第一篇：交響詩《我的祖國》第二首《伏爾塔瓦河》 作品賞析

《伏爾塔瓦河》—斯美塔那

選自交響詩套曲《我的祖國》

一、作曲家介紹：

斯美塔那(1824—1884)：

著名的捷克作曲家、鋼琴家，也是捷克著名的民族樂派作曲家。被譽為“新捷克音樂之父”，是捷克民族樂派的奠基人。捷克作曲家。捷克民族樂派的奠基者，捷克民族歌劇的創始人，在體現音樂的民族性方面，他將捷克民間音樂素養充分融化在自己的作品中，極少直接采用民歌，卻處處充滿了濃郁的捷克民族音樂的風格及意味。斯美塔尋是一位具有強烈愛國精神的作曲家，這種精神明顯地體現了他在音樂中。

他8歲創作第一首作品，后從普羅克什學習。后來到Leipzig與舒曼、門德爾松相識。1848年與鋼琴家Katharina Kolárová結婚，并在布拉格創建音樂學校。成為李斯特摯友。

1856年以前一直在布拉格從事教學和創作活動，他的早期作品深受古典大師們的影響，后來結識了李斯特和柏遼茲，對自己作品的傳統風格產生疑問，使他逐步擺脫西歐傳統古典音樂的束縛，走上民族音樂的道路。

1856年赴瑞典，先擔任哥德堡交響樂團（Philharmonic Society at Gothenburg）指揮。并在此居留5年。

奧地利被匈牙利擊敗后，懷著捷克民族主義熱情，到布拉格劇院任指揮。他發現捷克戰爭年代帶來的沉悶氣氛已消失，一個新的捷克已經誕生，他充滿熱情地寫作，用自己本民族的語言與風格寫歌劇，他先后寫了10部歌劇都以愛主義主題為主導。1866年完成的《被出賣的新娘》成為斯美塔那的代表作。

1874年又寫了三部民族題材的歌劇后，因患梅毒導致突然耳聾。但他仍然寫出他的不朽名作交響詩套曲《我的祖國》，其中包括6首樂曲，從各方面歌頌了他的祖國美麗的河山，和祖國的苦難、傳奇的過去并展望光輝燦爛的未來，其中《波爾塔瓦河》一段，更是膾炙人口，家喻戶曉，為音樂會上經常演出的曲目之一。

交響詩套曲《我的祖國》是斯美塔那的標題交響音樂的代表作。斯美塔那在繼承李斯特首創的單樂章交響詩體裁的前提下，通過統一的構思和主題貫穿的手段，創造性地將六首各自獨立的交響詩有機地銜接起來，形成新的“交響詩套曲”結構。他的音樂作品同捷克民間藝術有緊密聯系，具有鮮明的民族性格特征并充滿了生活氣息和樂觀的愛國主義的精神，從廣闊的角度體現了十九世紀后半期在不斷高漲的民族解放運動中的捷克人民的精神面貌，傳達了當時人民的情感和思想，使他成為捷克當之無愧的“音樂奠基人”。

斯美塔那的作品：

交響詩: 《理查三世》、《瓦倫斯坦戰場》和《哈孔·雅爾》。器樂曲: 《我的祖國》(一組六首交響詩)和第一弦樂四重奏《我的一生》 鋼琴曲: 《捷克舞曲》

歌

?。?《布蘭登堡人在波希米亞》，《被出賣的新娘》，《達里波》，《里布舍》，《兩寡婦》，《吻》，《秘密》，《魔鬼之墻》和未完成的《維奧拉》。

對他的社會評價：在體現音樂的民族性方面，斯美塔那將捷克將民間音樂素養融入在自己的作品中，極少直接采用民歌主題，卻處處充滿了濃郁的捷克民族音樂的風格及意味。斯美塔那是一位具有強烈愛國精神的作曲家，這種精神明顯地體現在他的音樂中。

二、作品分析

具有非凡意志的斯美塔那和貝多芬有著類似的經歷--失聰，但他的耳聾比貝多芬還要痛苦不堪。斯美塔那年過半百之時，開始感到有種刺耳的尖銳聲音回蕩在腦際，不久以后雙耳完全失聰。與貝多芬不同，他的全聾并沒有為自己帶來安寧，而是為他帶來日夜不休的噪音困擾，據他自己描述，就如同永遠置身于一個喧囂的大瀑布之下一般。這一病癥后來終于引發了精神病，斯美塔那也因此住進了瘋人院?？删驮谶@樣的狀態之下，他不但沒有間斷音樂創作，而且不斷創作出精品。他一生中最精彩的 一些作品，幾乎全是在他耳聾之后創作的，而交響詩《我的祖國》就是這一時期的作品。

