第一篇：影視編導高考面試備考之口試的主要內容

影視編導高考面試備考之口試的主要內容

影視編導專業的口試并不單獨進行，而是有機地融人在三試中的。具體來說，進入三試的考生分段參加三試，一般每個時段(一個上午或一個下午或一個晚上為一個時段)安排6至飛0人考試。考生首先集體觀看視聽段落讀解，然后再分成小組抽取集體小品考題(每組一題，小組約為3至5人)，然后輪流抽取各自的編講故事考題并分別進行構思準備，最后是考生輪流進入考場接受口試。對于每個考生而言，口試時是讀解視聽段落、講故事、口試這三個科目一次性進行完畢的，中間并無間斷。

每個考生接受口試的時間長短不一，平均大約為半小時，其中讀解視聽段落約為5分鐘，講故事約為5分鐘，口試約為20分鐘。時間長短并不是一個重要的因素。如果老師們一致認為某個考生能力出眾、素質超群，可能會在較短的時間內完成口試；如果認為某個考生有明顯的缺陷，已無繼續了解的必要，同樣也可能會在較短的時間內完成口試。一般而言，如果老師們跟某個考生交談的時間比較長，那就極有可能是因為老師們對他有點拿不準，所以需要提更多問題，進行更細致的考察。

總之，口試的時間安排只有唯一的一個標準：是否足以形成對該考生的統一意見。一般原則上，口試的成績必須是由不少于三人組成的招生小組共同做出的一致決定，不能只是代表其中部分人的意見，也不能是取平均分。這樣規定的目的是為了更為公平地對待考生，盡可能減少某個個人的主觀傾向對考試結果的影響。

說回正題。影視編導專業口試的內容，其實并沒有一個明確的范圍，或者說，根本就沒有范圍。只要是有助于加深對考生了解問題，在口試中都可以提，也可能提。

比如說，考官有可能會問：“你今天為什么穿這雙紅色的運動鞋?”——這可能是在了解你的審美傾向和對色彩的感受能力，這是學習影視編導必備的能力。

另外考官也有可能會問：“你最近一次向父母道歉是什么時候?因為什么事情?”——這可能是在了解你處理人際關系的能力和你的品質性格，這也是學習影視編導必備的能力。

另外考官也可能會問：“你說說你對我的印象，你覺得我是一個什么性格的人?你覺得在座的老師中，哪位老師的性格比較溫和?哪位老師的性格比較急躁?”——這可能是在了解你的觀察能力，這也同樣是學習影視編導必備的能力。

總而言之，為了達到相對來說比較準確地判斷考生是否有學習藝術的潛質的目的，任何問題都有可能在口試時出現，而且完全是隨機的，事先并沒有很具體地規定哪些問題必須問，哪些問題不可以問。但是，隨機提問決不意味著隨意提問。隨意提問沒有明確目的，而隨機提問卻是有明確目的的，這是兩者的差別所在。所謂隨機，其實主要是因人而異，根據考生的具體情況進行有針對性的提問。

問題雖然千差萬別，但大的方向還是比較接的。我們可以大致地歸納一下在口試中可能會提到的問題。

第一個方面，考生的興趣愛好。

我們都知道，興趣是最好的老師。如果一個人對藝術缺乏真正的、持久的興趣，那是不適合學習藝術的。即使是勉強進了學校，勉強地學習4年，將來也不可能創造出什么像樣的藝術作品。那些成功地創作出優秀作品的人，不一定天賦異秉，甚至可能只是資質一般的人，但他們肯定是對藝術真正熱愛的人。對藝術真正地熱愛，這是考生應當具備的最重要的條件。

影視藝術創作，尤其是表演創作，是一種非常特殊的職業，從事這種職業絕對是需要一顆平常心的，否則這個名利場只會毀掉你而不會成全你。你必須是真正熱愛藝術創造，愿意為它付出一切甚至于不再計較名利，甘于平凡和寂寞，你才有可能在這條道路上走下去，并最終創造出優秀的藝術作品。

如果動機不純，心態不正，這種考生，是不適合學習藝術的。所以，在口試中，老師們很關注的一個問題就是：你是真的喜歡藝術嗎?你學習藝術的真正目的是什么?而這些問題的答案，都潛藏在你平時的興趣愛好中。比如說，你想考影視編導專業，但是，你長到這么大，連一本像樣的長篇小說都沒讀過，平時也不愛看電影，那么你憑什么證明你對影視編導這種專業有真正的興趣呢?

第二方面對考生的閱讀情況的考察

這里的閱讀，既包括對文學作品的閱讀，也包括對影視作品的觀看。

先說文學作品的閱讀。文學作品，主要指長篇小說，尤其是長篇名著，也包括中短篇小說和散文集。作為考生，你必須曾經閱讀過一些語文課本以外的文學作品，至少十部以上。這能從一方面說明你對文學藝術有興趣，肯把寶貴的課余時間花在閱讀而刁；是泡網吧或打電腦游戲上；另一方面，也提供了一個便于老師們考察你對藝術的理解能力和感受能力的渠道，否則，老師們憑什么去深入了解你在這些方面的能力呢?

