第一篇：西游記是中國古代第一部浪漫主義

是浪漫主義。

西游記》是一部運用浪漫主義表現手法創造出來的具有深刻的現實主義批判意義的巨著。它以奇詭的想象編織出超人間的神話故事，使廣大讀者為之著迷；同時，故事中隱喻著豐富的社會生活內容，從而賦予了作品很高的思想藝術價值。其主題，主要在于它對封建社會的丑惡現實給予了無情的揭露和辛辣的嘲諷。

《西游記》（上下）是兩冊裝，《西游記》的故事對人們來說是非常熟悉的，其中最精彩的章節，如孫悟空大鬧天宮、豬八戒高老莊娶媳婦、打白骨精、借芭蕉扇等等，更是家喻戶曉，婦孺皆知。幾百年來，它以其強烈的藝術魁力，吸引著一代又一代人，從而使它成為中國人民最喜愛的古典名著之一。《西游記》主要描寫的是孫悟空保唐僧西天取經，歷經九九八十一難的故事。唐僧取經是歷史上一件真實的事。大約距今一千三百多年前，即唐太宗貞觀元年（627），年僅25歲的青年和尚玄奘離開京城長安，只身到天竺（印度）游學。他從長安出發后，途經中亞、阿富汗、巴基斯坦，歷盡艱難險阻，最后到達了印度。他在那里學習了兩年多，并在一次大型佛教經學辯論會任主講，受到了贊譽。貞觀十九年（645）玄奘回到了長安，帶回佛經657部。他這次西天取經，前后十九年，行程幾萬里，是一次傳奇式的萬里長征，轟動一時。后來玄奘口述西行見聞，由弟子辯機輯錄成《大唐西域記》十二卷。但這部書主要講述了路上所見各國的歷史、地理及交通，沒有什么故事。及到他的弟子慧立、彥琮撰寫的《大唐大慈恩寺三藏法師傳》，則為玄奘的經歷增添了許多神話色彩，從此，唐僧取經的故事便開始在民間廣為流傳。南宋有《大唐三藏取經詩話》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃會》等，元雜劇有吳昌齡的《唐三藏西天取經》、無名氏的《二郎神鎖齊大圣》等，這些都為《西游記》的創作奠定了基礎。吳承恩也正是在民間傳說和話本、戲曲的基礎上，經過艱苦的再創造，完成了這部令中華民族為之驕傲的偉大大文學巨著。

第二篇：《西游記》是中國古代長篇章回體浪漫主義神魔小說。

《西游記》是中國古代長篇章回體浪漫主義神魔小說。也是中國古典四大名著之一。

《西游記》作者吳承恩（爭議），成書于16世紀明朝中葉，主要描寫了唐僧、孫悟空、豬悟能、沙悟凈師徒四人去西天取經，歷經九九八十一難最后終于取得真經的故事。

《西游記》自問世以來在中國乃至世界各地廣為流傳，被翻譯成多種語言。書中孫悟空這個形象，以其鮮明的個性特征，在中國文學史上立起了一座不朽的藝術豐碑。

《西游記》不僅內容極其豐富，故事情節完整嚴謹，而且人物塑造鮮活、豐滿，想象多姿多彩，語言也樸實通達。更為重要的是，《西游記》在思想境界和藝術境界上都達到了前所未有的高度，可謂集大成者。

內容分為三大部分：第一部分（一到七回）介紹孫悟空的神通廣大，大鬧天宮；第二部分（八到十二回）敘三藏取經的緣由；第三部分（十三到一百回）是全書故事的主體，寫悟空等降伏妖魔，最終到達西天取回真經。

第三篇：中國古代文學史中的浪漫主義

中國古代文學史中的浪漫主義

中國古代文學史中的浪漫主義起源于屈原的楚辭，浪漫主義貫穿于中國古代文學的各個方面，主要有小說、詩歌、戲劇等，其中在詩歌和戲劇中取得較多的發展，本文主要從這些方面討論我國古代文學中浪漫主義的起源和發展。

屈原是中國文學史上第一位偉大的愛國詩人，是浪漫主義詩人的杰出代表。作為一個偉大的詩人，屈原的出現，不僅標志著中國詩歌進入了一個由集體歌唱到個人獨創的新時代，而且他所開創的新詩體——楚辭，突破了《詩經》的表現形式，極大地豐富了詩歌的表現力，為中國古代的詩歌創作開辟了一片新天地。后人也因此將《楚辭》與《詩經》并稱為“風、騷”。“風、騷”是中國詩歌史上現實主義和浪漫主義兩大優良傳統的源頭。《楚辭》是我國第一部浪漫主義詩歌總集

