第一篇：美國經典電影觀后感

太空漫游

The speaker is Dr Roy Michaels, Chief Scientist at the Clavius Base on the Moon.The audience has been carefully chosen, because it is too soon to tell the world's population that they are not alone in the universe.On the screen behind Dr Michaels is a photograph of a black object about three metres high, of regular shape and with straight edges.It was certainly made by an intelligent form of life, and it was found buried under the surface of the Moon.If it is a message from another time, from a distant star, why has it been put there ? A possible answer comes soon afterwards, when the first light of the sun touches the object.It then sends out a powerful radio signal, aimed exactly at Saturn.As one of the scientists says,'You hide a sun-powered object in darkness — only if you want to know when it is brought out into the light.' So, far out in space, there may be intelligent beings who now know that men and women have taken their first steps away from Earth

彗星美人

It is 1950, and Joseph L Mankiewicz's All About Eve has received 14 Academy Award nominationsbut so too was her much younger co-star Anne Baxter, who had let it be known to the Academy that she would not accept a nomination merely as Best Supporting Actress.The result was a split vote, with the award in the end going to Judy Holliday in the more forgettable Born Yesterday.It is a scenario that seems to have modeled itself on the film itself.All About Eve opens near its chronological end, with the announcement that Baxter's character Eve Harrington has beaten her older mentor-turned-rival Margo Channing(Davis)to a dramatic award for Best Performance(which was the film's original title).后窗

The hero of Alfred Hitchcock's “Rear Window” is trapped in a wheelchair, and we're trapped, too--trapped inside his point of view, inside his lack of freedom and his limited options.When he passes his long days and nights by shamelessly maintaining a secret watch on his neighbors, we share his obsession.It's wrong, we know, to spy on others, but after all, aren't we always voyeurs when we go to the movies? Here's a film about a man who does on the screen what we do in the audience--look through a lens at the private lives of strangers.The man is a famous photographer named L.B.Jeffries--“Jeff” to his fiancee.He's played by James Stewart as a man of action who has been laid up with a broken leg and a heavy cast that runs all the way up to his hip.He never leaves his apartment and has only two regular visitors.One is his visiting nurse Stella(Thelma Ritter), who predicts trouble(“the New York State sentence for a Peeping Tom is six months in the workhouse”).The other is his fiancee, Lisa Fremont(Grace Kelly), an elegant model and dress designer, who despairs of ever getting him to commit himself.He would rather look at the lives of others than live inside his own skin, and Stella lectures him, “What people ought to do is get outside their own house and look in for a change.”

費城故事

There are certain films I like to renew my acquaintance with every few years, and one of these is “The Philadelphia Story”(1940).This is a witty, sophisticated movie that, in addition to dazzling star power, features elegant direction by George Cukor and a brilliant, non-formulaic screenplay.The film is set among the privileged upper class in Philadelphia, and I would characterize it as a comedy of manners.The protagonist is a high-spirited, spoiled, somewhat arrogant socialite named Tracy Lord(Hepburn), and I am hard-pressed to think of a better matchup between an actress's persona and the character she portrays.Tracy is attractive in many ways, but she's too judgmental and intolerant of the weaknesses of others.As one character tells her, “You'll never be a first-class human being or a first-class woman until you've learned to have some regard for human frailty.”

音樂之聲

Sound of Music is my favorite move, it told a moving story about World War II.Captain?s family loved music with their heart and soul, which moved me deeply.The sweet and wonderful songs in the movie taught me that music is the common language of human beings, and it is borderless and endless.The song I love best is Edelweiss.It was played at the end of the film.Under the strict supervision by Germans, the atmosphere in the threat was stressed out, and the song by Caption?s family is like a pure flower blooming in the dirty mud.It shows hope and spring to everyone.沉默的羔羊

