第一篇：《京劇常識及欣賞》

《京劇常識及欣賞》 廣州番禺區石暮中學

侯雪媚

本文獲《全國中小學音樂課教案設計大賽》一等獎

一、教學背景

面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題，前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”卡巴列夫斯基認為：“音樂課枯燥無味是最

無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子都喜愛音樂，并在音樂中成長，是

學校音樂教育的首要任務。”達爾克羅茲的教育宗旨是“體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加于學生。”學生的學習興趣是求知的興奮感與成功感的結晶。那么，培養學生的學習興趣，態度與自信心，培養創造性和實踐能力是本教案設計的理論基礎，具體到教學過程中則從一點入手，以談話與游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使音樂屬于每個學生，同時注意愉快教學，做到善教樂學，注意控制各個教學因素，如：內容方法、師生關系。使學生以愉快輕松、飽滿的情緒進行學習。1． 以情景教學為紐帶誘趣； 2． 在交流討論中激趣； 3．在參與體驗中爭趣。

二、思考問題

1．對于有兩百多年歷史的“國粹”——只知其名而不愿聞其聲，仿佛距離學生的生活實際太遙

遠，由于節奏緩慢等特點，不能很快被學生所接受。如何培養學生的學習興趣呢?2．由于每個學生的能力不同，如何讓大部分學生都能參與到藝術實踐活動過程中?

三、教學方法

1．運用現代化教學手段——多媒體課件、聲像、視聽結合； 2．充分發揮欣賞教學的“通感”，引導學生進行多渠道的參與體驗； 3．啟發學生通過觀察分析、比較討論、歸納等方法獲取新知識。

四、教學階段

1．導入——創設情境、激發興趣；

2．展開——參與體驗；

3． 深入——師生深層次交流，充分展開；

4．拓展——通過討論、表演、評價、總結來深化情感體驗。

五、教學目的1．通過本節著名京劇選段的欣賞，了解我國優秀戲曲文化的悠久傳統，培養熱愛祖國優秀文化的感情，懂得繼承祖國悠久傳統文化，弘揚民族文化的意義。

2．通過聽、說、唱、演等音樂實踐活動，發展學生的創造思維能力，提高學生感受、理解、記憶音樂的能力，并進一步深入了解有關京劇的基礎知識。

六、教學重、難點

1．京劇音樂的基本常識的掌握；

2．學習“鑼鼓經”在師生合作中的滲透。

七、教學過程

首先讓學生們從感觀上有一個初步的印象，學生進入一個充滿京劇味的音樂教室，以四幅京劇臉譜(藍、紅、白、黑)把教室分成四個小組并投影四幅不同行當的劇照(生、旦、凈、丑)讓學生們眼前一亮，被這些五色的油彩，鮮艷的服裝，華麗豐富的配飾深深吸引，同時播放一首加入流行音樂的元素的通俗歌曲《京歌》，旋律瑯瑯上口，很容易讓學生接受，還有一絲幽默，學生很喜歡，并跟著哼唱。在這課前兩分鐘，學生通過唱、看、聽，對京劇就產生了極大的好奇心和興趣，這對于本堂課的進行有了一個良好的開端。

1．組織教學。

2．導入

師：同學們，看看今天老師穿的衣服(京劇臉譜的圖案)，還有教室的布置，猜一猜今天我們學習的是什么內容?

生：京劇。

師：在這個信息萬變的時代，一切都是流行的、現代的。看的是韓劇、日劇，聽的是MP3，玩的是電腦，吃的是麥當勞、洋快餐，唱的是流行曲，穿的是牛仔西服，崇拜的是天王巨星，這些對于大家是再熟悉不過的了。可當我們提起中國的戲曲文化，外國人眼中的“中國歌劇”好像非常陌生，更談不上了解，然而在歷史的長河中，古希臘的悲劇與喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲被稱為“世界三大戲曲文化”，其中京劇不僅被炎黃子孫稱之為“國粹”，同時也被更多外國人所崇拜，那么今天就讓我們一起走進這京劇的殿堂，一同感受世界藝術寶庫中這顆璀璨明珠。

『多媒體』京劇常識及欣賞 4． 講授新課：

(1)師：在上堂課我留給大家一個任務，讓大家上網或到圖書館查找收集有關京劇方面的資料，現在我們分成四個小組，相互提問回答，來一個京劇常識大比拼，看哪個小組了解的更多，好嗎?

生(非常活躍)：好!

在這個環節中，學生一下子就占領了課堂的主體地位，氣氛非常的輕松活躍，各個小組馬上派出代表，其他同學爭先恐后的拿出自己準備的資料，提問迅速展開：

你們知道京劇始于什么朝代嗎?“四大名旦”是哪幾位?“四大行當”是哪些?京劇中的程式如何?有哪“四大徽班”?京劇的發源地在哪?什么叫做“西皮”???我望著學生你一問我一答的場面，頗有一個辯論會的架勢，當大家都不分上下時，紅隊的一名學生舉手示意：“老師，可以有才藝表演嗎?”我非常驚喜：“當然!”這名學生站到中間，表演了一段《蘇三起解》，同學們給予熱烈的掌聲，同時我感受到真的不可以低估他們的能力，只要善于發現，為之創造機會，他們的潛能就能夠發揮出來，或許會讓你意想不到，就像現在!

(2)師：剛才大家的表現都非常棒，看來大家在課余時間都做了充分的準備。那么激烈的比拼過后讓我們輕松一下，來欣賞一段《霸王別姬}中的選段《看大王在帳中和衣睡穩》多媒體圖片劇照及歌詞

A、師簡介唱段：《看大王在帳中和衣睡穩》是《霸王別姬》中虞姬的一個唱段，表現了項羽被圍垓下，又聞四面楚歌，非常憂郁，虞姬為項羽解愁，勸酒舞劍，直到項羽睡穩，而自己獨自愁苦的心情。

B、師：大家知道這一韻味純正的唱腔是誰唱的嗎?

生：梅蘭芳。

[多媒體』梅蘭芳的生活照和舞臺劇照。

師：大家了解梅蘭芳嗎?

生：他是男的，卻扮演的是女性角色。

生：是唱旦角。

生：他很小就開始學戲??

師：(介紹梅蘭芳)在我國戲曲里女性通稱旦角。梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生以扮演女性角色而聞名，被譽為“四大名旦”。

C、人物的劃分

師：人物的劃分除了旦角還有哪些呢?

生：老生。

生：丑角

師：那有誰知道這些人物類型是如何劃分的呢?

生：按性別、年齡。

師：對!他是與歌舞表演的規范性、虛擬性相適應的，人物的裝扮是以性別、年齡、職業、社會地位的不同，性格的差異劃分的。在各個行當中，唱、念、做、打，服飾裝扮以及音樂伴奏，場記調度都有豐富的程式。

『多媒體』生、旦、凈、丑的劇照

師：“生”為男性人物，分老生、小生、武生等。

“旦”為女性人物，可分青衣、花旦、正旦、刀馬旦、老旦等。

“凈”為威武粗獷、豪爽等特殊性格的男性，可分銅錘花臉、架子花臉、武花臉等。

“丑”為反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。

『多媒體』四大行當的劇照

師：請同學們根據我剛才的介紹，來看看他們各屬哪一個行當。學生踴躍回答，而且知識點掌握得很準確。

D、欣賞《三岔口》選段①簡介《三岔口》的片斷；②師：請同學們注意一下伴奏部分中突出的有哪些樂器?③欣賞過程中，老師做出幾種演奏打擊樂的動作，幫助學生們聯想。④請同學們回答；

『多媒體』展出武場的打擊樂器圖片

⑤介紹武場以及作用，它是用于配合身段表演，表現人物思想情緒，烘托氣氛的，像在《三岔口》這一段武打中，其打擊樂配合演員的表演，非常形象地刻畫出任堂惠與劉利華兩位英雄在燈光通明的舞臺上表演“摸黑對打”的刺激場面，一連串驚險滑稽的動作不斷地引發出學生的緊張的懸念和輕松的笑聲。同學們很喜歡這段武打戲，看得聚精會神，被激烈的鑼鼓點和演員精湛的演技以及默契的配合所折服，不時發出感嘆聲。有的同學說從來沒有想到京劇竟然這樣好看，如此精彩。大家的興趣高漲，趁著這股勁，我又安排了兩段鑼鼓經讓學生體會實踐一番，同學們興致勃勃，教室里充滿了學習京劇鑼鼓經的熱情。

『多媒體』鑼鼓經兩條。

同學們邊念邊聯想，它塑造了什么樣的人物形象?