交響詩《我的祖國》簡介：

交響詩集《我的祖國》包括六首篇幅較長的交響詩，在1874-1879年共五年時間內陸續寫出；這六首交響詩都是獨立的藝術作品，但在形象與主題方面彼此之間又互有聯系，從而緊密地結合成為一個整體。換句話說，作者主要是以對祖國的熱愛之情，來鍛合這六首作品的總的構思：他歌頌祖國光榮的過去和山河的壯麗，他對當時還沒有得到自由的同胞指明過去歷史上人民的力量所在，他在結束這套詩集時還用強壯有力的幻想以堅定人們對祖國的光輝未來的樂觀信念。這套詩集的形象所涉及的范圍很廣，作者通過史詩和歷史、人民的生活和神話，多方面地反映了祖國的神貌：這里有俯瞰著布拉格城的古老城堡——捷克過去光榮的象征（《維謝格拉德》）；所描繪的祖國山河畫面，有時是活生生的，充滿著現實的抒情音調，而有時則籠罩著幻想的迷霧（《伏爾塔瓦河》和《捷克的原野和森林》）；這里還有關于往昔的傳說（《薩爾卡》）和人民為爭取自身解放在幾個世紀中進行英勇斗爭的歷史篇頁（《塔波爾城》），最后，則是對未來勝利的謳歌（《勃拉尼克山》）。這六首交響詩以其中第三首《薩爾卡》最具戲劇性，但篇幅最短，它的前后兩首則是關于捷克大自然的抒情生活畫面，詩集的序詩是雄偉的《維謝格拉德》，最后兩首都是嚴峻的英雄性史詩，結尾的一首《勃拉尼克山》是前一首的情緒內容的直接繼續，同時因其主題和形象同序詩保有聯系，又使全套形象豐富的詩集得以實現其有機統一。

交響詩集《我的祖國》由六首樂曲組成，分別是：

1，維謝格拉德

（布拉格城邊的一座城堡）

2，伏爾塔瓦河

（又稱摩爾道河，是捷克境內最大的河流）

3，薩爾佳

（捷克十三世紀的一位女英雄）

4，波希米亞的森林和草原

5，塔博爾

（十三世紀的一支古老的捷克軍隊）6，維謝格拉德

（捷克境內的一座山峰）

《伏爾塔瓦河》是斯美塔那的代表作、交響詩套曲《我的祖國》中的第二首。伏爾塔瓦河是捷克民族的搖籃，在捷克人民心中有著特殊的地位。《我的祖國》作于1874一1879年間，這時斯美塔那已遭到耳聾的極大不幸，他一面以頑強的毅力與病魔作斗爭，一面忘我地謳歌祖國光榮的歷史，抒寫祖國美麗的河山。這是一闕充滿對祖國和人民深刻的愛、對未來和光明堅定不移的信念和樂觀精神的頌歌。

伏爾塔瓦河的源頭是兩條小溪。在樂曲的引子里，長笛和單簧管的兩種不同的流動音型，形象地而現了黎明時分伏爾塔瓦河源頭的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩剔透的泛音不時出現，猶如清泉涌出的浪花飛濺，閃爍著點點銀輝……

弦樂器奏出了寬廣、抒情的基本主題。這個主題充滿了迷人的詩意，時而又有著史詩般詠唱的特征，抒發了作者對伏爾塔瓦河的無限熱愛。

伏爾塔瓦河流過了茂密的森林，獵人的號角以明朗的大調色彩在森林中回響著。這段音樂表現了正午時分的大河在山門溝壑中翻騰、奔跑，一往無前。伏爾塔瓦河流過了村莊，岸邊傳來了輕盈歡快的波爾卡舞曲。這是黃昏時分，村民們正在載歌舞地舉廳婚禮。

