第一篇：簡述三種舞蹈形式的特點和審美特征

簡述三種舞蹈形式的特點和審美特征

芭蕾

1、體形特征

開：任何姿態均要求雙腿從跨關節向外打開，以擴大動作空間范圍，使動作姿態更為優雅；繃：腳背必須繃直，腳面突出，使腿的線條更加修長、流暢；直：基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩定、有力，使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺運動的軌跡大多成直線；立：直立挺拔向上，身體姿態要挺拔舒展，講究形態美；弧：手臂要流暢、呈弧形，手型應柔若無骨，呈柔和的圓形；長：演員的腿、腳及身體線條要修長。

2、足尖技巧

芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著特點。它突出了演員修長的雙腿和輕盈感，而且增加了技巧和表現力，使芭蕾成為最生動、最典雅高尚，最美麗的藝術。

3、高難技巧

芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。主要技巧包括旋轉、跳躍、雙人舞技巧等。旋轉。一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展運動，外旋或內旋。評判其動作質量，不僅看轉圈的數量，還要看旋轉速度和節奏以及結束動作是否平穩、利落、漂亮。跳躍。分大跳、小跳、移動中跳等，最感人的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂節奏，手臂、頭以及臉部表情協調一致。雙人舞技巧動作包括托舉、支撐旋轉和平衡三大類。其美感不是為了表現男演員的力氣，而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過輕松自如的默契配合，表現雙方情感、心理和相互關系。

國標 嚴格的規范性。規范性首先表現在國際標準交誼舞是一個完整的舞蹈系統，如同中國古典舞和西方芭蕾舞一樣，它是經過數百年歷史的錘煉，幾代人的加工而成的;其次表現在技術的規范性上，它嚴格到多一分嫌過，少一分欠火。2 表演觀賞性。國際標準交誼舞融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，既有觀賞的價值又有參與的可能，被認為是一門“真正的藝術”。體育性。一方面體現在競技性，即比成績，拿冠軍;另一方面表現在鍛煉價值上，它是陶冶情操，鍛煉體魄的好形式。

踢踏舞

踢踏舞區別于其他舞蹈的獨特的審美特點集中體現在：節奏感更加突出，聽覺和動覺的美感更加震撼人心。

1、節奏感。舞蹈離不開音樂，音樂的旋律體現著舞蹈的節奏。一般舞蹈都是通過身體語言和臉部表情來傳情達意的，而踢踏舞是雙腳律動的舞蹈，是通過雙腳打擊聲音的節奏來表達主題，這種節奏包括速度的快慢、聲音的輕重緩急、清脆和沉悶等不同因素。與其他舞蹈所不同，踢踏舞中的音樂是配合踢踏舞步的節奏而使用。

2、美感。踢踏舞最吸引人耳目的就是六種感覺的美感，其中聽覺、視覺和動覺的美感最為強烈。

第二篇：簡述伊斯蘭裝飾藝術的審美特征

簡述伊斯蘭裝飾藝術的審美特征

論文摘要：以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會生活中占據主導地位，它左右著文化和藝術的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術無比發達，并呈現出抽象、滿密、規整和均衡的審美趨向。

房龍在《人類的藝術》中談及伊斯蘭教時說: “從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設計師，只是為打破清真寺墻上的單調，才動手搞點裝飾?！雹俅嗽捗黠@失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認識到伊斯蘭教發展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術廣泛吸納了各民族業已取得的藝術成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術形式這一歷史事實。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術不存在深層的文化意義和美學向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術呈現出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。

實際上，伊斯蘭藝術成就主要體現在裝飾藝術中。而伊斯蘭裝飾藝術又集中體現在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學原則既區別于西歐和中國，又區別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術，其內在的文化動因使之呈現出以下獨特的藝術面貌：

一、抽象中的冥索

多數學者把伊斯蘭紋飾藝術發達的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律?！豆盘m經》雖沒明文規定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主啊！求你使這個地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠離偶像崇拜。我的主啊！偶像確已使許多人迷誤?！雹诓⒂袀髡f，如果塑造了人和動物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時候將受到嚴懲?！霸谀滤沽挚磥恚L畫人或動物的形象，即意味著與造物主安拉競爭，這樣的人會在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創造成為伊斯蘭藝術中的一大禁區。”③由于《古蘭經》對穆斯林信仰和生活準則的決定性作用，導致伊斯蘭藝術致力于裝飾藝術的發展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規模的造像活動隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動日益發展，到南朝時達到高峰。不僅如此，當時的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性?；圻h在著名的《萬佛影銘序》中就稱: “神道無方，觸像而寄，百慮所會，非一時之感。”④而規模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質是導致伊斯蘭裝飾藝術抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術重想象和冥索，西方藝術則重科學與思考。而想象和冥思正是抽象藝術的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識、崇智慧的遠見卓識亦促使其工藝紋飾抽象化、復雜化，同時又為高難度的表現方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創始人穆罕默德多次表達過對知識價值的肯定，這種對知識和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學技術和哲學思想，不僅迅速形成和發展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學、科學協調發展。而從哲學上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學對其產生了深刻影響?！爸惺兰o阿拉伯著名哲學家伊本·西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學體系，認為感悟是人類認識真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質和感性外殼的抽象概念是知識的最高形式，因為人的精神目光應從‘粗糙’的物質顯示，從一些具象的事物和現象移開?！雹抟了固m藝術能夠把幾何紋飾發揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然。花卉、植物紋飾擯除了具象表達，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復雜，構筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創造世界的神奇偉力。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術中擔當的重要角色。

阿拉伯書法出現在裝飾藝術中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經》經文、圣訓或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號式的書法因素的入，進一步強化了裝飾藝術的抽象特征。

二、滿密中的游走

伊斯蘭裝飾藝術呈現出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點：

首先是對荒蕪地貌的心理補償。阿拉伯半島除邊沿地帶雨水充沛、土地豐沃之外，大部分地區干燥少雨，起伏的山脈和沙漠夾雜著零星貧瘠的綠洲，因而生活在這里的游牧民族夢想中的家園就如《古蘭經》所描述的天國景象: 繁花似錦、鶯啼鳥囀、河流清冽、滿目蔥蘢。而在現實環境中，稀疏光禿的地表植被和熱浪蒸騰的空氣卻透出絲絲荒涼。這種巨大的反差，迫使伊斯蘭藝術家創造出慰藉心靈的藝術樣式。如清真寺的墻面采用了多種裝飾手法：或用磚排列出復雜的幾何紋樣；或用琉璃磚滿覆建筑物所有裸露在外的墻面，間或鑲嵌晶瑩明亮的鏡片；或采用浮雕手法鏤刻圖案。同時，又配以藍綠色調，藍色喻水天一色，綠色象征植被和生命。從而使清真寺光彩奪目、富麗堂皇，遠遠望去，單調無垠的環境背景烘托出清真寺的雄偉壯麗和神奇魅力，吸引著眾多信徒前來尋夢。這無疑考慮到了視覺藝術對心理缺失所具有的補償作用。《古蘭經》中的圣語也揭示了阿拉伯人對生命之色的崇尚。因而，藍綠色調不僅在伊斯蘭建筑裝飾上占有重要地位，而且影響了工藝品裝飾的色彩傾向。

