文化生活的貧乏。

要不是因為少兒文化生活的貧乏，動畫片本來根本不至于成為眾矢之的。首先，經過了廣電部門的審查、作為少兒節目在電視臺播出的，一般不會有太大的問題；但具體到每個孩子，接觸該動畫片的時間長短、頻率高低、年齡大小不同，承受力和模仿欲存在差異，因此，任何一部動畫片對不同孩子的影響力都是不一樣的。比如，有那么多孩子看過《喜羊羊與灰太狼》，但顯然大多數孩子并沒有拿平底鍋砸小伙伴或把他們綁在樹上烤。其次，即使要求動畫片刪除所有可能引起爭議的內容，也不能保證無“漏網之魚”，對于缺乏辨別能力的幼兒來說，任何一種夸張的動作和語言都可能帶來意想不到的影響。成年人的火眼金睛未必能做到萬無一失；如果真把所有的爭議內容都刪干凈了，可能這部片也不能成立了。可見，把板子全打在動畫片身上，要求它們“整改”，既不理性，也不現實。

少兒文化生活之所以貧乏，與優秀國產動畫片太少有關，也與家庭教育有關。創作市場的繁榮局面非短期能夠實現，但要比面動畫片力的負面內容對孩子造成不良影響，家長始終有責任再肩。比如，慎重地給孩子選擇動畫片，最好自己先行“過濾”，而不是把孩子擱電視機前面一坐就什么都不管了；比如，花更多的時間陪孩子，發現動畫片或幼兒讀物里有負面內容，及時給予更正，教孩子明辨是非；比如，為孩子營造更豐富的文化生活，讓他們不至于守著一個電視頻道、抱著一部動畫片從早看到晚，沖淡了同一部動畫片中負面內容的出現頻率，自然也就降低了孩子模仿其言行的可能性。

對于孩子來說，動畫片并不是他們在文化生活中接觸的唯一類型，也不是影響其觀念和言行的唯一來源。要減少他們受到的不良影響，最可行的辦法不是呼吁所有動畫片都洗成“白蓮花”，而是讓他們多多接觸不同的鮮花種類，并且教會孩子正確區分花朵，以及花瓣濺上的泥點。

【現象二】

《爸爸去哪兒》：一場萌文化的大眾新寵

在經歷了幾載開疆拓土、獨占鰲頭的崢嶸歲月之后，一度閃耀熒屏的選秀類、歌唱類節目已生頹勢。即使是宣稱邁進選秀2.0時代的《中國好聲音》也只有一季的“回光返照”，難掩疲態。途至末路，又逢“前方限娛”的標識，各方諸侯只得思變求存、另覓捷徑。于是，今秋一檔名為《爸爸去哪兒》的親子真人秀成為綜藝節目的大眾新寵。

該節目拷貝自韓國，以五對明星父子的郊外生活體驗為內容，憑借秀麗的自然風光、輕松的游戲活動、純真的兒童稚氣和溫馨的父子相處呈現出輕快、融洽的嶄新面貌，一改選秀歌唱節目大嗓門的聒噪以及洗不掉的成名欲望的油膩，引得一批觀眾大呼：萌、可愛、溫暖、正能量。

【觀點】 與“萌文化”不謀而合的電視節目

當今時代，生存和生活的壓力日趨繁復強大，身處其中、無可逃避的成人越來越自顧不暇、疲于應付。堅硬老練的世俗外殼下催生了“萌文化”的流行，蘿莉、正太、喵星人無一不是在以溫柔、稚嫩、順服的形象起著軟化和麻醉的藥效，幻化出一場純凈安適的桃源大夢，而御姐、女漢子、腹黑等等則充斥了對于類似的現實臉譜的戲謔。此外，在歷史和現實意識形態強大的雄性語境包圍中，“萌系”的陰性語態也于空隙與不經意間實現了某種程度上的消解和對抗。

《爸爸去哪兒》成功地與這種“萌文化”不謀而合（也許恰恰是由此而生的），寶貝們天然地成為了蘿莉和正太的真實化身，在融化觀眾心靈的同時，喚起了每個人對童年狀態的鄉愁和美好家庭生活的向往。而之所以選擇“爸爸去哪兒”不是“媽媽去哪兒”，是因為“爸爸”這一男性形象通常更多地扮演著家庭外的社會臉譜，并于傳統上充當著硬朗、堅強、嚴肅的家庭角色，更作為歷史、政治、權力的主體象征，只一反轉便可在解構的基礎上收獲雙倍效果，不僅孩子歡喜妻子滿意，男性自身也由此獲得了全新的自我定義。

