第一篇：《美國往事》影片分析（共）

《美國往事》影片分析

影片改編自大衛·阿朗森的自傳體小說《流氓》，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路，將這部震撼人心的文字作品打造成了一部交織著恩怨情仇和愛恨糾葛，無恥之徒和俠肝義膽，卑鄙叛賣與義薄云天，酣暢淋漓與憂傷憐憫的美國傳說。而難能可貴的是，影片又不僅僅是一個傳說，它客觀冷靜的態度、犀利無情的剖析更像是一個影像寓言。一般說來，傳統意義上的劇情片都喜歡將主人公粉飾成一個能飛檐走壁的英雄，但萊昂內從始至終都沒有對幫派團伙進行任何美化，主人公面條的一生在它的鏡頭下更像是一場幻夢，甚至接近惡夢，然而就連這惡夢導演也不愿意讓他保留，最后任憑無情的現實將夢幻碾得粉碎。

曾經有人這樣說過，在美國電影史上，只有一部類型片可以與《教父》相提并論，那就是意大利導演塞爾喬·萊昂內的“往事三部曲”之一，耗資4000萬美元，歷時十三年的《美國往事》。影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想象與幻覺中的記憶，成為了電影史上濃墨重彩的經典篇章。

影片從一個無人接聽的電話開始，主人公面條開始回顧他的一生。可以說，面條的追憶一直被負疚、追悔、創楚所纏繞。而占據了面條回憶場景中心的，是35年前因為他的錯誤或曰“叛賣”而死于非命的摯友，面條所屬團伙的老大“麥克斯”。然而在他隱姓埋名35年之后，一封來自“過去”的信件卻把他召回了紐約，讓他看到了掩蓋過去的面紗，這面紗幾乎欺騙了他的一生。即使“貝利部長”麥克斯的出現使真相大白，他也不愿承認35年前的一幕是場精心策劃好的游戲，眼前這位曾經的摯友就是奪走他一切，包括心愛女孩黛波拉的仇人。影片最后，年邁的面條仿佛又回到了35年前的鴉片館，他躺在床上，靜靜地等待那無人接聽的電話鈴聲，但電話還沒有響，于是他面對鏡頭，露出了笑容，才知道一切的悔愧與傷痛不過是基于他一直還抱有的善良幻想，而事實卻遠比曾經的悔愧殘酷無情。他的夢想被撞得粉碎，包括由夢想衍生出的那些傷與痛，也被現實帶走，一點不留。

也許面條是美國經典警匪片、世俗神話中的正面人物，他義薄云天，俠骨柔腸，為朋友兩肋插刀，有樸素的善惡感和正義感。那么按照這樣的標準，麥克斯就是應該被譴責的對象，他老謀深算、陰險惡毒、深藏不露，后發制人；為了達到個人目的不擇手段，甚至不惜出賣自己最好的朋友。可是，萊昂內要呈現給我們的畫面卻不是善惡這樣簡單，他要表達的，是外來者對美國所標榜之傳奇的一種懷疑、質詢。事實上，正是麥克斯，而不是面條，構成了一個美國式的“奇跡”。那就是一個外籍移民，一個紐約東部貧民窟中的小流氓，能夠成為極為成功的私酒販子，并終有一天改頭換面，洗干凈過去的身世，躋身上流社會，官及部長顯位。如果按照資本主義社會的標準來衡量的話，麥克斯無疑是一個成功者，而面條只是一個失敗者。他雖然始終以自己的方式洞察著事實與真相，甚至看清了麥克斯不斷膨脹的野心，但他對麥克斯的洞察卻沒有超越兄弟情誼的神話。而與此相反，面條的全部性格弱點卻無不纖毫畢露地暴露在麥克斯現實、犀利、冷靜的目光中，利用這一切，麥克斯將他變成了自己手中的傀儡。因此，兩者的較量從一開始起，就并不是同等力量上的較量。最終，贏家麥克斯加官進爵，而輸家面條卻逞一時血氣之勇，身陷監獄12年之久，失去了全部財產、心愛的姑娘甚至自己的姓名，最終還失去了他的記憶，那是他唯一的財富，卻被現實顯影為一段不值一文的心造幻影。正是面條和麥克斯身上所呈現出來的正反兩題，構成了一種現實與詩意、殘人與柔情、懲罰與罪惡的復雜混合，讓習慣了快意恩仇的人們不得不在這種心理落差中對社會對人性進行悠久思索。

