第一篇：古詩詞中的鴻雁形象及其意蘊

·古詩詞中的鴻雁形象及其意蘊

中國古代的詩歌，真可謂是汪洋恣肆，儀態萬方。其中，有許多意象由于具有相對穩定的感情色彩，詩人們往往用它們表現相似或相通的感情。

閱讀鑒賞詩歌時，必須以解讀詩歌的意象為突破口，以熟知的詩歌意象為突破點，去領悟詩中意象的意蘊，進入詩歌的意境，深入品味詩中蘊涵的情感。在這方面，我們應當引導學生有所積累。

值得注意的是，由于作者心境的不同，同一個物象在不同詩詞中表現出的意蘊往往不盡相同，因而體現出意象的豐富性，我們在閱讀鑒賞古詩詞的時候要特別注意，否則，就容易犯囫圇吞棗、生搬硬套的錯誤。下面，筆者僅就古詩詞中鴻雁形象的意蘊加以闡述。

一、以鴻雁來指代書信，或托鴻雁傳書，抒思鄉懷親之情

“鴻雁傳書”的典故語出《漢書·蘇武傳》，從這個著名的典故開始，鴻雁就成了書信的象征，鴻雁作為傳送書信的使者，這一點在古詩詞中的運用比較普遍了。

如杜甫《天末懷李白》中有：“涼風起天末，君子意如何。鴻雁幾時到，江湖秋水多?！睋从延錾?，急盼音訊，故問“鴻雁幾時到”，希望遠道而來的鴻雁能夠帶來友人的消息，詩人對友人的關切之情溢于言表，真是情真意切。

以鴻雁來指代書信，或托鴻雁傳書，抒思鄉懷親之情和羈旅傷感之情的古詩詞還有很多，如：“海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何由達？歸雁洛陽邊。”（王灣《次北固山下》）；“朔雁傳書絕，湘篁染淚多。無由見顏色，還自托微波?！保ɡ钌屉[《離思》）；“紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。”（晏殊《清平樂》）；“云中誰寄錦書來，實可行，雁字回時，月滿西樓?！保ɡ钋逭铡兑患裘贰罚?；等。

二、以鴻雁為游子思鄉懷親之情和羈旅傷感之情的觸發點

鴻雁是候鳥，春秋遷徙。秋天，大雁乘著長風，奮力飛往南方越冬。這種景象每每牽動游子的思鄉之情，在古詩詞中，文人常常借雁抒情，寄寓自己濃濃的鄉愁。

如劉禹錫《秋風引》：“何處秋風至？蕭蕭送雁群。朝來入庭樹，孤客最先聞?！鼻皟删洌浴昂翁幥镲L至？”就題發問，引出耳聽蕭蕭風聲、目見隨風而來的雁群，表達作者因遭長時期的貶謫而產生強烈的羈旅之情和思歸之心。后兩句“朝來入庭樹，孤客最先聞”，把秋空中的“雁群”移向庭院中的“庭樹”，由遠而近，步步換景，由此觸發獨在異鄉的“孤客”思鄉之情。

又如溫庭筠《商山早行》：“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”夢中鳧雁滿塘，自得其樂的景象與詩人的境遇形成鮮明的對比，將詩人對故鄉的深切思念之情抒發得淋漓盡致。

以鴻雁為游子思鄉懷親之情和羈旅傷感之情的觸發點的古詩詞還有很多，如：“夜聞歸雁生相思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟?！保W陽修《戲答元稹》）；“云物凄清拂曙流，漢家宮闕動高秋。殘星數點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”（唐人趙嘏《長安秋望》）；“戍鼓斷人行，邊秋一雁聲。露從今夜白，月是故鄉明?！保ǘ鸥Α对乱箲浬岬堋罚?；“碧云天，黃花地，西風緊。北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”（《王實甫《西廂記》》）等，真是舉不勝舉。

三、以鴻雁喻人生際遇、人生精神境界

1、在古詩詞中，文人常常以“孤鴻”、“哀鴻”的悲鳴來喻人生遭遇的凄涼悲慘。

如《詩經·小雅·鴻雁》中有：“鴻雁于飛，哀鳴嗷嗷。維此哲人，謂我劬勞。維彼愚人，謂我宣驕?！痹撛妼懯钩夹杏谒姆剑娏髅袢瑛櫻泔w集于野，流民喜使者到來，皆合詞傾訴，如鴻雁哀嗚之聲不絕。后人常常以“哀鴻”喻在天災人禍中到處都是流離失所、呻吟呼號的饑民，以“鴻雁在野”、“哀鴻遍野”喻指百姓流離失所。

在古詩詞中，以“孤鴻”、“哀鴻”的悲鳴來人生遭遇的凄涼悲慘的詩詞還有很多。如：“孤鴻號外野，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心?！保ㄈ罴对亼选罚?；“朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河。鴻雁不堪愁里聽，云山況是客中過。”（李頎《送魏萬之京》）；“詩讖吾生信有之，預憐夜雨閉門時。三更忽軫哀鴻思，九月無襦淮水湄?！保徸哉洹都汉ルs詩》）等等。

2、鴻雁是候鳥，春秋遷徙。在古詩詞中，詩人常常取鴻雁春秋遷徙，一生漂泊無定，沒有依靠，喻人生遭遇的凄涼悲苦。

如蘇軾《卜算子》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷?！边@首詞是蘇軾被貶黃州時期寫的，蘇軾用比興的手法，以縹緲的“孤鴻”喻“幽人”，孤鴻驚恐不安，心懷幽恨，揀盡寒枝，都不肯棲息，只得歸宿于荒冷的沙洲，這正是蘇軾貶居黃州時心情與處境的寫照。

在古詩詞中，以鴻雁春秋遷徙，一生漂泊無定，沒有依靠這一點來喻人生遭遇的凄涼悲苦的詩詞還有很多。如：“人生處處知何似？應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶。”（蘇軾《和子由澠池懷舊》）蘇軾以飛鴻踏雪、一去無蹤，暗示人生偶然無定的感慨，形象優美生動，哲理高妙玄遠，讓人發悟，也使人惆悵；“單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天?！保ㄍ蹙S《使至塞上》）詩人這里是用“征蓬”、“ 歸雁”自比，說自己孤單一人漂泊，像隨風而去的蓬草一樣出臨“漢塞”，像振翅北飛的“歸雁”一樣進入“胡天”，正是暗寫詩人內心的失落與憂郁。

3、鴻雁是候鳥，春秋遷徙。秋天，大雁乘著長風，飛往南方越冬。在古詩詞中，詩人常常取鴻雁翱翔于天際，自由自在，喻一種超然于物外，自由自在的人生精神境界。

“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”（《贈秀才入軍》）是嵇康的名句，詩人的視線追隨著天空中自由飛翔的鴻雁，隨歸鴻遠去的，不僅僅是目光，也是他那渴望精神自由的心靈。他已化身飛鳥，神游寥闊長空，達到一種超然玄遠的境界——道家向往的逍遙游的境界。

又如“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月?！保ɡ畎住缎葜x朓樓餞別校書叔云》）萬里長風吹送南歸的鴻雁，何等的逍遙，面對此景，正可以登上高樓開懷暢飲詩從滿懷豪情逸興，飛躍的神思像要騰空而上高高的青天，去摘取那皎潔的明月，這里的“鴻雁”寄托著詩人的生活理想。

綜上所述，我們不難發現：對古詩詞中的意象進行多維解讀，非常有必要，這有助于引領初學者更好地把握古詩詞中的意象，領悟詩中意象的意蘊，進入詩歌的意境，深入品味詩中蘊涵的情感。

第二篇：古詩詞中“流水”意象的意蘊

古詩詞中“流水”意象的意蘊 張廣祥

在中國古代詩詞中，“流水”是詩人經常借用的一種意象。因“流水”剪不斷，永不停歇的特點與愁緒的無始無終，無止無休正好吻合，故“流水”常用來喻愁。

一、借“流水”抒寫離別之愁

李白的《金陵酒肆留別》寫道“風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長?”詩人在春暖花開的季節與金陵朋友離別。金陵的年輕朋友紛紛來送行，酒店侍女殷勤勸酒。面對朋友們的深情厚誼，詩人深受感動，內心充滿離別的惆悵，尾聯將“別意”與東流水相比，生動形象地表達了內心的無盡離愁，流露出了對朋友的戀戀不舍。