中國古代的詩歌和戲劇具有較多的浪漫主義的特色。詩歌源遠流長，體制宏富，發展變化，綿延不絕，構成了古代文學的主體。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鮑照、李白、李賀、韓愈、白居易、蘇軾、陸游、辛棄疾等詩詞作家，各以其不同的題材和風格為古代詩歌增添了浪漫主義的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的兩座高峰。屈原“信而見疑，忠而被謗”，這就使他由宮廷放逐到了民間，和山水的靈異、人民的疾苦打成一片，并有機會接觸、熟悉、吸收和利用楚國豐富的神話和祀神之歌，創作了《九歌》、《天問》、《離騷》等不朽的作品，象《詩》三百篇開辟了現實主義傳統一樣，成為中國詩歌的浪漫主義的源頭。李白生當盛唐，卻也遭時不遇，因而嘯傲山水，學道求仙，以其“天上謫仙人”的天才，“安能摧眉折腰事權貴”的個性，“一生好入名山游”的經歷，“清水出芙蓉”的自然，“白發三千丈”的夸張，“仰天大笑出門去”的飄逸，“黃河之水天上來”的奔放，“狂風吹我心，西掛咸陽樹”的奇想，寫下了《古風》、《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》等吞吐日月、蕩氣回腸的詩篇，把浪漫主義推到了一個新的高度。

屈原的浪漫主義

《三國演義》吸引讀者，是因為里面有運籌帷幄的謀士與英勇無比的武將；《水滸傳》吸引讀者，是因為里面有忠肝義膽的好漢與令人恨之入骨的奸臣。那么，《西游記》為什么吸引人呢？小時候只知道里面有一個孫悟空和一群妖精，現在重讀漸漸領悟，這或許是源于它的超現實主義。

由此，不由想起屈原和《楚辭》了。屈原經過兩次流放，可能已經逐漸看清了社會與自己理想之間的差距，在自己的理想無法實現之際，寫出的詩文也就充滿了浪漫主義色彩。理想與現實的矛盾，逼破屈原只能“駕青虬兮驂白螭，吾與重華游兮瑤之圃。登昆侖兮食玉英，與天地兮比壽，與日月兮齊光……”一生不得志的經歷，迫使屈原只得在《離騷》中以245行的篇幅馳騁浪漫想象“往觀四方”，天上人間，古往今來，跋涉奔波于漫長曲折的心路歷程，從而去尋求理想、賞識與寄托。多少年過去，在屈原的影響下，《楚辭》也就成了我國古典文學浪漫主義的源頭。

浪漫主義的詩歌，不僅詩人自己可以盡情暢想，讀者在欣賞誦讀之時同樣也可以融入那種意境，從而去感受詩人的理想。另外，由于浪漫主義的詩文大多都寄予了詩人們各種各樣的愿望，在客觀上，也為推動社會的發展，起到了極大的促進作用。知道凡爾納吧，凡爾納的科幻小說會被人那般喜愛，絕對與這個道理不無關系。

李白的浪漫主義:

我國文學史的現實主義和浪漫主義兩個偉大的傳統在唐詩中都發展到新的高度。李白的詩歌在浪漫主義詩歌發展中有著崇高的地位。

遠古時代人民口頭創作的神話傳說，是我國文學史上浪漫主義的萌芽。到了戰國時代，屈原吸取前代文學和文化的成就，在現實斗爭中創造了一系列光輝的詩篇，以宏富博大的內容，奇情壯采的形式，“軒翥詩人之后，奮飛辭家之前”，為浪漫主義傳統創造了第一個高峰。和他同時的莊子在哲理散文中創造了許多幻想奇麗的寓言，也對浪漫主義傳統有重要貢獻。從兩漢到唐初，浪漫主義傳統在民間和進步文人創作中不斷發展著，漢魏六朝樂府民歌中的《陌上桑》、《木蘭詞》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶淵明、鮑照的某些詩篇，以及六朝志怪小說中的優秀傳說，都對浪漫主義傳統有所豐富。到盛唐時代更出現了以李白為代表的浪漫主義詩歌高潮。

李白的詩歌，繼承了前代浪漫主義創作的成就，以他叛逆的思想，豪放的風格，反映了盛唐時代樂觀向上的創造精神以及不滿封建秩序的潛在力量，擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義的手法，并在一定程度上體現了浪漫主義和現實主義的結合。這些成就，使他的詩成為屈原以后浪漫主義詩歌的新的高峰。

李白對唐代詩歌的革新也有杰出的貢獻。他繼承了陳子昂詩歌革新的主張，在理論和實踐上使詩歌革新取得了最后的成功。他在《古風》第一首中，回顧了整個詩歌發展的歷史，指出“自從建安來，綺麗不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐詩力挽頹風，恢復風雅傳統的正確道路。在《古風》第三十五首中，又批評了當時殘余的講求模擬雕琢、忽視思想內容的形式主義詩風：“一曲斐然子，雕蟲喪天真。”在創作實踐上，他也和陳子昂有相似之處，多寫古體，少寫律詩，但他在學習樂府民歌以及大力開拓七言詩上，成就卻遠遠超過陳子昂。他這些努力對詩歌革新任務的完成起了巨大作用。李陽冰在他死后為他編的詩集《草堂集》序中說：“盧黃門云：?陳拾遺橫制頹波，天下質文，翕然一變。?至今朝詩體，尚有梁陳宮掖之風，至公大變，掃地以盡。”這是對他革新詩歌功績的正確評價。

