第一篇：短篇小說這樣讀

【第四屆現代與經典全國小學語文教學觀摩研討會的一點感受】

短篇小說這樣讀

廣東省深圳市寶安區龍華第二小學劉素紅

正當心里回味著小學語文大師王崧舟老師那詩意的課堂時，浙江省的特級教師周益民老師又給我們展示了一堂別具匠心的語文課——《貝殼，白色的貝殼》讀書會。這是一篇長達五千多字的短篇小說，周益民老師引領著學生用兩節課就把故事讀通、讀懂了。這么長的一篇小說，居然在短短的兩節課內讓學生心領神會，令全場的老師驚嘆不已。

這堂課分為“講故事接力賽”、“以‘喜歡與不喜歡這個故事為話題’展開交流”、“以‘孩子們與朱伯伯的故事’、‘說談談孩子們與朱伯伯是什么級別的朋友’為話題展開對人物性格的剖析”和“師生共寫”四大板塊。

在“講故事接力賽”環節中，周老師讓一個孩子用一句話概括一小段故事內容，（要求其他人必須認真聽）然后老師的話筒傳給另一個人來接，孩子們個個都專心致志地聽，把故事的基本內容歸納出來了。這樣的教學既培養了孩子認真聆聽別人說話的習慣，又提高了學生的概括歸納能力。當孩子們沉浸在講故事之中，老師的新任務又讓孩子激動起來，周老師讓孩子們快速瀏覽故事，找到自己喜歡與不喜歡故事的依據。孩子們快速地讀讀畫畫，然后一個接一個地發表了自己的見解，這個環節沒有半點緊張，老師富有詩意的肯定性評價（如：你可以當語文老師，語言清晰，條理清楚；你的聲音富有感情，普通話又標準，將來也許能當上中央電視臺的節目主持），使人感覺到就像跟老朋友談話一樣舒服。

在談談“子們與朱伯伯的故事”的環節，老師給予孩子們充足的時間，讓孩子品味描寫孩子個性的語言，讓孩子知道描寫人物時不但要抓住人物的外貌特征，還要抓住人物的動作和心里活動寫，而這些都是在不知不覺中進行著，學生在這種潛移默化中學會了寫作的方法。另外，老師讓他們聊“孩子們把朱伯伯當作什么級別的朋友”，讓孩子讀文句，說原因，引導學生讀書通文意，孩子們在閱讀的時候不知不覺地學會了讀書的方法，真是令我想起了杜甫的“隨風潛入夜，潤物細無聲。”語文的能力培養在周益民老師的教學中顯得那么的簡單有序。

最精彩的是“師生共寫”環節。學生以故事中小孩的身份寫想對朱伯伯說的心里話，而周老師則以朱伯伯的身份給孩子寫信。學生盡訴衷腸，老師以成人對孩子的看法書寫了心中的所想，文字精煉情真，就好像一首美麗的詩一樣打動著每一個學生的心靈，打開了孩子的心結，引起了對“真正朋友”含義的共鳴，體現了老師的語文功底深厚，令人折服。

周益民老師與學生的讀書會是成功的，他通過共讀構建了良好的話語環境，有利于學生閱讀交流；他通過話題構建交流的信息，打開了學生的話匣子，使學生能真正暢所欲言；他通過表達交流提高語言表達的品質，體現了語文是多元的概念，既鍛煉了學生的思維能力，又提高了學生的書面語言和口頭表達能力。他打破了以往教學生寫讀書筆記的三步曲：開頭先把書介紹，中間努力做檢討，最后來把決心表，為學生輕松寫讀書筆記做了很好的導向工作。

周益民老師的課堂是平等、輕松、和諧的，猶如涓涓的細流，滋潤著學生的心靈，培養著學生的語文能力，我佩服著，學習著，進步著。

第二篇：讀張愛玲小說有感

讀張愛玲小說有感

細細品味一本名著后，相信大家一定領會了不少東西，是時候抽出時間寫寫讀后感了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家整理的讀張愛玲小說有感，歡迎大家分享。