其次是教義的啟示。伊斯蘭裝飾藝術崇尚繁復，不喜空白，也是受其教義的影響。中國藝術沒有空白的概念，不管是書法、繪畫，還是建筑和園林等，都賦予虛空以豐富的含義，成為產生豐富心理運動的生命源泉。老子曾說：“知其白，守其黑，為天下式?！雹菀蚨?，空白處亦指代物象，此所謂“計白當黑”。所以蘇轍在《論語解》中說：“貴真空，不貴頑空（死的空間）。蓋頑空則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之天焉！湛然寂然，元無一物，然四時自爾行，百物自爾生。粲為日星，為云霧。沛為雨露，轟為雷霆。皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也?！雹薅了固m教卻給空白罩染了一層神秘的宗教色彩。他們認為，空間是魔鬼出沒的地方，所以應以稠密的紋飾將其填滿，這樣就可以阻止魔鬼的活動。更重要的是，伊斯蘭教認為真主無時無處不在，“無”的空間并不存在。

三、共性中的宣敘

伊斯蘭藝術善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個紋飾畫面，而且這些象征枝葉的線條迷宮般地編織纏繞、回環延展，體現出極強的運動性。在世界各民族藝術中，能夠把線條的豐富性發揮到極致的，一個是中國藝術，另一個就是伊斯蘭藝術。而比較起來，中國藝術的線條攜帶著更多的人文含義。如中國書法便拋棄了任何有關意象的形體、色彩、質地等視覺要素，只用簡略到極限的線條在運動中展現節奏、韻律，而這種無牽絆的徒手揮灑，使躡蹤情感之流成為可能?！肮P性墨情，皆以其人之性情為本。”可見，中國藝術對統一的道德律令的強調，并沒有限制對藝術個性的張揚。可在伊斯蘭裝飾藝術中，線條卻主要負載著宗教含義，體現出附庸于宗教情緒的美學觀念。因為在伊斯蘭教里，宗教和哲學你中有我、我中有你，兩者互為包容。伊斯蘭學者吸收希臘羅馬哲學思想來論證真主的本體和屬性，使伊斯蘭教具有理性思辨的色彩。伊斯蘭教認為，真主是最完美的存在，一切光榮歸于真主，因而個體的創造性價值沒有得到廣泛的確認，這使得伊斯蘭裝飾藝術不注重個性特征的展現，而是以規整、統一、均衡和重復勾勒出鮮明的共性特征。因此，紋飾的線條或以波狀、弧形、螺旋狀延伸，或連綿纏繞，但運動軌跡總體上趨向圓型。極富動感的曲線雖穿插、纏繞到無以復加的地步，但仍保持清晰的脈絡。這無疑展現了圓滿自足的真主，其生命活力在于行動中的理智這種哲學認識在藝術中的宣敘。而這些頗具共性的裝飾特征既不是“為了打破單調”而隨意為之，也不完全是因為受制于偶像崇拜的禁令，相反，伊斯蘭裝飾藝術的獨特面貌是蘊涵明確的主動選擇。

四、均衡中的歸并

伊斯蘭藝術給人的整體印象是和諧、統一、均衡、寧靜。特別是在建筑和織毯工藝方面，表現得尤為突出。幾何紋、植物紋和書法紋在布局、節奏、色調等藝術元素的組合關系上，彰顯出高度和諧統一的韻律美。紋飾結構上的繁雜卻與內容上、裝飾手法上的單純相互抵消，營造出輕松、寧靜、優美的情感氛圍，而不是一般宗教藝術普遍具有的神秘壓抑的感受。但伊斯蘭建筑、工藝品等傳達出的愉悅情調與世俗歡娛情感卻不能等同。因為，伊斯蘭教在肯定現實生活的幸福時，并沒有忘記對人的思想、行為加以統合和規范，對藝術有相當多的禁錮和干預。伊斯蘭教認為，在真主面前人人平等，穆斯林親如兄弟。而民主、平等、團結的觀念，反映在清真寺建筑上，就是多采用對稱性結構。先知清真寺、大馬士革清真寺、金頂清真寺、泰姬陵等數不勝數的伊斯蘭建筑均體現了嚴格的對稱關系，造成絕對化的均衡統一，顯現出祥和、寧靜的意境美。同時，半圓形屋頂的廣泛使用，或許也是“認主獨一”思想的具體表現。

總之，伊斯蘭裝飾藝術盡管包容著多種文化體系的藝術成果，卻是在服從伊斯蘭教自身要求的基礎上進行的融合和統一，其在世界文化之林中綻放出的獨特而明麗的神性光華，是值得我們細究和深思的。

注釋：

①房龍：《人類的藝術》，河北教育出版社，石家莊，2002，第145頁。

②《古蘭經》，馬堅譯，中國社會科學出版社，北京，1981，第195頁。

③⑥郭西萌：《伊斯蘭藝術》，河北教育出版社，石家莊，2003，第325頁。

④轉引自袁濟喜: 《六朝美學》，北京大學出版社，1999，第231頁。

⑤沙少海，徐子宏：《老子全譯》，貴州人民出版社，貴陽，1989，第53頁。

⑥宗白華：《意境》，北京大學出版社，1999，第197頁。

第三篇：體育舞蹈文化的審美特征探析

體育舞蹈文化的審美特征探析

摘 要：體育舞蹈的發展與傳播為人們的物質文化生活?Ю戳撕芏嗬秩ぃ?也將我國舞蹈文化建設引向更高的層次。本文針對體育舞蹈文化的審美特征展開研究，通過對體育舞蹈文化的內涵、文化起源以及特征等方面進行分析，來探討體育舞蹈文化的審美特征，提高體育舞蹈文化的審美價值。

關鍵詞：體育；舞蹈；審美；特征

一、引言

體育舞蹈具有較強的生命力與感染力，其歷經漫長的發展，成為當今人們生活中不可缺少的重要娛樂部分。在人際交往、提升健康等方便發揮著重要作用。對體育舞蹈文化的審美特征展開研究，是提升該舞蹈社會地位，培養人們對其產生正確價值觀的重要途徑，也是推廣體育舞蹈的根本舉措。

二、概述體育舞蹈

舞蹈的定義嚴格來講應分為兩方面，即狹義的定義與廣義的定義。通常而言，所有形式的舞步均能夠稱之為舞蹈，舞蹈包含了人們日常生活中的各種形態，包括富有神秘色彩的東方舞、熱情洋溢的街舞、恰恰、探戈等都能夠稱為舞蹈。狹義而言，人們所進行的舞蹈活動可根據其在每個時期的流行式以及功能的差異，將舞蹈稱為藝術。當前，社會對舞蹈的區分為大眾娛樂型與專業比賽型兩種，表現了我國人們對舞蹈的重視，以及國家對專業舞蹈型人才的關注，其中大眾型的舞蹈的主要目的在于減輕人們內心的壓力，以身心愉悅為基本目的。而專業型舞蹈則以創作出更優秀的舞蹈作品為基本目的，因此該種類型對音樂、環境等均具有較高的要求。本文所研究的體育舞蹈屬于專業范疇，與體育項目相結合，采用雙人或集體的形式開展健身活動，其中包含具有競技表演價值的體育運動。從社會角度而言，體育舞蹈兼具娛樂與競技雙重價值，不僅能夠提升人們的審美能力，還能提升人們的身體素質。

