第一篇：非洲地區傳統音樂與宗教

非洲地區傳統音樂與宗教

--以非洲原始部落為例

一般意義上的非洲音樂，通常指黑非洲的音樂，即撒哈拉沙漠以南地區的音樂。傳統音樂，通常是指在全球化趨勢之前保持自身民族特性的音樂，當然不排除受外來音樂文化影響而帶來的變化。

一、撒哈拉沙漠以南非洲的自然環境

1.地形

總體來說以高原為主，地面起伏不大，稱為高原大陸；整個地勢由東南向西北傾斜；海岸線平直。

高原：埃塞俄比亞高原、東非高原、南非高原

山脈：東南部的德拉肯斯山脈、西北部的阿特拉斯山脈。最高峰為乞力馬扎羅山，海拔5895米。（也是非洲最高峰)盆地：剛果盆地（地殼上升，河流下切，湖水外瀉）

東非大裂谷：南起贊比西河口，北經東非高原、紅海至西亞死海。地殼斷裂形成，繼續擴 大；谷底湖泊連串。（被稱為地球的傷痕）

2.氣候

氣候顯著特點是：氣溫高，干燥地區廣。有“熱帶大陸”之稱。

氣溫方面，由于臨近赤道且大致關于赤道南北對稱，大面積地區屬于熱帶，所以氣溫全年較高。

降水方面，除了赤道西側地區的熱帶雨林氣候區全年降水充足之外，廣大的熱帶草原氣候區有明顯的旱雨二季。

3.動植物資源

動物數量品種繁多。非洲擁有廣闊的草原，養育著數量眾多的草食動物和肉食動物，例如角馬，水牛，斑馬，獅子，獵豹等等。每一年，在非洲大地上都能看到蔚為壯觀的動物遷徙場景。非洲也擁有茂密的雨林，雨林中也生存著繁多的動物，如狒狒，鱷魚等。非洲也有大面積的沙漠地帶，這些地方生命稀少，環境惡劣?？傮w來說，非洲屬于一個野生動物的天堂。

4.自然環境與非洲的傳統文明

非洲的地形和氣候因素相互結合決定了非洲的植被分布：雨林、草原、沙漠。一方面，雨林和沙漠的生存環境十分惡劣，人類定居在此類環境中較為困難；而相對草原來說自然環境較好一點，人類定居草原便較多一點。另一方面，草原并不適合發展農耕，而更加適合狩獵。因此，非洲形成了一種頗為原始的狩獵與游牧相結合的文明，并且長時間未能向農耕文明轉變。可以認為，非洲傳統文明的形成都是自然環境主導的，是一種適應自然的本能選擇。據此之外，在遠古時期，由于非洲大地上存在許多兇猛的動物，所以原始部落的人對它們都心存一種敬畏之心，同時也在他們的文明中顯現出來。

二、非洲傳統音樂的共有特點

（一）歌舞結合

非洲人在唱歌的時候喜歡跳舞，歌舞密不可分。音樂為舞蹈營造適當的氣氛或情緒，能激發起舞蹈者以富于表情的動作來表現表演者的強烈欲望。而舞蹈將音樂的內容表達出來，兩者相輔相成，相得益彰。現在的街舞便起源于這種傳統的音樂形式。

（二）集體參與

在他們的舞蹈中，很少看到獨舞的形式。音樂作為了一種群體性活動，是大家在一起找尋快樂與滿足的一種形式。他們的音樂往往有著隆重的儀式，場面十分熱鬧，壯觀。每個人都要求學會歌舞，以此作為群體社交活動的表現方式。

（三）對鼓的鐘愛

非洲的傳統樂器種類豐富，其中最流行的樂器便要數鼓了。非洲人十分喜歡用鼓來表現自己音樂的節奏與旋律，他們能通過鼓拍打出節奏感極強的音樂，以此來表達他們心中的想法。現如今，非洲手鼓在現代音樂中也有較大的運用。

三、音樂實用性體現：宗教儀式的表達方式

（一）非洲原始部落宗教的產生及內容

這里所指的宗教并不等同于當今所說的宗教，僅僅是指原始部落人內心的精神追求以及對世界的思考。在這里，可以把宗教等同于精神。對于宗教的產生，我認為起源于人類自身的思考。當原始人吃飽喝足時，他們開始思考一些與自身和所處世界相關的大問題，通過這種思考而得出來的答案便形成了自己的認識。而這些認識中的公識部分便形成了大家共同遵從的信仰。例如：原始人都十分敬畏草原上兇猛的獅子，他們都尊崇獅子為神靈，進一步出現了尊崇獅子的宗教儀式。

對于宗教的內容，由于這種狩獵，游牧文明的落后（從生產力角度來講），原始人對自然力量始終有一種敬畏之心，他們覺得自己的生老病死似乎都被自然掌控著。所以，在他們的宗教內容中，大多體現了他們對自然的敬畏和祈禱，具體對象便是兇猛的動物和人化的自然。

（二）音樂成為了宗教儀式的表達形式

說到這里，必須要回答一個問題：音樂為什么成為了原始人宗教儀式的表達形式而非文字？

第一，我們要明確音樂與文字起源的先后。我認為，音樂必然早于文字產生。舉一個現實生活中的例子：鳥兒會通過唱歌來實現簡單的交流，但它們目前并沒有產生文字。人也一樣，早在文字誕生之前，人也能通過各種發聲來交流信息，所以文字可以看做是聲音的進化物。音樂的最初形式是聲音，隨著聲音的豐富化形成了有旋律，動聽的聲音，即音樂。目前存在的一些非洲原始部落，有一些仍然是沒有成文文字的，所以他們通過音樂來表達宗教儀式是很好的選擇。

第二，音樂（歌舞）能充分表達出原始人內心的精神追求。原始人的宗教儀式很隆重，大家會在儀式之前做充足的準備，包括穿上華麗的服飾，在身上涂上色彩繽紛的顏色，佩戴各式各樣的 裝飾品。這些足見原始人對宗教儀式的重視。在儀式進行過程中，大家會嚴格遵從首領的指導，各司其職，熱情地用歌舞把自己內心的精神追求表現出來。結束之后，大家會小心翼翼地卸下身上的裝扮，小心地保存起來。

總之，音樂成為原始人宗教的表達儀式已經成為了一種特有的文化，這也是音樂在生活中實用性體現的一個方面。

四、音樂的娛樂性：生活即娛樂，娛樂即歌舞。

娛樂即歌舞，這句話形容非洲原始部落人十分貼切。在這里，歌舞成為了娛樂生活的重要組成部分，這也突出了歌舞的重要地位。在這里，歌舞已經成為了每個人生活的必備技能和社交形式。音樂作為文化的一部分，充分發揮著娛樂的作用。人們往往在閑暇之余，通過唱歌跳舞來打發時間和獲取快樂。