她名字聽起來有點俗，模樣兒和文才絕對不俗。她有顯赫的家世。外祖父便是清朝重臣——李鴻章。她母親是大家閨秀，飽讀詩書。

張愛玲文章多以清末，解放前的上海作時代背景。有時候地點也轉換到北京、香港、英國。這些是作者生前生活過的場所。

張愛玲的筆下，多是美麗、聰慧且有點壓抑的女子。她們生活在動蕩不安，且男權很重，庭院深深的豪門大院，無一例外的是家道衰落了。她們的命運由不得自己改寫。偶爾有放膽跳出原生活圈子的，轉了一圈后跌落在婚姻的枷鎖里，又回到原有的悲劇性的生活。

作者寫景濃墨重彩，大肆渲染。善用對比手法，強烈刺激人的視覺感官。在大紅大綠，黃藍映襯的色彩下，各式人物粉墨登場，一一亮相。一個個鮮活的人物，把我帶入陳舊、腐朽的封建年代，有一種透不過氣的感覺。

作者細膩的筆法入木三分，尤工人物的心理刻畫。作者練達的眼光早已看穿世間的男子種種把戲，脫下他們的外衣，扒出他們丑惡的靈魂來，讓他們裸著身子表演。

作者看透世間男女情事：一個女人，再好些，得不著異性的愛，也就得不到男人的尊重。女人結婚，是對一個男子終身賣淫。男人心目中最高的理想是一個冰清玉潔、而又富于挑逗性的女人。冰清玉潔是對于他人，挑逗，是對于男人自己。如果是徹底的一個好女人，男人根本不會注意他。男人在初戀女人眼中全是優點，他的缺點和惡劣只能等他婚后，由妻子慢慢去發現、忍受。世上最濃烈的愛，在于他愛著你，你又不讓他得手。一旦他占了你的身子，或者你們做了夫妻，他對你以往說過的玩笑話，不再跟你說，好聽的都說給別的女人聽了。男女間匆匆的聚又散，男人便沒有機會厭倦女人。往往這對女人是有利的一件事。一個禮拜往往比一年值得懷念，當三年后，男人帶著熱情的回憶重新來找她，她或許真變了呢……以上每句警言，雖然未免偏頗，也有幾分道理。

所以在男人之間流傳一句名言：妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷得到不如偷不到。

歸根到底，只有一句話：得不到的是個香餑餑，到手的東西就賤價。

生命是一襲華美的袍子，里面爬滿了虱子。

初讀《半生緣》總覺得曼楨的不幸是曼潞和祝鴻才害的，質問曼璐怎么可以這樣設計害自己的.妹妹。其實，曼路也是很可憐的，為了家里的生計淪落為舞女，但卻不被家人理解，結婚后又無法生育，才會想讓自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。應該說這是整個社會形態所迫，社會的腐朽黑暗，人的思想昏庸無能，當然曼楨優柔寡斷、委曲求全的個性也是導致這樣一個悲劇結尾的重要原因。曼潞和祝鴻才對她的所作所為只是一個開始，但把她推向深淵的卻是她自己，并且由于她的認命她的妥協不僅害了她自己更害了深愛她的世均，也間接的害了翠之害了叔惠。她不只是讓自己不幸福更加讓三個家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美滿的結局。如果他覺得難已接受她的失貞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回憶或假象如果當年如果向愛人坦白可能會是另外一番情形。活著不是為了后悔，曼楨最后對世均說的那一句：“世均，我們回不去了，回不去了。”這句話包含著多少悔恨，多少無奈。她自己也知道原本這幸福是屬于她，但現在她失去了這個資格并且是永遠的失去了，人世間最痛苦的莫過于此啊。沒有死去活來的告白，也沒有山盟海誓的轟烈，一切就如同我們所熟悉的日常生活，當愛情靜悄悄地到來，又被人生的起落所折磨，被歲月的洪荒所沉淀，被生活的重擔所壓迫，那份堅持與無奈，到最后竟然只是留下一句平淡得讓人幾乎心碎的道白，讀后感《讀張愛玲小說有感》。

