第一篇：《虛構的風景》讀后感

[《虛構的風景》讀后感] 夢醒來，就是一次新生

——“交通文叢”《虛構的風景》讀后感

文 劍

曹丕言：“蓋文章者，經國之大業，不朽之盛事”，《虛構的風景》讀后感。去年底由太白文藝出版社正式出版的交通文叢，是陜西交通大文學的縮影，折射出陜西交通人的人文情懷與人文素養，徜徉于交通文叢的文本世界，如步入一座詩意的花園，隨意采擷一枚品味，你都會咀嚼出陜西交通人特有的才情才趣，這是一種無形的文化力量在為陜西交通大發展鼓與呼。

因為不善于寫詩，所以對詩人有種特別的崇拜，也因為詩家性靈天成，也就常常陶醉于詩歌的審美意境。詩人寧穎芳的詩集《虛構的風景》我讀了數遍，感動了數遍，我的心靈也被詩歌的自然風情所浸染了。

斷片美學的自覺追求

寧穎芳的詩有很強的中國古典詩詞的格律味道，同時，她將西方現代派、后現代的敘事筆法，融合在詩歌文本里面，表現出的一種意識流、潛意識等技巧。“一滴血／當它涌出皮膚／就只能枯竭在時光里／像一瓣凋零的花／在泥土里荒廢”，（《一滴血》）儼然成熟的表現主義手法。“一根秋的刺／扎進我的手指／隱隱的疼痛讓我停下來／仔細回想經過的地方”（《一根秋的刺》有作家伍爾夫敘述的格調。但詩人必定是中國的詩人，依然沿襲了中國特有的斷片敘事體系，反應在她的詩作中，就是她對瞬間時空敘事的嫻熟轉換，審美意象到另一個審美意象無縫銜接的飛躍，“葉子剛抽芽／轉眼就是濃蔭了／還沒有等待和思念／葡萄就悄悄成熟了／從綠到紫／仿佛一夜之間”（《葡萄樹下》）。中國古典詩歌現實主義和浪漫主義兩座高峰《詩經》和《楚辭》，為中國詩人奠定了斷片寫作的審美范本，高度發達的史官文化對“以詩寫史”的詩歌擔當有所揚棄，這是有別于古希臘盲人荷馬史詩般的大敘事詩的。寧穎芳的詩在強烈、單純的美學意境中，拋棄了詩的意識形態話語權，把斷片美學發揮到極致，得益于詩人對片段意象塑造的張力和在審美意象自由的王國里，對意象游刃有余的變形和創造能力。

哀而不傷的人文情懷

傷春、哀怨是中國詩人尤其是女性詩人的創作母題，從卓文君、李清照，到冰心、舒婷，都在文本中反映出年華易老、落花流水的惘然。當然，寧穎芳也不例外，她詩集“半生流年”、“為了春天”部分，有大量傷春的佳句。“因為這姹紫嫣紅開遍／轉眼就是斷垣殘壁”（《蝴蝶飛吧》）。此時，詩人還沒有自我物化為蝴蝶，而是把蝴蝶視為自己的抒情主人公，發出美人遲暮的哀嘆。“最后／當我衰老／我只想讓你忘記我／你才是這個世界的主人／而我只是過客”（《寫給時光》）淡淡幾筆，看似簡單，實則沉重，這似乎是詩人參悟了俗世的緣，孤獨自守。但詩人并沒有陷入哀怨的表象世界不能自拔，而是以一種淡雅的人文關懷去撫慰每一位讀者的內心。“夢醒來／就是一次新生／等到黎明的人／是幸福的”（《我愛每一天》），一種近似于宗教般虔誠的堅定信念如燈塔，祈盼著涅槃后的重生。在生命春天和萬物春天的詩意對話中，詩人卻俏皮而調侃，“一個女子／在急切地等待明天／明天／新款胭脂上市／明天／也是立春”（《等待明天》）。寧穎芳的詩總給人一種“柳暗花明又一村”的審美暗示，讀后使人信心滿滿。

敬畏生命與自然

“鳳鳴岐山”，岐山是農耕文明的發祥地，是周公旦制禮作樂的地方，因此，安土重遷、敬畏自然就成為了農耕民族的文化品格。生于斯，長于斯的寧穎芳也同樣在生命的詩意旅途里，生發出對自然萬物的敬畏和依戀。“我不稼不穡／不織錦繡花／卻吃著豐美的食物／穿著華麗的綢緞??我占據的陽光多了些／誰的就會少一些”（《懺悔錄》）這種“安得廣廈千萬間”的胸襟，正是儒家仁義思想的外化。但更多時候，詩人“柔弱處下”，以自然之子的謙卑，把萬物視為血肉、靈性之軀，接收自然的叩問，感恩自然的賜予?！跋褚恢曛参镆粯樱陲L中謙卑地低下頭／滿懷感恩／敬畏和膜拜”（《故鄉的土地》）。這樣的膜拜不是野心家的籌碼，而是“春天／請原諒我的卑微／我空無一物／不能以塵世之姿愛你”（《致春天》）般的無為之道。正是基于詩人萬物平等的理念，所以，他人眼中輕薄的桃花，不吉利的藥片，腐蝕的霉菌等異化的事物，在詩人的作品里也得到了應有的美學相位，體現出詩人獨到而包舉的審美視野。

在詩人女性的語詞世界里，營造了動物、植物、節令、人文等意象，但詩人不是強勢地任意左右審美意象，而是女性的賢淑和靜雅與萬物在美學層面謙遜的對話，正因為詩人仰觀、敬畏這些意象，才得到“花鳥魚蟲自來親人”的無我之境。在詩意的王國里，寧穎芳是知足的追夢人，即便是虛構的風景，也要散發醉人的芬芳。以其多少帶點自傳性質的詩《寫詩的女子》作結，“她的無名指上沒有鉆戒／她也沒有玫瑰和胭脂／她向往的河流和森林都在遠方／她沒有塵世她們所說的幸福??為了一首詩和詩里藏匿的愛／她寧愿這些都是道具／天天帶著它們／行走在一條靜謐的小路上”。詩海芳香

——讀寧穎芳《虛構的風景》有感

毛永強

一直以來，對于詩歌的愛，在我的人生空間越來越清晰、越真實，讀后感《《虛構的風景》讀后感》。詩歌是我的生命，面對文學這片繁茂的森林，而小小的詩歌卻一直吸引著我的靈魂。當我翻閱《交通文叢》寧穎芳的《虛擬的風景》時，便默默地把自己的情感融入到每一首詩歌當中，我在品味詩歌，同時也在感受和體會詩人的內心世界。