歐陽修的《踏莎行》寫道“侯館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外”。詞的上片寫征人在驛館與情人離別。征人面對春紅柳綠，草秀風暖的美景，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸濃?！疤鎏霾粩嗳绱核?，以春水喻離愁，借春水之綿長，狀離愁之無盡，自然而真實地刻畫了征人與情人別后離情別緒萌生漸長漸多的過程。全詞借春景寫離愁，景愈佳而愁愈深，語淺淡而情有致，堪稱寫離愁之佳作。

二、借“流水”寫情人相思之苦

“情人相思”是古詩詞的重要題材，其中以“流水”喻“相思之愁”的不乏其見。劉禹錫的《竹枝詞》“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流，花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁”。全詩一二句寫景，三四句抒情，以“紅花易衰”喻男子輕浮易變心，以“水流無限”喻女主人公的愁思如水永遠奔流不息。以“流水”喻“愁情”既寫出了女主人相思之濃烈，又表達了女主人公擔心男子變心的憂愁之深，生動形象。

再如白居易的《長相思》寫道“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓”。詩人飄泊在外，思念自己的心上人卻不得相見，內心充滿愁苦，相思之心隨著汴水、泗水飄然遠去，流水悠悠，天地有盡，而愁思無窮。

三、借“流水”抒不得志之愁

李白的《宣州謝眺樓錢別校書叔云》詩中寫道“棄我去者，昨日之日不可留。亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”。雖然這是一首送別詩，但此詩的重點不是寫離情別緒，而主要是感懷，抒發自己的理想和抱負不能實現的牢騷。詩人登樓與友人李華(唐散文家)暢飲，酒酣之際贊美李華的文章剛健遒勁，同時認為自己的詩歌清新俊秀可與謝眺詩媲美。詩人不僅有驚世才華，更有攬月壯志，可是卻得不到重用，于是發出感嘆“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。懷才不遇的痛苦似那滔滔流水斬都斬不斷。無奈之下，只能“散發弄舟”退隱江湖。

朱服的《漁家傲》寫道：“小雨纖纖風細細，萬家楊柳青煙里。戀樹濕花飛不起。愁無比，和春付與東流水。??”詩人仕途坎坷，多次被貶(累官中書舍人，禮部侍郎，徽宗時被貶)，面對春季雨景，感春光易逝，年華難留，壯志未酬，于是心中綿深無比之愁緒，付與滾滾東流之水，無窮無盡。

四、借“流水”寫亡國之痛

李煜的《虞美人》是借“流水”寫“亡國之痛”的典范。作者在詞中寫道“春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中，雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改，問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”。亡國前耽于享樂，亡國后溺于悲哀。這就是李后主的一生?！队菝廊恕芬辉~則濃縮了詞人一生的經歷。詞人劈頭怨問蒼天：春花秋月，年年花開，歲歲月圓，何時才能完了?作者面對美景無心欣賞，卻倍感生命的流逝，悲苦之情可見一斑。接著轉而向人發問：“往事知多少?”，“往事”，自然就是指他在江南南唐當皇帝時的盛況，可如今往事已成空，一切都已化為虛無，真是往事不堪回首，凄楚之情不覺涌上心頭?！皢柧苡袔锥喑睿壳∷埔唤核驏|流”。詞人以夸張、比喻的手法將內心之“愁"表達得淋漓盡致。這里的“愁”思如春水般汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。結句確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達到了極致，不愧以流水喻愁的千古名句。

“流水”意象在古詩詞中以“悲愁”的抒情意蘊出現是最常見的。此外，有以“流水”喻時光流逝的，如“浮云一別后，流水十年間。”(韋應物《淮上喜會梁州故人》)；還有以流水襯托美景的，如“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”（《漁歌子》張志和），“桃花盡日隨流水，洞在清溪何外邊?”（《桃花溪》張旭）。閱讀古詩詞時，遇到“流水”這一意象應結合語境細細品味，準確把握其內蘊，這樣有助于我們領略詩詞的內容，品味作者寄寓的情思。

第三篇：《狂人日記》形象的典型性及其意蘊

《狂人日記》形象的典型性及其意蘊

內容提要：《狂人日記》最初發表１９１８年５月《新青年》第４卷第５號，是中國現代文學史上第一篇白話小說，它以表現的深切和格式的特別在我國文學發展歷史上揭開了全新的一頁。作品成功地塑造了狂人的典型形象，其主要表現在叛逆的性格和理性的思維。他的叛逆是徹底的、毫不妥協，他的理性思維主要表現在科學的理性。正因為叛逆與理性相互融合，浸透作者理想的狂人形象，影響幾代讀者，現在依然對我們具有指導和借鑒作用。

“狂人”這個富有豐富美學內涵和思想內涵的典型想象，具有歷史深廣性，在此無法面面俱到的加以探討，只就狂人的叛逆與理性精神淺論一二。關鍵詞：《狂人日記》

典型形象

叛逆性格

理性思維

魯迅曾在《吶喊》自序中說到：“凡是弱愚的國民，即使體格如何健全，如何健壯，也只能做毫無意義的示眾材料和看客，病死多少是不必以為不幸的，所以我們的第一要著，是要改變他們的精神，而善于改變精神的是，我那時當然要推文藝，于是想提倡文藝運動了。”①從中可以看出，作者從事文藝的目的是要拯救國民的靈魂，而文藝又有文藝的創作規律，它的首要功能是審美，即憑借文藝意象、意境的感染力，誘發力、震撼來使接受主體獲得美感的同時獲得審美愉悅，從而提高藝術素養，改變文化心理結構，拓展藝術視野，增強藝術的想象力和敏感性。那么塑造典型的形象是至關重要的了。因此，作者在《狂人日記》中運用現實主義、浪漫主義、啟蒙主義、象征手法、意識流、諷刺與幽默、歐洲語言的表達方式、西方的語片結構、心理分析等等以及作者借鑒中外小說的技巧，傾其生命激情塑造自由的形象。而自由的形象與自由的理想以及對客觀必然的規律的認識和掌握，是密不可分的?！叭欢劦较Ｍ?，卻是不能抹殺的，因為希望是在于將來，決不能以我之必無的證明，來折服他之所謂的有。于是我終于答應他也做文章了。這便是最初的一篇《狂人日記》?！雹谠诋敃r的社會環境，作者賦予狂人叛逆與理性的精神，正是符合時代的要求，也是世界文學寶庫典型形象的延續和創新。

一、叛逆性格 放眼之，叛逆的典型形象從文學誕生之日起就成為文學的主題。古希臘神話中的普羅米修斯違背宙斯的意愿把天上的火盜來交給人類，成為“哲學的日歷中最高尚的圣者和殉道者”。（馬克思：《〈博士論文〉序》第３頁）莎士比亞的戲劇《哈姆萊特》反封建意識，中國古代文學《山海經》中的刑天舞干戚、夸父追日以及古典小說《紅樓夢》中的賈寶玉等文學藝術形象，都具有叛逆的性格。為什么眾多文學典型形象具有叛逆的性格，而代代讀者樂此不疲呢？這與人的本質有關，人類的發展蘊含著人類的創造性的一面，“創造作為人生的真理性事件，它本身既蘊含著對傳統的順應，又蘊含著對傳統和現實人生的否定和批判，從而使人生在價值關系上與現實和傳統保持內在的張力，使人生價值和意義的實現處于不斷的創造之中”，③在人生相與創造相終極追求中符合人類審美原理。叛逆的典型形象因豐富的美學蘊含而被讀者癡迷和被讀者瀝盡心血而塑造?！翱袢恕彼囆g形象中“叛逆”性格與歷史文學寶庫中典型形象相比具有歷史的深度和廣度，且“沒有絲毫的奴顏和媚骨”，反抗徹底的精神。

