第一篇：第十三章新中國十七年的小說創作

第十三章 新中國十七年的小說創作

通過本章學習，了解新中國十七年的小說創作概況；掌握《紅日》《紅旗譜》《紅巖》《保衛延安》《林海雪原》《青春之歌》《三家巷》等革命歷史題材長篇小說的思想蘊涵和藝術特色；掌握《三里灣》《山鄉巨變》《創業史》《艷陽天》等農村題材長篇小說的思想蘊涵和藝術特色；掌握《上海的早晨》等工業題材長篇小說及歷史小說《李自成》的思想蘊涵和藝術特色；掌握短篇小說《山地回憶》《百合花》《組織部來了個年輕人》的主題和藝術特色。第一節 革命歷史題材的長篇小說創作

一、《紅日》、《紅旗譜》、《紅巖》

識記：《紅日》、《紅旗譜》、《紅巖》的作者、出版時間及小說中的人物形象。

領會：《紅旗譜》所表現的中國農民從自發反抗到在黨的領導下自覺地進行武裝斗爭的成長歷程。

分析：（1）《紅日》的思想主題和藝術成就。（2）《紅旗譜》中農民英雄朱老忠形象的典型意義。（3）《紅旗譜》的思想主題和藝術成就。（4）《紅巖》的思想主題和藝術成就。

二、《保衛延安》、《林海雪原》

識記：《保衛延安》、《林海雪原》的作者、出版時間及小說中的人物形象。

領會：《林海雪原》所顯示的我國當代小說中純文學與通俗文學相結合的發展趨向。

分析：（1）《保衛延安》的思想主題與藝術特色。（2）《林海雪原》的思想主題與藝術特色。

三、《青春之歌》、《三家巷》

識記：（1）楊沫的創作概況。（2）《三家巷》的作者、出版時間。（3）《青春之歌》、《三家巷》中的人物形象。（4）《青春之歌》是我國當代文學史上第一部描寫學生運動、表現知識分子成長道路的優秀長篇小說。

領會：《青春之歌》是如何塑造盧嘉川、江華、林紅等共產黨員的光輝形象的。

分析：（1）《青春之歌》的思想主題與藝術成就。（2）《青春之歌》中林道靜形象的典型意義。（3）《三家巷》的思想主題與藝術成就。

第二節 農村題材的長篇小說創作

一、《三里灣》、《山鄉巨變》

識記：趙樹理、周立波建國后的創作概況。

分析：（1）《三里灣》的思想主題與藝術特色。（2）《山鄉巨變》的思想主題與藝術特色。

二、《創業史》、《艷陽天》

識記：（1）柳青、浩然的創作概況。（2）《創業史》是一部反映農業合作化運動的史詩性長篇小說。

分析：（1）《創業史》的思想主題與藝術成就。（2）《艷陽天》的思想主題與藝術成就。

第三節 《上海的早晨》等其他題材的長篇小說創作

一、《上海的早晨》、《百煉成鋼》

識記：《上海的早晨》、《百煉成鋼》的作者、出版時間。

領會：《上海的早晨》、《百煉成鋼》的思想主題與藝術特色。

二、《李自成》（第一卷）

識記：《李自成》的作者、出版時間及小說中的人物形象。

分析：《李自成》（第一卷）的歷史意義與藝術成就。第四節 十七年的短篇小說創作

一、《山地回憶》、《百合花》

識記：（1）孫犁建國后的創作概況。（2）茹志鵑的創作概況。

領會：（1）小說《百合花》為什么要以“百合花”為題。（2）《山地回憶》、《百合花》是如何表現軍民的魚水深情的。

分析：（1）《山地回憶》的思想內容與藝術特色。（2）《百合花》的思想內容與藝術特色。

二、《我的第一個上級》、《組織部來了個年輕人》

識記：（1）馬烽、王蒙的創作概況。（2）《我的第一個上級》、《組織部來了個年輕人》中的人物形象。

領會：《我的第一個上級》的藝術特色。

分析：（1）《組織部來了個年輕人》思想意義和藝術成就。（2）《組織部來了個年輕人》中劉世吾形象的典型意義。第十四章 新中國十七年的詩歌創作

通過本章的學習，了解新中國十七年詩歌創作的基本概況；重點掌握聞捷、李瑛、李季等人的抒情敘事詩的創作風格；郭小川、賀敬之等人的政治抒情詩的創作風格；以及邵燕祥、張志民、蔡其矯、公劉、流沙河等其他詩人的創作特點。第一節 聞捷、李瑛、李季等人的抒情敘事詩

一、聞捷的抒情敘事詩

識記：聞捷的創作概況。

領會：聞捷詩歌所體現的濃厚的地域色彩。

分析：（1）《蘋果樹下》的思想蘊涵與藝術特點。（2）聞捷詩歌獨特的藝術風格。

二、李瑛、李季的抒情敘事詩

識記：（1）李瑛、李季的創作概況。（2）李瑛享有“戰士詩人”的美譽；李季享有“石油詩人”的美譽。

分析：（1）以《戈壁日出》為代表的李瑛詩歌的藝術風格。（2）長篇敘事詩《楊高傳》的藝術成就。第二節 郭小川、賀敬之等人的政治抒情詩

一、郭小川的政治抒情詩

識記：郭小川的創作概況。

領會：郭小川建國后詩歌創作所經歷的四個階段及每一階段的主要特點。

分析：郭小川詩歌的思想藝術特點。

二、賀敬之的政治抒情詩

識記：賀敬之的創作概況。

領會：（1）賀敬之建國后詩作的兩類不同題材及各自的特點。（2）《回延安》、《放聲歌唱》、《雷鋒之歌》的藝術特色。

分析：賀敬之政治抒情詩獨特的藝術風格。第三節 其他詩人的詩歌創作

一、邵燕祥、張志民的詩歌創作

識記：邵燕祥、張志民的詩歌創作概況。

領會：（1）邵燕祥詩歌創作所經歷的兩個時期及每一時期的特點。（2）張志民詩作的藝術風格。

二、蔡其矯、公劉、流沙河的詩歌創作

識記：蔡其矯、公劉、流沙河的詩歌創作概況。

領會：（1）以《南曲》為代表的蔡其矯詩歌創作的藝術特點。（2）公劉詩歌創作的藝術特點。

分析：流沙河 《草木篇》的藝術特色。

第二篇：郁達夫的小說創作

郁達夫的小說創作

主講：何希凡

教學目的及指導思想：

1、引導學生結合作家生平和創作背景理解郁達夫小說《沉淪》的愛國主義情感。

2、通過對作家不同時期代表作的比較分析，加深學生對作品的感悟與理解，訓練學生的思辨力。

3、在教學過程中結合作品和學生心理實際，引導學生用真善美相統一的審美原則評判文學作品、探討文學現象。

教學時數：2課時 教學內容及過程：

一、郁達夫經歷、性格與其創作的關系

要點：

1、極富才情。7歲發蒙，9歲即能賦詩。2、3歲喪父，家道中落，對其人生產生影響。

3、良好的古典文學修養，尤善舊體詩詞——影響其文風。

4、熟悉西方文學，自述創作前閱讀上1000部外國小說。

5、敏感、多情、坦誠的性格：“自我暴露”癖。

6、自卑情結：自身“風采不揚”；留學生活中弱國子民的體驗。

“風采不揚——這是我平生最大的恨事——不能引起你內部的燃燒”；“羽翼不豐，沒有千萬的家財，沒有蓋世的聲譽，所以不能使你五體投地的受我的催眠暗示。”

——郁達夫：《致王映霞》

“國際地位不平等的反應，弱國民族所受的侮辱與欺凌，感覺得最深切而亦最難忍受的地方，是在男女兩性正中了愛神毒箭的一剎那。……支那或支那人的這一個名詞，在東鄰的日本民族，尤其是妙年少女的口里被說出的時候，聽取者的腦里、心里，會起怎么樣的一種被侮辱、絕望、悲憤、隱痛的混合作用，是沒有到過日本的中國同胞，絕對地想象不出來的。”