詩人寧穎芳的筆下沒有報告文學的長篇大論，沒有小說故事的跌宕起伏，而她卻用一首首柔美的詩行，虛構著屬于自己的生活風景，這種虛構，堅實而有力。十年前，我就在咸陽街道的一個書攤上，買到一本寧穎芳的《紅指甲》，也常在《陜西交通報》、《中國公路文化》、《寶雞日報》等報刊雜志中讀到寧穎芳的詩作。說實話，我對寫詩的人一直懷有一種特殊的情感。寫詩是一件極不容易的事情，需要用豐富的情感去凝聚、需要用心去堅持。因為曾經至少有三位市級報刊的編輯對我說，不要寫詩歌了，即使你寫的再多，也只能自己欣賞罷了，有些報刊根本就不刊發詩歌，這無疑給我當頭一棒，說明詩歌在當今文學發展中仍很不景氣。榮幸的是我看到了寧穎芳的《虛構的風景》，從這片風景中品到了作為寫詩人的一種毅力、一種頑強、一種信念，同時也樹立起自己對于詩歌永遠的愛。寧穎芳作為一位女詩人，這種潛心在詩海中馳騁的勇氣和力量，值得我敬仰。從《虛構的風景》中我看到的正是一片美麗且真實的人生美景，用細膩和豐富的情感已不能表達詩人寧穎芳的內心世界，她的情感已遠遠超越了這些。

《虛構的風景》除了詩外，詩人沒有留下一句感言。寧穎芳在《真實的生活》中寫道：“把火抱在懷里/不后退/也不猶豫/就這樣愛上生活”。這是詩人對于生活所表現出來的一種勇氣和堅強，把所有的苦與樂，還有對于生活不懈的追求與熱愛，都溶于這把“火”中，即使生活再艱辛、有多大的苦難，以詩人的性格，都會不假思索地走進生活、接受生活、擁抱生活，具有積極向上的信念。詩人往往用詩歌的語言表現出個人的情感變化，對于四季的描寫，特別是對于春天的贊美，在詩人的筆下是寫不完的，如《蜜蜂，一把春天的鑰匙》、《從春天開始》、《春愁》、《桃花》、《薄暮時分》等詩篇都是抒發和表達對春天的贊美之情，但同時也把詩人的愛與憂愁寫進了春天的詩句。寧穎芳的內心世界是復雜的，但同時又是安靜的。春天即象征著人生中的錦繡年華，又象征著女性的美麗容顏，是贊春、惜春，同時又怕春花凋零的一種感嘆。從古至今，尤其是南宋女詞人李清照，對于春天的贊美和對自己容顏易逝的擔憂，在她的詞中比比皆是，寧穎芳也一樣，在她贊美春天的詩歌中也難免有些傷感的詩句，這是作為女詞（詩）人對美的一種共同的特點。同時，從她贊春的詩歌中，也能看到一種親情、愛情和濃濃的鄉情。

寧穎芳雖在咸陽公路管理局上班，但她的故鄉在寶雞，她的筆下沒有忘記對故鄉的愛戀?！讹L從故鄉來》這首詩中就強烈的表達出詩人身處異地思念故鄉的一種情感，詩中帶有濃厚的鄉情，把故鄉的美酒以及從西邊吹來的一陣風特別是“把心中涌動的方言壓下去”這句詩，寫出了詩人對故鄉寶雞的一種愛，詩人把這種愛表達的淋漓盡致，即使從寶雞方向吹過來的一陣風，都能聞到故鄉的酒香味，這陣風在別人的眼里，太普通了、太平常了，而在詩人的眼里，這陣風卻牽掛著故鄉的山山水水、故鄉的一草一木，這股西風又是多么的親切。細膩的情感，細節上的描寫，在詩人的筆下真實而感動。以風寄情描寫詩人思念故鄉的詩句，反映出詩人更加獨特的寫作風格，這是一般男性詩人所無法達到的思想境界，這首詩讓人讀來回味悠長，把人的思維提升到更深層的意境中，尤其是身處異鄉的游子，讀后就有種想家的感覺，達到了一定的效果。

“她的無名指上沒有鉆戒/她也沒有玫瑰和胭脂”，這是寧穎芳筆下《寫詩的女子》中起首的兩句詩。我在想，這肯定是寧穎芳本人對待生活的一種真實寫照，喜歡簡單而不顯富的樸實生活，擁有詩的世界，通過詩歌表達出一種情感，不管是愛、是恨，還是離愁別緒，作為一位女詩人，筆下的點滴文字總富有很強的吸引力，而且生動如水。往往能夠抓住生活中微小的細節，或者各種事物，甚至是一個小小的物品、一個微妙的情感變化，都能醞釀出詩的語言，表達出詩人很豐富的內心情感世界。在《虛構的風景》中就連飄動在空氣中的《一?；覊m》，這么一個細小甚至連肉眼都無法看到它的存在，而詩人卻能用心捕捉在筆下，詩中寫道“一?；覊m/結束短暫而漫長的飛翔/它無語的吟唱被時光遺忘/卻被大地永恒的收藏”。這首詩賦予一粒細小的灰塵生命和夢想，從高處飄落而情思悠長。在從高空至大地飄落的過程中，寫盡了灰塵的內心世界，“卑微/只能仰望/被時光遺忘”，這看似無奈的感傷卻恰恰寫出灰塵的平凡與偉大，灰塵擁有的不再只是凌空高翔的寂寞，而是投入到整個大地的懷抱。只有在塵埃落定的時候，才能體現出一?；覊m的價值。這是一種心境，站在人生的高度，我們又何嘗不是人世間飄動的一粒灰塵呢？因此，這首詩歌從渺小處寫出了人生的哲理。

可以說寧穎芳的詩歌觸及到了大自然中的的各個角落，已經超越了生活圈范圍，她的視野很廣闊，但她的詩歌是在真實的生活基礎上產生的，包含著詩人極其豐富的情感，每一首詩歌都醞釀著一段故事、一種感情。讀寧穎芳的詩，我認為有兩方面特點，首先她的詩歌詩味濃厚情感飽滿。她對于事物的捕捉非常到位，不管是眼前的還是一個瞬間的事物變化，在詩人的筆下都賦予詩的翅膀，賦予鮮活的生命，把詩人的真情實感借助對一個事物的描寫，深深的藏匿在詩中。詩歌是最能表達情感的一種文學體裁，讀寧穎芳的詩歌，每一首詩歌都深深的蘊藏著詩人的豐富情感，這種情感是樸實的，樸實的往往是最真實的。詩人善于從細微處寄情描寫，展開豐富的想像，從而實現整首詩歌的情感貫穿，這是寧穎芳寫情的獨到之處。寫詩歌就需要這樣飽滿的情感，需要這樣的激情，所以寧穎芳的詩歌有力量，更有深度。此外，她的詩歌具有火一樣燃燒的溫度。這種溫度表現在詩人對于生活、愛情、親情等方面的一種真實的愛，沒有太多離愁別緒的困擾，而寧穎芳把這種愁緒表現在一定的溫度之上，具有一定的力度，詩人內心所表達的就是一種火熱的愛，化愁為愛，以愛寄愁，詩作之美卻恰恰就美在一個愁子上，能夠喚起讀者內心世界的一絲情感，產生一種共鳴。所以讀寧穎芳的《虛構的風景》，不管從什么角度來品味，都給人一種美感，一種精神上的享受。

第二篇：虛構讀后感

《談美》讀后心得

讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。

朱光潛先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業的實用范疇才不能發現古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術品真正是不朽的。”的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環境，再偉大的藝術品也是無從產生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。