五、傳統音樂的現狀及改善

（一）全球化的浪潮對傳統音樂的沖擊

二戰以來，全球化趨勢加劇，許多傳統文化在現代西方文化地沖擊下逐漸消失。非洲傳統音樂的現狀也不容樂觀。一方面，原始部落比較封閉，受外來影響較小，在現代文明滲透全世界的情況下，他們仍能保持著傳統的狩獵，游牧文明；另一方面，他們也或多或少受到現代文明的影響，越來越多的原始部落開始消失，開始蛻變為現代人，因此，他們的許多音樂，尤其是舉行宗教儀式時所用的音樂大面積滅絕。就目前存在的原始部落，也面臨著現代化的趨勢，但他們的音樂保存卻沒得到非洲各國政府的重視。我不反對原始部落現代化的趨勢，這是文明的進步（從生產力角度），但我更希望在此過程中這些原始的音樂能夠繼續傳承下去，這是世界音樂中的瑰寶！

（二）挽救部落音樂必須得到重視

對政府來說，必須投入更多的人力，物力，財力來實現部落音樂的傳承。由于此類音樂沒有成文的詞曲，相對來說傳承就比較苦難一點，因此，我建議政府能夠鼓勵本國更多的人從事部落音樂的研究，找出其中的奧秘，找出傳承的方法。

對于國際社會來說，部落音樂既是民族的，也是世界的。在如今非洲大多數國家還處于工業初期發展階段的時期，國際社會應對部落音樂的研究和傳承事業提供更多的援助，減小本國政府的壓力。

六、結語

由于非洲傳統文明的特性和音樂自身的特點使得音樂成為了非洲原始部落的宗教表達儀式，而如今這種與宗教密切相關的音樂卻面臨著嚴重的困局。這種部落音樂在以后到底何去何從，這完全取決于我們自身對待它們的態度！我希望它們能永遠地傳承下去！

第二篇：非洲音樂

非洲舞蹈

非洲居民，男女老幼，不僅能歌，而且善舞。唱歌跳舞，是非洲大陸上最普遍、最受歡迎的民間傳統娛樂活動形式，如同東方人日常生活中須臾不可離開鹽一樣，非洲人的生活中時時刻刻都離不開歌和舞。高興的心情要通過唱歌跳舞來表達，憂傷的情緒要通過唱歌跳舞來排泄；獲得一筆收入要唱歌跳舞進行慶賀，即使明天可能揭不開鍋今天也要照樣唱歌跳舞。每逢婚喪嫁娶或者歡慶佳節，非洲人常常要通宵達旦地跳舞；就是平時工作間歇之際，勞動休息片刻，只要一聽到鼓聲或者樂曲聲，他們便會扭動身子，情不自禁地跳起來；那些少年兒童們在這種環境中受到熏陶，從小就養成了癡愛跳舞的習慣。走在非洲的大地上，無論是城市還是鄉村，如果您遇上一名非洲兒童，即使語言不通，您只要雙手擊掌，活潑可愛的兒童就會當場給您表演一段舞蹈。非洲的舞蹈擁有如此廣泛的群眾基礎，難怪人們將非洲稱為“一個熱情奔放的歌舞之鄉”。

非洲鼓

非洲鼓

非洲鼓---Djembe 起源于西非部落，屬於土著民族的傳統樂器。通常是掛在脖子上邊走邊打，而并非放在地上敲打。最特別的是，這樂器一定要用手敲打，一手調整音調的高低，另一手敲出節奏。

非洲鼓演主要特色在于其音樂屬性可以廣泛被運用在特殊節慶場合，例如 Yagba Odienne即是音樂會、婚禮、節日慶典等之必備曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢熱情的迎賓旋律。聆聽富饒節奏變化之非洲音樂，你會體驗到神秘而特殊的民族風格！

鼓是黑非洲普遍流行的樂器，又被稱為非洲傳統音樂之魂。

鼓的功能和用途在非洲是多種多樣的，除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或用來傳遞各種信息，即所謂“會說話的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，無論是制鼓的材料、形狀和演奏技巧都是獨特的。

一般說來，在非洲存在幾十種基本鼓型和數百種鼓的變形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形狀既有陀螺形、圓錐形、臺柱形、正方形的，還有各種飛禽走獸形的，甚至還有人形的。有的鼓身上還畫上各種幾何圖形，雕刻花草、人獸，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多種多樣的，除常用的牛皮、羚羊皮外，還采用豹皮、斑馬皮、蜥蜴皮、鱷魚皮，甚至還有大象的耳朵。在非洲鼓上還常常增加一些裝置，以獲得某些特殊的效果，如在鼓腔內裝一些珠子或干的植物種子，或將金屬片、貝殼，色彩斑斕的串珠裝在鼓邊上，當鼓手擊鼓時，就會發出叮叮當當的聲音。持鼓的方式也很多樣，把鼓置放在兩腿中間很常見，有時也把鼓夾在腋下，或掛在頸上，挎在肩上。擊鼓的手法也很多，人們在鼓的各種部位用拳頭、手掌拍打，甚至還有用腳后跟擊鼓，從而奏出不同的音響和效果。也有用鼓錘敲擊的，過去曾經用象牙、人骨做過鼓錘。還有一種用小棍子磨擦噴有某種粉末的鼓皮而發聲的磨擦鼓。在尼日利亞有一種夾在腋下演奏的小鼓，隨著手臂對鼓身皮條的壓力大小，鼓的音高可以隨時變化。

鼓的演奏方式有獨奏、重奏和合奏。獨奏和重奏鼓的節奏復雜多變，抑揚頓挫、鏗鏘有力。集體擊鼓或一個人同時擊多只鼓時，鼓聲氣勢磅礴，有如萬馬奔騰，雄壯激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又離不開鼓。在東非的斯瓦希里語中，“鼓”和“舞”是同一個字。在多哥的歌舞活動中，何時奏樂，何時起舞，以至于節奏的快慢、旋律的進行都要聽從大鼓的指揮。毛里塔尼亞的的女鼓手則是邊舞邊擊鼓，她們時而用手指輕彈鼓皮，如行云流水，時而猛烈敲擊，如江河奔騰。她們一面擊鼓，一面用雙手輪流拍打臂、腿，作出各種姿態，非常動人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演員頭頂大鼓，邊敲邊上場，圍成半圓形，然后演員們各自取下大鼓，放在面前。在圓圈中再放上另一面大鼓，由演員們輪流上前擊奏。他們時而凌空跳躍，時而旋轉舞蹈，并且伴以歌唱，強烈的節奏、密集的鼓點、熱烈狂歡的場面，十分精彩。鼓在非洲常常還作為國家、民族的象征。如在烏干達的國徵中就有一面鼓，它表明了一種古老的傳統。因為烏干達在成為共和國前，為四個王國，每個王國的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名稱和音色。這種鼓只有王室的婚喪嫁娶、新王登基、對外宣戰時的隆重場合才能使用。對屬于不同權力等級的人來說，鼓的數字是有規定的，在原布干達王國，巨大的儀式性的鼓，國王有93個，各級酋長依此遞減，在換鼓皮時還要用人或動物作犧牲。這種鼓是當作神物來尊崇的。