4/4

0 臺

| 匡

七

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七 | 匡

七

臺

七

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七

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2/4 匡

另臺 | 七臺

乙臺

| 匡

另臺 | 七臺

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在這里我是分小組進行的，首先讓大家一起念，感覺一下，再分別請四個小組的同學談各自聯想的人物。有的說，感覺像店小二；有的說是一個將士在考慮問題時踱步的樣子；有的說是在花前月下一個小姐手拿扇子在賞月，??接著我選出幾個代表讓他們來將自己的想法通過肢體語言表現出來，其他同學一起打鑼鼓點，大家都很投入，特別是有個男學生扮演小姐的角色，博得全班同學的熱烈掌聲，大家笑得很開心，氣氛達到高潮。

⑥京劇中除了很有特色的武場，它的文場也很有韻味。文場的樂器有哪些呢?指導學生給予一定的提示，讓他們自己說出文場的四大件：京胡、京二胡、月琴、三弦。

『多媒體』文場樂器圖片

E、欣賞現代京劇《智取威虎山》①時代在發展，京劇不斷改革，解放后“百花齊放、百家爭鳴、推陳出新”，古為今用，洋為中用，便出現了現代京劇。

②介紹劇情：根據曲波的小說《林海雪原》改編而成的，是描寫1946年冬解放戰爭時期，我人民解放軍剿匪小分隊在東北某山區與土匪進行激烈斗爭，最后全殲土匪的英勇事跡。

③欣賞《迎來春色換人間》錄音唱段。

④請同學談聽后感以及音樂形象的刻畫。

生：“樂隊氣勢磅礴，加上急切有力的節奏，仿佛楊子榮騎馬奔馳在林海雪原上。”

生：“中間有一段用圓號獨奏的間奏，把楊子榮的颯爽英姿表現得淋漓盡致。”

生：“還有‘撲上前’這三個字一字一頓，斬釘截鐵，很有英雄的氣概。”

生：“‘迎來春色換人間’，在明亮悠揚的笛聲中，加以小提琴顫音的襯托，明朗清新的旋律，在我們面前呈現出一幅春意盎然的秀麗景色。

⑤教師加以補充，說明音樂讓人心潮澎湃，想到風雨交加，楊子榮騎馬奔馳在林海雪原上，音樂有緩有急，有松有弛，這些是因為采用了不同的板式。

『多媒體』板、眼

⑥請同學們看譜，找出這段唱腔，采用了幾種不同的板式?

⑦不同的板式不同的情緒，加入更具交響性和氣勢磅礴的西洋管弦樂隊以及嘹亮、高亢、激昂的唱腔，給人留下了深刻的印象，分析這一唱段，加深聲同學們的印象。

F、觀看《迎來春色換人間》的錄像，先讓學生聯想再看錄像，對比一下學生會更加深刻，并鼓勵同學們唱出來。

G、請每個小組推薦一個學生模仿表演，要求：根據歌詞大意和歌曲情緒做即興表演。

評比：看誰表演得好(看神態，聽京韻，辨節奏)。

學生展開評議——評價、賞析。

八、課堂小結

中國的戲曲文化源遠流長，特別是京劇藝術，博大精深，美妙絕倫。通過這一堂課的共同學習，給予大家的是一種熏陶和指引，希望這節課成為我們熱愛京劇的良好開端。

九、教學后記

音樂課的教學原則有很多，但一節課不能，也不可能把所有的原則都用上，即使用上也是有主次、有輕重的。《京劇常識及欣賞》這一課對于學生有一定的距離感，因此，上起來有一定的難度，如何激發學生學習京劇，了解京劇的興趣呢?我認為在教學中應充分利用學生資源，真正把學生看作是學習的主體，尊重學生，建立以學生為本的教學組織形式，把傳統教學以教師講授為中心的觀念轉變過來，由偏重教師為主導的知識技能的傳授和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。教師可根據自身的素質和教學的需要，組織多種形式的體驗活動，提倡和追求一種和諧輕松，雙向交流的教學氛圍。特別是高中生，完全可以引導他們運用討論、分工、合作等方式，展開音樂學習與實踐活動。在此，教師要努力把自己融入學生當中，試著以“合作伙伴”角色和學生一起活動，還要善于欣賞學生的點滴進步，激發學生不斷創新的欲望，為學生的學習創造一種寬松、融洽、民主、平等的人際環境，真正把音樂教學作為學生自主學習交流和體驗音樂藝術的過程。這樣，學生就會從自已有興趣的體驗中獲得知識與能力，把學習看成是愉快的事情。

在這堂課中，我還善于運用“體態語”，因為京劇是一個綜合表演藝術，它綜合了歌、舞、詩、武等藝術形式，其表演均有一定的程式，故我非常注重手勢，眼神，肢體語言，擬聲哼唱的運用。這不僅可以對京劇進行一定的注解，同時能使學生產生一定的審美愉悅，也創設了一個良好的課堂氛圍，激發學生的表演欲望，參與到表現的意境中來讓他們有一個放松的狀態，捕捉到這個機會并不失時機的通過分組表演討論等形式，讓學生人人參與，相互評比，從而評出體會，評出學問，提高學習京劇的興趣，增強學生的民族自豪感，使教學收到事半功倍的效果。

第二篇：京劇欣賞教案

第六課《京

韻》

——京劇欣賞《都有一顆紅亮的心》

大城小學

楊 瓊

【教學目標】

1、通過欣賞使學生初步了解國粹京劇的基礎知識，并通過角色和唱念做打的模仿充分體驗京劇藝術的魅力，激發學生對京劇傳統戲曲藝術的自豪之感和熱愛之情，宏揚中國傳統藝術。

2、欣賞現代京劇《都有一顆紅亮的心》，親身體驗“西皮”和“二黃”的唱腔，并學習英雄人物的高尚品格。

【教學內容】

以《都有一顆紅亮的心》為基點，加入創新，將更多的京劇知識，如京劇的形成、京劇的行當、京劇的表演形式、京劇的藝術魅力等溶入其中。

【教學重點】充分體驗京劇的博大精深 【教學難點】模仿京劇唱腔 【教學準備】

1、電腦多媒體課件。

2、事先布置作業：了解京劇 【教學過程】

一、隨《說唱臉譜》音樂進教室。

二、導入新課。

師：剛才這首《說唱臉譜》大家都很熟悉，一定猜到了我們今天的音樂課跟什么有關吧？（戲曲、臉譜、京劇??）今天就讓我們共同走進京劇，感受它獨特的京腔京韻。

1、了解戲曲知識

師：戲曲是一種綜合藝術。集文學、音樂、美術、表演、武術等為一體，是我們傳統文化的重要組成部分。我國戲曲劇種有三百多種，京劇是其中最具影響的一種。

2、京劇的形成

1790年清朝乾隆皇帝慶祝80大壽，來自中國安徽省的幾個徽劇戲班奉命進京演出，他們從此在北京城里扎下根來，他們逐漸學會了北京人的京腔，還把北京人喜愛的漢戲、昆曲、秦腔等地方戲的唱腔和表演方法融合到了一起，最終形成了一個新的劇種—-京劇。

3、介紹京劇大師梅蘭芳

師：早在1919年京劇大師梅蘭芳赴日本訪問演出以來，京劇便頻繁走出國門訪問演出，對促進國際文化交流作出了重大貢獻。近年來，為了弘揚國粹藝術，京劇也被國家教育部正式列入中小學課本中，隨著時代的發展，京劇演出時在服裝、造型和場景等多方面都更生活化、現實化，形成了現代京劇。今天我們就來欣賞現代京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》。

三、教授新知

1、初聽《都有一顆紅亮的心》(播放課件視頻)（1）唱段內容簡介：

這段唱段出自現代京劇《紅燈記》選段，故事發生在抗日戰爭時期，鐵路工人李玉和為了向游擊隊傳送密電碼而被捕，敵人對他嚴刑拷打最后英勇犧牲，小鐵梅繼承遺志，在群眾的幫助下把密電碼送到游擊隊手中。在革命信仰的感召，李玉和、李奶奶、李鐵梅，原本不同姓的祖孫三代，不是親人勝似親人。與日軍進行艱苦卓絕的斗爭，這里的“表叔”其實是負責聯絡的地下黨交通員。