歡快的節奏向遠處隱去，舞曲的回聲逐漸消散，音樂也逐漸轉弱。木管樂器寧激柔和的鳴響中，夜幕徐徐地降臨了。音樂充溢著神秘幻想的色彩。優美動人虛無飄渺的主題由加了弱音器的小提琴在高音區緩緩地奏出，這是一群美麗的水仙女在銀白的鱗鱗月光下翩翩起舞。長笛和單簧管不停地吹奏著流動音型，朦朧的月光傾泄，伏爾塔瓦河靜靜的流淌著。黑夜將逝，表現伏爾塔瓦河的基本主題在黎明中出現。音樂漸強，樂隊的全奏，銅管樂肆虐的喧囂，木管樂尖銳的嘯叫，描寫了河流在圣約翰湍灘，峽谷中所形成的洶涌激流，驚濤駭浪猛烈地撞擊著陡崖峭壁，發出雷鳴般的轟響，構成了一幅驚心動魄的畫面，達到了戲劇性的高潮。

終于，滔滔的河水映著初升的太陽沖出了險境，景色豁然開朗。伏爾塔瓦河變得波瀾壯闊，意氣風發。大調的基本主題由樂隊全奏著，顯得更加寬廣嫵媚而感人至深，充滿了歡樂利力量。

伏爾塔瓦河流過了布拉格古老的維謝格拉德城堡，第一首交響詩中史詩般的“維謝格拉德”主題兩次響起，這個主題象征著捷克人民的偉大和光榮，整部交響詩集也有機地貫穿在一起。

最后，小提琴上奏出了波動的旋律，宛如河水從容地流向天際，流向遠方……仿佛是將軍的得意忘形常常使舞步踏錯了拍子，整首樂曲力度偏重，暗示舞步如操練一樣，震得地動山搖，結束的和弦硬朗，爽快，是將軍至情至性的幽默感。

三、聽后感言

江河是藝術家們情有獨鐘的對象。她象征著母親，孕育了兩岸世世代代的人民，人們便用最熾熱的激情，用最美的語言，贊美她，歌頌她。世界上許多著名音樂大師，對江河都有自己獨特的詮釋。交響樂中，有英籍德國作曲家亨德爾的《水上音樂》，所描寫的是流經英國倫敦著名的泰晤士河；德國作曲家舒曼的《第三交響曲》則描寫的是萊茵河；而最受廣大聽眾歡迎的莫過于奧地利作曲家小約翰·施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》。吟詠江河的歌曲，更是數不勝數——《伏爾加河小唱》、《維斯拉河》、《多瑙河之波》、《老人河》、《月光照在科羅拉多河上》、《索羅河》、《色楞格河之波》，我國人民音樂家冼星海寫下的輝煌不朽的《黃河頌》等等，它們如同一顆顆明亮的珍珠，在歌苑中璀燦奪目。

在我心中，捷克音樂大師斯美塔那的交響詩《我的祖國》第二樂章“伏爾塔瓦河”，是世界上刻畫河流的音樂中最生動的作品之一。伏爾塔瓦河是捷克最大的一條河流，發源于舒馬拉林山，由兩條支流匯合而成，流經布拉格。它從遠古就同捷克人民的生活血肉相連，是捷克歷史的見證。交響詩以伏爾塔瓦河為主線，描寫了它是怎樣由兩支涓涓細流逐漸匯成滔滔大河，哺育了兩岸人民的生活、風俗、歷史，以及一處處綴滿故事的遺跡、無數美妙生動的民間傳說。

銀裝素裹的舒馬拉林山從沉睡中醒來，霧藹中露出晨曦，霞光舒展了腰身，風一樣輕快地向崇山峻嶺跑去，將所到之處染上一片金光。

小溪也醒了。這條小溪帶著生命的活力，帶著希望的綠色，爭脫母親的懷抱，從懸崖邊飛瀉而下，從山谷里奔騰而出，向著太陽升起的方向流去；另一條小溪好象聽到了呼喚，從遠處追隨而來，象一對互相傾慕的戀人，相互擁抱，緊緊親吻，一路丁冬，一路跳躍，一路嬉戲，一路歡笑，他們相互融進對方的身體，匯成了捷克的母親河——伏爾塔瓦河。

他們流經一片森林。狩獵的歡樂號聲，好象在為他們奏響歡樂頌，令他們驚喜不已；太陽高照，河水喧囂，他們在山間溝壑中自由翻騰著，不停地奔跑，密林轉瞬間逝去，獵號聲也悄然消失在潺湲的聲中……

黃昏時分，他們穿越田野，岸邊傳來波爾卡舞曲節奏明快的樂章，人們在為這對戀人舉行鄉村的婚禮。他們依依不舍地離開了祝福和歡笑的簇擁，惆悵的告別那些好客而善良的村民。

夜幕降臨了，朦朧的月色映出銀白的河光，水仙女們翩翩起舞，唱著柔曼的小夜曲。他們本想停留歇息，享受片刻的安寧和幸福，但肩負的重任在呼喚、再催促，他們最終還是踏上了征程……