【現象三】

電視綜藝節目“引進”問題

如果說對近兩年圍繞中國電視最引人矚目的熱點話題加以爬梳的話，“引進”無疑會名列前茅。圍繞“引進”，追溯起來，可以發現呈愈演愈烈的走勢。20世紀90年代以來，伴隨經濟增長、傳媒進步和生活方式轉變，中國內地的電視綜藝節目進入了快速發展期。先是學習港臺，繼而是日韓，現在是歐美，空間地域逐漸擴展，文化跨度越來越大，形成了當下的“引進熱潮”。

電視綜藝節目“引進”大致可分為三大類：一是元素引進，不涉及產權交易，以單方面的模仿借鑒為主,代表是1997年湖南衛視推出的《快樂大本營》，以香港綜藝娛樂節目《綜藝60分》和臺灣綜藝娛樂節目《快樂星期天》為樣版。二是產品引進，產品引進是直接購買外國制作的綜藝節目產品，在國內平臺播放。三是模式引進，引進節目創意、操作程序、產業開發，在中國“連鎖加工”,典型代表是浙江衛視推出的《中國好聲音》。

元素引進在相當比例的綜藝節目中都不同程度地存在，從最初的眼前一亮到現在的習以為常，幾乎常態化。產品引進在缺乏制作能力的地方媒體中較為普遍，但沒有形成足夠的影響，也充分說明外來產品遭遇了“水土不服”。而模式引進，一改以前的內容、程式方面的模仿，無論從節目制作模式上還是市場運作方式上，都套用成熟的模式，取得了極大成功，也讓社會再次把目光聚焦在節目引進這一存在了好久的話題上。

【觀點一】

引進的電視綜藝節目與民族文化

概括地說，境外娛樂節目相較于內地節目的主要特點是：競爭性、懸念化、隱私性。其中，競爭概念、懸念設置屬于形式層面，而隱私選項則屬于內容層面。文化產品和普通產品、商品的不同之處，在于它滿足的不是物質需求，而是精神需求，產生精神影響，具有意識形態屬性。作為文化產品的電視綜藝節目，也必然帶有意識形態屬性。正如傳播學者施拉姆所說，“所有的電視都是教育的電視，唯一的差別是它在教什么。”引進的產品或形態，難免也會帶有這樣那樣的意識形態色彩，在價值觀層面對中國主流文化造成沖擊。但整體而言，我們不必過分擔心。

第一，民族文化本身就帶有揀選和同化功能。中國文化最大的特點是包容性，具有強大的容納能力、同化能力和轉化能力。中國歷史也充分證明了，當中國文化足夠自信、足夠開放的時候，往往對異域文化兼容并蓄，將其涵化在中華文化的“熔爐”之中。就當前來看，改革開放以來的社會發展，增強了文化自信，外來文化的侵蝕能力能夠被有效控制在適度的范圍。節目引進也體現了當代中國文化開放度在深度、廣度、高度上的擴展。

第二，民眾的媒介素養有較大提高。民眾對于媒介的負面影響，對于傳播中所包含的意識形態內容有了辨別力和判斷力，更為重要的是，新興社交網絡的發展，使這些判別有了表達的渠道，可以充分表達和討論，使受眾進一步增強了辨析能力，不再是一擊即倒的“槍靶”。

第三，文化消費是注意力經濟，注意力的容納能力有限。再火熱的電視節目，都只能呈現在一定的時間內、占據一定的注意力，而不可能在人們的選擇菜單中占據“滿屏”的位置。同時，在文化消費中、在媒體傳播中，娛樂的短時性、易變性最強。娛樂消費存在“流行模式”，一段一時間流行一種“款型”是一種常態，不必擔心其“過熱”。而實踐證明，具有較強生命力的節目往往都經過了較長時間的品牌積淀過程，媒體品牌、節目品牌、主持人品牌的形成都是長期化的，而這一長期化過程也是本土化的過程。