——郁達夫：《雪夜——日本國情的記述·自傳之一章》1936.1

二、怎樣理解《沉淪》的結尾及其中蘊涵的愛國主義情感

觀點引述：

“作者必自以為以愛國思想作結，給了全國書一個警策的有力的收束，而不知愛國思想和這樣自殺放在一處實為極度的滑稽與不和諧。” ——蘇雪林《郁達夫論》1934年9月《文藝月刊》第6卷第3期。

“有時他有意的想寫一個有力的結束，好像沉淪那一篇，我們反感覺非常的不自然。”

——西瀅《閑話》1926年《現代評論》第3卷第71期。

思考：你怎樣理解小說的結尾（是否顯得“滑稽”或“不和諧”）？

教師提示：

1、小說文本內在的一致和統一：比如第2節，第7節等內容直接和結尾相呼應；結尾并不突兀。

2、小說主人公的人生苦悶和國家民族的貧弱緊密相關：

民族貧窮落后——個人貧窮，不受尊重——在異性面前自卑——性的壓抑與苦悶——對民族貧弱狀況的愈加痛苦的意識

性的苦悶、人生的苦悶（金錢、榮譽）和社會的苦悶（民族的貧窮落后）交織在一起——個人悲苦與國家命運緊密相連。

3、結合創作背景理解：

“這兩篇東西里（指《沉淪》和《南遷》），也有幾處說及日本的國家主義對于我們中國留學生的壓迫的地方，但是怕被人看作了宣傳的小說，所以描寫的時候，不敢用力，不過烘云托月的點綴了幾筆。”（郁達夫《沉淪·自序》）

——當時在日本的中國留學生確實有受歧視、受壓迫的事實。

三、怎樣理解小說中的性描寫

1、教材的相關論述（P71-72）。

2、判斷藝術與色情的一些原則：

①表現目的——是否為人物性格、主旨服務，是否游離于主題。

②表現手段——是否“藝術地”表現，比如用象征，暗示等“陌生化”手法。

③創作心態——是否合乎人性健康的發展。反對賞玩式的、迎合讀者低級趣味的性描寫；可以接受的創作態度：批判的態度，歌頌自然人性的美好（如勞倫斯的作品），調侃反諷（如王小波作品），抒懷泄憤（如《沉淪》）等等。

四、《遲桂花》與《沉淪》的比較

1、藝術構思之比較

遲桂花構思精巧：事件線索——翁則生的婚事，情感線索——“我”對翁蓮的情感變化；兩線由小說中心意象“遲桂花”交織在一起。

《沉淪》的結構較隨意，有過于散漫之弊。

“寫《沉淪》的時候，在感情上是一點兒也沒有勉強的影子映著的，我只覺得不得不寫，又覺得只能照那么地寫，什么技巧不技巧，詞句不詞句，都一概不管。正如人感到了痛苦的時候，不得不叫一聲一樣。又哪能顧得這叫出來的一聲，是低音還是高音？或者和那些在旁吹打著的樂器之音和洽不和洽呢？ ”（郁達夫：《懺余獨白》）

小結：《沉淪》感情悲切、真摯但同時也缺乏謹嚴的藝術構思；而《遲桂花》則構思縝密，結構精巧。

2、思想情感之比較

《沉淪》：主人公懷著人生幸福的幻夢，有著強烈的苦痛和泛濫的情感；表現了作者處于青春期的人生訴求——希望人性直率大膽，人與人感情熱烈、如膠似漆。

《遲桂花》：主人公不再有澎湃的激情，心境漸趨平寂；表現了人到中年的作者另一種人生訴求——希望人性自然優美，人與人的關系和平恬淡、輕松自如。

3、人物與環境關系之比較

在《沉淪》中，自然環境催生人物的情欲；人物內心與社會文化環境沖突激烈。在《遲桂花》里，自然凈化了人物的情欲；人物與外界環境的沖突退居其次，主要表現人性的美好，人際關系的和諧。

五、郁達夫筆下的“零余者”形象

1、受外國文學的影響。

2、作家自我形象的寫照。

“袋里無錢，心頭多恨。/這樣無聊的日子，教我挨到何時始盡，/啊啊，貧困是最大的災星，富裕是最上的幸運。” “我是一個真正的零余者！”

“我對于世界是完全沒有用的??”——郁達夫《零余者》，1924年。

3、是復雜立體的形象，但憂郁、軟弱、孤獨、自卑是其總特征。

“激昂慷慨又軟弱無能，熱愛生活又逃避生活，積極向上又消極退隱，憤世嫉俗又隨波逐流，富有正義感又缺乏奮起反抗精神，追求美好的愛情又渴求滿足卑瑣的性欲，仇恨一切又富有同情心，自喻多才又自輕自賤??” ——袁凱聲：《論郁達夫小說中的“零余者”》，《河南大學學報》，1985年第2期。

4、具有相當的普泛意義：“生之苦悶”的表達，能引起處于生存競爭重壓之下的人們的共鳴。

六、郁達夫小說的浪漫抒情特征

1、強烈的主觀色彩；感傷憂郁的美學特征。

2、崇尚自然，表現自然。

成因之一： 故鄉山川風物的陶冶，傳統文化的滋養，形成了他對于自然美的強烈感受力和細膩豐富的情感世界。

成因之二： 受盧梭等外國作家的影響。

“小說背景的中間，最容易使讀者得到實在的感覺，又最容易使小說美化的，是自然風景和天候的描寫。”——郁達夫：《小說論》。

獨特之景象與細膩之情感的高度融合，構成了郁氏小說獨特的情味和情調。

3、故事性減弱，情緒性加強。

故事≠情節；淡化故事、強化情節是現代小說區別于傳統小說的標志之一。

閱讀書目：

《郁達夫小說全集》，時代文藝出版社；或其他版本的選集。《郁達夫名作欣賞》，溫儒敏主編，中國和平出版社，1998年。《郁達夫研究資料》，陳子善、王自立主編，花城出版社，1985年。

第三篇：王蒙小說創作

試論王蒙的小說創作 1)王蒙的小說： a)70年代末，80年代初：《夜的眼》《春之聲》《布禮》《蝴蝶》通過對人物命運的描寫，揭示了當時存在夸大政治斗爭作用的不正常氣氛，揭示了那些善于玩弄權勢，陷害同志的人物的陰暗心理，運用意識流的手法以人物的心理活動為線索，著重揭示人物內在的心理世界

80年代中，《活動變人形》文化批判色彩90年代《戀愛的季節》《事態的季節》《躊躇的季節》《狂歡的季節》 b)1)藝術特色：

他在西方現代派的基礎上,率先借鑒西方意識流方法，對舊有的小說形式進行改造，他嘗試以現實主義為主題，以意識流輔助技巧為手段，創造出一種心流現實主義的小說，小說的主題仍是人物和故事，但側重于人物的心理描寫，在注重實踐邏輯聯系的主題上，有限的使用空間的自由組合，在敘述方式上，他將傳統的第三人稱全文敘述，于意識流的內心分析感覺分析，感情獨自相結合，不同的手法之間轉換自然，顯示了作者運用意識流的圓熟，他還多方面的借鑒現代派的各種方法和技巧，比如西方表現主義，超現實主義和黑色幽默

荒誕小說 朱慎獨“沐浴學”《沐浴學發凡》

諷刺那些國內為研究而研究的風氣，批判國民性中盲目拉攏權威，將正常的生活家易變性，將丑陋的更丑陋，由此加以批判 2)在語言上為了顯示意識活動的特點，作者放棄了對語言的完美對稱的追求，取而代之追求語言的多樣化和陌生化，語言單位之間常出現大幅度的跳躍，斷裂，悖反，有些小說界見了相聲的話語方式，語言俏皮夸張，調笑成分很強，雜文語體，文言句式，民歌民謠常出現于作品中，語言密度相當大，往往由一個話題引起，語意相關或相近的詞語在文章中不斷出現追求表現面對紛繁復雜的生活感受。幽默是王蒙小說創作的重要語言風格，作者在反映不合理的現象是，經常夸大生活中荒誕可笑的一面，表現出強烈的幽默感

