第一篇：《美國往事》觀后感

幾個殘暴的惡徒，為了打探一個人的消息，殺死了他的女人，綁起了他的朋友，他的朋友不堪暴徒的威逼，說出了他的去處——中國劇院。這個人就是主人公，別人喊他諾多斯，而他，此刻正在中國劇院，一個秘密的鴉片吸食場所抽大煙。

故事在虛幻的煙霧中開始，吸食完大煙的諾多斯神情愉悅，臉上露出愉快的神情，然鴉片的麻醉是短暫的，他不得不面對那份報紙——刊登著他三個好朋友死亡的報紙。鈴聲想起，他仿佛又看到了那個夜，那個磅礴大雨的夜，他的三個好朋友麥克斯、派西和菲利普因為搶銀行而被警察擊斃，而報警的人，正是他自己。

歡快的日子仿佛還在昨天，香檳、美女，歌舞，一切都讓人陶醉，就在這個和諧的夜晚，諾多斯為了阻止三個搶銀行的好朋友，向警察告發了他們，他沒有想到，一切都晚了，他們提前行動，行動失敗后被警察當場擊斃。當晚電話的鈴聲仿佛仍在耳邊縈繞，這揮之不去的聲音，將他從鴉片的虛幻中喚醒。暴徒已經到了中國劇院，諾多斯在劇院人員的幫助下逃離了。

音樂響起，舒緩而冷漠，仿佛教父里那首《Speak Softly Love》不，相比之下更多了一絲悲涼的氣氛，諾多斯小心的來到了他和朋友們共同的地下餐廳，利用電梯的掩護，結果了一個守在那里的暴徒。他看到了被打的遍體鱗傷的朋友，得知了自己女人被殺的消息，決定離開這個城市。他是不會被生活所迫的，因為在一個保險箱內，存在這么多年以來自己和朋友拼了性命賺來的錢，這些錢夠自己揮霍下半生。令人難以置信的是，當他打開保險柜，發現箱子里連一美元都沒有，有的只是一摞過期的報紙。是誰拿走了錢？除了死去的那三個，就只有在酒吧里遍體鱗傷的朋友莫了。好吧，現在更沒有什么好留戀的了。“去哪，先生您去哪？”“隨便，要第一趟車。”“～水牛城？”“水牛城～單程票。”嘟嘟，汽笛聲想起了，音樂也隨之想起，悲涼的冷漠，走出這道門，可能就永遠的離開了這個城市，還有什么可留戀的嗎？不，這座城市讓他失去了太多，朋友、事業、金錢、女人以致于所有的快樂，不久的以前，那些全屬于他的快樂。

有誰聽過甲殼蟲的那首《Yesterday》？那首讓有故事的人一聽就會心痛的《Yesterday》，在經過模糊處理的《Yesterday》中，諾多斯回來了，鏡子里的他老了，象征著衰老的白色渲染了兩鬢，艱苦而無趣的歲月，在他的臉上深深的刻了幾道年輪，當他掏出老花鏡，租了一輛像他一樣破舊的汽車時，他還能從這座曾經讓他無比輝煌的城市中得到什么呢？

音樂再度響起，當他再一次看到莫時，莫仍然在經營一個小酒館，只不過生意看起來并不好做。多年的躲避生活使諾多斯沒有喪失警惕，他先看見了莫，然后撥通了電話，確保只有莫自己在時，才出現在了他的面前。莫起初看起來有些擔憂，但這種很快就被和老友重逢的喜悅打破，他真心實意的接待了諾多斯，但諾多斯卻始終距他于千里之外，他認為那些錢是莫拿走的，他在乎的不是錢，而是朋友的背叛。是啊，從少年就開始在一起打拼的兄弟，一個在少年時被人打死，三個死于銀行搶劫，只剩下這一個，卻背著他私吞了那筆錢。他并沒有和莫套什么交情而是直奔主題——有人給他寄了一封信，說被打死的三個朋友的墳墓需要轉移，這說明雖然他隱姓埋名遠走他鄉，仍然被人找到了，或許就是曾經要殺他的人，事到如此，與其讓別人找上門，不如自己回來。莫帶他到自己家里休息，他發現莫過得非常貧困，以此可知，那筆錢不是莫拿的，兩個人互相澄清了誤會。在莫的家里，他又一次看到了曾經6個兄弟的照片，那些快樂的歲月，又一次看到了莫的妹妹的照片，是啊，這是一個他從來也沒有忘記的女人。“你妹妹好嗎？”“幾年不見了，她現在是大明星了。”“我們早該想到了。人能不能成器從小就能看出來，人生輸贏也早有定數，有誰會把賭注放在你身上？”說這番話的時候，諾多斯那張滿是皺紋的臉上重新泛起了紅光，這是一個曾經有過輝煌的人。“我把一切全賭到了你身上。”“是啊，可惜你輸了。”紅光褪去，仍舊剩下兩位滄桑的老人。深沉而舒緩的音樂，隨著那一張張褪色的老照片，仿佛要逐漸將諾多斯帶到很久的以前，江山依舊，朱顏未改～，當年他忍不住走向廁所，爬上馬桶，悄悄打開一個小門，那個身著芭

蕾舞裝的少女，還是那樣亭亭玉立～，在他眼中，她永遠那么高貴，那么漂亮。他愛她，從剛懂事開始，那種帶著點瘋狂的迷戀，她是他心中最后一片凈土，她總令他自慚形穢。她也愛他，純真的愛，她吸引他，又拒絕他，她知道他偷看，卻故意讓他偷看，但又說他是只骯臟的蟑螂；她給他念詩，告訴他：

My beloved is white and ruddy,His skin is as the most fine gold,His cheeks are as a bed of spices,Even though he hastn't washed since last December

His eyes are as the eyes of down

His body is as bright ivory,His leg are as pillars of marble,In parts so dirty they stand by themselves

He is altogether lovable

But he'll always be a two-bit punk……

So he'll never be my beloved,what a shame.我的愛已經準備好

他的皮膚閃爍著黃金般的光輝

他的雙頰更是豐潤

他的眼如鴿子般明亮

他的身體有象牙的光澤

他的腿如大理石般堅硬

若將這些優點加起來

他是可愛的但永遠將是個沒出息的混混

所以永遠不會成為我的愛

多可惜！

是啊，多可惜，他只是個混混，沒出息的混混，永遠是。黛布拉一眼就看穿了諾多斯，不是他沒有能力，而是因為他的心，他的那種安于現狀，得過且過的生活態度。對于黛布拉來說，沒有什么比出人頭地更重要，隨著年齡和地位的增長，個人野心也不斷膨脹，即使她已經可以在當地最好的劇院演出，即使諾多斯已經可以算是當地的大佬級人物，可以衣著體面的、租用一個海邊的豪華餐廳一晚上只為他們兩個服務，盡管她也愛他，但是，不斷膨脹的個人野心和出人頭地的強烈愿望，戰勝了許多人認為的愛情最偉大，她對諾多斯說：“you're the only person I ever cared about,”“but tomorrow i'll go to ollywood”.（你是我今生唯一的牽掛、唯一愛的人，但是，明天我就要去好萊塢了）。她并不反感諾多斯的黑社會身份，她拒絕的是得富即安的態度，她需要去最頂端。以至于諾多斯對她說：你說話的口氣像麥克斯，你們是同一類人，所以相互憎恨。

當一個男人愛上一個也愛自己的女人，從很小的時候就把她做為人生的目標，他為她包下一個豪華餐廳，只因她說過她喜歡找個靠海的地方。美麗的褐色海岸，豪華的場面，高檔的服務，加上美妙的音樂，他們交談、跳舞、他吻她，她并不拒絕。飯后他們沙灘，望著閃爍的星空，聽著靜靜的潮水聲，輕輕的說著情話。他為她做詩：