對文學作品閱讀的考察，包括量的方面，更主要是質的方面。也就是說，你要有一定的閱讀量的積累，更重要的還是你對于你曾經讀過的作品理解到了一個什么樣的程度(或者說深度)上。有的考生，讀了一大堆文學作品；但談到哪部作品時都是語焉不詳，離題萬里，甚至是徹底誤解作品；或者只會談點主題思想而沒有具體的個人感受。這樣讀書，讀得再多也等于沒讀。而有的考生，閱讀量并不大，但理解得很好，感受也很細致具體，甚至能有自己獨到的見解，那么即使量少也可以原諒。

在這里有個問題特別提請大家注意。對文學作品的閱讀的考察，不等于語文考試，所以不會有填空、選擇、判斷一類的題，一般情況下，也不太會考察你閱讀的涉獵面。提問的方式一般是順著你的回答往下問。比方說，你說你讀過《紅樓夢》和《水滸》，那么就不會撇開這兩部作品而問你有沒有讀過《聊齋志異》。一般情況下，就會問你在《紅樓夢》和《水滸》中，你更喜歡哪一部。如果你說是《水滸》，那么一般就不會問你《紅樓夢》的問題(除非是你的閱讀比較偏，以至老師們都沒讀過你所喜歡的作品，但這種情況很少出現)。接下來的問題，可能是這么一些：你為什么喜歡《水滸》?作品中的哪個章節或哪個人物給你留下了深刻印象?為什么?能不能具體描述一下你喜歡的場景或者淡談這個人物有什么性格特征?書中有哪些具體細節可以說明你所概括的這個人物的性格特征???由此可見，提問的重點，一定是在考察你的理解能力和感受能力，而不是你的死記硬背的能力。我們都清楚，作為高中生，學習緊張，高考壓力大，閱讀量少，這個可以原諒；有的作品你還是多年前讀過的，忘得差不多了，這個也可以原諒；書中有的人物或情節寫得不好，難以給人留下印象，所以你不記得了，這個也可以原諒。但是，如果對于你最喜歡的作品中你最喜歡的情節或人物你還說不上個一二三來，或者是理解得亂七八糟，或者是毫無印象，那么這個就不可原諒了。因為這種情況只能說明你理解能力低下，或者是對文學藝術形象缺乏必要的敏感。這兩種結論，歸根結底一條，就是你不具備學習藝術的起碼的素質。

可能有的考生會問，老師們希望考生讀什么作品?其實，這并沒有一個特定的范圍。如果非要說出一個標準，那就是好作品，有一定藝術價值的作品，有助于提高讀者對人生和世界的認識能力的作品中哪些書不屬于這些范圍呢?無聊的書，品位低下的書，應景之作，迎合之作。

招生經年，筆者有個深切的感受：很多考生的閱讀是為了趕時髦，沉不下心去看一些真正有分量、有長久藝術價值的作品。比方說，很多考生只讀過郭敬明的作品。郭敬明的小說藝術；不屈本文討論范圍，筆者在這里不予置評。也不是說考生就不能讀他的作品，畢竟不反動、不下流，算不上精神稱品。但是，如果只讀他的作品，甚至于認為他的作品才是好小說，那視野就未免過于狹窄了，說一句“坐井觀天”也不為過。閱讀是一定不能趕時髦的，須知我們并非身處一個群星燦爛、佳作頻出的時代。在文學上，我們必須重視歷史遺產，否

則我們難以了解文學的真正價值所在。還有一個突出的現象是很多考生只讀武俠小說。應該說，不少武俠小說是有文學價值的，比如金庸先生的作品，是武俠小說的，珠穆朗瑪峰，文學價值相當高。但是，武俠小說畢竟跟真正的現實生活有一定距離，如果只讀武俠小說，也是不足取的。在這方面，視野還是應該更開闊一些；接觸更廣泛一些。

再說說影視作品的觀看。這里所指影視作品，主要是電影。考察的重點也是既在量，又在質，質重于量。考察的方式與文學作品的閱讀的考察方式是一樣的，也是重點談考生喜歡的、有印象的作品，了解考生的理解能力、感受能力以及形象記憶力。那么經常會問的問題有：

1、看過些什么電影?最喜歡哪些?為什么?

2．描述電影中印象深刻的片斷。

3．概括主要人物的性格特征，并舉例說明。

考生經常會迷惑于這么幾個問題：在考試中究竟談外國電影還是中國電影好?是不是老師們喜歡考生只談外國電影?老師們是不是喜歡考生談藝術電影而討厭談商業電影?

其實外國電影還是中國電影，藝術電影還是商業電影，這種分野并不重要。重要的是你多少要看過一些好電影。外國電影中有好電影，中國電影中也有好電影。藝術電影中有好電影，商業電影中也有好電影。有時候，藝術電影和商業電影并非一個絕對的概念，更不是互相矛盾的。比如說《教父》、《肖申克的救敗》、《阿甘正傳》、《天使愛美麗》、《殺手里昂》這樣的電影，在商業上很成功，難道就因此沒有藝術性了?伍迪·艾倫的電影、阿爾莫多瓦的電影、阿巴斯的電影、北野武的電影、王家衛的電影，難道就沒有商業性了?從某種意義上說，把電影分成藝術電影和商業電影，是并不科學的。電影只有好電影和壞電影之分。考試的目的是考察考生的素質和能力，并非是為了給考生的偏好下一個結論。

話雖如此，其中畢竟還有個品位問題。假如千個考生只看過一些品質一般甚至品質低下的電影，或者說只喜歡品質低下的電影，那樣也是不可取的。

第三方面是對考生的性格和價值觀的考察。

文如其人。一個人所擁有的性格和價值觀，一定會多多少少在他創作的藝術作品中有所體現。一個骨子里冷漠厭世的人，他的作品是不可能積極向上的，或者是對劇中人物充滿真正的關懷和溫情的；一個激憤偏頗的人，其作品不可能是寬厚溫和的；而一個虛偽做作的導演，也不可能拍出真誠自然的電影。所以，我們在考察考生的基本素質的同時，也非常重視對他比他的藝術才能更能影響他的作品。