王蒙小說創作 對王蒙的介紹

1958年，王蒙因發表《組織部新來的青年人》，被劃為“右”派，下放勞動，直到70年代末，才得以復出。新時期初，王蒙以一組歷史創傷記憶作品重新走上文壇，主要有《最寶貴的》、《布禮》、《蝴蝶》、《雜色》、《春之聲》、《海的夢》、《相見時難》等。除了歷史反思作品，他的一些反映現實的作品如《夜的眼》、《深的湖》、《說客盈門》、《風箏飄帶》等和一些寓言哲理式作品如《名醫梁有志傳奇》、《堅硬的稀粥》、《球星奇遇記》、《來勁》等，都取得了很高的藝術成就。90年代以來，他的“季節系列” 長篇小說也產生了很好的影響。

1、王蒙的現代小說藝術實驗 王蒙的超于一般作家的可貴之處在于，他不是像別的作家那樣簡單地提出問題，而是善于領會生活對藝術的啟示，將對生活的思考與藝術的探索結合起來，同時積極接受外來的藝術影響，這使他的創作處于常新的狀態，永葆生機和活力。

王蒙認為：“對于作家來說，探索生活，就要探索人的精神世界。”

2、王蒙的“東方意識流”小說

主要作品：《布禮》、《蝴蝶》、《夜的眼》、《春之聲》、《海的夢》、《風箏飄帶》、《相見時難》等系列作品。

關于意識流：所謂的“意識流”，是指19世紀末出現的，盛行于20世紀20—40年代的英、法、美等國的現代小說表現手法，它重在表現人物的內心意識活動，常常通過人物的內心獨白、自由聯想、意識跳躍來展示人物的內心世界，以意識的自然流動來結構全篇，在文本結構上顯得騰挪跌宕，時空倒置、自由。這種“意識流”文學在弗洛伊德的精神分析學說中找到了理論依據，現代西方的非理性主義哲學，如柏格森的直覺主義、尼采、叔本華等人的唯意志論等，又為它提供了哲學思想基礎。像詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》、普魯斯特的《追憶似水年華》、沃爾夫的系列作品等都是意識流的代表之作。

王蒙的“東方意識流”與西方意識流的差別：王蒙對西方“意識流”的借鑒、運用，只是基于方法、技巧層面上的接受，是為著內容表現的需要服務，沒有將它用來指導自己的創作。因為很明顯，現代西方的“意識流”是一種非理性主義的小說創作方法，以無中心、無主題、無意義為特色，而王蒙的創作，則是在明確的思想指導下的藝術創造過程，表現既定的主題和特定的思想意義。正因為這種區別，王蒙的這些作品又被稱為“東方意識流”小說。3.王蒙反思小說的創作特色：

⑴ 對“傷痕”文學的超越

不同于當時普遍的對文革苦難的揭露、控訴，王蒙很快實現了對“傷痕”文學的超越，直接進入到對造成文革災難的社會、歷史與人性根源的反思。

⑵ 善于表現人物的心靈現實

他的小說淡化歷史創傷記憶，更多地關注歷史災難過程中人物的心靈現實，刻意展示人物在特定境遇中的內心情感波動。

⑶ 寬容的歷史態度，從歷史災難中總結經驗教訓

他沒有把歷史災難的責任簡單地歸結為某個人或某場政治運動，而是從歷史的主客體雙方尋找原因，找到彼此可以諒解的地方。這種寬容的歷史態度，使他對歷史不進行簡單的道德評斷，而是著意于揭示歷史災難背后所蘊含的深刻哲理和教訓。

⑷ 革命理想主義和歷史理性主義

他既執著于對自己青年時代革命理想信仰的堅定追求，又不斷地對這種理想主義及其實踐過程進行反思，指出它在實現上的艱難和前途的光明，表現出對歷史理性主義的認同。出于對革命的信念，他既認識到現實的力量，又表現出對現實問題的超越，避免了當時那種普遍性的感傷。

⑸ 所有的這些，形成了王蒙反思小說的特有的理性思辨色彩。⑹ 同時，自身的特殊經歷，使他的作品呈現出強烈的歷史感和滄桑感。

第四篇：十七年散文

第五章 十七年散文創作

第一節 概述

導入新課：散文是一種題材廣泛，結構靈活，注意抒寫真實感受，境遇的文學體裁。它有兩個基本特點1：結構自由靈活，形散。2：真實。散文是最接近生活真實的文學樣式，敘事實，寫實物、實情仿佛是散文的傳統，古代散文和現代散文都是如此。

一、散文在新文學史上的浮沉

（1）五四時期的政論性散文和藝術散文（美文）

政論性散文《新青年》“隨感錄”欄目上的文章為代表，主要作者有：魯迅、陳獨秀、李大釗、劉半農、錢玄同等。

藝術散文也稱美文，主要代表是魯迅、冰心、周作人、俞平伯等。

（2）

二、三十年代的性靈散文（散文小品）

性靈散文的主要特征是閑適、超脫、可見出真性情，政治傾向淡化，主要代表作家有：周作人、林語堂、梁實秋、張愛玲等。

（3）三十年代的雜文

白話雜文的創始人是魯迅。雜文是一種戰斗性的文體，被稱為投槍和匕首。代表作家除了魯迅外，還有“魯迅風”雜文流派：巴人、柯靈等。“野草派”：夏衍、聶紺弩等。

（4）四十年代的報告文學

報告文學起于通訊報道，四十年代報告文學發展的主要源頭是戰地通訊，以及斯諾對延安的報道《西行漫記》。四十年代報告文學的主要代表作家有：丁玲、何其芳、沙汀、吳伯簫、周立波、周而復、劉白羽等。

（5）五十年代的特寫和報告文學

關于新中國的建設的特寫和報告文學，主要代表作家有柳青、李若冰、秦兆陽等人大量謳歌西部建設場景的散文作品。

關于朝鮮戰爭的報告文學：巴金、劉白羽、楊朔、黃鋼、魏巍等都先后到過朝鮮戰場體驗生活。魏巍兩次到達朝鮮戰場，寫出《誰是最可愛的人》、《漢江南

岸的日日夜夜》、《戰士和祖國》、《擠垮它》，輯集為《誰是最可愛的人》出版，并三次再版。

（6）五十—六十年代之交藝術散文的復興；

（7）

六、七十年代的大批判文章

（8）八十年代散文的被淹沒；

（9）九十年代的散文熱

二、散文概念與散文創作的兩種體式

1.概念：散文歷史很悠久，概念也很復雜，在過去指除詩歌以外的一切文學作品。現代散文主要有廣義和狹義兩個理解角度。狹義指“抒情性散文”，廣義是除此之外，加上一些敘事性的散文。于是散文有了兩種發展線索——抒情性散文和敘事性散文。

2.兩種散文體式的發展狀況

建國后，由于反映社會現實生活的需要，和個性情感的表達受到貶抑。敘事性散文發展迅速，成為散文創作的主體，而抒情散文只是零星出現。

（1）敘事性散文:50年代初，主要是紀實性的通訊、報告、特寫，從主題和題材上分為兩大類，一是對社會主義建設的描繪，一是朝鮮戰爭。50年代中后期，到60年代，敘事散文的突出創作表現為雜文的興起和回憶錄、史傳文學的繁榮。

A.雜文。建國前，在國統區，雜文作為對敵斗爭的一種方式，很受推崇，但在解放區，特別是建國后，面對人民內部矛盾，黨的文藝政策卻不允許和批判雜文寫作。在百花文學時期和60年代初，黨的兩次文藝政策調整，雜文兩度有限度的復興。

B.回憶錄、史傳文學。這類創作是統治者的歷史性敘述。如《紅旗飄飄》（2）抒情性散文的兩次復興

抒情性散文也稱為“藝術散文”，即文學意義上的散文。所以更具藝術價值。由于建國后重視敘事對歷史責任的承擔，忽視個性抒情，因而，這類散文普遍受貶抑，只是在文藝政策松動時才出現。

A.百花文學時期。56年作協明確將散文小品和特寫分開，承認了抒情性散文存在的獨立品格。56年文藝界的一個好現象是散文小品文多起來。相對寬松的精神環境促成了散文小品的復興。新老散文作家及其作品主要有：老舍的《養