在今天看來，《美國往事》無疑是一部人人都希望先睹為快的經典，可事實上它的誕生卻頗費周折，這里面還有一段小故事。1971年，派拉蒙邀請萊昂內執導《教父》，但萊昂內當時正專注于《美國往事》劇本的修改，因此婉轉地拒絕了邀請。但當他一切籌備完畢，甚至聯系到由羅伯特？德尼羅來出演主角后，《教父》已經上映并大受好評，制片人因此對類型與其非常相似的《美國往事》是否成功沒了信心。這一拖，就是11年。這期間，每年嘎納電影節萊昂內都穿戴整齊地坐在會場，手捧劇本等待投資商。直到1983年，制片人艾隆？貝爾認出了萊昂內并聽取了他三個小時的描述決定投拍后，這部名片才有了登上銀幕的機會。說到這里，所有熱愛《美國往事》的人都不得不感謝萊昂內的執著，如果他稍有放棄，這部影片就可能胎死腹中，這將是世界電影的一個莫大遺憾。

距《美國往事》誕生已經20多年了，無數影迷一遍遍地觀摩它，解讀它，為少年面條傷痛的成長唏噓，為老年面條目睹的真相落淚。萊昂內那力透鏡背的犀利與蒼涼感染了每一個用心去觀賞它的人，甚至感染了許多導演，使我們在他們的作品中也隱約可見萊昂內的影子。有人說，《美國往事》是萊昂內的巔峰之作，這樣的評價絲毫不夸張。事實上，當貓王那首《昨天》悲愴地響起時，我們完全可以認為，《美國往事》不僅僅是往事，更是美國電影的一代豐碑。

第二篇：《美國往事》分析視聽語言

《美國往事》的視聽語言分析

這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，采用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公的回憶將故事逐漸展開。

《美國往事》有很多更深層的思想在里面，影片三個多小時的片長所容納的是一段較長的歷史，里面的厚重讓我在看完影片后想了很多。《美國往事》蘊涵了很多沉重的東西，從人們反抗大環境到人性光輝的體現，從友情到愛情，有很多殘酷的東西。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。“上帝賜福美國”、“夏日時光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多采用近似黑白的攝影，有些場景畫面非常明亮，場面出人意料的豪華。

面條的自我逃避，如影片的首尾所暗示，他的一生就像鴉片，是場幻夢。

他一直在逃，卻始終被過去追殺，被影子纏繞。鴉片館里無人接聽的電話鈴聲，讓他想起向警居的告密，這告密把三個朋友送向了死亡；仇人的追殺，讓他坐上離開家鄉的列車，這列車把他送向了35年的逃亡；“貝利”部長的請柬，讓他看到掩蓋過去的面紗，這面紗幾乎欺騙了他的一生；即使Max的出現使真相大白，他也仍然不愿承認35年前的一幕是場戲，仍然不愿承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友，他悲愴到欺騙自己。最后，年邁的面條仿佛又回到35年前的鴉片館，他躺在床上，靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲，但電話沒有響。于是他面對鏡頭，露出了笑容。一切的悔愧和傷痛，被幻夢洗清。