在藝術院校里，通過各種專業課程的訓練，一個稍有素質的學生只要勤學苦練，往往是能比較容易地學會老師傳授的藝術技藝的。但是，學院的短短4年教育，極難從根本上改變一個人的品性和習慣。學生高中畢業之時，世界觀、人生觀已經形成并基本鞏固，除非出現重大變故或遭受嚴重刺激，否則不太可能產生方向性的改變。而且，大學比中學相對來說更自由一些，對于學生的各種思想行為抱有更寬容的態度，環境本身也允許學生比較自由地發展自我、實現自我價值，不太約束學生。所以，在學生入學之前對他的世界觀、人生觀以及整個精神狀態進行了解，顯得尤為必要。另一方面，專業本身的特點也決定了這種需要。如果是一名學生物的大學生，他的價值觀一般不會對他的專業研究的結果產生太明顯的影響，但藝術類專業的學生的價值觀是一定會對他的創作產生重要影響的。

筆者曾在課堂上對學生說，藝術有三個基本層次：“技、藝、道”。技，是指對前人留下的遺產的繼承，是對于基本藝術規律的認識，是對于藝術創作基本原則的掌握，是對創作技能的簡單模仿。藝，則是在繼承的基礎上所做的發揮創造。而道，則必須融入創作者個人對于人生的獨特認識和深切感悟，是創作者的性情和思想的表現形式，必然需要創作者投入整個生命。學校可以教會技，但教不會藝；個人通過努力可以學會藝，但很難得道。

從某種意義上講，這里所謂的道，不可能是努力的結果。它有點像祥宗的頓悟，是心

靈達到自由狀態時的靈光一現，難以道明來源和出處。但有一點是肯定的，一個人與生俱來的品性會影響到他是否可以成就這個“道”。

在專業入學考試中，對考生進行性格和價值觀方面的考察的方式是很多的，并非局限于口試這一種方式。甚至可以說，每一個考試科目中都多多少少包含了這方面的內容，只是沒有明說而已。敘事散文如此，編講故事如此，口試更是如此。甚至在集體小品的考試中，也可以看出考生性格的端倪。

舉兩個具體的例子：2002年，在上海考區的考場上，一個湖南籍的女生在做集體小品時，突然獨自跳出劇情，走到我們面前評論起正在進行的表演的構思，導致其他考生不知該如何反應，手足無措。我們馬上讓這個女生先靠邊等待。等集體小品做完之后，我們問這個女生為什么這么做，她回答說，她覺得這樣表演比較特別，有新鮮感，能引起老師的注意。我們問她，事先你們商量劇情時有這個構思嗎?她說沒有，是自己靈機一動想出來的。聽完她的回答之后，我們馬上決定不要這名考生。理由很簡單：她為了突出自己而不惜破壞同伴的表演，這說明她是一個非常自私的人，這種人不適合學影視編導。影視創作是集體創作，任何一個個人都不可能憑一己之力完成整個創作。這項工作對參與者的團隊協作能力要求得非常高，這名考生顯然不符合這個要求。

另外一個例子：2003年北京考區的考場設在一座木制結構的教學樓內，該樓里是嚴禁吸煙的。樓里的明顯位置張貼了禁止吸煙的標志，考前也對考生做了交代。有一名男考生，他抽取了自己的編講故事的題目后，離開了考場去構思。這時筆者去上廁所，經過樓道時看見他正坐在樓梯上吸煙。——最后，因為他無視紀律，我們決定不要他。

類似的例子還有很多。每個考生都應該知道，從專業考試開始直到結束的這一周時間里，我們不會放過任何一種可能有助于了解考生的機會。我們一直在觀察，一直在判斷。只要你跟我們發生交流和接觸，哪怕只是一個簡單的對視，你也是在向我們介紹你是一個什么樣的人。

在口試這個環節，了解考生的性格的方法也是多種多樣的。一般來說，有這么一些具體方式：

一是自我介紹，或者自我評價。比方說，直接讓考生總結一下自己有什么性格特征。我們往往會在考生總結之后要求他舉幾個生活中的具體實例來證明自己的結論。

自我介紹或自我評價宜中肯、簡潔、明確。既不要自視過高，把自己說得完美無瑕，也不要故作謙恭，把自己說得一無是處。尤其是注意不要夸大其辭，更不要故意撒謊，因為參加招生的老師大都有比較多的教育經驗和考試經驗，很容易發現誰在撒謊。一旦發現哪個考生在撒謊，那么他就很難通過專業考試。自我介紹的語言宜簡潔，不宜冗長；宜明確，不宜含糊不清、模棱兩可。比如我們常常碰到考生說自己的性格特點是“既感性，又理性”，或者是“既外向，又內向”，這兩句基本是廢話。因為是個人都有兩面性，不可能是完全單一的一種性格，考官想知道的是你哪方面的特征更突出。

二是別人對你有什么看法，并舉例說明。

三是你對周圍人的看法。比方說，你介紹你最好的朋友，描述他是個什么樣的人，解釋你為什么喜歡他或者你們為什么能很好地相處。這種問題看似是你在介紹別人，實際上，你仍然是在介紹自己。如果你沒有任何朋友，說明你是個性格孤僻的人，不容易與人相處；如果你說不清你最好的朋友的特點，記不得你們是如何相識的，說明你習慣以自我為中心，不太關心別人；如果你總是在埋怨指責你最好的朋友，總是說別人對不起你，那你很可能是一個氣量狹小的人，比較偏激??