第四，節目引進符合文化開發的基本特征。文化具有獨特性，但與自然科學相比，并不刻意強調和維持獨創性，文化往往是“融合創新”的。對不同文化的審視和選擇，有助于在多元文化交流中確立文化主體，發現文化優勢，確認普世價值，并在把握、利用“文化重疊區域”后出現“文化倒灌”的可能，反而有助于中國文化以他人可接受的方式在國際上順暢傳播。

【觀點二】

在電視節目引進中存在的問題

必須看到的是，在當下的電視綜藝節目中，引進過多，一哄而上，導致了不少問題：

一是內容良莠不齊。一些節目追求“轟動效應”“尺度較大”，為“博眼球”而不惜行走在道德的邊緣和法律法規的邊緣，只要監管放松，就會在色情、拜金、惡俗、窺私、惡意競爭、人性弱點等

方面打“擦邊球”，這在西方文化中也屬于糟粕。不加辨析篩選，一切都拿來“秀”，娛樂至上，收視率至上，經濟利益至上，忘記了在娛樂之上還有真善美，在經濟利益之上還有社會效益。

二是同質化現象嚴重。先是選秀節目一哄而起，后來相親節目、職場節目一大堆，現在《中國好聲音》后緊跟《我是歌手》《星跳水立方》和《中國星跳躍》同時推出。至少看不出所謂的“繁榮市場”和良性競爭。同質化的結果是產品的單一，是受眾的文化需求得不到充分滿足，同時削弱了綜藝節目的收視價值，降低受眾的收視熱情。

三是惰性導致創造力枯竭。因為境外有成功的模式，不妨信手“拿來”，省心省力賺錢，但單一化很容易轉化成替代性，而失去創造力是最可怕的。只靠引進，而不進行利用、開發，從中獲取原創能力，那么，這樣的引進就是把創意的空間拱手讓人，讓別人的腦袋支配我們自己的腦袋。同時，就媒體經營來說，版權引進需要支付高昂的費用，也會使中國媒體在全球競爭中處于弱勢地位。

因此，無論是有關管理部門和媒體自身，必須明白，引進是有限度的，娛樂是有底線的。

【觀點三】

面對引進電視節目的正確態度

以開放的態度面對節目引進。基于我們上面的論證，對電視綜藝節目引進還不必以“狼來了”的態度去對待，只要有益于豐富人們的文化生活，只要是民眾喜聞樂見的方式，只要是其他市場業已成功、證明無害的模式，當然可以引進。

以獎勵的方式鼓勵本土原創。以開放的態度面對引進，是不限制，而不是放縱。中國文化的主體性，當然要由我們自己的創意來體現。對此，政府可以對有市場影響和社會影響的原創品牌綜藝節目進行補貼，甚至采用定制的方式購買播放，來大力推動中國電視節目生產的本土原創，使我們的媒體能夠依據中國的特殊國情，立足中國的社會現實，按照中國電視媒體自身的運行規律，遵循中國電視觀眾的接受習慣和實際需要，組織、制作與傳播具有中華民族特色、氣派、風格、口味的電視節目。

以專業的方法管控綜藝節目。控制總量，對各級衛視不妨規定引進節目的數量，以實現總量控制，以免讓外來節目喧賓奪主，把好質量關，引進節目應該是優秀的成熟節目，對于引進節目中與中國主流價值觀不一致的內容、思想、方式，要進行“無害化處理”；把握方向，把握好節目引進的目的是增強自主創新能力，注重節目的文化品格和審美品格，貫徹“洋為中用、以我為主”的原則。守住底線，從管理的角度看，應該“守住底線、上不封頂”，對于違規的節目，應及時叫停。

對媒體自身來說，關鍵是遵守傳播倫理。我們這里所說的傳播倫理，主要指的是媒體在對傳播進行整體把控時，應遵循“方向積極”的基本原則，對于可能對社會造成負面影響的所有方面要及時進行自檢和自控。一方面在引進節目時要注意揀選，注意本土化改造，注意量的控制。牢記在娛樂節目中同樣“呈現與闡釋社會目標與價值觀”，反對低俗的價值觀；另一方面要使自己充滿活力，富于創造力。不是僅僅把自己作為一個節目播出平臺、一個經濟運營主體，而是堅定地負起創造文化、建構文化、代表文化的責任。

娛樂是電視的重要功能之一，具有撫慰與減壓的作用，也是現代社會文化的重要組成部分，是人們文化消費的重要選項。但要防止“引進萬能”的認識和趨勢，反對引進糟粕，鼓勵原創，“健康娛樂”“本土原創”應該成為“中國式娛樂”的基本方向。