Before watching the film, I was so familiar with “the silence of the lamb”.I often see this title in some magazines.In the poster there is a woman?s head and a butterfly which is sticking on the woman?s mouth.I think this woman must be a main character of the story, and so it is.She looks beautiful and intelligent, making a good impression on me.It is said that the woman had best-actress award because of this film.And then I had the chance to enjoy this film with several classmates.Because we watched the film in English, I couldn?t catch all the meaning quite well.Besides the thrilling scene and the terror, all the part which gave me the deepest impression was the two main characters of this story.One is a young FBI agent and also the figure of the front cover.She is assigned to help find a missing woman and save her from a psychopathic killer with the help of another killer.Another is a psychologist doctor Lector.As for players, they both have superb acting, and the young agent and the doctor also have vivid dispositions in the film.阿甘正傳

In the film Forrest Gump is not only a person born with a lower IQ but also have the muscle problems.Maybe he is so unfortunate and can't be successful in doing anything in our mind..Instead of that, this unlucky man owned lots of unbelievable achievement in the end.He become a war hero a football star and a businessman with lots of money.His name was known by the whole country.The two women who influence Forrest?s life most are his mother and Jenny, Jenny is the only one girl he always loves.His mother once told him “Life was like a box of chocolates, you never know what that smell is the next one.” She is really a good teacher when he was a child.But Gimp seems never thought about that and he did everything with his simple mind and never give up.Because of his ?fool? and his quality he made it on his way.His girlfriend gave him love and also gave him power.Though a strong man like Gump can?t stand someone?s left.After that he did something unbelievable I really admire.As far as I am concerned, most of us can?t really understand Gump?s experience.Even though we may look down on them.But when we see that true man on screen, I really shocked by his everything about His pure nature.I want to do something I like all the time like that “fool” until I make it.淘金記 Chaplin's performance, beyond the so-called “character” and the concept of “performance”.He's what like what, at the same time keep the style of the others can't replace.Reach this level, don't know actor observations and insights about life reached a kind of breadth and depth.In contrast, the gold rush tramp.See today's film and television works, I feel many big stars play what is playing himself.And subject matter, the vision is also very limited, is always your own circles.I really want to know, how much time they spend in commercials, cut the ribbon at ordinary times, ShangYan, into the thick of life and how much time?

與狼共舞

The movie “with Wolf Altogether Dance” is the direction maiden work which Kevin · Sikete accepts.This piece is 3 hours, spends 18,000,000 US dollars, has used 3500 reactionary, 300 horses, more than 130 technical personnel and 400 extra's large-scale epic poem type westerns.It is also in the American movie history first has the Indian captions movie.Kevin · Sila Turner thought: “what I must display is the Indian in that time bitter experience, is a aborigines's history.”He insisted that the movie must get the Indian captions, and will be self-confident it definitely to arouse people's strong interest and the attention, the support.Really he succeeded.This piece acts according to Mi Gao.The Baker novel reorganization of the same name becomes the movie, once included the best picture, the best director on 63 session of Oscar Oscars and so on many prizes.The story occurs in the war of independence time, contacts the contact by First Lieutenant Dunbar and the Indian clansman, gradually the process which assimilates, described a phase of inspiring historical story.First Lieutenant Dunbar is in Civil War's hero, but he wants to seek for one new life style, therefore he rides a horse Siscoe to arrive at the mysterious west.Dunbar quilt “Hayes fort” Fan Brew Major sent the most remote gate house “Secker Wyke”.Dunbar alone stays in nobody's gate house, the prairie sublime has attracted him deeply.摩登時代

“Modern Times” begins with a shot of sheep going down a runway followed by a shot of workers entering a factory… Charlie is set down in the midst of industrial civilization, which is dominated by machinery and in which men are organized into mechanical units, Capital and Labor… Charlie's real enemies are no longer the Cop or the Boss, with whom he can always enter into some human relation, but a vast impersonality, invisible and invulnerable…