幻象消滅是人生里命定的悲劇??轉瞬間，或許，便已斂息了最后的焰舌，只留存有限的余燼與殘灰，在未滅的余溫里自傷與自慰。

沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田。

一切都無法言說。

除了兩個白發蒼蒼的老人，彼此沉默著看到過去，仿佛面對遠古的海洋，埋藏著人類最深沉的情感。

第三篇：美國往事讀后感

《美國往事》觀后感

管理學院物流管理100

1美國往事的故事背景設置在20世紀初期的紐約，在紐約街頭逐漸成長起來了4個貧窮的猶太孩子，他們是被社會拋棄的那個群體：沒有家庭，沒有關愛，有的僅僅是都市中的暴力與對未來的迷茫和憧憬。少年“面條”和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的“麥大”他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械斗中殺傷人命，被關進監牢。若干年后，“面條”出獄，當時的小伙伴們已經變成了健壯的青年人，在“麥大”的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，“麥大”似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。“面條”不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫“麥大”收手。警察與“面條”的朋友展開激烈槍戰，“麥大”等人全部被殺。“面條”帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。三十五年過去了，幾近垂暮的“面條”重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年“麥大”他們的死，背后竟然包含著出乎意料的陰謀。

下面我就電影里面的一些記憶比較深刻的鏡頭說一說我的理解吧。首先是童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。黛博拉那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，面粉倉庫里的面粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離于現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激蕩著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞臺的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬于她在屬于她的舞臺上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀圣經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬于他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾在內，永遠也找不到答案了。

第二個鏡頭是出獄后的德面條強暴黛博拉。黛博拉這個女人太自私了，面條再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他，你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出于報復還是為了永久地占有這個男人，黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，于是，黛博拉處于這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性。而面條在有了強暴黛博拉的念頭并將其付之行動的時候就已經表明面條的心已經死了，因為一個男人，如果真正的愛一個女人，他甚至不忍心去觸碰這個女人，更別說是強暴了。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，在諾德斯面前，這層面具終于被戳穿，她——一個自命不凡的藝術家——最終也淪為黑幫分子的情婦，而這個黑幫分子除了財富以外，在諾德斯面前，竟是那么的渺小和陰暗，這對一貫不齒諾德斯身份的黛博拉而言，是一個多么大的諷刺！于是，黛博拉的面具在此時非但不能顯出她的榮耀，反而使其厭惡和羞恥，她抹去油彩的行為，實際上充滿了“洗凈鉛華”的寓意，是她自我否認的一種心理暗示。為什么會有背叛呢？這就要說到第三個鏡頭。在電影的最后面條和貝利部長見面后說的那段"You see, I have a story too??”。那句“he's my uncle”在我的耳邊不停的回放，讓我久久不能釋懷，那是他們友誼的開始，純真，友愛，不摻任何雜質。從影片一開始，就是因為背叛一直逃亡，逃亡仇人，逃亡自己內心的愧疚。一直不明白，這么好的四兄弟，面條為什么要告密，為什么要在禁酒令廢除的前一天告密揭發，這明明是迫害自己兄弟，這么堅韌的友誼為什么會這樣？隨著影片的發展，謎底才慢慢揭開，面條是怕禁酒令廢除后麥克斯做出瘋狂的事，麥克斯對金錢和權利的欲望很大，為了讓兄弟們保住性命，面條只好在禁酒令廢除的前一天向警署告密，進監獄總比死的強。可是沒想到，這樣卻害死了最好的朋友。35年，面條一直受著折磨，直到白發蒼蒼。我以為這就是結局，影片到這就該結束了。可惜不是，影片的深度就在于此，直到麥克斯的出現。我一直都沒看明白，當大衛出現時，我沒明白，當麥克斯出現時我還是沒明白，當麥克斯說他搶走了面條的一切，包括那一百萬和黛博拉，我還是沒明白，我只是知道麥克斯沒死，他讓面條背了35年的愧疚。與其說是不能明白，不如說是不敢相信。我不敢相信麥克斯是整件事的策劃者。我困惑，是因為不相信這是真的，總以為是自己對影片理解得不夠。其實是我過于單純，想法過于美好，接受不了丑惡的一面，接受不了麥克斯和警察勾結，演了一出戲，目的是獨吞一百萬，除掉自己的好朋友好兄弟，然后獨自向政界發展。“why don't you shoot?”當聽了這句后，我震撼了，顫抖了，懷表還在，有50年了，那句“he's my uncle”還清晰在耳邊，也有50年了，這意味著他們的友誼也存在了50年，至少面條愿意這么想。從十幾歲的孩子起就認識，一起打拼，一起被人打，一起分臟，為什么會是這種結局？面條沒有開槍，因為如果開槍就說明他承認了，他寧愿活在回憶里，寧愿活在親手害死兄弟們的愧疚里，也不愿相信這一切，開槍只能證明這一切是真的。麥克斯想救贖，想讓面條來了結這一切。片中每個人都有著自己的夢想，面條是“我有的，兄弟也將有”的有福同享夢想，麥克斯的金錢權利夢想，黛博拉的好萊塢明星夢想。35年來他的夢想從高空摔落，粉碎，不僅如此，還深深折磨著他，讓他一輩子活在陰影里，活在愧疚里。而麥克斯卻又將這年近古稀的老人拉到悲慟的懸崖邊上。真相太殘忍，對于我來說，我寧愿相信麥克斯死在警察的槍下。