李白詩歌對后代的影響也是極為深遠的。他的詩名在當代已廣泛傳揚，到貞元時期，他的沒有定卷的詩集已“家家有之”。中唐韓愈、孟郊大力贊揚他的詩歌，并從他吸收經驗，以創造自己的橫放杰出的詩風。李賀浪漫主義的詩風更顯然是受過他更多啟發的。宋代詩人蘇舜欽、王令、蘇軾、陸游，明清詩人高啟、楊慎、黃景仁、龔自珍等也莫不從他的詩中吸收營養。此外，宋代以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派的詞，也受過他的影響。他那些“戲萬乘若僚友”的事跡傳說，被寫入戲曲小說，流傳民間，更表現酷愛自由的人民對他的熱愛。

第四篇：淺談《西游記》中的浪漫主義寫法

摘要

摘要：《西游記》是一部運用浪漫主義表現手法創造出來的具有深刻現實主義批判意義的巨著。它以積極的浪漫主義寫法，把社會化的個性、超自然的神性和某些真實動物的特性結合起來，運用奇詭的想象，編織出超人間的神話故事，使廣大讀者為之著迷；同時，故事中隱喻著豐富的社會生活內容，對封建社會的丑惡現實給予了無情的揭露和辛辣的嘲諷，進行了深刻批判。《西游記》是我國古代長篇浪漫主義小說的高峰，在世界文學史上，它也是浪漫主義的杰作。

關鍵詞：浪漫主義 個性 幻想 幽默 詼諧

淺談《西游記》中的浪漫主義寫法

一、緒論

“浪漫主義”這一術語，是由“浪漫的”(Romantic,羅曼蒂克)這個形容詞演化而成的。而“浪漫的”這個形容詞又是從法國的“羅曼司”(Romatic，即“傳奇”或“小說”)轉化過來的，其含義一般是指“傳奇般的”、“幻想的”、“不真實的”。而中國浪漫主義主張創作自由，描寫自然，注重民間文學藝術，尊重創新反對模仿，重奇特而輕平凡，具有想象豐富、幽深奇譎、情節描寫奇特、性格塑造非凡、獨特等突出特點。《西游記》的內容最為龐雜，它融合了佛、道、儒三家的思想和內容，既讓佛、道兩教的仙人們同時登場表演，又在神佛的世界里注入了現實社會的人情世態，有時還插進幾句儒家的至理名言。由此可見，《西游記》以其獨特的構思和新穎的題材，被稱為中國古典浪漫主義小說也不足為奇。《西游記》的出現，開辟了神魔長篇章回小說的新門類。《西游記》是古代長篇浪漫主義小說的高峰，在世界文學史上，它也是浪漫主義的杰作。

二、《西游記》浪漫主義寫法的主要表現

（一）《西游記》以積極浪漫主義的創作方法，為我們創造了一個神奇的豐富多彩的幻想世界，開拓了我國古代長篇神話小說創作的新領域。《西游記》描寫了孫悟空保護唐僧到西天取經的故事。這個故事是在真人真事的基礎上發展起來的。在歷史上,玄藏真有其人，隋朝末年,他出家當和尚,唐朝貞觀三年上表給唐太宗,申請到印度學習佛經。他歷時十七年,跋涉數萬里,帶回佛經六百多部,這個奇跡震動了京師。在民間,很快涌現了許多關于玄藏取經的傳聞。到了宋代,這個故事成了說書的重要題材,并加入了很多神話傳說和夸張的驚險情節。吳承恩就是以這些故事為基礎加工創作出來了《西游記》。吳承恩以浪漫主義的創作手法成功地塑造了唐僧、孫悟空、豬八戒、沙僧等眾多的藝術形象。

孫悟空是全書中最光輝的形象,“ 大鬧天宮”突出他熱愛自由、勇于反抗的精神，“西天取經”表現他見惡必除、除惡必盡的精神。孫悟空大鬧天宮失敗后，經過五行山下五百年的鎮壓被唐僧放出同往西天。他已不再是一個叛逆者的形象，而是一個頭戴緊箍、身穿虎皮裙、專為人間解除魔難的英雄。在重重困難之前頑

強不屈、隨機應機，就是孫悟空的主要特征。《西游記》描寫的幻想世界和神話人物，大都有現實生活作基礎。同時在神奇的形態下體現了作家與人民的某些美好愿望，八十一難、七十二變，各種神魔的本領都充滿幻想色彩，五花八門、奇光異彩的寶貝，顯然是人們為了征服自然或戰勝敵人假想出來的，《西游記》充分體現了浪漫主義的基本藝術特征。

