第一篇：數學課堂不應虛構

數學課堂不應虛構

——關于幾種高效課堂的思考

內容摘要：數學是一門邏輯嚴密，結構嚴謹的科學。數學的核心是數學思維能力的鍛煉。數學課堂必須以數學思維的鍛煉為出發點，抓住數學思維的運動特質，貫徹“三主”教學思想，打造真正的高效數學課堂。

關鍵詞：運動數學思維高效課堂數學教學教學目標

數學是一門邏輯嚴密，知識結構嚴謹，前后銜接嚴格的學科。學科的特點決定了學科教學的特點。對數學教學方法的探索（對比語文等學科）相對來說顯得比較單調、貧乏，即便是將先進的教法移植過來，一般的說，也很難從本質上改變固有的教學模式。

衡量課堂教學法優劣的標準是看課堂效率是不是高效，高效與否的判斷來自對目標的認定。數學課堂的目標是什么呢？數學是一門思維的科學，數學的任務就是鍛煉提高數學思維能力，能在較短時間內提高數學思維的能力，就是高效的數學課堂。

一．學科特點決定了數學課堂的基本教學方法

數學是一門必須“知其所以然”的科學，任何定義、定理、規則都講究一個來由，即便是乘法口訣也不能一背了之，熟記成誦固然是熟練運用數學規則的條件，但它的產生并不是約定俗成，憑空產生。一個數學教師如果只是讓學生背下來，而不讓學生明白怎么來的，那就是沒有完成數學的任務，就是一種懶惰。

基于上述，數學的課堂教學最容易形成這樣一種模式：首先是教師講解例題，歸結出結論，然后學生運用該結論，提高運用定義、定理的能力，最后，通過各種練習完成知識點的深化、遷移以及運用。在這個過程中，學生的思維能力并未得到充分的鍛煉和挖掘，這樣的結果就為將來學習更艱深知識留下了思維的斷痕，從而使數學學習越來越難。同時，這種教學模式中，多數課堂時間被教師的講解占用。

二．數學學科特點與高效課堂特點驚人的一致

（一）數學學科特點是運動

數學學科具有高度的抽象性、嚴密的邏輯性特點，因而，數學思維必然是抽象性思維、邏輯性思維。這與其他學科的形象性思維、發散性思維截然不同。比如說，高中的課文拿到初中語文課堂上學習，與把初中語文課文放到小學語文課堂上學習，并不會產生多大的障礙。數學能這樣做嗎？顯然是不能的。這一現象表達了一個很重要的信息，數學是一個特別講究思維連續性的學科，可以說，數學學科的核心是數學思維能力，數學學科教學的核心便是數學思維能力的培養。從另一個角度上看，數學學科的前后連續性體現的數學思維展現給我們一個完美的流程，一個簡單的事實，前一個知識點不掌握，后一個知識點就不能掌握，前一個知識點不能理解，后一個知識點便不能理解。數學是思維，數學思維——抽象思維、邏輯思維，告訴我們，數學學習是一個持續而完整的過程。過程——流程——數學就是一個運動。

（二）高效課堂的本質是運動

高效課堂講究的是課堂教學的高效率，高效率來自于運動。關于高效課堂的規律我是這樣理解的：

1.以學生為主體，釋放學生的積極性；

2.以練習為主線，注重知識的生成與建構；

3.以教師為主導，創設互動的條件和環境。

這是圍繞“以學生為主體，以練習為主線，以教師為主導”教學理念的實踐，這一教學思想有兩大特點：一是顛覆了傳統的“滿堂灌”教學思想，二是強調了課堂教學的運動性。高效課堂一定不是一場獨角戲，高效課堂一定不是一潭死水。

三．從幾種成功的經驗中看課堂運動量

（一）杜郎口模式

常態模式：10+35

教師可支配時間為10分鐘，學生自主學習時間為35分鐘。

三大板塊：預習——展示——反饋

預習——明確學習目標、生成本課題的重、難點并初步達成目標。

展示——展示、交流預習板塊的學習成果，進行知識的遷移運用，對感悟進行提煉提升。

反饋——反思和總結，對預設的學習目標進行回歸性的檢測，突出“弱勢群體”，讓他們說、談、演、寫。

六個環節：預習交流、明確目標、分組合作、展示提升、課外擴展、達標測評。①

（二）洋思模式

基本操作程序一般可分為板書課題、出示目標、自學指導、先學、后教、當堂訓練等6個環節。其中前三個環節為輔助環節（約一分鐘左右），后3個環節為主要環節（約44分鐘左右）。

教師幾乎成了啞巴，講的內容就很少了，一般不超過五六分鐘。

課堂作業的時間不少于15分鐘。②

（三）三案六環節模式

三案：學案、教案、鞏固案

六環節：自學質疑、交流展示、互動探究、精講點撥、矯正反饋、遷移應用

自學質疑環節：讓學生明確學習目標、設計學習問題、點撥學習方法。

交流展示環節：預設知識建構和問題解決方案。

互動探究環節：預設生成問題的互動探究方案。

精講點撥環節：準備教學重點突出的方案和教學難點的突破方案。

矯正反饋環節：設計反饋途徑、反饋問題。

遷移應用環節：精選習題，要設計部分聯系實際的習題。③

這個模式沒有規定具體的時間，但是也基本遵循一般的模式，即10+35.（四）三種模式的思考

比照三種教學模式，相對而言，前兩種模式倡導的時間量化其實是模塊化教學方式的體現，如果透過現象看本質，筆者認為，數學課堂的運動量應當遵守下面幾條：

第一，課堂活動的方式影響活動的時間。

課堂活動并不能拘泥于一種形式，也不可能僅有一種形式。小組討論，學生自學，課堂練習等不同方式所占有的比重以及根據具體內容決定的活動方式會影響課堂活動的時間長度。

第二，學生活動的能力影響活動的時間。

比如讓學生小組討論，有的小組所花時間長，有的小組活動所用時間短，或者整體都長都短，這樣也會導致課堂時間分配不能固定一個模式。另外，學生活動能力也可以指學生的課堂注意力，課堂注意力并不能保證始終百分百。有時候，狀態不佳，就會懈怠。