“在我自己，本以為現在是已經并非一個切迫而不能已于言的人了，但或者也還未能忘懷于當日自己的寂寞的悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰籍那在寂寞里奔馳的猛士，使他不憚于前驅?！雹芪覀兛梢钥闯鲷斞竸撟鳌犊袢巳沼洝返哪康氖恰拔考窃诩拍锉捡Y的猛士，使他不憚于前驅”，《狂人日記》中滲透著魯迅先生的血和淚！當時的社會是封建勢力走向腐朽而新的社會變革處于萌芽狀態，在新舊勢力力量懸殊的情況下，中華大地一片沉悶，正如魯迅先生所說的是“一間鐵屋子，是決無窗戶而萬難破毀的”，在這里要想摧殘陳腐的社會，需要的是勇氣和力量！《狂人日記》中的狂人就具備了這一點。如日記的開篇就寫到“今天晚上，很好的月光。我不見它，已是三十多年；今天見了，精神分外爽快，才知道以前的三十多年，全是發昏；”魯迅運用象征和比喻的修辭手法，“月光”象征新文化，“以前的三十多年，全是發昏”比喻“狂人”一直受封建禮教、家族制度的毒害，從中可以看出“狂人”徹底的醒悟和執著追求?！翱袢恕毙盐蛄酥缶烷_始行動，明知道“他們”想害他，依然不怕，“把古久先生的陳年流水薄子踹了一腳”，對于想“吃人”的人鬼鬼祟祟，“忍不住，便放聲大笑起來，十分快活。自己曉得這笑聲里面，有的是義勇的正氣”。對于“吃人”的有自己的兄弟，他就去規勸他，“但只要轉一步，只要立刻改了，也就從太平?！奔词顾械娜撕现\“吃他”，他依然帶著善良的心愿，啟蒙他們的思想，“你們立刻改了，從真心改起！你們要曉得將來是容不得吃人的人；……”

最可貴的是當他分析到“母親”和“自己”也“吃人”，敢于徹底剖析和無情批判，“有了四千年吃人履歷的我，當初雖然不知道，現在明白，難見真的人！” “狂人”在知道自己反叛無望，并不氣餒，把希望寄托于將來?！皼]有吃過人的孩子，或許還有？ 救救孩子……”

我們從作品一些關鍵性的詞句所包含的象征、比喻、暗示的意義中，通過聯想作用所形成的和所體會到的，是一個站在時代前列的反封建禮教、反家族制度的思想斗士的形象，他雖然站在萌芽的新思想一邊，面對是強大的封建禮教、家族制度的封建思想，依然毫不畏懼，孤軍奮戰，毫不妥協，并把希望寄托于未來。這和我們傳統的儒家思想，程朱理學中的“中庸”等等思想相比，“狂人”的叛逆性格何等可貴！

“我以我血薦軒轅”，狂人形象中有魯迅先生的影子。

二、理性思維

“魯迅的思維是東西方思維方式融合的產物，既蘊含了古代哲人的睿智，又閃耀著現代科 學的光芒，魯迅的作品之所以具有深刻性和穿透力，很大程度上就是因為他繼承了前人的思維方法而又加以創新”⑤?！翱袢恕币怖^承了魯迅先生的理性精神，但是魯迅先生的理性思維與狂人的理性思維是有區別的，狂人的理性思維是與病態性糾合在一起，剔開狂人的病態性思維，再看他的理性思維，就是科學的理性。所謂科學的理性，其本質就在于懷疑、批判的認識態度，與超越、創新的價值趨歸，表現為以不同的方式來解釋世界，通過不同的途徑追求真知，而絕不停止于已有的認識水平。魯迅所強調的“研究”，實質上就是一種懷疑和批判；所謂“明白”，標志著對舊的、現存的認識水平的超越。二者的關系，典型地體現了科學實證法則的因果律。正是在這一點上，魯迅標舉的“研究才明白”的運思邏輯，與傳統的“論辯常法”劃清了界線。近代翻譯家、科學啟蒙先驅嚴復說過：“中國由來論辯常法，每欲求申一說，先引用古書，詩云子曰，而后以當前之事體語言與之?？彪x合，而此事體語言之是非遂定?！眹缽停骸睹麑W淺說》。這種征于圣、驗于今的思想方法，顯然與科學理性背道而馳。所以，“狂人夜讀圖”的象征意蘊，和“禮教吃人”的思想性命意一樣，也展現了魯迅要表達的思想方法的科學性原則。“研究才明白”的運思邏輯，又表現為不同的具體方式，在《狂人日記》中，這可以從思想內容的平行類比與思維模式的揭露、批判兩個不同層面來具體深入地加以考察。日記的開篇就提到，“然而須十分小心。不然，那趙家的狗，何以看我兩眼呢？我怕的有理”，雖然狂人知道“真理”所在，但是他也知道環境的險惡，須小心謹慎從事，他的分析是有道理的，翻開歷史書看看，哪一種新思想萌芽初期而不遭到扼殺？普羅米修斯綁在高加索的懸崖上，耶穌被釘在十字架上，“戊戌變法六君子”死得死，逃得逃，因此“狂人”是對歷史的悟透而產生的多疑，對社會變革采取理性的評判，并不因為掌握了“真理”而盲目樂觀，他知道革命的道路任重道遠，他準備走一條艱苦而崎嶇的道路。他通過趙貴翁的眼色進而推及所有的人想迫害他，包括孩子，“前面一伙小孩子也在那里議論我……似乎怕我，似乎想害我?！痹谖覀兂Ｈ丝磥?，小孩子是純潔無辜的，何以成為陳腐社會的幫兇？這就是狂人科學思維的結果，他認為毒害人類的思想也有一個傳承的過程，包括小孩如果沒有新的思想啟蒙他們，將永遠陷入蒙昧狀態，做殘害先知先覺著的看客和幫兇，這是“狂人”科學思維對人類的貢獻。

“凡事須得研究，才會明白

他們——也有給知縣打枷過的，也有衙役占了他妻子的，也有老子娘被債主逼死的；他們那時侯的臉色，全沒有昨天這么怕，也沒有這么兇” 為什么遭到封建禮教、家族制度殘害的下層勞動人民也成為迫害解開他們身上枷鎖的思想斗士的幫兇？我們現在都認為被壓迫被奴役的勞動者是覺醒的，是反抗萬惡的舊社會的。１９２５年，女師大學生許廣平寫信給魯迅先生，問他對當時**中的一些問題的看法。魯迅先生回信說：“我的習性不大好，每不肯相信表面上的事情，所以我疑心……”。⑥現在科學家做了一個這樣的實驗：一群猴子的都割掉，把一只沒有割尾巴的猴子放到里面，那群割了尾巴的猴子就看不慣這只沒割尾巴的猴子，非要把它的尾巴拉扯的鮮血淋漓直至掉了才覺得平衡。黑暗的社會如一個大染缸，它把每個人都變得麻木不仁，包括被殘害的勞動人民，把毒素浸染到他們的心靈，形成黑暗勢力，進而又摧殘覺醒的勇士，“這是何等的痛苦與悲哀”！但是“狂人”依然帶著冷靜的態度去剖析，去思考這些似是而非的問題，進而發現真理性的事件。

“我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每頁上都寫著?仁義道德?。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫里看出來，滿本都寫著兩個字?吃人?！” 也正因為狂人的理性思維，才在中國歷史長河中看出了中國文化表面的“偽善”，實質上是“吃人”，這是多么深刻犀利的評判，也需要何等的勇氣，這都是“狂人”理性思考的結晶。孔子說：“知者不惑，仁者不憂，勇者不懼。”（《論語·子罕》）也正因為狂人理性思維，不被表面現象迷惑，才敢做出“前無古人，后無來者”的決斷。“吃人的是我哥哥！我是吃人的人的兄弟！

我自己被人吃了，可仍然是吃人的人的兄弟！”

狂人不僅發現了中國整個歷史的吃人，而且也發現自己的兄弟也吃人，雖然他十分震驚，但不隱諱這個事實，最后依然說出。我們試想狂人經過了怎么激烈的思想斗爭，或許他寧愿相信這不是事實，但是他崇尚理性精神，不“瞞”和“騙”，這種精神在我們現在謊言流行的時代是何等的可貴！

“獅子似的兇心，兔子的怯弱，狐貍的狡猾，……”