三、體育舞蹈起源與分類

體育舞蹈也被稱為國際標準舞，源自英國，于歐美盛行，是當前較為流行的競技性舞蹈。體育舞蹈可分為兩大類，以摩登舞與拉丁舞為主。摩登舞主要源自歐洲的宮廷貴族，而拉丁舞源自拉丁美洲的民族舞。二者在漫長的歲月長河中，慢慢形成了各自的風格與技術體系。起初，拉丁舞以及音樂是人們的日常生活中表現喜悅的方式，而隨著其功能的演變與歲月的磨煉，其逐漸演變成人們表達愛慕的肢體語言。在1924年，英國皇家舞蹈協會將各種舞蹈進行了研究，并對其進行規范與美化，將所有類型舞蹈歸納為體育舞蹈。拉丁舞主要包括恰恰、倫巴、桑巴、斗牛，而摩登舞主要包括華爾茲、狐步、探戈、快步、維也納華爾茲。以下將對各種類型的舞蹈進行分別介紹。

華爾茲是摩登舞項目之一，其具有優美的旋律，節奏為3/4的中慢拍，通過膝、踝、足底的動作，將身體不斷升降、傾斜、擺蕩等舞步的移動，使身體連綿起伏，舞姿華麗且典雅。探戈的舞步時快時慢，帶有強烈的節奏，舞步抑揚頓挫，非常有力。而身體無起伏變化，表情較為嚴肅，時而左顧右盼。狐步舞也被稱為?？怂埂Ｎ枨闱榱鲿常眢w升降起伏，舞步流暢、步幅較大，行若流水。據說是模仿狐貍走路的習慣進而創作?？觳轿栎^為輕快，跳躍感較強，舞步組合有跳步、滑步等。倫巴則以胯部擺動為主要方式，將重心由一只腳過渡到另一只腳，舒展優美，婀娜多姿。恰恰舞為胯部在每小節來回擺動六次，舞曲熱情洋溢，頻率較快，詼諧風趣。桑巴舞的舞曲較為歡快熱烈，身體前后搖擺，呈現游走的形態，流動性較大，且動律感較強。其源自熱情奔放的巴西，也是巴西一年一度的狂歡節中主要的舞蹈。斗牛舞的音樂較為高昂，具有鮮明的西班牙特點。其舞步流動性較大，其源自法國，由西班牙斗牛場面而創作。牛仔舞是拉丁舞項目之一，其旋律較為歡快，且跳躍強烈。其源自美國，是美國西部牛仔所創作的踢踏舞，在50年代時所流行的爵士樂，使該類型舞蹈的更加完善，但風格仍舊保持了美國西部牛仔的基本特點。

四、體育舞蹈文化的審美特征

（一）體育舞蹈的基本特點

1.動作規范

體育舞蹈以技術為基本，所有動作都較為規范，其以人體的動作與姿態表達思想感情，以人作為媒介將內心世界進行展露。體育舞蹈的規范性主要表現在三個方面。其一，腳法較為規范，拉丁舞以芭蕾舞技術為體系，需要舞者將腳背繃直，而摩登舞則需要舞者將腳跟、腳掌、踝關節以及膝關節等部分完美過渡。其二，在架型來看，由于舞蹈風格的不同，拉丁舞以及摩登舞的架型各有風格，且在男女伴舞的架型中也有所差異。摩登舞要求男女均需要保持固定姿態，在舞蹈過程中女士需要給人以典雅大方、準確、漂亮的感覺，而自由奔放的拉丁舞則要求男女伴舞時，都以自由的姿態展現其靈活的美。其三，舞蹈動作的基本組合而言，體育舞蹈種類眾多，且每個舞種的基本動作都有所差異。在摩登舞的雙人配合中，要求無肢體接觸，且雙人都要掌握熟練的技術，有效的粘合度。即便舞蹈類型存在較大差異，但教練與裁判的評判標準都保證了舞蹈的專業性。

2.藝術觀賞

體育舞蹈將體育與藝術相結合，既表現了自身的魅力，也將舞蹈的韻味與風格完美展現，使觀眾能夠在欣賞中升華自我，凈化心靈。體育舞蹈以運動為基礎，能夠達到強身健體的根本目的，而藝術則以美為主要表現方式，滿足人們的審美需求，不需要考慮其價值與功能性。自從體育舞蹈出現以后，極大地擴大了藝術空間，使體育舞蹈兼具觀賞性與功能性，其被稱為一種真正的藝術。因此，這也正是體育舞蹈與體育運動項目的差別。

3.廣泛的參與

體育舞蹈能夠提升人們的身體素質，并為社會主義精神文明建設作出巨大貢獻，能夠幫助舞者鍛煉完美的體型，愉悅身心。我國參加體育舞蹈的人不在少數，且體育舞蹈不受年齡的限制，只要參與者對其產生興趣，喜愛該舞蹈便能夠參加。同時，體育舞蹈與體育運動項目不同，其不需要參與者突破自身極限來完成動作，也與舞蹈有所差別，對參與者無較為苛刻的要求。因此，無論膚色、種族等差別，都能夠參加。

（二）體育舞蹈的審美內容

體育舞蹈的審美內容主要有身體美、運動美、精神美等幾個方面組成。

1.身體美

體育舞蹈要求運動員的身體呈現舞蹈的美，且該種美由生理與心理共同體現。身體美能夠通過人體的身體素質展現出來，例如體型、微笑、姿態和柔韌等幾個方面均是審美要素。身體美離不開身體素質以及形態的支持，在體育舞蹈中充滿生命力的美。男運動員身體健壯、修長，而女運動員則具有優美的曲線，與陽剛之身達成互補，充分顯現出和諧統一的身體美。在舞蹈過程中，運動員所表現出的力量、速度以及耐力等，都要求其有較好的身體素質，通過運動員強大的爆發力與速度，完成托舉以及旋轉等動作，將強大的生命力之美展現出來。另一方面，參賽的體育運動員需要擁有賞心悅目的形態，因此，形體美也是身體美中的重組成部分。

2.運動美

運動員在參賽過程中，將體育舞蹈生命與思維以動作進行闡釋，其中包括以下幾個方面。

第一，技術美。在運動構成中，體育舞蹈需要將所有動作都符合評判標準，且必須符合力學原理與生理條件。在完成基本動作的過程中，需要將最合理、最優美的動作表現出來，這便是技術美。