當局者迷，旁邊者清。優秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術來自于生活，但是藝術所用的情感卻并不是生糙而是經過反省的。書中說，“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術家親身經歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創作，產生藝術品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。

當然，除去藝術家的親身經歷，還有很多優秀的藝術作品是基于虛構的人生感受。既然沒有實際的親身經歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。

此時說到底，發現美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發現。

既然發現了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經歷，對于物產生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩；聽雄壯的節拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調節拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的“共鳴”。

因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創作，而這種創作產生了我們千差 萬別的審美體驗。然而，我們什么時候知道我們是在審美呢？審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經和作品脫離了實用的關系了呢？

朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當的距離，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區分“美感”與“快感”的關鍵所在。根據朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產生的快感總是與體驗同時發生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術作品所獲得的滿足卻發生在我們欣賞藝術作品的行為之后?！霸诰劬珪裰型涀晕摇保舱侵冈趯徝赖倪^程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。那么在這里，我認為就有必要想一下我們在上面所提到的“聚精會神的欣賞”中究竟在想些什么。我們在閱讀詩文時，常常有因為文章句子打動內心而想入非非之時。這種聯想的行為在書中并沒有被算作是審美的過程。究其原因，是因為我們在聯想的時候已經脫離了藝術品本身，而轉入對于我們實際人生的某種回憶性質的思考中去，因此無功利的欣賞也就中止了。當然，在我們從這種主觀的聯想中重新轉入對藝術本身的欣賞時，審美的過程也會延續。

美感既然是我們內心脫離了“物我”的活動，那么我們究竟要如何創造美呢？或者說，我們創造出什么樣的藝術才算美呢？這里朱光潛先生用了七個章節來談規律與創新的關系。正如書中所提到的：“藝術家從模仿人手，正如小兒學語言，打網球者學姿勢，跳舞者學步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創造。我們在前面說過，創造是舊經驗的新綜合。舊經驗大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁?！? 作者的觀點認為，好的作品一方面來源于想象與情感的運用，另一方面也得益于對格律、規則的因襲。我們在誦讀詩文的時候常常一方面折服于作品或雄渾或細膩的構思，另一方面也感嘆于作品流暢的音律與和諧的結構。構思固然出自藝術家之手，而音律與體例則是世世代代沿襲的產物。一種文體，創立之初往往新穎卻粗糙，臨近衰亡卻華美而乏味。所謂的格律，也不過是詩人一代代傳下來，約定俗成的訣竅而已。前人發現這樣作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，長久以來才形成了固定的格式。一種文體的衰敗，其實是后人對于前人所創再無法創新，從而過于關注軀殼而失掉了對于生活本質的藝術的表達的結果?！白x書破萬卷，下筆如有神?！蔽覀內绻胍萌绾稳撛烀?，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創作而言，極重要的靈感就是出自持續不斷的，廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰擦出寶貴的靈感火花。

我們中的大多數雖然無法成為優秀的藝術家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，我們也會從著“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。篇二：《讀后感范文》

《魯濱遜漂流記有感》 回想起來這已是我第三次讀《魯濱遜漂流記》這本書了，通過再一次的閱讀，我有了更深的感觸，收益頗豐。

再一次讀完魯濱遜漂流記后我感悟到了人生的道路中不能遇到困難就唉聲嘆氣，應該勇于面對困難遇事還要樂觀一些,都不要把任何事都看的那么絕對，要多想辦法來解決問題,就像魯濱遜一樣雖然身陷荒島卻不坐嘆命運不濟，而是充分利用自己的頭腦和雙手，修建住所、種植糧食、馴養家畜、制造器具、縫制衣服，把荒島改造成井然有序、欣欣向榮的家園。就像在發現有野人的時候剛開始手忙腳亂，可是最后他沉著冷靜以他的勇氣與智慧和“星期五”并肩作戰，一起打退了野人，這也體現出一個人遇到困難只要沉著冷靜的去應對就一定會有辦法解決的，對人就像一顆種子他會想盡辦法沖破泥土去感受太陽的溫暖，當他經歷完千辛萬苦回頭望去，他已是枝繁葉茂的蒼天大樹了，在我們的旅途中不能只停留在原地，要時刻想著只要我努力明天會更好，這樣才不會因滿足于現狀而自失。魯濱遜又是個徹頭徹尾的“經紀人”。他熱衷于航海，并不因為什么浪漫的追求，而是完全為了經濟利益。他在海島上曾發過幾句金錢無用的感慨，但說過以后立刻就把見到的錢幣一一收好，最后又一錢不落帶回英國。

在他看來，非經濟的社會關系和活動是次要的，他被海盜俘獲時曾鼓動同為海盜奴隸的小男孩佐立一起逃跑，并許諾要使他成為“了不起的人”。然而一旦出逃成功又有人出了個好價錢，他只稍經猶豫、略講價錢就把那孩子賣了。后來他在荒島上解救了一名土著，給他起名“星期五”，便順理成章地把他收為奴仆。從這些看來一個人也要存在一些利益觀念也要具備一些經濟頭腦,會分辨哪些對自己有利哪些對自己有害不能滿足于現狀有事要做一些長遠的打算才能更保險一些。

全書最精彩、最令人難忘的是魯濱遜在荒島上的經歷，作者用第一人稱以及生動逼真的細節把虛構的情景寫得使人如同身臨其境一般，使故事具有強烈的真實感。另外，小說的語言自然流暢，文字通俗易懂，這也體現出了笛福小說的一大特點，整部作品似乎在向讀者講述一個精彩的故事，這也正是這篇小說啦啦啦??了,它是我最喜歡的課外讀物之一,其中有關人生意義的段落,我還能把它給背誦出來呢!人應該怎樣地活著才有意義呢?保爾·柯察金用行動回答了這一問題.保爾他殘廢后,毫不灰心,還要頑強的學習,努力工作,并且開始了文學創造。后來雙目失明了,這對于已經癱瘓的人來說,要是一場多么沉重的打擊呀!可是他卻毅然拿起筆來,摸索著,堅持寫作,每寫一個字,他都需要付出極其艱苦的勞動.經過頑強的努力,他終于成功的寫出了小說《在暴風雨里誕生》的前幾章。讀著,讀著,我也禁不住熱淚盈眶,心潮澎湃。保爾·柯察金那堅毅的臉龐,仿佛就在我的眼前.保爾這樣一個普通的戰士,竟有比鋼鐵還要堅強的意志,這是什么力量在鼓 舞著他呢?我讀完這本書,在書中我終于明白了,這是那最偉大,最壯麗的共產主義事業在召呼著他創造奇跡,這就是他頑強地與疾病作斗爭的動力。保爾·柯察金,可敬可佩的共產主義戰士,您為我們樹立身殘志不殘的偉大榜樣,我原來也有一個同學也是殘疾人,他的名字叫吳偉:從他生下那一天起就得了先天性心臟病.十幾年來,病魔纏著他,使他不能像同學們那樣活潑在操場上,球臺前,參加集體活動也就更不用提啦.因為他稍微活動一下,就臉色蒼白,嘴唇發紫,上學校讀書全靠他爸爸用自行車來回接送.在學校里,他將吳偉從一樓背到四樓,放學后再由四樓背到一樓,中飯由同學們送到教室吃.自從,吳偉讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》,他也就這樣堅強的站了起來。