2、京劇的表演形式有：唱、念、做、打。

唱：指演唱。京劇的唱腔有“西皮”腔與“二黃”腔兩種。西皮：唱腔明朗、流暢，善于表現歡快活潑的情緒。二黃：旋律比較憂傷、痛苦，多以表現悲哀情緒。

那么同學們覺得這段唱腔是屬于“西皮”腔還是“二黃”腔？ 念：念白，具有音樂性，象唱歌。

念白跟我們平時說話、讀課文不一樣，他是有節奏性的，講究抑揚頓挫，如此段中小鐵梅有一段念白“奶奶，您聽我說”。（請同學模仿，體驗念白。）

做：只表演，不出聲，有節奏性，象舞蹈。打：打斗時的表演動作。

3、復聽樂段。

師：現在老師再播放一遍，請同學們仔細聽，聽聽這段用了什么樂器進行伴奏。（播放音頻）

師：你聽到了什么樂器？（鼓、鑼、二胡??）

4、京劇的伴奏樂器。

師：京劇的伴奏樂器主要有三大件：京胡、月琴、小三弦。外加鑼鼓點。

5、京劇的行當：

京劇中根據人物不同年齡、性別、角色，把人物分為生、旦、凈、丑四大行當。生：男性正面形象。可分為：老生、小生、娃娃生，還有文生和武生。旦：女性正面形象。可分為：青衣、花旦、武旦、老旦。凈：性格鮮明的男性人物。可分為：花臉、武花臉。

丑：滑稽、幽默、機敏、活躍的人物。可分為：文丑、武丑。女的可叫丑旦。“凈角”和“丑角”兩大類人物形象臉譜用的較多。生、旦角很少用。

6、介紹京劇臉譜的意義。

在京劇表演中，演員們都用各種顏色在面部勾畫成特殊的譜式圖案稱為臉譜，不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，代表不同人物性格。如：

紅臉——表示忠勇正直,如：關羽。白臉——表示奸詐狠毒,如：曹操。黑色——表現剛正不阿，如：包公。藍臉和綠臉——中性,表示草莽英雄。金臉和銀臉——表示神秘,代表神妖一類者。

現在我們來欣賞幾副代表性臉譜。（教師講解同時課件演示-臉譜資料）

三、教學拓展----學唱京劇。

師：我們介紹了這么多，同學們想不想試著學幾句，體驗一下？

1、逐句教唱。

將全段分為四句，唱會一句再唱下一句，演唱時指導學生用假聲來唱，音量不要太大，教師適當點撥每句情緒的起伏，拖腔處要提醒學生仔細聽，認真模仿，這是唱出京味的關鍵。

2、請1—2位唱的好的同學試唱。

四、延伸活動。

師：近年來隨著越來越多的年輕人對京劇的喜愛，許多流行音樂中也融入了京劇元素，傳統與時尚的相結合，讓人們在聽厭了流行歌曲的同時，加入點京味做作料，也別有一番風味。

下面我們就來欣賞一首李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》。(播放視頻)

五、小結：

京劇藝術博大精深，即是我們的國粹也是我國傳統文化中一顆璀璨的明珠，短短一堂課時間根本無法將它全部了解，有興趣的同學課后可以通過網絡與電視做更深一步的了解，在這堂課結束之時，我們用念白來和老師說再見好嗎？（用京劇念白作師生告別）

隨音樂走出教室。

第三篇：學習京劇欣賞的心得

學號

京劇欣賞

學習《京劇欣賞》的心得體會

學

班

成生姓名級 績 計算機一班

電子與信息工程系

2011年12月10日

學習《京劇欣賞》的心得體會

京劇是流傳全國的一種戲曲。在國外，他往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為“國劇”

京劇雖是著名的劇種，但我們身居江南水鄉的孩子，對京劇是相當陌生的，既沒有聽覺上的感受，也沒有視覺上的感受，更談不上理性認識。京劇，作為中國傳統文化的精粹，已經有200多年的歷史，被大家傳唱于大街小巷，膾炙人口的名段和眾多名家名旦在歷史上留下了精彩而絢麗的一筆。然而，古老文化的逐漸隕落已是即成的事實，在流行元素的沖擊下，京劇、民樂、詩詞歌賦等等精神財富正在被越來越多——尤其是年輕一代所遺忘，這無疑是一種國家精神文化的斷層與流失。所以作為一個新時代的年輕人，作為一個大學生、一個中國人，我個人認為學習京劇是很重要的。

在本學期選修京劇欣賞課程之前，我對京劇最直接深刻的印象還停留在幼年時期在電視上看到的京劇選段。猶記得當時老一輩人對京劇狂熱追捧，隨便一人都能哼唱兩句，而對于我們這些孩子來說，京劇則猶如外星語言，艱澀難懂不說，曲調還一成不變，真是聽之無味，無聊之極。

然而就如所有的學問一般，外行看熱鬧、內行看門道，對于京劇，只有認識它、了解它，才能意識到它的美。通過這次選修課，我對京劇欣賞有了嶄新的認識。

京劇即為“劇”的一種，便賦予了它鮮明的故事性。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本，比如大家所熟知的“霸王別姬”“貴妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依據歷史事實改編而成。也正因為如此，所以每次在課堂上欣賞精彩片段之前老師都會事先講解故事背景，以便于我們理解京劇唱段所要塑造的人物形象和需要表達的感情。京劇的故事性也為它提供了很大的觀賞性和娛樂性，因而受到各個年齡段票友的喜愛。

一部“劇”少不了演員，正所謂“官有七品，教有九流”，京劇行當也有明確的劃分，在“生、旦、凈、丑”四大行之下又有著細致的分支。每一種行當的個性特點和身份都是相對明確而具體的，女性角色是“旦”，性格特異的男人是“凈”，性格平庸的老生小生屬于“生”，而負責創造喜劇效果的便是“丑”。獨角唱不出好戲，京劇的四個行當各司其職又互相配合，在豐富角色形象的基礎上創造出華麗多變的舞臺效果。

說到行當就不得不提京劇的服裝和臉譜。雖然現代服裝的流行元素千變萬化，卻是越來越不靠譜，而京劇的服裝該大氣時便大氣，該寒酸時就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么樣的衣服，絕對符合人物身份地位、性格形象。再搭配上華麗的紋飾與圖案，比如文臣用的仙鶴、孔雀，武將用的麒麟虎豹、富人用的飛鳥花卉，以及細致的做工與面料，每一件衣服都可以稱之為藝術品。而臉譜就更不用說了，六分臉、花臉、英雄臉、神仙臉，光是京劇舞臺上那一張張奇異的臉就足以讓我們感嘆老祖宗的智慧與想象力。像京劇這樣細致得恨不得武裝到牙齒的藝術表演形式，無怪乎能在歷史的浪潮下歷久彌新。

說到名家名段，那就得說說京劇的流派了。若細分起來，京劇的流派足有十幾甚至幾十種，梅、程、余、楊不一而足，每個流派又各有千秋，組成了京劇藝術的大觀園。而各流派又有著自己的代表人物和繼承人，比如譚鑫培、蓋叫天、葉盛蘭等等，要是放到現在那可都是大藝術家，他們不僅傳承了精髓，更將京劇藝術發揚光大，甚至走出國門，走向世界。

很多人選擇去酒吧“欣賞”其實他完全不會欣賞的搖滾樂，很多人選擇追捧朋克、歌特，卻學了個不倫不類，反而真正屬于中國人自己的文化卻被丟棄、遺忘。欣賞京劇，欣賞京劇的美，是一種氣質的陶冶和培養，是一種歷史文化的熏陶，京劇從各方各面教導著我們怎樣做人，怎樣處事，怎樣生活，它推崇著一種積極樂觀又豁達平和生活態度，宣揚著人性的真、善和美。

通過這門課程的學習，我對京劇有了更深的了解，感謝老師對我們的教誨，交給我們的關于京劇的很多的精髓。我也更加喜歡上這個劇種，我衷心的希望，當代青年人能夠將京劇發揚光大，讓更多的人了解學習，讓我們的國粹永垂不朽。

第四篇：京劇臉譜欣賞教學設計

京劇臉譜欣賞教學設計

教學目標：

1、認知目標：讓學生初步了解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，了解中國臉譜藝術富有圖案美，具有鮮明的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。

2、實踐目標：根據自己的喜好動手涂畫一個京劇臉譜。

3、情感目標：通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，培養民族自豪感。教學過程：

一，情景導入，激發興趣

1.老師聽說咱們班的同學很熱愛戲曲藝術，今天，就讓我們一起來過一過戲癮，聽聽大戲。（《說唱臉譜》音樂聲起，同時播放變臉表演，師生共同欣賞）

2.同學們剛才你看到了什么？聽到了什么？你有什么感受？ 3.這首《說唱臉譜》是很多人都會唱的歌曲，可見京劇已經融入現代化生活中，京劇是中華民族文化的瑰寶，是中國四大國粹之一，外國人到了中國即使不登長城，也要聽聽這京劇，就像剛才歌曲中所說聽的老外拍手直贊，而臉譜藝術是京劇中一種獨特的文化語言，今天就讓我們一起走進《京劇臉譜》的世界，感受他的獨特魅力吧！