你美的比甜酒更醇

你的腹部白如百合你的胸部如山峰

你的氣息如蘋果般甜美

他對她說：在監獄的時候我時常想你，沒有人能像我一樣愛你，你不能理解我是怎樣地想念你。我想，黛布拉活著，她在外面活著，她給我活下去的意義。當一個男人對一個也愛他的女人說出這樣的話時，得到的回答卻是：明天我就要到好萊塢去了，今晚見你就是為了要告訴你。諾多斯再也忍不住這種得到又失去的強烈反差的痛苦，回去的路上，他強暴了黛布拉，雖然他悔恨，但是已經無可挽回，第二天他去車站送她時，她望著他，拉下了窗簾。諾多斯是一個經濟大蕭條時期的猶太人，小時候過著貧苦的生活，沒有關懷，也沒有著落，他帶著四個弟兄為一個地區老大工作，搶劫、偷盜、收保護費～在一次洗劫過程中，他偶爾認識了有著同樣生活經歷的麥克斯，共同的生活經歷和目標以及對彼此能力的互相欣賞，使他們緊緊的聯系在了一起，麥克斯加入了他們的組織，成了諾多斯的合伙人。諾多斯在小事上精明能干，他曾利用科學知識發明了一種走私方法，而麥克斯狡猾、殘忍而有野心，他們決定擺脫曾經的老大走自己的路。然而他們勢力太小，在一次對抗中，最小的兄弟被槍殺，出離憤怒的諾多斯殺了那個老大和趕來的騎警，被抓進了監獄。望著站在他面前的四個伙伴，他擠出了最后一絲笑容，從此進了監獄，與世隔絕12年。12年后，曾經的少年已經成人，當諾多斯走出監獄，面前是麥克斯那熟悉的身影，他們熱情擁抱，并帶著諾多斯來到了他們12年里苦心經營的地下酒吧。12年中，團伙在麥克斯的帶領下，利用暴力和禁酒令時期販賣私酒，漸漸在當地大有名氣，他們不再是某個混混的同伙，他們的同伙是有很深的社會背景的人。兄弟們熱情的接待了諾多斯，就像從來沒有分開，諾多斯在監獄中的12年，他們每掙得一分錢，都會有諾多斯的一份。他們在一起，繼續搶劫、殺人的黑社會生活。然而，麥克斯越來越膨脹的野心和諾多斯對這種生活的厭煩，給彼此帶來了一次次的矛盾，但是，似乎每一次矛盾，都會在友誼的面前化解。終于，美國宣布禁酒令取消，他們失去了最大的經濟來源，麥克斯像瘋了一樣的策劃搶銀行，而諾多斯理智的認為這是個瘋狂的行為，他和麥克斯的女人決心無論如何也要阻止他們，哪怕被抓緊監獄，也比被殺死好得多。就這樣，故事又到了開始時寫的部分，麥克斯和另兩名兄弟被殺、而諾多斯開始了35年的亡命生涯。

當諾多斯被接到邀請回到故鄉，又百思不得其解的接到一個貝利部長的邀請函時，他決定去看一看到底是怎么回事。首先，他要去找幾個或許知道情況的人，莫是一個，但他一無所知，諾多斯又想起了那個曾經憎恨的麥克斯的舊情人，她在一家福利院工作，那家福利院正是由貝利部長出資修建的，但是麥克斯的舊情人也不知道貝利部長是誰，只知道那是一個高層人物。但是，在福利院的照片上，諾多斯驚奇的看見了黛布拉的照片。

35年后的重逢，是沉重而又沉默的，在看完黛布拉主演的《埃及艷后》，年邁的諾多斯蹣跚的走到了黛布拉的面前，黛布拉臉上沒有卸完妝帶著厚厚油彩的臉，他們沒有四目相對，而是對著一面鏡子，似乎從那面鏡子里，能找回彼此失去的遙遠。一邊說話，黛布拉一邊卸妝，當她一點點的擦掉臉上的油彩，仍然是那么的年輕與高貴，就像她出演的那位傳奇的埃及艷后，是不老的傳說。但是，歲月終究是不留情的，就算你有年輕的面容，但是你真正失去的東西，能找得回來嗎？“你為什么來見我？”“兩個原因，第一，我想知道，你當初離開我選擇當演員是否正確。你是正確的，演的真好。～第二，決定周六要不要參加貝利部長的派對。”提起貝利部長時，黛布拉終于失態，是的，她不但認識，還是他的情婦，她們有一個兒子，此刻正在門外等著她。此刻，黛布拉終于喚醒了心中對諾多斯的溫情，或許她從來就沒忘記過。“我也會老的諾多斯，我們都老了，現在只剩下回憶，如果你去參加派對，那些就全結束了。現在請你從后門離開，若你從前門走，看見那個孩子，你會失望的。”她給諾多斯的選擇是逃避，但卻是真正的第一次維護了諾多斯。當諾多斯決定面對一切，堅持從前門出去的時候，他看見那個男孩—那是一張消瘦俊俏的臉，那是一個活生生的他第一次見得麥克斯。“那是貝利部長的兒子，叫大衛，和你重名。”黛布拉說。

諾多斯若有所悟，看到這里，大家也應該猜到了什么。諾多斯如約來到貝利部長的派對，貝利部長在自己的密室單獨接見了他。當貝利轉過頭來時，一切顯在了眼前，那是麥克斯，貝利部長就是麥克斯，三十五年前，他一步步的暗中勾結政客，勾結警察，利用麥克斯和幾位兄弟，設下了這個圈套，帶著他們共同的財產，遠走他鄉，走向政壇，利用各種手段走到了部長之尊，也同時擁有了同樣野心勃勃的黛布拉。此刻，他即將成為政治的犧牲品，走到了生命的盡頭，或許他良心發現，或許是他終于明白就算你爬得再高，到頭來也一無所獲，他想到了諾多斯，想到了只有諾多斯結束自己的生命，他才能死的安心。他把槍擺到面前，說：“你來動手吧諾多斯，只有你動手我才會瞑目，然后你從那個門出去。”“我不知道你在說什么，貝利部長，你并沒欠我什么。”“我占有了你的一生，占了你的位子，拿走了一切，你的錢、你的女人，只留給你35年內心的自責，開槍吧。”“貝利部長，我是殺過很多人，有時為了自衛有時為了殺人。以前常有很多人找我們，去殺他們的合伙人、仇家、愛人，有些我們接，有些不接。你是我們不碰的工作貝利部長。”“這是你報復我的方式？”“不，這是我對事情的看法。”

這時，麥克斯拿出了那塊懷表，那是他們第一次合伙搶劫時的戰利品，是友誼的信物。“我也沒什么損失了，當你被朋友出賣，你該討回公道（When you've been betrayed by a friend you hit back.）,下手吧。”

“我也有一個故事，貝利先生，我曾經有一個朋友，一個很親密的朋友。我為了救他而告發了他，他死了。但那是他希望的方式，那是偉大的友誼。他遭遇不幸后，我就一直不如意至今。”

再見了貝利先生。當諾多斯走到門口時，淚水依然侵透了他的眼睛。

麥克斯終于明白，這些都已經完了，他所葬送的不僅僅是諾多斯的人生，也是一份偉大的友誼。他明白了自己不應該被寬恕。然后自殺于垃圾粉碎車中。

最后，諾多斯再次來到中國劇院，點上了一只鴉片，麻醉的幻影把他重新帶到從前，輝煌、友情、愛情，美麗的回憶似乎又賦予他曾經的青春，從青春里，他露出了最燦爛的笑容。開始寫的時候，還牛哄哄的自以為是影評，后來根據一位專業的美女提示，才明白自己只是在寫一個觀后感。影片的最后，背景音樂輕輕的放松，《Yesterday》的旋律和電影主旋律相互交替，奏出了一部友誼與陰謀、愛情與背叛、輝煌與失敗、諒解與對立的人生。本片根據大衛·阿里森(筆名哈里·格雷)在辛辛監獄中寫成的自傳體小說《流氓》改編，是意大利大導演賽爾喬·萊昂內在他以美國近百年歷史為背景的“美國三部曲”中的極為吸引人的一部，前后歷時13年，導演根據獨特的視角，不是以其他經典黑幫影片的反思形式，而是主要以故事形式進行了情節的敘述。當我第一次看完這個故事時，整整一個晚上沒睡著，盯著天花板，不知道自己想了什么。如此吸引我的電影，卻再也不想看第二遍，這樣的人生，作為一個男人來說，是超出完整的，這樣的人生吸引人，卻并不想經歷。每個人都是諾多斯的一部分，但再也沒有一個諾多斯。導演在拍這個片子時，似乎怕漏掉一個細節，用各種手法表現人物和故事沖突，灰蒙蒙的背景，略帶朦朧仿佛主人公的人生，而背景音樂時而低沉悠揚，時而尖銳詭異，但無一不是烘托影片的整體思路。從兩個男人諾多斯和麥克斯看，他們互相補充而又互相對立，麥克斯似乎每次都要略勝一籌，但每次諾多斯似乎又會憑借自己的聰明贏回來。然而區別在于諾多斯是在單純的當作一種游戲，而麥克斯卻有很強的目的。影片中很多暗示。例如每次諾多斯和黛布拉單獨相處時，麥克斯都會出來拆散他們，諾多斯每次都會在愛情與友情之間搖擺，但似乎每次都是友情占了上風，所以他錯過了黛布拉，本來他是有機會的。而麥克斯之所以拆散他們，是有目的的，一是他也喜歡黛布拉，二是他敏銳的看出黛布拉不屬于諾多斯，只有他才有能力擁有她。而黛布拉因為和麥克斯同樣的野心，也敏銳的看出了麥克斯的用意，但是她也是矛盾的，因為她也清楚，一方面自己愛的是諾多斯，另一方面她也明白，也許麥克斯才配擁有自己，所以每當麥克斯想辦法把諾多斯從她身邊拉走時，她會半調侃的說：諾多斯，你媽叫你呢。性格決定人生啊。也許就像諾多斯說的：人能不能成器從小就能看出來，人生輸贏也早有定數。這部影片里，處處都在體現這種無奈地宿命感。本片圍繞著友誼和背叛，但既然是背叛的友誼，那么友誼是否真實存在呢？我認為是存在的，麥克斯對諾多斯友誼不是假的，他給自己的兒子起名叫大衛，以及一直珍藏著象征友誼的懷表，以及設計安排讓諾多斯去報警，而不是讓他像其他兄弟一樣死于非命，還有用諾多斯的名字將兄弟們的墳墓遷到更高級的地方，都或多或少說明這些問題，只是，他本個人的野心所吞噬，以至于他自己都控制不了。同樣黛布拉對諾多斯的愛情也是一樣，她的愛是真的，雖然她只有一次站到諾多斯那一邊（最后勸諾多斯不要參加派對），但是她的愛是真的，只不過這種愛情也同樣敵不過野心罷了。