總體而言，這是一部發人深省的電影，《美國往事》有著它特殊的背景：禁酒令、黑幫、工人運動、腐敗、暴力、荒淫、浮華、貧窮，但在這個大時代下，所體現的蕓蕓眾生卻顯露出的人性的各個側面：純真、勇敢、機智、浪漫、忠誠、責任、傲慢、狡猾、虛榮、貪婪，美國其實就是這樣一個大舞臺，它給了所有人展示自己的機會，讓他們盡展才華，也從不阻止他們忘乎所以，因此，《美國往事》的故事就是一個人類的故事，人的善與惡、美與丑、愛與恨在這里充分地顯示出來，不加修飾、毫無遮掩，這不是一個完美的國度，但卻是一個忠實于人性的國度，它讓你成功，又令承受欲望的折磨與考驗中，它讓你失敗，卻又賜給你最寶貴、最樸實的道理——所謂文明，難道不就是在這“正負極”的輾轉、沉浮中積累、升華而成的大智慧嗎？

第四篇：美國往事觀后感

《美國往事》觀后感

好久沒看歐美的電影了，在大叔的那句“我們沒有共同話題”下，我鼓起勇氣把那48分后的3小時補齊。這是我寫完《風雨哈佛路》讀后感若干年后的第一次規規矩矩寫觀后感，下面來談談我對本片的看法。

首先看前，我查了該片的百度百科，影片獲得了美國影藝學院最佳配樂，最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎提名。那么先讓我來說說本片的音樂和服裝吧。

這個配樂的確有出彩之處，印象最深的就是那個音樂——他們幾個中年齡最小的那個boy被擊斃前他們幾個逃的那個音樂，當時那個音樂傳出來我就有感覺會死人，是那個笛子的音樂，把東方樂器的演奏放在西方影片中的確是一個很好的融合。就是那段后我對這個音樂感受特別深，后來影片每次放出那段音樂我就知道有事要發生了。我覺得對于電影的配樂最完美的演繹就是起到這種作用。

還有服裝，我覺得他們幾個伙伴說穿的服裝很能符合他們的性格。那種休閑西服，穿在他們身上，若不看這部電影我都知道他們的性格——桀驁不馴。他們的生活一定很逍遙。再說說那里的女性服裝，首先是佩奇，那個很淫蕩的女人，她起初穿的衣服很不好看，而且感覺質量差，這比較適合她，因為她就是靠make love而維持她的生活，對于這種人穿什么無所謂了，再說說狄波拉少女時代，那個服裝和發型是讓她看上去外表很純的主導因素，衣服很飄逸，感覺像不知人間煙火的仙女。還有成年后的那些女性的打扮，先說發型，就是那個年