第二，創新美。在體育舞蹈編排中，需要人們不斷創新舞蹈動作，將人們生活方式與文化修養不斷融合在其中，為人們呈現出具有新鮮感的舞蹈動作。運動員若是想要在比賽中贏得較好的成績，就必須抓住裁判的眼光與觀眾的欣賞，編排出較為新穎的舞步，進而提升觀眾與裁判的興趣。

第三，動與靜的美。在體育舞蹈中，需要將造型與舞姿相聯合，遵循快舞慢跳，或慢舞快跳的基本原則，使運動員將身體落在柔軟的氛圍中。我國某著名戲劇藝術家曾說，舞蹈就是活動的雕刻?？梢?，體育舞蹈將動態與靜態美完美展現，并做到了完美結合。

第四，風格美。在體育舞蹈中，運動員需要將思想覺悟與道德修養等綜合意識通過身體展現出來，體育舞蹈需要按照美的歸路，利用身體的舞姿以及體態之變化等手段進行展示。其中包含高度形式化與風格化的身體動作，進而與審美者達成共識，得到滿足。

（三）體育舞蹈的審美特征

1.體育舞蹈的審美形式

審美形式中主要包含結構與表現形式，是人們在長期的實踐中創造出來的，也是運動員本身的力量形式，將場景、服裝、音樂等通過一定的規律，如整齊、節奏、韻律等形式呈現出審美特性。其必須依照一定的規律進行組合才能具有審美特性。形式美的規律多種多樣，規整是美、整齊是美、參差不齊也是美。

2.整齊劃一

整齊的、有規律的在體育舞蹈中被稱為形式美的基本法則，是人們出于自身需要，將其轉變為整齊的牢固心理傾向。例如，芭蕾舞劇中的天鵝湖，四只小天鵝整齊、活潑、靈巧、表現出天鵝的靈性，以及神秘的空靈感。由于整齊劃一具有嚴格的要求，因此在集體表演中常表現為服裝樣式統一，顏色統一以及空間排練等方面均需要保持統一。

3.比例均衡

該審美內容主要包含事物的部分與整體、部分與部分之間的恰當關系。在體育舞蹈中，音樂的節奏、強弱的安排等均需要保持均衡的比例。其在藝術內容方面進行表達，給人以均等的美感。就運動均衡于舞蹈而言，使舞蹈更加立體，由此也更具美感。

4.節奏韻律

音樂相對而言是單一的也是統一的，其將眾多紛雜因素與舞蹈相結合，進而將不協調的轉變為協調的關系。節奏是體育舞蹈最基本的表現方式，優美動聽的音樂加之和諧舞蹈，將編排出富有感染力與表現力的舞步。

五、結語

?w育舞蹈文化的審美特征具有重要意義，其需要從眾多角度去評判，并深入研究，進而完善體育舞蹈在美學價值與社會價值中的突出貢獻，滿足人們對體育舞蹈的需求，以及幫助人們建立正確的價值取向。

參考文獻：

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第四篇：簡述大跨度空間結構的主要形式及特點

簡述大跨度空間結構的主要形式及特點

簡述大跨度空間結構的主要形式及特點

大跨度空間結構往往是衡量一個國家或地區建筑技術水平的重要標志。其結構形式主要包括網架結構、網殼結構、懸索結構、膜結構、薄殼結構等五大空間結構及各類組合空間結構。形態各異的空間結構在體育場館、會展中心、影劇院、大型商場、工廠車間等建筑中得到了廣泛的應用。

1網架結構

由多根桿件按照某種規律的幾何圖形通過節點連接起來的空間結構稱之為網格結構，其中雙層或多層平板形網格結構稱為網架結構或網架。它通常是采用鋼管或型鋼材料制作而成。

1.1網架結構的形式

（1）平面桁架系組成的網架結構。主要有：兩向正交正放網架、兩向斜交斜放網架、兩向正交斜放網架、三向網架等型式。

（2）四角錐體組成的網架結構。主要有：正放四角錐網架、斜放四角錐網架、正放抽空四角錐網架、棋盤形四角錐網架、星型四角錐網架、單向折線型網架等型式。

（3）三角錐組成的網架結構。主要有：三角錐網架、抽空三角錐網架（分Ⅰ型和Ⅱ型）、蜂窩形三角錐網架等型式。

（4）六角錐體組成的網架結構。主要形式有：正六角錐網架。

1.2網架結構的主要特點

空間工作，傳力途徑簡捷；重量輕、剛度大、抗震性能好；施工安裝簡便；網架桿件和節點便于定型化、商品化、可在工廠中成批生產，有利于提高生產效率；網架的平面布置靈活，屋蓋平整，有利于吊頂、安裝管道和設備；網架的建筑造型輕巧、美觀、大方，便于建筑處理和裝飾。

2網殼結構

曲面形網格結構稱為網殼結構，有單層網殼和雙層網殼之分。網殼的用材主要有鋼網殼、木網殼、鋼筋混凝土網殼等。

2.1網殼結構的形式

主要有球面網殼、雙曲面網殼、圓柱面網殼、雙曲拋物面網殼等。

2.2網殼結構主要特點

兼有桿系結構和薄殼結構的主要特性，桿件比較單一，受力比較合理；結構的剛度大、跨越能力大；可以用小型構件組裝成大型空間，小型構件和連接節點可以在工廠預制;安裝簡便，不需大型機具設備，綜合經濟指標較好；造型豐富多彩，不論是建筑平面還是空間曲面外形，都可根據創作要求任意選取。

3膜結構

薄膜結構也稱為織物結構，是20世紀中葉發展起來的一種新型大跨度空間結構形式。它以性能優良的柔軟織物為材料，由膜內空氣壓力支承膜面，或利用柔性鋼索或剛性支承結構使膜產生一定的預張力，從而形成具有一定剛度、能夠覆蓋大空間的結構體系。

3.1膜結構的主要形式

主要有空氣支承膜結構；張拉式膜結構；骨架支承膜結構等形式。

3.2膜結構主要特點

自重輕、跨度大；建筑造型自由豐富；施工方便；具有良好的經濟性和較高的安全性；透光性和自結性好；耐久性較差。

4懸索結構

懸索結構是以能受拉的索作為基本承重構件，并將索按照一定規律布置所構成的一類結構體系，懸索屋蓋結構通常由懸索系統，屋面系統和支撐系統三部分構成。用于懸索結構的鋼索大多采用由高強鋼絲組成的平行鋼絲束，鋼絞線或鋼纜繩等，也可采用圓鋼、型鋼、帶鋼或鋼板等材料。

4.1懸索結構形式

懸索結構按索的布置方向和層數分為：單向單層懸索結構；輻射式單層懸索結構；雙向單層懸索結構；單向雙層預應力懸索結構；輻射式預應力懸索結構；雙向雙層預應力懸索結構；預應力索網結構等。

4.2懸索結構的特點

懸索結構的受力特點是僅通過索的軸向拉伸來抵抗外荷載的作用，結構中不出現彎距和剪力效應，可充分利用鋼材的強度；懸索結構形式多樣，布置靈活，并能適應多種建筑平面；由于鋼索的自重很小，屋蓋結構較輕，安裝不需要大型起重設備，但懸索結構的分析設計理論與常規結構相比，比較復雜，限制了它的廣泛應用。