二、欣賞臉譜，說來由，談色彩，了解臉譜。

1、同學們今天可要大飽眼福了，老師給大家帶來很多臉譜，他們都急著和大家打招呼呢，你們瞧！燈片演示同學們所熟悉的人物臉譜。（臉譜秀）

2、京劇臉譜真是色彩繽紛、形態萬千。那么臉譜是怎樣演變而來的呢？讓我們來聽一個有趣的傳說吧！（指名一個學生講述：臉譜的由來（臉譜的由來）

3、同學們的課外知識真豐富,真是個愛學習的孩子！臉譜以象征和夸張的手法來表現人物性格，根據劇目、角色的不同，演員會用各種色彩在面部勾畫成一定圖案，借以顯示人物特點。剛才老師看到同學們收集了不少資料，相信大家一定積累了很多臉譜知識，現在我們就來開展小組臉譜知識競賽，以搶答的形式組織比賽，獲勝的可以獲得一個臉譜的獎勵。（教師出示臉譜，讓學生搶答什么顏色代表什么性格）4.講解臉譜的譜式。其實京劇臉譜不僅有色彩之差還有還有譜式區別。

5.我們不但了解了臉譜的色彩，還知道了臉譜的譜式，下面誰能試著幫臉譜找主人。（獎勵臉譜）臉譜 6.考一考臉譜拼圖。

7、大家來找碴。（出示學生的錯誤臉譜）

三、京劇在現代生活中應用也非常廣泛（出示臉譜在生活中的應用）

四、動手操作，制作臉譜。（臉譜畫一畫）

1.你們想擁有一張京劇臉譜嗎？讓老師來幫助你完成這個愿望吧！請同學們根據自己的喜好，在描好的底版上涂上顏色。2.展示涂好的臉譜

五、總結

今天，我們一起了解和欣賞了精美絕倫的臉譜，我相信大家也為我們中華民族這偉大的藝術瑰寶而自豪，京劇猶如一幅歷史長卷，而臉譜就是最絢爛的一筆，希望同學們以今天為起點，熱愛京劇，傳承國粹！

小學美術《京劇臉譜》教案

教材分析：

教學目標：

色彩等方面的基礎知識，感受京劇臉譜的魅力。

2、實踐目標：初步掌握畫臉譜的基本方法和步驟。

3、情感目標：激發學生的學習熱情，培養他們熱愛傳統藝術的思想感情。

教學重點：讓學生初步了解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，感受京劇臉譜的魅力。

教學難點：初步掌握畫臉譜的基本方法和步驟。

教學過程與方法：

一、感知臉譜

談話： 老師聽說咱們班的同學很熱愛戲曲藝術，今天，就讓我們一起來過一過戲癮，聽聽大戲。（《說唱臉譜》音樂聲起，同時播放變臉表演，師生共同欣賞）

剛才你看到了什么？聽到了什么？你有什么感受？

臉譜獨特的藝術魅力讓世人為之傾倒。中國戲曲各具特色的表演形式也深深吸引著古今中外的人們，在歷史發展進程中衍變了很多劇種。

同學們知道中國戲曲有哪些劇種？

（出示課件）京劇、越劇、川劇段段精彩，唱功、做功、念功、打功樣樣絕活！在京劇、川劇等劇種中都有臉譜，京劇臉譜是大家最熟悉的，今天就讓我們一起領略京劇臉譜的獨特魅力。揭示課題：京劇臉譜。

學生欣賞

學生談感受

學生回答：京劇、黃梅戲??

二、認知臉譜

宣布開展小組競賽，調動學習積極性。

老師看到同學們收集了不少資料，相信大家一定積累了很多臉譜知識，今天我們就來開展小組競賽，看哪個小組的同學最善于在觀察中發現問題，最能運用自己積累的知識解決問題，每回答對一個問題獎勵100分，積分最高的小組獲勝，表現突出的同學老師獎給親手制作的臉譜。

學生自由發表意見，說出自己了解的一些知識。學生自由發表意見

臉譜色彩

出示圖片，學生對比觀察：你發現兩組人物的化妝有什么不同？

小結：戲劇人物臉上的化妝更夸張，更有裝飾意味

為什么戲劇人物臉上的化妝要這么濃墨重彩呢？

小結：臉譜是中國戲劇特有的舞臺化妝藝術，濃重的色彩是便于觀眾了解戲劇中人物的性格，因為臉譜的每種色彩就代表一種人物性格。

出示六種性格，請六個小組的組長來抽選，小組里討論這種性格對應的是哪種色彩的臉譜。商量好了就貼在對應的臉譜下面。

師生共同評價，對同學們有異議的人物性格答案，提供圖片，請學生介紹人物，幫助認識人物性格特點。

出示正確畫面： 黑色：忠耿正直、粗率魯莽。

白色：陰險奸詐、手段狠毒

紅色：忠勇義烈

黃色：兇殘陰險，工于心計

藍色：粗獷驍勇，桀驁不馴

金、銀：用于神怪象征虛幻

學生回答：戲劇人物色彩更鮮明，圖案豐富

學生回答：為了突出人物性格

請學生補充介紹不熟悉的人物

小組組長上臺抽性格，下面答的同學觀察、思考。

請學生介紹人物 師生讀性格

臉譜譜式

（打開譜式）你想了解那個譜式？請學生選擇

根據學生選擇了解任意兩種譜式：

整臉： 為什么叫整臉？

小結：象這樣臉部的化妝顏色基本上是一個色調，只是在眉、眼部位有變化，利用雙眉把臉分為額和面兩個部分的臉譜構圖簡單的譜式叫整臉。

三塊瓦：三塊瓦在哪里呢？

小結：用深色涂出眉、眼、鼻窩三塊顏色，形狀像瓦片狀，這樣的譜式就叫三塊瓦臉：

六分臉：這個六分從何而來呢？

小結：腦門的主色縮為一個色條，和眼部以下均化成一種顏色形成主色，夸大白色的眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六,故稱“六分臉”。

請學生選擇 學生回答

臉譜勾畫部位

玩一個拼圖游戲：這里是一個臉譜的散片，誰來把它迅速組拼出來？

你們拼擺的這些散片分別在臉部的哪些部位？（腦門、眉形、眼窩、鼻窩、嘴形）

這個臉譜左右兩邊的圖案有什么特點？（右大致對稱）

請以、一名學生上臺拼臉譜散片

學生回答

三：示范制作臉譜

你想用什么方式表現？

欣賞三幅作品，他們是用哪些方式表現的？

小結：是用剪紙，雕刻，水粉三種表現方式。

指黑板上的范品，這件作品是老師用糧食粘貼的。

小結：今天就來學習用彩筆涂畫的方式表現。

問：我們首先怎么做？

我們接著怎樣做呢？

怎樣才能讓左右兩邊畫得盡量對稱？

老師講繪畫的步驟并示范

1、構思

2、勾形

3、涂色

學生上臺演示

四：制作臉譜

作業要求：請同學們畫一個自己喜歡的臉譜，要用顏色突出你所畫的人物性格特征，同時要注意你所選擇的譜式，有選擇的進行創作。

學生動手制作

五、評價

1、請作業完成的學生介紹自己的作品：你表現的這個人是怎樣的性格特征 ？

2、你們最欣賞誰的作品？

請幾名同學上來展示

請同學評價

六、拓展

臉譜在舞臺上使我們的戲劇人物生動鮮活，除此以外，還能在哪些地方展現它的美呢？

欣賞生活中的臉譜

請學生說

學生欣賞

七、小結

今天，我們一起了解和欣賞了精美絕倫的臉譜，我相信大家也為我們中華民族這偉大的藝術瑰寶而自豪，和著音樂，一起感受戲曲藝術的魅力吧！

學生欣賞

學習新知 1.京劇臉譜欣賞

2.質疑（愛思考的同學有疑問了，為什么京劇中出現了臉譜，臉譜的由來是什么？）3.指名答。齊讀。4.臉譜識人。

第五篇：淺談欣賞京劇的心得與體會

淺談欣賞京劇的心得與體會

------魏錫流

京劇從形成到現在已有二百多年歷史。在這段歷史的長河中，京劇匯集和融合了各地方劇種的藝術精華，博采眾長，從而形成自己獨特的藝術形式和表演風格，成為我國近世紀以來影響最大、藝術成就最高的劇種。我國戲曲從宋代后期產生開始，經歷了南宋戲與元雜劇、明昆曲的兩次高潮，又經過幾百年的不斷演變發展，可以說至京劇的產生，形成了我國戲曲及戲曲音樂歷史上的第三次高潮。