第三，課堂活動的內容影響活動的時間。

數學每個章節的內容不能保證都一樣難度，對于難度大的部分章節內容，學生在課堂上所花的時間就要多很多，這時候，就應該保證學生的課堂活動時間充分而完整。

綜上，筆者的意見是在條件許可的范圍內，課堂活動量越大越好，課堂上學生的活動時間越長越好。因為數學是思維的科學，高效課堂也要求學生在課堂上充分的運動起來。

四．數學課堂活動的實踐

（一）生本互動

筆者在教初三數學時，要求每位學生帶足初

一、初二的數學課本，在教初二數學時，要求每位學生帶齊初一甚至以前的數學課本。

這樣做，就是秉著數學核心是數學思維的思想，數學教學就是思維鍛煉的精神。課本上的例題我基本上不講（學生應該具備學會的能力），就要學生自己看，自己想。是不是這樣就行了呢？學生不能理解或不能透徹理解的情況經常出現——何況在一個鄉村初中，只要教師分析這種狀況，就會發現，學生之所以不能理解“新知”，那是因為他們遺忘了“舊知”，或對舊知不能完全理解。這樣就好辦了，缺什么補什么，少哪塊加哪塊。筆者以為這是治根的辦法，否則再多的練習也只能讓學生死板的記住新的知識點，但此前的盲點仍舊是盲點，無法形成數學邏輯思維的連貫性，那么，學生以后的學習始終會有不足處。

在課堂上，我就是將這種數學思維的普遍性鍛煉與對學生的個別指導結合起來作為課堂教學的主要任務。

這就要求教師做一個工作，教師應將例題中涉及到的知識點進行拆解，然后讓學生逐個鏈接。教師的解構是為了學生更好的建構。

（二）生生互動

讓學生的數學思維都動起來，越來越活躍是數學課堂的任務，因此筆者注重培養小幫手、小老師，注重小組間、小組內的互助學習。

基于前述的對數學的理解，對數學課堂教學的理解，筆者在教學實踐中另辟蹊徑，不是將學習好的跟學習差的放在一個組，而是將學習情況接近的放在一個組，好的跟好的，差點的跟差點的在一起，這樣做的明顯目的是：有的小組學新知，有的小組學舊知。舊知學會了，再去學新知，數學里的知識邏輯理順了，學習起來就簡單，數學學習就成體系。當然，小組內相近的學生在學習新知或舊知的時候，學習起來也不一樣，這個時候，小老師就起了作用，小老師在講解分析、幫助別人的時候，也提高了對知識的理解程度，而且不會有耽誤時間的感覺。

（三）生師互動

生本互動、生生互動是課堂教學互動的主要形式，在這個運動的過程中，釋放學生的思維，自然也解放了老師。教師在這個課堂活動流程中的主要責任是適當的點撥，筆者所說的點撥不是對知識本身的點撥，對筆者而言，代替學生邏輯思維的任何一個部分都是越俎代庖，因此，這里的點撥是指教師針對學生學習及時指出學生學習困難的原因，也就是指出其數學學習的漏洞。

在這樣的課堂里，小組內的成員是不固定的，人數是不一樣多的，學習舊知學的很快，掌握的很好，具有學習新知的能力了，就要把他放到新知學習組里去，這也是教師應該做的事情。換言之，教師應該了解學生學數學過程中發生的任何情況，對每個學生的知識結構都有充分、準確、及時的了解。

總之，數學是思維的科學，運動是思維的本質，高效是運動的必然。建設高效的數學課

堂是每個數學教師崇高的追求，也是每個數學教師沉重的責任。講授，必然要退出歷史的舞臺，因為從某種意義上講，講授例題無疑地可以被看成數學教學的“虛構”，正確的理解數學教學才能打造出高效的“實構主義”課堂。

參考資料：

①?from=related&hasrec=1 ③http://baike.baidu.com/view/2772844.htm

第二篇：新課堂不應拘泥于形式

新課堂教學不應拘泥于形式

唐河縣第三小學

當前，全國各地都在轟轟烈烈的推行新課程改革，所以我們的小學數學課堂教學形式異彩紛呈；這是我國教學改革的又一個高潮。老師們對學習新知識、新理念的需求如饑似渴，對于各種模式的學習也是非常用心。可是，很多老師在學習的時候喜歡死搬教條、硬套模式，我覺得這無疑于東施效顰，反而畫虎不成反類犬。通過多次的出去學習，在校內聽公開課，聽名師講課，專家的講座，作為一名小學數學教師，我注重以新課標為指引，結合自己平時的教育教學工作，以及數學學科的課程特點，得到了一些淺見和感悟：

一、對教學模式要有透徹的理解

我覺得，對教學模式的理解，不僅僅是字面上的意思，比如我們唐河的“學、探、測”三步六環節教學模式，我們不能單單的去理解什么是“學、探、測”，也不能單單的去了解“學、探、測”里面包含的哪三步、哪六個環節，而是要通過“學、探、測” 三步六環節教學模式，找到適合自己班級學生的教學方法，找到適合本節課的教學思路。

學習了西峽的“三疑三探”，不能僅僅限于知道“先疑后探，設疑自探，編題自練”這樣的教學環節。要明白“三疑三探”教學模式的思想基礎是從學生的終身發展的需要出發，讓學生主動發現問題，學會獨立思考問題，學會合作探 究問題，學會歸納創新問題；要理解“三疑三探”的精髓是讓學生養成敢于質疑、善于表達、認真傾聽，勇于評價和不斷反思的良好品質和習慣。可見對教學模式的透徹理解是有一定的難度的。

只有教師透徹的理解了教學模式，才能為上好一節課打下堅實的基礎。

二、新課程下的數學課堂教學不應拘泥于預先設定 盧梭有句話：“大自然塑造了我，然后把模子打碎了”。的確，課堂不是機床，只是把學生沖壓成某種質地的零件；課堂也不是流水線，把學生組裝成整齊劃一的產品。課堂應當因材施教、因人而異，成為激發學生創新能力的殿堂。理想的課堂應該是“知識的超市，生命的狂歡”。新課堂應該是以學生為主體，以促進學生的發展和滿足學生的需要為宗旨。新課堂應該讓學生真正地參與，是教與學的課堂，而教師的引領和指導都應該是為學生這一主體服務的。

雖然，我們每上一節課都有備課以及在腦子里預設的教學思路，但是，當遇到課堂實際與預設的發生沖突時，作為教師的我們就應該有及時的應變能力，不能讓自己的思維框架局限了學生的思維。所以教師必須要有較高教學技巧,要有創造引導激發學生的學習興趣的能力;要及時在教學過程中的轉換角色和教學行為,激發學生的創新意識,促進師生關系的融洽。

三、新課堂不應該單單拘泥于某一種形式

通過學習，我覺得我們大家都應該做一個 “個性”老師。“個性”并不是因為穿著打扮的標新立異，而是他們在對學生負責的基礎上，每個老師都有著自己迥然不同的教育方式，即自己特有的教學風格（這一點想改變不是很容易），所以首先就是做個讓學生喜歡的老師，必須要銘記以下的標準如：幽默風趣、認真負責、知識淵博、公平公正、寬容大度等，我覺得這些標準通過努力都是可以做到的。