（二）神話人物的塑造突出的特色是把社會化的個性，超自然的神性和某些真實動物的特性結合起來，既反映了社會的真實，又有著神奇的浪漫色彩。

明代中后期，商業和手工業得到發展，資本主義生產方式開始在中國萌芽，長期形成的封建式的生產方式受到沖擊。隨之，封建的意識形態也開始面臨個性解放和人格獨立等新的社會思潮的挑戰。吳承恩生活的正是這個時代，他和天下許多讀書人一樣，開始寄望于科場，但屢試不第，43歲那年補貢生，因母老家貧，長期靠賣文維持生計。54歲才屈就了一個長興縣丞，而他恥于折腰，未久便拂袖罷歸鄉里，從此絕意仕進，閉門著述。作為一個有著豐富的創造力和強烈的個人價值追求的知識分子，吳承恩于宦途的失意和生活的困頓之中，比別人更能深刻地感受到封建朝政的腐敗和社會的黑暗，更容易接受時代要求變革的情緒。而社會新思潮的影響，不可能不反映到他的宏篇巨制之中。懷才不遇的憤懣，創造精神所受到的遏制和壓抑，只有在其筆下的恢宏故事中尋找寄寓了。在他遺世的《射陽先生存稿》中，有“胸中磨損斬邪刀，欲起平之恨無力”的詩句，表達出他對黑暗社會現實的痛恨和濟世匡時的愿望。事實上，在他構想的神魔故事中，也設置了各種勢力之間激烈的矛盾沖突，并且極盡諷喻手段，對大部分處在“治人地位”的大大小小的神魔作了無情的嘲笑和鞭撻。他在《西游記》這部作品中，充分體現了這種思想。

把孫悟空傳奇般的經歷看作是一條串聯故事的線索，就會看到，小說家沿著孫悟空的足跡向讀者展示的是一幕幕或虛偽、或殘忍、或赤裸裸的丑惡的世態。作者的高明之處，正在于他虛擬了這么個近似頑劣不懂世事的猴頭，它神通廣大，勇猛無敵，且機智靈活，處事細密；面對天神顯幾分潑頑，群魔面前它尤顯身手不凡。所以，只有它那種蔑視天庭卻又表現得調皮詼諧的姿態，才能撩開至高無上的尊嚴面紗，讓人窺見到里面包裹著的虛弱和自私；只有它那種一往無前的勇氣和變化萬端的本領，才能直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它們的兇殘

和陰險；也只有它那種通天入地、無處不可至的神通，才能問天審地，揭露出神妖之間的丑惡勾當。孫悟空護唐僧西行，本屬不得已而為之，至多包含了一份報恩的因素。最終到達西天，它被封為“斗戰勝佛”之后，首先想到的是要解除強加在它頭上的、曾使它飽經折磨的緊箍咒。并要求把它“脫下來，打得粉碎，切莫叫那甚么菩薩再去捉弄他人”。這是孫悟空這個藝術角色留給讀者的最后一句話，明顯表露著對所謂大慈大悲觀世音的不恭敬。難道這話中就沒有對個性受到摧殘的不滿情緒？“正果”如此“修煉”才能得來，實乃令人不寒而栗。

有了孫悟空行動的這條再絕妙不過的線索，作者便盡可向讀者展示他所想揭露的東西了。不是象有的學者所說的那樣，只是“有些情節”系塵世的人情世態的折射，而是每一回故事，幾乎都在諷喻人間世態。下面，不妨借用一下馬厚寅先生在其雜文《孫悟空擒妖魔統計》一文中列舉的數字。西行路上，孫悟空共降滅妖怪55名。其中被打死的36名妖怪，沒有一個有上界神仙做后臺，并且妖術大都不怎么高超，孫悟空能夠比較容易地戰勝它們。比如七個土生土長的蜘蛛精，孫悟空幾棒就把它們打得血淋淋；沒有什么來頭的六耳獼猴，孫悟空一棒下去就解決了。這些妖怪一旦被擊敗，都沒有誰出面為它們說情，個個只有死路一條。而在被降服的19名妖怪中，除了黑熊怪、多目怪之外，其余17名全與天界神仙有著牽藤扯蔓的瓜葛。它們或是天界星宿，或是神仙的親屬，或是為神仙服務的人員，或是神仙的坐騎，等等。如黃袍怪本是斗牛宮二十八宿中的奎木狼星，金鼻白毛老鼠精是托塔天王的義女，猩駝嶺上的三魔頭是如來佛該稱姨媽的大鵬，小西天黃眉老佛是彌勒佛跟前司磬的黃眉童兒，金山獨角大王是太上老君的坐騎青牛，麒麟山賽太歲是觀音所騎的全毛犼，比丘國的假國丈是南極老人星的坐騎白鹿，等等。這些邪惡的妖精溜到下界來為非作歹，荼炭生靈，一旦面臨正義的懲罰，它們作為上界統治者親信或爪牙的優勢便顯示出來，各自的后臺都站出來為它們庇護。如金角、銀角大王原是為太上老君看爐子的兩個童子，孫悟空已把它們裝進凈瓶化成了水，卻被太上老君點化還原帶回去再干本行。又如天竺國的假公主本系太陰星君廣寒宮搗藥的玉兔，溜到人間有一年之久，直到太陰星君掐算到它有滅頂之災時，才趕來喝住孫悟空，把它帶了回去，不然它就死于老孫的棒下了。另外，在孫悟空懲治這些妖魔的過程中急需援助時，幾乎沒有一個神仙是主動站出來支持幫助的。西行路上，唐僧一行及各地生民經受的種種災難，某