1、京劇的形成和名稱的由來。

1、胚胎期：京劇唱腔其本身來源是多元化的，它集南北腔調之大成，而形成為近代以來我國最大的戲曲劇種，它的前身被稱為皮黃戲。即說明它的腔調主要成份就是西皮和二黃腔調。這兩種腔調都有著較為悠久的歷史：西皮出自**的西琴腔，以胡琴為主、月琴副之。西秦腔的擴散大概分為兩路：一路走的是黃河以北、由西向東的路線。幫現在一般認為西秦腔最早演變成的梆子支系。如：河南梆子、**梆子、山東梆子等。形成我國北方戲曲最大宗的梆子腔系統；另一路是從**向南，進入四川后向江南地區和南方諸省擴散。在湖北的秦腔衍變為湖廣調，這就是西皮腔。它是湖北藝人的創造，當時也稱楚調。

京劇中的二黃腔是來自于徽劇中的二黃調。關于二黃調的起源說法頗多，但其地域大致不出湖北、**等省。有人說是產生于湖北的**、黃崗，故稱二黃；又有人說是出自于**的安慶地區，安慶舊有**腔，后名石牌腔，即吹腔。由于用竹制的兩笛伴奏而稱二黃；另外還有人認為是出自江西的**腔，由于語音之訛而稱二黃。總之，認為出自湖北之東、**之南、江西之北等地區。

京劇形成之前京城已有京腔在演唱，乾隆四十四年（1779年）魏長生率領的秦腔班子自四川入京，使京腔繁盛的局面改觀，秦腔在京城風靡一時，之后由于清朝廷認為魏長生的表演有傷風化，一度被禁止演出。乾隆五十五年（1790.年）正值乾隆帝八十壽辰，北京城里正準備盛大慶典，**的徽籍大鹽商江鶴亭組織了一個名叫三慶班的徽戲班子，由當時著名的表演藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。當時的祝壽演出規模十分盛大，在繁華街區每隔百步就設一個戲臺，弦歌高唱、鼓樂陣陣；南腔北調薈萃爭艷，吸引了眾多戲眾。第一次進京的三慶班嶄露頭角，引人注目。三慶班集中了眾多具有極高藝術水平的藝人，其中領班高朗亭最為出色，分當時處僅16歲，技藝精湛，以男子之身飾演旦角，一招一式、一舉一動都和女子無異。不但沒有半分勉強，反而更加富有韻味。觀眾對他的表演大加贊賞。三慶班也因此大出風頭。繼三慶班之后，徽籍戲班陸續進京，其中最為著名的有四喜班、春臺班、和春班他們和三慶班一起被稱為四大徽班。從此拉開了京劇形成的序幕。由于短短幾天徽調的崛起，致使大量的京腔、秦腔賞加入徽班，于是期空調也就漸漸地被融合進徽調之中，形成以徽、秦兩調為主的合流局面。雖未能以二黃調獨當一面，但實際上已經以二黃調的名義兼唱其他的腔調。因此現在論及京劇的產生，均以在二黃調基礎上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、羅羅、拔子以及其他的一些民間小調而逐步形成的。然而那時徽、秦合流的二黃調還不能算是真正的京劇腔調，只能說是京劇腔調的胚胎。

2、發育生長期：經過乾隆、嘉慶、道光年間的衍變發展，道光中期湖北楚調的進京，促成徽漢的合流，進一步強化了以后京劇中二黃與西皮兩調的結合，成為京劇胚胎發育的關鍵期。此時西皮與二黃被稱為皮黃戲。道光后期，京師梨園的風氣為之一變，以生角為主，當以生腔為主后，馬上就出現了程長庚的徽派、余三勝的漢派、張二奎的京派。此三人被稱為三杰。這三位演員在皮黃戲過渡到京劇的過程中均起到了重要的作用。其中最為突出的是著名老生賞余三勝。經過多年的藝術實踐，在念白上他以自己的漢調語音為基礎，吸收了京音、徽音語言因素，創造了一種既能使京城觀眾聽得懂又非常富有音樂性的語言聲調。這種新穎的戲劇用語后來被稱為湖廣音。湖廣音的戲劇用語把我國千百年來漢語的聲調等特點加以充分的展示，并把它推向極致！可以說后來我國幾乎所有戲曲、曲藝中均被廣泛吸收應用，產生了極大的影響力。與此同時，余三勝還把這種語音用于演唱上，使腔調唱詞的四聲分明，曲調也更為抑揚頓挫、悅耳動聽了。后來一代宗師譚金培就是遵循其路子，并把它發揚光大，創造出一種細膩、婉轉的新唱腔。成為近代京劇老生唱腔的最主要流派-------譚派。

除了演唱和念白外，統一伴奏樂器對皮黃戲過渡到京劇也起到了十分重要的作用。京劇形成之前，大概自明代重用吹奏樂器笛以來，特別是笛成為昆曲的主奏樂器，南方的戲曲及民間音樂也以笛為主。徽調中的主要腔調二黃及吹腔等都是以笛為主伴奏的。大約到了同治、光緒年間，皮黃腔真正脫胎為京劇時，各皮黃班才出現了胡琴替代笛成為伴奏的主奏樂器。以胡琴代替笛不僅統一了各腔調的調性功能，而且在更深層次上使不同腔調的調式風格更突出、更富有特點。總而言之，經過這一時期的改革、充實、提高，使皮黃戲走上了規范化道路，為京劇的形成打下了堅實的基礎。

3、鼎盛期：繼三杰之后又出現了汪桂芬、孫菊仙、譚金培三位杰出人物，時稱三鼎甲。經過幾代宗師吸收全國南北各劇種之精華，結合自身的優勢、一招一式、一板一眼、精心設計、改革創新形成了完整的京劇腔調體系，統一了它們伴奏樂器。大約到了同治、光緒年間皮黃腔開始真正脫胎換骨為京劇。此時人才輩出，流派紛呈，劇目繁多，在京城幾乎一統天下，最為突出的演員有：余淑巖、言菊朋、高慶奎、馬連良。時稱前四大須生。20世紀30年代末，余淑巖、言菊朋、高慶奎先后退出舞臺，馬連良遂與譚富英、奚嘯伯、楊寶森并稱四大須生即后四大須生。

19世紀末通常被認為是京劇發展的第一個鼎盛期。當時不但民間戲曲演出很繁盛、皇宮內戲曲演出也非常多。光緒九年（1883年）慈禧太后50壽辰，皇宮精心挑選了張其林等18人入宮，除了表演唱戲還兼當京劇教習，專門成立一個升平署掌管演出事務。截至宣統三年（1911年）計有150余人入宮當差。

20世紀20至40年代是京劇發展的第二個鼎盛期。不同流派的代表備受推崇，活躍在北京、上海等大城市舞臺上。當時最著名的賞有：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。即：梅派、尚派、程派、荀派。1927年北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選，因四人技藝杰出而榮獲四大名旦的稱號。四大名旦脫穎而出是京劇走向鼎盛的標志。梅蘭芳的端莊典雅、尚小云的俏麗剛健、程硯秋的深沉委婉、荀慧生的嬌巧柔媚。開創了京劇舞臺上以旦角為主的格局。京劇大師王瑤卿是這樣評價這四位后起之秀的獨到之處：梅蘭芳的樣兒、程硯秋的唱兒、尚小云的棒兒、荀慧生的浪兒。所謂樣兒是指梅蘭芳的藝術造詣全面，要什么有什么；所謂唱兒是指程硯秋的以行腔之新穎動聽為能；所謂的棒兒指尚小云的刀馬功底深厚；所謂的浪兒指荀慧生的柔媚多姿、風情萬種。

在京劇發展的這一鼎盛時期，京劇還走出了國門，向世界展示了它的獨特魅力。1919年梅蘭芳率團赴日本演出，這是京劇藝術首次向海外傳播；1930年梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；1934年他應邀去歐洲訪問，受到了歐洲戲劇界的重視；20世紀50年代后又訪問了朝鮮、日本、蘇聯等國。此后世界各國開始把京劇看成是中國的演劇學派；是世界三大表演體系之一（蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系）。

4、京劇一詞的由來實創于上海。光緒宣統年間北京的皮黃戲接踵來到上海演出，開始時被稱為京調，以示和上海本地流行的徽班皮黃調相區別。至民國以后上海的梨園全部為京班所掌握，于是正式稱京城來的皮黃戲為京戲。而對于戲劇一詞，南方人都稱戲、北方人都稱劇。1872年2月7日上海《申報》上首次出現京劇一詞，由此推斷供稿人可能是北方人。可見京劇名稱的出現是一種地域概念。大概自京劇后就較多改用地域概念來命名劇種了。如：川劇、粵劇、滬劇、**劇。。。等。京劇自產生以來曾有許多名稱，如：亂彈、黃調、二黃等，折射出它的多源特性。而京黃、大戲、京戲等名，則體現出了京劇在京都整合而成并且超越所有地方劇種的特殊地位。