通過聽全國小學數學名師專家的講課及理論的講座，我得到的最大認識是：上好一節課，不能拘泥于某一形式。

所有的專家名師講課都各有各的風格，有的嚴謹、有的活潑、有的幽默風趣。。。。但是都有一個共同的特點，那就是以教師為引導，以學生為主體的課堂教學。而且每一節數學課都是有學、有探、有測。但是他們每一節課都上的激情四射、充滿活力。完全沒有傳統的數學課堂的枯燥、乏味。那是為什么呢？我覺得那是他們具備扎實的專業知識和嫻熟精湛的教學技能，而且能很好的協調師生之間的關系。同時他們還有嚴謹的教學作風，善于寓教于樂，激發學生學習數學的樂趣。如果非要用某一種模式來定義專家們的課，我認為是沒有任何模式可以定義的。

因為不管任何一種模式，用到最后都是完全融入到每一節的課堂中去了，而且課堂的教學要隨機應變，決不能讓模式局限教師上課的思維。

總之，在實施新課堂的初級階段，我們還是有點畏首畏尾。起初我自己也不敢放手，就像學生不敢起來回答問題一樣，既有膽怯又有傳統教育留給自己的烙印，更有對新課堂似懂非懂的片面理解和不成模式的嘗試。真的就有了一種困惑，有來自學生的，更多是自己的。從傳統教學向新課堂邁進，也許我們還有很長的路要走。通過這一段時間的學習和嘗試，我還是很自然的對新課堂充滿渴望，同時對學生的解放和教師的幸福充滿向往。雖然在通往未來的道路上布滿坎坷和荊棘，但我們不能缺乏追求幸福和挑戰自我的勇氣。想想學生的未來和家長的期望，想想中國教育的走向和趨勢。我們更應該從現在起，去尋找自身的差距，從我做起，從每一堂課做起，扮好為學生服務的角色。

我覺得，我們更應該勇于并善于接受挑戰，在教與學的過程中，不斷地充實自己，與學生共同成長，一起體驗成功的喜悅、實現自身的價值。在教學模式的框架中，找到屬于自己的教學方法。也許模式用到最后我們也可以像專家們一樣，帶著模式，帶著自己的教學特色，達到模式的最高境界——“無招勝有招”。

第三篇：虛構讀后感

《談美》讀后心得

讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。

朱光潛先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業的實用范疇才不能發現古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術品真正是不朽的。”的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環境，再偉大的藝術品也是無從產生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。

當局者迷，旁邊者清。優秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術來自于生活，但是藝術所用的情感卻并不是生糙而是經過反省的。書中說，“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術家親身經歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創作，產生藝術品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。

當然，除去藝術家的親身經歷，還有很多優秀的藝術作品是基于虛構的人生感受。既然沒有實際的親身經歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。

此時說到底，發現美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發現。

既然發現了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經歷，對于物產生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩；聽雄壯的節拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調節拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的“共鳴”。

因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創作，而這種創作產生了我們千差 萬別的審美體驗。然而，我們什么時候知道我們是在審美呢？審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經和作品脫離了實用的關系了呢？

朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當的距離，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區分“美感”與“快感”的關鍵所在。根據朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產生的快感總是與體驗同時發生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術作品所獲得的滿足卻發生在我們欣賞藝術作品的行為之后。“在聚精會神之中忘記自我”，也正是指在審美的過程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。那么在這里，我認為就有必要想一下我們在上面所提到的“聚精會神的欣賞”中究竟在想些什么。我們在閱讀詩文時，常常有因為文章句子打動內心而想入非非之時。這種聯想的行為在書中并沒有被算作是審美的過程。究其原因，是因為我們在聯想的時候已經脫離了藝術品本身，而轉入對于我們實際人生的某種回憶性質的思考中去，因此無功利的欣賞也就中止了。當然，在我們從這種主觀的聯想中重新轉入對藝術本身的欣賞時，審美的過程也會延續。

美感既然是我們內心脫離了“物我”的活動，那么我們究竟要如何創造美呢？或者說，我們創造出什么樣的藝術才算美呢？這里朱光潛先生用了七個章節來談規律與創新的關系。正如書中所提到的：“藝術家從模仿人手，正如小兒學語言，打網球者學姿勢，跳舞者學步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創造。我們在前面說過，創造是舊經驗的新綜合。舊經驗大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。” 作者的觀點認為，好的作品一方面來源于想象與情感的運用，另一方面也得益于對格律、規則的因襲。我們在誦讀詩文的時候常常一方面折服于作品或雄渾或細膩的構思，另一方面也感嘆于作品流暢的音律與和諧的結構。構思固然出自藝術家之手，而音律與體例則是世世代代沿襲的產物。一種文體，創立之初往往新穎卻粗糙，臨近衰亡卻華美而乏味。所謂的格律，也不過是詩人一代代傳下來，約定俗成的訣竅而已。前人發現這樣作文朗朗上口，后人便也模仿前人的格式，長久以來才形成了固定的格式。一種文體的衰敗，其實是后人對于前人所創再無法創新，從而過于關注軀殼而失掉了對于生活本質的藝術的表達的結果。“讀書破萬卷，下筆如有神。”我們如果想要懂得如何去創造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創作而言，極重要的靈感就是出自持續不斷的，廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰擦出寶貴的靈感火花。

我們中的大多數雖然無法成為優秀的藝術家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，我們也會從著“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。篇二：《讀后感范文》

《魯濱遜漂流記有感》 回想起來這已是我第三次讀《魯濱遜漂流記》這本書了，通過再一次的閱讀，我有了更深的感觸，收益頗豐。

再一次讀完魯濱遜漂流記后我感悟到了人生的道路中不能遇到困難就唉聲嘆氣，應該勇于面對困難遇事還要樂觀一些,都不要把任何事都看的那么絕對，要多想辦法來解決問題,就像魯濱遜一樣雖然身陷荒島卻不坐嘆命運不濟，而是充分利用自己的頭腦和雙手，修建住所、種植糧食、馴養家畜、制造器具、縫制衣服，把荒島改造成井然有序、欣欣向榮的家園。就像在發現有野人的時候剛開始手忙腳亂，可是最后他沉著冷靜以他的勇氣與智慧和“星期五”并肩作戰，一起打退了野人，這也體現出一個人遇到困難只要沉著冷靜的去應對就一定會有辦法解決的，對人就像一顆種子他會想盡辦法沖破泥土去感受太陽的溫暖，當他經歷完千辛萬苦回頭望去，他已是枝繁葉茂的蒼天大樹了，在我們的旅途中不能只停留在原地，要時刻想著只要我努力明天會更好，這樣才不會因滿足于現狀而自失。魯濱遜又是個徹頭徹尾的“經紀人”。他熱衷于航海，并不因為什么浪漫的追求，而是完全為了經濟利益。他在海島上曾發過幾句金錢無用的感慨，但說過以后立刻就把見到的錢幣一一收好，最后又一錢不落帶回英國。