對于我來說,我是一個完完整整的人,我的智力不差,能夠學好自己的社會主義文化課,我長大后,我一定比吳偉強.雖然,我不能背起鋼槍保衛祖國,也不能戰斗在烈火熊熊的戰場上,但我可以把我所學的知識,貢獻給人民,為了祖國的建設做出一份力量,有了奮斗的目標,有了學習的榜樣,我的夢想一定會實現的。

《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書可真好啊!我還要不斷的學習,從這本書中吸取更多更大的精神力量。

《童年》是作者高爾基以自己童年為基礎寫的一部自傳體小說。它揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。而高爾基從小就生活在這樣的環境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。但是高爾基卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。

高爾基原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼喪父，隨著母親和外祖母來到外祖父家。這一切只是主人公阿廖沙艱苦命運的開始。外祖父家，與其說是家，不如說是人間地獄。外祖父掌管著家里的一切，脾氣非常暴躁、視財如命，主人公阿廖沙時常因為犯錯而被痛打；兩個舅舅常為了分家而爭吵、大打出手；家中的女人更是沒有地位，任丈夫打罵，發泄。這一切在阿廖沙幼小的心靈留下了陰影。

之后，阿廖沙離開了外祖父家，獨自一人踏上對他來說還是很陌生的社會。他曾在許多地方打過雜，做過工，在這期間阿廖沙飽受欺辱，但他還是戰勝了困難和苦難，勇敢而又堅強的熬了過來。因為他被自己堅強、不屈服與困難的精神與信念一直支撐著。

而現在的我們，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙卻吃不飽，穿不暖，還要挨打、受欺辱。悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如我們生活俄國沙皇時期又會怎么樣？會認為那根本不是人生活的地方嗎？

時代在不斷進步，但人們卻越發變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。屠格涅夫說過：“想要得到幸福，你首先要學會吃得起苦?！泵篮玫纳畋仨氂兴冻觯艜L久，有所爭取，才會得到?！睹藗鳌酚煞▏骷伊_曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作于二十世紀初期，無論在當時是在后世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼?羅蘭是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。

翻開《名人傳》，在首篇的引言中有這樣一段話：“我們周圍的空氣多沉重。老大的歐羅巴在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒，鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻撓著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中而死，人類喘不過氣來。打開窗子罷！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息?！?/p>

我從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神.貝多芬全名叫“路德維希?馮?貝多芬”.貝多芬的童年是痛苦的.人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭.父親急于想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器.當他稍長大一些，惡運又一次降臨到了貝多芬的頭上:他失去了最親愛的母親，貝多芬悲痛欲絕，只有寫信向朋友哭訴.貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什么還能成功呢？為什么正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人愿意與他做篇三：讀后感 讀《查理九世》有感

我特別喜歡看冒險小說，我看過的書有《冒險小虎隊》、《哈利波特》，我最喜歡的是《查理九世》?！恫槔砭攀馈愤@本書的內容雖然是虛構的，但卻有一種不同凡響的魅力，讓我越看越想看。

來其實并沒有什么恐怖的壞人，而是隊員們自己在不明真相時胡思亂想，自己嚇自己而已。

通過讀這套書，我還懂得了兩個道理：

一、只有尖銳的目光才能看透虛假表象下的真相；

二、真正的勇者絕對不能相信鬼神的傳說。篇四：讀后感

像杜拉拉一樣去奮斗 ——《杜拉拉升職記》讀后感

大家下午好，我是來自綜合物化探的劉紅艷，很開心能和大家分享讀書的快樂！我的題目是《像杜拉拉一樣去奮斗》，讀“杜拉拉升職記”有感！知道《杜拉拉升職記》是在當當的銷售榜上，連續n周的no1，讓我對這本書產生了極大的好奇。拿到書的時候，映入眼簾是略顯夸張的封面廣告詞：

——中國白領必讀的職場修煉小說

——白領麗人世界500強職場心得，揭示外企生存智慧

——對大部分人來說，她的故事比比爾蓋茨更值得參考

強大的廣告并沒有提升我對書的期待，反而覺得書中的白領世界看起來是那么遙遠！但在厭倦網絡而向往紙香的書荒時期，還是抱著消遣的態度翻開了這本純屬虛構的小說，卻意外的有些欲罷不能，漸漸被杜拉拉所吸引，跟著她在虛構的空間廝殺，看她在夾縫中成長，最終歷經8年的打磨，由懵懂少年蛻變為精英白領。合上書的一霎那，腦海中的杜拉拉已然是一個鮮活立體的女強人。

這是一本嚴格說來并不具備多少文學價值的書，沒有華麗的辭藻，優美的語句，也沒有蘊含多么深刻的生存智慧，只是生動的杜拉拉貼近了大多數人的生活，完成了很多人的愿望。杜拉拉在歷經了國企、民企的短暫磨練之后，憑著一腔熱血投入到珠三角的經濟繁榮區，如愿以償考進了向往的外企，依靠自己的倔強、勤奮、吃苦，在世界500強的企業中站穩腳跟，并在8年后由一名小小的銷售助理成長為專業干練的hr專業經理人。在這過程中她學習職場技巧，培養自己的專業素質，不斷的吸收四面八方的信息和知識，見識了各種職場變遷，也歷經了各種職場磨練。在刀光劍影的職場拼殺中，與大客戶總監王偉看似淡漠卻別有韻味的愛情又體現了她小女子的可愛情懷，雖然這不能為外人道的感情最終在職場的爾虞我詐中敗下陣來，卻塑造了一個有血有肉有情有義的杜拉拉。

作者李可在扉頁上如此形容她的女主角“杜拉拉典型的中產階級代表，姿色中等，受過良好教育，沒有特殊背景??”而我眼中的主人公熱愛生活、樂觀低調、識大體、會思考，有抱負，且堅忍不拔，倔強的向著自己既定的方向披荊斬棘努力前進。她的逐漸成功是對她自身品質的最好印證。

杜拉拉勤奮，努力，永遠對工作充滿熱情，而很多人會在日復一日的重復中喪失熱情，不再堅持； 杜拉拉懂得如何去爭取，而很多人卻最不善長此道，只是安心于現狀并不力求改變與突破；