“狂人”一眼就看出了這些“吃人”者的本質，但他依據依然是他們平時言行所透露出來的，例如在“我”放聲大笑時，他們“卻失了色，被我這勇氣正氣鎮壓住了”，“狂人”的理性精神不放過任何一個細微的地方，他對細微處都要觀察、研究，并得出科學的結論?！拔以{咒吃人的人，先從他起頭；要勸轉吃人的人，也先從他下手，”

“狂人”發現了真理還覺得不夠，他要將真理的火種傳播到人間，這是一件多么艱難的事情，但是他知道歷史發展的規律，任何都阻擋不了滾滾的歷史車輪，可是在當時歷史現狀，他的聲音是多么弱小，處于孤立無援境地，但他決心動手，從身邊的至親兄弟開始，我們任何事情說起來容易做起來難，但他依然動手去做，并且是驚天動地的大事。這在我們現在充滿享樂的社會里，誰還愿意去做那些有損于自己利益的事情，更何況是充滿兇險的環境，這是何等的不易！但狂人依然帶著科學思維，遵循歷史發展規律，去干常人看來是傻子干的事情。后來他去勸他大哥以及周圍的人，但那些人都已病入膏肓，誰聽他的真理性的語言，并且想辦法在精神及肉體上殘害他。但他依然說：

“你們改了，從真心改起！你們要曉得將來是容不得吃人的，……” 這是何等的悲壯，這是何等的勇氣。這里面浸透著狂人科學性分析，正因為他冷靜的分析，得出“將來容不得吃人的”，也堅信“生命的路是進步的，總是沿著無限的精神三角形的斜面向上走，什么都阻止他不得”。

狂人最后分析得出這些病入膏肓的人是難以拯救，他把希望寄托在下一代——孩子的身上，希望“星星之火可以燎原”。

后來中國歷史的發展，昭示著“狂人”分析是何等的精辟！狂人也因叛逆性格與理性精神具有美學思維中的“自由形象”而載入中國現代文學寶庫，由于眾多學者的研究具有豐富的意蘊，相對于“狂人”這個典型形象，莎士比亞筆下的哈姆萊特雖然是文藝復興時期人文主義者的典型形象，但他不能清晰的知道他所反抗的對象，以及反抗的盲目性與妥協性；曹雪芹筆下的賈寶玉雖然有叛逆性格，但不付諸行動。這樣比較而言，狂人典型形象的叛逆性格與理性思維具有歷史深廣性，在中外文學形象中樹立了里程碑。魯迅先生的“狂人”典型形象只是他一生創作中冰山一角，我們對他的繼承也必須是前瞻性的繼承，將２１世紀的中國文學納入不斷的螺旋式、階梯式框架，即牢牢把握時代的現實基礎，在選擇性的世界文化整合的動態平衡中進行民族文化的批判、繼承與提升，又在繼承的同時有超越性的創造與發展，這才是繼承的本質?？袢诉@個典型形象在我國現在科學發展觀社會轉型的過程中依然具有指導、借鑒作用。現在我國社會的發展是一個多元的時代，世界的一體化沖撞著我們傳統的思維，怎樣面臨這個社會，我們就要象狂人那樣敢于對陳腐的舊的文化、僵化的思維進行徹底的叛逆，需要一種大無畏的勇氣。但這種以理性思維為底蘊，即科學的理性。這樣我們在新舊文化交替中就不會困惑迷茫，在分崩離析中傲然前行，中華民族的偉大復興就指日可待。

注釋：

①②④魯迅《魯迅全集》，P４２２——４２３，人民文學出版社，１９８１年版。③朱立元《美學原理自學輔導》，P２５，華東師范出版社，２０００年版。⑤⑥邱存平《智者的思考》解放軍出版社，１９９６年版。

參考文獻：

⑴魯迅《魯迅全集》，人民文學出版社，１９８１年版。

⑵錢谷融、吳宏聰《中國現當代文學作品選讀》，華東師范大學出版社，１９９３年版。⑶金元浦《外國文學史》，華東師范出版社，２０００年版。

⑷朱立元《美學原理自學輔導》，華東師范出版社，２０００年版。⑸邱存平《智者的思考》，解放軍出版社，１９９６年版。

第四篇：沈從文湘西女性形象及其美學意蘊分析

試析沈從文湘西女性形象的美學意蘊

作者：管桂英學號：20071360090886指導老師：尹文化

【摘要】沈從文以“邊城”為代表的湘西題材小說，表現了一種“優美、健康、自然而不悖乎人性的人生形式”，具有很高的審美價值。這種價值不僅表現人生理想上，自然與女性的神性也使這一形式獲得了定性。水和自然美激發了他的創作靈感，他在變化多端的自然之中找到與之和諧完美的女性之美，并以此塑造了一系列人質神性想結合的湘西少女的形象，構筑了一個清新脫俗，意味悠遠的女性神話世界。而作家對湘西民族歷經磨難的歷史和生存危機的現實的感嘆揉進這一人生形式中，我們在真切的感受到作者酣暢淋漓地對湘西愛與美的贊頌和回憶的同時，也讀到了作者心酸的眼淚和暗地里絞心的痛楚。達到了作家提出的“美麗總令人憂愁”這一審美境界。

【關鍵詞】沈從文 湘西系列 女性形象 人性與神性 美學意蘊

沈從文將人性推到了崇高的地位。當他面對都市社會用“文明”的繩索將“人性”捆綁、勒殺時，他那卑微敏感的“鄉下人”的目光充盈著勝利的憂郁和哀傷。曾幾何，“我覺得一身渺小，正如一只貓兒初置身于一陌生錦繡輝煌的室中，幾欲惶懼大號?！雹倜鎸Α拔拿鳌钡暮榱?，來自“荒蠻之地”的沈從文感到無盡的虛弱和自卑。為了自尊，他的心頑強地抵抗著都市文明。如今，飽受“文明”煉獄般洗禮的他，猛然發現都市文明原來那么可笑、可怕，人與人關系變得復雜到不可思議，然而又異常單純的一律受‘鈔票’所控制。??一切人事在我眼前都變成了漫畫，既虛偽，又俗氣，??”②沈從文發現，那些原來使自己感到卑微、慚惶不安的城市紳士淑女們，原來是如此之空虛。沈從文很感性地認識到“文明”使人性失去了什么，“所有值得稱為高貴的性格，如像那熱情，與勇敢，與誠實，早己完全消失殆盡?！雹鬯K于找到了心的強力支點，沈從文發現，在那遙遠的故土，那“充滿原始神秘的恐怖，交織著野蠻與優美”的地方，是他理想人生的滋養地。于是為了那遙遠的愛，也為了“人生至少還容許將來重新安排一次”的信念，當其他作家在為民族的前途命運而焦慮而吶喊時，沈從文卻用熱情、迷醉的歌喉，唱那人性的歌，他要讓“讀者能從作品中接觸了另外一種人生，從這種人生景物中有所啟示，對人生或生命能作更深一層的理解?！雹苡谑?，一個用感情蒸騰和用愛浸泡的“湘西世界”，新鮮生動地展現在讀者面前，它極善、極美，平靜中躁動著生命的活力。但它又不唯美，不是世外桃源，人生的“?！迸c“變”融在其中，美中含著愁，感性中蘊藏著理性，人生理想與現實感悟有機地統一在其中，使湘西題材作品，特別是湘西系列女性形象顯現出凄美的審美效果。

一、湘西系列女性的人性美

都市文明下的生活，是一種物化的生活，人們過多的追求權勢、名利，忽視了人性的健康發展，他們為物質、觀念而活著，卻沒想到要為“自己”而活著。湘西世界的生活恰恰相反，這是一種外化的生活。物在她們的生活中也是需要的，卻不是重要的，山民們從祖輩以來，經受了太多的痛苦與艱辛：環境的惡劣、外族的入侵、統治者的征服與同化??，他們的命運自己根本無法把握。人生的莫側，使他們深感生命的無常，“一切都是命，萬事不由人”，人生充滿變數。所以，他們從不在意身外的一切，只求能完整而莊嚴地活著?！八麄兡敲粗覍嵡f嚴地生活，擔負了自己的那份命運，為自己，為兒女，繼續在這世界中活下去。不問所過的是如何貧賤艱難的日子，卻從不逃避為了生存而應有的一切努力。在他們的生活、愛憎、得失里，也仿佛攤送了哭、笑、吃、喝。對于寒暑的往來，他們便比其他世界上人感到四時交替的嚴肅。歷史對于他們儼然毫無意義”。⑤他們從來不以物化的標準去衡量人生，他們看重的是人格、1