他們義無返顧地向前奔去，去尋找屬于自己的精神家園。他們包容著、承載著一切強加的不公和誤解；他們目光堅定，胸懷寬廣，頑強地集聚著力量，孜孜不倦地向前流淌。

他們離開黑暗的城堡，來到了圣約翰峽谷。他們一波一波地激蕩著，一次一次地向大峽谷沖擊，要為自己尋找一條出路。白色的浪花高高濺起，向人們展示自己無窮的威力與自信；他們終于越過湍急的隘口，迎著初升的太陽滾滾向前，波瀾壯闊，漸漸遠去……突然，遠處炸響了兩聲春雷——那不是伏爾塔瓦河面向世界的長嘯嗎？

整個樂曲在最后兩個強烈的和弦中嘎然而止，斯美塔那給自己的生命敲響了兩個最有力的音符！

記住了一條河流的名字，就記住了自己的家鄉；記住了一條河流的名字，也就記住了自己的祖國。哪個人不思念家鄉的河呢？又有哪個海外游子會忘記縈繞在他們心海里的黃河、長江呢？

當我在高中的音樂欣賞課上第一次聽到這首《伏爾塔瓦河》，我就被這首曲子深深的吸引住了，我覺得這首曲子最迷人的地方，就是一開頭雙長笛與雙單簧管的重奏。后來好不容易在音樂學院旁的書店找到了這首曲子的總譜，因為我自己就是長笛專業的，所以就開始練起了這首曲子，當一直在耳邊回蕩的音符從自己手中的樂器奏出時，內心的激動無法形容。我仿佛能夠感受到斯美塔那大師的心扉，他靈魂的殿堂，從那里走向美麗的伏爾塔瓦河，凝望整個河流孕育、成長、壯大、搏擊、抗爭的過程，在河邊流連、徜徉……

捷克的母親河 美麗的伏爾塔瓦河

第二篇：平面設計作品賞析

平面設計作品賞析

從相同的美圖（報紙、雜志、電視、網絡）選擇兩則廣告，其中的一則能抓住你的注意，另一則讓你不感興趣，請把原因寫下來，然后說出哪個媒體最容易吸引你的注意，原因是什么？

一、雀巢咖啡

作品名稱：獵艷

作品描述：

活波生動的淺黃畫面為底色，讓人眼前一亮，備感神清氣爽：近處一杯一個亮紅色 的咖啡杯，盛滿一杯咖啡，熱氣裊裊，引來多彩紛飛的蝴蝶，煞是鮮艷。整幅畫面色彩亮麗，線條豐富，讓人備感溫馨，心情也好了起來。作品賞析：

咖啡好不好喝？我們不用品嘗。看，那一只只翩然而來的蝴蝶就說明了一切，讓人想起“一切盡在不言中”這句話。生存的奔波，工作的壓力，人際的不和諧令我們疲憊不堪，整個人仿佛要倒下了，挺住！來一杯香濃的咖啡吧，它會解除你滿身的疲勞，讓你重找自信。還猶豫什么，來一杯吧！

“獵艷”？僅僅是獵取了蝴蝶嗎？不，它還獵取了人的心。廣告創意的無我境界在這里表達的淋漓盡致。作品沒有用蒼白無力的說明來表現主題，畫面只有兩個字：“獵艷”寓意深刻，僅僅用翩然而來的蝴蝶，不去刻意的張揚傳播概念本身，而可以將更為生動的創意表現，攜著傳播概念的靈魂。

這個廣告可以說是雀巢咖啡平面系列廣告的經典之作，在一本廣告雜志上，這個廣告的評價是以上的說法，我不能不贊同此分析方式。但是，我個人覺得這種絢麗的色彩沒有傳達出咖啡那種濃郁香醇的感覺。而且咖啡的引用人群一般是高層次的人群，這廣告好像沒體現出這種意識。

也許是個人對廣告關注程度的偏差意向的關系，下面的影視廣告：左岸咖啡廣告---畫框篇，我對這個倒是印象非常深刻。

二、左岸咖啡

作品名稱：左岸咖啡廣告---畫框篇

5

作品描述：

1、畫面描述：整個場景是黑白簡單色的畫面。伴著舒緩輕快的鋼琴曲，伴著女聲甜甜的、憂郁的和緩慢的獨白，鏡頭中出現的依次是云朵、花兒、肥皂泡泡，一只手拿一畫框對這些畫面進行框選、記載??與獨白臺詞吻合、對應。再接著出現的是咖啡杯，繼而出現廣告的主體---左岸咖啡。