四是講述你印象深刻的經歷。比如，說說最近一次被感動是什么時候?被什么感動?為什么感動?假如你已經記不起你最近曾經被什么東西感動過，或者認為生活中沒什么能讓你感動的東西，那么對不起，我們只能認為你是一個情感冷漠的人，很麻木、不敏感、精神空

虛。假如你只會在看惡俗連續劇的惡俗煽情情節時落淚，而生活中的任何人和事都不足以感動你，那么說明你是一個對周圍的現實毫不關心，整日沉溺在虛幻的自我感覺中的人。還比方說，你最近因為什么事情哭過嗎?為什么哭?你最近因為什么跟別人吵過架甚至打過架?你做過什么對不起別人的事情嗎?、別人做過什么對不起你的事情嗎?你有憂慮嗎?你最害怕的事情是什么?你心情不好時會向別人傾訴嗎?向誰傾訴?等等。這些問題，不一而足。總而言之，是了解你對周圍事物的關心程度以及你處理問題的方式。你對這些問題的回答，肯定會透露出你性格的一些信息，正是憑借對這些信息的捕捉，考官們對你這個人進行了了解。這有一點點像心理測驗，但比心理測驗更直接，也更準確。

對于這些問題，考生一定要坦誠回答，千萬不要試圖閃爍其詞，因為考官特別關注細節，總是打破沙鍋問到底，直到感覺到已經獲知了事實真相才肯罷手。這不是好奇心作怪，更不是因為考官有什么窺私欲，這只是一種了解考生的精神和情感世界的方法，是手段而不是目的。

第四方面是對考生處理人際關系的方式及能力的考察。

我們都知道，影視創作與很多門類的藝術創作不同，它是一項集體創作。一個作家，一個作曲家或一個畫家，可以單獨完成一項創作，但是，單個的人，不論他能力多強，即使他是個天才，也不可能憑一個人的力量拍出一部影視劇。所以，影視創作對每名參與者的團隊協作精神及團隊協作能力有非常高的要求。

任何管理活動，最后都可以歸結為人的管理。最復雜、最重要、最困難的管理，也是人的管理。在影視劇生產中，人的組織工作是非常核心的一個任務。

導演在拍攝過程中需要應付各種突發情況，需要處理方方面面的關系，比如：與投資方的關系，與編劇、演員、攝影、美術、錄音、服化道的關系，與制片部門的關系，與政府主管部門的關系，與發行商的關系，與媒體記者的關系??可以這么說，一部戲的完成過程就是一個系統地處理各種人際關系的過程。在這個過程中，哪個環節出了問題，都可能會影響整個拍攝計劃的完成。因此，優秀的導演一定是善于妥當地處理人際關系的。處理的方式可以各不相同，但有一點是肯定的，作為導演要有全局觀念，他應該認識到整體利益高于局部利益，不應為了爭一時長短而妨害了最終目標的實現。團結絕大多數、真誠待人、注意分寸、忍辱負重、掌握技巧，這些都足需要注意的重點。還有一點需要特別注意，導演在工作中要講究誠信。影視劇行業這個圈子其實并不大，口碑相傳非常容易，如果導演失信于一個人，那么很可能會同時失去一批朋友。

我們很難想象一個性格孤僻冷漠、剛愎自用、處處與人為敵、總是以自我為中心、一門心思要占別人小便宜的人能夠做一名導演，去領導一個少則十幾人多則上千人的攝制組進行極其復雜、需要各個部門密切配合的創作活動。有人群的地方就有左中右，每個人的個性脾氣千差萬別，理想信念也不盡相同。攝制組是一種特殊的組織，它永遠是臨時的，不可能有永不解散的攝制組，攝制組的組成人員來自不同的地域、行業、單位，很多人在進組之前連面都沒見過，甫一見面，就必須開始緊密合作，根本沒有太多彼此熟悉、適應磨合的時間。導演是攝制組的靈魂人物，他必須具備很好的凝聚力，能夠迅速地集合眾人的力量實現目標；如果出現人際關系的問題，他必須有辦法很好地化解矛盾。所以說，一個善于與人相處、擅長協調人際關系的人，不一定能成為一名好導演，但好導演一定是善于與人相處、擅長協調人際關系的，否則他根本沒辦法開展工作。

因為以上這些原因；我們在口試中特別注意對考生處理人際關系的方式及能力進行考察。

有句話說得有一定道理：“世事洞明皆學問，人情達煉即文章”。這句話是說，做事情或者做學問，首先要學會做人。這句話曾經作為封建文化的余孽被人詬病，但現在越來越多的人認可其中的道理。當然，這跟特定的時代發展有關系。對于中學剛剛畢業的學生來說，要做到世事洞明和人情達煉并不容易，因為尚未出過校門，成長環境比較單一，跟社會接觸不多。但是，一定的社會閱歷和人生閱歷是學習藝術并進行藝術創作的必要材料，否則作品會蒼白空洞。我們希望考生能夠做一個有心人，觀察并感受周圍的人和生活，努力發現生活中的美與丑，并有自己獨立的思考。反之，如果一個人對周圍的事物很麻木，沒有觀察和感受的習慣，那是不適合學習藝術的。