本片的主演是羅伯特·德尼羅，這是我最喜歡的演員，他是那種是深沉內斂形的.他的表演相對比較安靜,不動聲色地展現人物復雜的內心世界，在沉默、猶豫不決、迷離的眼神里又能找到堅定和殺氣。《美國往事》雖然是描寫黑幫的，而且這些黑幫殘暴至極，主人公諾多斯殺人不眨眼，為了錢也沒有什么正義感，而且影片中兩次強暴都是他的主角，然而你看完電影后卻不恨他，相反大家都喜歡他、憐憫他，因為他真實、有感情而又時常表現的懦弱無力。這些，只有羅伯特·德尼羅才能去詮釋。為了演好這部影片，羅伯特·德尼羅曾經想去與一位曾經的江湖大佬交談，最后雖然未能如愿，但由此看見他對事業的執著和認真。在另一部他的經典作品《憤怒的公牛》中，他為了力求電影的真實性，曾經跟故事的原型，一個退役的拳王學習了一年的拳擊，直到那位拳王也很難擊敗他，為了真實的表現主人公的潦倒，他不顧自己的健康，在四十天里增肥六十磅，不顧血壓升高和心臟危險。他說：“我就是不能演假戲，我知道電影是一種假象，也許演員的第一個規定是假裝，但我不能這樣，我需要處理一個角色的切身體驗，胖或瘦。”正是這種忘我的精神，使得他贏得了奧斯卡最佳男主角，使得他始終站在風云變幻的好萊塢頂端。

本來我還想多寫點，寫寫意大利國寶級音樂大師Ennio Morricone在影片中展現的憂傷懷舊的配樂，或者還想寫寫女主角黛布拉扮演著的那種野心勃勃的額頭和眼神，還有飾演年輕黛布拉的珍妮弗·康納利，這可是這位后來享譽全球的大美女的處女作，或者還想再深入的探討一些問題例如麥克斯從什么時候占有的黛布拉？本片采用的強烈的對比有哪些？等等。但是，這也僅僅是一個觀后感，即使真的按照影評的模式去寫，也不會有太大的價值，只是我看了影片后，我放不下，如果不寫完，我總覺得心里空洞洞的。其實人生應該是精彩的，但精彩只應該是生活態度而不應該是終極目標，當黛布拉把臉上的妝漸漸卸下，即便是再光滑的皮膚，也擋不住幾十年的客觀歲月。無論你的人生經歷什么，成功也罷失敗也罷，背叛也罷忠誠也罷，你所擁有的真的只能是回憶，人是靠回憶活著的，當所有你都經歷以后，我會站在一邊，瞧瞧的看著自己的往事，在虛幻中回憶自己的輝煌和失落。也許這就是人生，永遠充滿著懸念、矛盾和困惑、永遠不會讓你稱心如意卻又永遠給你希望。從幻覺中來，到幻覺中去，而中間，會是一個刺激而精彩的一生。

第二篇：美國往事觀后感

《美國往事》觀后感

好久沒看歐美的電影了，在大叔的那句“我們沒有共同話題”下，我鼓起勇氣把那48分后的3小時補齊。這是我寫完《風雨哈佛路》讀后感若干年后的第一次規規矩矩寫觀后感，下面來談談我對本片的看法。

首先看前，我查了該片的百度百科，影片獲得了美國影藝學院最佳配樂，最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎提名。那么先讓我來說說本片的音樂和服裝吧。

這個配樂的確有出彩之處，印象最深的就是那個音樂——他們幾個中年齡最小的那個boy被擊斃前他們幾個逃的那個音樂，當時那個音樂傳出來我就有感覺會死人，是那個笛子的音樂，把東方樂器的演奏放在西方影片中的確是一個很好的融合。就是那段后我對這個音樂感受特別深，后來影片每次放出那段音樂我就知道有事要發生了。我覺得對于電影的配樂最完美的演繹就是起到這種作用。

還有服裝，我覺得他們幾個伙伴說穿的服裝很能符合他們的性格。那種休閑西服，穿在他們身上，若不看這部電影我都知道他們的性格——桀驁不馴。他們的生活一定很逍遙。再說說那里的女性服裝，首先是佩奇，那個很淫蕩的女人，她起初穿的衣服很不好看，而且感覺質量差，這比較適合她，因為她就是靠make love而維持她的生活，對于這種人穿什么無所謂了，再說說狄波拉少女時代，那個服裝和發型是讓她看上去外表很純的主導因素，衣服很飄逸，感覺像不知人間煙火的仙女。還有成年后的那些女性的打扮，先說發型，就是那個年

代流行的上流的美女的什么什么發髻，還有那些毛皮什么的外衣，一看就是讓人知道是在舞廳或歌廳或酒吧混的。衣服的出彩之處就是符合每人的個性和職業。獲獎是實至名歸。

影片的手法我不知道該叫什么，高中語文沒學扎實，現在關于手法的都忘記了，倒敘也許能說的上些關系。電影就是以倒敘形式吧。（雖然劇中偶爾用了插敘）。片中開始男主角就被人追殺，后來他的三個兄弟都橫死街頭。這個是為什么呢？我也是帶著疑惑看下去的。接下來影片就從男主角小時候開始播放。

男主角當時想和佩奇做愛，但是佩奇說只要他能用奶油蛋糕交換就能和他做。男主角同意了。這個就是誘惑啊，男主角花了2毛錢買了蛋糕準備和佩奇做愛，但是在樓梯口男主角禁不住蛋糕的誘惑，就把蛋糕給吃了。從這個情節中我覺得誘惑容易讓人失去理智忘記初衷，現實不也是這樣么？很多人禁不起誘惑，被誘惑牽著鼻子走。說到這個誘惑，我想到MAX,他也是禁不住誘惑，想進入政壇，做上流社會的名人，然后忘記了什么是兄弟情義，禁不住誘惑，跟著欲望走，最后出賣了兄弟，活在痛苦中，最后自殺死在垃圾攪拌機里。這個是個震撼，現實生活中，大家都知道這個是個誘惑是個陷阱，但是很多人卻不能克制住去接近毀滅。聯系到自身，明明知道暑假要多看看英語，如果六級過了，要準備專四，如果沒過那么要更努力，12月再戰，可是我卻禁不住頹廢這兩個字的誘惑，每天渾渾噩噩，不知所謂，浪費生命，辜負父母的期望，所以這部片子是個提醒，明天開始，我一定要花點時間學習。

其實，我很不明白，導演為什么讓那個最小的伙伴那么早死，被臭蟲用槍打死，他是個可愛的家伙。還記得他們幾個干的第一票，MAX說以后把百分之五十的錢放在那個箱子里，然后那個小男孩還要摸摸那碟錢，然后臨走前小男孩還不忘敲敲那個鎖，看看是不是容易被人打開，這幾個細微的小動作，說不出感覺，就不知不覺喜歡這個小男孩，太可愛了。他們幾個快樂的走著，小男孩蹦蹦跳跳的走在最前面，那么開心，那么有成就感，可是導演就把他的活力定格在那一秒。最后小男孩被打死了，死前，他對男主角說：“noodles，I slipped。”然后閉眼了，那句話雖然沒深意，但是我覺得小男孩已經把所有情感寄托在這句換了，我摔倒了，那句話說的是多么帶有歉意，他是舍不得他的兄弟們的，小男孩對他們的情感我一直覺得不少于男主角對其他三位伙伴的情感。

片中，他們四個人的友誼的確是重點，但是不知道為什么，當結局是知道MAX出賣了他們三個，我有點想忽略這個重點。雖然MAX是去接男主角出獄的人，雖然MAX說了那句我們去游泳的話是多么帶有感情色彩，雖然他們有過很多生死與共，但是，還是只能說誘惑可以讓一個人成為最佳演員，因為ＭＡＸ的存在，我不想評論他們的友誼，因為他們四個人我一直覺得是一體的，我不想評論了一個人的感情，雖然有背叛，但是我想ＭＡＸ最終還是后悔的，他最終還是在乎兄弟們的。

