第一篇：《原始風景》讀后感

《原始風景》讀后感

“我至今認為疼痛是一種力量，是使人早熟的催化劑。你可以在疼痛中感覺到周圍的世界在發生著變化，你再看日月星辰時就會懂得了存在者的憂傷。”——題記這是《原始風景》中我最喜歡的一段文字。“疼痛是一種力量”，正是這種力量，讓作者在一種異常寒冷和屈辱的感覺之下平靜而滿懷失落地駕馭著語言完成了《原始風景》的寫作。也許疼痛確是一種凄美，它讓人懂得了自身的渺小和宇宙的無常，從而對日月星辰也懷滿憐惜，懂得了存在者的憂傷??

發生在灰色莊園里的故事。外祖父是這個故事中的主人公。他一生經歷的風雨比墻角的蛛網還要細密，他的寬大的肩背被生活和歲月壓得很彎，他埋著頭，他沉默，他喜歡喝酒，把自己沉浸在往事風塵之中。“你仍然缺故事寫嗎？”如果你仍然缺故事寫，那么久寫寫我的牙齒和頭發吧。可是外祖父的牙齒和頭發究竟意味著什么呢？對于一個風燭殘年的老人來說，他的曾經雪白的牙齒和烏黑的頭發早已經遺落在了哪一條幽深的山谷，與大自然融為一體了。他依舊鐘愛于他的墻角，從日出到黃昏，從年邁到遲暮。

白夜。漠河北方的白夜似乎是個積極重要的日子，雖然它稱不上一個節日。姥姥的兒女們都回家了，大人帶著小孩，大孩子帶著小孩子，歡歡喜喜地趕回家享受作客的待遇。他們平靜地期待著白夜的來臨，在那樣的時間里，你完全可以在大白天睡覺而在晚上出來勞作，日與夜仿佛是沒有明顯的界限的。極光是白夜的高潮：太陽不見了，江水閃現著紅銅色的金屬般的光澤，聽不見任何聲音，所有的鳥似乎都消失了。“那時我并不覺得那時一種美麗，我只覺得十分恐怖，十分膽寒，天地一下子變得如此詭譎，我覺得自己的牙齒在恐懼當中像失靈的馬達一樣顫抖不休??”究竟極光的出現不同于尋常。不同尋常的事物容易讓人恐懼，就好像宇宙一下子失掉了其永恒的規律，所有的事物都要轉瞬即逝一樣。但不同尋常的事物也容易讓人永遠記住，所以作者在很多年后仍然懷想著白夜。

魚汛。黑龍江的魚汛大抵是在冬季出現。當冬季魚汛的信號想起，家家戶戶頂著白霜冒著寒冷來到江邊搶著占“魚窩子”，“棒打狍子瓢舀魚”，在魚汛期捕魚是足以改善他們貧乏而又膩味的貓冬生活的。小姨就像大江中的一條小魚，在“躥網”的季節里注定要被布置好的漁網網住。她的眼淚在江中流淌，她的細鱗在寒冷的月光下散發著傷痕般的凄美，她的幸福，如魚汛般來得快去得也快??小魚，大家仍然那樣稱呼她，她也低低地悵惘地答應著，仿佛她真的來自一片水域似的。

金色草垛。確切地說，是傻娥的金色草垛。晚霞映紅了黃昏的半邊天，傻娥的臉映襯在泛黃的薄冊子中，她翻開它，認真地讀著：“紙有五色，紫白紅黃，個里丹紅，顏色淡妝。。”她笑了，她看見金色的草垛里藏著一個金色的孩子，他會吹號，不穿衣裳。可是她也哭了，當她的眼睛望著菜園外那個遙遠的身影和那一抹啼血的晚霞，忽然間嗚嗚哭泣起來。。受孕于秋天金色草垛的傻娥，已經忘記了那個消逝的秋天的金色的草垛。“她能夠徹底地遺忘什么簡直太幸福了，我祝他她長壽。”