“Modern Times” offered a variety of minor attractions: it featured Chaplin's wife, Paulette Goddard;it had wonderful gags;it indulged in tricks of sound which came to the very edge of being dialog… But what did the picture mean, what was it trying to say? Because Chaplin charged his usual enormous percentage for it, and because of foreign receipts, “Modern Times” made money, but exhibitors were not happy at the limited audience turnout… For the majority, the new Charlie was too serious;for the minority, not serious enough…

Since the picture seemed to be about the dehumanizing effect of machinery, intellectuals called upon Chaplin to join them in reorganizing machine culture to some more human scale of things…

Off the screen, Chaplin said nothing… On the screen, his anarchic hostility for any kind of machine culture expressed itself in scenes like that in which Charlie is fed by a machine and that in which, crazed by the assembly line, he runs into the street, his arms moving convulsively like two pistons… Charlie the rebel, Charlie the poet, Charlie the invincibly human, had been turned into a machine.

第二篇：電影美國騙局觀后感

電影美國騙局觀后感

文/郎啟波

看完大衛·拉塞爾執導的電影《美國騙局》后，我又一次陷入無盡的思索。

如何評價一部電影？或者是批評一部電影？這會因為個中各種參照系數的異同而難得有百分百精確的言辭，明顯可以去用好和爛兩字就形容的電影，一定是因為影片本身極好和極壞兩種極端到讓也經常產生分歧的觀眾和影評人達成一致的共識。

毫無疑問，《美國騙局》就是屬于能夠達成共識的好電影。但可能會有人在覺得這是一部好電影的同時，其敘事令人稱贊的同時也容易讓不愿意開動大腦的人感覺復雜或難懂。

導演大衛·拉塞爾成名伊始，其拿手的好戲是諷刺喜劇，如《奪金三王》、《我愛哈克比》、《腦中有釘》等，這位曾經以導演處女作《打猴子》而聞名電影界的大導演產量并不是很高，但每每其新作出現，總是別出心裁地給人意料之外的驚喜，這是一個有品質保障和有追求電影導演。

《美國騙局》走的路子，卻完全不是大衛·拉塞爾以往明顯風格的幽默喜劇路線，但其電影中的批評精神和質疑精神并未衰減，而似乎是已經成為其血液中的部分。

我更愿意將《美國騙局》視為導演自我挑戰并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他對自己的敘事方式作了一次自我的革命。故事片的敘事說簡單些，和我們少年的文章類別中記敘文的路徑是一致的，記敘文有六個要素，人物、時間、地點、起因、經過和結果，這也正是電影故事片的必要元素，記敘文的順序有順敘、倒敘、插敘、補敘、分敘等等，包括在表現手法上記敘文和電影也遵循同樣的手段，看到這里，很多人肯定會想我說的這些都是廢話。

既然是眾所周知的手段和方式方法，最終寫出的文章為何天壤之別？拍出的電影好壞如此涇渭分明呢？這其中的千差萬別又豈止能用一個才華有高有低來簡單評價呢。

態度一定是很重要的。這就是我們經常說的誠意，大多數人經意或不經意間都可能有非凡的創意和策劃，但你最終去實施了沒有？實施的過程中自己又打了多少折扣……決定了最終呈現結果的差別。導演有了好的想法和劇本，還需要團隊和演員，所幸的是，《美國騙局》的演員也是一干好演員，彼此相得益彰。

大衛·拉塞爾，這定然是一個不走尋常路的導演。不得不說的是，大衛·拉塞爾也是電影節拿獎大戶，無論是其上一部電影《烏云背后的幸福線》還是《美國騙局》，在金球獎和奧斯卡金像獎及其他多個電影節上，都曾是提名數極多而最終暫獲也不少的佳作。一部好電影，個人以為這樣簡單直接的一句話是對《美國騙局》最精準的評價。