第四篇：影視文化研究

以《Friends》和《愛情公寓》為例

探究當代都市文化

高二·九班

何建君 張婕妤 古譯文 韓洋

摘要

影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由于建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異于傳統文化形態、品種的特殊性、復雜性與豐富性。一部好的影片，蘊含著不同程度上的影視文化，而這些影視文化，正是這些影片受到無數追捧、無數模仿的原因。我們這次的研究也正是為了探究這一現象，為了更好的、更細致的進行探討與研究，我們則選取了《Friends》和《愛情公寓》這兩部均大受好評的劇集。在對這兩部劇集的研究中，我們通過對一個個細節的分析，總結出了從這兩部劇集中展現出來的中美現代都市文化異同，也分析了影視能給人帶來的影響及原因。

關鍵詞

《Friends》 《愛情公寓》 影視文化異同

引言

影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由于建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異于傳統文化形態、品種的特殊性、復雜性與豐富性。

狹義的“影視文化”，應當是體現為“影視藝術”，即以相對完整、相對獨立的電影、電視藝術作品為主體的影視存在形態，包括電影故事片、電視劇及藝術性的電影紀錄片、藝術性的電視“屏幕作品”（如藝術性的電視文學作品、電視藝術片及藝術性的電視紀錄片）。而廣義的“影視文化”，應當是體現為電影、電視全部的存在形態。作為一個觀眾，在觀看了許多國產影視作品以及美國影視作品之后，我們有了些許感觸。我們發現了中美影視作品的許多不同，這其中最顯著的不同是：中國的影視作品注重以歷史為素材，美國的影視作品注重以未來為素材。中美兩國影視走向兩條不同的發展道路，這其中不可忽略的一個因素是歷史的厚度。中國更像是一個飽經風霜，閱歷豐富的老人，中國影視產業所體現的仿佛就是一位老年人在晚年追憶逝去的美好時光一樣，雖然記憶有些模糊，但大體脈絡清晰。而美國則 1

像是一個新生的嬰兒，懵懂不知，美國的影視產業所體現的仿佛就是新生嬰兒看周圍的世界一般，他沒有過去或者說他根本不知道或不在乎過去，因而它只以一種好奇的心態去觀察周圍這個莫測高深的世界。在這種觀察中，當然會有自己的想象。一個老年人的想象遠沒有小孩豐富，但他的閱歷卻不是小孩所能企及的，所以當老人在回憶他的往事的時候，小孩卻在發揮著他豐富的想象力。因此，美國影視作品中所體現出的那種超乎中國人想象的想象力也就不足為奇了。

而我們對于二者的探究，則選取了兩部典型的作品《愛情公寓》和《老友記》作為我們的研究對象。因為他們都引起了廣泛關注，都擁有極高收視率而且都能反映各自生活現狀。

正文

一、《Friends》中體現的美國現代都市文化特點

美國情景喜劇《老友記》(Friends,又名《六人行》),是NBC電視臺于1994年開始推出的電視情景喜劇,共十季約240集。主要講述的是在美國大都市紐約生活的六位美國“普通”年輕人的感情起伏、事業波折和生活中的喜怒哀樂。從這些年輕人的日常生活中，我們也能略微窺探出一些美國的思想文化。1.他們善待親情，尊重親人的決定。

每個家庭都有各自的問題，六位主角的家庭也不例外，比如羅斯和莫妮卡的雙親嚴重偏心，對羅斯無比自豪，看莫妮卡怎么看怎么不順眼。而菲比的生父離家出走，養母自殺，生母對她的遭遇毫不知情??而父母永遠是父母，人自然而然地會愛自己的父母，六位主角當然也不例外。

我們從電視劇里可以學到對待父母的態度。首先，不要期待父母是完美的人。馬克·吐溫說，改善自己永遠比糾正別人有效，而且安全。對父母過分的地方，不妨坦率說出來。像莫妮卡告訴自己的母親，她對自己太苛刻；像錢德勒告訴自己的母親，她的行為該像個長輩。