在他看來，非經濟的社會關系和活動是次要的，他被海盜俘獲時曾鼓動同為海盜奴隸的小男孩佐立一起逃跑，并許諾要使他成為“了不起的人”。然而一旦出逃成功又有人出了個好價錢，他只稍經猶豫、略講價錢就把那孩子賣了。后來他在荒島上解救了一名土著，給他起名“星期五”，便順理成章地把他收為奴仆。從這些看來一個人也要存在一些利益觀念也要具備一些經濟頭腦,會分辨哪些對自己有利哪些對自己有害不能滿足于現狀有事要做一些長遠的打算才能更保險一些。

全書最精彩、最令人難忘的是魯濱遜在荒島上的經歷，作者用第一人稱以及生動逼真的細節把虛構的情景寫得使人如同身臨其境一般，使故事具有強烈的真實感。另外，小說的語言自然流暢，文字通俗易懂，這也體現出了笛福小說的一大特點，整部作品似乎在向讀者講述一個精彩的故事，這也正是這篇小說啦啦啦??了,它是我最喜歡的課外讀物之一,其中有關人生意義的段落,我還能把它給背誦出來呢!人應該怎樣地活著才有意義呢?保爾·柯察金用行動回答了這一問題.保爾他殘廢后,毫不灰心,還要頑強的學習,努力工作,并且開始了文學創造。后來雙目失明了,這對于已經癱瘓的人來說,要是一場多么沉重的打擊呀!可是他卻毅然拿起筆來,摸索著,堅持寫作,每寫一個字,他都需要付出極其艱苦的勞動.經過頑強的努力,他終于成功的寫出了小說《在暴風雨里誕生》的前幾章。讀著,讀著,我也禁不住熱淚盈眶,心潮澎湃。保爾·柯察金那堅毅的臉龐,仿佛就在我的眼前.保爾這樣一個普通的戰士,竟有比鋼鐵還要堅強的意志,這是什么力量在鼓 舞著他呢?我讀完這本書,在書中我終于明白了,這是那最偉大,最壯麗的共產主義事業在召呼著他創造奇跡,這就是他頑強地與疾病作斗爭的動力。保爾·柯察金,可敬可佩的共產主義戰士,您為我們樹立身殘志不殘的偉大榜樣,我原來也有一個同學也是殘疾人,他的名字叫吳偉:從他生下那一天起就得了先天性心臟病.十幾年來,病魔纏著他,使他不能像同學們那樣活潑在操場上,球臺前,參加集體活動也就更不用提啦.因為他稍微活動一下,就臉色蒼白,嘴唇發紫,上學校讀書全靠他爸爸用自行車來回接送.在學校里,他將吳偉從一樓背到四樓,放學后再由四樓背到一樓,中飯由同學們送到教室吃.自從,吳偉讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》,他也就這樣堅強的站了起來。

對于我來說,我是一個完完整整的人,我的智力不差,能夠學好自己的社會主義文化課,我長大后,我一定比吳偉強.雖然,我不能背起鋼槍保衛祖國,也不能戰斗在烈火熊熊的戰場上,但我可以把我所學的知識,貢獻給人民,為了祖國的建設做出一份力量,有了奮斗的目標,有了學習的榜樣,我的夢想一定會實現的。

《鋼鐵是怎樣煉成的》這本書可真好啊!我還要不斷的學習,從這本書中吸取更多更大的精神力量。

《童年》是作者高爾基以自己童年為基礎寫的一部自傳體小說。它揭露了俄國沙皇時期的黑暗、殘暴和非人生活。而高爾基從小就生活在這樣的環境里，受盡折磨與欺辱，無論是在精神上或是肉體上，都承受著巨大的痛苦。但是高爾基卻沒有對生活失去信心，而是堅強地走了過來。

高爾基原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼喪父，隨著母親和外祖母來到外祖父家。這一切只是主人公阿廖沙艱苦命運的開始。外祖父家，與其說是家，不如說是人間地獄。外祖父掌管著家里的一切，脾氣非常暴躁、視財如命，主人公阿廖沙時常因為犯錯而被痛打；兩個舅舅常為了分家而爭吵、大打出手；家中的女人更是沒有地位，任丈夫打罵，發泄。這一切在阿廖沙幼小的心靈留下了陰影。

之后，阿廖沙離開了外祖父家，獨自一人踏上對他來說還是很陌生的社會。他曾在許多地方打過雜，做過工，在這期間阿廖沙飽受欺辱，但他還是戰勝了困難和苦難，勇敢而又堅強的熬了過來。因為他被自己堅強、不屈服與困難的精神與信念一直支撐著。

而現在的我們，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。而小阿廖沙卻吃不飽，穿不暖，還要挨打、受欺辱。悲慘的一幕又一幕，讓我不由得想到：假如我們生活俄國沙皇時期又會怎么樣？會認為那根本不是人生活的地方嗎？

時代在不斷進步，但人們卻越發變得懦弱了，遇到困難就想要退縮、逃避或者走捷徑。屠格涅夫說過：“想要得到幸福，你首先要學會吃得起苦。”美好的生活必須有所付出，才會長久，有所爭取，才會得到。《名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作于二十世紀初期，無論在當時是在后世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼?羅蘭是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。

翻開《名人傳》，在首篇的引言中有這樣一段話：“我們周圍的空氣多沉重。老大的歐羅巴在重濁與腐敗的氣氛中昏迷不醒，鄙俗的物質主義鎮壓著思想，阻撓著政府與個人的行動。社會在乖巧卑下的自私自利中而死，人類喘不過氣來。打開窗子罷！讓自由的空氣重新進來！呼吸一下英雄們的氣息。”

我從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神.貝多芬全名叫“路德維希?馮?貝多芬”.貝多芬的童年是痛苦的.人生對他來說就好像是一場悲慘而殘暴的斗爭.父親急于想開發他的音樂天分，使用暴力迫使貝多芬練習各種樂器.當他稍長大一些，惡運又一次降臨到了貝多芬的頭上:他失去了最親愛的母親，貝多芬悲痛欲絕，只有寫信向朋友哭訴.貝多芬的一生是悲慘的，也是多災多難的，但他為什么還能成功呢？為什么正常人做不到的事，他卻能做到呢？這引起了我的深思。我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫無懼。這就是他成功的秘訣。在日常生活中，我們遇到困難時，經常想到的就是請求他人的幫助，而不是直面困難，下定決心一定要解決。而貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人愿意與他做篇三：讀后感 讀《查理九世》有感

我特別喜歡看冒險小說，我看過的書有《冒險小虎隊》、《哈利波特》，我最喜歡的是《查理九世》。《查理九世》這本書的內容雖然是虛構的，但卻有一種不同凡響的魅力，讓我越看越想看。