花》、豐子愷的《南穎訪問記》和《廬山面目》、秦牧的《社稷壇抒情》、楊朔的《香山紅葉》、魏巍的《我的老師》、葉圣陶的《游了三個湖》、姚雪垠的《惠泉吃茶記》等。

B.60年代初，六十年代初大調整中文學與政治關系的再反思，多樣化局面的初露端倪，促成了藝術散文的再度復興。表現為散文作家成為實體性概念，形成了許多散文作家；散文風格形成，由早期簡單抒情轉向注意提升作品藝術水準；作品數量多。

1961年1月起在《人民日報》第八版開“筆談散文”專欄，發表了老舍的《散文重要》、李健吾的《竹簡精神》，《文藝報》、《文匯報》、《光明日報》、《羊城晚報》等報力推散文，其中有肖云儒的“形散神不散”的散文理論。散文作家的專業化，出現一批職業散文作家：楊朔、秦牧、劉白羽、孫犁、袁鷹、碧野、柯藍、郭風、何為等。老作家中巴金、冰心、吳伯簫、曹靖華，以及學者鄧拓、吳晗、剪伯贊等都有散文方面的成就。三、十七年散文的主要成就

（一）散文的第一個時期——百花文學時期

1.興盛的原因

(1)人民政權的建立，抗美援朝的勝利，國民經濟的迅速發展，大批英雄人物的出現。

(2)階級斗爭思維定勢的搖動（人民內部矛盾性質的提出）和“雙百”方針的提出、實施。

2.散文的特征及代表作

(1)反映抗美援朝戰爭的報告文學成為第一聲春雷。

作家專集有：魏巍《誰是最可愛的人》,巴金《生活在英雄們的中間》,劉白羽《朝鮮在戰火中前進》,集體合集有：《朝鮮通訊報告選》（1、2、3輯）《志愿軍一日》,《志愿軍英雄傳》

(2)反映社會主義建設的沸騰生活和祖國變化。

柳青《王家斌》、秦兆陽《老羊工》、《散文特寫選》、《散文小品選》、《經濟建設通訊報告集》等。

(3)謳歌社會主義新人的思想感情和精神面貌。

《英雄黃繼光獻身的一刻》中的黃繼光，《為了整體，為了勝利》中的邱少

云，《羅盛教》中的羅盛教，《第二次考試》中的女青年。

（4）題材廣泛，形式多樣。除通訊、報告文學、特寫外，游記、小品、傳記、雜文也發揮作用。

楊朔《香山紅葉》、碧野《天山景物記》、葉圣陶《游了三個湖》、茅盾《斯德哥爾摩雜記》、秦牧《社稷壇抒情》

（二）散文的第二個時期。

1.繁榮原因

(1)幾次文藝座談會的調整為作家提供較為自由的空間。

(2)《人民日報》《文匯報》《光明日報》等對散文創作有意識扶持。

2.散文的特征和名作

（1）特征：1957年、1958年是革命回憶錄的寫作熱潮；50年代末到60年代初是游記、抒情散文、雜文的創作熱；60年代中期是報告文學的勃興，1961年被稱為“散文年”。

（2）名家名作：“散文三大家”作品；葉圣陶《記金華的兩個洞》、冰心《櫻花贊》、巴金《從鐮倉帶回的照片》、方紀《揮手之間》、吳伯蕭《記一輛紡車》；游記：李健吾《雨中登泰山》、剪伯贊《內蒙訪古》、宗璞《西湖漫筆》；報告文學：魏鋼焰《紅桃是怎么開的？》、徐遲《祁連山下》、黃宗英《小丫扛大旗》。四、十七年散文的不足

整個十七年的散文創作都存在這樣的問題：

（一）視角背離：即散文家的視角與其所置身的現實之間背離。散文作者以虛幻的形式為自己建構了另一種非真的存在，對復雜多樣的現實存在熟視無睹或壓抑自己內心的真誠呼喚。最明顯的是，60年代初，人民所要面對的現實是“大躍進”等盲目政治運動后的三年自然災害，農村到處是慘不忍睹的苦難現實，而一些散文卻仍對政治盲目謳歌，如楊朔的《茶花賦》、《海市》、郭沫若的《訪沈園》，一些散文不愿大唱頌歌但卻選擇了寫逃離現實的山水游記、異國風光、歷史追憶等，但這些作品仍未能擺脫頌歌的模式。如冰心的《櫻花贊》宗璞的《西湖漫筆》，吳祖光的《霧里峨眉》。

（二）“非我化”：也就是說：作為“我”的產物的散文與事實上存在的散文“非我”性之間的對立。十七年的散文家用“政治的大我”代替了個人的“小我”，散文發出的不再是“我”這一個體的聲音。“個人”的感受已無足輕重，唯一被

認可的是代表了“大我”的思想。于是散文家的自我被流放了，這首先表現在作家個人感受在散文中的缺失。于是我們看到不同的作家面對相同對象時，觀照的視角與結論如出一轍，個性的差異完全泯滅了。比如同寫桂林山水，華嘉的《桂林山水》和秦似的《碧水青峰九十里》，發出的感慨并無兩樣，那就是只有在新中國桂林山水才真正“甲天下”了。這一階段的散文還有一個特點，即將與“革命”無關的兒女情長、個人往事、人生思考排斥在外，尤其是整個十七年竟找不到一篇純愛情題材的作品。“我”的喪失導致了散文的“非真”。雖有許多散文涌現，卻從文章的結構到語言句式，都幾乎千人一面，成為新的八股。

（三）模式化：這就是存在的第三個問題，即“模式化”。從某種意義上看，十七年的散文作者也可以說只有寥寥幾人：幾位名家的作品成功后立即成為模式，供大量作者翻版復制。這個模式，不僅存在在作品構思上，還表現在句式表達上。

第二節 十七年散文的代表作家及其寫作模式

導入新課：十七年文學時期散文領域形成了由楊朔、劉白羽、秦牧代表的三種散文創作模式，它們一方面推動了散文這一體裁的發展，另一方面又限制了散文的發展。了解楊朔、劉白羽、秦牧三位散文大家的創作，有助于增加我們對17年散文發展狀況的感性認識。

一、楊朔與楊朔體

1.生平與創作：（1913—1968），山東蓬萊人，1939年在華北根據地做隨軍記者，發表了反映抗日的《潼關之夜》。解放后，參加抗美援朝，54年后，專注于散文創作和文化外交。代表作品有長篇小說《三千里江山》和《洗兵馬》(上部)；散文集57年《亞洲日出》，60年《海市》，61年《東風第一枝》64年《生命泉》；從《香山紅葉》開始他由通訊特寫走向抒情散文。《荔枝蜜》、《茶花賦》、《雪浪花》等皆為他這種“詩意散文”的代表作。

作品從內容上分為四類：（1）抗美援朝，《英雄時代》，《萬古長青》。（2）祖國新貌，《海市》《茶花賦》。（3）寫普通勞動者《雪浪花》，《荔枝蜜》（4）其他題材《印度情思》《櫻花雨》等展示異域風光，盛贊中外人民的深情厚誼。

2.散文特點。（詩體散文）

（1）詩的意境與味道，也被稱為“詩化散文”。具體表現在：

A.挖掘生活的詩意，作家認為“我們時代的生活本身是美的，所以作品就是該給人美的享受。”在這種思想指導下，他不滿于寫生活中的真人真事，而是注意從平凡的生活中挖掘不平凡的詩意。茶花賦－祖國；海市、海市蜃樓－社會主義新漁村；香山紅葉－樂觀主義精神。

B.詩的意境。楊朔的散文喜歡托物言志，象征求譬的方法，將現實生活上升為詩的境界。不重寫實，重意境營造。

C.詩一般清麗的語言，使散文語言象詩的語言一樣富有張力、表現力強，有神韻。

例如：北京的秋天最長，也最好。白露不到，秋風卻先來了，踩著樹葉走，沙沙的，給人一種怪干爽的感覺。——《京城漫步》

今年二月，我從海外回來，一踏進昆明，心都醉了。我是北方人，論季節，北方也許正是攪天風雪，水瘦山寒，云南的春天卻腳步兒勤，來得快，到處早象

催生婆似的正在催動花事。——《茶花賦》

如果你不嫌煩，且請閉上眼，隨我從桂林到陽朔去神游一番，看個究竟。最好是坐一只竹蓬小船，正是順水，船穩，艙里又明亮，一路山光水色，緊圍著你。假使你的眼福好，趕上天氣晴朗，水面平得像玻璃，滿江就會畫著一片一片淡墨色的山影，暈糊糊的，使人恍惚沉進最恬靜的夢境里去。——《畫山秀水》