當然他們能“混”到那種程度，和智慧也是緊密聯系的，最簡單也是最明顯的一目，就是幫一位大哥時候想出了鹽這個方法，把鹽放

入水中，然后根據物理學的角度，鹽最后溶于水，像浮力一說，然后聯系到死海，我就被驚醒，哇靠，這是絕佳的好辦法，最后東西當然會浮起來，果然聰明。所以，我得出了一個最基本地結論：成大事者，無論你的勇氣和武力有多大，智慧永遠是主導。

每部片子，都有愛情色彩在里面，但是大概我看的不夠深入，我感覺不到偉大的愛情，所以就只能為男主角和狄波拉感到惋惜下。

我是一個看電影沒有深度的人，《美國往事》，我很認真的說，的確是部好電影，因為結局讓我糾結到現在，對于我這個沒有深度的人來說，我學到的最多的就是要有本事抗拒誘惑。真正成大事者，真正的強者，就是有勇氣，有武力，有智慧和誘惑抗爭，并且打敗誘惑！

２０１１年７月２８日

第三篇：美國往事 影評集 觀后感集 感想集

美國往事 影評集 觀后感集 感想集

第一個評論

昨天又把《美國往事》看了一遍，現在聽著電影里面的插曲，難以言表的感覺又侵襲了我，我想是noodles忠貞的愛情和他對兄弟那種情誼打動了我，他對愛的追求從來沒有改變過，他的童年可能真的算是一個十惡不赦的小混混，但是他有愛的夢想，透過那只有一磚的空隙，里面就是他心中的公主，雖然沒有太多的言語，但是從他的眼神里，我明明看到了一種堅定，對，這就是他一生的追求，對于愛的，小小的他或許在很多人眼里那只是對于愛情的一時沖動，但是他用行動證明了，他忠于了自己的愛情。

更讓我感動的是他對于兄弟的那種寬容，是何等的崇高，我想是自己的有同樣的經歷，或者說只是有這樣一種感受。當兄弟之間的情誼遇到金錢和權力時，如果不是很堅定便很有可能被打敗，noodles他們幾兄弟之間是何等的忠貞，何等的輝煌，可是最后在權力面前還是落敗了，但是他又是怎樣處理的呢？沒有任何的抱怨，沒有任何的復仇心里，他寧愿相信在那次火災中他的兄弟真的死了，是為了他們感情而戰死，而把悲痛留給自己，因為在他心里兄弟情誼是那么的簡單，是不為任何欲望打破的，而在我們看來又是那么的崇高。最后只剩下noodles一個人，有幾分悲涼，有幾分感慨，在他心中兄弟之間的故事很簡單，但是在我們現在這個社會又顯得何等的珍貴。

我很慶幸我也有這么一幫兄弟，所以說我想是因為自己有了切身的經歷才會有如此的感觸，看到noodles，自己的信念更加堅定，我們的情誼很簡單，我們的追求很簡單，我們可以經歷任何的失敗，但是我們兄弟之間的情誼永遠不會變，我不敢保證我們能過得很輝煌，但是至少我敢保證我的忠義，這就是我的追求，這也是我們共同的追求。

第二個評論

或許因為到了一定的年齡，或許因為經歷了太多的過往，不自覺地就會常常回頭，喜歡拿過去說事兒。知道這是一種很無聊的心態，可還是糾纏其中。就連看的電影名字竟也跟往事有關。周日休息，在線看《美國往事》，本來是殺時間的消遣，結果看的備受壓抑。

影片背景是美國戰后發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限：親情、友情、愛情、背叛以及信念等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。

影片通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開。故事始終在面條和邁克斯之間的糾葛中進行，用了很多的閃回和倒敘，時空交錯。

影片一開始，通過墻洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷：迷戀鄰家女孩；為小兄弟報仇而飽受牢獄之苦；一群窮孩子搞惡作劇的水中嬉戲；搶珠寶店時面條對卡蘿爾的施暴??

35年，伴隨著內疚和悔恨，面條領悟：往事不過是南柯一夢。誰贏了？人生的一場游戲里似乎沒有贏家。

影片中的音樂，長笛吹出緩慢、哀怨、略帶懷舊的情調。每個音符都在闡釋著主題，述說著一段值得回憶的往事??

不到4個小時的片子我反復的周旋于好些情節。看的過程因人物的繁雜而對不上號，看到困惑不明白的地方就重新回看一下前面的情節，整個片子幾乎是在進兩步退一步的情況下完成。整整看了一天，看得什么心情也沒了，只想喝酒來舒緩壓抑的感覺。

很累人的片子，容易令人生些感慨出來的片子。

在很多選擇面前，人其實根本沒有選擇的余地，只是選與不選的問題。選擇了就跟隨它走，不選擇的就交于時間。而人們總是耐不住被選擇而積極的選擇去選擇。結果依然是殊途同歸。選擇也許只是加速或拓寬了生命的進程，最終的結局永遠都可能出乎我們的預料。

謊言和寡義最終是經不起歲月驗證的。只是那個時候為此受傷的人可能已對此不再掛懷，被稱之為了寬容；此時此刻的傷疼和困擾，在今天往后的一天天的時間流走中最后磨損消失，被稱之為了往事！

就像面條與麥克斯，不同的理念、不同的堅持，便展現了不同的人生、不同的人生結局。

沒有過去可能沒有今天！但是沒有今天的努力和對今天選擇的堅持，明天又怎么能在自己的掌控下呢？到了明天，也許會后悔今天的決定以及對昨天的留戀，然而過去的只能過去了。或許當生活即將停止前行而生命垂垂老已之時，我會回首自己的往事、檢討自己的一生。而現在只愿意把今天過的屬于自己：愛戀著自己的愛戀、喜歡著自己的喜歡、責任著自己的責任，盡量不去留有遺憾。而把自己與今天的不合“章法”、不能溝通不能選擇的部分交付給無奈、交付給時間??

人人都說活在當下，對其內涵的理解卻千差萬別。人要入世卻總在尋求著出世，因此而產生的矛盾是卡在對當下的確認。個性的差異以及自重、自愛、責任心等基本品質的具備程度決定了對當下的選擇。沒有完美的答案，因而沒有完美的選擇。每個人的選擇都屬于他（她）自己，即使不選擇也是一種選擇。沒有人可以替你過活或背負著你去承載你的人生。有時，幸福與痛苦在生命真正的涵義里是難分伯仲、難畫經緯的。如何審視生命的軌跡？“不違人性的行為我給自己理由”，朋友的一句話，給彎曲的生命以溫暖與安慰，堪稱經典！

你的內心是否真有幸福快樂或痛苦壓抑也只有自己最清楚。人生的一次錯過，幸還是不幸？一切均不會從來，當然就不會有答案、不會有結論??

拗口的表達，生澀的文字，只是自己當下的感覺而已。

第三個評論

前記：不得不說，采訪國家隊，CBA，還有NBA的這些年，見證了許多的歷史事件和人物，流淚的吉祥物、教練、裁判、潛規則??這是我寫下《親歷NBA》的緣故-那還早在2003年，接下來的四年，我親眼見證了更多的背后故事：有的人從寂寂無聞到爆發，有的人一去不復返，也和某些人機緣巧合地成為了朋友，還有一些故事，傳奇到不可思議，終于到了又可以再寫些故事的時候了，寫下這些背后故事的同時，我知道它又成了我的一段人生財富，我給它取名叫我@籃球，全都是獨家作品，依然歡迎出版社對此系列的文章進行問詢。

美國往事

那些雜亂無章的日子，就是這樣不管不顧地，在恐懼和驚嚇之中，在白日的溫柔和夜晚的想像之中，慢慢地流逝著，普希金詩集當中的一句話時刻回蕩在腦海：沒有幸福，惟有自由與平靜。

天黑想你沒辦法

當那些梳著朋克發型、吹著口哨的痞子們在街道上晃晃悠悠的時候，他們通過那些好萊塢的影片向中國人傳遞著一個信息：性、暴力和毒品，this is united stats！（這就是美國）

請原諒我儲備的信息還來不及更新。

2007年5月，第六次踏上了遠赴美利堅的路途，去采訪報道NBA的季后賽和總決賽。

沒想到的是，剛去圣安東尼奧，是我喜歡的太陽隊在季后賽被淘汰，作為一個記者，我知道我每天都需要以職業的態度去面對那些我喜歡抑或不喜歡的球隊。看他們在更衣室上演那些喜怒哀樂的劇集。

和我同行的，是一個二十歲出頭的小朋友，身上的外套帶有帽子和條紋，笑起來有潔白的牙齒，是這個社會的新新人類。

果然我們在門口就先受挫了。

“你是怎么搞到記者證的？”更衣室門口保安問。

小朋友還一臉鄂然“你是不是覺得他像個學生？”我已經開始大笑了。

當然，在這里采訪不會有人限制你的著裝，但是我會盡量讓自己穿得職業一點，斯文一點，但這依然改變不了他們眼神中的詫異。

咦，是個女記者？

咦，是個中國女記者？

啊，是個年輕的中國女記者！

??在NBA，能夠有資格在報紙上寫字的人最少都得有個十年八年的資歷和經驗，許多次的采訪，從嚴肅緊張的記錄當中抬起頭，穿過那群頭發花白的老記者，主教練會沖我眨巴下眼睛，用我們看三歲小孩拿棒棒糖的眼神看著我，有時候還故意翻翻我的筆記本，親切地稱呼我為“baby”，一如當年諾克巴在火箭更衣室揪我馬尾那樣隨意。