第三篇：美國電影《新年前夜》觀后感

美國電影《新年前夜》觀后感

劇情介紹

《新年前夜》的故事和《情人節》一樣，仍然延續浪漫路線，并且融合了多重人物線索。《新年前夜》講述了一群互相有關聯的紐約人，在新年前夜上演的一連串浪漫情事。德尼羅飾演一名住在醫院里的垂死的人；斯萬克的角色則是時代廣場新年前夜表演秀的制作人；庫徹出演的角色則非常痛恨新年前夜；邦·喬維將本色出演一名搖滾明星，在一次派對上偶遇被自己甩掉的前女友；塞斯·梅耶斯則將飾演一名失敗的父親，為了拿到25000美元的的獎金，極力讓懷孕的妻子（杰西卡·貝爾飾）生下新年全美國第一個寶寶，卻發現自己面臨著來自眾多家庭的超乎想象的激烈競爭。艾斯·庫珀飾演一位紐約警察，在時代廣場新年前夜表演秀周圍巡邏，而瑞安·西克萊斯特則是本色演出，飾演時代廣場表演秀的主持人。

觀后感

平時看的美國影視多是些打打殺殺的諜戰、槍戰、暴力、黑社會、變態人、侵略戰爭等內容的片子，就連科幻片里的怪物和外星人也多是些邪惡和好戰的東西，因此，看美國影視留下緊深刻的印象就是暴力和生死之爭。象《新年前夜》這樣的片子平時很少看到，可能是自己過于孤陋寡聞，不太好這一口兒的緣故。

美國佬的賀歲片，除了荒誕和搞笑的成分以外，也在玩弄煽情與人性勸導的橋段。不管真假，不管是非，不管貧窮與富貴，甚至不管男女老少，很多人和事兒經他們演繹出來，總是感覺有點假，似乎在非常直白的告訴大家這就是做戲給你們看的！

也許我對美國人和美國這人國家有太多的偏見，也許是我的文化素養和欣賞水平有問題，但，我就是我，好惡自有之，我就是看不慣美國人當面一套、背后一套、唯我獨尊的丑陋嘴臉。所謂的美國人民都被美國政客們帶壞了，總以為老子天下最大，世界必須以他為中心，因此，他們給這個脆弱的世界制造了太多的麻煩和災難。

美國人應該受到一些懲罰，好好讓他們接受一下教訓，長長記性，從此不再輕易插手別人家的事情，不再到處惹事生非。

你縱有家財萬貫，我也不稀罕；我們日子各過各的，只要你別來惹我就好，否則，老子也會還以顏色！

第四篇：美國勵志電影叫我第一名觀后感

美國勵志電影叫我第一名觀后感

在學校的小組工作室，老師給我們放映了一部美國勵志電影《叫我第一名》，這部電影很感人。

影片講的是：一位名叫布萊德·科恩（brad cohen）的妥瑞癥患者，小時候就換上了這種病，他總是不由自主的抽搐、眨眼睛、噘嘴巴、裝鬼臉、臉部扭曲、聳肩膀、搖頭晃腦；及不自主出怪聲。他的爸爸總是認為他是故意的，而他媽媽堅信著是病而已，后來他們離婚了。布萊德長大后一心想成為老師，于是他開著車把這個城市的所有學校找了一遍，在最后一所學校應聘時，他成功了。他把自己的學生教的全是精英，連那個皮蛋也規規矩矩了。我很感動，因為一個患了妥瑞癥的人，用自己的信念、堅強、努力征服了妥瑞癥，為自己的一切畫了一個圓滿的句號。

影片之中有個讓我難忘的片段，一個校長，一個通情達理的校長，把布萊德·科恩喊到臺上來，面對著曾經嘲笑過他的同學，老師，問他為什么會發出怪聲，校長最后問他一句，我們到底怎么樣才能幫助你，布萊德科恩說，別用異樣的眼光看他。對！每個人都是世界上獨一無二的，不可復制的，每個人都能做出精彩的事情。