方圓百里。春天，月光，大雪，葬禮。寡婦的春天，父親的月光，老人的大雪，老師的葬禮。揀我最喜歡的——父親的月光。“父親，他不是月光下神情怡然的老人，他是月光下的精神苦役者。”有誰懂得他曾第一次來到異地看到那片原始森林時漂泊不定的心情？又誰懂得他曾站在荒涼的山坡上無法走進那個音樂叢生的世界時的內心的失落？往事太多辛酸

太多，或許開始還愿意像講故事一般時常向別人提起，漸漸地連自己也厭倦了，再不想用語言來表達自己的往事，仿佛那是對自己靈魂羞辱。真正悟得生命真諦的人，到了遲暮之年，少數人愿意為自己的過去輕描淡寫，更多人愿意選擇在沉默中度過余生。他們無心再去感受曾經的苦痛，在歲月的風刀霜劍之下，他們心力交瘁，傷痕累累。月光是沉默的，所以父親選擇了月光。

??

下一季的鐘聲又要敲響，那片原始風景，已伴隨著小鎮的葬禮被時光埋藏。混沌的夕陽下喧鬧的市場和如潮的人流，正彌漫充斥著每一條大街小巷。夜晚曾經柔曼的月光，早已被撕碎在了污染的空氣中，伴隨著墳塋里的鬼火熊熊燃燒。它們像一群找不到歸宿的藍色幽靈，在某個夜深人靜的寒風中嗚嗚飲泣。

第二篇：風景讀后感

昨日，抱著想了解一下亦舒心中的荼蘼花目的，我在網上找出她的《開到荼蘼》打印下來看，風景讀后感。

原來我早已經看過了亦舒的《開到荼蘼》。

可能是上大學之前看的，而且是手執著白紙黑字的書本看而不是對著電腦看的。我同樣沒有看書名和作者。

今日再翻開這本書，故事的梗概已經模糊，但一頁一頁地翻過去，書中如輕舟入重洋的掙扎和不安感撲面而來。

開讀之前，我想了想第一次讀這本書留給我的印象是什么？唯有女主角對舊情人的怨恨和恐懼，以及同性戀。我甚至對其中死亡、自殺、掙扎和愛情、親情、友情都沒有什么印象。當然，父母的愛是一開篇已經感受到的。只是可能太理所當然了而被忽略了。

但，開到荼蘼這幾個字是一點印象都沒有。

但這一次，我讀到了更多的東西。

女主角還擺脫不了過去的陰影，但努力掙扎向上。

而當她為了父親的工廠而直面舊情人的時候，她分明開始變得堅強成熟。

當然，這與她遇到另一個真心愛她的人不無關系。雖然她對愛情抱著受傷的鴕鳥態度，可有可無，表面上她是為了讓父母安心。但事實上她同樣被深深地吸引了，甚至為了這份分不清是同情還是愛情的感情勇敢堅強起來。

到故事的最后，女主人公從表妹的愛情中似乎看到了平淡的幸福，只可惜，這種平淡對于她這個活得過了頭的人來說是咫尺天涯，因為花開到了荼蘼啊！

還有，女主人公內心還有深深的懺悔。知恥近乎勇，正是隨著故事發展，女主人公處處流露出的真誠的悔意，可以感受到她漸漸勇敢起來。

至于那位才華橫溢的服裝設計師，他最后也為自己的選擇埋單，為他自己的任性和成長付出代價。他對女主人公的愛情或許是真的，但誠如表妹的張先生所言，他是一直需要人照顧，他不適合女主人公，讀后感《風景讀后感》。他一直沒有長大。