情感的豐滿與獨立，守著一個“獨立自主”的做人原則，寧愿受窮，也要讓靈魂得到安寧，以保持做“人”的本色。沈從文對此深有感觸。當他來到都市，面對來自各方面的壓力時，他總是頑固地堅守自己的人生準則，用他那“鄉下人”的那把尺，那桿稱，衡量著生命的價值和意義。他認為，一個人活著，不能計較個人的利益得失，“不拘拘于物質攫取和人世毀譽”，他就能“硬起脊梁”，走自己的路，他才會活得自由，活得充滿朝氣。這種人看來也許粗一點，野一點，但這正說明他“是個人”⑥正因為如此，“湘西人生形式”中，每個人都保守著這一份本色，給人印象最深的就是湘西少女形象。她們美麗、溫柔、多情、善良、活潑、頑皮、天真。她們是自然孕育的完美產兒，是為自己活著的人?！哆叧恰分械拇浯渚褪沁@樣一個透明、清秀、真誠的少女形象，給人以無限的美感。她愛爺爺，盡量為爺爺分擔辛苦，愛心總是戰勝玩心。她的愛情是純凈的，超越了一切世俗利害關系在她這里，愛情需要的不是門第，不是金錢，而是從心里流出的熱情的歌，“仿佛輕輕的各處飄著，上了白塔，下了菜園，到了船上，又復飛竄過對面山懸崖半腰，去做什么呢？摘虎耳草！”。三三是沈從文筆下又一個可愛的少女形象。她長得很美，雖然在小說中我們并沒有見過三三的面目，但是從碾坊外的小樹林里飄忽的蔥綠衣裳、母親看到的苗條如一根筍子的身材、管事先生與白臉少爺眼里的“美人”中，我們依然可以清晰的看到三三的美。但她美之處并非她的外表，而是她那清純、真誠、正直的心。她抑強助弱，喂雞時總是驅趕那橫蠻無理的雞，直到媽媽代為求情方止；對于到潭中釣魚者，三三有雙重標準，每遇不甚熟悉的人，則高聲警告，或求助于母親折斷他的竿子，當母親照例代為討情后，三三便靜靜地看著，心里記著數目，回頭告訴母親。一旦看到因魚大且拉得不合適而折斷了魚竿的，便向釣魚人咧著嘴發笑，并急忙跑回家告訴媽媽。如果釣魚人是熟悉的并且講道理，則一邊坐在旁邊看，一邊向釣魚人講述別人折斷魚竿的笑話；三三從不羨慕別人的金子寶貝，她熱愛自然，因為黃昏太美，便要母親陪她坐在楓樹下，送那片云過去再走；她與母親在一起，才能夠安安靜靜的睡覺，但有時卻任性無理，明明與母親都感覺女護士長得體面，但當聽到母親先說出來時，卻又否認，其結論故意與母親不一致。雖然三三的心智簡單得有些可笑，但她的活靈活現，猶如美麗的珍珠，晶瑩純潔。

除翠翠、三三外，還有《長河》的天夭、《蕭蕭》的蕭蕭以及鳳凰小城、苗家山寨、沅河流域的少女們。這些窈窕的形象，如清風，如陽光。我們無從知道她們的眼睛、鼻子、、嘴巴如何，輪廓怎么樣，只知道翠翠“長得真標致，像個觀音樣子?！必藏病肮郧芍t虛，心性天真柔和、動人憐愛”，三三“很聰明、很美、長得不壞”，而媚金是“白臉苗中最美最風流的女人”。沈從文用筆極省簡，似乎人間的詞不足以涵蓋她們的美，與其留下有限的印象不如留下無限的想象。但事實上，沈從文是有意為之，以為在他看來，美不在外表，而在心靈，在優美、健康、自然的人性。因此，他在塑造女性形象時，是不愈余力地表現她們身上的人性的。

二、湘西系列女性的神性美

沈從文筆下塑造的湘西少女的形象還是人性與神性的結合體，這是一個清新脫俗，意味悠遠的女性神話世界。她們從外到內的形象特質，似乎都與中國古代神話中的“月亮女神”以及由月神分化演變而成的女蝸、嫦娥、洛神和旱魅有著一脈相承的對應關系。神話女神所具有的勞動與美的精神品質在湘西女性身上都有生動的體現。女性身上神性的特質與她的人生有著密切的關系。

沈從文生活在川黔湘鄂交界的湘西邊鄙之地。一方面湘西邊地奇險秀麗的大自然啟迪著他的靈性。彼處山川靈秀，泛濫的“山精水怪”正是神話與巫鬼文化的溫床?！懊缱灏朐说纳窆钟^影響到一切人，形成一種絕大力量。大樹、洞穴、巖石無處不神。狐、虎、蛇、龜無物不怪。神或怪在傳說中美丑善惡不

一、無不賦以人物。另一方面，楚文化雖作為一個斷裂的文化形態大多消融在整個傳統文化之中，但湘西特殊的地理環境也為我們保留了一部分活生生的楚文化的原生形態。儒家積極入世思想和莊子哲學的相對自由的思想觀念，無不對沈從文的審美意識產生影響。尤其是莊子哲學中強化的自然觀念培植他崇尚自然的人性和自然的生命與大自然的和諧共處的審美情趣。盡管我們漢民族的傳統文化把女性禁錮在神權、族權、夫權之下，但文學作品中還是留下了美好的女性形象，如屈原《九歌》中的“山鬼”、“湘君”、“湘夫人”

及曹植《洛神賦》中的“洛神”。這些原型或原始意象“在歷史進程中不斷地發生并且顯現于創造性幻想得到自由表現的任何地方”，“山鬼”等原始意象積淀著悠遠厚重的歷史，文化內涵培植了沈從文筆下的翠翠、三三和夭夭們。

幽深的民族文化融合了湘西少數民族獨特的心靈歷程和沈從文獨特的情感體驗。或許是深受湘西這一蠻荒之地濃厚的楚文化遺風的熏染，沈從文的小說創作于神話因素似乎“情有獨鐘”，他對神話特質、神話模式的追崇在現代文壇可謂獨樹一幟。他將目光投向了遙遠的古代，那個如神話般明凈的時代。人與美與愛相接觸的世界在沈從文的作品中，相當一部分是用寫“實”與敘“夢”相結合的方法，把社會、幻覺、夢境結合起來，構成一個虛實交織的夢幻美的情境，更顯出一種迷人的魅力。如他的一部分以苗族傳說和佛教故事為題材，這些作品的情節安排，是完全在想象中完成的。《月下小景》以苗族男女的愛情為題材，畫面在凄婉清麗的想象中展開?！氨∧旱目諝鈽O其溫柔，微風搖落大氣里”，“月光灑滿了各處，如一首富有光色和諧雅麗的詩歌”，在月亮的神奇傳說和原始野蠻習俗的敘述中，在這一對情人對另一世界的憧憬中，口含毒藥含笑死去。他們好象不是去赴死，而是在美妙的月下由愛神引渡，羽化登仙了。在《牛》這篇寫實性極強的小說里，作者賦予了牛以人的特征，全篇交織著老牛伯與牛的種種心理活動，故事組織在一種半夢幻的情境中，它是非現實的，又是現實的。正因為沈從文于神話因素似乎“情有獨鐘”，所以在《邊城》里，作家也傾注了自己的理想。作品通過許多動人情節，來表現翠翠溫柔、明慧、天真、機靈和對愛情的堅貞，以充分展示翠翠形象的神性。他不忍心在她身上撒下半點灰塵。作者將他的筆，深入到人物的內心，運用想象，創造了作家所憧憬的那個“在頭腦中建筑”的“人與美與愛”相接觸的神秘世界，翠翠不能忘記祖父所說的事情，夢中靈魂為一種美妙歌聲浮起來了。仿佛輕輕的各處飄著。上了白塔，下了菜園，到了船上，又復飛竄過對山懸崖山腰。這是一個多么甜蜜美妙的夢境！這夢飄渺卻不離奇，虛幻又不荒謬，它是現實生活化了妝的表現，是作家執意創造的幻想美的極至。在這夢里，朦朧的愛情幼芽滋生了，萌發了。這幽美的夢境作為隱秘的象征，具有一種不可知的力量，使翠翠的靈魂常常游離眼前的所作所為，而陷入如醉如癡的追求。“這個人也許永遠不回來了，也許明天回來??”，這愛情的結局也象虛幻的夢一樣深沉而悠遠。我們都盼望著翠翠的幸福，在人們的期待中，作家已將這美麗圣潔的愛，神秘的夢幻美無損地保留到人們的頭腦中去了。人與自然心領神會，使“湘西人生形式”中的自然充滿“神氣”，處處流淌著人性的溫情。