另外，父母的矛盾，不要勉強調和，應該盡量避免他們的沖突。比如第二季中瑞秋的生日那天，六個人為了避免瑞秋的父母碰面，不惜組織兩個派對。

親人之間，要尊重對方的決定，喬伊雖然看不過父親、母親和妹妹的行為，但最后還是無可奈何。你不能挑選自己的家人，必須接受他們，接受他們做跟自己平等的人。2.人生態度 樂觀向上，無生活惡習

友情是很難建立很容易毀壞的東西，所有能破壞友情的事件，在六個人中間都發生過：錢德勒撬過喬伊的女朋友，還對喬伊的妹妹始亂終棄；喬伊和羅斯三次爭女友；菲比和莫妮卡搶過男朋友，當年在街上“混”的時候還搶劫過上中學的羅斯。

他們都有很多毛病。羅斯經常向大家宣讀天書一樣的論文；錢德勒專門開刻薄玩笑；莫妮卡的潔癖和好勝常常讓人無法忍受；瑞秋什么也不做而且什么也不會做，倒個垃圾都會哭 2

哭啼啼地回來；還有，菲比唱歌超級難聽，歌詞更是專門煞風景，大家還必須捧場??

值得學習的是，劇中六位主角的友情之所以牢靠，并不止是劇情需要，還因為他們懂得朋友相處的最高原則：信任、寬容和支持。他們信任朋友對自己的感情，寬容朋友的缺點和錯誤，支持朋友走自己想走的路和做自己想做的事。3.珍惜友情 相互信任、寬容和支持

與N多年前在中國熱播的《成長的煩惱》一樣，《Friends》之所以成了年輕人的寵愛，最關鍵在于六位主人公始終保持的樂觀向上的人生態度。

很多人都覺得劇中六個主人公的思想單純，沒有那么多壞心眼。六個人都有點滑稽，經常鬧出點無傷大雅的亂子，說著俏皮話，但沒有一個人很深地想過什么問題，也沒有人在背后算計別人。劇中絕大多數笑料都是這六個人偶爾暴露出的一些無知和夸張的表演。

另外，六個人在生活中可以說都沒有什么惡習，偶爾喝點酒也是為了制造情調，瑞秋沒工作還亂花錢時大家齊心協力引導她要獨立，錢德勒煙癮犯了的時候大家又都齊心協力幫他戒掉，六個人總是互相支持。也許他們為一點小事情吵架爭執，可最后總是擁抱一下，含著眼淚說聲“I love you”。有時候你會覺得，這六個人可愛得完全有資格當選最優秀的公民。

二、《愛情公寓》中體現的中國現代都市文化

而《愛情公寓》作為一部現代都市情景喜劇，深刻地折射出當代都市文化的發展與現狀，這種涵蓋了愛情、親情、友情等多種情感的多元素文化，才是它更想表達的內涵。

1、酒吧里的快餐愛情

在故事當中，主角們經常聚在公寓樓下的酒吧里一起談天說地，但對于七大主角之一——呂子喬來說，這還是個談戀愛的天堂，如第二季第二集中，他三天跟八個女孩子搭了訕，又如第二季十三集中，他交過的女朋友一張A4紙都寫不完。在現實中雖然沒有這么夸張，但是卻很好得說明了當今現代都市里閃電般的快餐愛情，也許只需要幾句閑聊就能對對方產生好感，如閃電般迅速。

2、公寓中的真摯友情

七個不同身份的善男信女，因為兩間一套四的合租公寓而聚集在一起，同時也就將他們的友情無形地構建起來。在第二季第七集中，朋友們為了幫助失戀的羽墨重拾信心，一次又一次地開PARTY，出錢出力，正如呂子喬說得那樣，如果羽墨還沒有恢復信心，他們會一直為她開下去。在博人歡樂的同時，也帶給人們對這份友情的感動。

3、職場上的不斷追求

七大主角之一——關谷神奇，這個從日本遠道而來的漫畫家，懷揣著對于漫畫的熱愛，希望在這片新的土地上展開逐夢之路。不停的起起落落，成功、破產、無聞、失業，也許夢想之路并沒有那么簡單。在大都市里，還有千千萬萬這樣的人，為了自己的夢想在打拼著，如同關谷神奇一樣，充滿希望地前行著。

4、都市里的生活壓力

無論是快餐愛情，還是合租公寓，還有職場打拼，它們都來源于巨大的生活壓力。因為

壓力，人們在酒吧里買醉，才有了快餐愛情；因為壓力，買不起房子，才不得不合租公寓；因為壓力，才不斷在職場上追求上進，追逐夢想。現代都市里的生活壓力，將年輕人們壓得喘不過氣來，也正因為有了這種壓力，才能使整個社會像水泵一樣動了起來，誕生出新的文化，推動出新的發展。