我想布萊德之所以那么有活力，樂觀，且有堅定的信念，最重要的一點，是他接納自己本來的樣子。他稱呼自己的怪聲和抽動為“朋友、伙伴”，他從一開始就接納自己這個現狀，并且從不自我欺騙，也不祈望外部環境有一天會變好。這一點也使我非常感慨。的確，我們生活在這個社會上，各色人等，五花八門的事情每天都在上演——地震，澇災，貪污，內幕，學術造假，被騙，人肉搜索，股市動蕩，物價上漲……這樣的事情從來沒有哪一天停止過，并且看起來短期內也不像會停息。一切都是真實的，都是現實存在的，但是我們在這里，我們選擇看到些什么？我們是把注意力放在那些黑色的負面事件里，還是把注意力放在自己如何有創造性地應對它？我們是認真追求更加美好的明天，還是甘愿把自己困在布滿泥沼的過去自我憐憫呢？

布萊德的同學欺負他，老師批評他，鄰居嘲笑他，他去打高爾夫也會被人轟出來，甚至學生家長也不理解他，那些人都沒有錯，他們的反應是正常的，可以理解的。因為對于他們來說，他們只是做出了自己認為合適的選擇，他們有權利對外界的事物帶有自己的評判，他們活在自己的世界里，我們不能要求每一個人都富有同情心，都充滿善意。但布萊德可以選擇，他也有同樣的權利為自己做選擇，他可以選擇不在意他們，也可以選擇每天為他們的態度傷心，他可以選擇謾罵他們以維護自己，也可以選擇理解他們以釋然內心，他可以自暴自棄以理所當然的態度讓父母供養自己，他也可以自強不息笑對病癥去實現自己的人生夢想。

無論如何，都是一生。只看他選擇去過怎樣的一生。但不同的選擇，決定了他這一生的感覺，是充滿幸福喜悅，還是滿懷心酸悲苦。

第五篇：美國電影文化

摘要:

美國電影文化

關鍵詞：眼淚，陽光，香味，英雄

悲傷，說到悲傷的情緒，電影《超脫》帶給我的感觸很大。這部電影是由艾德里安?布洛迪主演，影片主要講述的是亨利?巴赫特來到社區學校擔任代課老師。學校因學生反叛、經營不善而瀕臨絕境，多麗絲為首的一批教師備受煎熬。亨利的第一堂課就遭遇了頑劣學生的挑釁，但是被他巧妙地化解。他贏得了女教師薩沙的好感。同時，他的教學方式引起了同學們的興趣，其中就包括因肥胖而苦悶的梅麗迪斯。她一直默默地承受著因體重帶來的各種責罵與嘲笑。但是因為老師，她似乎又找到了一切的理由但是，亨利其實內心也有很大的壓力，他的爺爺處于彌留之際，他的母親自殺陰影始終在腦海中縈繞。某天夜里，他在公車上黯然神傷，獨自流淚。這情形被一個剛受到嫖客凌辱的雛妓艾瑞卡看到了。她尾隨他，希望獲得他的幫助。他起初拒絕了她的要求，后來他還是把她帶回了單身公寓。這部電影和以往美國電影帶給我的感覺不同，沒有華麗麗的場面，沒有超凡入圣的特效，有的只是低調又豪華的演員陣容，還有這部電影彌漫出的悲傷。童年遭受不幸的代課老師，叛逆的學生，得不到尊嚴的老師們，失足少女·······那么多消極的符號貫穿了整部的電影，特別是艾德里安?布洛迪那即使是笑起來也帶著深深的幾道抬頭紋的額頭，配合著他上翹的眉毛，深邃的眼神，都流露出了一股憂郁，也很好的呼應了整部電影的氛圍。

看的時候在想，這部電影應該是在抨擊美國的教育制度，想起自己在高考期間聽到最多的是美國及歐洲的教育制度有多么多么的優秀，可以培養同學的興趣，發揮他們的特長，不會像我們國家的應試教育模式，培養出那么多沒有理想的大學生。可是也正是他們這樣沒有升學的壓力，他們有了更多的選擇，在物質文明高度發展的美國，他們面對的也是更多的誘惑，毒品，酗酒，性······在影片中不斷快速插入不同底片顏色回憶著男主角的童年，死亡，藥品，母親，裸體，那一幕幕過往不斷在男主角心中輪回，也不斷在我的心中引起沖擊。