二、京劇的藝術特征：

京劇是中國傳統戲劇藝術的集大成者，經過長期的錘煉與磨合形成了自己鮮明的與世界上其他戲劇藝術迥然不同的特征。就是綜合性、虛擬性和程式化。這三大特征通過舞臺的表演，形成了京劇獨特魅力，給人以美的享受。

1、綜合性：京劇具有詩一般的語言，幾乎每一句念白都講究抑揚頓挫、平仄分明、朗朗上口；每一句唱詞都注重詩詞格律，或七言、或十言，而且講究合轍押韻、文理對仗。同時，京劇作為一個藝術整體還包含了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、雕塑和武打技藝等多種藝術因素在內。

2、虛擬性：京劇的虛擬性是指演員用象征性的表演，把生活的原型進行美化、夸張、變形。主要靠演員的五法（口、眼、手、身、步）進行演繹、暗示，把特定的時間、地點、環境表現出來。虛擬性表演應做到以下三點：第一，動作必須有生活依據；第二，空間和時間的變換是自由的。但是表演是嚴格的，感覺是真實的，不能有一點隨意的地方；第三，動作和眼神是源于生活的但不是生活的照搬，一舉一動都要舞蹈化、程式化。

3、程式化：京劇的大量劇目都是反映中國古代社會生活的，而當時的社會生活一直遵從著儒學的禮制，在政治生活、社會生活和家庭生活中，不同階級、階層和不同范圍人們的行為和人際關系，如言辭、容貌、面色、坐立、禮節、穿衣、飲食、婚嫁、喪事等都要按照自己的社會角色定位去遵守相應的行為規范。

4、京劇流派紛呈、人才輩出、曲調豐富、板式多樣、劇目繁多：

三杰指的是余三勝、張二奎、程長庚

三鼎甲指的是汪桂芬、孫菊仙、譚金培

前四大須生指的是余淑巖、言菊朋、高慶奎、馬連良

后四大須生指的是譚富英、奚嘯伯、楊寶森、馬連良

時稱南麒北馬指的是南方麒派：周信芳；北方馬派：馬連良

四大名旦指的是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生

四小名旦指的是李世芳、毛世來、張君秋、宋德珠

各行當都有它流派和杰出名角：

武生：楊小樓、蓋叫天

小生：姜妙香、葉盛葉

伍生：王鴻壽、李洪春

生行名家：李少春、唐韻笙、尚和玉、譚元壽、孟小冬

老旦名角：李多奎、臥云居士（滿族正黃旗人，名：玉銘，字：靜塵，號：臥云居士）

旦行名家：言慧珠、杜近芳

凈行流派：金少山、郝壽臣、侯喜瑞、裘盛戎

凈行名家：哀世海、方榮翔

丑行流派：莆長華、葉盛章

丑行名家：張春華

除了上面談及的一些行當、流派的創始人和名家以外，還有很多的著名演員，他們有的已經故去，有的至今仍然活躍在京劇舞臺上。他們是：劉秀榮、孫毓敏、張學津、李世濟、葉少蘭、宋長榮、劉長瑜、李萬春、李 康、梅葆玖、遲小秋、王蓉蓉、杜鎮杰、張建國、李佩紅、孟廣祿。。。等75名。全國還有很多優秀京劇演員，更是舉不勝舉了。

京劇唱腔大體分為兩種類型：一類是曲牌體的唱腔。如帝王將相之類列隊出巡或班師回朝、慶功、圍獵、操練、聚會等 場面演唱的曲調；另一類是稱之為板腔體系的唱腔，也就是我們平時最多聽到的唱段，如中央11臺名段欣賞欄目經常唱的那種唱腔。所謂板腔體就是以板的變化為主來帶動曲調旋律等一系列的變化，形成多種節拍、節奏的板式，這樣可以根據不同劇情和人物的需要，適應戲劇的宣敘性和抒情性。京劇的一板三眼即4/4，一板一眼即2/4，有板無眼即1/4，還有就是自由節拍。如散板、導板之類。京劇總共有39種板式，唱腔速度：中速=70-90拍（每分鐘）。中快=100-120拍；快速=130-200拍；特快=210-270拍；慢速=50-60拍；特慢=30-40拍。全國有300多個劇種，其中五大劇種：即京劇、越劇、豫劇、**戲、昆曲。京劇劇目不下于5000個。失傳的傳統劇目經整理搶救現在錄成音配像的已達460多個。

5、看不見、摸不著的唱法技巧：怎樣才能把京劇唱的字正腔圓、悅耳動聽呢？正確的發聲和共鳴是關鍵問題，而這二者是看不見摸不著的，只能靠演唱者本人歌唱的體會，如何來理解以及在自己身上加以實踐，為了幫助欣賞者或學唱者加深理解，提出以下幾作為參考：

1）關于呼吸用氣的問題：京劇傳統發聲方法歷來強調所謂的丹田氣，是指在用氣時必須要有腹部肌肉的支撐。

2）對于用氣量的問題：美聲唱法用氣量強調圓柱體上下貫穿，不論音高音低都要維持相當的用氣量，發出的聲音音量足、音色圓潤。而京劇唱法不一樣，在不同音區和不同的音上用氣量是不均衡的，富于變化的，在唱很高的音時用氣量就變得很細。

3）關于共鳴位置使用的問題：人體上可以用作發聲共鳴的腔體有喉腔、咽腔、鼻腔、額腔、蝶腔以及胸腔等，一般來說音的高低與共鳴腔體的部位相適應。例如：唱低音時較多使用胸腔；唱中音時多運用咽腔；唱高音時較多運用額腔、蝶腔。當然，好的聲音在運用腔體共鳴上并不是那么單一的，它有時交織著多處腔體共鳴在內。之所以這樣講，只是為了強調哪一處共鳴為主，或以哪一處腔體共鳴發揮更出色而言。如何來準確運用共鳴位置呢？所謂位置，在演唱上是一個概念的問題，它看不見摸不著，很難說清、常常只能意會，無法言傳，練習者必須慢慢地通過實踐來領會共鳴部位的概念。

4）關于使用語言的問題：京劇等戲曲的咬字是建立在使用漢語基礎之上的。漢語中以字為單位，一個字由若干的音素相拼組成，咬字就是要反映這個過程，這樣一個字也就完整地表達出來了。

6、京劇唱腔的伴奏手法與一般歌曲等伴奏有所不同，它的伴奏手法-----隋、補、襯、裹、墊、缺、改。所以很多拉二胡的人認為京劇伴奏很快、很難不愿學習。實際這是個誤區，只要你樂譜熟悉了，也就不難了。

三、京劇的基本功：

四功指的是唱、念、做、打。四種表演功夫。五法是指口、眼、身、手、步五種表演技術方法。京劇表演藝術必須通過：唱、念、做、打四功來完成，而四功又以五法為基礎，如在唱念上講究口法，在做、打方面要通過準確的手、眼、身、步、法才能很好地表現出來。口、眼、手、身、步在舞臺上必須串起來，是不可分割的整體。為了幫助京劇票友們了解一些京劇基本功的常識，以利天欣賞京劇，也可照此練習，對京劇愛好者來說可能會起到拋磚引玉的作用吧。

1、四功

A、唱功：唱功是京劇中最重要的。演唱最基本的要求是字清腔純、節奏準確、以字生腔、以情帶腔。最高標準的唱法是達到說的意境，不是為唱而唱，甚至不要給人以唱的感覺，而是以唱來強化唱詞的語氣抒發人物的情感，把節奏、旋律、感情、語氣很自然地融為一體，來表達生活中說話一樣的情景。

唱功首先要具備好嗓音。響亮的嗓音與一個人的先天條件有關，但更重要的在于訓練。關于如何練嗓子，可以概括為三個字：喊、念、調。即喊嗓、念白和調嗓。一般喊嗓子總是喊：依、啊兩個音。依屬腦后音，越喊越高，把依字練好，使用高音就有基礎。啊是張嘴音，它可以鍛煉嗓子的亮音。除了練好依啊兩個音外，還要練好一、二、三、四。。十幾個音。練好了不僅能夠掌握各個部位的發聲特點，而且可以鍛煉發聲時各部位肌肉的運用。

調嗓子不要貪高調門，一味貪高調門會使嗓子越唱越狹，而且容易發悶，要注意把低音、中音唱實，然后循序漸進地提高調門。另外，從練聲的角度來講，在調嗓子的時候，還應當盡量找一些熟戲來練習，這樣可以避免由于唱腔的生疏而影響練聲的效果。在練嗓子過程中，還應當注意的是持之以恒。另外，在練嗓音時無論是唱還是念，都必須遵照一定的科學規律，在運用聲帶的時候，既要耐心又要細心，萬萬不可操之過急，以免對聲帶造成損害。