張愛玲給我們帶來的不僅是不一部悲劇小說，其實也是現實生活中大部分人的縮影。很多人到老的時候還在后悔“早知當年如何如何”，豈知這個后悔也將成為后悔，后悔自己為什么要后悔。

有人說張愛玲的小說除卻《傾城之戀》以外，都是悲劇的尾巴。《傾城之戀》雖是成全了白、柳的一段姻緣，但實則以世俗的表象虛掩了真正的悲涼，越發比悲劇更像悲劇。張愛玲用她的傳奇故事不顯山不露水地表現著人性，尤其是人性的鄙俗與狹隘，描寫了家庭的黑暗，世人的虛偽，所謂愛情自私的本質，對女性nu性思想的提示也毫不留情。

故事的女主人公白流蘇離婚后寄住母家，錢財被騙，又為兄嫂不容，只得尋求再嫁，苦無姻緣，便搶異母妹妹的對象范柳原，范是個老尖精滑的留學生。一個不誠娶，一個但求嫁。兩個人都不愚鈍，很有些小聰明，可謂真正的凡人，凡心熱熾。張愛玲站在白流蘇的背后，讓兩個人的靈魂躍上紙面，斗來斗去。白流蘇大家閨秀般的矜持，不時挑逗，范柳原窮形盡相，甚至挪用詩經里：“死生契闊——與子相悅，執子之手，與子攜老”來做假。滿篇你來我往的小技巧。一個男人和一個女人以一個城市的陷落為代價而換取一段感情的最終結果看似壯觀但其實又如何呢？也許張愛玲從來不認為愛情是可靠的，愛情在她心里只是平凡生活中的一些點綴本無什么大不了，兩個人因為城市的陷落突然失去了原有的安全感和固有的灑脫，突然間發現兩個人在一起可以獲得最大限度的溫暖，于是就有了傾城之戀。他們最終結合在一起了，可是張愛玲卻不說是愛情發展到婚姻的自然結果，反而說：“香港的陷落成全了她”這其中充滿了悲劇意味。那時女人的地位太低了，要想改變自己的命運，只能悲劇性地依靠男人。所以，白流蘇雖然自私，小家子氣，但是也還情有可原。

其實，在這個物欲橫流的時代，也是另一種世事**吧，愛情也像《傾城之戀》里面的男女主角樣，茍合著。

張愛玲筆下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而這恰是生活的真實，人性的自私、卑瑣、冷漠、虛偽、扭曲，甚至幾乎病態，在其筆下一覽無遺。《金瑣記》里那個貪婪的七巧，一生的快樂和幸福早早地被腐爛的空氣埋葬。