非洲鼓還常用來傳遞信息和語言，鼓手用不同的力度、敲擊鼓面的不同部位，能發出各種不同的音響，加上急緩有別的節奏，形成各種各樣的鼓點，作為一種信號語言，來傳送各種信息。在清晨、傍晚比較安靜的時刻，鼓聲可以傳到15公里以外，鼓手們一個接一個地重復著鼓聲，這樣可以用驚人的速度準確地傳“話”--一百英里以外的的地點可以在兩小時內達到。過去，當奴隸販子捕捉黑人時，非洲人就通過鼓語通知人們迅速逃離，使奴隸販子一無所獲。鼓語還常常用來號召人民參加公益勞動、抵御敵人來犯、報告火警等。

非洲人還常用鼓勵來表達不便用語言表達的事物，如加納的阿肯人，丈夫習慣在舞會上用鼓語贊美自己的妻子，鼓語還可用來宣布一個人的出生、死亡和婚姻。

在非洲的許多地方，每隔一段時間就要舉行一次評選鼓手的集會。在加納舉行的“賽鼓會”上，鼓手們分為兩組擂鼓對陣。先用明快、熱烈的鼓聲頌揚酋長的美德、功績，然后用徐緩、清新的鼓點敘述遠古的神話、傳說，接著又用急驟的鼓點宣布族內的新聞趣事。鼓聲中復雜多變的節奏表達出人們各種不同的感情，時而使人悲憤填膺，時而引人開懷大笑，人們屏息凝神，就怕漏聽一個鼓點?！百惞臅钡母叱笔恰岸饭摹薄Ｏ扔梢唤M鼓手提出問題，另一組必須用鼓點回答并提出反問，否則就算輸。觀眾們則圍在鼓手旁幫助出謀劃策，參戰助威，想方設法擊敗對方。

總之，非洲音樂中最突出、最主要的因素是節奏，鼓正是非洲音樂節奏的基礎及表達音樂語言的一種最重要樂器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比擬的。

在非洲的各種鼓中，最常用的是一種被稱為達姆達姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于雙腿中間用手敲打，演奏常常帶有很強的即興性。近年來，非洲鼓也已進入了專業音樂創作領域。非洲津巴布韋的作曲家多米沙尼·馬拉里在1990年創作的“諾茲波媽媽”就是用非洲鼓與弦樂四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科諾斯四重奏組演出，效果很好。

非洲音樂對世界其他地區的音樂有哪些影響

非洲音樂的節奏感很強，但其旋律不是非常多

在北美的黑人音樂 在世界音樂的發展歷史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲為奴, 無疑是一級重要的事件, 這些黑人大多來自西非, 但也有來自於其他地區, 他們帶來了他們的音樂及其他的文化元素, 并與大量不同的歐洲音樂文化接觸, 他們的反應, 形成了一種音樂次文化, 對西方及其他地區各種音樂造成無遠弗屆的影響.新大陸的黑人音樂不僅復雜鮮活, 對白人民謠造成影響, 在有些美洲音樂形式的發展上扮演著重要的地位, 黑人主導了整個ragtime, jazz音樂的發展, 對一些城市音樂, 如搖滾樂, 藍調也舉足輕重, 甚至對古典音樂也有不少效果

什麼是非洲人帶到美洲的音樂特質? 讓我們立刻想到的是他們對節奏的強調, 鼓及其他打擊樂器的使用, 切分音與復雜的節奏, 在在都顯現在美國黑人音樂文化中, 節奏嚴格的控制, 可說是西非鼓樂的表徵, 其次啟應(call-and-response)的演唱方式, 在非洲極為重要, 顯現在爵士音樂主奏的輪替, 顯而易見, 此外, 對器樂的偏好, 除非洲樂器外, 歐洲樂器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他們的音樂之中, 而最重要的非洲音樂特質, 即興, 復音的形式, 也可在許多的美洲黑人音樂中發現.爵士樂是19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂。其形成與發展經歷了比較復雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，音樂成為他們抒發內心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保持了非洲音樂的傳統，同時又逐漸受到歐洲音樂的影響，于是產生出許多美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。其中以布魯斯和拉格泰姆對爵士樂的形成影響最為明顯，它們的一些藝術特征迄今仍保留在爵士音樂中。

第三篇：非洲音樂

《非洲歌舞音樂》說課稿

今天我說課的課題是普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》第五單元第十一節《非洲歌舞音樂》。我說課的內容分為四個部分：說教材；說教法；說學法；說教學程序。

一、說教材

本課的教學內容是第五單元《亞非音樂神韻》這一章節中非常重要的一課。

非洲音樂是指撒哈拉沙漠以南的黑人傳統音樂。在非洲音樂中，節奏具有特殊的重要性，是非洲音樂的靈魂。而非洲鼓在樂隊中占有重要的地位，是整個樂隊的靈魂。絕大多數情況下，非洲的音樂和舞蹈是緊密結合的。

《非洲贊歌》是一首加納民歌，歌曲樂句短小，曲調音域窄，類似于說白，伴有喊叫聲。伴奏樂器是馬林巴琴

《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，節奏鮮明而強烈，與舞蹈結合緊密。

本課的教學目標是：

（1）了解非洲音樂中豐富多彩鼓樂和歌舞，以積極的態度參加于音樂實踐活動，開闊音樂視野。（2）體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，感受非洲民間音樂的風格特點及其豐富的感染力。本課的教學重點是：充分調動學生的學習興趣，引導學生感受體驗作品的音樂內涵及其藝術價值。教學難點是：了解、掌握非洲民間音樂的風格特點，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏。

教具：為完成本課的教學任務，我選用的教具是鼓、多媒體播放器、教學光盤、自制的多媒體課件。

二、說教法

我認為要讓學生在有限的時間內去感知、體驗、理解、鑒賞音樂，就要激發他們的學習興趣，發揮他們在教學中的主體作用。為此，我精心設計了以下教法：

1、情境法：在整個教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中，通過創設音畫情境，使學生在視覺和聽覺雙重感受下，體驗到音樂表現的情緒，從而提高學生對音樂的鑒賞能力，更加有助于學生了解非洲歌舞音樂。

2、采用感知、體驗、實踐、探究的此文轉自斐.斐課件.園 FFKJ.Net欣賞教學法，并結合“情境法”，使學生感受音樂表達的情感，積極參與探究實踐活動，這樣，既培養了學生的欣賞能力，又突出了重點、突破了難點。