種意義上說，是上蒼神界瀆職或徇私造成的惡果。

《西游記》除了借妖魔的惡行來隱喻封建社會的邪惡勢力之外，還通過記述唐僧師徒的沿途見聞和奇遇，無情地揭露了人間君主的荒誕行徑。有的國王因貪戀女色而鬧出病災，竟聽信妖言，欲挖人心做藥引子；有的國王昏聵可笑，讓妖怪把持朝政，誤國害民；有的國君認為有人謗議朝政，于是大開殺戒，等等。這種描述在全書中占有不少的篇幅，其矛頭所向，已不言而喻。

寫到尾聲部分，唐僧等人到了他們向往已久的神圣的雷音寺領取經書時，因為如來佛駕前的阿儺、伽葉二人向他們“要人事”未果，從而領到的是一堆無字白紙。孫悟空不無憤怒地告到如來面前，如來卻說傳經本來是要收費的，并舉例說，以前某次下面的人收得少了還挨了他的批評。最后他又稱白本乃無字真經，也是好的；你們東土眾生，愚迷不悟，只可以此傳之，云云。此話頗有些自相矛盾。第二次領經時，三藏只好以唐王所賜的紫金缽盂相奉，阿儺高興地收下了，可在旁的眾人都笑道：“不羞！不羞！索取經的人事！”一個個臉皮都被羞皺了，只是拿著缽盂不放。由此可見，前面佛祖的解釋不過是為他手下人的丑行開脫而已。作者將其尖厲的諷刺筆觸，直伸到這最令人崇敬的地方，深刻揭露了丑惡的社會現實。

別林斯基在論浪漫主義與現實主義的分野時說過：“浪漫主義藝術把地上的東西搬到天上，它的追求總是朝向現實和生活的彼岸，我們的新藝術則是把天上的東西搬到地上，用天上的東西來照亮地上的東西”。把《西游記》看成一部浪漫主義水準很高的作品，它的確把地上的東西搬到了天上，搬到了一個想象中神魔鬼怪生活的世界。但如前所述，它并沒有為讀者虛構出一個朝向現實彼岸的理想境界。花果山曾經有過短暫的寧靜和安逸，但很快被仙猴打破了與世隔絕的局面，與各界都有交往，變得紛紛擾擾。從此，作者筆下不再有清凈之土，他也沒有打算描繪什么理想的樂園。相反，作者在引導人們通過他的小說認識現實社會時，卻很善于“用天上的東西來照亮地上的東西”。

單獨就一個個神魔角色來看，它們是神，是魔，一旦置于作者所構建的三界生活體系之中，它們的行為便都顯得“人化”了。其相互間的關系，越看越近乎現實社會的人際關系。作者猶如一個高明的導演，利用一群假造的神魔，排練出了一曲人間活劇。

（三）幽默、詼諧的藝術風格。《西游記》把善意的嘲笑，辛辣的諷刺和嚴肅的批判結合起來，鮮明地表達了作者的愛和憎。

《西游記》中幾乎是無所不包的在每一個藝術形象身上、每一段故事情節中，都滲透著多種多樣的詼諧性因素，隱伏著令人發笑的誘發劑。所以，當你讀著《西游記》時，總是忍俊不禁，或會心莞爾，或啞然失笑，而且毫不夸張地說，即使是反復再讀時，你還依然會受情節中無限風趣的引誘，控制不住自己的情緒而笑從中來。

作者在形象塑造上往往故意擴大其性格矛盾，使特定人物的性格構成諸因素之間造成一種極不協調的情勢和氛圍，促使從中出現極為濃厚的詼諧性。如一方面作者按照世俗的理解和通常的看法，極力突出某些人物的莊嚴感和崇高感；然而另一方面，在具體描寫中，卻又多有表現與他們的身分可說極不相稱的舉動，顯示出人物的某種鄙陋和渺小，借以孕育詼諧意味。如太上老君在孫悟空面前的無能和小氣，玉皇大帝的軟弱昏庸，觀音菩薩的粗俗與嗔念等，都表現出了一種不協調。然而，藝術的詼諧性卻正是孕育其中。身份的莊嚴和言語的俗陋、地位的高貴和舉止的可笑，這是一種矛盾。作者利用這種矛盾，描繪出了形象應該具有的品性及其所具體表現的品性之間的差距，而這種差距，正是詼諧性借以產生的基礎。