來其實并沒有什么恐怖的壞人，而是隊員們自己在不明真相時胡思亂想，自己嚇自己而已。

通過讀這套書，我還懂得了兩個道理：

一、只有尖銳的目光才能看透虛假表象下的真相；

二、真正的勇者絕對不能相信鬼神的傳說。篇四：讀后感

像杜拉拉一樣去奮斗 ——《杜拉拉升職記》讀后感

大家下午好，我是來自綜合物化探的劉紅艷，很開心能和大家分享讀書的快樂！我的題目是《像杜拉拉一樣去奮斗》，讀“杜拉拉升職記”有感！知道《杜拉拉升職記》是在當當的銷售榜上，連續n周的no1，讓我對這本書產生了極大的好奇。拿到書的時候，映入眼簾是略顯夸張的封面廣告詞：

——中國白領必讀的職場修煉小說

——白領麗人世界500強職場心得，揭示外企生存智慧

——對大部分人來說，她的故事比比爾蓋茨更值得參考

強大的廣告并沒有提升我對書的期待，反而覺得書中的白領世界看起來是那么遙遠！但在厭倦網絡而向往紙香的書荒時期，還是抱著消遣的態度翻開了這本純屬虛構的小說，卻意外的有些欲罷不能，漸漸被杜拉拉所吸引，跟著她在虛構的空間廝殺，看她在夾縫中成長，最終歷經8年的打磨，由懵懂少年蛻變為精英白領。合上書的一霎那，腦海中的杜拉拉已然是一個鮮活立體的女強人。

這是一本嚴格說來并不具備多少文學價值的書，沒有華麗的辭藻，優美的語句，也沒有蘊含多么深刻的生存智慧，只是生動的杜拉拉貼近了大多數人的生活，完成了很多人的愿望。杜拉拉在歷經了國企、民企的短暫磨練之后，憑著一腔熱血投入到珠三角的經濟繁榮區，如愿以償考進了向往的外企，依靠自己的倔強、勤奮、吃苦，在世界500強的企業中站穩腳跟，并在8年后由一名小小的銷售助理成長為專業干練的hr專業經理人。在這過程中她學習職場技巧，培養自己的專業素質，不斷的吸收四面八方的信息和知識，見識了各種職場變遷，也歷經了各種職場磨練。在刀光劍影的職場拼殺中，與大客戶總監王偉看似淡漠卻別有韻味的愛情又體現了她小女子的可愛情懷，雖然這不能為外人道的感情最終在職場的爾虞我詐中敗下陣來，卻塑造了一個有血有肉有情有義的杜拉拉。

作者李可在扉頁上如此形容她的女主角“杜拉拉典型的中產階級代表，姿色中等，受過良好教育，沒有特殊背景??”而我眼中的主人公熱愛生活、樂觀低調、識大體、會思考，有抱負，且堅忍不拔，倔強的向著自己既定的方向披荊斬棘努力前進。她的逐漸成功是對她自身品質的最好印證。

杜拉拉勤奮，努力，永遠對工作充滿熱情，而很多人會在日復一日的重復中喪失熱情，不再堅持； 杜拉拉懂得如何去爭取，而很多人卻最不善長此道，只是安心于現狀并不力求改變與突破；

杜拉拉會經常找領導溝通，讓領導知道其工作績效，而很多人往往是默默的做好所有的事情，有困難自己解決，有問題自己扛

杜拉拉會在適當的時候“將”老板一“軍”，而對于大多數人來說對領導從來都無所求，更不會使用“將軍”手段。

杜拉拉在會適時的抓住機會，而不是看著機會溜走。

杜拉拉會很主動的去做事情，而不需要有人鞭策。

因為生活和工作環境的差異，對杜拉拉在外企中經歷的紛繁復雜并沒有太多的感同身受，對她的工作狀態也很難體會，只是唏噓感嘆于這個小女子所蘊含的能量，喜歡她勤勉奮斗、蛻變成長的故事。在杜拉拉身上或多或少可以找到自己的影子，她折射出了70后、80后們正在經歷或曾經經歷的困難與幸福。書中伴隨杜拉拉的成長揭示了很多職場中的規則，有明了的，有潛在的，杜拉拉在這些規則面前不斷的碰壁不斷的成長。而這些所謂的外企職場規則也許并不適用我們當前的工作環境，但其中一些見解仍是覺得受益匪淺。

如果你在工作中，遇到了以下的困惑，也許讀這本會有所幫助：

而相比《杜拉拉升職記》，續集《年華似水》呈現給讀者的是另一層面的杜拉拉，褪去了青澀、可愛，逐漸成熟，按理說，主人公本領見長，讀者應該歡欣鼓舞。這就好比看一部武俠片，男主角在關鍵時刻，頓悟蓋世武功，來個英雄救美，終于抱得美人歸。可惜，金戈鐵馬的江湖與西裝革履的世界迥然不同，杜拉拉的世界卻更加的復雜曲折。常常是一句狀似不經意無關痛癢話，一個看似簡單的動作，背后就有大串的潛臺詞。讓人不由得心生感慨，任何企業的勾心斗角原來都是如此殘酷。在“斗爭中成長起來”的杜拉拉，因為逐漸熟諳斗爭之道，生存之計，終于成熟了，卻也不再如“升職記”中可愛了。

但當最后倔強的杜拉拉被一首老歌搞得丟盔棄甲，情緒幾近崩潰時，又讓人看到了她無與倫比的寂寞，終究還是小女人，終究在繁華背后還是有無限傷感。結尾處作者用了李商隱的《錦瑟》點題，為這熱鬧的職場，增添了些許憂愁。

不管是25歲還是35歲的杜拉拉，改變的是職場中淬煉出來的從容與成熟，不變的是高績效的工作能力，讓我們見證和感慨的是她更加卓越的判斷力和影響力。讓人在羨慕之余，審視自己卻感到些微的恐慌。也許我們本可成為各式各樣的“杜拉拉”，可是大多數的我們卻在無謂無知的掙扎，自認為努力，卻在麻痹中說服自己，沒有杜拉拉的倔強，缺失杜拉拉的堅持，雖形色匆匆，卻平庸度日

很喜歡作者在第一部自序中寫到的話“大部分人是要謀生的，不單要謀生，而且希望謀的好。”簡單一句話，卻道破了蕓蕓眾生中你我他最基本也是最原始的生存需要與目的。謀生，多簡單的詞匯，卻又蘊含了太過復雜的人生哲理！為了謀生我們開始打拼，為了更好的謀生我們開始改變，嘗試不同的工作，變換各種角色，學習更多的謀生技巧。不僅想起作者提到的“理想的工作有四個特性：是你喜歡的，是你擅長的，能使你賴以謀得想要的生活質量，合法合情的，換一個說法就是優秀的人才都具備一些共有的特性：敏銳的判斷力、卓越的影響力、高效的驅動力”。然而理想畢竟遠離現實，當我們向杜拉拉一樣憑借自身堅韌的品質將不喜歡變成興趣，將不擅長變成特長，當我們賴以謀得的生活質量在不斷提高時，回頭望去走過的時光，我們能在青春的努力中，找到自己想要的生活和工作，豈不妙哉？