5薄殼結構

建筑工程中的殼體結構多屬薄殼結構（學術上把滿足t/R≤1/20的殼體定義為薄殼）。

5.1薄殼結構的形式

薄殼結構按曲面形成可分為旋轉殼與移動殼；按建造材料分為鋼筋混凝土薄殼、磚薄殼、鋼薄殼和復合材料薄殼等。

5.2薄殼結構的特點

殼體結構具有十分良好的承載性能，能以很小的厚度承受相當大的荷載。殼體結構的強度和剛度主要是利用了其幾何形狀的合理性，以材料直接受壓來代替彎曲內力，從而充分發揮材料的潛力。因此殼體結構是一種強度高、剛度大、材料省的即經濟又合理的結構形式。除以上幾種空間結構外，尚有組合網架結構、預應力網格結構、管桁結構、張弦梁結構、點連接玻璃幕墻支承結構、索穹頂結構等幾種常用空間結構，都有自身的特點和實用范圍。比如點連接式玻璃幕墻支承結構能利用玻璃的透明特性追求建筑物內外空間的溝通和融合，人們可以透過玻璃清楚地看到支承玻璃面板的整個結構系統，使這種結構系統不僅起到支承作用，而且具有很強的結構表現功能；索穹頂結構則完全體現了fuller關于“壓桿的孤島存在于拉桿的海洋中”的思想，是由連續的拉索和不連續的壓桿組成的一各受力合理、結構效率極高的結構體系。

6結束語

在人類社會的發展歷程中，能夠提供更大跨度和空間的結構常常是人們追求的夢想和目標，空間結構的發展很大程度上反映了人類建筑史的發展?？臻g結構設計應正確合理地運用不同的計算理論和程序方法進行精確的分析，同時在空間結構的形體設計中不能只注重美觀，還必須注重結構受力的合理性和工程成本的等因素。

第五篇：論藏族舞蹈的審美特征及創新發展

論藏族舞蹈的審美特征及其創新發展前言：舞蹈是一種以有節奏的動作為表現形式，配以音樂來完成的藝術，在表達情感、祭祀、娛樂等方面都具有極其重要的意義。舞蹈藝術是伴隨著人類的社會生活和勞動生產而同步產生的，并成為人類生活中不可或缺的重要組成部分。而中國作為一個具有著悠久歷史的國家，其民族舞蹈也在發展中形成了獨特的源遠流長的文化。中國舞蹈文化具有悠久的歷史淵源和深厚的藝術積累，在世界舞蹈文化中占據著不容忽視的地位。西藏是歌舞的海洋，這海洋遍及西藏的城市鄉村、農區牧場。藏族舞蹈是藏族人民在漫長的上千年歷史中形成發展并延續下來的，是藏族藝術形式的典型代表之一。面對恒久而豐厚的舞蹈文化，藏族舞蹈作為中華民族舞蹈的分支，在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為如今人們日常生活中不可缺少的審美內容。而在文化形態多元化的今天，面對外來文化的沖擊，藏族舞蹈文化非但沒有因此沒落，反而在挑戰中改革與發展，從而屹立于世界舞蹈文化之林。本文將通過對藏族舞蹈的審美特征及其創新發展的研究來發現藏族舞蹈所具有的獨特性和對其他民族舞蹈的借鑒意義。進而啟發人們如何進行發展與創新才能讓我國的舞蹈文化甚至豐富多彩的中國傳統文化能夠更具有生機與活力，更具有感染力。

一、藏族舞蹈的審美特征

（一）藏族舞蹈在中國歷史長河中的發展

舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史持續時間最長，并且流傳范圍最廣、最為人民所喜愛與接收、最能直觀的表達情感的藝術形式。早在五千年前，中國就已經出現了舞蹈，產生于奴隸社會，到秦漢時期已經形成一定特色。民族舞蹈是廣大人民群眾在長期的歷史發展過程中創造、積累、總結而成的結晶，這種形式被廣大群眾所接受并廣泛流傳。它成為人民群眾直接表達情感與愿望的方式。人們可以通過不同的舞蹈動作和舞蹈形式來表達自己內心或悲或喜的情感。而中國是一個多民族的國家，各地域、各民族間人民的生活方式以及民風民俗的差異也直接導致了各民族獨具特色的民族舞蹈。藏族舞蹈是藏族人民生活的縮影，是西藏千年歷史進程的文化縮影和文化沉淀。藏族舞蹈作為藏族人民喜聞樂見的審美藝術形式，表現了高原人頑強的生命力和他們面對生命的勇氣。從古至今歌舞藝術伴隨著藏族人民的生活習俗而演變成形式各異的舞蹈。我們在欣賞藏族舞蹈的同時，不僅可以獲得美的享受，還可以感受到藏族人民的生活氣息。1.藏族舞蹈的起源

歷史上每一個民族都會在他們的社會生活中創造一套反映民族生活和思想感情并且具備有一定審美特征的藝術表現形式。藏族是居住在青藏高原上歷史悠久并具有高度文化藝術傳統的古老民族。在中國，藏族被譽為能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他們的生活實踐中所創造的帶有藏族文化烙印的藝術。藏族歌舞是藏族傳統文化中較為顯著的部分。它是征服“世界屋脊”的高原人類的生命與情懷，是西藏社會發展變革的體態節奏，凝聚著藏族人民的聰明才智。西藏的舞蹈文化源遠流長，并與漢族文化相互交流，也與周邊民族與國家的文化相互影響，形成了獨具特色的中國青藏高原地區的藏族舞蹈文化。從遠古舞蹈萌發開創時期到中古近代舞蹈發展繁榮時期，再到現代舞蹈興旺發展，內外交流，走向世界的新時期，藏族舞蹈的發展前后經歷了一千多年。高原特有的自然環境、宗教文化,哺育陶冶著藏族人民的審美心理,形成融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈形式。藏族舞蹈種類甚多，風格迥異且普遍流行，許多舞蹈已有好幾百年甚至是上千年的歷史。因濃郁的民族風格、高度的藝術涵養，使得藏族民間舞蹈在民族舞蹈中占有突出的地位。除宮廷舞蹈外，藏族的舞蹈大多是勞動人民在生產生活中肢體語言的最直接的反映，歷經幾千年的傳承與發展，形成了自成體系的藏族舞蹈藝術。藏族民間舞蹈形式是農牧文化與宗教文化的融合,它是以獨特的民族舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界——細膩的民族情感、深刻的民族思想、鮮明的民族性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的藏族民族生活形象。其風格特點體現在舞蹈形象的刻畫與伴唱曲調的旋律特征和歌詞上.而藏族宗教祭祀舞蹈則是伴隨著宗教的產生而誕生，隨宗教的改變而發展的舞蹈形式