作者在情節安排中，常常故意把格調和性質截然相反的內容和細節，有機地捏合在一起，利用它們之間所不能協調的矛盾性，來追求詼諧意味。如在出生入死的戰斗環境，你死我活的搏斗場合等情節發展的特定時刻，突然出現逗樂、戲謔甚至惡作劇的手法等等出人意料的情景，使極其嚴肅而緊張的氛圍，一下子向輕松活潑的方向轉化，而且轉化得是那么順暢，以致造成一種極其濃烈而又和諧的喜劇效果。如在第七十七回，獅駝國眾妖精將唐僧師徒四人都捉了來，妖魔們忙著打水、刷鍋、燒火，要把他們都蒸了吃。在這危急關頭，只見：行者道：“不要怕，等我看他是雛兒妖精，是把勢妖精。”沙和尚哭道：“哥呀！且不要說寬話，如今已與閻王隔壁哩，且講什么雛兒、把勢！”說不了，又聽得二怪說：“豬八戒不好蒸。”八戒歡喜道：“阿彌陀佛，是那個積陰騭的，說我不好蒸？”三怪道：“不好蒸，剝了皮蒸。”八戒慌了，厲聲喊道：“不要剝皮！粗自粗，湯響就爛了！”老怪道：“不好蒸的，安在底下一格。”行者笑道：“八戒莫怕，是雛兒，不是把勢。”沙僧道：“怎么認得？”行者道“大凡蒸東西，都從上邊起。不好蒸的，安在上頭一格，多燒把火，圓了氣，就好了；若安在底下，一住了氣，就燒半年也是不得氣上的。他說八戒不好蒸，安在底下，不是雛兒是甚的！”八戒道：“哥啊，依你說，就活活的弄殺人了！他打緊見不上氣，抬開了，把我翻轉過來，再燒起火，弄得我兩邊俱熟，中間不夾生了？”?? 相信每一位讀者看到這里，都會忍不住笑起來的。在嚴肅尖銳的沖突時，很自然地出現了滑稽詼諧的氣氛，這正是作者幽默性的表現。

作者在藝術構思中又常常運用匪夷所思，而又顯得恰如其分的夸張手法突出某些人物的性格缺陷。如第二十九回，在寶象國，八戒對國王吹噓“第一會降妖的是我”，而且賣弄手段，變出碩大身軀，人問他如何才有止極，他早已不知天高地厚了，聲稱：“看風，東風猶可，西風也將就，若是南風起，把青天也拱個大窟窿！”牛皮吹得震天響，結果當然是出洋相。這些描寫雖然有些夸張，但富有生活情趣，既能為人們接受，又能引起讀者的興趣和會心的微笑。這種矛盾性的刻意描繪，又正是作品詼諧性之濃厚形成的基礎。從以上可以看出，《西游記》中的詼諧性，主要是在情節發展和性格刻畫中，作者通過頗有藝術創造性的多方面努力，構成各種富有特色的矛盾。但這種矛盾又總是與某些合理的和正常的因素相結合。因此讀者在藝術感受上雖然會產生一種突發性的意外之感，卻又與一定程度上的意料之中相結合，從而形成不可抑制的愉悅情緒和審美快感。由此看來，《西游記》的詼諧性特色，是作者藝術獨創性的重要成果。這種滑稽詼諧的美學效應，作為《西游記》的一大藝術特色，在作品中體現得如此鮮明、濃郁和豐富，以致使這部巨著在中國古代小說領域，足以自成一格。

參考文獻

1、游國恩等主編，《中國文學史》第4冊，人民文學出版社1964年版，第99頁。

2、《江海學刊》1983年第1期。

3、茅盾《夜談偶記》百花文藝出版社1958年版，第74頁。

4、李少雍，《近年神話研究》，《文史知識》1983年第5期。

5、《芳草》1985年第8期。

6、《編輯參考》1988年第5輯《〈西游記〉研究的一大缺陷》。

7、方勝《談談〈西游記〉主題的基本性質》，《光明日報》1986、10、21。

8、別林斯基選集》第1卷，時代出版社1952年版，第321頁。

9、孟繁仁《重新認識和評價〈西游記〉》，《光明日報》1984、11、20。

第五篇：中國古代浪漫主義文學史的兩大高峰

屈原與李白——中國古代浪漫主義文學史的兩大高峰

中國古代文學史中的浪漫主義起源于屈原的楚辭。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鮑照、李白、李賀、韓愈、白居易、蘇軾、陸游、辛棄疾等詩詞作家，各以其不同的題材和風格為古代詩歌增添了浪漫主義的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的兩座高峰。

中國浪漫主義詩歌主張創作自由，描寫自然，注重民間文學藝術上尊創新反模仿，重奇特而輕平凡，想象豐富，幽深奇譎，以大膽的想象和夸張，描寫奇特的情節，塑造非凡的，獨特的性格等特點。浪漫主義詩歌形式新穎，格律自由，辭藻富麗，比喻動人，句鍛字煉，色彩瑰麗，一、屈原——浪漫主義之先河。

屈原（前340－前278），名平，字原。屈原是是我國已知最早的著名詩人，世界文化名人，是我國最偉大的浪漫主義詩人的開創者。他創立了“楚辭”這種文體，也開創了“香草美人”的傳統。代表作品有《離騷》.《九歌》等。

1、楚辭

《楚辭》作為一部詩歌總集，是《詩經》以后，我國古代又一部具有深遠影響的詩歌總集，并且是我國第一部浪漫主義詩歌總集，開浪漫主義之先河。《楚辭》在中國詩史上占有重要的地位。它的出現，打破了《詩經》以后兩三個世紀的沉寂而在詩壇上大放異彩。