那位左女士，也就是設計師的姐姐，我同情她。我第一次看這本書的時候也是同情她的。

至于反角一號那位滕先生，他是一個倒霉透頂卻活該的賤男，我不同情他。誠如他自己所控訴的一樣，這個世上多少男人在玩弄女人還可以保存家庭事業面子，為什么他就活該那么倒霉妻離子散身敗名裂還差點喪命。但我想世上沒有無因之果，他遭到他人如此絕情的對待必定有一定的理由。這就好比強奸一個蕩婦和強奸一個良家婦女是不一樣的；包養一個青春美麗的小女孩和欺騙一個清純美麗的小女孩的感情也是不一樣的。有那位左女士的事例為證。人啊，看清楚自己是什么東西以及面對的是什么東西絕對重要。

那開到荼蘼呢？

故事的最后寫道：可恨文思似荼蘼。

作者認為文思是女主人公的荼蘼花。

花解語說荼蘼花代表人生最刻骨銘心的愛戀過去了。但文思是女主人公最刻骨銘心的愛嗎？她很不幸，人生的一開始遇到的愛不是真愛。文思的愛是她遇到的第一份真愛，但刻骨銘心嗎？

我一直以為開到荼蘼應該是建立在很美麗的基礎之上的。

但這個故事不算美麗，甚至不能說凄美，有一點點丑陋，是張愛玲說的華麗旗袍上爬著的虱子的故事。

荼蘼花還有另外一個寓意，黃泉路上唯一的風景。如果故事將繼續下去，我倒是覺得女主人公很難此生獲得寬懷，她已經是一個一路走向黃泉的孤獨者，而文思將是她此生唯一的風景。

最后，這本書采用的是多段式的寫作手法。我第一次接觸并運用這樣的寫作手法是在小學的一篇作文中。當時我的語文老師還贊美我用的新穎。但后來我便很少再用了。這樣的寫作手法雖然行文簡潔方便，而且可以節省很多場面描寫。但要寫好也不容易，首先段落之間要有充實的內容作基礎，讓潛臺詞無聲勝有聲。其次，不便于抒情。

這樣的寫作手法有一點點接近意識流的味道，很適合網絡閱讀，不過拿在手上便分量輕了很多。

這也是為什么，我覺得這只是一個故事而已。無法和張愛玲的著作相比與。

第三篇：原始廣播站

原始廣播站

河北省盧龍縣劉田莊鎮小陸嶺村陸榮春

“社員同志們，老鄉們，團支部廣播站，現在開始廣播――” 六十年代初，我們這只有九個大門口兒的小村，沒有通電，更沒有高音喇叭。黨的方針政策、國內外時事新聞，怎么宣傳？作為團支部宣傳委員的我，把僅有的4名團員組織起來，建立一個廣播站。每天晚飯后，站在村中心一農戶房上，廣播報紙和文件。不是挺好嗎？于是，我做了明確分工：一個人提馬燈照亮，一個人讀材料“提詞”，兩個人各拿厚紙殼卷的喇叭筒，一個向東喊，一個向西喊，等于一句話廣播兩遍。我們都使用普通話，語速緩慢，吐字清晰，抑揚頓挫。社員們都能聽明白，反映滿意。

只是有一次，出了點小意外。因為，一個廣播員有個習慣，他常一邊廣播，一邊跺著碎步往后退。那晚上天黑得厲害，他正廣播得很投入，忽聽著“咕咚”一聲響，人不見了。人呢？掉到房下去了。幸好，房根下是個紅薯窖，窖上蓋著一層干草，借光了。大家急忙下房，拽起他來。人沒有摔傷，一場虛驚。

第四篇：《虛構的風景》讀后感

[《虛構的風景》讀后感] 夢醒來，就是一次新生

——“交通文叢”《虛構的風景》讀后感

文 劍

曹丕言：“蓋文章者，經國之大業，不朽之盛事”，《虛構的風景》讀后感。去年底由太白文藝出版社正式出版的交通文叢，是陜西交通大文學的縮影，折射出陜西交通人的人文情懷與人文素養，徜徉于交通文叢的文本世界，如步入一座詩意的花園，隨意采擷一枚品味，你都會咀嚼出陜西交通人特有的才情才趣，這是一種無形的文化力量在為陜西交通大發展鼓與呼。