楊朔：“我在寫每篇文章時，總是拿著當詩一樣寫”，“常常在尋求詩的意境”，“好的散文就是一首詩”。“以詩為文”，是楊朔的藝術追求。他是這樣主張著，也是這樣孜孜不倦地實踐著。從構思到意境，甚至選材布局，語言運用，處處追求著抒情詩的美學趣味。楊朔的主張作為一家之言，我們不能否認它的價值；而且他的散文中的確不乏充滿詩意的片段。

（2）獨特的楊朔結構，障礙法使用。三段式結構，以小見大。

A.重視散文的結構藝術，刻意于“結構的嚴密”，以小見大。

B.障礙法，強調文似看山不喜平，多回環曲折之妙，曲折通幽，峰回路轉。《荔枝蜜》

C.三段論。“開頭設懸念（景）－中間寫轉機（人）－卒章顯其志”。

（3）語言的錘煉。散文語言細膩，用詞精練準確。

3.評價：其散文較好的使藝術與政治內容統一起來，受到當時文藝界的推崇，仿效者很多。但也有缺點。（1）模式類型化，機械化，讓人產生審美疲勞，風格少變化。（2）有時牽強附會，生拉硬拽。如《櫻花》。

4.賞析：《雪浪花》（《荔枝蜜》以前學習過）

（1）老泰山形象分析

形象：側面烘托（虛寫）——勤勞熱心；

正面描寫（實寫）——顯出他飽經風霜、樸實豪爽； 今昔對比的描述（虛實相間）——歌頌新生活的美好。

外貌：高大結實，一把花白的胡子，眉目神氣，顯得清朗、深沉；外表看起來只有60歲，事實已70歲。開朗、熱情，樂于助人；見識廣，人生經驗豐富；多才多藝；熱愛勞動、熱愛生活；堅毅不屈；不愛慕名利，甘于平凡。

開朗、熱情，樂于助人：愛大笑；主動回答小姑娘們的疑問；說話的聲音也是“快樂”的；生產隊里一有難題，都找他指點，是大家的泰山。

見識廣，人生經驗豐富：從他那“別看浪花小，無數浪花集到一起，心齊，又有耐性，就是這樣咬啊咬的，咬上幾百年，幾千年，幾萬年，哪怕是鐵打的江山，也能叫它變個樣兒”的議論，可知他人生經歷豐富，深諳人情世故；漁民們也說他從小“走南闖北”，經歷、見識都多，是大家遇到問題時的靠山。

多才多藝：他會捕魚，能織漁網，磨魚釣，磨剪刀，照顧瓜果樹木等。

熱愛勞動、熱愛生活：不出海的時候一樣找事情做，他認為“人家都不歇，為什么我就應該多歇著?”“我一不癱，二不瞎，叫我坐著吃閑飯，等于罵我”，“反正能做多少活就做多少活，總得盡我的一份力氣”；他走在路上時，還在路旁掐了支野菊花插在車上，是懂得生活情趣的人。

堅毅不屈：北戴河與洋人的一段故事顯示他在生活中遇到了挫折，但是仍然保存一股傲氣，一樣樂觀進取。

不愛慕名利，甘于平凡：作者問他的名字時，他回答“山野之人，值不得留名字。”。

作者覺得，老泰山恰似一點浪花，跟無數浪花集到一起，形成那個時代的大浪潮，激揚飛濺，早已把舊日的江山變了個樣兒，正在勤勤懇懇塑造著人民的江山。

寓意：通過記寫一個勤勞熱心的老漁民的今昔對比，表現他內心世界的美好，歌頌了像他一樣的“千萬朵浪花”即千萬個普通勞動者以及新生活的美好。

（2）主題思想

《雪浪花》通過“我”敘述“老泰山”的故事，抒寫了一個理想化、英雄化的人物，散文的主題思想帶有60年代的鮮明色彩。作品在蔚藍的大海、潔白的浪花、火紅的晚霞的背景上，勾畫出老泰山人老心紅、勤勤懇懇地為大伙服務，不遺余力地為社會主義建設添磚加瓦的美好形象，從中寄托著作者對千千萬萬普通勞動者的縷縷情思和深情禮贊。

（3）藝術特色

A.濃郁的詩情畫意。少女戲水的情景。

B.工于“詩藝”，言意灑脫。詩的意境，詩的語言，剪裁煉字。C.善于“升華”，卒章顯志。從“一朵浪花”到“無數浪花”。

二、劉白羽和他的激情模式

1.生平和創作：（1916—），北京人，三十年代開始發表小說和散文，1938年赴延安，在華北抗日根據地從事文化宣傳工作，后到新華日報工作。55年從

事文化領導工作，90年代任《人民文學》主編。主要作品集有：小說集《早晨六點鐘》、《火光在前》，報告文學和散文集《對和平宣誓》、《早晨的太陽》、《晨光集》、《踏著晨光前進的人們》、《紅瑪瑙集》等。名篇有：《長江三日》、《日出》、《燈火》、《櫻花漫記》等。

以58年為界，前期從事敘事散文創作，寫朝鮮戰爭和經濟建設的通訊，配合形式。58年，《日出》發表后轉向抒情散文。代表作品有《紅瑪瑙集》和《平明小札》。

2.創作特征：

劉白羽的主要生活資源是四十年代的戰爭生涯，這種資源也成為他評價生活的標準。在寫作中常常將戰爭記憶與現實生活場景加以對照和融合。作品注重激情式的宣泄。

（1）充滿了濃重的時代的戰斗氣息和恢弘的歷史視角。楊朔散文以精巧細膩著稱，而劉白羽則以恢弘大氣為長。前者從生活瑣事中截取，而后者則從宏大的歷史特別是革命斗爭史獲取散文創作的情思。這就不能不使他的散文和時代結合緊密。《紅瑪瑙集》重在寫作者重訪延安時的心情、觀感。《長江三日》寫驚濤駭浪比喻當時國際環境險惡。

（2）昂揚壯美的理想，奔騰激越的情思。這種審美風格是由其內容決定的。劉白羽的散文多寫大事件，表現出壯美、激越、雷霆之勢。

（3）散文敘述重視說理，以情寫理，情理互現。《長江三日》寫在三峽中行駛，第一天詩人就從中領悟到這樣的革命道理“我們的生活，就是這樣戰斗、航進、穿過黑暗走向黎明。”《秋窗偶記》“從向日葵的向陽而開，看到了青年人應有追求真理的凌云壯志。

（4）結構上，擅長將現實和歷史的鏡頭剪接交織起來。借景抒懷，給人鼓舞。

（5）語言絢爛峭拔，富于鼓動性。充滿戰斗激情少柔情而富于力的美。多用雷霆萬鈞、驚濤駭浪、豪邁等語言。

（6）缺點：抒情缺少節制，豪情有余，蘊藉不足。

三、秦牧和他的理性模式

1.生平和創作：（1919-1992）生于香港，原名林覺夫，廣東澄海人。32年回國。參加抗日救亡和大后方民主運動。抗戰勝利后在香港以職業寫作為主，建

國后在廣東工作，曾任廣東作協副主席。代表作品：散文集《貝殼集》、《花城》、《潮汐和船》、《長河浪花集》，隨筆《藝海拾貝》等。

1956年發表《社稷壇抒情》是他散文的奠基之作，標志他由雜文轉向散文創作的開始。

新時期，散文集《長街燈語》《花蜜和蜂刺》《晴窗晨筆》《語林采英》《秋林紅果》、長篇歷史小說《憤怒的海》。散文自選集《長河浪花集》代表散文的主要成就。

第一個倡導“大散文”概念，提出散文知識化、藝術化的主張，走一條“以知識為文”的道路，創造了一種“海闊天空論”的散文體。

2.創作特色

（1）立意深刻，格調高昂，言近旨遠，閃耀著深邃的思想性。

秦牧認為“生活是珍珠，只有用思想串在一起時，才能變成璀璨奪目的珠串”。其作品無論是謳歌光明，還是鞭撻黑暗，都貫串著開啟心智，凈化心靈，推動社會發展、歷史進步的紅線。他的散文始終謳歌這樣的主題——贊美偉大的祖國和人民，歌頌社會主義建設和新生活，鞭笞丑類，清掃舊社會留下的污穢。如《古戰場春曉》寫廣州三元里抗英，《在遙遠的海岸上》華僑、向日葵 《沙面晨眺》“租界區”帝國主義的罪惡。《贊漁獵能手》等。