三、影視中中美現代都市文化異同

從這兩部劇集當中，也粗略的反映了一些中美文化的異同，當然，在這里說的文化，都是指現代的一種都市文化。在這里，就簡單的說一下中美現代都市文化的異同點。

1、相同點

1.1對于愛情開放，但有一定的限度。

美國是一個開放的國家，對于愛情也不例外。從《六人行》中我們可以看出，更換男女朋友，朋友成為戀人，戀人再成為朋友這類事情十分常見。在中國，由于受到西方文化的沖擊，對于愛情的看法也在逐漸地發生著改變，特別是像上海這樣的大都市。在《愛情公寓》中，呂子喬的愛情觀就十分的開放。對于愛情，他也沒有什么特殊的要求，在酒吧看見漂亮女生就前去搭訕并希望關系能夠得到進一步的發展。但不管是美國的《六人行》還是中國的《愛情公寓》，主人公們對于愛情還是有著很大的向往的。雖然常常更換伴侶，但是還是可以看出，每個人都想擁有一份穩定的感情。而且就算是開放的愛情觀，《六人行》中的錢德也無法忍受與一個有老公，有男朋友的女人一直當簡單的情人，他希望的是一個真心愛自己的人。

1.2.十分重視友情，但并不是親密無間。

不管是在《六人行》還是《愛情公寓》中，主角之間深厚的友情一直是推動情節發展的重要線索。向好朋友們自豪地介紹自己的新男（女）朋友，朋友們聚在一起聊聊八卦，這樣的劇情在兩部戲中都隨處可見。但就算是十分要好的朋友，主角也不是毫無保留。不管是中國還是美國，心中留一點自己的小秘密也是很常見的。并且在現實生活中，人們遇到的事情遠比告訴朋友的復雜的多。1.3.希望家庭和睦。

中國自古以來就推崇的是“家和萬事興”，雖然現在年輕人和父母沒有住在一起，但家在每個中國人心中的地位還是很高的。在美國，盡管一直都崇尚的是“人人生而平等”，“家”的概念也不像中國人的那樣鮮明。但從《六人行》中可以看出，當喬伊知道自己的爸爸在外面包二奶時，他也十分的生氣，并且希望爸爸能夠改過自新。

2、不同點

2.1.美國的個人主義和中國的集體主義

在《六人行》中，主角們雖然是好朋友，但住在同一個屋檐下，大家還是各自過著各自的生活，大家互不干擾。而在《愛情公寓》中，集體的概念還是比較明顯的，做什么是都應該以集體的利益為重。2.2.美國隊對敏感話題更加開放

《六人行》中，經常可以聽到主角們在咖啡館里談論關于sex的話題，”the breasts”這一集中，錢德無意間看到了瑞秋的胸部，而瑞秋為了看回來，又不小心看到了喬伊的，喬伊也覺得不公平，繼而又陰差陽錯的看到了莫妮卡的。雖然都是很隱秘的部位，但在整個過程中，大家仍然顯得十分的輕松愉快，就像是一件普通玩笑。而中國對于這方面的話題還是比較保守的，至少不會在大庭廣眾之下談論這些話題。

2.3.對于工作，美國人視之一律平等，并不看重位高權重；而中國人更加上進，追求更好的生活條件

在《六人行》中，當錢德有一個可以晉升的機會時，他選擇了放棄，他并不希望得到晉升，他對于現在的工作十分的滿足。對于工作，他很享受。同樣的情況也出現在菲比身上，她很窮，并且沒什么學歷，她以做按摩師為生，有時還會到咖啡館，地鐵站去賣場。但是她活得很快樂，她并不因為她的工作，她的現狀而感到羞愧或是自卑。但在《愛情公寓》中，曾小賢一直都希望能得到領導的賞識從而得到晉升的機會。呂子喬在和MM搭訕時，也總會把自己的職位說得很高，這樣女孩就會對他更加的賞識。