電影中人物之間的關系都是局促的，緊張的，相互壓抑卻又透著一股股不羈，影片中不斷用黑板畫的新式插入著學校老師不堪教學的壓力，對著鏡頭發出發自長期壓抑在內心的不滿，和學生對老師的辱罵，學生與學生之間的相互挑釁。也許在他們心中最渴望的還是一份尊重，比如一份自己工作得到成果，一次對自己理想的理解，一個可以傾訴的人，或者是回家以后妻子和兒子掃過自己的一個眼神。

也許我們的一輩子都在尋找那個可以給予我們擁抱的人，在童年時期，有我們的父母，長大以后有我們的丈夫妻子，老了以后還有自己的子女。每個人都不可每時每刻都保持一顆樂觀的心，想太陽一樣隨時對身邊周圍的人放出光和熱，即使是太陽也有被月亮遮住光芒的時候。當男主角看到自己的爺爺在養老院里沒有接受到好的教育的時候，一相文質彬彬的他對著護士也發出了最惡毒的威脅，也許也是他長期積累的不來那個情緒的一個發泄。當最后男主角在夕陽的余暉中去少年學校找艾瑞卡時，我們才知道，窮盡一生，我們要學會的，也不過是緊緊擁抱。

自由，是人類內心最深層的渴望，可是，我們在漫漫的人生路上漸漸逝去了對自由最本質的向往，只有當有一天，他真正離開你時，你才會真正去在意他。在電影《肖申克的救贖》中，亦是如此。有著一份不錯的工作，看似幸福的家庭的安迪，直到那一天，被他人陷害鋃鐺入獄，從此在肖申克監獄開始了一段不平凡的生活。在監獄里有兇殘的犯人，貪婪的監獄長，艱苦的生活條件，最重要的是失去了自由，甚至連面對生活的勇氣。電影中的一個細節給我帶來了很大的震撼，一個被關了幾十年的老人出獄了，面對外面自由的世界，一切在他看來都是那樣陌生，陌生到不知所措，陌生到惶恐。最后在他無法適應監獄外的生活，選擇了上吊來結束自己的一生。在我看來，他的確是出獄了，可只是他的肉體離開了監獄，他的心靈早已在肖申克里慢慢被腐朽。在漫長的監獄生涯里，他已經習慣了在他看來安逸的生活，也失去了對自由的認識。當有一天，他真正離開這所他早已習慣的監獄時，他反而得不到內心的平靜。縱觀我們，又有多少人生活在這樣一座座監獄當中呢，權力，金錢，愛情這些我們施加給自己的枷鎖又無形中束縛了我們多少的發展，在這樣的一個浮躁的社會里，我們又有多久沒有為一朵花兒而停留，為了一米陽光而感動，為了此時此刻我們能站在這能夠呼吸到新鮮的空氣而感悟呢??

回到電影，電影中反復出現了陽光的這個符號。第一次是在安迪和他的伙伴一起在參與戶外公差，在此期間，安迪運用了自己的知識幫助長官逃脫了一筆不少的稅收后，他要求的獎勵是給他和他的同事一起喝三瓶啤酒。所以在早上十點，一堆肖申克的犯人坐在天臺上，沐浴著陽光，喝著冰啤酒，仿佛一個個在自己家中修天臺的自由人，用他們的話來說，仿佛一切的造物主一般（電影臺詞注視）。即使只有喝一瓶啤酒的時間，安迪也想回味下作為一名自由人的感覺。同樣，在影片中，安迪也冒著被關禁閉的風險，在監獄的廣播室放起了《費加羅的婚禮》，面對門外不斷敲門的獄警，安迪更愿意靜靜地欣賞這部歌曲，雖然監獄里可能有很多人聽不懂歌曲的內容，可是在這首歌的時間里，他們都愿意安靜地去欣賞他，此刻他們也感覺到自己不再是那個被關在監獄里的罪犯，而是像一個普通的人一樣，影片的高潮應該是安迪越獄，在暴風雨中爬過長達半英里的水管，最終在泥地里離開監獄時，安迪把身上的衣服一件一件全脫了，像一個初生的嬰兒那樣新生，在暴風雨中振臂高呼此時，也是的安迪終于完成了自我的救贖。在沙灘上，安迪終于完成了諾言和黑人老頭相視而笑，此時對于他們而言，肖申克所發生的一切不再是折磨，而是一份人生中最寶貴的經驗了。