另外一個效果，就是有次坐完出租車，司機憋了半天問了句：“你是啦啦隊的嗎？”

更何況還和一個笑起來像傻根一樣憨厚的小朋友-我倆加在一起的組合一定被看作是球迷來串場的了！

郁悶的事情還在后面，我們正專心致志看著更衣室里的戰術版，還在熱烈地討論：“為什么今天寫的和鄧肯對位的是奧庫，不是布澤爾？??”突然一個工作人員從身旁經過，板著臉孔對我倆來了句：“不許抄下來阿！”

小朋友的臉又被嚇得煞白，我趕緊嘟噥了一句“當然不會，我們又不是馬刺的間諜”對面的科林斯看著我笑了，然后他對身旁的吉里塞克描述著剛才的場景，又沖我笑笑：“別介意，他瞎說的！” 年齡岐視！

布澤爾出來了，戴著個大耳機，一副拒人于千里之外的樣子，AK47出來了，但是NBA電視臺的人在現場直播他的一舉一動??我倆等站在原地，想等他們方便的時候再上去詢問幾句。

“你們想找誰采訪？”爵士的新聞官走了過來，“基里連科吧，不然布澤爾，”

“那你們就去問吧，別-只-是-站-在-這-里！”

新聞官穿著整齊的西服，潔白的領子從里面翻出來，一米九幾的塊頭像個威武的門神，我們的身后，扛著大部頭攝像機，把背壓得佝僂的老記者魚貫而入，站在人群之中，我們的雙肩背包散發著醒目的青春氣息。

實際上，這樣小小的阻礙只是在偌大美國的小小序幕，那些個灰暗的夜晚，每個偏僻之地都是我噩夢的開始，“不要望向黑人！”這是我踏上美國收到的第一條警告，自此之后，那些角落仿佛總是散發著毒蛇般的氣息，每個鬼祟的人都有可能從懷里掏出槍支、匕首或是毒品針管。

如果只是看數據，美國治安情況還是不錯的，不像在國內，家家戶戶都需安裝防護網、護盜窗，即使是獨棟別墅也是大透明玻璃，一塊小石頭也能敲碎??只是作為一個跟隨NBA的記者，我需要飛往的那些城市，NBA球隊的各個根據地，這當中的底特律、達拉斯、孟菲斯、華盛頓全都在全美治安最差前五的排名當中。

更何況，我實在不能確認那些散發著霉味的酒店是否安全，那些孤清的夜晚，黑人們每每亮出高亢的嗓音，更為恐怖的想像憑添了幾分陰森的色彩。

在我前三個賽季都呆過的休斯敦，曾經短暫的租借一公寓，后來聽說，就在那個公寓所在的社區，某個晚上發生了一起槍擊案，半夜打工回家的中國女生被搶劫，拿錢的動作稍嫌緩慢，黑人隨即當面一槍，扔下倒于血泊中的柔弱女人不顧，可憐中國女孩的父母親遠赴萬里前來收尸，兇手卻一直逍遙法外。

??1992年感恩節期間，在路易斯安娜州，年僅16歲的日美交換中學生付布吉宏，應邀去朋友家參加化裝舞會，不巧走錯了家門。一張生面孔嚇壞了草木皆兵的主婦，驚叫丈夫皮爾斯快拿槍來！皮爾斯立刻持槍喝令：“FREEZE（不許動）！”，可是付布吉宏對多變的英語還不熟練，未等弄清楚繼續前進時，主人當即扣動扳機，不幸的付布槍響喪命。半年后，竟然按照路易斯安娜州法律，戶主對不速之客有權使用致命暴力的規定，裁決為無罪。

槍支在美國早就是個爭論不休的問題，每年有幾億支槍支流落人間，或是被有些人用作自衛，或是被搶劫殺人的武器。

因此去美國這么多次的經驗告訴我，一、美國的治安好壞是分特定地區的，二，美國的槍支太泛濫了。

和那些電視媒體不同，所有的出國采訪都得由我單獨一人去完成，每天的補助卻都是有限額的，為了節省酒店開支，我們往往選擇相對便宜的酒店-而那也就意味著有可能是不夠安全的地方。同時為了行動上的方便，我像絕大多數的中國人一樣，身上隨時都會有著幾千美金的現金-我知道對于那些懷揣信用卡的美國人來說，這絕對算得上是一筆巨款。多少個夜晚，住在那種不隔音的汽車旅館，聽到薄薄的門外傳來黑人們粗厚的嗓音和重重的關門聲，長夜變得更加漫長??整夜不能安睡也不敢起身開燈;只要在路上，我的穿著會能多低調就多低調，連根裝飾的項璉都不敢戴，并且隨時在牛仔褲的兜里裝上幾美金，以防有人因為搶不到錢而即時報復。

07年前往圣安東尼奧，很幸運遇上了幾個中國同行，我很快以糖黏豆的形式商量和他們住在一家酒店，搬到了相對便宜的圣安東尼奧郊區。

從搬過去的第一天開始，送我們的出租車司機就發出了警告：“你們怎么會住在這種地方？我不是嚇你們，這個地方是毒販子交易區和黑人聚集區！”

當同樣的警告收到第三次的時候，我們已經忐忑不安了，吃早餐的房間，擠滿了形形色色的印度人和黑人，動作粗魯、嗓門巨大，就連他們的眉眼之間也開始寫上了“嫌疑犯”三個字。

和我同住一個酒店的另外兩名中國男記者卻非常冷靜，這家酒店的費用已經是他們的上限了，如果搬到downtown（市區），就意味著成本會大大增加，在他們的堅持下我們繼續膽兢心驚地留在了那里。

終于，某個晚上，毒販子和黑人們像是商量好的，整個晚上都在我門前發出異響，嘶啞的嗓子唱著歌、甚至吹奏著口琴。

蜷縮在被窩里，偶爾駛過的汽車在墻上投射出光影，黑暗中只聽到自己的心跳，??可以想像，鬼鬼祟祟傳遞著大麻的無業者，他們的整夜徘徊像個詛咒，那些失眠的夜在祈禱中慢慢輾過，漫長的夜快快過去吧，快過去吧！快些天亮吧！

也就是在這樣的夜晚，幾年前的某天，因為著急趕稿，我匆匆扔下停車的同行，停車場酒店的后面，寬敞的一大片，卻頗有些偏僻-反正就是典型的汽車旅館的停車場，漆黑之中，拐角的地方，有個什么東西在晃眼也沒注意，不知道怎么搞的，突然背后就有個硬硬的東西，還沒來得及回頭，一個含混不清的聲音就在說：錢！把錢給我！

那一剎那，我腿開始抖動得歷害，還傳染到了牙齒??突然同行的聲音從更遠處傳來，只有我能辯別那帶著鄉音的英語當中有多少個顫音：“你別動，我有槍！”

像是有幾個世紀那么久，我們面面相覷，黑人棄我們而去，他居然比我還先“哇”的一聲叫出來，手上還摸著塊尖尖的石頭??

還有我那些奔波在一線、可愛又可敬的同行們，為了節省成本，有的長期住在體育館旁邊，靠步行回酒店，在黑漆漆的夜里忍受高速公路的噪音，并被警察盤問;有的則是因為工作太晚，在路上遇到黑人和毒販子糾纏;記得還有一次，當我和《籃球先鋒報》的段旭采訪結束打不上出租車，拔打了一個鐘頭的出租車公司電話，圣安東尼奧的夜風凜冽，我們看著停車場的車一輛輛消失在夜幕之中，只留下我倆蜷縮在體育館門外，五十米開外的一個homeless（流浪漢）也不知道是否喝多了酒，將四周所有力氣所能及的東西搬起來，再摔下去，各種玻璃和金屬的撞擊聲，含糊不清的美式臟話，撕破整個夜晚??殺入我們的耳中??