京劇的唱功除了經過訓練而得來的一副好嗓子外，更重要的則是對嗓音的運用。嗓音的運用需把握三個原則：即聲韻、詞意、感情。聲韻就是韻味，使用高音的時候力求高亢但不失圓潤，而在唱低音的時候，雖然低沉但必須實在有力。柔中有剛、剛中見柔，剛柔相濟、頓挫有致，使唱腔如盤里滾珠、音律和諧、音色優美，才能美妙動聽。但是掌握了聲韻還不行，還必須通過圓潤優美的聲音，把唱詞中的詞意和情感表達出來。

B、念功：是與唱功同樣重要的表演手段，京劇有千斤知白四兩唱的說法。練習念功一要注意字音的準確，如尖團字、上口字、平仄音的念法；二要掌握京劇表演中的特殊的吐字發音方法，即用反切的拼音方式來念出字頭、字腹、字尾，使每個字完整地送到觀眾耳朵里；三要念出白口的抑揚頓挫，富有音樂感和節奏感，和唱腔一樣有輕重高低之分；四要念出人物的個性、情感以及意境，還要講究念白的勁頭分量。念白無力會給人以輕飄的感覺，但力量過大也不行，會使人感到生硬、笨拙。力量必須用的適度，念出的話白才能圓潤悅耳。這種力度的把握就像是大老虎叼小老虎，要叼得不輕不重，小考慮才能既被叼起而又安然無恙。念白在練聲中起著重要作用，尤其是念京白更見功夫，一般的韻白語調比較平緩、旋律性強，加上有鑼鼓配合，較難念好。而念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳躍性很強。再加上語速較快，沒有鑼鼓伴奏久不易念好。但是，從念功的角度來說，練習京白非常重要，它一方磯可以練習不同部位的發聲，一方面可以練嘴皮子的勁頭。可謂一舉兩得。

C、做功：做功就是人們常說的做派。演員在舞臺上的一舉一動，首要的是要有真實感，正所謂裝龍像龍，裝虎像虎。但京劇舞臺上的真實與生活中的真實又有不同。比如：戲曲演員在舞臺上要站有站相，坐有坐相，一舉一動無論開門關門，還是上下樓梯等動作，與生活中的樣式并不完全一樣，它們都是通過程式化的動作表現的。即通過舞臺上特定的動作或結合道具表現生活中的特定動作或場景。這些程式化的動作還包含著技術的難度和舞蹈的美感，而觀眾也總是通過欣賞程式化動作的技術性和它的優美的舞蹈姿勢理解生活內容的。人們在運用戲曲中的程式化動作時，也要找到它們的生活依據。比如不同人物的性別、年齡、感情變化和性格特點等各不相同，在程式化動作的運用上也會不同。如《秦香蓮》中的秦香蓮和《武家坡》中的王寶劍，同是青衣角色，就不能用同樣的程式來表現。因為人物不同、環境不同、心情也不同。王寶劍出身名門貴族，雖身處窘境，但身上始終保持著原有社會地位養成的高傲性格，所以在站立、走臺步時總是抬頭挺胸。而秦香蓮出生貧寒之家，雖有反抗精神，但一直處于膽怯、驚恐之中。站立、走臺步表現低頭頷胸。因此京劇的做功首先要掌握所扮演角色的年齡、身份、性格、社會經歷以及他所生活的社會環境等等。在明確了這些具體情況的前提下，再去設計身段就有了依據，也就有了生活的真實。

D、打功：打功也就是武功。包括翻跟頭、打蕩子等各種舞蹈動作，也包括諸如起霸、走邊、對槍、下場等高難技巧動作。因此必須要有相當的腰、腿、把子的基本功，才能勝任武打表演的需要。打功與純粹武術的打不一樣，京劇演員的打功要求既要有一定的真功夫，又要手下極有分寸，講究綿軟不能傷人。而且武功還要求在規范自如地掌握武功技巧的同時，能表現人物性格特點與劇情，做到技不離戲。就是槍來劍往也要打出情感，打出語言。而不是單純賣弄武功。演員通過武功表演打出戲來，是把子功的最高境界。

2、五法：

A、口法：口法是指唱、念時發音的要領和方法。京劇對唱、念的基本要求是字音清楚。京劇早有咬字不清、吐字不明，有如鈍刀殺人的說法。那么怎樣才能字音清楚呢？其要領是：首先要把口、齒、唇、牙、喉這些咬字發音部位找準。比如家字，是由j-i-a三個音拼成，發j音是用舌面抵上牙根，發i音是舌面抵上腭，發a音時要把嘴自然張開。這幾個咬字發音部位掌握的準確，才能把家字發得清楚明白。若有一個部位使用的不恰當，就要導致字音含糊或者把字音念錯。另外還有個口形問題。在咬字發音時的口形分為開、齊、撮、合四種，即四呼。開口呼的口形是嘴和上、下牙齒自然張開，如：他、花、拿等；齊口呼的口形是嘴和牙處于微開狀態。如：起、飛、戲等；撮口呼的口形是嘴緊撮略向前探出。如：志、具、需等；合口呼的口形是嘴成閉合狀態。如：母、若、過等。京劇表演中之所以非常注重口形，除因與唱念時面部的選形是否美觀有關外，更重要的是因為戲曲中的唱念有時一個字要拉很長的腔調，如果口形不準確，特別是在拖腔時口形變了，字音也必然隨之而變，意思的表達也就因口形的差之毫厘而導致謬之千里了。所以京劇強調唱念的字正腔圓。

B、眼法：戲曲界有句俗話叫做一身之戲在于臉，臉上之戲在于眼。在表演中眼睛是刻畫人物思想、表達感情的重要器官。演員在舞臺上要表現喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等情態時，都要通過眼睛這一扇窗戶來表達。眼睛的運用在于傳神，而眼睛乃心之苗。所以，當演員真正設身處地生活在劇中人物所處的情境中時，眼睛就能傳神了。比如在《梅玉配》這出戲里，蘇玉蓮把書生徐廷梅藏到了柜子里后，拉著進來的嫂子連著用了三個眼睛的動作，先是看柜，然后回頭看嫂子，接著又回頭看柜子。有的演員演到這里的時候，只是從動作上做了個一望、兩望、三望的動作，使觀眾無法真正理解動作的含義。實際上這三看別有意味。這三看中，一是看柜子鎖好沒有；二看嫂子發現沒有；三看柜里有什么動靜沒有。表現了蘇玉蓮對徐廷梅的真摯情意和她那純樸而聰慧的性格特征。三看的內容不同、心境也不一樣。京劇演員必須通過自己的眼神把這三看的不同心境表達出來，使觀眾通過演員的眼神了解到角色心里深處的想法，只有達到了這樣的藝術效果，才能說把眼神做出來了。

C、手法：手法指的是表演技巧。它含有技巧、功夫、作風的意義。在京劇舞臺上表演各行當、角色，都各自有不同的手法技巧，不同的功夫要求，形成不同的表演風格，并由此形成彼此不同的特點。以旦角行當來說，基本手勢是蘭花指，即手的形狀像蘭花一樣好看。這種手勢從女子的日常生活中汲取演變而來。古人常用纖纖玉手形容女子手的美，纖纖是說細小靈巧，玉手是說白嫩。在京劇舞臺上若要通過手勢來傳達這一信息，它的要領是食指用力伸直、大姆指和中指對上、無名指和小姆指微微翹起。這樣指出去，既合乎生活邏輯又美觀。手的動作不是孤立的，因為在表演中，五法是相互配合運用的，所謂手眼通心，心到、手到、眼到。比如欲往右方向指，必須伸出右手，同時身體向右稍稍偏斜。而左手托袖從右肩上方劃到胸前再向下是一個圓形，然后由低向高的前方指去。這個過程一直是眼隨著手指的方向、手、身、眼相互配合。既傳情表意又姿態優美。假如僅僅是右手抬起，然后直筒筒地伸出去，身體、眼睛都不來配合，在舞臺上就無法達到優美的效果。

D、身法：身法就是表演的身段，是京劇演員表演各種舞蹈化的動作。它集中體現在四功中的做、打上。身段還包括武術中的攢、縱、跳、越、閃、展、騰、挪等身上的功夫。身段掌握的是否準確，要看手、眼、步能不能連貫起來。而身段掌握的好不好，關鍵在腰，比如跑圓場，固然腳上的功夫很重要，但如果腰部無力，掌握不穩，就是腳下再快，身子搖搖晃晃也不好看。例如表演快步圓場時，表演者要似燕子般展翅飛翔，身體輕盈敏捷。要達到這樣的表演效果，腰部的力量起著重要作用。