表現自然與人的融合，追求寧靜曠達的野趣，寄身煙雨，嘯傲山林，這是中國文學的一個傳統主題。歷史文人騷客、官宦野士，在塵俗羈絆、仕途沉浮之后，莫不對此心向神往，留下許多傳世之作。有如陶淵明，就不僅在詩中吟唱“采菊東籬下，悠然見南山”的超凡之境，還在文中建構出一處“不知秦漢，無論魏晉”的“世外桃源”。沈從文熱愛著生養他的大地，真摯地為自然中的一切而感動，山頭的一抹夕陽，水底圓如棋子的石頭，無一不感動著他，心中毫無渣滓，透明燭照，單純得毫無目的。他說，當你用“泣神情感”去接近自然時，你會發現，“陽光照及大地，隨陽光所及，舉目臨眺，但覺房屋人樹，及一池清水，無不如相互之間，大有關系。”⑦

三、湘西系列女性形象特征與水的關系

沈從文是人與自然間的一個媒介，詩性的人格和詩性的自然在沈從文筆一下是那樣的和諧，于是他在變化多端的自然之中找到與之和諧完美的女性之美。他以贊美、欣賞的筆調塑造了一系列具有水一樣的生命特質的自然女性形象。她們美麗、純凈、溫柔、活潑、健康，無論從外表到心靈，從感情到意志，都閃爍著愛、美、善的光輝，她們是作者心目中的阮水女神。作家正是把自己對生命的理解，對人生的獨特感悟浸染在這些女性形象之中，以此揭示出人性之美和生命之美，從而展現了他為人類社會描繪的那幅優美、健康、自然，又不悖乎人性的人生形式的圖景，愛情最能體現這種特質，《邊城》中“長得真標致，象個觀音樣子”的翠翠，“在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶，自然既長養她且教育她?！碧焐系募氂暝茻熥寙渭兠利惖拇浯湫氖轮刂兀腥饲皝碜髅剑闹袩﹣y的她躲進屋后的那片竹林；《雨后》中的阿姐，當她在空山雨后的野地上采摘蕨菜時，看到燦爛盛開的野花，想到“女人只是一朵花，開的再好也要枯。好花開不長，知道枯的比其他快，便應當更深的愛。”她被四狗的野性、氣力、溫柔所征服，把“所讀的書全忘掉了”，成為自然人，像花一樣，自由地隨著季節而開放?！栋⒑谛∈贰分挟斕一?、梨花開得熱鬧時，阿黑和五明把草當床，在“這柔軟床上，還撒得有各種野花”而采摘了青春。《龍朱》中龍朱每當追到唱歌女子待的地方時，發現總是遺下滿地的野花。龍朱后來找到她時，還是被她發髻上那朵小黃花先吸引住。這所有的愛，盡管各有特色，但卻有一個共同之處，即就是愛得真誠、熱烈、忠貞，沒有做作，不虛偽，完全出自內心。對他們而言，性愛不是獸欲的簡單化，湘西人反對這種以金錢或其他手段滿足獸欲的惡劣情欲，在他們的性愛履歷上，明媒正娶也好，露水夫妻也罷，必須以愛為前提，“抓住自己的心，放在愛人面前，方法不是錢，不是貌，不是門閥，也不是偽裝的一切，只有熱情真實的歌?！雹嗨裕灰袗郏词故羌伺?，也讓人感到愛的偉大。這些女人并不為金錢，而是為了愛情，愿意付出一切。但沒有發自生命的兩情相悅，愛也就死亡了。正如《鳳子》中苗寨總爺這樣介紹湘西女子：“愛你時有娼妓的放蕩，不愛你時具命婦的莊嚴。”“放蕩”是因為愛的熾熱，“莊嚴”卻是因愛己逝去。靈與肉在他們身上得到最完美的體現，這種自為的性愛就構成了．“湘西人生形式”在審美上的更高境界。

“外師造化，中得心源”之所以成為古今藝術家不移的定理，是因為能將思想意義移入自然萬物（造化）之中，正是藝術品所應表現的最高境界。沈從文對女性美的情感是他從故鄉山水中呼吸到的，特別是對于水的情感。他說：“我感情流動而不凝固，一派清波給予我的影響實在不小。我幼小時較美麗的生活，大部分都同水不能分離。我的學?？梢哉f是在水邊的。我認識美，學會思考，水對我有極大的關系。”恬靜秀麗的山水，陶冶了沈從文安靜自然的人事趣味，同時他將這些以善于捕捉細微之美的筆展示給我們?！哆叧恰分杏幸郎桨男〕牵泻咏稚系牡跄_樓，有攀引纜索的渡船，有關系茶恫“風水”的白塔，有深翠逼人的竹篁中鳥雀的交遞鳴叫。“白河三丈五丈可清澈見底，河底小小白石子、有花紋的瑪瑙石子，全看得明明白白。水中游魚來去，全如浮在空氣里??”這青山碧水的景致，自然而又清秀。是水，撫育了他生命，凈化了他靈魂，陶冶了他人格，是水，給了他創作的靈感，給了他作品中人物生命的靈性和張力。沈從文正是以他湘西“水之子”的眼睛和尺度，審視生活的一切，執著地追求“符合他的夢幻要求的作品形式”，描寫故鄉湘西古樸神秘、美麗動人的神話，講敘綿長千里的沉水流域的水的故事，塑造具有水般美的女性性格，“證實生命的價值和意義”。沈從文是在湘西幽美的自然環境中喝沅水長大的，水和自然美激發了他的創作靈感，女人美總是流瀉于他的筆端。

四、湘西女性形象特征中的憂傷色彩

沈從文總是平靜地追求生活之美，但其感情之流中總是遮掩不住憂傷的思緒。沈從文的憂傷與他的生活環境及社會變化給湘西下層人民帶來不幸生活命運的認識相關。沈從文在幽僻的湘西邊地生活了二十多年，自然山水環境影響了他的心情，他自己就說“我文學中一點憂郁氣氛，便因為被過去十五年前南方的陰雨天氣影響而來?！彼３Ｊ股驈奈摹翱嗫鄳涯钗壹亦l那條沉水和水邊的人們”，用他熟悉的“感情同他們分不開的人事作題材，來寫這個地方一些平凡人物生活上的‘?！c‘變’，以及在兩相乘除中所有的哀樂?！倍诙兰o初期中國的湘西地區，割據天下的封建軍閥，帝國主義的資本入侵戶便“農村所保有的那點正直素樸的人情美”被大力壓扁或扭曲，“幾乎快要消滅無余”。這使沈從文感慨萬端：“好看的總不會長久”。沈從文從社會生活的變化中看到了民族美好人性的毀滅，也看到了還留存在湘西這個環境中小女兒性情上的天真。因此他在贊美湘西少女的美好天真的人性美時，不免帶著憂傷的思緒。正如他自己所說，作品

“帶著一分淡淡的孤獨悲哀，仿佛所接觸到的種種，常具有一種‘悲憫’感?！薄哆叧恰分?，翠翠依偎著祖父聽她母親少女時代美麗而憂傷的故事，寂寞的月色陪襯著人物凄楚的心理：那悲凄是從人物心底里流出來，比任何悲苦的訴說都具有心靈的震撼力。沈從文在這少女身上寄托了他對生存的哀傷思緒，其哀傷中還融合有對民族歷史及其命運的深深憂思。因此沈從文先生常感嘆：“你們能欣賞我故事的清新，照例那作品背后蘊藏的熱情卻忽視了。你們能欣賞我文字的樸實，照例那作品背后隱伏的悲痛也忽視了?！碑斎?，憂郁的感傷情調其實所要表現的也是一種“，優美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”，所以，他筆下的女性形象就具有了柔美的特質。