六次去美國，每次去呆上七八十天，那些雜亂無章的日子，就是這樣不管不顧地，在恐懼和驚嚇之中，在白日的溫柔和夜晚的想像之中，慢慢地流逝著，普希金詩集當中的一句話時刻回蕩在腦海：沒有幸福，惟有自由與平靜。

第四個評論

喜歡《美國往事》，很大原因是 Robert De Niro 的緣故，這個似乎總是苦大仇深的演員曾經帶給我無數的感動，好象他的角色永遠都是深沉、憂郁而有不失堅韌的象征，而且永遠充滿智慧。《出租汽車司機》中那個越南退伍老兵，那種經歷過死亡的無比憂郁的內心所表露出的眼神，那句略帶沙啞的調侃的“Are you talking to me？”，還有那個對著鏡子擺出拿槍的POSE，哦，也許沒有這個復雜的男人就不會有如此不朽的電影吧；《獵鹿人》，對了呀，De Niro 總是朋友中最充滿魅力的人，他好象總是天生的領導者，危機關頭總是他挺身而出，鼓勵友人，那兩場輪盤賭——第一次充滿希望，而第二次卻充滿絕望，哈，男人的希望與絕望居然在同一個游戲被他表現的淋漓盡致。現在讓我回憶起《美國往事》的依然是他，哦，似乎我已經是他其中的一位朋友了。

現在對這電影的記憶已經有些缺失了，但那支離破碎的記憶依然讓我充滿感動，為了其中的友情，為了其中的忠誠和背叛。

我要說《美國往事》是一部探討友情的電影，可能不會有人反對吧，當然啦，他觀察的角度是對準黑幫兄弟的。黑幫——一個法律無法約束的客體，他的存在所依賴的便是兄弟間的信任和友誼吧。De Niro 所釋演的諾德斯是那五位兄弟中最充滿智慧和魅力的一位，他似乎總是靠自己天生的被上帝賦予的那一點點個人魅力來左右其他人的想法和意見，似乎他的眼神和動作都代表了特定的含義。然而，這一次的諾德斯與《教父》中的年輕考里昂有太大差異了，他依然狠毒，他依然充滿紳士風度，他依然是以領導者的身份出現，甚至連深邃孤傲的眼神都似乎如出一轍。然而諾德斯決不象年輕教父那樣充滿野心，他有他自己的渴望，他渴望平靜的生活，他渴望醉心的愛情，甚至他走上犯罪道路的目的不是為了他自己，而是為了一位他愛戀多年的姑娘。也許，這便是一切《美國往事》沖突的核心，諾德斯注定與黑幫社會是兩個對立的個體，他永遠游離于自己兄弟的世界之外，雖然他們依然擁有堅實的信任和友誼，然而當其他人被似乎已經擺在眼前的金錢和權利鼓惑的時候，他們能為了那虛幻的信任和友誼做什么呢？

當諾德斯最后面對昔日并肩奮斗最后為了金錢和權利出賣他而且欺騙他將近四十余年的朋友時，他在想什么呢？雖然他的表情依然很鎮定，雖然他依然充滿紳士風度般的一口一個“您”一口一個“部長先生”，但我知道諾德斯的心已經碎了。他無法面對這樣的事實，可能他更加希望自己被一直蒙在鼓里，哪怕背負著自責與永無完盡的懺悔直到終老，也許這樣的結果他更愿意去接受吧。友誼，忠誠，還有欺騙和背叛，一切的終結在那場無法逃避的會面里得到了能夠震撼心靈的表達，諾德斯也好，馬克斯也好，甚至釋演角色的 De Niro 和 James Woods，可能他們自己都無法分辨真與假吧。人們都說：好的演員，可以將自己完全溶入到劇本當中。可能那一刻的演員，也在思考現實中天天都在上演的忠誠與背叛的故事呢？還記得諾德斯最后在街上看到那輛伴隨著歡快人群大聲狂叫的卡車消失在黑暗中的鏡頭嗎？也許，諾德斯的內心也如同那畫面一樣，從無止盡的對往昔友情的回憶突然陷入了空洞的黑暗，冰涼而陰冷。

看 De Niro 的戲多了，我甚至可以揣摩出他本身的特質了，我相信他是一位對朋友無比忠誠無比重情誼的人，不管他是在現實中還是在電影里。每次想起《美國往事》便更能加深這個判斷的確定性，我不敢去查找關于他的什么亂七八糟的花邊新聞，生害怕破壞了他在我心目中的形象。一個演員的成功，可能在影迷的心目中也不過如此了吧。每次有女孩子向我咨詢關于《美國往事》這部電影是否值得一看的建議，我都會搖頭并且勸阻，我總覺得這電影不大適合女孩子觀看。也許男人間的忠誠和背叛是女孩子所無法深切理解的吧，況且，這一次的 De Niro 太不一樣了。年老的諾德斯幾乎都是在回憶與自責中度過的，那一臉滄桑和困惑是女孩子所無法的理解的吧，另外還有一個更加重要的原因，那就是《美國往事》中的愛情，那唯一的脫離于黑幫情節之外的主題，也有些過于悲觀了。女孩子能理解一個男人強奸自己心愛的人的行為嗎？

我不大愿意回憶這部電影關于愛情的擁有與失去的探討，他有點過于殘酷了，就如同影片中的忠誠與背叛一樣，沒有為我們帶來一丁點的希望。當諾德斯深愛的女孩將要離開他的時候，而又明明這個女孩也深愛他的時候，諾德斯居然選擇了強奸做為回應。而多年后，這個似乎功成名就的女孩也為了自己一向追求的成功和榮譽下嫁給了她自己一向討厭的人。我總覺得導演過于殘忍了，讓那些曾經單純的年少時互為朋友的他們所堅持的原則通通全給拋棄掉了，不管是友誼，還是愛情，最后都歸結為背叛和妥協。我知道當諾德斯最后得知自己深愛的女孩的歸宿的時候，那種失落感是無法解脫的。這一次又不得不提 De Niro 了，他依然用平靜的方式來闡述當時的心情，好了，我只能佩服的五體投地了。

《美國往事》這部電影，我曾經有過VCD影碟的，寫下這篇東西的原因，是我又找到了他的DVD影碟，看著封面上懷舊的紐約街道，對以前觀影的回憶又重新涌現了上來。我逼迫自己在沒有重新看他之前寫下上面的亂七八糟的文字，完全是因為那深藏在記憶深處的已經被久遠的時光過濾后的東西絕對是最能打動我的，也許重新看他之后會有更多感受，但我不想浪費現在這些記憶殘片的涌現。為了這部電影，也為了自己喜愛多年的 De Niro，我要保留下這一刻特殊的回憶和觸動??

第五個評論

電影《美國往事》--除了感動與震憾,還留下些什么-----一種淡淡、哀傷的音樂把我帶入了另一個世界，這就是著名的影片《美國往事》。很多人看完之后，忍不住要說：這是我最愛的一部電影。同感，它將我整個身心俘虜，讓我感動與哀傷------

關于往事的電影數不勝數，中國的有《城南舊事》、《電影往事》等，美國的有美國往事三部曲《革命往事》、《西部往事》、《美國往事》，墨西哥也有往事三部曲等。

都不外乎那種‘淡淡的哀愁 濃濃的相思’之情懷---美國人拍這樣的片子，真是一絕。

這部影片如果只看一次還不能足以滿足和領會全部，最好在兩次以上，方能感受其中更多的內涵。

在網上瀏覽本片的影評，堪稱鋪天蓋地，從劇情到音樂，再到社會背景、創作背景，無一不涉，無一不詳，無一不深。

本人自然不可與之相比，在此只是略表一下激動的心情，算是真實體會，也算情感發泄，以簡單而陋樸的文字說說自己的觀感罷====

影片從Noodles的少年青年暮年、友情愛情夢想、追求挫折命運等展開描述，回憶與現實相容，傷感與釋懷交匯。。使整個影片豐滿而充實感動。

Noodles、Max及其伙伴們，燒殺掠搶賺取黑錢，他們同甘苦共患難，但最終因Max的算計與獨吞財物的預謀，合伙就此打住，Max利用Noodles的忠實友情及伙伴們的信任，而將伙伴們一一殺戮，幸運躲過此劫的Noodles在驚險中幸存下來并救下伙伴之一胖子，從此不得不離開親人、愛人而流落他鄉。

35年后，Noodles重返家園，已然成為一個垂暮的老人，一臉傷感和慈祥----‘他習慣了早早睡覺，亦很多年不用手槍，眼睛開始老花，，’盡管如此他仍然懷念那個愛跳舞、那個他曾經深愛的女人，而如今她已成為Max的妻子。

就算是作一個了結吧，Noodles接受了如今改名換姓、搖身變成政客的Max的party邀請。當他得知Max的 “我掌控你的一生”及其背叛友情的真面目后，Noodles仍寬容而從容地釋懷。他的離去與拒絕復仇，讓Max更覺無顏存活世上，于是踏入了垃圾攪拌機而結束了自己。

接下來，不由得讓我想到一句話“并不是還愛著你，我愛的是那段曾經的歲月” 少年、青年、成年，，，Noodles與Deborah----他的愛慕的女孩，他們那重要的四次會面，讓人印象深刻-----

第一次是在年少的時候，他們相互愛慕，正在房間里親吻，卻發現Max的偷窺，緊接著Max叫Noodles出去，去加入他的“交易行動”，Max不停地呼喚，Noodles看著Deborah說，出去看看就回來。Deborah卻說：“快去，快去，你媽叫你呢”。