四、中美影視文化帶給人們的影響

接下來我們便來談一談影視文化所帶給人們的影響。首先讓我們看一看一些網友的留言：

“最喜歡的美劇，可以說是最喜歡的連續劇。伴我度過一段最難熬的日子，到現在看過幾遍都忘了，硬盤里一直保留著，沒事就翻一集出來看看，帶來無限歡樂的同時，也的確提高了我的英語水平。”

“曾經的經典 不可復制 狂笑ing 淚奔ing 懷念ing 真不知是懷念這片子 還是懷念曾經的我們。”

“老友們教給我們怎么去生活，怎么去愛…”

“當同事說他只看過big bang卻沒有看過friends的時候，我只想說你已經錯過了最好的十年。”

“不管怎樣，這個劇是真心的，任何人都能體會到。”

我們可以看到不管是《愛情公寓》還是《friends》，都給無數人帶來了感動與快樂，我們研究小組的成員有時也會一遍遍看那些看過都內容，不是因為無聊，而只是想重溫那份感動而已。老友記播出的十多年中，有無數人堅持著在追著，不僅是我們的一種消遣，更是我們的向往，我們的一種習慣。老友記，亦或是愛情公寓，它們帶來的鼓勵是無法言語的。而單單從影視這一方面來說，老友記之后，也引起了無數模仿的風潮，開創了一種新的形式。影視，是最容易接觸到的，在大多數時間大多數地點我們都能坐下來，打開電視看一看又有了什么新節目新劇集，所以影視所帶來的影響是極為普遍的。一部好的劇集，蘊含著不同程度的文化，充滿著一些或是平淡或是刺激的情節，能夠觸動人的心靈，那么它就必定會引起無數人的追捧，甚至是無數人和電視劇集的模仿，而中間的經濟效益、品牌宣傳，都是不言而喻的。

五、結論

通過對《Friends》和《愛情公寓》中的影視文化的分析我們可以看到，影視文化的存在是基于社會文化的存在。影視文化的獨特魅力也是以它所處的社會文化為基礎而產生的。《Friends》向我們展現的是一個文化的大熔爐——美國紐約，那是一個敢愛敢恨，充滿活力的城市;《愛情公寓》的故事則發生在正高速發展的中國上海。而從這兩部戲中，兩個城市文化特點甚至是中國和美國的文化特點都表現得十分明顯。

參考文獻

網絡資源

從美國情景喜劇《六人行》談對美國文化的認識

http://wenku.baidu.com/view/42648500a6c30c2259019e7d.html?from=rec&pos=2&weight=8&lastweight=6&count=5 從《老友記》看中美情景喜劇的文化差異與認同

http://wenku.baidu.com/view/2b47be8a6529647d27285249.html

第五篇：影視文化傳播

山東大學 影視文化傳播 作業

學年

學號200800800xxx姓名xxx

專業信息工程學院通信工程

《辛德勒名單》觀后感 這一周《影視文化傳播》老師布置了一個作業。看到作業要求，我第一個想到了《辛德勒名單》這部電影。不僅因為它獲得奧斯卡7項大獎，更因為它那觸動心弦的藝術表現手法和勇于面對現實的膽識。辛德勒名單拍攝于1993年。全片采用黑白模式，講述的是二戰期間一位本想借著戰爭發財的一個納粹黨員商人在看到一次屠殺后改過自新開始營救猶太人的故事。

《辛德勒的名單》一片將作為電影史上永恒的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

1993年，美國著名導演史蒂文·斯皮爾伯格帶領《辛德勒的名單》一片攝制組初抵波蘭，就在他們跨進二戰期間克拉科夫中營準備安營扎寨之時，突然收到全美猶太人協會從紐約發來的一封急電：“請勿驚擾亡魂，讓他們安息吧。”斯皮爾伯格讀完這聊聊數語的電文，一言不發。他當即下令攝制組全體人員撤離克拉科夫集中營，轉移到幾十公里以外，搭置布景拍攝。與此同時，他獨自一人離開了攝制組，乘飛機直接飛往紐約。斯皮爾伯格不派代表，不借助電話、電報、電傳等迅速方便的現代化通訊工具而橫跨大西洋，親赴紐約向“猶協”致歉，他的謙遜和誠意令“猶協”全體成員無不動容。難怪后來國際影評界交口贊譽《辛德勒的名單》是“一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影”。

《辛德勒的名單》讓世界感到震驚－－這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，于1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

美國總統克林頓看過此片后印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼：“我迫切要求你們去看看這部影片。”

《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源于烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