2.藏族舞蹈的種類

藏族舞蹈種類繁多且各具特色。在不同的歷史發展時期衍生出不同的舞蹈類別。藏族舞蹈在具有統一性的同時，不同區域的舞蹈也有著一定的差異。由于人們所居住地的氣候差異、宗教影響、服飾差異，不同區域的藏區人民形成了獨特的審美情趣，從而形成了多種多樣、多姿多彩且地域分布廣泛的藏族舞蹈。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的民娛性歌舞《果諧》、《果卓》、《諧》等；有專供上層社會享樂的《卡爾》（《嘎爾》）歌舞；也有專為宗教祭祀禮儀所創編的《羌姆》舞蹈、《家把》舞蹈以及眾多門派的藏戲舞蹈《拉姆》、《格薩爾》等。藏族舞蹈，藏族舞蹈從總體上劃分為民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈兩大類。這兩大類舞蹈都擁有著各自豐富的文化底蘊、優美而流暢的舞步以及獨具特色的舞蹈風格。同時，這兩大類舞蹈又有各自的分支。藏族民間自娛性舞蹈可以分為“諧”和“卓”兩大類?！爸C”主要是流傳在藏族民間的集體歌舞，其中又分為四類：《果諧》、《果卓》（又稱《鍋莊》）、《堆諧》和《諧》。其中的《果卓》因流行地域廣闊最為人們所熟知。因不同區域的稱謂不同，《果卓》也被叫做《鍋莊》，在藏北牧區人們也稱之為《卓》?！豆俊肥枪艜r藏族人民圍著篝火、鍋臺起舞的圓圈形自娛性歌舞形式，現在我們大多數人所了解的藏族舞蹈指的就是《果卓》，農區、牧區的舞蹈風格不同并各有特色，舞蹈時男女分站，拉手或是勾肩，舞者分別輪流伴唱，歌聲嘹亮高亢，不時加入呼號聲，這是《果諧》融入羌族原始舞蹈形式最鮮明的特點。在《果卓》的舞蹈表演中,牧區色彩濃郁。藏族舞蹈中的《果卓》是以有舞必歌為特點的?！豆俊肺璧竸幼鞫嘁詳[手、轉身、轉胯為主，整體情感活潑而熱情。而《諧》則是以歌為主，歌舞結合的表演。《諧》，也叫“葉”，俗稱為“弦子”，屬于農區的舞蹈

。形式。表演時，由一名操“必班”（藏式二弦琴）的人領舞，參加者隨著琴聲邊歌邊舞，曲調悠揚，舞姿優美，充分發揮了“長袖善舞”的特長。《果諧》流傳于西藏的日喀則、山南等地。舞蹈者圍成大的圓圈，隨著領舞者邊歌邊舞，沿著順時針方向前進。每首歌曲都有著一定的跳法，并分為慢曲和快曲兩部分。舞蹈者在慢曲部分時高歌緩步；而在曲調轉快之后就情緒激昂，美學特征由此更為突出。此外，除了民間自娛性舞蹈之外，宗教舞蹈中還衍生出寺廟祭祀性舞蹈《羌姆》，這種類型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。《羌姆》是人們在祭祀禮儀中所創編的使用神袛面具和各種道具并包含有藏族宗教成分的舞蹈形式，它的產生與發展都與藏傳佛教的流傳有著密不可分的聯系。由于是祭祀性舞蹈，《羌姆》在舞蹈的表演形式、舞蹈演員的裝扮等方面與其他民娛性舞蹈有著很大的差別?！肚寄贰吩诒硌輹r用鼓、跋、銅號等樂器伴奏，伴有喇嘛誦經，氣勢壯觀，有很強的藝術感染力。民娛性舞蹈講究載歌載舞、熱情奔放，而《羌姆》等祭祀性舞蹈在表演時則很少歌唱，氣氛講究肅穆莊嚴。

3.藏族舞蹈在人們生活中的地位

藏族舞蹈是藏族文化組成的一部分，也是最重要的一部分，她在宣傳和弘揚藏族文化上起了很重要的作用。在西藏的歷史上，《羌姆》等舞蹈大多數不僅配有用文字所記 錄的“舞譜”，還有著用“線條”所記錄的“舞曲”，《卡爾》舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。如此可見，藏族舞蹈在藏族人民的生活中占據著重要的意義。它不再是人們茶余飯后的消遣，而是慢慢演變為一種直接表達情感的藝術形式?，F今在西藏的各大喇嘛寺院內，還保留著專供跳《羌姆》所使用的神袛面具，在宗教節日時，表演者戴神袛面具跳《羌姆》進行祭祀禮儀。

（二）藏族舞蹈的美學特點

藏族舞蹈從產生流傳至今，經過了諸多改編與沉淀。在藏族歷史上，人們也吸收了不少相關的藝術理論與技法。這一發現有力的證明了在吸收外來文化的同時也非常注重與本土藝術的審美相結合，以嚴格的民族審美的需要和創新創造出了富有美感且符合本民族審美的舞蹈理論。

1.藏族舞蹈之服飾美

藏族精美的舞蹈服飾給藏族舞蹈增添了很多色彩。由于藏族民間舞蹈多以歌舞為主，而日常生活中人們所穿著的藏式長袍在舞蹈中更是添加了一種柔順的美麗；藏區不同區域人們的穿著都有所差異，但總體上來說，藏族服飾都有著腰肥、長袖、大襟、長裙、編發、金銀珠玉飾品、色彩濃烈鮮艷等共同特征。廣袍寬袖的服飾，不單單滿足了草原牧民生產勞動、活動自由的需要，而且也給舞蹈動作的靈活、豪放、伸展自如帶來了極大的方便。這樣的服飾特點，使得人民在舞蹈時能將藏族舞蹈的女性的柔美和漢子的瀟灑淋漓盡致的表現出來。女性發型以編發為主西邊的阿里普蘭地區有著最為精美獨特的婦女服飾“孔雀裝”，在當地，孔雀是美麗與吉祥的象征，為了使孔雀所寓示的吉祥永駐，婦女們便模仿孔雀來制衣。婦女戴的帽子叫“町瑪”，獨特的帽子及耳墜象征著孔雀的頭冠，而婦女在背部系背部圍裙——“改巴”，用毛色純白且光滑的山羊皮制作而成，“改巴”的正中部鑲嵌著帶有花紋的總藍色氆氌，寓作孔雀婀娜多姿的翅膀。在舞蹈時，就像是開屏孔雀翩遷起舞，美不勝收。由于晝夜溫差，可以將其中的一只袖子脫下或是穿上的衣著方式，形成了藏族服飾與舞蹈的一大特色。當眾多舞者長袖齊出時，我們能夠感受到藏族人民像雄鷹一樣熱愛自由，像格薩爾王一樣英勇威猛以及那草原一樣廣闊的胸懷。這樣濃烈、質樸的氣氛，服飾功不可沒。2.藏族舞蹈之動作美