代流行的上流的美女的什么什么發髻，還有那些毛皮什么的外衣，一看就是讓人知道是在舞廳或歌廳或酒吧混的。衣服的出彩之處就是符合每人的個性和職業。獲獎是實至名歸。

影片的手法我不知道該叫什么，高中語文沒學扎實，現在關于手法的都忘記了，倒敘也許能說的上些關系。電影就是以倒敘形式吧。（雖然劇中偶爾用了插敘）。片中開始男主角就被人追殺，后來他的三個兄弟都橫死街頭。這個是為什么呢？我也是帶著疑惑看下去的。接下來影片就從男主角小時候開始播放。

男主角當時想和佩奇做愛，但是佩奇說只要他能用奶油蛋糕交換就能和他做。男主角同意了。這個就是誘惑啊，男主角花了2毛錢買了蛋糕準備和佩奇做愛，但是在樓梯口男主角禁不住蛋糕的誘惑，就把蛋糕給吃了。從這個情節中我覺得誘惑容易讓人失去理智忘記初衷，現實不也是這樣么？很多人禁不起誘惑，被誘惑牽著鼻子走。說到這個誘惑，我想到MAX,他也是禁不住誘惑，想進入政壇，做上流社會的名人，然后忘記了什么是兄弟情義，禁不住誘惑，跟著欲望走，最后出賣了兄弟，活在痛苦中，最后自殺死在垃圾攪拌機里。這個是個震撼，現實生活中，大家都知道這個是個誘惑是個陷阱，但是很多人卻不能克制住去接近毀滅。聯系到自身，明明知道暑假要多看看英語，如果六級過了，要準備專四，如果沒過那么要更努力，12月再戰，可是我卻禁不住頹廢這兩個字的誘惑，每天渾渾噩噩，不知所謂，浪費生命，辜負父母的期望，所以這部片子是個提醒，明天開始，我一定要花點時間學習。

其實，我很不明白，導演為什么讓那個最小的伙伴那么早死，被臭蟲用槍打死，他是個可愛的家伙。還記得他們幾個干的第一票，MAX說以后把百分之五十的錢放在那個箱子里，然后那個小男孩還要摸摸那碟錢，然后臨走前小男孩還不忘敲敲那個鎖，看看是不是容易被人打開，這幾個細微的小動作，說不出感覺，就不知不覺喜歡這個小男孩，太可愛了。他們幾個快樂的走著，小男孩蹦蹦跳跳的走在最前面，那么開心，那么有成就感，可是導演就把他的活力定格在那一秒。最后小男孩被打死了，死前，他對男主角說：“noodles，I slipped。”然后閉眼了，那句話雖然沒深意，但是我覺得小男孩已經把所有情感寄托在這句換了，我摔倒了，那句話說的是多么帶有歉意，他是舍不得他的兄弟們的，小男孩對他們的情感我一直覺得不少于男主角對其他三位伙伴的情感。

片中，他們四個人的友誼的確是重點，但是不知道為什么，當結局是知道MAX出賣了他們三個，我有點想忽略這個重點。雖然MAX是去接男主角出獄的人，雖然MAX說了那句我們去游泳的話是多么帶有感情色彩，雖然他們有過很多生死與共，但是，還是只能說誘惑可以讓一個人成為最佳演員，因為ＭＡＸ的存在，我不想評論他們的友誼，因為他們四個人我一直覺得是一體的，我不想評論了一個人的感情，雖然有背叛，但是我想ＭＡＸ最終還是后悔的，他最終還是在乎兄弟們的。

當然他們能“混”到那種程度，和智慧也是緊密聯系的，最簡單也是最明顯的一目，就是幫一位大哥時候想出了鹽這個方法，把鹽放

入水中，然后根據物理學的角度，鹽最后溶于水，像浮力一說，然后聯系到死海，我就被驚醒，哇靠，這是絕佳的好辦法，最后東西當然會浮起來，果然聰明。所以，我得出了一個最基本地結論：成大事者，無論你的勇氣和武力有多大，智慧永遠是主導。