杜拉拉會經常找領導溝通，讓領導知道其工作績效，而很多人往往是默默的做好所有的事情，有困難自己解決，有問題自己扛

杜拉拉會在適當的時候“將”老板一“軍”，而對于大多數人來說對領導從來都無所求，更不會使用“將軍”手段。

杜拉拉在會適時的抓住機會，而不是看著機會溜走。

杜拉拉會很主動的去做事情，而不需要有人鞭策。

因為生活和工作環境的差異，對杜拉拉在外企中經歷的紛繁復雜并沒有太多的感同身受，對她的工作狀態也很難體會，只是唏噓感嘆于這個小女子所蘊含的能量，喜歡她勤勉奮斗、蛻變成長的故事。在杜拉拉身上或多或少可以找到自己的影子，她折射出了70后、80后們正在經歷或曾經經歷的困難與幸福。書中伴隨杜拉拉的成長揭示了很多職場中的規則，有明了的，有潛在的，杜拉拉在這些規則面前不斷的碰壁不斷的成長。而這些所謂的外企職場規則也許并不適用我們當前的工作環境，但其中一些見解仍是覺得受益匪淺。

如果你在工作中，遇到了以下的困惑，也許讀這本會有所幫助：

而相比《杜拉拉升職記》，續集《年華似水》呈現給讀者的是另一層面的杜拉拉，褪去了青澀、可愛，逐漸成熟，按理說，主人公本領見長，讀者應該歡欣鼓舞。這就好比看一部武俠片，男主角在關鍵時刻，頓悟蓋世武功，來個英雄救美，終于抱得美人歸?？上?，金戈鐵馬的江湖與西裝革履的世界迥然不同，杜拉拉的世界卻更加的復雜曲折。常常是一句狀似不經意無關痛癢話，一個看似簡單的動作，背后就有大串的潛臺詞。讓人不由得心生感慨，任何企業的勾心斗角原來都是如此殘酷。在“斗爭中成長起來”的杜拉拉，因為逐漸熟諳斗爭之道，生存之計，終于成熟了，卻也不再如“升職記”中可愛了。

但當最后倔強的杜拉拉被一首老歌搞得丟盔棄甲，情緒幾近崩潰時，又讓人看到了她無與倫比的寂寞，終究還是小女人，終究在繁華背后還是有無限傷感。結尾處作者用了李商隱的《錦瑟》點題，為這熱鬧的職場，增添了些許憂愁。

不管是25歲還是35歲的杜拉拉，改變的是職場中淬煉出來的從容與成熟，不變的是高績效的工作能力，讓我們見證和感慨的是她更加卓越的判斷力和影響力。讓人在羨慕之余，審視自己卻感到些微的恐慌。也許我們本可成為各式各樣的“杜拉拉”，可是大多數的我們卻在無謂無知的掙扎，自認為努力，卻在麻痹中說服自己，沒有杜拉拉的倔強，缺失杜拉拉的堅持，雖形色匆匆，卻平庸度日

很喜歡作者在第一部自序中寫到的話“大部分人是要謀生的，不單要謀生，而且希望謀的好?！焙唵我痪湓挘瑓s道破了蕓蕓眾生中你我他最基本也是最原始的生存需要與目的。謀生，多簡單的詞匯，卻又蘊含了太過復雜的人生哲理！為了謀生我們開始打拼，為了更好的謀生我們開始改變，嘗試不同的工作，變換各種角色，學習更多的謀生技巧。不僅想起作者提到的“理想的工作有四個特性：是你喜歡的，是你擅長的，能使你賴以謀得想要的生活質量，合法合情的，換一個說法就是優秀的人才都具備一些共有的特性：敏銳的判斷力、卓越的影響力、高效的驅動力”。然而理想畢竟遠離現實，當我們向杜拉拉一樣憑借自身堅韌的品質將不喜歡變成興趣，將不擅長變成特長，當我們賴以謀得的生活質量在不斷提高時，回頭望去走過的時光，我們能在青春的努力中，找到自己想要的生活和工作，豈不妙哉？

書中艱澀的職場專業用語看的似懂非懂，復雜的職場規則也是一頭霧水，但鮮活的杜拉拉卻讓我崇拜不已，同時環顧自我，相比杜拉拉缺失了太多太多，那么是否應該像杜拉拉一樣去奮斗，讓時光的流逝變的更有意義呢？期待在金融危機，股價大跌，房價大漲的第三部中，杜拉拉有更精彩的登場。篇五：讀后感《常識》一書

一個常識稀缺的時代

——讀梁文道《常識》有感

風語者麗 一到寒暑假，有些閑散時間，就該到集中“充電”的時候了。和往常一樣，我帶著孩子到王府井書店開始愉快的購書活動。在四層的文學書籍區域的暢銷書刊中，我讀到梁文道《常識》一書，充滿了愉悅和好奇的情感。很多問題和想法，從來沒有變得如此清澈透明。

沒有深厚的知識儲備，不具備多維的思考力，看過本書之后給我最大的感觸：我真實的感覺到了一個學者，一個知識分子獨立的思辨。這本該有的，只是我以前對這個概念不明晰。在講到反法的家樂福事件、城管問題、汶川地震、西方媒體這些問題的時候，他顯示了一個知識分子獨立的人格和超強的思辨能力。他的觀點，我不一定全盤接受，但他的思考力、洞察力以及自己獨特的風格是值得我學習的。知識分子或者說學者，就是應該站在時代的前列，最起碼也應該與大眾保持距離，這是知識分子群體性的寂寞，精神的導航者或者說警示者們最深刻的孤獨。我應該學習這種能力。不過，在閱讀之外，我突然意識到：為何很多常識，我們并不清晰？我覺得可能有這樣幾個原因：

【一】常識一開始就錯了

教導常識的人，有時會故意教導錯。

朝鮮人的效忠領袖的常識，在今天的中國人看來，如此的愚蠢和可笑。不過，我們也曾經半斤八兩。朝鮮人不愛國嗎？他們也是飽受外族侵略，他們在領袖的帶領下打敗了外敵，最后，他們則匍匐在領袖的腳下。他們每個人都被洗腦了，要么真的不知道什么是真正的自由，或者知道了也不敢說。

【二】人很難真正有意識地反省自己的過去 看雜文集最大的快樂來源于作者能夠提供給你一個不同的視角去看待你熟悉的世界，或 觀察任何一個事物的發展過程，需要時間和空間的距離。比如說，我們看見了朝鮮如此，才會想到我們也曾經如此。我們看見了美國如此，才會想到我們也可能如此。真正的常識總會有機會顯現出來，不受蒙蔽：看了朝鮮，你會慶幸生在中國。看了一個國家全力營救自己的公民，你會覺得世界還能如此美好?！救砍ＷR是不簡單的本書其文字自然淺白精悍，大概因為是時評的緣故拘于報紙版面限制，許多話題并未充分展開，但仍可在有限的篇幅內，切中要害。正如書中所提：“那些千秋萬代的聲音和時代，離我們還并不遙遠。但很多書面的東西，已經在漂白后，變得模糊不清。”人們不知道常識，并不是沒有常識。而是被輕易抹掉或遺忘。歷史如影隨行，現實歷歷在目。誰能說昨天發生的事情，今后不可能反復？梁文道對一個一個的時代現象進行去偽存真的剖析，提醒和告誡我們：問題的根本在哪里？前進，還是倒退？自由，還是奴役？生存，還是毀滅？這是我們每個人都需要回答的問題。