三、說學法

欣賞音樂是一個由表及里、由淺入深、由感性到理性的認識過程，為此我用以下方法指導學生學習。

1、自主欣賞。通過自主聆聽，感受音樂，使每一位學生都能積極地參與并表達自己的感受。

2、情感體驗。學生通過豐富的音響資料，充分感受音樂形象，能用正確的審美觀、科學的方法進行適當的審美評價。

3、探索表現。鼓勵學生參與創造表現，鍛煉了學生的音樂表現力及音樂想像力。

四、說教學程序

在這一部分，我設計了以下五個環節：

創設情境，激趣導入；層層深入，欣賞感受；探索表現，積極創新；拓展延伸，審美升華；完美結課。

1、創設情境，激趣導入。

首先，教師播放課件：電影片斷《我是誰》。通過欣賞電影《我是誰》，創設情境，引起學生的共鳴，激發學生的學習興趣，進而順勢引入新課，為新課學習做下良好的鋪墊。

2、層層深入，欣賞感受。首先，欣賞《非洲贊歌》（1）、自主聆聽，直觀感受：

先讓我們一起來欣賞非洲歌唱家卡拉巴羅比演唱的加納民歌《非洲贊歌》，讓同學們在欣賞中感受非洲音樂的特點（課件播放《非洲贊歌》音樂的音頻視頻）欣賞完后，請同學們談談感受。２、理性展開、情感體驗：

欣賞完后出示課件的樂譜講解音樂特點。教師示范演唱簡譜，師生總結音樂特點：

特點： 樂句短小，反復演唱，曲調音域窄，類似于說白，伴有喊叫聲

引導學生了解樂曲的主奏樂器（講解馬林巴琴，并播放馬林巴琴的簡介圖片音頻）（點擊課件讓學生們欣賞馬林巴琴的音色）第二，欣賞《鼓舞》（１）、欣賞感受

我們來一起感受布隆迪圣鼓，看看這段音樂能給同學們什么樣的感受。（播放《鼓舞》音像。）（２）、簡介非洲鼓

非洲人偏愛打擊樂器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常廣泛，除了用于音樂、娛樂，還是部落民族的象征和傳遞信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何樂器也無法代替的。

通過欣賞，問同學們鼓舞有什么樣的音樂特點，節奏鮮明強烈。在非洲音樂中，節奏占有重要地位，是非洲音樂的靈魂，他所獨有的活力和強烈的感染力，讓每一個聽到的人都能深切的感受到他的震撼力。在這首《鼓舞》里面除了有鼓的表演還有什么表演形式? 歌唱、舞蹈。舞蹈也是非洲黑人最古老最普遍最重要的藝術形式。他的舞蹈動作簡單，突出了頭得

第四篇：非洲音樂

第十一節 非洲音樂

教學目標:

一、使學生初步接觸非洲幾個地區有代表性的民族、民間音樂。使學生體會非洲民族音樂所具有的與西洋音樂、及其它地區音樂明顯不同的藝術魅力。

二、初步了解幾首非洲民族音樂的主要特點，進而體會非洲區音樂作品鮮明的民族風格。

三、了解非洲民族音樂的基礎知識。

課時安排 一課時

教學過程

一、組織教學

二、講授新課

（一）非洲音樂簡介

非洲音樂通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各種黑人傳統音樂。由于眾多繁雜的部族和各種外來的影響，非洲各部族的音樂千差萬別。非洲音樂的主要特點是節奏復雜多變。鼓在非洲音樂中有十分突出的地位。非洲音樂對世界音樂，主要是美洲音樂有巨大的影響。

（二）非洲音樂欣賞

1、欣賞博茨瓦納民間音樂姆比拉彈唱《孩子》

a、組織學生討論聽音樂后的感受，引導學生從旋律、鼓點、節奏、樂器等方面分析作品。

b、介紹、欣賞非洲樂器“姆比拉”（看課件）。

“姆比拉”是一種用手指撥動彈奏的簧片樂器，也稱“散扎”、“薄片琴”。其結構是將一系列長短不一的細長簧片（木制或鐵制），分1-3排綁在一塊木板上，并在其下面裝有一個木盒或干葫蘆作為共鳴體。各地“姆比拉”的簧片數量不一，每根簧片發一音，可演奏各種旋律。如同時撥動兩根簧片，還可以發出和聲。

2、欣賞加納民間音樂《非洲木琴獨奏》

a、欣賞音樂（課件）

b、介紹、欣賞非洲樂器“馬林巴”（看課件）。

流行于分周各地的木琴稱為“馬林巴”。非洲木琴有數百種，有的僅有1-4鍵，但10-22鍵的更為多見，還有2-6人一起演奏的木琴。

（三）非洲鼓與歌舞

1、非洲鼓與歌舞介紹

非洲黑人歌舞的節奏強烈，動作粗獷，伴奏的樂器是以鼓為主的各種打擊樂器。故是黑人舞蹈音樂的靈魂，各式各樣的鼓用木棒、竹棍和手掌擊出各種不同的音色和音調，并交織成各種復雜而鮮明的節奏，它控制著整個舞蹈情緒的發展和變化。其它的伴奏樂器還有葫蘆、木子、金屬鈴之類的各種響木琴以及簡單的木管等。歌唱是非洲黑人舞蹈音樂的另一個特點，最常見的形式是先由一名歌手即興朗誦或領唱，眾人合唱疊句部分，或者與之呼應并與鼓聲和樂器的演奏有機地組成鮮明的旋律。在舞蹈過程中還時常伴有呼叫，以抒發感情，增加舞蹈的氣氛。歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋長宮廷中，傳統音樂更占有重要地位，一些禮儀音樂還要在酋長或國王的監督下進行，有時某種樂器就是王權或神權的象征。例如東非和南非的鼓。

非洲人從小就在日常的音樂舞蹈活動中學習，進入成年之前，還要參加一種啟蒙訓練，接受多種技能訓練，合格之后才被接納為正式的部落成員進入社會。(1)欣賞科特迪瓦民間音樂歌舞曲《古諾人的尤勒舞》。

(2)欣賞卻比人的舞蹈音樂《恩歌多舞》。

2、習拍打課本后面的非洲節奏。（課件）

（四）非洲音樂的主要特征：

非洲音樂的主要特點是高度發達的節奏，包括復變的節奏線條和節奏層次。西方通俗音樂和部分音樂作品都從非洲音樂節奏中獲得豐富的營養和啟示。非洲音樂的音階有多種類型。非洲音樂旋律的音域往往比較窄，樂器比較小。

三、小結

第五篇：非洲音樂概述

非洲音樂概述（轉）

(2010-02-03 22:28:34)轉載▼ 標簽： 分類： 非洲文化

娛樂

注：資料來源于網絡

非洲音樂 music of Africa 非洲音樂這一詞匯，是一個囊括著多種音樂文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各種黑人傳統音樂，至于撒哈拉沙漠以北(北非)的音樂，則屬于阿拉伯音樂的范疇。

非洲地大物博，民族多元，信仰各異，因此非洲音樂是很復雜的，根據民族音樂學家的分類，非洲音樂可分成四大類別：

1)古埃及

2)北非三國(摩洛哥、突尼斯、阿爾及利亞)

3)埃塞俄比亞

4)撒哈拉以南(東非、西非、中非、南非諸國)。

1）埃及音樂

古埃及音樂，可追溯到公元前2700年，從埃及古遺跡出現的古樂器，顯示埃及的古樂史跡，僅次于美索不達米亞，埃及的音樂近5千年的歷史；當時的埃及音樂，相信是以祭典儀式及宮廷音樂為主。