毫無疑問，在考生的各種人際關系中，與父母的關系是最重要的，因為絕大多數未成年人都在父母的直接監護下生活。此外還有同學、老師、朋友等等。這些人際關系，在考試中都有可能涉及到。考生應當如實回答這方面的問題，不要有什么顧慮。我們常常把一些考生問哭了，因為涉及到一些比較隱私的情感，觸及了考生的傷心處。但請放心，我們的目的只是為了了解你，決不會到處傳播你的隱私。筆者有一個女學生，現在已經畢業了，當初她在入學考試的考場上表現一般，只是還過得去，因而我們很猶豫要不要她。在口試的最后，我提了一個關于她父母的問題，她談得很好，很深入。從她的回答中可以看出她是一個感情很細膩的人，很有心，心理很平衡。因為這個優點，她最終被錄取了，入學之后的學習情況也還不錯。

近幾年的考生中有一個突出的現象，就是單親家庭的孩子很多，比例相當高。據筆者的觀察，父母離異對孩子的心理和性格或多或少會有些負面影響，但這種影響很少會壞到導致孩子心理變態。而且，現在的孩子在這種問題上一般還算看得開，父母對家庭關系的處理大多也比較適當。我們對單親家庭的孩子不會有任何歧視，但是，我們會警惕這種家庭情況可能會給孩子帶來的嚴重的甚至不可逆轉的影響。

至于考察的具體方式，并沒有確定的程式，一般就是簡單的問答。

除了以上幾大類主要的問題，還可能談到的有：

1．對一些社會現象的看法。

2．是否談過戀愛?這方面的問題仍然是在了解考生的價值觀。

3．對考生的知識面的了解和考察。

4．對考生的觀察能力的考察。

5．對考生的隨機應變能力的考察。

除此之外，別的任何問題也都可能提到。在口試中，沒有一言以蔽之任何限定的范圍。

第二篇：影視編導高考面試備考之應對口試的技巧

影視編導高考面試備考之應對口試的技巧

雖然口試的內容并不確定，但應對口試還是有一些方法和技巧的，或者說，在口試中應當注意某些要領，盡量避免犯低級錯誤。

第一、語言要簡潔，不要太噦嗦。

因為報考人數較多，所以分配給每名考生的口試時間都不可能太長，要在這么短的時間內充分了解考生，給出一個負責任的評判，是一件非常困難的事情。筆者近年參加口試，有一個很深切的體會：如履薄冰。一名考生的考試結果，對他的家庭、他個人今后的人生走向都可能會產生非常重要的影響，作為考官，幾乎是掌握了生殺予奪的大權，可謂責任重大之極。因此，我們總是盡可能細致地考察學生，盡可能多發現考生身上的優點和潛質，為了達到這個目的，我們需要多提問題，問得細一些。但是，我們往往會遇到一些考生，說話非常噦嗦，不懂得用簡潔的語言清晰地表達自己的思想，其結果往往是導致問不了幾個問題就花去了大量時間，最后對考生本人是不利的。在考場上，我們一般會事先提醒考生，直接回答問題就可以了，不要做過多闡述。如果需要你做闡述，我們會提出要求的。

第二、語言要講究邏輯，不要說一些糾纏不清的、似是而非的歪道理。

有一些考生，語言缺乏邏輯性，說了半天，聽的人仍然一頭霧水，不明白他到底想表達什么，而且，在道理上也是似是而非、經不起推敲，有時候甚至有詭辯之嫌。跟這種考生交流是很費勁的。碰到這樣的考生，老師們唯一的心愿只能是盡快打發他離開考場。

第三、千萬別撒謊，撒謊無異于玩火。

我們碰到過極個別的考生，自認為自己有點小聰明，在口試時撒謊，最后卻被我們揭穿，喪失了錄取的機會。你要知道，你也許比你的同齡人聰明，但你的生活經驗畢竟是有限的，而老師們閱人無數，生活經驗豐富，你是很難瞞過他們的眼睛的。所以，坦誠是特別重要的，坦誠能使你保持一個平和的心態，而撒謊只能讓你自己更加緊張。

第四、緊張是免不了的，但要盡量克服緊張。

筆者印象很深的一個例子是2002年在上海考區的初試中，輪到一名女考生了，她一進考場就緊張得哭了，我們撫慰半天也無濟于事，她哭得死去活來，根本沒有辦法回答我們的問題，最后我們只好讓她到外面候場。她是哭著離開考場的，而且最終也沒敢再回到考場。

當然，這是一個極端的例子，一般來說，考生不會緊張到如此地步。但要說完全不緊張，幾乎也是不可能的，除非你本來就是抱著撞大運的心態來參加考試，對于能不能考上完全元所謂。盡管如此，你還是得盡量克服緊張情緒，否則多少會對考試結果產生影響。

在這方面也沒什么靈丹妙藥，全看考生自己平時調整情緒的能力了。筆者只能給考生提供一個信息，或許對考生克服緊張有所幫助：也許老師們在提問時有些咄咄逼人，但事實上，他們都很和善，都希望看到考生能表現出自己優秀的一面。他們所說所做的一切都有善意的目的，決不是想故意為難考生。考生面對的一定是一群好人，所以，考生就放心大膽地表現自己吧，用不著緊張。