不同地區的舞蹈，舞蹈動作的力度、幅度、柔軟度以及律動都有著較為明顯的差異，有的民族舞蹈側重于用上身動作來體現；有的民族舞蹈則側重于用下肢來展現動作，上身的動作甚少；有的民族舞蹈以灑脫有力的舞蹈動作為特色；而有的民族舞蹈特色則用輕柔含蓄的舞蹈動作來體現。不同的表現形式正是諸多舞蹈中所蘊藏的民族的審美情趣和審美特征。在琳瑯滿目、繁花似錦的不同類型和不同風格的藏族舞蹈，雖然它們都具有各自獨特的個性和固有的審美要求，但它們又都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。這種精髓元素和規律構成了整個藏族舞蹈的審美概念。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般稱之為‘美感’”。藏族舞蹈家阿旺克村將藏族舞蹈動作主要分為“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”五大元素，這是不同類別的藏族舞蹈所具備的共同特點。除此五大元素外，藏族舞蹈在律動上還存在著“三步一變”、“后撤前踏”、“倒腳輾轉”、“四步回轉”的共同規律。在這些共同規律之上再變幻出種種不同的變化，再加上手部手勢的變換、不同的音樂以及韻律構成了不同的舞蹈風格。在民謠古籍《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節中記錄著大量傳唱舞蹈者優美舞姿的歌謠，如林芝地區《果諧》“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門； 胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力； 腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松； 膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動； 雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。

另外，在藏文古籍中對舞蹈者的形態有以下要求：

上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈； 四肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛； 全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢； 舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動； 腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯； ??

“雙腳是鍋莊的滾球”、“腳步腳尖要靈活”要求舞蹈者的腳像“滾球”一樣靈活多變，舞步靈活輕巧，節奏鮮明，腳步整齊。比如說，“踢踏舞”要求舞步活潑清爽，節奏鮮明熱烈；“果諧”是典型的集體舞要求在粗獷的歌聲中踏出整齊而富有生命力的舞步；從中不難看出藏族舞蹈對形體要求的規范程度。在藏族舞蹈中對腰部的動作要求也非常豐富，“腰部是歌舞搖擺處”“腰間動作要妖嬈”不論是男性或是女性舞蹈者，藏族舞蹈要求對腰部的運用非常講究?！岸阎C”是以腳的節拍為主的藏族舞蹈，“諧”是講究富有動感線條的舞蹈形式，在這兩種舞蹈形式中都要求腰部輕柔擺動。在似動非動之中來展現人體結構的線條美。尤其是女子在“果卓”和“熱巴”中對腰部的展示更為豐富，在翻身、側腰、下腰等動作中將腰部的柔軟完美的展示了出來?！把龐啤钡难縿幼魇遣刈逦璧钢休^為突出的一個審美特征。另外，“膝蓋是鍋莊的風輪”、“膝窩曲節要顫動”在藏族的眾多舞蹈中，膝蓋處的動作是最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，由于藏族人民生活在高海拔、低氧氣的青藏高原，加上藏族人民經常需要背負重物上山，形成了他們以下半身為發力點的主要動律同即膝關節有規律的顫動和屈伸。膝關節在舞蹈動作中連綿不斷、有韌性的上下顫動給了觀眾一種輕松活潑的感覺。這種訓練往往與“踢踏舞”相結合，表現了藏族人民天生樂觀、開朗、遇事堅韌不拔的民族精神。通過腳和膝蓋的迅速顫動而表演的踢踏步，在給觀眾帶來無限娛樂的同時，也使人輕松自在，頓感身心舒暢。同時這也是最能表現內心情感、體現舞蹈動感的表現手法之一。另外，藏族舞蹈還特別強調協調美。在藏族舞蹈中，有很多動作是通過同手同腳來完成的。如果從日常生活的角度來看，同手同腳是極其別扭的，是肢體不協調的表現。然而從舞蹈學審美角度來說，藏族舞蹈中所體現的同手同腳的動作非常富有協調美。此外，藏族舞蹈對頭部、四肢、面部等方面都有著較為嚴格的規范。頭部有繞頭、甩頭、前后甩動、左右甩動等多種形式。其次，藏族舞蹈在落腳和出腿的動作中常常會出現外開的基本腳型，像抬腿、踢腿、跨腿、拋腿等均以勾腳外開為美。這凸顯出了藏族人民性格豁達、自信的特點。曲背、弓腰也是藏族舞蹈中常見的基本動作。最后，藏舞舞袖有繞、撩、擺、甩等多種形式，但以“繞”為核心，有內繞外繞、單手繞外手繞、雙手同方向繞異方向繞，白色的衣袖象征著青藏高原上的白云，給觀眾帶來了高原上藍天白云的美景這些動作與藏族人民的風俗、宗教信仰以及勞動生活有著緊密的聯系。舞蹈者在跳舞時很自然地將自身的情感用肢體動作所體現出來。隨著民俗民風、勞作方式、宗教禮儀的發展，人們的精神面貌與內心情感發生著改變，但這些舞蹈的動作、風格卻慢慢保留了下來，成為藏族舞蹈的審美特征。同時，從以上歌詞和古籍中舞蹈時對人體各個部位的要求中，我們也可以看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體、韻律、動作和諧搭配是舞蹈美的基本特征。尤其是在藏族舞蹈中非常強調頭部、肩膀、手、胸部、腰肢、膝蓋、腳步的配合與統一。這在眾多藏族古老民歌和典籍中都有所記載，這的確是藏族人民對舞蹈形態與舞姿的共同的審美感受。這并不是空泛的談論，而是至今的藏族舞蹈中都有所體現的。3.藏族舞蹈之形體美

形體是舞蹈藝術的表現工具。但是對于形體美的看法，不同歷史時期、不同的民族都會有不同的看法。在藏文古籍中對藏族舞蹈的形體美也有一定的規范。如“熱巴”、“果卓”等舞蹈中，對男性舞蹈者的上身動作非常講究，無論其手中是否執有道具，“上身動作像雄獅”要求舞者威猛雄壯，將高原人身形彪壯的氣質體現出來，形成豪放、粗獷之美，給人以一種無所不能、可以克服一切困境、戰勝一切艱難險阻的信心。而對于女性舞蹈者則要求上身動作含蓄且典雅，給人以一種柔美舒適的感覺。另外，在“果卓”和“果諧”等不少的舞蹈中要求男女舞者的上身或者是前身的動作稍向前傾，從舞蹈學的角度分析，向前微傾的幅度與動作的大小、強弱以及高低對比等關系密切。

對于舞蹈者的全身要求在藏族民謠與古籍中同樣也有較多的論述，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕盈如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨”，男性舞者則普遍要求“英姿雄壯”。藏族人民把鷹和孔雀都視為神鳥，所以男子的舞姿擬鷹的較多，而女子的舞姿更多的是模仿孔雀可以說在當時藏族舞蹈對于舞者形體上的要求是理想化的，但這同時也反映出了藏族人民的審美愿望與舞蹈藝術的基本要求相契合，體現了當時藏族人民所講究的勻稱的美學思想。由此看來，在藏文古籍和古謠中所體現出的藏族舞蹈對于舞者的形體要求就反映出藏民族的審美意識，同樣這也是藏族舞蹈的審美特征之一。