而這一次卻一去不回還，直到數年之后，Noodles從監獄里出來，從少年變成一個帥小伙。

第二次見面，就是Noodles出獄的當天，在party上，一對多年不見的愛人，Noodles和Deborah深情地交談著，Max又在不遠處喊Noodles過去----出獄后的第一筆生意要開始了。

Noodles遲遲不舍得Deborah，卻不停地聽到Max的呼喚，Deborah看著Noodles猶豫的表情，再次說：“快去，你媽叫你呢”，Noodles又聽到了熟悉的話。

第三次見面，筆者作為一個女孩子，看到這一段當時不知有多驚心動魄！Noodles及伙伴們成交了一筆大生意之后，便去約見自己日思夜想的愛人---Deborah，上次在party上也沒能好好說說話。這天他租下了整個飯店，樂隊伴奏，倆人獨享，一切都那么美好，Noodles訴說著Deborah給了他整個精神靈魂的支持、給了他活下去的勇氣。。然而在回去的車上，他卻將她生生地粗魯地強暴，她悲慘無助地大喊著大哭著，用已成碎片的衣裙遮擋著身體。

Noodles有點自責地給司機小費，讓司機送她回去，而司機痛恨、拒絕地拂袖而去。

此事的發生，致使他們多年未見，直到35年后，Noodles重返家園。

這就是他們的第四次會面，此時Deborah已是大明星，且風韻猶存，而Noodles是一個白發蒼蒼的垂暮老人，“當愛已成往事”，只留給彼此尷尬。Deborah：“過去的都結束了，保留一點美好回憶吧，從那個門走出去，不要去參加party---”

四段關鍵的會面，開始的同時也結束了一對相愛的人。

引用一句話吧：

“沒有哪部電影能把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田---” 的確，除了感動與震撼，還留下些什么？

完美，這絕對是一部完美的影片，盡管它很美國。

《美國往事》處處充滿著沖突、對應與可看點。如：Noodles與鏡子，年輕的他在鏡子前轉眼35年后變成一個老人，，與Deborah在化妝間里的最后會面，鏡子，，影片中這樣的情形太多了。

近四小時的影片，是導演塞吉歐·萊昂內 Sergio Leone的最后杰作，本片拍于1984年，導演逝世于1989年。

我在此深深地緬懷他老人家，這無疑是一部偉大的影片。

第六個評論

遲疑和拖沓了幾天后終于動手寫下這篇感悟，美國往事，太過經典與深邃，我的文字和心靈難以駕馭??

今天心情不好，很莫名，大家應該也有過這種心情吧，將自己獨自鎖在家中，將音箱的音量開到最大，開了一盞暗紅色的小燈，就著液晶屏羸弱的光景，麻醉自己。

面條，一個男人，或許他就是每一個男人活在這個世界上的縮影，抑或說他是活在這個世界上每一人的縮影，情同手足但終究難逃被判得友情，懵懂、迷戀、獸性、惋惜、記憶中的愛情，以及隱藏在故事背后的親情，我們每一個都并非與世隔絕，我們難逃七情六欲，很多人一定做過如此的測驗，親情、愛情、友情，這三者依據重要性進行排序，我的選擇永遠不會改變。

親情第一位，爺爺奶奶，爸爸媽媽，是他們的存在才鑄就了你的生命，養育與教導的恩澤，或許我們用我們的一生去償還也不為過；

愛情，愛情是什么，是茫茫人海中擦肩而過的火花，是燈紅酒綠下一夜激情后的彷徨，是百年修得同船而棲的緣分，是相敬如賓的平淡生活，是吵吵鬧鬧之后的相濡以沫，是晚年攜手蹣跚的一同走過，一個愛人，我們渴求，但是如同幻影，永遠也得不到；

友情，這是我最渴望擁有的，親情是與生俱來，愛情是風雨同舟，而友情是那么的虛幻，他不是親情，亦不是愛情，親情本身就是一體，你中有我，我中有你，愛情的火熱沒有距離，因為愛會沖昏了頭腦，而友情不是，他理智，他冷靜，如同靜靜的永無休止的溪水，不會出現沖倒一切的洪峰，也不會因為干涸而斷流，“君子之交，其淡如水”，而水的柔與美，往往卻是最難把握的。當我們將其握得太緊時，他會從我們的指尖溜走，當我們對他過于疏遠時，他又會因為缺少溫暖而凝固，水是柔軟的，但他又是最鋒利的，當你把自己的真心融入水中，或許等待你的就是冰冷與刺刀般的傷痕。水，友情，你，是個什么東西??

面條獨自躺在戲院里，他在思考些什么，憔悴的面龐無法遮蓋他那深邃而睿智的眼神，獨自吸食著鴉片，意圖尋求精神上的麻痹，但是不行，亦如塵世中的我們，電話鈴聲在鳴叫，電話鈴聲在刺耳的鳴叫，電話鈴聲依舊在刺耳的鳴叫，它在找尋什么，抑或它想喚起什么，或許不重要了，面條仰面，露出笑容，那是真正的笑容，猙獰但不虛偽，可怕決不做作，那是發自內心的微笑，笑他那如煙的親情，笑他那如風的愛情，笑他那如水的友情，笑他所經歷的一切和即將經歷的一切，笑他的人生??

年少，是無價的財富，但我們往往由于無知而輕浮；年輕，是人生的路口，而我們往往選錯了道路，年老，是生命的總結，過往的一切不再如煙，歷歷在目，不同的是，我們不會在去斤斤計較所謂的對錯與抉擇，而惆悵也已經不再重要，終于明白，生活需要的是生活，不需要過多的思考。

年少的輕狂，使幾個孩子聚到了一起，有對愛情的懵懂，有對性欲的沖動，有對兄弟的手足之情，有對美好未來的無限憧憬，而輕狂是美酒亦是毒藥，而立而出，時間已逝，當現實和欲望漸漸沖淡了兒時的童貞，我們只有在黑夜里撫摸著記憶的碎片塵封往事，在太陽升起時，收起無助與彷徨，在世俗的網格中求得一絲殘喘。“去游泳怎么樣？”反復出現的話語，時空的變換，味道早已盡失。

酒祭的燈火還未燃盡，刺耳的鈴聲依舊響起，幾個兒時的手足倒在冰冷而黑暗的雨中，留給面條的只有那淡淡的一笑，若干年后，失落不再，記憶長存，而背叛的譴責則一直折磨著真正背叛的心靈，子彈真的能夠結束一切？死亡真的能都通過救贖而使靈魂重新開始，我不知道，面條也不知道，或許我們所有人都不需要知道。

年少時伴著樂曲翩翩起舞的天使逐漸墮落凡塵，或許我們能夠懷有那美好的記憶。

“我如同蟑螂，陶醉于蝴蝶的舞步。蝴蝶紛飛，而我繼續做我的人類??”

第四篇：美國往事讀后感

《美國往事》觀后感

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1美國往事的故事背景設置在20世紀初期的紐約，在紐約街頭逐漸成長起來了4個貧窮的猶太孩子，他們是被社會拋棄的那個群體：沒有家庭，沒有關愛，有的僅僅是都市中的暴力與對未來的迷茫和憧憬。少年“面條”和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的“麥大”他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械斗中殺傷人命，被關進監牢。若干年后，“面條”出獄，當時的小伙伴們已經變成了健壯的青年人，在“麥大”的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，“麥大”似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。“面條”不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫“麥大”收手。警察與“面條”的朋友展開激烈槍戰，“麥大”等人全部被殺。“面條”帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。三十五年過去了，幾近垂暮的“面條”重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年“麥大”他們的死，背后竟然包含著出乎意料的陰謀。

下面我就電影里面的一些記憶比較深刻的鏡頭說一說我的理解吧。首先是童年的面條在廁所挖了個磚洞偷看倉庫里頭的少女黛博拉翩翩起舞的情景。黛博拉那種稚氣中隱藏著超越年齡的成熟，就已經預示著這個女孩會成長為一個深謀遠慮的女人，面粉倉庫里的面粉在黛博拉輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離于現實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子的女孩，激蕩著情竇初開的面條的心，面條那雙不斷轉動的眼睛，注視著那個仿如舞臺的地方，原來他從一開始戀上黛博拉，就已經是以一個觀眾的身份，看著屬于她在屬于她的舞臺上起舞，這個暗示最終成為他倆一生最大的諷刺。當小黛博拉發現了面條，把他喚到身邊，跟他讀圣經的時候，是他們最純潔的愛情印象確立的時候，當面條想輕吻那個仿如仙女的少女的時候，邁克斯的出現打斷了這個純潔的初吻……面條在選擇面前，還是優先選擇了朋友，而放棄了愛情。這個場景也暗示了邁克斯與黛博拉將成為面條終生的羈絆，邁克斯老是利用他，同時奪走本屬于他的一切，包括那個認錯人的狂亂的情婦。而面條從失去初吻的一刻開始，就永遠地失去了黛博拉。如果當時他不顧邁克斯，選擇了黛博拉，會否可以改變這個過早地理智考慮問題的女孩的一生呢？面條，包括我們觀眾在內，永遠也找不到答案了。