第五、反應要快，更快一些。

對于招生工作而言，口試是一個最為艱苦的過程。筆者近年每年都參加影視編導專業的口試，對我而言，每年最辛苦的幾天就是北京考區進行三試的這幾天。因為我們必須從每天早上8點坐到晚上11點、12點(我記得有一次口試，最后一名考生離開考場時已經是凌晨一點了)，一刻也不能離開。很多時候，上一組還沒考完，下一組就已經檢錄完畢在考場門外候考了，我們幾乎連飯都來不及吃。更要命的是，在這么漫長的時間里，自己的大腦必須時時刻刻處于思考的狀態，不停地琢磨面前的考生，不斷地考慮怎么樣提問才能了解到他的真實悄況，才能負責任地給他一個準確的分數。

在這種疲憊的狀況下，我們特別希望與考生進行快節奏的、高密度的交流，一旦節奏慢下來，人就更容易疲勞。所以，考生要反應快一些，更快一些。如果考生的反應總是慢吞

吞的，那么很容易讓我們認為你不夠聰明。

不必細想，不必打腹稿，不必瞻前顧后，不必將你想說的話組織成書面語言。直接反應，憑你的本能做出反應，真實自然地進行反應，這就夠了。

第六、可能的話，表現出你幽默的一面。

幽默是一種可貴的品質。幽默能自然地拉近交流雙方的距離，能反映出你良好的心理素質，能體現出你積極的生活態度。毫無疑問，幽默能給你加分。

但是，要注意，幽默是一種很高的境界，決不是耍小聰明，更不是耍貧嘴。曾經有過一名考生，女孩子，當被問及她有沒有什么特長可以展示時。她想了一下，挽起一只袖子，指著自己胳膊上的汗毛說：“老師，我毛特長。”——這是真事。這不叫幽默，幽默可不是指這種品位。所以．要謹慎，別滑向低級趣味。

第七、要有禮貌，但不必過于謙恭，更不要謙卑。

一個人的修養是體現在方方面面的細節中的。禮貌是重要的，對招生的老師保持應有的禮貌也是必要的。

進考場時說一聲：“老師好”，出考場時說一聲“謝謝老師”；與老師交談時看著老師的眼睛，不要眼睛亂轉；保持一個舒服的坐姿，但不要顯得狀態松懈、吊兒郎當；別說臟話；別隨便打斷老師的話；別搶話。基本上，能做到這些就足夠了，這已經說明你是一個懂禮貌的人了。

除此之外，你不必過于謙恭，更不要謙卑，尤其不必討好老師，看老師的臉色說話行事。否則，會顯得你人品低下。

第八、要自信，但千萬別狂妄。

有些考生也許在當地學校是出色的，是人尖子，但到了這人才濟濟的考場就未必還是。所以，在保持自信的同時，千萬別狂妄，千萬別認為自己有多么了不起，否則我們會認為你的境界只有那么高，沒有繼續學習的動力和潛力了。

幾乎每年都有素質還不錯的考生因為自視過高而落榜。

不卑，不亢，永遠是對的。

第九、有特長要做好展示的準備，沒特長也沒關系。有一點請放心，我們一定會給考生提供展示特長的機會，但考生自己要提前做好準備。比如，你會拉小提琴，那就把你的小提琴帶到考場去；你會跳舞，那就帶一雙舞鞋；如果你獲得過重要的獎項，那就把獲獎證書拿給老師看看。

2004年在上海，有位杭州籍女生把自己的CD機帶到了考場，在朗誦時用自己精心準備的音樂為自己伴奏。音樂選得很貼切，有效地渲染了氣氛，使她的朗誦取得了很好的現場效果。這位女生表現出了很突出的藝術感受力。當然，我們并不提倡每名考生都要準備伴奏音樂，這里的意思只是說，你要想方設法利用各種機會把自己優秀的一面表現給老師看，這其實不也正是創作能力的一種表現方式嗎？

如果你沒有特長也沒關系。特長只起參考作用，起不了決定性作用。會彈鋼琴，或者會耍猴拳，只是說明你對這些東西有興趣，并不說明你因此就具備了從事影視創作的潛質。我們看重的不是你對技能的掌握，而是你的綜合素質、基本素質。而且，我們有自己選擇人才的標準，一般不受別人對你的評價的影響。事實上，大多數最終考上的學生，并沒有什么特長。