在文章的一開頭，是通過兩個丫頭的對話，讓我們初步的了解的曹七巧。同時兩個丫頭的對話，讓我們看到，曹七巧很可憐。如文章中寫到“鳳蕭道：‘你是她陪嫁來的么？’小雙冷笑道：‘她也配！’”丫頭即如此輕蔑地看待她，再加上她的身份與姜家并不算門當戶對，且當初是以“姨太太”娶進門……而且她的丈夫是個軀體殘疾，“沒有生命意義的”姜家二少爺，對于一個正常的女人，能忍受，堅持下去么？還有她娘家哥哥的索取……“不承情也罷！我也慣了。我進你們姜家的門……誰見我的情來？誰有半點好處到我頭上？”這樣的環境怎能不叫她不暴躁，不尖酸刻薄？甚至最后到達性格的“扭曲”呢？曹七巧的命運本是不幸的，但她并不從自身的不幸中滋生出可貴的同情心，而是以制造別人（確切的說是她親身兒女，而且也只能是她的親骨肉，因為那是她所唯一能接觸到的人）的更大的不幸來獲得快感。如小說中說道“有時她也覺得犧牲得有點不值得，暗自懊悔著，然而也來不及挽回了。她漸漸地放棄了一切上進的思想，安分守己起來。她學會了挑是非，使小壞，干涉家里的行政。她不時的跟怒親慪氣，可是她的言行舉止越來越像她的怒親了”。再如兒子，她以給長白娶媳婦的方式管住他，但又不讓兒子與一個女人有正常的生活和快樂。她處處親近長白，要長白給她燒煙泡，陪她通宵聊天。最后使得媳婦被殘酷的精神折磨致死，姨太太做了“替身”。不到半年，也吞鴉片煙自殺了。其實，人性中本來就有卑劣的一面，它所呈現的姿態完全就由它所處的環境而決定，在一個美好，自由、相互尊重的環境中人性中善的一面被全面激發，時刻體會到愛意的人，才有能力將愛傳遞下去，而在被壓抑被摧殘的環境中，人性中惡的一面被煽動起來，一個處于充滿危機、敵意氣氛中的人，怎么會具有愛的能力呢，它只能出于本能的自衛，而自衛的方式也是具有攻擊性的。所以，當張愛玲在塑造曹七巧這個人物時也許更多地是寄予同情，更犀利的批判這個使人變成鬼的社會吧。

一位奇女子，以她出奇的才華，敏銳的洞察力和對生活獨有的詮釋，把三四十年代上海的萬千風貌述諸于文字留給后人品味與感悟，她筆下的女性形象，風情萬種，性格各異，但又都是在那個時代中特有的產物，她們的命運跌宕起伏，讓人揪心，充滿著幾許無可奈何，總激起讀者的幾許長嘆。她就是張愛玲，永遠的張愛玲……

讀張愛玲的小說是很容易中毒的，讓人不知不覺地從字里行間染上她的氣息，清冷的，而又驕傲的。

曾看過一張她的照片，攝于舊上海時期，黑白的。她穿著深色的旗袍斜斜地抬著頭，直直地挺著身體，眼神望向遠方，絕然地、不屑地和深藏眼底的寂寞。

是的，張愛玲是寂寞的。所以，她的小說也染上了莫名的讓人心疼的寂寞和孤單。她說，“這世上有那么多人，可是他們不能陪你回家。”她筆下的那么多位女子，有堅強如曼楨者，到最后，仍孓然一身。張很現實，她告訴我們，有些事有些人不是多年之后重逢，冰釋前嫌便可以從此安穩快樂，不是的，正如沈世鈞在《半生緣》中說的，“那也許眼睛一霎，就錯過了。”于千千萬萬之中才能遇到的人，可是一次擦肩而過卻換來了一輩子孤單。一直有人對《半生緣》的結局不滿并試圖改寫出很多不同版本的結尾。而我，卻覺得這恰恰是最合適不過的結局。多年之后再相遇，無論是感慨萬千還是追悔莫及，十多年的時光足以消融一切。這就是生活，往往能夠改變一切我們所認為永遠不會消失或者變化的東西，比如當初的海誓山盟壯志雄心。

張愛玲很擅長講故事，她仿若一位老人，在黃昏中燒一壺粗茶然后在門口或古老的榕樹下緩緩道來：“請你尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐，點上一爐沈香屑聽我講一段海上浮生的故事，你這一爐沉香屑點完了，我這一段故事也就完了。”然后她開始“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”。看她的小說得不急不徐，慢慢來，才能發現她在字里行間所體現出的點點哀傷和釋然，使人唇齒留香。

張愛玲是聰明而又極端的。她說，“生在這世上，沒有一樣感情不是千瘡百孔的。”“生命是一襲華麗的袍，爬滿了虱子。”可是，她又教會我們怎樣生活：“較量些什么呢？長的是磨難，短的便是人生。”看不出她對生命的熱愛，只有妥協，憤怒，無奈以及極度的輕視。很多的時候，她就像是站在生活的另一高度上，一針見血直中要害地說出生命的可悲或者生活的本質。