書中艱澀的職場專業用語看的似懂非懂，復雜的職場規則也是一頭霧水，但鮮活的杜拉拉卻讓我崇拜不已，同時環顧自我，相比杜拉拉缺失了太多太多，那么是否應該像杜拉拉一樣去奮斗，讓時光的流逝變的更有意義呢？期待在金融危機，股價大跌，房價大漲的第三部中，杜拉拉有更精彩的登場。篇五：讀后感《常識》一書

一個常識稀缺的時代

——讀梁文道《常識》有感

風語者麗 一到寒暑假，有些閑散時間，就該到集中“充電”的時候了。和往常一樣，我帶著孩子到王府井書店開始愉快的購書活動。在四層的文學書籍區域的暢銷書刊中，我讀到梁文道《常識》一書，充滿了愉悅和好奇的情感。很多問題和想法，從來沒有變得如此清澈透明。

沒有深厚的知識儲備，不具備多維的思考力，看過本書之后給我最大的感觸：我真實的感覺到了一個學者，一個知識分子獨立的思辨。這本該有的，只是我以前對這個概念不明晰。在講到反法的家樂福事件、城管問題、汶川地震、西方媒體這些問題的時候，他顯示了一個知識分子獨立的人格和超強的思辨能力。他的觀點，我不一定全盤接受，但他的思考力、洞察力以及自己獨特的風格是值得我學習的。知識分子或者說學者，就是應該站在時代的前列，最起碼也應該與大眾保持距離，這是知識分子群體性的寂寞，精神的導航者或者說警示者們最深刻的孤獨。我應該學習這種能力。不過，在閱讀之外，我突然意識到：為何很多常識，我們并不清晰？我覺得可能有這樣幾個原因：

【一】常識一開始就錯了

教導常識的人，有時會故意教導錯。

朝鮮人的效忠領袖的常識，在今天的中國人看來，如此的愚蠢和可笑。不過，我們也曾經半斤八兩。朝鮮人不愛國嗎？他們也是飽受外族侵略，他們在領袖的帶領下打敗了外敵，最后，他們則匍匐在領袖的腳下。他們每個人都被洗腦了，要么真的不知道什么是真正的自由，或者知道了也不敢說。

【二】人很難真正有意識地反省自己的過去 看雜文集最大的快樂來源于作者能夠提供給你一個不同的視角去看待你熟悉的世界，或 觀察任何一個事物的發展過程，需要時間和空間的距離。比如說，我們看見了朝鮮如此，才會想到我們也曾經如此。我們看見了美國如此，才會想到我們也可能如此。真正的常識總會有機會顯現出來，不受蒙蔽：看了朝鮮，你會慶幸生在中國。看了一個國家全力營救自己的公民，你會覺得世界還能如此美好。【三】常識是不簡單的本書其文字自然淺白精悍，大概因為是時評的緣故拘于報紙版面限制，許多話題并未充分展開，但仍可在有限的篇幅內，切中要害。正如書中所提：“那些千秋萬代的聲音和時代，離我們還并不遙遠。但很多書面的東西，已經在漂白后，變得模糊不清。”人們不知道常識，并不是沒有常識。而是被輕易抹掉或遺忘。歷史如影隨行，現實歷歷在目。誰能說昨天發生的事情，今后不可能反復？梁文道對一個一個的時代現象進行去偽存真的剖析，提醒和告誡我們：問題的根本在哪里？前進，還是倒退？自由，還是奴役？生存，還是毀滅？這是我們每個人都需要回答的問題。

說回到《常識》一書，在我看來書中最寶貴最打動我的東西還是梁文道的“人文關懷”，雖然這個詞已經被用濫了，可我一時真的想不到更合適的詞。我所說的人文關懷就是能夠關注這個世界蕓蕓眾生中最普通最大眾的那部分人，關注他們的價值和尊嚴，他們的生存和發展。而非如含淚勸災民的余大師那樣不管是出于御用文人的奴性還是自以為是的居高臨下羞辱那些生命個體的價值和尊嚴，也不是那種不食人間煙火的精英式的自說自話式。這一點，梁文道和這本《常識》殊為可貴！記得于丹說《孔子》是常識，南方周末也在捍衛常識，在我眼里，常識是大地，是最貼近真實的力量，它能給我一個獨立的人格和一個精彩的人生。在一個常識稀缺的時代，我覺得每一個18歲以上的中國公民，都應該看看這本《常識》。

第四篇：作文與虛構

作文與虛構

有人說學生作文必須真實，理由是如果搞虛的會讓孩子們從小就學會弄虛作假，長大怎么得了。也有人說作文應該進行編造，否則就會讓孩子們的想象力受到壓抑，對他們的成長很不利。總之，大家各有各的說法。

其實，對于那些剛剛開始學習寫作的低年級學生來說，要求他們寫得真實是可以的。而對于稍大點的孩子，不一定要求他們的作文絕對真實，要允許進行適當的虛構。只要能表現出真情實感，就不必拘泥于“事實”。通過作文，讓他們逐漸掌握虛構的本領，努力提高他們的想象能力。

說起虛構，難免要牽涉到寫作中生活真實和藝術真實的關系。所謂生活真實，指的是日常生活中的人物、事件。倘若作文時只按生活原樣描摹，文章必然會平平淡淡，甚至于連桌子在左邊、床在右邊這樣的小事都是依原樣記錄，寫出來的作文只能是死水一潭，毫無靈氣。日久天長，作者的寫作水平也不會得到提高。

藝術真實則要求在生活的基礎上進行合理想象，進行一定的藝術加工。魯迅先生曾說過，他小說中的人物都是拼湊起來的角色。德國一位作家也說過：“文學應該比我們眼見到的世界更完備，更集中，而且具備預定的目的和更深刻的用心。從不折不扣的意義上說，文學藝術是人生的花朵。”意思是說，怎么能把人物表現得充分就怎么寫，只要文章有需要就可以這樣寫。筆者曾編過一本臺灣小學生作文選，驚詫地發現，那里的孩子寫起作文來無拘無束，讓人感嘆。在一篇《假如我是整容大王》的作文中，小作者寫道：“如果有那么一天，我要把鶴的腦袋換給狐貍，這樣狐貍就不能騙小動物了。我還要把鶴的腿換給蚯蚓，因為蚯蚓成天呆在泥土里，好傷心。有了那雙長腿，它們就能看外面世界的精彩了??”還有一篇《發刑》：把理發比做上刑臺，大師傅手里拿的是“刑具”，一個勁地在“我”的頭上玩“減法”，玩過了，還要讓“我”受“水刑”“烘刑”。所有刑法都用過后，“我”忽然感覺到舒服極了，對著鏡子一照，里面竟是一個帥氣的小小男子漢，那就是“我”呀！想象力在這里得到極大的發揮，這就是藝術真實。