每部片子，都有愛情色彩在里面，但是大概我看的不夠深入，我感覺不到偉大的愛情，所以就只能為男主角和狄波拉感到惋惜下。

我是一個看電影沒有深度的人，《美國往事》，我很認真的說，的確是部好電影，因為結局讓我糾結到現在，對于我這個沒有深度的人來說，我學到的最多的就是要有本事抗拒誘惑。真正成大事者，真正的強者，就是有勇氣，有武力，有智慧和誘惑抗爭，并且打敗誘惑！

２０１１年７月２８日

第五篇：美國往事 影評

美國往事：我們的星條旗

之所以選這部電影是因為一看它的名字就知道它是關于美國歷史的，但看完之后發現它不僅僅反映了美國的二戰期間的一段歷史，也展示了美國公民的愛國情懷；也許更是一部很好的勵志片——面對逆境，照樣可以展示出生命應有的風采！

這部電影講述的是二戰珍珠港事件后，一群日裔美國人被囚禁起來，在美國西部荒涼的集中營的一段晦暗的經歷。這群日裔美國人早將自己看做土生土長的美國人，用美國公民的思維來生活、處事，面對這突如其來的變故，他們開始無論如何接受不了。有人反抗過，但小群體在大的歷史背景下，是改變不了統治者的意志的。誰讓他們體內流的是日本人的血？誰讓轟炸珍珠港的偏偏是日本人呢？ 盡管她們是無辜的但他們注定是時代的犧牲品。歷史的車輪在前進，就不可避免會沾上穢濁，而這些污穢卻給一個時代，留下揮之不去的陰影，這就是代價，歷史的代價！

且不說這段歷史給那群人帶來的影響，看看他們的表現吧： 影片中的主人翁Lyle和Lane的父親Kaz面對這一切時平淡而安詳，依舊去做他平時常常在做的事，不過他現在能做的應經太少了，因為自由受到了限制。為了幫人們找回生活的希望，走出陰影，他開始著手組建棒球隊，充當集中營中的精神領袖。最感人的是Lane說服了家人，參軍了他加入了442旅，代表美國赴歐洲戰場，為反法西斯的勝利作出了貢獻。而這一切，無言的舉動向美國政府證明了：我不是日本人，我和你一樣，在這里出生，在這里成長，在國家受到威脅時，我照樣可以全力以赴，我是美國人！

這無言的吶喊，呼出的是一種特殊的愛國情懷；是一個時代，一個特殊人群的心聲：這個讓我們又愛又恨的祖國啊......一個時代的掠影折射出的竟然是一顆復雜的愛國心。

他們仰慕美國的文化，自由的氛圍，漂洋過海來到這里，繁衍生息。在他們踏上這片向往的土地上時，他們就把已經把自己當作一個純粹的美國人，死心塌地的忠于這片土地，在這種特殊的時刻，只因為自己身上流的有日本人的血，這點細微的差別，便被劃分到美國人的異類中，以美國合法公民的身份接受不公平的待遇。他們沒有絕望，也沒有因此背叛現在的祖國，他們接受了現實，改變自己，并且有了改變環境的決心和勇氣，最終他們團結的生存下來，而且在悄無聲息中活的驚天動地！

這部影片并沒有一波三折的、扣人心弦的故事情節，只是從這群具有特殊身份的美國公民的平淡生活中，透露出他們詮釋生命的決心與毅力，讓人感到那種穿透空間、穿透時間的力量，這一切平凡的不平凡！

雖然不像南京大屠殺那樣令人發指，但他給日裔美國人的造成的心理創傷絕不亞于屠殺。這讓我想起了我國的文化大革命，在那個背景下不知道有多少人，懷著對祖國的熱愛，在矛盾的煎熬中撐了下來，那種信念，就是讓人敬畏的愛，對生活的愛，對祖國的愛......這部電影是一部教科書，讓我們把一段歷史讀成了頌歌——歌頌那些對祖國忠誠熱愛的勇士們！