說回到《常識》一書，在我看來書中最寶貴最打動我的東西還是梁文道的“人文關懷”，雖然這個詞已經被用濫了，可我一時真的想不到更合適的詞。我所說的人文關懷就是能夠關注這個世界蕓蕓眾生中最普通最大眾的那部分人，關注他們的價值和尊嚴，他們的生存和發展。而非如含淚勸災民的余大師那樣不管是出于御用文人的奴性還是自以為是的居高臨下羞辱那些生命個體的價值和尊嚴，也不是那種不食人間煙火的精英式的自說自話式。這一點，梁文道和這本《常識》殊為可貴！記得于丹說《孔子》是常識，南方周末也在捍衛常識，在我眼里，常識是大地，是最貼近真實的力量，它能給我一個獨立的人格和一個精彩的人生。在一個常識稀缺的時代，我覺得每一個18歲以上的中國公民，都應該看看這本《常識》。

第三篇：風景讀后感

昨日，抱著想了解一下亦舒心中的荼蘼花目的，我在網上找出她的《開到荼蘼》打印下來看，風景讀后感。

原來我早已經看過了亦舒的《開到荼蘼》。

可能是上大學之前看的，而且是手執著白紙黑字的書本看而不是對著電腦看的。我同樣沒有看書名和作者。

今日再翻開這本書，故事的梗概已經模糊，但一頁一頁地翻過去，書中如輕舟入重洋的掙扎和不安感撲面而來。

開讀之前，我想了想第一次讀這本書留給我的印象是什么？唯有女主角對舊情人的怨恨和恐懼，以及同性戀。我甚至對其中死亡、自殺、掙扎和愛情、親情、友情都沒有什么印象。當然，父母的愛是一開篇已經感受到的。只是可能太理所當然了而被忽略了。

但，開到荼蘼這幾個字是一點印象都沒有。

但這一次，我讀到了更多的東西。

女主角還擺脫不了過去的陰影，但努力掙扎向上。

而當她為了父親的工廠而直面舊情人的時候，她分明開始變得堅強成熟。

當然，這與她遇到另一個真心愛她的人不無關系。雖然她對愛情抱著受傷的鴕鳥態度，可有可無，表面上她是為了讓父母安心。但事實上她同樣被深深地吸引了，甚至為了這份分不清是同情還是愛情的感情勇敢堅強起來。

到故事的最后，女主人公從表妹的愛情中似乎看到了平淡的幸福，只可惜，這種平淡對于她這個活得過了頭的人來說是咫尺天涯，因為花開到了荼蘼啊！

還有，女主人公內心還有深深的懺悔。知恥近乎勇，正是隨著故事發展，女主人公處處流露出的真誠的悔意，可以感受到她漸漸勇敢起來。

至于那位才華橫溢的服裝設計師，他最后也為自己的選擇埋單，為他自己的任性和成長付出代價。他對女主人公的愛情或許是真的，但誠如表妹的張先生所言，他是一直需要人照顧，他不適合女主人公，讀后感《風景讀后感》。他一直沒有長大。

那位左女士，也就是設計師的姐姐，我同情她。我第一次看這本書的時候也是同情她的。

至于反角一號那位滕先生，他是一個倒霉透頂卻活該的賤男，我不同情他。誠如他自己所控訴的一樣，這個世上多少男人在玩弄女人還可以保存家庭事業面子，為什么他就活該那么倒霉妻離子散身敗名裂還差點喪命。但我想世上沒有無因之果，他遭到他人如此絕情的對待必定有一定的理由。這就好比強奸一個蕩婦和強奸一個良家婦女是不一樣的；包養一個青春美麗的小女孩和欺騙一個清純美麗的小女孩的感情也是不一樣的。有那位左女士的事例為證。人啊，看清楚自己是什么東西以及面對的是什么東西絕對重要。

那開到荼蘼呢？

故事的最后寫道：可恨文思似荼蘼。

作者認為文思是女主人公的荼蘼花。

花解語說荼蘼花代表人生最刻骨銘心的愛戀過去了。但文思是女主人公最刻骨銘心的愛嗎？她很不幸，人生的一開始遇到的愛不是真愛。文思的愛是她遇到的第一份真愛，但刻骨銘心嗎？

我一直以為開到荼蘼應該是建立在很美麗的基礎之上的。

但這個故事不算美麗，甚至不能說凄美，有一點點丑陋，是張愛玲說的華麗旗袍上爬著的虱子的故事。

荼蘼花還有另外一個寓意，黃泉路上唯一的風景。如果故事將繼續下去，我倒是覺得女主人公很難此生獲得寬懷，她已經是一個一路走向黃泉的孤獨者，而文思將是她此生唯一的風景。

最后，這本書采用的是多段式的寫作手法。我第一次接觸并運用這樣的寫作手法是在小學的一篇作文中。當時我的語文老師還贊美我用的新穎。但后來我便很少再用了。這樣的寫作手法雖然行文簡潔方便，而且可以節省很多場面描寫。但要寫好也不容易，首先段落之間要有充實的內容作基礎，讓潛臺詞無聲勝有聲。其次，不便于抒情。

這樣的寫作手法有一點點接近意識流的味道，很適合網絡閱讀，不過拿在手上便分量輕了很多。

這也是為什么，我覺得這只是一個故事而已。無法和張愛玲的著作相比與。

第四篇：作文與虛構

作文與虛構

有人說學生作文必須真實，理由是如果搞虛的會讓孩子們從小就學會弄虛作假，長大怎么得了。也有人說作文應該進行編造，否則就會讓孩子們的想象力受到壓抑，對他們的成長很不利?？傊?，大家各有各的說法。

其實，對于那些剛剛開始學習寫作的低年級學生來說，要求他們寫得真實是可以的。而對于稍大點的孩子，不一定要求他們的作文絕對真實，要允許進行適當的虛構。只要能表現出真情實感，就不必拘泥于“事實”。通過作文，讓他們逐漸掌握虛構的本領，努力提高他們的想象能力。

說起虛構，難免要牽涉到寫作中生活真實和藝術真實的關系。所謂生活真實，指的是日常生活中的人物、事件。倘若作文時只按生活原樣描摹，文章必然會平平淡淡，甚至于連桌子在左邊、床在右邊這樣的小事都是依原樣記錄，寫出來的作文只能是死水一潭，毫無靈氣。日久天長，作者的寫作水平也不會得到提高。

藝術真實則要求在生活的基礎上進行合理想象，進行一定的藝術加工。魯迅先生曾說過，他小說中的人物都是拼湊起來的角色。德國一位作家也說過：“文學應該比我們眼見到的世界更完備，更集中，而且具備預定的目的和更深刻的用心。從不折不扣的意義上說，文學藝術是人生的花朵。”意思是說，怎么能把人物表現得充分就怎么寫，只要文章有需要就可以這樣寫。筆者曾編過一本臺灣小學生作文選，驚詫地發現，那里的孩子寫起作文來無拘無束，讓人感嘆。在一篇《假如我是整容大王》的作文中，小作者寫道：“如果有那么一天，我要把鶴的腦袋換給狐貍，這樣狐貍就不能騙小動物了。我還要把鶴的腿換給蚯蚓，因為蚯蚓成天呆在泥土里，好傷心。有了那雙長腿，它們就能看外面世界的精彩了??”還有一篇《發刑》：把理發比做上刑臺，大師傅手里拿的是“刑具”，一個勁地在“我”的頭上玩“減法”，玩過了，還要讓“我”受“水刑”“烘刑”。所有刑法都用過后，“我”忽然感覺到舒服極了，對著鏡子一照，里面竟是一個帥氣的小小男子漢，那就是“我”呀！想象力在這里得到極大的發揮，這就是藝術真實。