我最喜歡她的一句話是：生命就這樣自顧自地走過去了。我不知道當她寫下這句話時是哀傷的還是一如即往的一臉冷漠。可是，當這句話從我筆下流泄出時，我忍不住微微顫抖，我感到莫大的悲哀和無助。這也許就是張愛玲的魅力所在，直白地解剖生活的每一個現象，然后再將它們一個個寫在紙上用不輕不重甚至帶點冷漠的語氣告訴所有人。

張愛玲或許稱不上大家，但絕對不能否認她才情似海。而她的文章也正如她其人：冷漠、哀傷、清高以及一種看透紅塵的淡然。

第三篇：讀《契訶夫小說》有感

讀《契訶夫短篇小說》有感

冬至剛剛過去，而人們歡雀的氣息也隨之而消之慢慢。孤寂的世界突然因一本《契訶夫短篇小說》而變得活躍起來。

在我看來契訶夫寫的短篇小說精悍程度也不亞于我國的魯迅之作。當然，他被稱為世界文學的“短篇小說”之王。筆色也可謂幽默而更加帶有諷評之味。通讀他的著作便可得知當時俄國黑暗陰森的現境而種種資本主義的陋習也筆筆皆見。而想想我國封建民俗的陋習比之，則皆是世界文壇的一角。

在《在理發鋪》里，主人公因家庭的貧困而把女兒許配給一個富老頭。不顧女兒與發鋪主人公的情感先不說，而僅僅因發鋪為自己理發收費便留半個頭······此等吝嗇之處，貪財之度在契訶夫的筆下揭露得淋漓盡致。這充分表達出當時資本主義民眾小資產階級的丑陋本像。那種資本，那種金錢的社會里已將每個公民的血液洗禮，那種骯臟已灌輸如每個公民的心田。契訶夫在這篇小說中處處都是對話,動作的描寫，所刻畫得行形象不僅使讀者當時如在看的一面鏡子，而更是俄國時代的鏡子。

如契訶夫在《苦惱》所勾勒的主人公一樣，他無不一處使你想起魯迅作品中的《祝福》中的主人公祥林嫂一樣。主人公的遭遇先是喪妻，后是喪子，最后連他的小兒子也在一場大病中死去。而內心悲痛的自己處處傾訴，結果除了幾個聽了自己的傾訴半路嗷嗷大哭之外，中斷不得。男人根本連聽都不聽。他的寂寞也只有在寒冷的冬天牽著他那輛破車——沉思。而寧可拉一個顧客以最低的價錢，為的是想跟

別人傾訴。而事實上招來的是滿目諷笑。最后，不得不跟自己的瘦馬傾訴，并且更是津津有味。總是那句：哎，我的最小的兒子，在上個星期在醫院里死了····這時無不一時使我想起祥林嫂的話語——哎！我真傻！···確切的說這篇小說所存在的現象更不亞于我國當時農民的貧苦程度。由此看來，落后是富有的必經階段，而各國的國情不一樣，當然不可避免地存在這樣或者那樣的愚昧。

資本主義又怎樣呢？

通過契訶夫的筆墨散發的也是濃濃的血腥和壓迫。雖然鄙只知其內情的皮毛而已，甚至連皮毛的萬分之一都不到，但事實便是見證：如西方的一些資本主義國家至今還處于水深火熱的泡影之中度過，這有證明什么呢？

最后我不得不表明我的觀點：契訶夫的偉大是無可置疑的，我也不得不感謝他，但他卻不是我寫這篇文章的目的。其真正目的是想說我們的國家是神圣的，我們的民眾弊端個性的。所以我們要振興中華，并非是過分的揪自己的小辮子，適可而止，重在興華！！