虛構無疑要建立在生活真實的基礎上，虛構是真情實感的升華，是高尚的思考，是一種對美的追求。一首小孩子寫的兒歌，說海邊的椰子像姑娘一樣站在海風中，舉著手臂，像是想采摘天上的月亮。如果沒有想象力，是不可能升華到這一步的。曾讀過這樣一篇小孩寫的散文，有一句話至今難忘：“奶奶，我打著雨傘走進森林，會不會變成蘑菇？”下雨天，一個小小的孩子，打著一把大大的雨傘，自然而然地聯想到了森林里的蘑菇。多么美妙的意境。這樣的想象正是源自生活。筆者從事寫作多年，無論是寫小說散文還是童話，幾乎沒有一篇是從原汁原味的“原生態”生活中照搬過來的，大多是讓生活素材在頭腦里產生“化學變化”，不斷進行想象與合成，直到感覺滿意才動筆寫出來。

我們總要求文章要寫得生動、鮮明，而生動和鮮明是靠想象力支撐的，只有豐富的想象才能調動孩子們的“靈感”，讓想象在孩子們的心中開出美麗的花朵，讓他們的思維閃現新的亮點。

一位作家曾說過：“做人要老實，寫作要狡猾。”這里所說的狡猾，不是貶義的那種狡猾，指的是寫文章的手法要機智聰慧。文章總是平淡無奇，別人就沒有興趣看了。

第五篇：小說虛構教案

“《外國小說欣賞》第八單元：虛構”教學設計

一、課堂導入：

今天我們要學習的是《外國小說欣賞》的最后一個單元，話題是（板書）： 虛 構 通常我們說什么是虛構的時候，大家可能腦子里都有一個結論：虛構就是編瞎話。在現實生活里面沒有的東西，我們把它造出來，就叫虛構。但是，在文藝創作中，虛構卻是非常重要，甚至是不可或缺的。虛構不是單純的編造和想象，虛構要符合生活邏輯，給人真實的感覺，正如勞倫斯所說的那樣：“藝術家是個說謊的家伙，但是他的藝術，如果確是藝術，會把那個時代的真相告訴你……”

提問1：上課前先請同學們欣賞幾張藝術作品，圖片中的人物是誰？ 展示PPT圖片成龍

1、成龍2，能否找到作品中暗藏著生活中的某種真實的特征。

明確：成龍；發型、夸張的大鼻子，神似。雖然五官略作夸張變形，但是同學們仍然能夠辨認出來，因為作品抓住了人物的主要特征，能夠給我們藝術真實感。藝術真實不等同于生活中的事實。

如果說這幅作品抓住了人物特征，那么這兩幅作品呢？展示PPT,請同學們欣賞《時局圖》和畢加索的《格爾尼卡》，在虛構的文藝作品中能否感受到生活中的某種真實？

明確《時局圖》：《時局圖》是中國近代時事漫畫的杰作。它把19世紀末中國面臨的被帝國主義列強瓜分的嚴重危機，及時地、深刻地、形象地展示在人們面前，起到了警世鐘的作用。給人以“亡國滅種”的危機感。圖中一個是熊，占東三省地方，象征沙皇俄國；一個是虎，占長江一帶地方，象征英國；一個是蛤蟆，占廣東、廣西、云南地方，象征法國；一個是太陽，他的光線到福建，象征日本；一個是鷹，飛來分食，象征美國。《時局圖》，揭露帝國主義對中國的侵略。是這種真實讓我們覺得藝術家并沒有“說謊”。

《格爾尼卡》是畢加索代表作中最突出的壁畫。這幅畫是他為抗議德國法西斯野蠻轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行，懷著無比激憤的心情，用一個多月的時間廢寢忘食地完成的藝術作品。明確《格爾尼卡》：通過遭受野蠻轟炸后西班牙小城格爾尼卡的慘狀，表現德國法西斯給西班牙人民帶來的災難。和博爾赫斯一樣，卡夫卡并不認為原原本本地摹擬、再現現實生活的原生態的作品就一定是真實的，他不要這種“表面的真實”，而要揭示“內在的真實”（以繪畫為例，在卡夫卡看來，照片是表面的真實，而畢加索則是內在的真實）。同樣在創作上，卡夫卡和博爾赫斯是相似的，他們的文藝作品從總體上說是夸張變形的，是神秘的，甚至是荒誕的，但這并沒有影響作品的藝術真實感，我們總是能夠從他們的作品中感受到生活中的某種真實。

二、進入教學，知識點：虛構——生活真實——藝術真實。

藝術真實不是對生活真實的自然描摹，而是藝術家對社會生活的認識和感悟，對生活真實的超越；藝術真實要求發掘社會生活的本質。這一點在以象征、隱喻、暗示、反諷、夸張、變形為主要表現手法的一些西方現代派文學流派里，表現的更為突出。

“虛構的東西必須給人真實的感覺，必須符合生活發展的邏輯。”小說中的藝術真實不等同于生活中的事實；小說中的真實是一種想像和虛構的真實，是一種“真實的謊言”。小說最終要表達的不是某種事實，而是一種具有審美魅力的真實。這就是藝術真實。藝術源于生活，卻高于生活，是對生活的虛構和藝術概括。

因此，從一定意義上來說，虛構是小說的靈魂，沒有虛構就沒有小說。

下面，我們將通過對博爾赫斯的《沙之書》和卡夫卡的《騎桶者》兩篇外國小說的學習鑒賞，來感知和了解小說虛構的特點。

三、進入教學：課前我給大家布置了預習任務，要求同學們把第八單元的兩篇小說《沙之書》和《騎桶者》認真地閱讀閱讀，并分別概述兩篇小說的故事情節。

下面請哪位同學起來說一說這兩篇小說的故事情節。

1、請同學們復述《沙之書》的情節。A、推銷“沙之書”

B、得到“沙之書”

C、煩惱“沙之書”

D、隱藏“沙之書”

小說圍繞“沙之書”展開，以“沙之書”為線索貫穿全文。一個退休的圖書館員從陌生的《圣經》推銷員手里買下了一本“沙之書”，沉迷于它的神秘并陷入了對不可知的恐懼，最終把這本書藏在了圖書館的陰暗擱架上。

2、請同學們復述《騎桶者》的情節。A、“我”缺煤取暖B、騎桶賒煤C、沒有賒到煤D、被扇到冰山區域。

小說的背景是第一次世界大戰中奧匈帝國最艱苦的一個冬天的真實情況：缺煤。一個窮得買不起煤的人想去向煤店老板賒煤，他不是像慣常的現實主義小說中描寫的那樣提著煤桶走著去的，而是騎著煤桶飛著去的。結果可想而知：他沒有賒到煤，反而被煤店老板娘的圍裙扇到了冰 2 山區域。