楚辭，其本義是指楚地的歌辭，后來逐漸固定為兩種含義：一是詩歌的體裁（即詩體），二是詩歌總集的名稱（即書名）。

楚辭體特征：

A.從詩風言，鋪排夸飾，想象豐富，是楚辭的共同特征。如《離騷》充滿奇幻不拘的想象，抒發真情層進反復。

B.從體式言，楚辭較之《詩經》，篇幅極大增長，句式也由四言為主變為長短不拘，參差錯落。

C.就語言說，楚辭多用楚語楚聲，楚地的方言詞語大量涌現，另外，“兮”字作為虛詞嘆語成為楚辭的一個鮮明標志。

2、《離騷》

屈原的《離騷》是楚辭的代表作，所以“楚辭體”又被稱為“騷”或“騷體”。《楚辭》中屈原的《離騷》，是中國詩歌浪漫主義源頭：

《離騷》是一部具有現實意義的浪漫主義抒情詩，詩中無論是主人公形象的塑造，還是一些事物特征的描繪，詩人都大量采用夸張的浪漫主義表現手法。神話傳說的充分運用，展開了多彩的幻想的翅膀，更加強了《離騷》的浪漫主義氣韻。比、興手法的運用，在《離騷》中是非常多見的，如他以香草比喻詩人品質的高潔，以男女關系比喻君臣關系，以駕車馬比喻治理國家等。

3、屈原對我國古代詩歌的發展的影響

屈原在繼《詩經》以后，以積極浪漫主義的創作方法，為我國文學開辟了另一影響深遠的傳統，從而豐富了我國文學的藝術表現力。屈原作品為我國積極浪漫主義的開端，對我國古代詩歌的發展具有特殊重要的意義。

屈原的作品充滿了積極的浪漫主義精神。其主要表現是他將對理想的熱烈追求融入了藝術的想象和神奇的意境之中。如《離騷》中那些上天入地的幻想與追求反映了屈原在現實中對理想的苦苦探求。此外如《九歌》、《天問》等還采用大量神話和歷史傳說為素材，其想象之大膽、豐富，古今罕有。

屈原浪漫主義的創作手法對后世文學創作影響深遠。特別是我國古代偉大的浪漫主義詩人李白還有意識地學習屈原積極的浪漫主義的創作手法，李白的詩篇，也是大量羅智神話傳說、歷史人物、日月風云等入詩，構成一幅幅雄奇壯麗的圖畫。李白的《行路難》、《將進酒》等詩篇都以夸張的手法展現出浪漫主義精神和奇特的意境，這與屈原的作品有著相似之處。李白被認為是屈原之后中國古典文學史上最偉大的積極浪漫主義作家，他的人生經歷、思想意識、作品風格與屈原都有極其相似的地方，他認同屈原。對屈原的創作成就，李白 給予很高的評價:“ 屈平詞賦懸日月，楚王臺榭空山丘。”(《江上吟》)而他的創作也明顯受到了屈原的影響。

二、李白——浪漫主義的有一高峰

李白是我國古代文學史上繼屈原之后又一位偉大的浪漫主義詩人。他擴大了浪漫主義的表現領域, 豐富了浪漫主義的藝術技巧, 并使浪漫主義精神和浪漫主義表現手法, 在詩篇中達到高度的統一, 把浪漫主義藝術創作推向一個新的高峰。他的詩縱橫馳騁，騰挪變換，展現出一往無前的創造。在他的詩中，詩人將浪漫主義精神滲透于各種題材，浪漫主義精神情懷和浪漫主義的表現手法高度的統一。

李白的詩比屈原的辭所概括的生活更深更廣, 他著眼的不是一個集

團, 而是整個時代。屈原主要是通過浪漫主義的獨白, 表達了政治上的失敗而產生的痛苦與矛盾, 而李白的浪漫主義精神卻滲透到一切主題中去, 接觸到封建社會生活的各個方面。擴大了浪漫主義的表現領域,豐富了浪漫主義的表現手法, 使浪漫主義的詩歌發展到了一個新的高峰。

李白詩歌浪漫主義特色

1、豪邁而奔放的氣勢

(一)描寫客觀事物, 表現出不可羈勒的力量。如詩人筆下的黃河:“黃河西來決昆侖, 咆哮萬里觸龍門。”這里的黃河奔騰咆哮, 沖決一切, 呈現出不可馴服的形象。再如詩人筆下的長江和高山:“舉手可近月, 前行若無山。”這咆哮憤怒, 一瀉千里的江河, 奇險挺拔, 高出天外的峰巒, 都表現出沖決束縛, 追求自由的不可阻擋氣概。

(二)抒發主觀感受, 表現出強烈、熾熱的感情。

李白的詩往往直抒胸臆:在黑暗的現實中找不到出路時, 渴望擺脫羈紲, 騰風凌云, 得到自由: “大道如青天, 我獨不得出。”； “仰天大笑出門去, 我輩豈是蓬蒿人!”；“但用東山謝安石, 為君談笑靜胡沙。”； “君看石芒碭, 掩淚悲千古”等沉痛詩句。在李白的詩歌里, 或愛、或恨、或興會淋漓、或嘻笑怒罵, 種種強烈熾熱的感情, 匯成一股豪邁而奔放的氣勢, 震動著讀者的心弦。(三)句法變化多端, 不受格律的束縛。