第二個鏡頭是出獄后的德面條強暴黛博拉。黛博拉這個女人太自私了，面條再次希望追求失落的愛情的時候，她竟然連一絲溫存的機會都不給他，你既然早就不對你們之間的愛情抱有希望，那為何你又要見他呢？無論是出于報復還是為了永久地占有這個男人，黛博拉的行為都顯示初足夠的可恥與自私。這個場景表達的意味，個人認為較多是導演的傾向問題，他傾向表達男性在得不到的愛情的時候，那種無法挽回的痛苦，于是，黛博拉處于這個獨特的表達需要的位置，為作品的主題服務，這里帶有某種程度的不真實性。而面條在有了強暴黛博拉的念頭并將其付之行動的時候就已經表明面條的心已經死了，因為一個男人，如果真正的愛一個女人，他甚至不忍心去觸碰這個女人，更別說是強暴了。黛博拉第二次與面條重逢的時候，她在不斷抹去臉上的妝，直到不知是淚水模糊了妝粉，在諾德斯面前，這層面具終于被戳穿，她——一個自命不凡的藝術家——最終也淪為黑幫分子的情婦，而這個黑幫分子除了財富以外，在諾德斯面前，竟是那么的渺小和陰暗，這對一貫不齒諾德斯身份的黛博拉而言，是一個多么大的諷刺！于是，黛博拉的面具在此時非但不能顯出她的榮耀，反而使其厭惡和羞恥，她抹去油彩的行為，實際上充滿了“洗凈鉛華”的寓意，是她自我否認的一種心理暗示。為什么會有背叛呢？這就要說到第三個鏡頭。在電影的最后面條和貝利部長見面后說的那段"You see, I have a story too??”。那句“he's my uncle”在我的耳邊不停的回放，讓我久久不能釋懷，那是他們友誼的開始，純真，友愛，不摻任何雜質。從影片一開始，就是因為背叛一直逃亡，逃亡仇人，逃亡自己內心的愧疚。一直不明白，這么好的四兄弟，面條為什么要告密，為什么要在禁酒令廢除的前一天告密揭發，這明明是迫害自己兄弟，這么堅韌的友誼為什么會這樣？隨著影片的發展，謎底才慢慢揭開，面條是怕禁酒令廢除后麥克斯做出瘋狂的事，麥克斯對金錢和權利的欲望很大，為了讓兄弟們保住性命，面條只好在禁酒令廢除的前一天向警署告密，進監獄總比死的強。可是沒想到，這樣卻害死了最好的朋友。35年，面條一直受著折磨，直到白發蒼蒼。我以為這就是結局，影片到這就該結束了。可惜不是，影片的深度就在于此，直到麥克斯的出現。我一直都沒看明白，當大衛出現時，我沒明白，當麥克斯出現時我還是沒明白，當麥克斯說他搶走了面條的一切，包括那一百萬和黛博拉，我還是沒明白，我只是知道麥克斯沒死，他讓面條背了35年的愧疚。與其說是不能明白，不如說是不敢相信。我不敢相信麥克斯是整件事的策劃者。我困惑，是因為不相信這是真的，總以為是自己對影片理解得不夠。其實是我過于單純，想法過于美好，接受不了丑惡的一面，接受不了麥克斯和警察勾結，演了一出戲，目的是獨吞一百萬，除掉自己的好朋友好兄弟，然后獨自向政界發展。“why don't you shoot?”當聽了這句后，我震撼了，顫抖了，懷表還在，有50年了，那句“he's my uncle”還清晰在耳邊，也有50年了，這意味著他們的友誼也存在了50年，至少面條愿意這么想。從十幾歲的孩子起就認識，一起打拼，一起被人打，一起分臟，為什么會是這種結局？面條沒有開槍，因為如果開槍就說明他承認了，他寧愿活在回憶里，寧愿活在親手害死兄弟們的愧疚里，也不愿相信這一切，開槍只能證明這一切是真的。麥克斯想救贖，想讓面條來了結這一切。片中每個人都有著自己的夢想，面條是“我有的，兄弟也將有”的有福同享夢想，麥克斯的金錢權利夢想，黛博拉的好萊塢明星夢想。35年來他的夢想從高空摔落，粉碎，不僅如此，還深深折磨著他，讓他一輩子活在陰影里，活在愧疚里。而麥克斯卻又將這年近古稀的老人拉到悲慟的懸崖邊上。真相太殘忍，對于我來說，我寧愿相信麥克斯死在警察的槍下。

總體而言，這是一部發人深省的電影，《美國往事》有著它特殊的背景：禁酒令、黑幫、工人運動、腐敗、暴力、荒淫、浮華、貧窮，但在這個大時代下，所體現的蕓蕓眾生卻顯露出的人性的各個側面：純真、勇敢、機智、浪漫、忠誠、責任、傲慢、狡猾、虛榮、貪婪，美國其實就是這樣一個大舞臺，它給了所有人展示自己的機會，讓他們盡展才華，也從不阻止他們忘乎所以，因此，《美國往事》的故事就是一個人類的故事，人的善與惡、美與丑、愛與恨在這里充分地顯示出來，不加修飾、毫無遮掩，這不是一個完美的國度，但卻是一個忠實于人性的國度，它讓你成功，又令承受欲望的折磨與考驗中，它讓你失敗，卻又賜給你最寶貴、最樸實的道理——所謂文明，難道不就是在這“正負極”的輾轉、沉浮中積累、升華而成的大智慧嗎？

第五篇：美國往事 影評

美國往事：我們的星條旗

之所以選這部電影是因為一看它的名字就知道它是關于美國歷史的，但看完之后發現它不僅僅反映了美國的二戰期間的一段歷史，也展示了美國公民的愛國情懷；也許更是一部很好的勵志片——面對逆境，照樣可以展示出生命應有的風采！

這部電影講述的是二戰珍珠港事件后，一群日裔美國人被囚禁起來，在美國西部荒涼的集中營的一段晦暗的經歷。這群日裔美國人早將自己看做土生土長的美國人，用美國公民的思維來生活、處事，面對這突如其來的變故，他們開始無論如何接受不了。有人反抗過，但小群體在大的歷史背景下，是改變不了統治者的意志的。誰讓他們體內流的是日本人的血？誰讓轟炸珍珠港的偏偏是日本人呢？ 盡管她們是無辜的但他們注定是時代的犧牲品。歷史的車輪在前進，就不可避免會沾上穢濁，而這些污穢卻給一個時代，留下揮之不去的陰影，這就是代價，歷史的代價！

且不說這段歷史給那群人帶來的影響，看看他們的表現吧： 影片中的主人翁Lyle和Lane的父親Kaz面對這一切時平淡而安詳，依舊去做他平時常常在做的事，不過他現在能做的應經太少了，因為自由受到了限制。為了幫人們找回生活的希望，走出陰影，他開始著手組建棒球隊，充當集中營中的精神領袖。最感人的是Lane說服了家人，參軍了他加入了442旅，代表美國赴歐洲戰場，為反法西斯的勝利作出了貢獻。而這一切，無言的舉動向美國政府證明了：我不是日本人，我和你一樣，在這里出生，在這里成長，在國家受到威脅時，我照樣可以全力以赴，我是美國人！

這無言的吶喊，呼出的是一種特殊的愛國情懷；是一個時代，一個特殊人群的心聲：這個讓我們又愛又恨的祖國啊......一個時代的掠影折射出的竟然是一顆復雜的愛國心。

他們仰慕美國的文化，自由的氛圍，漂洋過海來到這里，繁衍生息。在他們踏上這片向往的土地上時，他們就把已經把自己當作一個純粹的美國人，死心塌地的忠于這片土地，在這種特殊的時刻，只因為自己身上流的有日本人的血，這點細微的差別，便被劃分到美國人的異類中，以美國合法公民的身份接受不公平的待遇。他們沒有絕望，也沒有因此背叛現在的祖國，他們接受了現實，改變自己，并且有了改變環境的決心和勇氣，最終他們團結的生存下來，而且在悄無聲息中活的驚天動地！

這部影片并沒有一波三折的、扣人心弦的故事情節，只是從這群具有特殊身份的美國公民的平淡生活中，透露出他們詮釋生命的決心與毅力，讓人感到那種穿透空間、穿透時間的力量，這一切平凡的不平凡！

雖然不像南京大屠殺那樣令人發指，但他給日裔美國人的造成的心理創傷絕不亞于屠殺。這讓我想起了我國的文化大革命，在那個背景下不知道有多少人，懷著對祖國的熱愛，在矛盾的煎熬中撐了下來，那種信念，就是讓人敬畏的愛，對生活的愛，對祖國的愛......這部電影是一部教科書，讓我們把一段歷史讀成了頌歌——歌頌那些對祖國忠誠熱愛的勇士們！