第十、守紀律，聽清要求。

遵守考場紀律，不要違規。比如，口試期間禁止打電話，考生就不要在拿到考題后給別人打電話請教，這種行為有作弊之嫌。

候考時可以與別的考生交談，但不要大聲喧嘩，不要大笑。

不要亂扔垃圾。如果你在口試結束后離開時，在候考地點留下一堆空飲料瓶或食品包

裝袋而不加收拾，監考老師會報告給我們的。考場附近肯定有垃圾箱，試著找一找。

考試之前，會交代考場紀律及注意事項，考生要認真聽清楚要求，不要等監考老師已經說完后又跑來問，這可能會給考官留下你做事不認真的印象。

第三篇：影視編導高考面試之口試的重要性

2013影視編導高考面試之口試的重要性

口試作為專業考試的最后一個環節，其重要性是不言而喻的小對于影視編導專業而言，前面的考試科目都是基礎性的考察，比如：敘事散文只是考察考生的最基本的文字表達能力，對生活的觀察能力，以及基本的審美傾向和性格特點：視聽段落讀解是考察考生對于視覺聽覺形象的敏感程度和感受能力；集體小品則是考察考生的構思能力，通過組織人物的舞臺行動表達主題思想的能力??以上這些能力，雖然對于影視編導專業的學習來說．都是必不可少的基本素質，但也都只是一個具體的方而。而口試則是一種更為綜合的考察方式，其目的是全面地了解考生的各方面情況，除了上述藝術素質外，還包括他的性格特點、價值觀念、處世原則、情感方式等等。專業入學考試的全部目的只有一個，就是判斷一名考生是否適合學習藝術。藝術創作中，創作技能(技巧)只是一個基本的必需條件，不是充分條件。掌握了創作技能，并不意味著就可以創作出好的作品。一部優秀的藝術作品，必然足藝術家本人的思想情感的真實反映。如果藝術家本人足一個思想淺薄、情感空洞的人，即使他掌握了再多的技巧，他的作品也不可能打動人，更不可能擁有長久的生命力。另一方面，所謂“師傅領進門，修行在個人”，學校教育只是給學生提供一個學習的環境和氛圍，教給學生更多的也只是一些基礎性的知識，不太可能從根本上改變一個人的價值觀和人生觀，更不可能改變一個人的基本性格。所以，我們非常重視通過口試對考生的這些方面進行的考察，而且把考生在這些方面表現出來的情況作為最終決定錄取與否的首要參考因素。

在實際的操作中，我們往往會采取以下方式：初試、復試時，給考生打分一般不會很高，比如說，如果初試的通過標準是70分，那么我們給絕大多數考生打的分數都是70分，少數表現突出的考生可以打到71或72分，只有極少數考生可以打到75分左右，幾乎不可能給出80分。這樣做的目的只有一個，就是增加三試的權重，給三試時打分留出余地，便于最終根據總分進行排名。所以，三試時的分數差距會比初試、復試大很多。如果說一般情況下本科及格線是70分(專科及格線是60分)，那么考生的分數會從99分一直排到70分。換句話說，考生能否通過專業考試，是進本科還是進專科，專業考試的最終排名在什么位置，都是在三試中見分曉的。

當然，另一方面，這么做也是現行招生政策的一項要求。因為藝術專業通過入學專業考試的人數是最終錄取(在高考文化分數線劃定之后)人數的兩部到三倍。如果通過文化線的考生人數多于招生計劃，有可能會出現部分考生既通過了專業，又通過了文化，但最終卻因專業排名靠后而不能錄取的情況。為了避免錄取時撞車，就預先采取了所有考生的專業考試總分都有所區別的辦法，這種辦法也要求我們增加三試的權重。而在實際操作中，這種特殊情況雖然在理論上完全可能出現，但因為種種原因，實際上極少發生。

從上述介紹來看，三試的口試確實是所有科目中最為關鍵的。考生的最終命運，在相當大的程度上取決于在口試中的表現。

第四篇：影視編導高考面試備考

影視編導高考面試備考之口試的準備

既然口試的內容沒有特定的范圍，口試還需要準備嗎?還能夠準備嗎?如何準備?

我們的建議是，口試還是需要做準備的，而且在一定程度上，也能夠做準備。在這方面，筆者有如下建議供考生參考。

1．考生好好整理自己的閱讀情況。

你已經知道，考官將會考察你在文學作品方面和電影作品方面的閱讀情況。這些問題，如果你臨時想，很難回答得比較全面。比如，你說你讀了不少書，但能夠想起來的也就寥寥三四本，那么，我們只能認為你扎實只讀過三四本。

所以，需要事先認真回憶一下，列個清單，以免到時候忘記了。

請考生特別注意，所謂閱讀，是指從頭到尾通讀過作品原文，而不是只讀過縮寫本，更不是指你曾經通過道聽途說了解到的一點作品的故事梗概。

千萬別撒謊，故意把你只是知道個書名的書說成是你讀過的。參加招生的老師的最低學歷都是碩士研究生，你的閱讀很難超出我們的范圍，如果我們問起作品的具體情況而你又一問三不知，那么你會引火上身的。我們曾經因為懷疑一名考生撒謊而故意把另外一本書的內容說成是某本書的名考生竟然一點反應都沒有，其結果可想而知。

在泛讀(積累閱讀量)的同時注意精讀(仔細讀其中的一部分作品)，肯定是一種聰明的做法。你不可能每一本書都讀得很仔細，但也不能每一本書都讀得不仔細，尤其是對那些你自己認為很好的作品。精讀不必多，四五本就差不多了。精讀的目的是，搭建一座便于你和老師進行交流的橋梁。考官了解你，必須通過對具體作品的討論，別無他法。如果你每本書都說不上來個一二三來，考官就無從了解你。所以，你要自己修好這座橋，鋪好這條路。

2．認真回憶你的生活，加強自我審視。

古希臘哲學家蘇格拉底有句名言：“認識你自己”。這句話看似簡單，做到殊為不易。我們平時是不太習慣于自我審視的，但專業入學考試又要求考生表現出真實的自己，所以，有必要補上這一課。如果考生這么做了，考生肯定會在考試中受益的——不僅在口試中，而且在敘事散文寫作、編講故事、集體小品中都有可能用得上。

至于具體的方式，那就看你自己的喜好了。

3．不要亂投師。

報考影視編導專業的考生絕大多數都是高中畢業生，沒有接觸過這個專業的相關知識，有的考生擔心會考一些專業知識，所以專門請社會上的一些人給自己輔導。這種方法并不好。因為你找的老師未必真正受過嚴格系統的專業訓練，而且，對我們考試要求的理解也未必準確，如果你聽信他的指導，很有可能反而受到誤導。比方說，有的老師會教你在散文的開頭寫個所謂的題記，其實這完全沒必要，而且顯得很多余；有的老師會教你在集體小品中拼命搶戲以突出自己，這種做法絕對是不可取的；有的老師會教你一堆你自己并不能準確理解(也許他也未必能)的所謂專業術語，讓你在考試中用上，其實如果你使用不當，反而會成為你和招生老師之間進行交流的障礙。