提問：現實生活中真的有“沙之書”“騎桶者”存在嗎？ 明確：沒有，這些都是作者虛構的。

四、討論探究：我們對兩篇小說《沙之書》和《騎桶者》的故事情節都了解清楚了，下面我想和同學們一起來深入探究這樣幾個問題——

問題探究一：虛構是小說的靈魂，沒有虛構就沒有小說。虛構離不開想象，讀了博爾赫斯的《沙之書》和卡夫卡的《騎桶者》之后，哪些虛構的情節讓你印象深刻難以忘懷？

有關“沙之書”的虛構：

1、異乎尋常的重量2．頁碼的排列引起了我注意3．盡管一頁頁的翻閱，鐵錨圖案卻再也找不到了4．封面和手之間總是有好幾頁。仿佛是從書里冒出來5．這本書的頁碼是無窮盡的。沒有首頁，也沒有末頁7．插圖很多，沒有一張重復。

有關“騎桶者”的虛構：

1、騎桶者騎桶飛翔

2、賒煤，老板娘沒有聽見，老板卻聽見我的呼喊。

3、被煤店老板娘的圍裙扇到了冰山區域。

這兩篇小說都是在“虛構”方面很有特色的經典作品，下面我想和同學們一起再深入鑒賞一下，這兩篇“虛構”小說的藝術真實性是怎么體現出來的？

（四）討論探究：

小說的作者為我們虛構了一個已有的世界，還虛構了一個不存在的世界，為了讓增強小說的藝術真實感，作者在小說中抓住社會生活的特征，能夠讓我們的心靈感受到一種更為深刻的真實。

問題探究二：既然我們憑理智知道作者所說的“沙之書”“騎桶者”是虛構的，是想象的真實；作者為了強調虛構的“沙之書”“騎桶者”的真實性在文中特意交代了那些內容? A，小說中虛構很多細節。沙之書中加入了許多細節描寫讓讀者如睹其物，如臨其境。

l、直接說明真實性：不過我的故事一點也不假；

2、書販長相：身材很高；外表整潔；灰色衣服；灰色箱子；頭發

3、書的樣式：八開大小；布面精裝；書頁磨損；印刷粗糙；頁碼；插畫；

4、書的來歷：平原的村子；用幾個盧布和一部《圣經》換來；主人不識字；

5、交易過程：退休金和花體字的威克利夫版《圣經》交換；

6、看書藏書：用放大鏡檢查，排除偽造的可能，偷偷放在陰暗的擱架上。

B、從小說的人物心理來賞析。為了增強虛構的真實感，小說中加入了許多心理活動。我們看看小說主人公“我”對待“沙之書”的態度變化經歷了一個怎樣的過程。1．吃驚；惶恐；口瞪目呆； 2．占有它的幸福感；怕它被偷掉； 3．擔心它并不真正無限；

4．成了那本書的俘虜，幾乎不在上街； 5．領悟到那本書是個可怕的怪物；

6．覺得它是一切煩惱的根源，是一件詆毀和破壞現實的下流東西；

7．想把它付之一炬，但怕一本無限的書燒起來也無休無止，使整個地球烏煙瘴氣，8．把那本書偷偷地放在一個陰暗的擱架上

以及我買書藏書的原因和書販賣書的原因。

總結這種變化：好奇——專研——敬畏——恐懼——逃避

小說中人物的心理刻畫、人物的心理活動變化，符合人物性格的特點和生活發展的邏輯。C、騎桶者的細節描寫以及心理描寫：

1、騎桶飛翔的描摹；

2、缺煤時的寒冷對煤的渴望；

3、賒煤時我的呼喊老板及老板娘的反應。

問題探究

三、在這節課開始時，我們介紹到：和博爾赫斯一樣，卡夫卡并不認為原原本本地摹擬、再現現實生活的原生態的作品就一定是真實的，他不要這種“表面的真實”，而要揭示“內在的真實”。他們常常使用象征、隱喻、暗示、夸張、變形等表現手法的，表現生活中的某種“內在真實”。小說《沙之書》和《騎桶者》虛構的情節揭示了生活中的哪些“內在的真實”？“沙之書”和“騎桶者”有哪些象征意義？你覺得《沙之書》《騎桶者》要告訴我們一些什么？

A、沙之書的特點：無限之物，神秘之物：如無止境的欲望，無窮大的世界，瑣碎繁雜的生活、強大的異己力量、神秘的未知世界、不知其數的金錢、無法挽留的時間、變化無常的命運、浩瀚無窮的知識、讓人身心俱疲的愛情等等。

盡管那本“沙之書”不存在，但是讀者對那本書的感受卻是真實的，即人類面對無限之物所共有的一種普遍的心靈感受。作者借荒誕的故事想告訴讀者：人類面對無限時，就進入了無所適從、難以擺脫的真實困境。

B、騎桶者賒煤有哪些“內在真實”？生活中有人買不起煤想去賒煤，也有人買不起柴米油鹽醬醋茶，還有人買不起房子無法結婚，賒一套房子會發生什么樣的故事？留給大家思考。喜愛創作的同學可以嘗試著以以上的內容為題材，創作一篇同名小說《騎桶者》。

《騎桶者》寫了一個生活在貧困中的人騎著煤桶向煤店賒購一鏟煤而遭到驅趕的故事。故事情節是荒誕的，但讀者能從這些荒誕情節中領會出小說的意旨：作者用一次賒煤失敗的故事，展示了現實社會的冷酷，表達作者對社會的控訴和批判。當讀完這兩篇小說后，讀者并不去關心那 本圣書到底存在不存在，也不在意煤桶怎么會飛起來，它們只不過是為主題提供了合理存在的依據。讀者更多的是在乎小說帶給了人們哪些啟示，引發了人們哪些思考。

（五）本課小結：

這節課，我們通過對《沙之書》和《騎桶者》兩篇外國小說的鑒賞與探究，不僅了解了“虛構”是小說創作的一個顯著特點，同時還知道了“虛構”與“胡編”的根本區別，就在于藝術“虛構”要求細節描寫具體、場景描寫真實、人物刻畫與心理活動要符合人物的性格特點、故事情節的發展要符合生活發展的邏輯。只有這樣，才能顯示出藝術的真實。

歸根結底，小說是一種想像的藝術，它能夠呈現出一個相對獨立于現實的虛構世界。小說之所以能成為小說，就在于它是一種創造性的勞動，而這種勞動正是通過虛構來完成的。當然，“虛構”的創作技巧不只是體現在外國小說中，其實在中國小說創作中也是普遍運用的。因為藝術創作的規律是中外相通的。

今后，我們同學如有興趣和志向從事小說創作的話，對于如何掌握運用“虛構”的技巧，還可以作進一步的深入學習和研究。課后，請同學們再把《外國小說欣賞》這本選修教材的第96頁到98頁的有關內容閱讀一下。

下課。