早在1982年，斯皮爾伯格收到他的制片人寄給他由澳大利亞小說家托馬斯·科內雅雷斯所著的《辛德勒的名單》，從不細讀小說的斯皮爾伯格一反常態，不僅仔細閱讀完這部小說，還當即拍板買下其改編、制片權。他意識到這是他渴望已久的題材，但他自知時機尚不成熟。直至10年以后，即進入1993年的春天，影界一些要人勸他放棄這部非商業性影片的拍攝計劃，他所在電影公司的一個頭面人物甚至提出：“與其拍此片，不如把錢捐給大屠殺博物館。”這句話激怒了斯皮爾伯格，更促成了他下走決心不惜付出任何代價都要堅持拍成這部影片。電影公司最后作了讓步，不得不讓這位向來以游戲心態拍攝驚險片、恐怖片和科幻片而著稱于世的“孩童”導演去實現他的夢想。為了這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，拒絕援請好萊塢影星主演，僅請一位奧斯威辛集中營中的幸存者做副導演和被辛德勒拯救出的猶太人做影片顧問。就這祥，他僅耗資2300萬美元就拍出了這部長達3小時15分鐘的影片。這部影片的拍攝對 1/

2斯皮爾伯格來說是一次新的體驗，壓抑的情感閘門一下打開，他說：“這次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然間，我一慣用來逃避現實的攝像機直面現實，在拍攝中我哭了，我每天都流下了熱淚。”

《辛德勒的名單》雖是以黑白攝影為主調，仍是彩色大制作的規模，全片有126個角色，動用3萬名臨時演員演出。在波蘭除有30個外景場地，還搭制了140個布景配合。前幕后動用了百余名猶太人參加工作，讓他們重溫一次納粹恐怖血腥的惡夢。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，一幅幅畫面－－以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其慘狀催人淚下。……

《辛德勒的名單》成為全球最矚目的影片，其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒并且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時并不是位英雄，為什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答－－所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象征含義的效果陪襯：

在清洗克拉科夫猶太人居住區時，辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行于暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩。這情景使辛德勒受到極大的震動。斯皮爾伯格將女孩處理成全片轉變的關鍵人物，在黑白攝影的畫面中，只有這小女孩用紅色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色調的整個屠殺場面的亮點－－后來女孩子又一次出現－－她躺在一輛運尸車上正被送往焚尸爐。

這一畫面成為經典之筆它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過一般意義上的電影作品。從影片開頭到納粹宣布投降，都是用黑白攝影，目的在于加強真實感，也象征了猶太人的黑暗時代。后來納粹投降，當猶太人走出集中營時，銀幕上突然大放光明，出現燦爛的彩色，使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，可以體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情。

影片的攝影指導扎努西·卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沉重中有厚重的味道，特別是在拍攝波蘭的貧民區時，矮墻、磚塊、潮濕氣息，還原了時代的真實氛圍……。

同時由愛爾蘭影星利亞姆·尼森飾演的辛德勒，由曾主演《甘地》而獲奧斯卡金獎的本·金斯利飾演猶太人斯特恩所組成的強大的演員陣容，也是使這部影片成功不可缺少的因素。

一部好的電影，很難以達到像《辛德勒的名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恒。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。

第66屆奧斯卡金像獎最佳影片《辛德勒的名單》

本片獲得奧斯卡7項大獎———最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音樂。本片也是史蒂芬·斯皮爾伯格反省歷史浩劫的人道主義之作，這也是他從影以來首度獲得影評界肯定的作品。《辛德勒名單》感動我的是，影片中的每個人都有自己的思想，有自己的情感。無論是納粹軍還是猶太人。猶太人在黑暗境遇里的所散發的人性的光輝，和在殺戮中忘記自我的納粹軍官所沖擊的人性之惡，他們之間的強烈對比，使得我們不得不思考——到底是什么使得人如此殘殺同類，而在處于軟弱處境的人如何掙扎著希望，目睹砍向他們的屠刀寒光？

在人被戰爭機器撕裂之時，唯有靈魂最深處的未滅的人性還在支撐著，對抗著戰爭的機器，才使得人類最后不被毀于這樣的互相殘殺。辛德勒就是表現這樣可敬可親可泣的人性，挽救了數千猶太人性命。罪惡有多大，善良就有多大。善良是罪惡高壓下所產生的反作用力。

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