二、藏族舞蹈的創新與發展

如上所述，藏民族在歷史發展過程中已經形成了較為符合廣大民眾審美特征和舞蹈理論體系，但這一理論體系還在伴隨社會的發展與進步、人們審美能力和角度的改變與提升中不斷地完善與創新。藏族舞蹈所具有的美學特征，是藏民族在漫長的歷史發展中形成的諸多文化現象的集中體現，也是藏民族的舞蹈風格及特點形成的根基。探討藏族舞蹈的審美特征，是繼承優秀藏族舞蹈藝術，發展符合民族審美情趣和弘揚優秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是西藏人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”。我們應當更好地、更精確地分析藏族民族舞蹈文化的發展歷程，以及預測遙遠燦爛、神秘莫測的未來，尤其是藏族舞蹈文化在社會迅猛變革中舞蹈本體演變過程的價值及其未來的趨向。

（一）藏族舞蹈的發展之與現代舞的融合

時代洪流正在奔流著向前，所有的藝術都在自己的殿堂里尋找新的發展道路，以適合時代發展的需求，以滿足不斷前進的人民的腳步。隨著我國社會的發展，誕生出許多新的舞蹈類別。我國社會轉型的加速，促進了我國傳統民間舞蹈文化的變遷。藏族舞蹈也同樣面臨著創新發展的需要，只有發展創新，它才能在繽繁絢麗的藝術世界里散發出耀眼獨特的民族之光。

我國正處于傳統文化與時代文化、本土文化與世界文化不斷融合、相互借鑒而又相互排斥的特殊階段。西方文化在中國的傳播，使中國人傳統的審美觀受到了很大的沖擊，使得所有的藝術形式都在發生著微妙的變化，包括藏族舞蹈。這種沖擊帶來的審美欣賞方面的變化對藏族舞蹈產生了重大的影響，使人們的審美意識逐漸走向多樣化。將西方現代舞蹈與中國傳統民間舞蹈相融，這無疑是藏族民間舞蹈現代審美意識的一個突出的表現。藏族民間舞蹈與現代舞蹈的融合，它一方面保持了自己獨特的風格，另一方面為了滿足人民在大時代中形成的多樣化的審美觀念，吸取了現代舞的編創方式、表現方式，可以吸引更多現代人的眼球，采用新的動作來展現隨著社會發展而出現的新的主題、新的思想，試圖在融合中尋求新的發展。藏族舞蹈與現代舞的融合，不僅僅體現了人們審美意識形態的多樣化，而且也是西藏舞蹈審美意識現代化的一個重要表現，是推動藏族舞蹈可持續發展的有效途徑。

（二）西藏舞蹈的發展之創新途徑

1.創新發展之人才培養

要保證西藏舞蹈的創新發展，首先要從人才培養出發。只有培養出高素質高標準的專業的舞蹈人才尤其是舞蹈編導，才能為藏族舞蹈的創新發展提供源源不斷的能量。人才的培養，最重要的便是教育事業。要培養優秀的舞蹈人才，首先要在校園里積極推廣藏族舞蹈知識，開設藏族舞蹈課程，使更多的人參與到藏族民間舞蹈的學習當中。將藏族舞蹈的相關知識傳授給學生，以此調動學生對于藏族舞蹈創新發展的積極性，采用多種教育手段，發展專業的藏族舞蹈團隊，培養全面發展的有創新觀念和創新能力的藏族舞蹈人才。

2.創新發展之提高影響力

其次，要發揚藏族舞蹈的影響力，借助各種媒體，加大宣傳力度，來增大觀眾影響力；組織一些關于藏族舞蹈的大賽，積極幫助與支持對藏族舞蹈有熱忱的人，關注和扶持民間的熱愛藏族舞蹈的團體，通過舉辦活動的方式使更多的人了解藏族舞蹈，喜愛藏族舞蹈，從而為藏族舞蹈的傳播與發展做出貢獻。要利用好媒體的影響力，例如，在報紙、電視、廣播、網絡媒體中大力宣傳藏族舞蹈文化，讓更多的人有機會去接觸并體會藏族舞蹈的魅力所在。

3.創新發展之拓展市場

最后，任何事物的可持續發展都需要與物質基礎相適應，藏族舞蹈也不例外。藏族舞蹈作為一種藝術表現形式，同樣需要審美者的關注。我們不僅僅需要做好藏族舞蹈創新人才的培養工作，更重要的是要在商品經濟的市場中謀求發展所需的資源，以求得更長久的發展，但是我們要處理好藝術需要與市場需要的關系，不能一味地追逐市場需要而破壞了藝術本身的魅力與內涵，造成舍本逐末的不良后果，但也不能不考慮大眾的需要，單純追求“陽春白雪”的藝術，脫離了群眾，舞蹈藝術也就失去了存在的意義。總之，藏族舞蹈要在發展的過程中，既要繼承傳統的優秀的文化元素，又要兼容并蓄，博采眾長，汲取外來文化的精華，豐富藏族舞蹈的表演元素，與多種現代元素有機結合，從而達到藝術風格上的高度統一。但要妥善處理二者之間的關系，我們借鑒外來文化并不是要徹底的拋棄藏族舞蹈的民族文化內涵，而是要在對外來文化的有選擇的借鑒中拓展藏族舞蹈的表現手法、藝術風格，以更豐富多彩的形式表現現代化社會的多樣主題。但是也不能固守傳統，盲目排外，對于自身文化中的糟粕，和一些不適合時代發展的藝術元素，要進行淘汰。藏族舞蹈需要創新，當然，創新并不只是需要有新潮的動作與表演方式，而是要拓展藏族舞蹈更深層的內涵。這樣我們才能在舞蹈藝術中，表現不斷發展的民族性，才能使藏族舞蹈在發展和完善中不斷地成熟，繼而達到藝術的完美之境。

結束語:藏族舞蹈是作為一種文化形式，是藏族人民在漫長歷史發展過程中集體智慧的象征，是藏族人民生產勞動的智慧結晶，并是當地諸多民俗文化現象的集中表現。它以藝術的形式表現了藏族人民的性格特點、思想感情、勞動生產、經濟發展、審美觀念、意識形態等等，傳承著藏族民族的文化，是我國文化藝術中的瑰寶，深受著廣大人民群眾的歡迎。通過對藏族舞蹈的審美特征的論述，使我們更加了解藏族人民的歷史文化，加強了民族之間的融合。從而在繼承和發展創新藏族舞蹈中 ,把握古老民族的基本審美特征 ,使發展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。我們要認真研究藏族舞蹈的審美特征，使其在當代社會中能夠更好地發揮舞蹈藝術的獨特功效。對藏族舞蹈創新發展的探討，不僅僅是繼承優秀藏族舞蹈藝術的需要，而且也是為了滿足人民不斷變化的審美觀念的需要，更是時代發展的需要。因此，我們更需要采取措施去推動藏族舞蹈的可持續發展，使藏族民族的舞蹈文化得以 更好的傳承，更能推動我國舞蹈文化獲得更好的發展。我們應以繼往開來的愉悅心態期待著新一代舞蹈人才的誕生和藏族舞蹈藝術的又一個新的高峰的到來。

參考文獻：

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