（2）題材廣闊，知識豐富，旁征博引，涉古論今，具有濃厚的知識性。這也是秦牧有別于其他散文作家的最為突出的特色。

他的散文被稱為是“小百科全書”、“學者散文”。秦牧認為“必須要有豐富的生活知識的材料”，散文中，無論是種子、泥土、食鹽、貝殼都有知識的光彩。如《土地》晉公子重耳亡命途中的故事；古代皇帝給公侯封土的儀式；19世紀的“圈地運動”等。《社稷壇抒情》“五色土”想到五行觀念的形成演變；古代思想家在星空下探索大自然，如屈原《天問》等。

（金、木、水、火、土五類物質各有不同屬性，如木有生長發育之性；火有炎熱、向上之性；土有和平、存實之性；金有肅殺、收斂之性；水有寒涼、滋潤之性。五行說把自然界一切事物的性質l類別納入這五大類的范疇。五種元素在天上形成五星，即金星、木星、水星、火星、土星，在地上就是金、木、水、火、土五種神物質，在人就是仁、義、禮、智、信五種德性。古代人認為這五類物質在天地之間形成串聯，如果天上的木星有了變化、地上的木類和人的仁心都隨之

產生變異，迷信這色彩十分濃厚的占星術就是以這種天、地、人三界相互影響為理論基礎衍生而來的。五行相生

金生水，水生木，木生火，火生土，土生金。五行相克

火克金，金克木，木克土，土克水，水克火。）

（3）表達方式多姿多彩，富有情趣。語言生動流暢。追求情與物的融合。A.用字造句比較講究。他追求情與物融合，意與境交織；一段民歌或古詩，幾句諺語或比喻，形成一種幽默風趣。

B.聯想是常用的一種藝術表現形式。《潮汐和船》從潮汐到海灘，從輕舟到古今航船發展——獨木舟到原子破冰船。

（4）缺點是大都散筆書寫，少錘煉；缺乏抒情性；用“知識”代替“自我”，缺乏深層的個性；有些材料用過又用，失去新意。

3.賞析：《花城》

《花城》是秦牧同志的著名散文，它寫于一九六一年二月，收入同年六月出版的、以《花城》命名的作者十年散文集。現又收入人民文學出版社一九七八年出版的《長河浪花集》。

（1）主題思想

“花城”是廣州市因一年一度舉行年宵花市而獲得的美稱。《花城》這篇散文，從題目來看，使人想到的一定是描繪廣州年宵花市的盛況或者人們歡樂的情景。是的，本文所描繪的正是1961年春節廣州“花街十里一城春”的盛況。

“銀夜花街十里長，滿城男女翼衣香。人潮燈下渾如醉，爭看春裱初上妝。”秦牧同志這首詩，形象地描繪了花市的熱鬧景象。但是，在這里，《花城》作者沒有停留在這熱鬧景象的描繪上，而是扣住年宵花市來寫。因為年宵花市是廣州獨特的傳統風習，它往往使廣州“一日之間忽然變成了一座花”。因此，寫花城，就必得寫其特征花市，而寫花市，其實就是在寫花城。從這一點來說，本文的立意，就是中心突出的。

縱觀全文，可以分為五個部分。每個部分從不同側面寫，但都圍繞同一個中

心。第一部分(第一小節)敘述作者所見到的關于花市的種種準備工作，表現了今年年宵花市的不同平常。第二部分(第二到第四個小節)寫作者徜徉花市之中所想到的關于年節風習的問題。說明了包括花市在內的各地人民的各種風習，都包含著勞動人民對美好未來的向往，尤其在新的時代，它們都被賦予了嶄新的內容。第三部分(第五至第七個小節)描寫作者在花市的所見所聞，向讀者介紹了花市的盛況。第四部分(第八至第十三小節)抒發作者花市盤桓的感概。這里的所感，比第二部分的所想，內容更為深刻，議論更為精辟，闡發了花市的意義——它表現民族的情感，人民的向往和歡樂，表現人類的巨大力量，勞動的豐功偉績，也表現了群眾的審美能力和欣賞水平。第五部分(最后)總結全文，點明主題，表明寫作動機。

如果說這五個部分的所見所聞、所思所感，猶如瑩光熠熠的顆顆珠現，那么，年宵花市這個中心，確實象一根互彩的絲線，將這眾多方面串成了一副珍貴的項鏈。本文這種形散神聯的手法，又使我想起了印度影片《流浪者》中拍攝的關于麗達彈奏鋼琴歌唱的那一組鏡頭。那組鏡頭拍攝的角度變換達二十多種，并且各不相同，但所有鏡頭都是圍繞麗達一個人拍的，全是麗達的特寫鏡頭，充分表現了麗達豐富的內心世界和魅人的外形美。本文就是用了類似的手法，從各方面暢談了自己對于傳統的民族風習、民族情感的激動和感受，具體描繪了廣州年宵花市的種種美好情景，使人們對它有一個完滿的印象，并油然生起傾慕向往之情，從而贊頌了美的時代、關的風俗、美的生活、美的感情。

主題思想：《花城》不僅寫出了廣州的年宵花市盛況，還從各方面暢談了自己對于傳統的民族風習、民族情感的激動和感受，歌頌了新的時代，歌頌勞動人民的創造力，祝福億萬人民的幸福與歡樂。

（2）藝術特色

為了能很好地表現作者深刻的思想感情，在具體寫法上，本文還匠心獨運，采取了一些高超手法。

A.平常的題材，獨特的見解

這一篇散文，寫廣州年宵花市，可說是平常的題材，但表現的古老節日充滿青春光輝以及贊美艱苦勞動和由艱苦勞動得來的幸福這一見解是頗為獨特的。平常的題材令人感到親切自然，而獨特的見解使人感到新穎、深刻，這正是秦牧散文思想魅力所在。

以平常的題材來表現獨特的思想是秦牧同志散文的一個特色。有人指出:“他較善于在同一件事物、同一個題材當中，在認識到它的一般性之外，還能捉摸到它的特殊性—同一類事物中各不相同的特點，這樣便能諫寫出的作品，顯出異彩”。以廣州花市為題材的散文，六十年代，秦牧同志曾寫過《花市徜徉錄》、《花城》。粉碎‘四人幫，以后，又寫了《花街十里一城春》(刊于一九七九年第三期《人民文學》)，描繪了粉碎‘四人幫’，以后，復蘇了的廣州花市新姿，揭示了“花市”的社會意義，清除了‘四人幫’潑在“花市”上的污水，還花城的本來面貌。仔細地讀一下這三篇同一題材的散文，將有助于我們更好地領會各篇的主題，看到它們各自異彩。