虛構無疑要建立在生活真實的基礎上，虛構是真情實感的升華，是高尚的思考，是一種對美的追求。一首小孩子寫的兒歌，說海邊的椰子像姑娘一樣站在海風中，舉著手臂，像是想采摘天上的月亮。如果沒有想象力，是不可能升華到這一步的。曾讀過這樣一篇小孩寫的散文，有一句話至今難忘：“奶奶，我打著雨傘走進森林，會不會變成蘑菇？”下雨天，一個小小的孩子，打著一把大大的雨傘，自然而然地聯想到了森林里的蘑菇。多么美妙的意境。這樣的想象正是源自生活。筆者從事寫作多年，無論是寫小說散文還是童話，幾乎沒有一篇是從原汁原味的“原生態”生活中照搬過來的，大多是讓生活素材在頭腦里產生“化學變化”，不斷進行想象與合成，直到感覺滿意才動筆寫出來。

我們總要求文章要寫得生動、鮮明，而生動和鮮明是靠想象力支撐的，只有豐富的想象才能調動孩子們的“靈感”，讓想象在孩子們的心中開出美麗的花朵，讓他們的思維閃現新的亮點。

一位作家曾說過：“做人要老實，寫作要狡猾?！边@里所說的狡猾，不是貶義的那種狡猾，指的是寫文章的手法要機智聰慧。文章總是平淡無奇，別人就沒有興趣看了。

第五篇：小說虛構教案

“《外國小說欣賞》第八單元：虛構”教學設計

一、課堂導入：

今天我們要學習的是《外國小說欣賞》的最后一個單元，話題是（板書）： 虛 構 通常我們說什么是虛構的時候，大家可能腦子里都有一個結論：虛構就是編瞎話。在現實生活里面沒有的東西，我們把它造出來，就叫虛構。但是，在文藝創作中，虛構卻是非常重要，甚至是不可或缺的。虛構不是單純的編造和想象，虛構要符合生活邏輯，給人真實的感覺，正如勞倫斯所說的那樣：“藝術家是個說謊的家伙，但是他的藝術，如果確是藝術，會把那個時代的真相告訴你……”

提問1：上課前先請同學們欣賞幾張藝術作品，圖片中的人物是誰？ 展示PPT圖片成龍

1、成龍2，能否找到作品中暗藏著生活中的某種真實的特征。

明確：成龍；發型、夸張的大鼻子，神似。雖然五官略作夸張變形，但是同學們仍然能夠辨認出來，因為作品抓住了人物的主要特征，能夠給我們藝術真實感。藝術真實不等同于生活中的事實。

如果說這幅作品抓住了人物特征，那么這兩幅作品呢？展示PPT,請同學們欣賞《時局圖》和畢加索的《格爾尼卡》，在虛構的文藝作品中能否感受到生活中的某種真實？

明確《時局圖》：《時局圖》是中國近代時事漫畫的杰作。它把19世紀末中國面臨的被帝國主義列強瓜分的嚴重危機，及時地、深刻地、形象地展示在人們面前，起到了警世鐘的作用。給人以“亡國滅種”的危機感。圖中一個是熊，占東三省地方，象征沙皇俄國；一個是虎，占長江一帶地方，象征英國；一個是蛤蟆，占廣東、廣西、云南地方，象征法國；一個是太陽，他的光線到福建，象征日本；一個是鷹，飛來分食，象征美國。《時局圖》，揭露帝國主義對中國的侵略。是這種真實讓我們覺得藝術家并沒有“說謊”。

《格爾尼卡》是畢加索代表作中最突出的壁畫。這幅畫是他為抗議德國法西斯野蠻轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行，懷著無比激憤的心情，用一個多月的時間廢寢忘食地完成的藝術作品。明確《格爾尼卡》：通過遭受野蠻轟炸后西班牙小城格爾尼卡的慘狀，表現德國法西斯給西班牙人民帶來的災難。和博爾赫斯一樣，卡夫卡并不認為原原本本地摹擬、再現現實生活的原生態的作品就一定是真實的，他不要這種“表面的真實”，而要揭示“內在的真實”（以繪畫為例，在卡夫卡看來，照片是表面的真實，而畢加索則是內在的真實）。同樣在創作上，卡夫卡和博爾赫斯是相似的，他們的文藝作品從總體上說是夸張變形的，是神秘的，甚至是荒誕的，但這并沒有影響作品的藝術真實感，我們總是能夠從他們的作品中感受到生活中的某種真實。

二、進入教學，知識點：虛構——生活真實——藝術真實。

藝術真實不是對生活真實的自然描摹，而是藝術家對社會生活的認識和感悟，對生活真實的超越；藝術真實要求發掘社會生活的本質。這一點在以象征、隱喻、暗示、反諷、夸張、變形為主要表現手法的一些西方現代派文學流派里，表現的更為突出。

“虛構的東西必須給人真實的感覺，必須符合生活發展的邏輯?！毙≌f中的藝術真實不等同于生活中的事實；小說中的真實是一種想像和虛構的真實，是一種“真實的謊言”。小說最終要表達的不是某種事實，而是一種具有審美魅力的真實。這就是藝術真實。藝術源于生活，卻高于生活，是對生活的虛構和藝術概括。

因此，從一定意義上來說，虛構是小說的靈魂，沒有虛構就沒有小說。

下面，我們將通過對博爾赫斯的《沙之書》和卡夫卡的《騎桶者》兩篇外國小說的學習鑒賞，來感知和了解小說虛構的特點。

三、進入教學：課前我給大家布置了預習任務，要求同學們把第八單元的兩篇小說《沙之書》和《騎桶者》認真地閱讀閱讀，并分別概述兩篇小說的故事情節。

下面請哪位同學起來說一說這兩篇小說的故事情節。

1、請同學們復述《沙之書》的情節。A、推銷“沙之書”

B、得到“沙之書”

C、煩惱“沙之書”

D、隱藏“沙之書”

小說圍繞“沙之書”展開，以“沙之書”為線索貫穿全文。一個退休的圖書館員從陌生的《圣經》推銷員手里買下了一本“沙之書”，沉迷于它的神秘并陷入了對不可知的恐懼，最終把這本書藏在了圖書館的陰暗擱架上。

2、請同學們復述《騎桶者》的情節。A、“我”缺煤取暖B、騎桶賒煤C、沒有賒到煤D、被扇到冰山區域。

小說的背景是第一次世界大戰中奧匈帝國最艱苦的一個冬天的真實情況：缺煤。一個窮得買不起煤的人想去向煤店老板賒煤，他不是像慣常的現實主義小說中描寫的那樣提著煤桶走著去的，而是騎著煤桶飛著去的。結果可想而知：他沒有賒到煤，反而被煤店老板娘的圍裙扇到了冰 2 山區域。