----蕭雨

2008.12.29

第四篇：讀金庸小說有感

讀金庸小說有感

還記得接觸的第一本金庸小說我記得是《血濺迷宮圖》當時不知是誰寫的，且只是短篇，沒想到讀下去一發不可收拾，毫無間隙的讀完了，隨后就沒讀過他的小說，直到后來高三時讀了《笑傲江湖》以后，漸漸迷上了他的小說。后來也就知道原來我讀的第一本叫作《白馬嘯西風》，且是“飛雪連天射白鹿、笑書神俠倚碧鴛”一個“白”字而已。隨后又讀了“倚”、“連”、“書”直到我現我讀完了金庸的十四部小說且加上一本《越女劍》，有的還讀了幾遍，我是個不喜歡重復的人，但回想起那個情節之時卻不免要回頭多看幾眼，深究其原因，甚至是心理變化，卻甚是精彩。

后來讀的次數多了，有時就會不知不覺中融入小說之中，當然這就不免有些許感觸，為的那小說中主人公的遭遇而扼腕嘆息，或為那百折回腸的情節而贊嘆，也為那書中所傳頌的精神產生共鳴，現例舉幾例希望可以共勉一二！

天龍八部這本書可謂集金庸小說之大成，其勢甚宏，主人公蕭峰可說是近乎完美的天神般人物，但對于其死每次讀來都不盡扼腕嘆息！英雄終究不是神，終有英雄的悲劇，蕭峰雖為大宋所容，但不卻不為本族所容更不為自己良心所容，那一刀終究還是下去了，何其豪邁，便是英雄，生，轟轟烈烈，死，亦當為鬼雄！是男兒也復有柔情，或許這一刀切去了兄弟，切去了眾位豪杰，確把阿朱拉的近了，只不免塞上牛羊空許約，看不到羊邊馬兒走，幽幽水邊流，美人英雄離去，空悵惘！

從這里我讀懂了何為兄弟之義，又何為舍己而救萬民于水火的菩薩心腸。連城訣雖為金庸的中篇小說，卻不失為精品。主人公狄云樸素憨厚的性格令人過目不忘，然拜金者那種為奪財寶而透露出陰險奸詐殘忍又使人觀之膽寒，有為了財寶把女兒活活憋死在棺材里凌退思，有為了財寶不惜犧牲女兒終生幸福的戚長發，更有為了偷生而食結義兄長尸體的，其行為何其卑劣，其用心何其恨毒，其手法又何其老辣，但最后還不是一個個弄得不得好死，得到的卻是有毒的金錢！細想來，卻不禁癡癡一笑，一生之中要那么多錢“干嘛，又何必提心吊膽費盡心機去賺那生不帶來，死不帶走的金錢！

從這里我讀懂了“君子愛財，取之有道”。

生性豁達，放蕩不羈，豪氣干云，嗜酒如命，此何者也，令狐沖也！令狐沖是天生的隱士，一生之中只覺得能娶到小師妹就很幸福，可事與愿違，他有很多常人的悲哀，林平之橫刀奪愛，師父師娘猜忌，內力盡失，卻不得以酒消愁，愁斷腸，用此種方法來作賤自己，此作法更接近于常人，所以令狐沖深得讀者喜愛。他或許有點像張無忌有時會順從自己的命運，但卻比他強的多，豁達的他不曾為小事縈懷，于一正一邪之間傲然獨立，此才是真性情男兒！

從這里我讀懂了“拿得起，放得下，才男兒真本色也”。

當一十六彈指一揮間輕輕走過，一個大俠帶著一顆幾許幽怨，幾許期盼的心和一只不知活了多少歲的巨雕在南海之畔苦苦等待，去等著那飄逸灑脫的仙子，而當等來的是一場空時，心口像錘擊一樣，去絕情谷嗎？只能空想倩影，去找吧，去追日落吧只盼這落日不要落下，不要把這僅有的希望帶走，然而終究還是落了，如同心的落幕無聲無息卻已經死去，惟有一跳以殉那純潔的仙子，就是這跳看到了愛的真誠，看到了重逢的希望，楊過這位孤傲的俠者，癡情一片，惟別而已，黯然銷魂，俠之風流唯君爾！