埃及的傳統音樂，歷經希臘、羅馬、波斯、阿拉伯、奧圖曼帝國、法國拿破侖和近代的大英帝國的統治，宗教變遷、猶太教、基督教、伊斯蘭教的影響，埃及的傳統音樂和古埃及的音樂，兩者的關系已不可考。

現存埃及的傳統音樂，無論在風格、理論，是阿拉伯伊斯蘭音樂的一支。阿拉伯音樂木卡姆，是埃及音樂的的靈魂，比較常用的有20多種，在舞曲中有隆加(Longa)及布爾卡(Burka)還有埃及的蘇非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅爾(Yalel)及淡札爾(Tamzara)，聲樂曲木夏哈(Moushahat)及多爾(Dor)等。

北埃及的沙地(Saidi)舞，服裝非常華麗高貴。洽馬登(Chamadan)是頭頂臘竹帽的女獨舞。

在南埃及和蘇丹的傳統奴必安(Nubian)音樂舞蹈，這種蘇丹的民間音樂是混合了埃及和蘇丹的歌曲，有阿拉伯語或非洲語二種唱詞。埃及的古樂器如(Lira)及古埃及豎琴只能追憶了；仍在使用的樂器和阿拉伯近似，如(UR)魯特琴、嗩吶、直笛(Nay)、各種風笛、埃及鈴鼓、圓形手鼓(Daf)、達不卡陶瓷皮鼓(Darbuka)等等。

2)埃塞俄比亞的音樂Ethiopia Music

埃塞俄比亞保有非洲上最古老的教會有1600年的歷史，埃塞俄比亞人相信2000年前，羅馬帝國迫害耶穌教會，很多信徒出走逃到埃塞俄比亞的高山，在山頂洞，建了為數眾多的秘密教堂，埃塞俄比亞人至今仍相信，耶穌十誡的法柜就在依國山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂，埃塞俄比亞的教會，至今仍保有其中一部份之專屬教區。

古埃塞俄比亞的皇室非常善于外交，10世紀及17世紀成功的外交，阻止辛巴威所羅門王及意大利的侵略，在1935年到1940年，曾被意大利入侵，埃塞俄比亞人以舊約的基督徒為主、部份猶太教教徒，少數信奉伊斯蘭教，局限在山區村落。埃塞俄比亞也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲國家，人種是比較接近阿拉伯寒族(Ham)及閃族(Sem)還有耐吉族(Negre)等族。

埃塞俄比亞的古樂有幾種不同的風格，其中和也門的傳統歌曲神似，從考古文獻有很多反諷的詩歌，室內音樂也很相近。也發現有古希臘及以色列大衛王時代的樂器，如巴甘納(Baganna)豎琴等古樂器。古樂旋律富變化，節奏繁復，有古典美國藍調的味道。非宗教的詩歌唱，開始出現在16世紀的依國教會，這種唱風節奏活潑輕快，充滿草原的喜悅，由于這音樂和贊美詩一塊在教堂演唱，一般人很難分辯，宗教歌曲或是普通詩歌。

埃塞俄比亞的歌舞非常優美動聽，通常有用笛子伴奏和傳統樂器兩種，受西方教會的合音影響，亦融入埃塞俄比亞非洲的韻律、埃塞俄比亞人歷經80年代的大饑荒，但人民樂天知命。埃塞俄比亞的國家歌舞團，水準頗高，經常巡回世界各地表演，70年代也曾到訪臺灣。

埃塞俄比亞的樂器有奇巴羅(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和馬?？?Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各種笛其中有一種無孔風笛稱馬比爾塔(Mbilta)等等。

由于教會的影響，埃塞俄比亞的皮鼓，亦畫上非洲風格之耶穌基督神跡故事，非常具有收藏價值。

3)北非摩爾風格的馬格利布(Maghrib)、安達魯西亞(Andaluse Music)音樂：

馬格利布(Maghrib)是指11世紀在北非摩洛哥皇室的領地，包括摩洛哥、阿爾及利亞、突尼斯、利比亞諸國直到1465年的統稱，此地區的音樂，以安達魯西亞的音樂及蘇非大衛氏(Darwish)的音樂為其特色。

安達魯西亞的音樂，古阿拉伯語那尾巴(Nawbah)，源自西班牙南部安達魯西亞，在8世紀巴格達的音樂融合了猶太人、吉普賽、伊比利亞人及統治者北非摩爾人的混合音樂，15世紀天主教的伊沙貝爾于1414年光復了安達魯西亞後，將不愿歸順天主教徒的猶太人、摩爾人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那達(Granada)和宮廷樂師，被迫走往北非馬格利布(Maghrib)諸國成為安達魯西亞音樂的新家。

16世紀奧圖曼帝國的統治，對在突尼斯，阿爾及利亞，東摩洛哥的安達魯西亞風格又受到土耳其音樂若干影響。安達魯西亞的音樂的米贊(Mizan)節奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室內樂和聲樂合奏的風格，可追溯到9世紀的巴格達。這種曲風可分4到5樂章，旋律一直重復，歌曲有歌頌阿拉、到抒情詩、吟唱可蘭經等內容。目前正統安達魯西亞的音樂，仍流傳在北非的上流社會，婚喪喜慶等節慶場合也奏安達魯西亞音樂。西班牙安達魯西亞，反而只流傳有歌謠的音樂型式為主，其中以猶太風格的流傳較廣。眾人熟知的佛朗明也可找濃濃的古安達魯西亞的味道。安達魯西亞姆史夏(Andulsian Moushat)是源自埃及、敘利亞、黎巴嫩、中東傳到安達魯西亞。大衛氏(Dervish)是突尼斯的舞蹈，是傳自埃及的傳統舞蹈。

安達魯西亞魔力士(AndulsianMoorish)舞蹈是來自安達魯西亞的塞維拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那達(Grenada)流行在北非等地。安達魯西亞音樂的宗樂器有烏德琴UD、嗩吶、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、達拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。

蘇非派的音樂

原是回教的秘宗教派，當天主教伊沙貝兒皇室，光復了安達魯西亞及整個西班牙後，摩洛哥的蘇丹王危機伺服，為促進團結，蘇非成了凝聚伊斯蘭教的重要儀式，每周五或重要人士的生日、宗教預言、冥想療病，蘇非歌唱跳旋轉舞來進行。這和土耳其的蘇非的神秘面紗，印尼伊斯蘭蘇非的不容見天日，大異其趣。

4)撤哈拉以南的音樂--西非地區，中非地區，東非地區，南非地區

撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生動物、礦產豐富，受到伊斯蘭宗教的影響比較少，人文地理景觀的不同，此區的音樂是和其他地區的差異非常大，通常人們印象中的非洲音樂，無文字的部落音樂，即指此區的音樂，的確在音樂的屬性，埃及及北非諸國，是被歸入阿拉伯音樂的。