美國一直是一個講人權的國家，在他們的邏輯里崇尚的是個性的釋放和對自由的追求，自由更是美國夢的一個重要組成部分。安迪的追求也是這樣，作為一個被冤枉入獄的人，他不希望就這樣在監獄里不明不白的度過剩下的日子，所以他要越獄，離開這個束縛他，囚禁他的牢籠。在影片中他面對這各種各樣的挫折和困難，他忍耐過，哭泣過，崩潰過，但一直沒變的是他那顆永遠追逐自由的心，我想這也是為什么這部電影會在美國人心中引起共鳴的一個重要原因。可是就是這樣一部成功的電影卻沒有得到當時的奧斯卡獎，因為另外一部同樣是經典的電影《阿甘正傳》，這不得不說是有戲劇性的一幕了。可是，這部電影的成功是無法被抹殺的。記得第一次看這部電影的時候，我18歲，即將面對高考，面對自己的未來，我不知道該從何下手。可是當我看到安迪爬出監獄的時候，我哭了，的確，面對未來，沒有誰能有確定的把握，就像安迪一步步在那黑暗中的下水道中匍匐一樣，可是在他心里一直都堅信著對目標的信念。如果停滯不前，也許就只能永遠呆在黑暗之中，與其如此不如勇敢的往前走，只要心中有一個目標，路就在腳下。

在人的潛意識當中，香味給人們留下的印象往往更深刻，在未來的某個地方，聞到同樣香味，這樣給人們帶來的回憶往往更加立體和全面。《聞香識女人》這部電影第一次聽說還是因為那首探戈曲Por Una Cabeza，曲風開始慵懶幽默，之后到高潮之后激烈婉轉，最后又逐漸平靜，配合這阿爾帕西諾的表演，恰恰是影片中史法蘭長官一生的寫照。他的人生本該是輝煌的，在軍隊擁有一個光明的未來，可是由于一次的事故，他的眼睛失明了，他的人生也逐漸暗淡下去了，雖然他失明了，可豐富的人生閱歷讓他往往比其他人看事情看人看的更加透徹，在年輕中學生查理身上他看到了一些好的地方，于是他決定和查理做伴，用自己的方式結束自己已經灰暗不堪的人生，可是最后他們兩人相互扶持相互幫助，一起走出了屬于自己的人生。

我感覺這部電影拍出了香味，正如電影的片名一樣，只不過不同的是，這里的香味不是女人香，而是一股人性的香味。電影敏感的涉及到了美國退伍軍人這一話題，美國在進五十年來發動了大量的戰爭，而退伍軍人也一度成為美國的社會問題，退伍軍人在戰爭中遭受的身體上的傷害和心理的傷害，往往需要很長的一段時間才能在生活中平復下來，而更多的退伍軍人選擇了醺酒，暴力等來發泄內心的傷痕，這也對退伍軍人的家人和朋友造成了很多問題。電影的主人公史法蘭上尉就是一個代表，雙目失明的他選擇了用冷漠對待身邊的人，拒絕他們的好意，因為他是個自尊心強的人，他不愿意接受別人的施舍與憐惜，就算是殘疾了，他也希望靠自己的力量去生存下去。