E、步法：京劇界有先看一步走，再看一張口的諺訣。因為演員在舞臺上的一切動作，都要靠一雙腳，步法的優劣對于唱念做打都有影響。京劇前輩們通過舞臺實踐，總結出了各種各樣的步法，如碎步、墊步、蹉步、云步、快步、慢步、醉步等。一般每個角色都有自己特定的步形，如花臉走虎形步、老旦走牛形步、武丑走雞形步、方巾丑走象形步、彩旦走鴨形步等等。甚至同是旦角，不同的類別，如閨門旦、花旦、潑辣旦等，步法也各不相同。這些姿勢各異的步法在使用上都有其不同的規范、要領。以旦角的慢步為例：前腳跟要對后腳尖，一步踏一步地向前邁出，腿不能太硬也不能太彎。

3、唱念的基本功練習：唱念的練習分五階段。

A、第一階段：呼吸練習

人在正常情況下每分鐘呼吸16-19次，每次呼吸過程3-4秒鐘，而演唱時有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼氣時間長，所以必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領。練習方法如下：

甲、深吸慢呼氣息控制延長練習：其要領是吸提、蓄氣、推送。先壓一下氣把廢氣排出，然后用鼻和舌尖像聞花一樣，自然舒暢地輕輕吸，吸得要飽，然后氣沉丹田，再慢慢地放松胸肋，使氣如細水長流般慢慢呼出，要呼得均勻，控制時間越長越好。反復練習4-6次。

乙、深吸慢呼數字練習：數字練習：吸提后，在推送的同時，輕聲快速地數1，2，3，4，5，6，7，8，9，10一口氣反復數數，直至這口氣氣盡為止。數棗練習：吸提后，在推送的同時輕聲念：出東門過大橋，大橋底下一棵棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少。（此時再次吸足氣，然后再次在推送的同時輕聲念）一個棗，二個棗，三個棗。。。直到這個口氣盡為止，反復4-6次。數葫蘆練習：吸提后，在推送的同時輕聲念：金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆（吸足氣然后念）一個葫蘆，兩個葫蘆。。。直至這口氣氣盡為止，反復練習4-6次。

丙、深吸慢呼長音練習：男生發啊音，女生發咿音。一口氣托住，聲音出口呈圓柱形波浪式推進，能拉多長拉多長。反復練習

丁、托氣斷音練習：一口氣托住，嘴里發出快速的噼哩啪啦、噼哩啪啦（反復）到這口氣將盡時發出嘭---啪的斷音。反復練習4-6次。一口氣繃足，先慢慢地發出哈，哈，哈，哈。。。然后加快發出哈，哈，哈，哈。。。練習有似爆發力的斷音。因為在京劇演唱中哈，哈。。。大笑啊哈、啊嘿比較常用。一口氣繃足，先慢后快地發出嘿吼，嘿吼。。。反復并逐漸加快，直至氣力不支為止。反復練習。

B、第二階段：氣、聲、字的練習。

氣、聲、字的練習應把握：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中可以看到字的位置居于中心，前面牽著音和腔，后面連著詞和情。當中一塌滿盤皆輸。字音的真切決定著聲音的圓潤，以字行腔正是這個道理。在喊嗓練習中的字、音、氣的關系，應是托足了氣，再找準音，最后咬真了字。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大、放緩，以字練聲，然后加快。同時練嘴皮子和唇齒舌喉的靈活性。一般運用念繞口令的方法。

C、第三階段：吟詩、吟唱練習

甲、吟詩：吟詩一般可以選各個行當的定場詩練習。定場詩因為角色剛剛上場，要給觀眾留下第一印象，并使他們停止議論安靜下來，所以聲調較高，又不急不慢，是角色性格、形象的自我剖析，而且韻律性極強，比較適合于喊嗓、練聲等練習。比如《 罵曹》中彌衡的定場詩：口似懸河語似流，全憑舌尖壓諸侯；男兒何得擎天手，自當談笑覓封侯。再如《挑華 》中岳飛的定場詩：明亮亮盔甲射入斗牛宮，縹緲緲旌旗遮住太陽紅，虎威威排列著明輔上將，雄赳赳胯下駒戰馬如龍。

京白吟詩：為現代戲表演念詞而練習，如用吟詩的旋律，念《毛主席詩詞》天高云淡，望斷南飛雁，不到長城非好漢等。再如念現代戲一些經典道白久旱的禾苗逢甘霖，點點記在心、千枝萬葉一條根，都是受苦人等。都是喊嗓練聲的好素材。傳統大段念白及一些 口練習也可在這一階段鍛煉氣息和發聲。乙、吟唱：吟唱具有俯拍吟誦相夾，半唱半念的特點，比吟詩更難，但更易抒發情感，舒展音律，所以正好用來喊嗓發聲。例如《宇宙鋒》中趙艷容上臺：杜鵑枝頭泣（半吟念），血淚陪悲啼（吟唱）。再如《陽平關》曹操：只手（半吟念）獨擎天（吟唱），奇勛已早建，虛名扶漢祚（半吟念）時勢魏將遷（吟唱）。直接吟唱的如《秦瓊賣馬》好漢英雄困天堂，不知何日回故鄉。再如《清風亭》年紀邁，血氣衰，年老無兒絕后代。聽媽媽高聲喚悲哀，想必是為姣兒失卻了夫妻恩愛。

D、第四階段：弧形氣聲練習

弧形氣聲練習是京劇里非常獨特的一種發聲技巧。它像舞蹈里的彈跳，跳起來蹲下去又彈起來，也像體育里的擲鉛球，轉起來、縮回來、再擲出去。氣息和聲音推出形成一條︴形拋物線，拉回來再拋出去。如武生：啊︴咳；老生：馬︴來；花臉：酒︴喔、啊︴來；丑：啊︴哈︴；青衣：苦︴哇︴、容︴稟。這類雙弧形氣、聲，如不好好練，極容易出岔音、轉或呲花。一般要領是：運好氣托好字（像漢語拼音一樣分解字音）--拋出去收再拋出去，控制好氣息、音量，選出最佳音色。一環扣一環，相得益彰。尤其程派吟誦的容稟似斷不斷，細若游絲，欲斷又起至飽滿地送到家。歸音歸韻更是需要努力練習和掌握的。

E、第五階段：爬音階及高難音練習

嘎調、翻高、高腔等單調，是演唱中不可缺少的，稱其為高難音。在喊嗓練聲中練習這路音時，要注意不可多練，關鍵是找方法找位置。如果拼命去喊去叫，前面練習的會全部作廢，而且還會傷及嗓子。練習這路音最忌擠、卡、捏、壓、強弩硬拼橫氣。有京劇前輩總結經驗曾說：如字要高唱不必用力反呼（使拙勁去喊）唯將此字做狹、做細、做銳、做深，則音自高矣。。。凡遇高揚之字，照上法將氣提起送出。。。則聽者清晰明亮，唱者不費勁。這里有竅門有方法，要根據自己的實際條件去摸索去探求。

五法與以上的四功是密切相連的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同時并用，缺一不可。因為戲中的唱，不能傻唱或干唱，眼神要與唱詞所表現的情感統一，身、手、步也要有機地配合唱詞所表達的情緒。也就是說，唱念是表現情感的，就要有動作，而動作又要有章法。例如口法，要講四聲五呼；眼法，要練出眼神，要講喜、怒、悲、哀、懼、恐、驚；動作時要眼隨手走才身心相合。總之，要讓眼睛成為心靈的窗戶。身體四肢的動作要講究未左先右，欲進先退，未高先低，未快先慢；要梢節起、中節隨、根節追；還要達到**，即眼與心合、心與氣合、氣與身合、身與手合、手與腳合、腳與胯合。才能使口、手、眼、身、步的表演達到自如和諧的境界。

注：（1）梨園：梨園是唐代都城長安的一個地名。唐玄宗李隆基喜好音律，在梨園演奏樂曲，并培養訓練演奏人員，后來梨園就與戲曲藝術聯系在一起，成為藝術組織和藝人的代名詞。幾代人都從事戲曲藝術事業的便稱為梨園世家。唐玄宗為中國戲曲藝術的祖師。

（2）票友：票友是戲曲界的行話，專指那些會唱戲而不從事專業演出的戲曲愛好者。這一稱謂最早出現在清朝，當時八旗子弟憑清廷所發的龍票，赴各地為清廷宣傳演唱。持龍票的人便被叫做票友。京劇誕生后八旗子弟很喜歡這種曲目，他們也常登臺唱戲。但當時戲班的演員社會地位很低，為了與其區別，他們便以票友自稱。其中有的票友達到了很高的水平。此后，隨著對京劇的喜愛和晚清八旗的衰落，許多票友放棄舊觀念，而當了真正的演員，這種情況被叫做下海。