音樂和非洲人民的生活是不可分的，從生老病死，婚喪喜慶，傳統祭典，宗教信仰、成年割皮禮、巫師治病、祈福求雨，工作娛樂都和音樂舞蹈息息相關。

非洲的音樂不是為音樂而音樂，當然也不是因藝術而產生。

非洲的音樂也不是單一的藝術形式，它可是結合舞蹈、火祭、戲劇、面具、說書、巫術等，多種的表演賦予其他部族，功能的活動。

除了少數說書或宮廷逸事，非洲音樂的特色是，旋律簡單、分為兩個樂句、大二度到大三度、歌詞精簡，不斷的重復，領唱合唱，即興等特色，主要是全民參予，帶動高潮，達到共同訴求，無關于藝術。

除了北非信仰伊斯蘭教的阿拉伯文，伊索比亞外，其他非洲是沒有語文的；因此非洲的音樂還兼具說故事的功能，而這故事幾乎是非洲的歷史。而這種口傳(Oral Tradition)的歌謠也是非洲的文學的一部份，因此非洲對樂師的養成是非常重要，非洲的樂師無論是在皇室或村莊樂師是父傳子，子傳子的世襲制的。

非洲傳統上的養成是非常嚴刻的，學徒式的養成，從小就不斷的學習，歌唱、舞蹈、樂器、儀式、巫術、療效治病都是必修的過程，當然并不是每一位樂師是巫師是全能的，但也唯有歷經這全盤的教育，才能真正掌握自己職掌、任務，對族群做出貢獻。這些所有的樂師最重要的是非洲鼓，因為非洲音樂中節奏是主尊導者，鼓樂師相對的要求更高，即興演奏也是非洲音樂的特色，一個好的鼓手不但要全盤掌握每次演出音樂、舞蹈的功能，也要掌握觀眾和音樂的情緒，非有高明鼓樂師，才足以達到絕佳的效果，優秀的鼓手是受人愛載尊敬。

4-1)西非地區 西非的非洲國家包括馬里、尼日利亞、喀麥隆、尼日爾、幾內亞、赤道幾內亞、多哥、塞拉利昂、幾內亞比紹、岡比亞、毛里塔尼亞、納米比亞、象牙海岸、加納等十余國。西非的音樂水準普遍高于東非及南非地區。

西非最重要的鼓為金貝鼓，金貝(Djembe)拼音源自法語，當地的土族稱之為 Jem-bay，之所以是法語拼音，應和塞內加爾西非當時是法屬有關吧！金貝鼓，外形有如圣抔，不僅是塞內加爾，馬里，幾內亞等西非各部落的資產，也是全非洲共有的文化重要的歷史資產；金貝鼓的文化圈，尋根，可追溯到12世紀的馬里王朝，當時王朝的領地，含概今日在西非海岸諸國，均屬之！馬里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可說是金貝鼓的原鄉。由于各部族，經年征戰不休，到了13 世紀，金貝鼓乘戰火漫延，整個西非，塞內加爾，象牙海岸，布吉訥法索，風行整個西非地區，金貝鼓所向披靡。

盡管非洲不同的部落或國家，金貝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金貝鼓的結構，則大同小異。在塞內加爾 吳爾夫(Wolof)，馬里 曼尼卡(Mnanika)，巴馬娜(Bamana or Bamako)，是金貝鼓的佼佼者，金貝鼓座，整體成型，采伐非洲最堅實的原木(Lenke或Dugura在地木)，馬里的山羊，是金貝鼓的上選之動物皮，因為，馬里有最適合山羊成長的氣候，和山羊最愛吃的牧草，馬里的山羊皮鼓，當然可打出最棒金貝鼓鼓聲。

因此，馬里族做的鼓最為西方鼓手的歡迎，而打造這金貝鼓的馬里師父，成為炙手可熱，為人尊敬的大師。

在非洲金貝鼓的表演，不僅為了娛樂，擊鼓說書，部落的慶豊收，基督受洗，滿月，春夏春冬，四季慶典，婚宴，受洗，模范母親，回教開齋戒，都要打金貝鼓跳非洲舞，來助助興，醫病，去邪除魔，亦然。

在塞內加爾 吳爾夫(Wolof)土族，亦有將鼓，系在腰邊，以單手鼓棒擊鼓，亦可隨興和聽眾互動擊鼓，在慶典，鼓和舞的節拍舞步是多元多樣的，其中當地土族稱沙巴(Sabar)舞，最具特征，通常由結過婚的婦女主跳，特色是女舞者，隨鼓的運律，不斷扭屁股，左右搖擺，向男性挑戲，煽情的舞動，為其特色。金貝鼓擊鼓爆發的張力，爐火純青的金貝鼓樂師可以將金貝鼓打出有如二個鼓，在對話的雙人鼓，令人嘆為觀止。

西非除了鼓樂器外由于宮廷音樂及游唱詩人的喜愛，弦樂器也很普及，馬里、幾內亞的齊特琴、貝寧、加納、尼日利亞的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯傳來的魯特琴(Bow Lutes)及豎琴式的魯特琴(Harp Lutes)和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。

奈及利亞的鼓以挖空的圓木為鼓身，有不同尺吋高度，最獨特的是在鼓座上有很精致的藝術雕刻，成為收藏家的最愛。

4-2)中非地區

中非地區的國家有中非共和國、加蓬、剛果民主共和國、安哥拉、贊比亞、津巴布韋、莫桑比克、剛果等地，其音樂風格大同小異，其樂器如下：

中非的笛子式樣頗多，其中一種低音笛稱興地夫(Hindef)，也有好幾支笛管綁成的多管笛子，笛子的材料有竹、蘆葦、木頭、陶土等不同的材質。弦樂器有單弦的魯特琴、樂弓、齊特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是豎琴的一種，以手彈琴，有共鳴箱。非洲的弦樂除了有共鳴箱，身體做為共鳴也非常普及。其他打擊樂器有木琴、沙克(空果殼再于干種子)、響鈴(系在手、腳或脖子等)及金屬、貝殼做的搖手捧，千奇百怪，充滿創意。

中非除了金貝鼓其他的各種各樣造形的鼓，有雙面皮鼓、單面鼓，充滿魅力。

4-3)東非地區的國家

肯尼亞、烏干達、坦桑尼亞、馬拉維、盧旺達、布隆迪、索馬里等七國。東非的音樂形式和西非、中非差異性不大，唯在載歌載舞，以拍手代替擊鼓，喊叫來打拍、助興為此區特色；樂器也大同小異，有些在名稱上不同如力來(Lyra)琴在東非稱歐布卡諾(Obukano)，弓型豎琴此地區稱雅曲(Arched)或豎弓琴(Bow Harp)，琴弦的變化較大，5條到8條不等。