從這里我讀懂了什么叫從一而終的愛情。隨著讀書的深入，我開始讀他的一些評論本，以及各位大家對其中人物的剖析，原來發現這不僅是一種娛樂，或許還稱不上是玩物喪志吧。從我而言我對金庸小說不敢妄下斷言，不免貽笑大方。但其情節之精，構思之巧，語言之美，是其他小說家不可同日而語的。雖說有金（金庸）古（古龍）柳（柳殘生），卻說柳殘生吧名字都不大響亮又怎見其小說高明之處；讀古龍之書卻有一種緊促之感，因為古龍慣用短句有氣勢，究其文化底蘊，氣勢之大卻不免稍遜一籌；且說梁羽生吧，其小說可謂虎頭蛇尾，往往看了前章就會知道后章，他的小說在我看來只能是散文化的語言很優美，卻很空洞。

且金庸小說慣用歷史為載體，往往能達到以假亂真的程度，其文章總是處處彌漫著濃烈的傳統文化色彩，再者其小說人物形形色色，讀其書，似走進一個個精神世界，總有一個人物能在自己身上找到印證。從這里我們讀的不僅僅是小說的情節，感受的也不僅僅是其文化底蘊的深厚，更多的是我們能從主人公身上吸取的那種遇困難越挫越勇，正直，知足常樂的品質，小說人物可以死，但其精神卻是永存！

第五篇：讀卡夫卡小說有感

讀卡夫卡

卡夫卡一直是我很鐘愛的一個作家——寫出這句話時，我突然感覺自己是那么的附庸風雅。是啊，他的作品，我連一篇都沒有真正讀懂過，談何鐘愛。卡夫卡的作品，情節是那樣的支離破碎，邏輯是那樣的不合常理，思路是那樣的斷斷續續，主題是那樣的曲折晦澀。面對他的文字，我就像面對著一堵昏暗且高大的墻，知道墻后面有無盡美好的風光，而我卻只能抬著頭眼巴巴地看看，望洋興嘆。然而，他的文字，給我的感覺是那么有味道。在他那象征意義極強的文字里，我仿佛能感受到他那種噴薄的生命力和對文字藝術的狂熱追求。所以罷，我還是打算在這里寫一點關于卡夫卡的東西，既是宣泄自己的情感、表達自己的觀點，也是表達對這名偉大作家的敬仰之情。

鑒于卡夫卡的長篇要表達的東西過于紛繁復雜、難以闡明，我挑三篇卡夫卡的短篇，說一說自己的讀后感。

第一篇是《騎桶者》。小說講述了一個窮得買不起煤的人（第一人稱“我”）想去向煤店老板借煤，他不是拎著桶去，而是騎著桶飛著去的。結果，非但沒借到煤，反而被老板娘的圍裙扇到了冰山地區。小說的情節十分簡單，但是他所虛構的場景是荒誕甚至帶著幾分滑稽的。我初讀到這篇文章的時候，不知道卡夫卡寫了什么。我在心里問自己：為什么“我”要用騎著木桶這樣奇異的方式去借煤？為什么“我”借煤會失敗？

文章原文說：“怎樣前去無疑會決定此行的結果，所以我騎著煤桶去。像騎士那樣，我雙手抓住桶把手??”文中的“我”，自卑，惶恐，卻又極力地想讓自己這樣乞丐式的行為變得體面些，他把自己想象成騎士，用如騎士般的姿態前去借煤。但他只是個社會底層的小人物，無論姿態是否像騎士，他的靈魂始終是蜷縮著畏縮著的。他沒有與老板娘正面交流過，他的畏懼心理使他的話與教堂的晚鐘聲響混合在一起，讓人聽不真切。而且，他飛在空中，這樣的交流方式也讓他的處境更加困窘。他借煤是注定失敗的，并且，這個失敗不能怪別人，只能歸咎于他自己。