在句法上, 長短錯落, 變化多端。如“噫, 吁口戲, 危乎高哉!蜀道之

難難于上青天!”(《蜀道難》)等。還出現一些散文化的詩句。如“清風朗月不用一錢買, 玉山自倒非人推。”

二、豐富而奇特的想象(一)豐富的想象。

現實事物、神話傳說、歷史故事、自然景物、夢中境界等等, 在李白筆下, 無不成為想象的媒介。通過這些媒介, 詩人的想象突破時間與空間的限制, 任意馳騁。而這種任意馳騁的想象又是以現實為基礎的, 與現實有著千絲萬縷的聯系, 讓超現實的描寫為更深刻地反映現實服務。如《夢游天姥吟留別》中詩人借助夢境, 開展大膽的想象, 描繪了天雞高唱、海日升空、熊咆龍吟、霓衣風馬等超現實的想象, 渲染了仙界的瑰麗和美好, 映襯了現實的污濁和黑暗, 表現了崇高的 理想。詩中寫夢醒后對夢境的議論更直接表示了他在現實中“安能摧眉折腰事權貴, 使我不得不開心顏”的斗爭精神。又如《月下獨酌》其一中自己受到打擊, 政治失意, 感到孤獨時, 把明月想象成為自己的友人。(二)奇特的想象

想象往往出人意表, 新穎不俗。但出人意表又入情理之內, 新穎不俗而不 流于怪譎。試看《哭宣城善釀紀叟》: 紀叟黃泉里, 還應釀老春。夜臺無李白, 沽酒與何人? 詩中想象紀姓老人死后還應繼續釀酒。這本來是不可能的, 但詩人卻像真有其事一樣,執著地繼續想下去: 夜臺中沒有李白, 你賣酒給誰呢? 這種想象好似出自一個天真的孩子,確實奇特新穎。但正是這種想象把老人“善釀”的形象, 詩人與老人的深厚情誼, 特別是老人死后, 詩人對他的懷念都深刻地表達了出來, 完全合乎情理。

三、大膽而恰切的夸張

李白經常使用夸張這種藝術手法, 來表現強烈、熾熱的激情。從那大膽而恰切的夸張中, 也表現出了李白詩歌浪漫主義藝術特色。

李白在《北風行》中用了“燕山雪花大如席”句, 來敘述北方雪大天寒。他總是在生活真實的基礎上進行夸張。因此, 往往越是夸張, 現實生活越是表現得深刻、真實。

四、形象而生動的比喻

在李白的詩歌中往往通過比喻把抽象的事物化為具體的形象。

一是形象：感情本來是抽象的, 而詩人用滔滔江水或千尺深潭水來比喻感情, 就把感情變成了可感可觸的形象, 鮮明地呈獻在人們的眼前。二是做到了貼切: 比喻與友人別情之長, 綿綿無盡的流水正有長的特點;比喻友人送我深情, 千尺潭水正有深的特點;比喻愁情不斷, 抽刀斷水正有不可斷的特點。這都是用與被比喻的事物有共用特征的形象做比喻, 使比喻顯得十分貼切。三是生動: 形象本身就具有生動的特質。

在李白的詩中, 還引用了大量典故。這些典故, 一般也起著比喻作用。詩人把許多揭露批判最高封建統治者不便直言的思想感情, 通過用典故盡情地表達出來, 而且這些典故能夠引起人們的豐富聯想, 往往比直言表達來得更深刻, 更有感人力量

五、清新而自然的語言

李白詩歌的浪漫主義藝術特色, 又都是通過他那獨特的清新、自然的語言而表達出來的。李白主張寫詩要“清水出芙蓉, 天然去雕飾”。這正是他自己詩歌那種清新而自然的語言風格形象化的概括, 也正是他學習民歌語言風格的結果。如:

長安一片月, 萬戶搗衣聲。秋風吹不盡, 總是玉關情。何日平胡虜, 良人罷遠征。《子夜吳歌·秋歌》

人道橫江好, 儂道橫江惡。

一風三日吹倒山, 白浪高于瓦官閣。《橫江詞》

語言樸素簡潔, 不假雕琢, 又活潑生動, 音節和諧, 頗有民歌風味, 但他又不是單純地以民歌語言為模式, 而是經過加工提煉, 既不失民歌語言的本色, 又有含蓄精煉的特點。如: 床前明月光, 疑是地上霜。舉頭望明月, 低頭思故鄉。《靜夜思》

蜀國曾聞子規鳥, 宣城還見杜鵑花。一回一叫腸一斷, 三春三月憶三巴。《宣城見杜鵑花》

初看如脫口而出, 明白如話, 但若深入下去, 便覺意味雋永, 經過千錘百煉, 使清新而自然的民歌語言的風格又得到進一步的升華。

李白浪漫主義詩歌之地位

李白在古典浪漫主義詩歌的發展中, 作出了卓越的貢獻, 取得了不僅是他的前人, 即使是后來者也沒能達到的最高成就。他不僅是中國文學史上的一位偉大的詩人, 也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主義詩歌, 不僅深受中國人民的喜愛, 也深受世界人民的喜愛。