馬拉維的馬比拉(Mbira)指姆琴，稱為掌上鋼琴、內置7-30個鐵片音鍵，以手彈琴，動聽悅耳，堪稱該國的國技。

布隆迪有一種圓形圣鼓，以捧擊鼓，是國王加冕才有的表演，非常震撼，在表演中也穿插合唱歌曲。

4-4)南非地區.此區除了大家熟知的南非共和國、斯威士蘭、納米比亞、萊索托、博茨瓦納等5國。此地區的音樂、舞蹈、儀式風格和樂器的使用和東非、中非、西非沒有太大的不同，樂器則因材料及16世紀的外來移民印度，葡萄牙、荷蘭、英國的移民，略有影響，例如南非地區的礦工音樂。

此區其中最具傳統特色的樂器可樂琴(Kora)這種兩個籃球大的共鳴琴，是放置在腹前以手彈奏，是古代非洲的宮廷樂器，演奏者也是歌手，這歌手除了在皇家表演，也到各村莊走唱，一如歐洲的游唱詩人。琴聲優美動聽，搭配純樸厚實的游吟唱腔，特別有風味，和擊鼓吶喊的形式大異其趣。

身體情緒的語言——黑人舞蹈文化（轉）(2010-01-14 23:55:48)轉載▼ 標簽： 分類： 非洲舞

文化

摘選自《黑色的光明》

非洲居民，男女老幼不僅能歌，而善于舞。舞蹈是非洲大陸上最普遍、最受歡迎的民間傳統娛樂活動形式。就像日常生活中不能缺少鹽一樣，非洲人的生活中時時刻刻都離不開歌舞，高興的心情要通過唱歌跳舞來表達，憂傷的情緒要通過唱歌跳舞來排遣。即使明天揭不開鍋，今天也要照樣唱歌跳舞。婚喪嫁娶或者歡慶節日，非洲人常常要通宵達旦地跳舞。就是平時工作間歇之際，勞動休息片刻，只要一聽到鼓聲或者樂曲聲，他們便會扭動身子，情不自禁地跳起來。

非洲的少年兒童們也從小就養成了癡愛跳舞的習慣。在非洲的大地上，無論是城市，還是鄉村，如果我們遇上一名非洲兒童，即使語言不通，只要我們雙手擊掌，活潑可愛的兒童就能當場表演一段舞蹈。

非洲舞蹈有著悠久的歷史。舞蹈是非洲各族最古老、最普遍的藝術表現形式，是非洲光輝燦爛文化的寶貴遺產。非洲舞蹈種類繁多，大體上可以分為撒哈拉沙漠以南的黑人舞蹈和流行非洲北部地區的阿拉伯舞蹈兩類。黑人舞蹈又可以分為傳統的儀式舞蹈和民間的娛樂舞蹈。

非洲舞蹈來源于非洲勞動人民的生產活動中，多表現燒荒、耕種、收割、狩獵等場面，還有表現人們對圖騰的崇拜，非常淳樸豪放。它以強烈的節奏、豐富的感情、充沛的活力、磅碉的氣勢以及變化萬千的舞姿著稱。

非洲舞蹈始終扎根于人民群眾之中，保持著獨有的風格和新鮮的活力，深受非洲人民所愛，成為人們日常生活中不可缺少的重要組成部分。觀賞非洲舞蹈，不僅給人以美的享受，還可以給人以信心和力量。非洲舞蹈動作粗獷有力，旋律強烈感人。舞蹈者常常劇烈地甩動頭部，起伏胸部，轉動腰部，扭動胯部，揮動臂部，晃動腿腳，轉動眼珠等，幾乎人體的每一個部位都可以進行劇烈地運動。不消幾分鐘功夫，舞蹈者就會汗流氣喘，然而舞者個個表演得如癡如醉，一絲不茍。

非洲許多部落舞蹈中，男人們赤裸著上身，涂抹上黑白相間的花紋，下身圍著用各種獸皮制成的圍裙，頭上插著各色的羽毛。女人們則身著古典族服裝，手腕和腳腕上纏繞著一串串貝殼、獸骨片以及小鈴鐺。貝殼和鈴鐺發出悅耳的響聲，羽毛和獸皮似彩云飄動。觀看者眼花繚亂，耳目一新。

非洲舞蹈豐富多彩，多姿多彩。西非的加納是非洲最古老的國家之一，有著悠久燦爛的歷史文化，民間傳統舞蹈十分盛興，被譽為“非洲舞蹈之鄉”。加納的每個民族都有自己的舞蹈；也有些舞蹈是兩個或兩個以上的民族所共有的。這些民間傳統舞蹈常用鼓樂和歌唱來伴奏，節奏極為強烈鮮明。舞蹈所反映的主要內容有宗教信仰、愛國主義精神以及待人接物等。

加納的傳統舞蹈中，反映宗教內容的舞蹈數量最多，一般在祭祖、祭神時表演。宗教舞的特點是結構嚴謹，動作復雜，邊跳邊唱；唱詞內容是特殊的禮辭、頌詞和習俗等，要經過嚴格訓練才能領會掌握。著名的純宗教性舞蹈百埃維族的“雅維舞”，布朗斯族的“阿波舞”以及北部地區的“蒂加利舞”。這些舞蹈一般都是祭祀時跳。舞者要經過一段專門的培訓，先學習有關祭祀的詩歌和習俗，然后學習舞蹈動作以及如何使用舞具。這些宗教舞蹈總是繁雜而神圣隆重的。

加納的民間傳統儀式很多，幾乎每逢舉行儀式的時候，都要有和儀式相應的舞蹈。加納的許多傳統儀式，如男子割禮、女子成年、相親、訂婚、婚喪以及求雨、慶祝豐收等，都要進行跳舞。如果不跳舞，否則將被看為是不吉祥的兆頭。在葬禮儀式上常跳的舞蹈是“阿多瓦”。這種舞蹈男女相互配合共舞?！鞍⒍嗤摺蔽柽€是一種用途極其廣泛的舞蹈，除在葬禮時表演，還可在戰爭時期和社交場合表演。據說很久以前，阿多瓦舞蹈隊還要陪同軍事長官參加戰斗。

“方騰弗羅姆”舞是加納人最隆重的一種舞蹈，通常是慶祝盛大傳統節日時才跳，因跳舞時要伴奏一種名叫“方騰弗羅姆”的鼓而得名。這種叫做“方騰弗羅姆”的鼓又大又長，聲音洪亮深沉，莊嚴而神圣，很容易激發人們內心深處的感情，讓人肅然起敬。

“方騰弗羅姆”舞最早起源于沿海森林地區的阿肯族。跳舞時，舞蹈者全身抖動，情緒激昂；伴奏的鼓越敲越激烈，聲音轟隆作響，悲壯豪放。連酋長都要參加這種舞蹈，因而它顯得格外高雅隆重。酋長跳舞時，用他那代表權力的寶劍先指天，后指地，最后用手臂向四周揮舞，舞蹈結束時把劍放在自己胸前。酋長的舞蹈深涵的意義是：“我向造我的上帝表示敬意，我向養我和接待我的地母表示敬意，其余的一切則統統在我的控制之下”。“方騰弗羅姆”舞姿優美，可以用每一個動作來表達內心的感情，有的西方人把這種舞蹈稱為加納的芭蕾舞。