注釋：

① 沈從文，《一封未曾付郵的信［M］》，（《沈從文文集》），廣州，花城出版社，三聯書店香港分店，1982.（以下沈從文作品同）

② ②沈從文，《湘西·水云》．

③沈從文，《寫在＜龍朱＞一文之前》．

④沈從文，《燭虛·小說作家與讀者》．

⑤沈從文，《湘行散記》，一九三四年一月十八日．

⑥沈從文，《籬下集·題記》．

⑦沈從文，《燭虛·潛淵》．

⑧沈從文，《龍朱》．

參考文獻

［1］沈從文，《沈從文選集》（第一至五卷），成都，四川人民出版社，1983．

［2］何新，《諸神的起源一中國遠古太陽神的崇拜》，北京，光明日報出版社，1996． ［3］劉洪濤，《湖南鄉土文學與湘楚文化》，長沙，湖南教育出版社，1997.［4］凌宇，《從特異世界里探索美的藝術》，《讀者》，1982，（6）．

［5］趙園，《沈從文名作欣賞》，北京，中國和平出版社，1996.［6］向成國，《回歸自然與追尋歷史》，長沙，湖南師大出版社，1997.［7］吳立昌，《論沈從文筆下的人性美》，《文藝論叢》，第17輯．

［8］趙福生，《論沈從文的湘西小說》，《中國現代文學研究叢刊》，1985,（1）．

第五篇：古詩詞閱讀教學中形象思維能力的訓練

古詩詞閱讀教學中形象思維能力的訓練

婁塘中學 陸昀

葉燮在《原詩內篇》中說：“原夫作詩者之肇端而有事乎此也，必先有所能以興起其意，而后措諸辭、屬為句、敷之而成章。當其有所觸而興起也，其意、其辭、其句，劈空而起，皆自無而有，隨在取之于心。出而為情、為景、為事。”可見形象思維是作家、藝術家進行文學藝術創作的一種主要思維活動,是他們認識與反映現實生活的形象化的思維活動。

那么我們欣賞古詩詞作品時可以通過探尋作者形象化的思維活動過程，即把握作者的聯想、想象來引導學生的形象思維，深刻感受作品的意蘊、作者的情感，體會作品的藝術魅力，同時訓練并發展學生的形象思維能力，在提高學生語文能力的同時，激發他們的創造性思維。

古詩詞教學中進行形象思維訓練，關鍵是激活學生形象思維能力，即是指教師在語文課堂教學過程中，重視引導學生充分感受語言文字的形象魅力，善于把握作品所表達的深厚意蘊，采用適當的方法激發學生展開想象、聯想等思維活動，訓練學生把文字“還原”為頭腦中表象的能力，讀書入境，這樣在領悟古詩詞藝術魅力的同時訓練形象思維能力。

一、聯想能力的訓練

所謂聯想是是根據事物互相聯系這一客觀規律，由當前感知的事物而回想或推想起另一事物的心理認識活動過程。古詩詞是高度凝練、意象豐富的文學作品，包含大量的聯想。而聯想既不受時間的限制，又不受空間的限制。從時間上說，可以“思接千載”，“觀古今于須臾”；從空間上說，可以“精騖八極，心游萬仞”，“撫四海于一瞬”。作家藝術家在感受客觀外物之后，只有經過一個“收視反聽”、“寂然凝慮”的聯想和創作過程，才能達到“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。”（《文心雕龍·神思》）。那么，我們在引導學生鑒賞詩詞時，可以順著作者的思維方向去聯想，從而理解作品的內容、作者的情感，領悟作品的意境和神韻，同時訓練學生的聯想的能力。

1、相關聯想，加深理解

相關聯想是指相鄰相關的事物因時間或空間的接近而引起的聯想。通過相關聯想的訓練，能鞏固學生已有表象和知識的積累，并運用積累的表象和知識來進一步理解新的內容，達到溫故知新的效果。

如：學習蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，上闋可調動學生已有的表象積累通過空間上的聯想用語言來描摹奔騰的大江、穿空的亂石、拍岸的驚濤這樣一幅壯麗的祖國山川圖畫。下闋作者觸景生情，由眼前的赤壁聯想到了三國時那個雄姿英發、瀟灑從容、洋溢著青春活力、迸射著智慧之光的少年英雄周瑜。在追慕古代叱咤風云的英雄人物時，繼而聯想到自己“空有筆頭千字、胸中萬卷，致君堯舜，此事何難”的才能和抱負，然而“世路無窮，勞生有限”，未老先衰，一事無成，不禁憂憤中生，嘆人生如夢，借酒澆愁。學生在閱讀鑒賞作品時，跟隨作者的思緒，可以走進作者的心靈，可以感受到作者對生活的無限激情，也可了解作者雖滿懷理想和壯志，可政治上的失意和現實的無奈令他消極的情緒。

2、相似聯想，異中求同

相似聯想是由對某一事物的感知或回憶引起對和它性質或動態相同或相似的事物的聯想。古詩詞創作的手法、表達的情感、形成的風格有許多相同或相似的地方，引導學生運用相似聯想，在同類作品的比較閱讀中理解、掌握古典詩詞的創作規律和鑒賞方法。

同一內容或情感運用相同或相似表現手法的古詩詞作品比比皆是，我們往往可以由此及彼，在比較中進一步理解作者的情感。如：李煜的《虞美人·春花秋月何時了》末句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，由此句表達的感情和運用的方法聯想到馮延巳的詞句“舊愁新恨知多少，目斷遙天”，賀鑄的“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這幾首詞都表現了“愁”情，都采用了問答句式和比喻的修辭手法，然而又不盡相同：李詞用一江春水喻愁之綿長不盡；馮詞的愁多得望不到邊；賀詞則用了博喻寫得愁滿地滿城滿天都是。

又如：白居易的《琵琶行》用比喻和通感的手法來寫樂聲，“急雨”、“私語”、“大珠小珠落玉盤”、“泉流”聲等表現琵琶聲高低起伏、搖曳多姿，使得難以體味的樂聲變得真實可感。這可聯想到白樸的《駐馬聽·吹》，作品巧妙利用通感的作用，以“霜天”、“沙漠”、“梅花”、“白雪”、“中夜”、“明月”等一幅幅鮮明、生動的視覺畫面來表現笛聲所傳達的一種空曠、高遠、靜謐的意境和藝術效果。兩者又有區別：前者用比喻和通感，而后者用通感、比擬、夸張等修辭手法；前者寫琵琶聲，后者寫笛音。

古詩詞中有許多風格相似的作品，在學習時，可以互相聯系起來。如：學習辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，可聯系他的《破陣子》“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。??了卻君王天下事，贏得身前身后名。可憐白發生”，也可聯想到陸游的《謝池春》、《訴衷情》，這幾首詞均寫詞人“當年”“壯歲”時意氣風發，渴望建功立業的沖天豪氣，又表達了眼前山河淪喪的痛苦和年華消逝，報國無門、壯志難酬的悲嘆。

同類作品的比照，可以加深理解，而相似主題但不同形式的作品間的聯想，能在加深理解作品主旨的同時拓展思維。如學習《孔雀東南飛》，由焦仲卿劉蘭芝的愛情悲劇故事，可聯想到類似的牛郎織女、梁山伯與祝英臺等民間故事，也可以聯想到曹雪芹《紅樓夢》中塑造的賈寶玉和林黛玉，莎士比亞筆下的羅密歐與朱麗葉，也可以聯想到中國歷史上許多名人的愛情故事，如司馬相如和蔡文姬、范蠡與西施、唐明王與揚貴妃、陸游與唐婉等等。由焦仲卿劉蘭芝徇情后魂化鴛鴦鳥，可聯想到梁山伯與祝英臺死后魂變雙飛蝶，也可以聯想到漢樂府《上邪》“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，才敢與君絕！”、白居易《長恨歌》“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”、元好問《摸魚兒》“問世間，情是何物，直教人生死相許？”等等思想情感相似的作品。