因為不善于寫詩，所以對詩人有種特別的崇拜，也因為詩家性靈天成，也就常常陶醉于詩歌的審美意境。詩人寧穎芳的詩集《虛構的風景》我讀了數遍，感動了數遍，我的心靈也被詩歌的自然風情所浸染了。

斷片美學的自覺追求

寧穎芳的詩有很強的中國古典詩詞的格律味道，同時，她將西方現代派、后現代的敘事筆法，融合在詩歌文本里面，表現出的一種意識流、潛意識等技巧。“一滴血／當它涌出皮膚／就只能枯竭在時光里／像一瓣凋零的花／在泥土里荒廢”，（《一滴血》）儼然成熟的表現主義手法。“一根秋的刺／扎進我的手指／隱隱的疼痛讓我停下來／仔細回想經過的地方”（《一根秋的刺》有作家伍爾夫敘述的格調。但詩人必定是中國的詩人，依然沿襲了中國特有的斷片敘事體系，反應在她的詩作中，就是她對瞬間時空敘事的嫻熟轉換，審美意象到另一個審美意象無縫銜接的飛躍，“葉子剛抽芽／轉眼就是濃蔭了／還沒有等待和思念／葡萄就悄悄成熟了／從綠到紫／仿佛一夜之間”（《葡萄樹下》）。中國古典詩歌現實主義和浪漫主義兩座高峰《詩經》和《楚辭》，為中國詩人奠定了斷片寫作的審美范本，高度發達的史官文化對“以詩寫史”的詩歌擔當有所揚棄，這是有別于古希臘盲人荷馬史詩般的大敘事詩的。寧穎芳的詩在強烈、單純的美學意境中，拋棄了詩的意識形態話語權，把斷片美學發揮到極致，得益于詩人對片段意象塑造的張力和在審美意象自由的王國里，對意象游刃有余的變形和創造能力。

哀而不傷的人文情懷

傷春、哀怨是中國詩人尤其是女性詩人的創作母題，從卓文君、李清照，到冰心、舒婷，都在文本中反映出年華易老、落花流水的惘然。當然，寧穎芳也不例外，她詩集“半生流年”、“為了春天”部分，有大量傷春的佳句。“因為這姹紫嫣紅開遍／轉眼就是斷垣殘壁”（《蝴蝶飛吧》）。此時，詩人還沒有自我物化為蝴蝶，而是把蝴蝶視為自己的抒情主人公，發出美人遲暮的哀嘆。“最后／當我衰老／我只想讓你忘記我／你才是這個世界的主人／而我只是過客”（《寫給時光》）淡淡幾筆，看似簡單，實則沉重，這似乎是詩人參悟了俗世的緣，孤獨自守。但詩人并沒有陷入哀怨的表象世界不能自拔，而是以一種淡雅的人文關懷去撫慰每一位讀者的內心。“夢醒來／就是一次新生／等到黎明的人／是幸福的”（《我愛每一天》），一種近似于宗教般虔誠的堅定信念如燈塔，祈盼著涅槃后的重生。在生命春天和萬物春天的詩意對話中，詩人卻俏皮而調侃，“一個女子／在急切地等待明天／明天／新款胭脂上市／明天／也是立春”（《等待明天》）。寧穎芳的詩總給人一種“柳暗花明又一村”的審美暗示，讀后使人信心滿滿。