“阿薩福舞”是加納舞蹈中場面最隆重的一種，人們常常用這種舞蹈來表現戰爭中的壯觀場面，因而又叫“戰爭舞”或者“愛國舞”。在雄壯的鼓聲和響亮的喇叭聲的伴奏之下，數百名身著軍人服裝的舞蹈者，揮動長矛和弓箭，高唱著戰斗歌曲，群情激昂、威武莊重。

在東部非洲的坦桑尼亞、肯尼亞、烏干達等國家，人們喜愛跳一種稱之為“砍刀舞”的舞蹈。在一陣激昂的“咚隆、咚隆”鼓聲中，數名武士裝扮的男青年開始表演。他們腰系獸皮，腳系鈴鐺，一邊邁著急速矯健的舞步、劇烈抖動黝黑發亮的身軀，一邊揮動著閃閃發光的砍刀左揮右劈。舞臺上發出有節奏的沉悶響聲，舞者猶如猛虎下山、雄獅出林，觀眾屏息凝視，仿佛置身于奮勇殺敵的疆場。

總而言之，在非洲的文化藝術園地里，獨具風情的舞蹈猶如一朵盛開的美麗鮮花，深受世界各地人們的喜愛、贊譽和觀賞。

非洲西部尼日利亞艾莉莉族——蜜桃成熟少女節（轉）

(2010-01-14 22:03:33)轉載▼ 標簽： 分類： 非洲文化 文化

轉自《黑色的光明》

少女節是非洲西部尼日利亞艾莉莉族的別致而古老的民間傳統節日，迄今仍然非常盛行。這個節日，標志著少女已經進入青春妙齡時期，小伙子們可以前來摘取這個“成熟的新鮮果實”，因而，這個節日又叫“新果節”。

少女節于每年的8月份舉行。在西方的歷法還未傳入非洲之前，艾莉莉族人是以椰子成熟的時間來確定少女節的具體日期。少女節是艾莉莉族最隆重的節日，要持續數天之久。節日期間，人們停下手中所有的工作。為了迎接節日，艾莉莉族家家戶戶都要清掃房屋，收拾庭院，準備豐盛的可口食物。

節日的第一天清晨，艾莉莉族男女老少都身穿節日的盛裝，從四面八方匯集到村中的廣場上。鄰近民族的人們也都紛紛前來看熱鬧。年輕的小伙子們顯得最為活躍，他們身穿款式新穎、色澤艷麗的民族服裝，站在人群的最前列，等待姑娘們的到來。他們雖然內心深處感到非常焦急，表面上卻顯得若無其事，彬彬有禮地互相問候致意，講話非常注意分寸，避免作風輕浮而給姑娘們留下不良印象。姑娘們心中理想的情人應當是“開朗、莊重、聰明、懂禮”的小伙子。不過，心情最激動的，還是那些處于青春期的妙齡少女們。因為她們即將打開愛情的門扉，接觸不同的異性，選擇終身伴侶。

按照傳統習慣，艾莉莉族還沒有達到青春期的少女必須深居閨房，禁止同異性接觸。只有到了成熟年齡，經過酋長批準才能參加“少女節”的活動，選擇配偶，組成家庭，生兒育女，伺候丈夫，操持家務，盡一個女人的責任。因此，在這個民族中少女節是姑娘們的頭等大事，要為此做好充分的準備，有的姑娘甚至幾年之前就已經開始精心準備。節日的第一天，慶?；顒幼顭崃业氖枪媚飩兞嘘犛涡?，借此向公眾展示自己的容貌。

姑娘們為了能夠讓自己引起小伙們的注意和愛慕，一個個都打扮得花枝招展。她們穿著自己縫制的漂亮衣裳，腰間系上色彩艷麗的花布，脖子和胳膊上都戴著一串串用金屬和貝殼制成的項鏈和裝飾物，腳腕上還戴著鋼鐲和銅環，在陽光下閃閃發光，走起路來還發出叮當的悅耳聲音!姑娘們將卷曲的頭發梳成無數根小辮，每條辮子上都扎著彩帶，輕松活潑而又富有朝氣。姑娘們為了顯示自己的體型美，都袒胸露背，肩頭胸口等處紋上具有某種特殊含義的彩色花紋。她們含羞地微笑著，顯示出抑制不住的喜悅。

當姑娘們列隊來到廣場上，廣場上的人們頓時歡騰起來。小伙子們癡情地看著姑娘們，用心地挑選自己心愛的人。人們將姑娘們團團圍在廣場中央，姑娘們在眾人的歡呼聲中翩翩起舞。有的姑娘邊跳舞邊向自己鐘情的小伙子暗送秋波。姑娘們跳完舞后，大規模的游行開始了。游行隊伍從廣場出發，沿著村子轉一圈，每家每戶的門前都要游到。姑娘們排著整齊的隊伍行進，隊伍兩旁站著手執長矛、身著古代武士服裝的護衛。隊伍的最前面，有一名男童領隊。他頭頂一只竹籃，籃中放著一只活雞、幾個雞蛋和一些鮮嫩的棕桐樹葉。籃子外還履蓋著一塊帶血的白布，防止妖魔鬼怪傷害少女。

非洲音樂概況

非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、埃塞俄比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬達加斯加的馬來人與黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居于中非熱帶叢林中的俾格米人)。

由于眾多繁復的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯系而具有共同的傳統。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的復雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。

非洲黑人音樂與社會生活有著極為直接、緊密的聯系，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動，成為生活中不可缺少的有機組成部分。在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質。他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯系。這時無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業音樂家表演的場合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線?？傊诜侵?，音樂是一種社會性的活動。它既注重藝術性，又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用于娛樂，又可以成為傳遞信息的手段，而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可贊美人，還可以用來驅魔祛病。非洲音樂的影響

非洲音樂作為非洲黑人的原創音樂具有自己獨特的風格，因此也在歷史不斷發展的過程中影響了很多的其他音樂。

爵士樂是19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂。其形成與發展經歷了比較復雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，音樂成為他們抒發內心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保持了非洲音樂的傳統，同時又逐漸受到歐洲音樂的影響，于是產生出許多美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。其中以布魯斯和拉格泰姆對爵士樂的形成影響最為明顯，它們的一些藝術特征迄今仍保留在爵士音樂中。

另外，從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂正是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但因混合成份、程度、層次、類別各不相同，從而形成非常豐富的音樂風格。印第安人音樂主要是采用無半音的五聲音階，樂句有下行的趨勢。用偶數節拍多，也有切分節奏；獨唱多，重唱少。拉丁美洲民間音樂，主要是土生白人和印歐混血人的音樂，它采用七聲音階，旋律進行平穩、圓滑，唱法放松，重唱多，音樂中帶有淡淡的鄉愁。美洲—非洲音樂，其節奏在音樂中起決定作用，節奏強烈、復雜，而且常常是多線條的。