3、對比聯想，鑒別吸收

對比聯想是由對某一事物的感知或回憶引起對具有相反或相對特點的事物的聯想。

相同題材不同立意作品的比照，在幫助學生理解文學作品的同時，拓展學生的思維空間，培養學生多角度觀察、思考問題的能力，樹立辯證唯物主義世界觀。如對歷史人物項羽的認識，不同時期的人迥然不同：《史記·項羽本紀》的作者司馬遷極力頌揚項羽的英雄氣魄和行為，但也辯正地分析了由于他的“自矜功伐”導致了他的悲劇。杜牧的《題烏江亭》認為項羽如能忍辱負重，再回江東招兵買馬，東山再起尚未可知，惜嘆之意溢于言表。在政治家王安石（《烏江亭》）眼里，理智戰勝了情感，客觀地指出了項羽已軍民離心，敗勢難回。著名的女詞人李清照《詠項羽》中的項羽氣勢豪壯，令人敬仰，全詩洋溢著對英雄的贊美和敬仰。

同一意象相反立意作品的比照中能使學生進一步明確作品中情與景的關系：是因景生情還是由情設景。如：宋代陸游的《卜算子·詠梅》與毛澤東的《卜算子·詠梅》，同以梅為吟詠對象，但表達的情感卻截然相反，前者“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故?！币蚓吧椋栽谄囡L苦雨的寒冬黃昏中寂寞孤獨開放著的梅花，表現了詞人不愿與官場同流合污、堅持理想、矢志不移的高尚品質；后者“等到山花爛漫時，它在叢中笑?！币蚯樵O景，頌揚了梅報春有功卻不自傲的精神風貌。

相反風格作品的比照，讓學生在品評作品時，密切聯系作家的生活遭際，體會作品蘊涵的思想情感，準確把握作者獨特的創作性格和以此形成的創作風格，從而提高古詩詞鑒賞能力。如李白浪漫主義詩風與杜甫現實主義詩風的比照。李白的《與夏十二登岳陽樓》與杜甫的《登岳陽樓》這兩首詩，都是戰亂時寫登上岳陽樓所見景物和詩人當時的心態的。呈現在我們眼前的都是具體的物象，沒有抽象的概念。但是這兩位偉大詩人所取的鏡頭卻不同，色彩也迥異。李白那首詩，是在流放途中忽然遇赦，回舟江陵，南游岳陽，與朋友登上此樓而寫的。當時心情歡暢，故把眼前的景物寫得有情有意，和詩人分亨著歡樂和喜悅，抒發了瀟灑豁達的豪情逸興，作品體現了詩人豪放飄逸的浪漫主義詩風。杜甫那首詩，是在經歷了戰亂漂泊、身世沉浮之后，遲暮之年，登上岳陽樓而寫的。所以他首先以洞庭湖的寬闊雄偉來襯托詩人的孤寂和悲涼，繼之以當時自己形象的特寫鏡頭，抒發懷才不遇、昔日抱負成泡影的孤獨悲涼心境和對戰亂的哀愁。作品體現了詩人沉郁頓挫的現實主義詩風。

在古詩詞學習過程中，引導、啟發學生運用聯想這一思維方式，就如幫學生的思維插上了翅膀，任思緒飛揚，讓思路寬暢，徜徉于文學藝術殿堂中的學生們的思想就會閃爍出智慧之光。

二、想象能力的訓練

所謂想象，是指在頭腦中對已有表象進行加工、改造、重新組合形成新形象的心理過程,是人們的認識由此及彼、由表及里、由現象到本質的智力品質。想象力是人的創造力中最寶貴的品質。美學大家康德說“想象是一種創造性的認識功能。”想象力越豐富活躍，所受的限制越小，對生活的理解就越深刻，情感體驗就越強烈，審美體驗就越豐富，創造力就越大。

想象包括無意想象和有意想象，有意想象依據新穎性和獨創性上的差異又分為再造想象、創造想象和幻想。而發展形象思維主要是再造想象和創造想象。

1、再造想象

再造想象就是根據語言文字的描述或根據圖樣、圖形、符號記錄等的示意，而在頭腦中構造出來的相應的新形象的過程。再造想象有明確的目的任務，是自覺的，有時還要作出一定努力的想象，所以是學生接受知識、理解教材不可缺少的條件。在語文閱讀教學過程中，再造想象占據突出的地位，學生正是根據作者提供的語言信息，喚起頭腦中的有關表象，并根據作者的提示進行新的組合，從而再造新的形象，所以閱讀的過程也是讀者想象再造的過程，由于每個學生個人愛好、個性和生活積累的不同，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，所以再造想象實現了文本閱讀的還原性和多樣性，這種能力的培養可貫徹在整個古詩詞閱讀訓練中。

在學習古詩詞時，教師可指導、啟發學生通過對關鍵字、詞、句的揣摩，運用自己的語言進行再造想象性的描摹，使平實的文字顯現豐富的內蘊，簡單的場景變為鮮活的畫面。從而把握作者描繪的意境，理解作者的情感。

1）、情境想象

情境性想象，是指根據學生生活、思想的實際以及教學的目標，為學生創設一種特定的情景和氛圍，留有景物或人物的許多空白點，為學生創設能夠馳騁想象的廣闊空間。即教師利用作品中概括性的詞句，用生動的、富有感情的語言啟發引導學生進行再造想象，使作品中的情境、人物在學生頭腦中清晰起來，產生一種身臨其境的感覺，使其對作品有真正的領悟。

如：李白的《月下獨酌》：“花間一壺酒，獨酌無相親”，獨自飲酒，這本來是很平常的事，然而通過對 “舉杯邀明月，對影成三人”、“我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散”等富有奇特想象的詩句描摹解讀，使學生明白了詩人是用與月共醉的“熱鬧”把心中的孤獨表現得淋漓盡致。

2）、擴展性想象

這是學生根據古詩詞內容，通過基本的想象，借助各種描寫手段，去充實內容，使人物形象豐滿，景物鮮明生動。

如馬致遠的小令《天凈沙·秋思》內涵豐富，意境開闊，給人以無限想象的空間。它所展示的畫面，就可以讓學生借助想象，用生動的語言，加以具體描繪。在擴寫的過程中，學生必須了解作者的生活經歷、創作的背景及作品反映的思想情感，這也就加深了對作品的理解，進而提高了學生鑒賞古詩詞的能力。

3）、延伸性想象

這是一種非常靈活的想象，就是要求學生根據已有的假想條件，合理推測在此條件下的發展趨向，這種訓練，可以充分展現學生豐富多彩的想象力。

如在學完《夢游天姥吟留別》后，讓學生設想李白夢醒以后的歸隱生活，學生想象的創造性就會在各抒已見的過程中得以淋漓盡致的發揮，對作品形象內涵的理解也隨之深入。

2、創造想象

創造想象是人類創造性活動不可缺少的重要因素之一，它不依據現成的描述，而是根據一定的目的，在頭腦里獨立地創造新形象的過程。創造想象，其形象特點是新穎、獨創、奇特。古詩詞教學中創造想象的培養，是對作品理解的延伸和深化。

在高中階段，學生學習了多篇與赤壁之戰有關的作品，如《赤壁之戰》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》、《赤壁賦》等，學生已積累了大量有關的材料，具有了進行創造性創作的基礎。在此基礎上進行指導，學生創作出了具有新思想的優秀作品。

愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限而想象力是概括著世界上的一切，推動著進步,并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”這話精辟地概括了想象力的作用。可以說沒有想象就沒有創造。想象力是智慧的結晶，因此在語文課堂教學中必須重視對學生想象力的培養和訓。

古詩詞閱讀教學中通過以上這樣三步的不斷訓練，能讓學生把積累材料的這種感性認識逐漸轉化為品評鑒賞這種理性認識，基本掌握詩、詞的鑒賞方法，進而提高鑒賞能力。

激發、訓練、發展學生的形象思維能力，教師要有計劃，有意識地在每一堂課，每一篇課文中進行訓練，更要注重長期培養、形成習慣，才能發展學生的形象思維能力，從而切實提高學生的語文能力。