敬畏生命與自然

“鳳鳴岐山”，岐山是農耕文明的發祥地，是周公旦制禮作樂的地方，因此，安土重遷、敬畏自然就成為了農耕民族的文化品格。生于斯，長于斯的寧穎芳也同樣在生命的詩意旅途里，生發出對自然萬物的敬畏和依戀。“我不稼不穡／不織錦繡花／卻吃著豐美的食物／穿著華麗的綢緞??我占據的陽光多了些／誰的就會少一些”（《懺悔錄》）這種“安得廣廈千萬間”的胸襟，正是儒家仁義思想的外化。但更多時候，詩人“柔弱處下”，以自然之子的謙卑，把萬物視為血肉、靈性之軀，接收自然的叩問，感恩自然的賜予。“像一株植物一樣／在風中謙卑地低下頭／滿懷感恩／敬畏和膜拜”（《故鄉的土地》）。這樣的膜拜不是野心家的籌碼，而是“春天／請原諒我的卑微／我空無一物／不能以塵世之姿愛你”（《致春天》）般的無為之道。正是基于詩人萬物平等的理念，所以，他人眼中輕薄的桃花，不吉利的藥片，腐蝕的霉菌等異化的事物，在詩人的作品里也得到了應有的美學相位，體現出詩人獨到而包舉的審美視野。

在詩人女性的語詞世界里，營造了動物、植物、節令、人文等意象，但詩人不是強勢地任意左右審美意象，而是女性的賢淑和靜雅與萬物在美學層面謙遜的對話，正因為詩人仰觀、敬畏這些意象，才得到“花鳥魚蟲自來親人”的無我之境。在詩意的王國里，寧穎芳是知足的追夢人，即便是虛構的風景，也要散發醉人的芬芳。以其多少帶點自傳性質的詩《寫詩的女子》作結，“她的無名指上沒有鉆戒／她也沒有玫瑰和胭脂／她向往的河流和森林都在遠方／她沒有塵世她們所說的幸福??為了一首詩和詩里藏匿的愛／她寧愿這些都是道具／天天帶著它們／行走在一條靜謐的小路上”。詩海芳香

——讀寧穎芳《虛構的風景》有感

毛永強

一直以來，對于詩歌的愛，在我的人生空間越來越清晰、越真實，讀后感《《虛構的風景》讀后感》。詩歌是我的生命，面對文學這片繁茂的森林，而小小的詩歌卻一直吸引著我的靈魂。當我翻閱《交通文叢》寧穎芳的《虛擬的風景》時，便默默地把自己的情感融入到每一首詩歌當中，我在品味詩歌，同時也在感受和體會詩人的內心世界。

詩人寧穎芳的筆下沒有報告文學的長篇大論，沒有小說故事的跌宕起伏，而她卻用一首首柔美的詩行，虛構著屬于自己的生活風景，這種虛構，堅實而有力。十年前，我就在咸陽街道的一個書攤上，買到一本寧穎芳的《紅指甲》，也常在《陜西交通報》、《中國公路文化》、《寶雞日報》等報刊雜志中讀到寧穎芳的詩作。說實話，我對寫詩的人一直懷有一種特殊的情感。寫詩是一件極不容易的事情，需要用豐富的情感去凝聚、需要用心去堅持。因為曾經至少有三位市級報刊的編輯對我說，不要寫詩歌了，即使你寫的再多，也只能自己欣賞罷了，有些報刊根本就不刊發詩歌，這無疑給我當頭一棒，說明詩歌在當今文學發展中仍很不景氣。榮幸的是我看到了寧穎芳的《虛構的風景》，從這片風景中品到了作為寫詩人的一種毅力、一種頑強、一種信念，同時也樹立起自己對于詩歌永遠的愛。寧穎芳作為一位女詩人，這種潛心在詩海中馳騁的勇氣和力量，值得我敬仰。從《虛構的風景》中我看到的正是一片美麗且真實的人生美景，用細膩和豐富的情感已不能表達詩人寧穎芳的內心世界，她的情感已遠遠超越了這些。