文章的最后，老板娘說 “外面什么也沒有；我什么也沒有看到，什么也沒有聽到”，還用圍裙扇走了“我”。這暗示出借煤的失敗其實是一次人與人交流的失敗。扇到冰山區，這夸張的手法里，突顯的是“我”對現實世界的畏懼和徹底棄絕。

這篇小說似乎有點黑色幽默，耐人尋味。在小說似真似幻的氛圍中，我不禁想到，是否我自己和這個世界也是格格不入？是否我也在抗拒著什么？是否外在明朗陽光的我，也只是小心翼翼地蜷縮著，不能很好的融入這個世界中？

第二篇是《地洞》。它同樣也是以第一人稱“我”作為小說敘述主角。“我”是一行將年老的動物，“我”建造了一個地洞，打算在此度過余生。文中充斥著大段大段“我”的矛盾、焦慮、復雜的心理活動。比如，“我”只是防守型的小民，“對任何一種比較認真的進攻,我都準備退讓”，從這一目的出發，減少地洞與外界的接觸面無疑是必要的，然而地洞像病毒一樣地蔓延擴散；一次 “我”為了確證地洞入口的安全而進行的外出考察，這是一次奇特的經歷，是小說的高潮，然而這不是一次愉快的旅行，“我”陷入了“困境”?? 地洞內的一切設施的作用全是模棱兩可，難以理解的。“我”的每一項行動都處在矛盾中，“我”像鐘擺一樣地來回奔忙，時刻處于不安中。

《地洞》通過對小動物心理狀態的描述，惟妙惟肖的寫出了資本主義社會里小人物終日戰戰兢兢，沒有依靠的恐懼心境。“生活中有種種可能性，而在一切可能性中反映出來的只是自身存在的一種無法逃脫的不可能性。”卡夫卡如是說。這樣的人生觀世界觀，是虛妄的，是另類的，他血液中有對永恒的強烈渴望，他的脈搏里是對孤獨的默默抗爭。

藝術家的悲涼就在于這個現實的世界，和他們理想的世界有著太大差距。他們的癲狂他們的咆哮，是不被人理解的。他們寧可去放縱去沉淪，也不愿自己的靈魂受哪怕只是一點的玷污。他們或許是生活的弱者，但是他們生命的激情是無與倫比的。第三篇是《變形記》。一天早晨醒來，格里高爾發現自己變成了一只大甲蟲，母親看到他的模樣暈了過去，父親哭了起來。格里高爾還因為這個丟掉了飯碗。格里高爾由人變蟲以后，家庭的經濟越來越困難，父親、母親、妹妹都出去工作，但還無法解決經濟困難問題。為此，格里高爾心中非常傷心、慚愧。漸漸地，一家人的脾氣都暴躁起來，格里高爾的心理負擔也越來越重。終于，在一個“窗外的世界透進第一道陽光”的早晨，格里高爾的頭無力地垂下，鼻孔里呼出了最后一絲氣息，離開了人世。

小說荒誕的情節中，赤裸裸地揭示人與人之間表面上親親熱熱，內心里卻極為孤獨和陌生的實質，生動而深刻地諷刺了資本主義社會中人與人之間的冷漠。

小說的結尾令我心頭為之一顫，我如鯁在喉，有種想說什么又說不出來的難受。格里高爾在掙扎中死去了，生活又變回了原來的模樣，甚至比原來還要美好。格里高爾就像是被忘記了就像是不曾存在。以前的生活，不過是幻覺。在一場鬧劇過后，生活又回歸本初。這種人與人的維系，是多么令人心寒。卡夫卡用他手中的筆，寫出了這辛辣的一筆。

卡夫卡為我們描繪出的一幅幅畫卷讓我們感到一陣陣震驚和恐懼，因為他仿佛在為人類的明天敲起陣陣急促的警鐘，他為人類的未來擔憂。我始終相信，每位讀者在讀卡夫卡時都會有自己的感觸、理解、認識、聯想，并且有很大的不同。所以我在這里，只是“成一家之言”，寥寥幾字，不值一提。