另外，社會上的許多老師的藝術品位實在不敢恭維，如果考生受到其影響，示門巳反而個降低藝術品位。品位一旦敗壞，就如同養成了壞習慣，是很難再糾正的。

之所以要提醒考生這一點，是因為考官在考試中碰到過不少被“污染”的考生。與其考生是半瓶水，不如考生是一張白紙。半吊子的考生，我們往往不會錄取。所以，在這個問題上，請務必謹慎。

正確的做法是：去讀原作，用心感受，獨立思考。你要相信你自己，相信你的心靈一定會感受到那些真實的事物，相信你會有能力發現真正的藝術之美。

當然，閱讀本書也是正確的做法。這套叢書的作者都直接地參加過歷年的招生，因此

說法最準確、最可信、最權威的，畢竟我們既是立法者，又是執法者。

第五篇：影視編導專業高考面試常識解讀[范文]

影視編導專業高考面試常識解讀

對提問的回答，來對你做一個比較直觀的評價，看看你是否具備了藝術的潛力和從事廣播、影視藝術工作的素質。由此可見，廣播、影視藝術專業是一定要進行面試的，考生也應該充分了解面試考試的特點，提前準備，積極應對。

面試在考試中，一般屬初試的考試范疇，放在復試筆試之前，是進人藝術院校的第一道門檻。各專業的初試面試內容一般都有三個環節：自我介紹、才藝展示、回答考官提問。這是任何學校任何專業都要考查的內容，也是考生復習準備的重中之重。另外，除了這三個基本項目外，不同學校不同藝術類專業的面試次數以及考查范圍也有所不同，有的學校只面試兩次，有的學校要面試三次，有的學校初試面試還不僅僅限于三個基本項目(自我介紹、才藝展示、回答考官提問)，但不管怎么變，一般都會在自選朗誦、命題講故事、即興評述、分析攝影作品、命題集體小品五個考查項目中做選擇。下面對這八個面試項目做簡要介紹

自我介紹：嚴格地說，“自我介紹“并不屬于各院校廣播藝術類專業面試的考試項目，但卻是不可或缺的基本項目，是面試進行的第一個環節。一這是考生展現自我風采的一個重要環節，要表現得自然、誠懇、簡潔、有個性。對于“自我介紹”，各院校招生考試沒有就時間、內容提出明確的要求，但一般是要求考生作一分鐘左右的口頭介紹，包括姓名、考號、家鄉、學校、興趣愛好等，以此來了解考生的基本情況，考查考生口頭表達能力，并針對自我介紹的情況內容進行提問。

才藝展示：主要是考查考生的藝術修養和綜合素質。各學校各專業在“才藝展示”項目上一般有不同的要求。大部分廣播影視類專業，例如廣播電視編導專業、導演專業等，對“才藝展示"的內容不做限定，范圍很廣，既可以是音樂類的，如樂器、聲樂、舞蹈等，也可以是其他類型，如朗誦、相聲、表演等，只要是比別人更高的某一方面的技能，都可以作為特長進行展示。但表演類專業和攝影類專業，根據專業學習的要求，對“才藝展示”有內容限定。表演專業的要求比較全面，在三次面試中要求進行朗誦、聲樂、形體、表演四個方面的才藝展示，攝影專業則大多是要求現場拍攝攝影作品。

回答考官提問：考官提問是面試的主要內容，但提出的問題卻沒有定式，主要是考查考生的口頭表達、藝術感受、生活觀察等綜合素質能力。不同的考官面對不同的考生提出的問題也不一樣，但問題的內容一般會在兩塊中產生：

1．考生自我介紹。考官提問是放在考生自我介紹后進行，由于對考生不了解，考官首先的問題一般都是依據考生的自我介紹來進行，這就要求考生對自我介紹中提及的每一個點都做充分的準備。

2．綜合素質測試。為了考查考生的綜合素質，考官在提問中還會涉及一些常識性的問題，主要有專業類常識、文藝常識和文化時政常識等，這就需要考生在平時進行適當的積累。要注意的是，考生在回答考官提問時不要揣摩考官的意圖而去刻意迎合，回答的過程有時比答案本身更重要，還要注意不要刻意地標新立異。

自選朗誦：主要是考查考生對文學作品的內心感受能力和口頭表達能力，是播音、表演、導演類專業的面試內容，注意要根據自身的特點來準備朗誦篇目，不需要一味地追求名家名篇。命題講故事：考生抽取一個故事題目，通過1 0至1 5分鐘的準備，然后講述一個你自己構思的完整的故事，主要是考查考生的藝術創作力。

即興評述：考生抽取一篇短文章(大部分是時事新聞)，通過5。1 0分鐘的準備，然后對這篇短新聞做一個評述，主要是考查考生的邏輯思維能力、口語表達能力和對生活的感悟力。在評述時注意要發表自己的觀點、提出更高層次的論點，而不要只是限于表面的泛泛而談。

分析攝影美術作品：主要是導演和攝影的面試考查項目。主要是考查考生的審美能力、想象力和在攝影美術方面的基礎知識。

命題小品：考生從考官手中抽取一個小品題目，通過5至1 0分鐘的準備，然后在限定時間內表演一個完整的單人小品。主要是考查考生的藝術表現力。

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