《虛構的風景》除了詩外，詩人沒有留下一句感言。寧穎芳在《真實的生活》中寫道：“把火抱在懷里/不后退/也不猶豫/就這樣愛上生活”。這是詩人對于生活所表現出來的一種勇氣和堅強，把所有的苦與樂，還有對于生活不懈的追求與熱愛，都溶于這把“火”中，即使生活再艱辛、有多大的苦難，以詩人的性格，都會不假思索地走進生活、接受生活、擁抱生活，具有積極向上的信念。詩人往往用詩歌的語言表現出個人的情感變化，對于四季的描寫，特別是對于春天的贊美，在詩人的筆下是寫不完的，如《蜜蜂，一把春天的鑰匙》、《從春天開始》、《春愁》、《桃花》、《薄暮時分》等詩篇都是抒發和表達對春天的贊美之情，但同時也把詩人的愛與憂愁寫進了春天的詩句。寧穎芳的內心世界是復雜的，但同時又是安靜的。春天即象征著人生中的錦繡年華，又象征著女性的美麗容顏，是贊春、惜春，同時又怕春花凋零的一種感嘆。從古至今，尤其是南宋女詞人李清照，對于春天的贊美和對自己容顏易逝的擔憂，在她的詞中比比皆是，寧穎芳也一樣，在她贊美春天的詩歌中也難免有些傷感的詩句，這是作為女詞（詩）人對美的一種共同的特點。同時，從她贊春的詩歌中，也能看到一種親情、愛情和濃濃的鄉情。

寧穎芳雖在咸陽公路管理局上班，但她的故鄉在寶雞，她的筆下沒有忘記對故鄉的愛戀。《風從故鄉來》這首詩中就強烈的表達出詩人身處異地思念故鄉的一種情感，詩中帶有濃厚的鄉情，把故鄉的美酒以及從西邊吹來的一陣風特別是“把心中涌動的方言壓下去”這句詩，寫出了詩人對故鄉寶雞的一種愛，詩人把這種愛表達的淋漓盡致，即使從寶雞方向吹過來的一陣風，都能聞到故鄉的酒香味，這陣風在別人的眼里，太普通了、太平常了，而在詩人的眼里，這陣風卻牽掛著故鄉的山山水水、故鄉的一草一木，這股西風又是多么的親切。細膩的情感，細節上的描寫，在詩人的筆下真實而感動。以風寄情描寫詩人思念故鄉的詩句，反映出詩人更加獨特的寫作風格，這是一般男性詩人所無法達到的思想境界，這首詩讓人讀來回味悠長，把人的思維提升到更深層的意境中，尤其是身處異鄉的游子，讀后就有種想家的感覺，達到了一定的效果。

“她的無名指上沒有鉆戒/她也沒有玫瑰和胭脂”，這是寧穎芳筆下《寫詩的女子》中起首的兩句詩。我在想，這肯定是寧穎芳本人對待生活的一種真實寫照，喜歡簡單而不顯富的樸實生活，擁有詩的世界，通過詩歌表達出一種情感，不管是愛、是恨，還是離愁別緒，作為一位女詩人，筆下的點滴文字總富有很強的吸引力，而且生動如水。往往能夠抓住生活中微小的細節，或者各種事物，甚至是一個小小的物品、一個微妙的情感變化，都能醞釀出詩的語言，表達出詩人很豐富的內心情感世界。在《虛構的風景》中就連飄動在空氣中的《一粒灰塵》，這么一個細小甚至連肉眼都無法看到它的存在，而詩人卻能用心捕捉在筆下，詩中寫道“一粒灰塵/結束短暫而漫長的飛翔/它無語的吟唱被時光遺忘/卻被大地永恒的收藏”。這首詩賦予一粒細小的灰塵生命和夢想，從高處飄落而情思悠長。在從高空至大地飄落的過程中，寫盡了灰塵的內心世界，“卑微/只能仰望/被時光遺忘”，這看似無奈的感傷卻恰恰寫出灰塵的平凡與偉大，灰塵擁有的不再只是凌空高翔的寂寞，而是投入到整個大地的懷抱。只有在塵埃落定的時候，才能體現出一粒灰塵的價值。這是一種心境，站在人生的高度，我們又何嘗不是人世間飄動的一粒灰塵呢？因此，這首詩歌從渺小處寫出了人生的哲理。