伴隨這只差一步的探戈曲，史法蘭上尉帶著惆悵的陌生女子在舞池翩翩起舞，沒有了視覺，但是那也僅僅是沒有了視覺，他還能憑借自己的感覺和經驗，帶著這個不太會跳舞的女孩在舞池起舞，在他身邊，女孩不再怯懦，她已經是舞池里的女王了。這首探戈也許也是史法蘭上尉的生命之舞，在他的生命中，他已經不再有什么遺憾了，他成為了那個他想成為的人了，即使有很多的人討厭他，可是沒關系，只要在他能夠做好自己就好了。現在他只想選擇一個華麗的方式來結束生命，其實因為他自尊，所以他又是自負的，在他心里雙目失明恰恰是他心中永遠的痛了。當把查理支走，拿起槍的一刻，他又是脆弱的，也許從未有一瞬他發現自己是這樣貪戀著這個世界，喜歡開著跑車在空無一人的街道奔馳，喜歡享受各種各樣的美食，喜歡美麗的女孩·········最后在查理的幫助下，史法蘭上尉也終于肯面對真實的自己，走出自己的內心世界，試著去接觸外界的世界。

最后在學校的禮堂，史法蘭上尉為查理辯護時，他的演講鏗鏘有力，“我正處在我人生的十字路口，我總是知道哪條路是正確的，除了些例外，我總是知道。但我從來沒去做，你知道為什么嗎？因為那實在是太難走了！而現在的查理也正處在人生的十字路口，他選擇了正確的路，一條通往正確人生價值的道路。讓他繼續走完這旅程，委員們，你們正掌握著他的未來。一個寶貴的未來，相信我，別將它毀了，保護它，擁抱它。有一天你們會為此感到驕傲。我保證。”（摘自電影片段）加上阿爾帕西諾現象級的表演，他的演講感染了在場的每一個人，當他演講結束后，禮堂里的掌聲久久不能平息。這段演講我看了好幾遍，每次聽都振奮人心，在我們生活當中誘惑太多了，用中國的思維來說，要保持一顆本心太難了。當我們在自我和他我矛盾選擇當中，我們也許真的很需要身邊能有這樣一個充滿人生閱歷的老人，給與我們正面的力量，去勇敢做出對的選擇。

美國是個新生的國家，因為缺少信仰，所以他們就不斷融合新的信仰然后創造出屬于他們的信仰，在我看來，美國的漫畫英雄就是美國人自己創造的信仰。天馬行空的想象力，那么多各年齡層次漫畫迷，加上好萊塢級別的特效使得美國漫畫電影每一部都能夠得到不錯的票房。從《蜘蛛俠》到《蝙蝠俠》，《雷神》到《鋼鐵俠》······每一個漫畫迷都能在大屏幕上看到那個屬于自己的英雄，也許單單從劇情來說，他們都是輕車熟路，同樣的路線。平凡一無是處的男主角（除了超人，鋼鐵俠，蜘蛛俠）由于某些機緣巧合（被蜘蛛咬了，被射線或者宇宙光線射了，得到了神秘道具）成為大英雄，克服種種困難，最后戰勝大反派的過程。可是不同的是，每個英雄人物都有自己身上不同之處，而且在最難戰勝的是自己人性上的弱點。與中國人定義“一個好漢三個幫”不同，美國的英雄強調的更多的是強烈個人的英雄主義，在面對困難和挫折是，都是獨自去面對去挑戰，他人的幫助常常只是去解開內心的疑惑或者是愛情的力量。或許這也可以從中西方的地域差異有關，中國人口眾多，人均占地少，而美國地方大人口也不是很多，所以在美國的思維里，更多的考慮的是個人，從自身的角度去這個世界，中國人的思維則是關注“天人合一”，強調人與自然，人與人之間的關系。在我看來這些英雄電影更想是一個個美麗的成人童話，當我們不斷長大，接觸到了社會上更多的人，更多的事，也需要面對更多的壓力，而這些電影可以給你帶來兩個小時左右的放松，讓你放下這些壓力，去感受作者的想象力，然后在自己的世界里做自己的英雄。