提問：現實生活中真的有“沙之書”“騎桶者”存在嗎？ 明確：沒有，這些都是作者虛構的。

四、討論探究：我們對兩篇小說《沙之書》和《騎桶者》的故事情節都了解清楚了，下面我想和同學們一起來深入探究這樣幾個問題——

問題探究一：虛構是小說的靈魂，沒有虛構就沒有小說。虛構離不開想象，讀了博爾赫斯的《沙之書》和卡夫卡的《騎桶者》之后，哪些虛構的情節讓你印象深刻難以忘懷？

有關“沙之書”的虛構：

1、異乎尋常的重量2．頁碼的排列引起了我注意3．盡管一頁頁的翻閱，鐵錨圖案卻再也找不到了4．封面和手之間總是有好幾頁。仿佛是從書里冒出來5．這本書的頁碼是無窮盡的。沒有首頁，也沒有末頁7．插圖很多，沒有一張重復。

有關“騎桶者”的虛構：

1、騎桶者騎桶飛翔

2、賒煤，老板娘沒有聽見，老板卻聽見我的呼喊。

3、被煤店老板娘的圍裙扇到了冰山區域。

這兩篇小說都是在“虛構”方面很有特色的經典作品，下面我想和同學們一起再深入鑒賞一下，這兩篇“虛構”小說的藝術真實性是怎么體現出來的？

（四）討論探究：

小說的作者為我們虛構了一個已有的世界，還虛構了一個不存在的世界，為了讓增強小說的藝術真實感，作者在小說中抓住社會生活的特征，能夠讓我們的心靈感受到一種更為深刻的真實。

問題探究二：既然我們憑理智知道作者所說的“沙之書”“騎桶者”是虛構的，是想象的真實；作者為了強調虛構的“沙之書”“騎桶者”的真實性在文中特意交代了那些內容? A，小說中虛構很多細節。沙之書中加入了許多細節描寫讓讀者如睹其物，如臨其境。

l、直接說明真實性：不過我的故事一點也不假；

2、書販長相：身材很高；外表整潔；灰色衣服；灰色箱子；頭發

3、書的樣式：八開大??；布面精裝；書頁磨損；印刷粗糙；頁碼；插畫；

4、書的來歷：平原的村子；用幾個盧布和一部《圣經》換來；主人不識字；

5、交易過程：退休金和花體字的威克利夫版《圣經》交換；

6、看書藏書：用放大鏡檢查，排除偽造的可能，偷偷放在陰暗的擱架上。

B、從小說的人物心理來賞析。為了增強虛構的真實感，小說中加入了許多心理活動。我們看看小說主人公“我”對待“沙之書”的態度變化經歷了一個怎樣的過程。1．吃驚；惶恐；口瞪目呆； 2．占有它的幸福感；怕它被偷掉； 3．擔心它并不真正無限；

4．成了那本書的俘虜，幾乎不在上街； 5．領悟到那本書是個可怕的怪物；

6．覺得它是一切煩惱的根源，是一件詆毀和破壞現實的下流東西；

7．想把它付之一炬，但怕一本無限的書燒起來也無休無止，使整個地球烏煙瘴氣，8．把那本書偷偷地放在一個陰暗的擱架上

以及我買書藏書的原因和書販賣書的原因。

總結這種變化：好奇——專研——敬畏——恐懼——逃避

小說中人物的心理刻畫、人物的心理活動變化，符合人物性格的特點和生活發展的邏輯。C、騎桶者的細節描寫以及心理描寫：

1、騎桶飛翔的描??；

2、缺煤時的寒冷對煤的渴望；

3、賒煤時我的呼喊老板及老板娘的反應。

問題探究

三、在這節課開始時，我們介紹到：和博爾赫斯一樣，卡夫卡并不認為原原本本地摹擬、再現現實生活的原生態的作品就一定是真實的，他不要這種“表面的真實”，而要揭示“內在的真實”。他們常常使用象征、隱喻、暗示、夸張、變形等表現手法的，表現生活中的某種“內在真實”。小說《沙之書》和《騎桶者》虛構的情節揭示了生活中的哪些“內在的真實”？“沙之書”和“騎桶者”有哪些象征意義？你覺得《沙之書》《騎桶者》要告訴我們一些什么？

A、沙之書的特點：無限之物，神秘之物：如無止境的欲望，無窮大的世界，瑣碎繁雜的生活、強大的異己力量、神秘的未知世界、不知其數的金錢、無法挽留的時間、變化無常的命運、浩瀚無窮的知識、讓人身心俱疲的愛情等等。

盡管那本“沙之書”不存在，但是讀者對那本書的感受卻是真實的，即人類面對無限之物所共有的一種普遍的心靈感受。作者借荒誕的故事想告訴讀者：人類面對無限時，就進入了無所適從、難以擺脫的真實困境。

B、騎桶者賒煤有哪些“內在真實”？生活中有人買不起煤想去賒煤，也有人買不起柴米油鹽醬醋茶，還有人買不起房子無法結婚，賒一套房子會發生什么樣的故事？留給大家思考。喜愛創作的同學可以嘗試著以以上的內容為題材，創作一篇同名小說《騎桶者》。

《騎桶者》寫了一個生活在貧困中的人騎著煤桶向煤店賒購一鏟煤而遭到驅趕的故事。故事情節是荒誕的，但讀者能從這些荒誕情節中領會出小說的意旨：作者用一次賒煤失敗的故事，展示了現實社會的冷酷，表達作者對社會的控訴和批判。當讀完這兩篇小說后，讀者并不去關心那 本圣書到底存在不存在，也不在意煤桶怎么會飛起來，它們只不過是為主題提供了合理存在的依據。讀者更多的是在乎小說帶給了人們哪些啟示，引發了人們哪些思考。

（五）本課小結：

這節課，我們通過對《沙之書》和《騎桶者》兩篇外國小說的鑒賞與探究，不僅了解了“虛構”是小說創作的一個顯著特點，同時還知道了“虛構”與“胡編”的根本區別，就在于藝術“虛構”要求細節描寫具體、場景描寫真實、人物刻畫與心理活動要符合人物的性格特點、故事情節的發展要符合生活發展的邏輯。只有這樣，才能顯示出藝術的真實。

歸根結底，小說是一種想像的藝術，它能夠呈現出一個相對獨立于現實的虛構世界。小說之所以能成為小說，就在于它是一種創造性的勞動，而這種勞動正是通過虛構來完成的。當然，“虛構”的創作技巧不只是體現在外國小說中，其實在中國小說創作中也是普遍運用的。因為藝術創作的規律是中外相通的。

今后，我們同學如有興趣和志向從事小說創作的話，對于如何掌握運用“虛構”的技巧，還可以作進一步的深入學習和研究。課后，請同學們再把《外國小說欣賞》這本選修教材的第96頁到98頁的有關內容閱讀一下。

下課。