B.巧妙的構思，深遠的聯想

散文在選材上比較自由。秦牧同志充分地運用了“散”這一特點，進行巧妙構思，聯翩浮想，又做到突出主題，發人深省。讀秦牧同志的散文，常常有奇峰突起、別有洞天的感覺。《花市》全文五個部分。第一部分，描述廣州花市的不平常，可謂開門見山。但是，文章緊扣人民公社化后“花木供應空前多了，買花的人也空前多了”的時代特點，僅以花市前的“花船”、人們的贊嘆、文化公園的布置，輕輕幾筆，來寫今年花市的不平常，接著便宕開去，以較多的篇幅敘述農歷過年的各種的風俗習慣，描繪各地過年的熱鬧氣氛，繪聲繪色，引人入勝。但當讀者津津有味于它介紹的風土人情，興致勃勃地觀賞這一幅幅風俗畫時，他又以“這難道只是歡樂歡樂、玩兒玩兒而已么?難道我們從這隆重的節日的情調中，不還可以領略到我們民族文化的源遠流長和千百年來人們熱烈向往美好未來的心境么?”兩句設問句進行議論，讓讀者的感情上升到理性的認識。在這個思想基礎上，再以新舊社會的節日作對比，通過剖析春聯、放爆竹這兩個大家熟悉的風習變化闡明了“古老的節日在新時代里是充滿著青春的光輝”的道理，娓娓動聽，使人心折。第三部分又回到花市盛況的描繪。從“花海”寫到“花流”再寫吊鐘花。有全景、有特寫，寫得熱熱鬧鬧，字里行間飽和著作者熾烈的感情。這樣，把第二部分闡述的“古老的節日在時代里又充滿青春的光輝的道理具體化了。同時又為第四部分盤桓花市的感受抒發作了鋪墊。第四部分“撩起人們一種對自己民族生活的深厚情景”“體味到，億萬人的歡樂才是大地上真正的歡樂”“想到人類改造自然威力的巨大”“想到各地的勞動人民共同創造歷史文明的豐功偉績”，’.涼嘆群眾審美的眼力”等幾點感受的抒發，都是以描繪“花市”的

局部場面為依據的。因而，使人感到親切，自然。從結構上來看，這些局部場面的描繪，又補充了第二部分花市的盛況。最后一段為第五部分。“我贊美英勇的斗爭和艱苦的勞動，也贊美由此而獲得的幸福生活。”是感情的又一次升華，點明題意，并又一次點明寫作的緣由，照應開頭。整個文章，形散神不散，構思巧妙，別具匠心。

秦牧同志散文中的聯想不僅豐富了內容、深化了主題，使文章引人入勝，而且也是結構的重要手段。<花城)第三部分描繪了“一片花海”和一道“花流”以后，有一段奇特的聯想:“魚攤上的金魚，使人想起了水中的鮮花，海產攤上的貝殼和珊瑚，使人想起了海中的鮮花;至于古玩架上那些寶藍、均紅、天青、粉彩之類的瓷器和歷代書畫，又使人想起古代人們的巧手塑造出來的另一種永不凋謝的花朵了。”正是這些奇特而耐人尋味的聯想豐富了花市的內容，渲染了花市的盛‘況。靡二部分由廣州‘花市，而引起的關于農歷過年等習俗的敘述、議論和第四部分以“花市”中的各種情景為對象進行的奔放抒情，更是膾炙人口，從眼前聯想到過去，從平凡的事物想到深刻的革命道理，縱橫數大洲，上下幾千年。正是這些聯想，才深刻地表現了“古老節日在新時代里充滿青春的光輝”這個主題，使人讀后烙下了深刻的印象。

C.豐富的詞匯、精當的比喻

秦收同志曾經強調一個作家“在腦子里建立一個豐富的倉庫，而且對這個倉庫里面的珍藏不能夠擱置不理，要培養對于詞匯性能的高度敏感，要能夠精確地掌握它們的涵義。“秦牧同志確實是身體力行的，他建立了詞匯的豐富倉庫，對于詞匯的性能高度敏感。他總是能夠選擇恰當的詞準確地表達當時的細微感情，描摹事物的不同神態。比如<花城)中“往年的花市已經夠盛大了，今年這個花海又涌起了新的高潮”這個今}”字就很貼切、形象，決非“出現”可以代替。“花市盤桓，撩起人們對自己民族生活的深厚情感”中的“撩”字，也決非“引”“勾引”等字可換。同是以擬人化的手法來描寫‘花，的神態。不同的場合，不同的時間，寫法也不同。“春秋冬三季的鮮花都擠在一起啦!”“那千千萬萬朵鮮花，仿佛正在淺笑低語”這里的擠，“笑”“語”用得別具匠心，既準確地描繪了“花”的神態，又表達了看花人的感情。

豐富的詞匯還表現在秦牧同志善于巧妙地駕馭各種語詞，準確、形象地描繪各種事物，表達各種感情。課文中“旖旎”“溫馨”“婉紫嫣紅”“豐胰”“艷麗”

“品評”“徜徉”這些古語詞，用得都很確切、自然，要是不用這些詞就不能恰切地描摹當時的情態。再比如引用了“糖瓜祭灶，新年來到，姑娘要花，小子要炮，老頭兒要一頂舊氈帽”的北方俗諺，形象、生動地表現了過新年的熱烈場面，使人趣味盎然。而‘國色天香，‘凌波仙子，等名稱的運用和魯迅詩的引述，也都收到了言簡意賅，經濟筆墨的效果。

秦牧散文語言的又一特色是善用比喻。秦牧同志稱比喻為“語言藝術中的藝術”同時指出“譬喻，和所有一切藝術創作一樣，也貴于有創造性。”(《藝海拾貝。譬喻之花》)秦牧同志散文中的比喻不僅用得多，而且用得好，它總是那么新奇、獨特。(花城)中把花市比作“花海”又將拿著花的人流比作‘花流，形象、生動，耐人尋味，特別是用“被一根鵝羽撩撥著似的”來比喻創作的沖動，寫文章的迫切感，美妙而獨特，真實地把自己的感受具體地傳給了人們。

《花城》是一篇情文并茂、詩意盎然的優秀散文。認真地閱讀，將加深我們對于散文特點的理解和秦牧同志散文藝術的認識，從而提高寫作水平。

四、孫犁的性靈模式

孫犁（1913—2002），河北安平人，早年以小說《荷花淀》著稱，并成為“荷花淀派”的代表作家。50年代有長篇小說《風云初記》等。散文集有：《秀露集》、《晚華集》等。

孫犁的散文清新質樸、簡潔明凈、形象如行云流水、文中見真性真情。晚年作品多滄桑之感，卻能平淡出之，意蘊幽深。例：《黃鸝》。

五、十七年雜文的命運

作為投槍和匕首的雜文，在建國以后很少受到重視。因為那時侯，人們認為嶄新的社會主義國家是沒有陰暗面、沒有悲劇的。在十七年中雜文像藝術散文一樣也有過兩度的興衰。

1、在百花時期雜文出現過一次高潮

1956年，由于政治氣候的相對變暖，雜文開始復蘇。茅盾、夏衍、巴金、葉圣陶、巴人、吳祖光、鄧拓、舒蕪、邵燕祥等一批新老作家都投入了雜文寫作。

2、調整時期雜文寫作構成了當時文壇的一個熱點

在1961—1962年的調整時期，雜文又一次興盛起來，主要代表作家作品是：鄧拓、吳晗、廖沫沙（吳南星）的《三家村札記》、鄧拓的《燕山夜話》。這些作品以借古諷今的方式揭露當時社會中存在的陰暗面。這三位本為史學家的雜文作

家，因此遭到了不公正的待遇。

第五篇：張愛玲小說創作的啟示

教科院2009級 中外文學導引作業

張愛玲小說創作的啟示

最初迷上張愛玲，是源于她的一句話：“于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕的問一聲：‘噢，你也在這里嗎？’”①。在這里，沒有故事的轟轟烈烈，沒有情感的狂悲狂喜，有的只是最簡單的語言、最平淡的場景，卻講述出世間最巧妙的緣分、最難得的感情。

也許正是出于這種迷戀吧，讀了很多張愛玲的作品，有些喜歡的文章甚至還不止讀過一遍、兩遍。然而，畢竟是個業余的文學愛好者，講不出那些專業的文學理論，因此無法從更深的層次上來探究張愛玲小說創作的啟示意義。而且，更為關鍵的是，我也無意于用一些高深的、他人的“專家語言”來談論我所喜歡的作家或作品，因為我覺得那是屬于“他們”的張愛玲、“他們”的《傾城之戀》或其他。我只想用自己的語言，來談一談我對張愛玲作品的幾點粗淺認識：為什么很多人喜歡張愛玲的小說？她的作品好在哪里？或者說，一部好的小說創作會體現出哪些特點？我想，在某種程度上，這也算是張愛玲小說創作的啟示吧。