可以說寧穎芳的詩歌觸及到了大自然中的的各個角落，已經超越了生活圈范圍，她的視野很廣闊，但她的詩歌是在真實的生活基礎上產生的，包含著詩人極其豐富的情感，每一首詩歌都醞釀著一段故事、一種感情。讀寧穎芳的詩，我認為有兩方面特點，首先她的詩歌詩味濃厚情感飽滿。她對于事物的捕捉非常到位，不管是眼前的還是一個瞬間的事物變化，在詩人的筆下都賦予詩的翅膀，賦予鮮活的生命，把詩人的真情實感借助對一個事物的描寫，深深的藏匿在詩中。詩歌是最能表達情感的一種文學體裁，讀寧穎芳的詩歌，每一首詩歌都深深的蘊藏著詩人的豐富情感，這種情感是樸實的，樸實的往往是最真實的。詩人善于從細微處寄情描寫，展開豐富的想像，從而實現整首詩歌的情感貫穿，這是寧穎芳寫情的獨到之處。寫詩歌就需要這樣飽滿的情感，需要這樣的激情，所以寧穎芳的詩歌有力量，更有深度。此外，她的詩歌具有火一樣燃燒的溫度。這種溫度表現在詩人對于生活、愛情、親情等方面的一種真實的愛，沒有太多離愁別緒的困擾，而寧穎芳把這種愁緒表現在一定的溫度之上，具有一定的力度，詩人內心所表達的就是一種火熱的愛，化愁為愛，以愛寄愁，詩作之美卻恰恰就美在一個愁子上，能夠喚起讀者內心世界的一絲情感，產生一種共鳴。所以讀寧穎芳的《虛構的風景》，不管從什么角度來品味，都給人一種美感，一種精神上的享受。

第五篇：《水墨風景》讀后感

《水墨風景》讀后感

當細細地品讀完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的東西，這時就有必須要寫一篇讀后感了！現在你是否對讀后感一籌莫展呢？下面是小編精心整理的《水墨風景》讀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

畫宋代著名的哲學家、教育家朱熹曾經長時間隱居于武夷山之五曲隱屏下，筑“武夷精舍”。武夷是自古以來有名的茶鄉，朱熹喜歡飲茶也不足為奇。在居住期間，朱熹就寫下了《飲茶》這首詩，來表現朱熹對茶文化和飲茶的熱愛。

茶，能使人清明，平靜。茶出塵，而酒入世，這一切，相應地于開頭的“仙翁”照應。“仙人留下了石灶，就在那湖水的中間。”此時，由于茶的清明，由于仙翁的靈氣，那湖水也似乎顯得更加清澈，而無波瀾，清清的'，靜靜的，卻帶了幾分靈氣。“仙翁飲完了茶，便乘方舟離去，只有那繚繞的茶煙，還散發著細細的芳香。”雖是“飲罷方舟去”，但這方舟一“去”，卻絲毫沒有打破這湖水的寂靜，那湖水依然清清的，依然靜靜的。方舟也只是靜靜地離開。這更給這一片湖增添了一份神秘的色彩。茶煙繚繞，細細芬芳。這是我們最后所感覺到的。茶煙，細細的繚繞在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一個“香”字更將此仙境烘托到了極至，清清靜靜的，總給人一種身處仙境之感，正如一幅清淡的水墨畫。

從這樣一首詩中，我們能夠看出，詩人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶給人們帶來的感受。

仙翁、石灶、湖水、方舟、茶煙繚繞，這一點一滴，構成了一幅水墨風景畫，雖然色彩不濃，但卻給人強烈的效果。從朦朦朧朧的云霧中感受到這份好似仙境的意境，并且感受到那些隱士隱居田園，退隱深山的樂趣。