一、好的小說創作要有特定的時代背景

這里所說的“特定的”時代背景，主要包括兩層含義：一是指故事發生的時代背景，二是指與作者相關的時代背景。

任何好故事的發生、發展都不應該是孤立的、局部的，只有將其置于某一特定的歷史時期，為其設置一個大的時代背景，故事的內容才會更加豐富多彩，也會更便于讀者理解、引起讀者的共鳴。讀過金庸作品的人都知道，經典的《射雕英雄傳》以遭受靖康之變后的宋朝為其時代背景，《鹿鼎記》的故事則發生在清朝康熙年間，而至于那部《白馬嘯西風》，我卻一直沒有發現它在講述何年何月之事，讀起來似乎有一種被“擱淺”的感覺。也許這也是造成它不如前兩部作品更受歡迎的原因之一吧。

再說張愛玲，一提到張愛玲小說中的畫面，首先會想到什么？是歌舞升平、卻散發著腐朽氣息的上海灘，還是洋味十足、但隨之陷落的香港；是依依呀呀的胡琴，還是現代的鋼琴、無線電；是鴉片的迷霧、小腳的女人，還是工廠、洋房和電車??如果要用幾個詞匯來描述張愛玲小說創作的時代背景的話，我會選擇：20世紀初；“雙城記”——上海與香港；社會動蕩；中西文化的沖突與融合。這些，都是屬于張愛玲的典型時代的，正如革命時期是屬于魯迅的時代、土改時期是屬于周立波的時代一樣。當然，這并不是說在這一時期只有這么一位代表作家，只是這些作家以這一特殊時代為背景而創作的作品更為優秀；或者說，這是一個與作者本人高度相關的時代。

二、好的小說創作要有獨到且細膩的筆觸

說起獨到、細膩的描寫，不禁想起張愛玲在《桂花蒸 阿小悲秋》一文中對阿小及她家主① 《愛》，P80

人形象的描述。阿小生成這樣一副模樣，“臉一紅便像是挨了個嘴巴子，薄薄的面頰上一條條紅指印，腫將起來。她整個的臉型像是被凌虐的，秀眼如同剪開的兩長條，眼中露出一個幽幽的世界，里面‘沉魚落雁，閉月羞花’”①。她的主人呢，“臉上的肉像是沒燒熟，紅拉拉的帶著血絲子。新留著兩撇小胡須，那臉蛋便像一種特別滋補的半孵出來的雞蛋，已經生了一點點小黃翅”②。這樣的兩個人，生動得讓人無法遺忘。這就是張愛玲的小說。

（一）張愛玲的小說是色彩濃重的張愛玲極愛用各種鮮活的顏色來寫人、寫景、寫心、寫情，因此她的句子常常是深刻、形象且絲絲入扣的。

她曾用紅和綠來寫振保朋友的太太王嬌蕊，“她穿著的一件曳地的長袍，是最鮮辣的潮濕的綠色，沾著什么就染綠了。她略略移動了一步，仿佛她剛才所占有的空氣上便留著個綠跡子。衣服似乎做得太小了，兩邊迸開一寸半的裂縫，用綠緞帶十字交叉一路絡了起來，露出里面深粉紅的襯裙”③。雖然是平日看似過分沖突、刺眼的紅綠二色，在這里卻無疑是最適合描寫“紅玫瑰”的顏色了。嬌蕊不但成功的“染綠”了她曾經占有的空氣，更無意間“染活”了振保的心，成為他心口上的那顆朱砂痣。

在小說《金鎖記》中，她曾這樣描寫月亮，“年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚珠，陳舊而迷糊。老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的，比眼前的月亮大，圓，白；然而隔著三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免帶點凄涼”④。同一個月亮，卻因不同的人而產生不同的感受，這種差異，張愛玲是借助顏色簡單而生動的體現出來的。

她還曾用“野火花”的紅來寫白流蘇的心，“黑夜里，她看不出那紅色，然而她直覺地知道它是紅得不能再紅了，紅得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窩在參天大樹上，壁栗剝落燃燒著，一路燒過去，把那紫藍的天也熏紅了”。其實，漫延開的不僅僅是那不可收拾的火紅而已，還有在流蘇內心里悄然涌動著的戀愛的情愫。而在流蘇初到香港時，也有一段很精彩的描寫，“那是個火辣辣的下午，望過去最觸目的便是碼頭上圍列著的巨型廣告牌，紅的，橘紅的，粉紅的，倒映在綠油油的海水里，一條條，一抹抹刺激性的犯沖的色素，躥上落下，在水底下廝殺得異常熱鬧”⑥。這一抹抹犯沖的顏色，不僅彰顯了當時香港社會的繁華與凌亂，更將流蘇心里那股興奮與無措交織的復雜情緒表達得淋漓盡致，還有什么會比這些“躥上落下”的顏色更能表現出流蘇對未來忐忑不安的心情呢？

（二）張愛玲的小說是可以聆聽的“胡琴咿咿啞啞拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事——不問也罷”⑦。范柳原與白流蘇的故事，便是在這“咿咿啞啞”的胡琴聲中拉開了序幕，拉出①

②⑤ 《桂花蒸 阿小悲秋》，P384《桂花蒸 阿小悲秋》，P383

③ 《紅玫瑰與白玫瑰》，P338

④ 《金鎖記》，P3

⑤ 《傾城之戀》，P67

⑥ 《傾城之戀》，P61

⑦ 《傾城之戀》，P48

了高潮，又拉向了尾聲。而我們聽到的不僅是故事，還有那仿若一直在耳邊縈繞著的胡琴聲，咿咿啞啞??

她寫安靜的時候，“難得有人說句把話，只聽見銀筷子頭上的細銀鏈條窸窣顫動”①。但更多的，還是有聲音的時候：那街上小販遠遠地搖著撥浪鼓的“不楞登??不楞登”的聲音，“包車叮叮地跑過，偶爾也有一輛汽車叭叭叫兩聲”②，那封鎖時“叮玲玲玲玲玲” ③的搖著鈴的聲音，那“工隆工隆”響的電梯的聲音??多虧了這些擬聲詞，讀張愛玲的小說，永遠不會寂寞，卻又很容易陷入永遠的寂寞。

這就是張愛玲的小說，她用自己獨到的想象、細膩的筆觸，描繪著一個個繪聲繪色的文字世界。

三、好的小說創作既要有挖掘“美”的眼力，又要有直面“丑”的勇氣

張愛玲的小說便具有這樣的魅力，尤其是后者。在張愛玲的筆下，許多人物都被作者有意地撕下了偽裝的面具，將他們“赤裸裸”地展現給大眾。君子也好、惡人也罷，在她的小說里都原形畢露；人性中貪婪、自私、懦弱的一面，在她的文章中也無所遁形。相比之下，那些一味歌功頌德的文章在浩瀚的文壇中一閃而過，也就不足為奇了。

上述這幾點，能否算作張愛玲小說創作的啟示呢？但不管怎樣，它們足以說明我為什么喜歡張愛玲的小說、為什么認為張愛玲的作品是好的作品了。其實，還有一點更為關鍵的是，她的文字能夠輕而易舉地貼近人的心靈、觸動人們內心深處那抹難以察覺的感情。就猶如平靜的湖面，哪怕投以小石，也會漣漪不止。套用《半生緣》中的一句話⑤：我要你知道，在張愛玲的作品里總有一些文字是能夠觸動你的，不管是什么時候，不管在什么地方，反正你知道，總有這樣一些文字。

參考文獻：

[1] 金宏達,于青編.張愛玲文集(第四卷)[M].安徽:安徽文藝出版社,1992.[2] 張愛玲.傳奇[M].湖南:湖南文藝出版社,2003.[3] 張愛玲.半生緣[M].廣西:廣西民族出版社,2002.④

①

②

③

④

⑤ 《金鎖記》，P9-10 《金鎖記》，P9 《封鎖》，P274 《心經》，P211 “我要你知道，這世界上有一個人是永遠等著你的，不管是什么時候，不管在什么地方，反正你知道，總有這一個人”，P321