2、女生獨白：在巴黎

懂得抓住每一個剎那 就懂得享受卡布奇諾 我在左岸咖啡館?..作品賞析：

一副很很唯美、很詩情、很慵懶的畫面，應該帶一種濕潤的、很悠閑的心情欣賞 ?在左岸咖啡館喝著咖啡，望向窗外不知覺地關注著生活的每個剎那，發現美的感受到處都有，此時的咖啡，喝的是一種品位和一種享受。沒有用蒼白無力的說明來表現主題，而僅僅用這幾個簡單的瞬間來表現，不去刻意的張揚傳播概念本身，而可以將更為生動的創意表現，攜著傳播概念的靈魂，直搗消費者心底并使其永遠記憶。

記得左岸咖啡的另外一則廣告中的廣告語“我不在家，就在左岸；我不在左岸，就在去左岸的路上?”同樣，只一句話道出對左岸的依賴和信賴，可見左岸咖啡的足夠誘惑力和其品味的高貴。利用創意的妙法，將傳播的概念深藏其中，融會其中，使得傳播概念與創意表現渾然一體，不做表面文章，讓傳播概念在創意中真正做到穿行自如。

對這種有畫面、有聲音、有臺詞的影視廣告印象非常的深刻，尤其是這種唯美、詩情的風格。因為它能更為生動的傳達思想和感覺。

第三篇：《牛虻》作品賞析

《牛虻》作品賞析

《牛虻》1897年在英國出版,在本國文學界一直默默無聞。但半個世紀后被譯成中文時,深受中國廣大青年的喜愛,先后發行一百多萬冊。造成這種比較文學中罕見的事例的原因之一,是當時中國青年所持的文學觀念和思想傾向,他們樂于閱讀革命志士傳奇式的故事,學習并且仿效那些臨危不懼、寧死不屈、為人民而戰斗的英雄形象。

《牛虻》一書是作者伏尼契受到當時身邊革命者的獻身精神的激勵寫成的。它生動地反映了19世紀30年代意大利革命者反對奧地利統治者、爭取國家獨立統一的斗爭,成功地塑造了革命黨人牛虻的形象。

小說主人公亞瑟的成長是通過各種矛盾沖突來表現的。這種矛盾沖突主要包括父子關系、宗教信仰兩個方面,集中體現在亞瑟同神甫蒙泰尼里的關系上。開始時,亞瑟并不知道蒙泰尼里是自己的父親,而只是把他當作慈愛可親、堪予信任的神甫。當時的亞瑟受到了爭取民族解放獨立思想的影響,在跟神甫的討論中堅持認為：做一個虔誠的基督教徒與一個為意大利獨立而奮斗的人并不矛盾。他不知道兩者在當時的意大利是水火不相容的。神甫對這種天真的想法十分擔心,他寄希望于將來能偷偷打消會導致亞瑟反教會統治的危險思想。然而亞瑟對神甫因父子私情而產生的寬容卻作了錯誤的理解,認為宗教與革命是可以統一的,并且不恰當地把神甫看作是教會統治的代表。由于這一錯覺,當新神甫到來時,他立即遭受懲罰：他和所有的革命黨人遭到逮捕。直到他兒時的女友瓊瑪給他一記耳光,人家告訴他新神甫告密,以及蒙太尼里就是他父親時,他那天真的幻覺才痛苦地消散。他開始認識到民族獨立與教會統治是勢不兩立的。這次挫折對亞瑟來說是一場毀滅性的災難,同時又是火中鳳凰的新生。因此,亞瑟自殺這一情節安排有良好的藝術效果,是小說的精華所在。從此之后,亞瑟再也不是舊“亞瑟”了,他變成了“牛虻”。

“牛虻”一詞源出希臘神話,天后赫拉嫉妒丈夫宙斯愛上了少女安娥,放出牛虻來日夜追逐已化為牛的安娥,使得她幾乎發瘋。后來希臘哲學家蘇格拉底把自己比喻為牛虻,說自己甘冒天下之大不韙,對當時社會的弊端實行針砭,即使自己為此而死也在所不惜。伏尼契以“牛虻”作為新生亞瑟的名字,意味著他將是一個堅定的反教會統治的革命者。果然,當“牛虻”出現在讀者面前時,人們看到的是一個飽經憂患、意志堅強、機智勇敢的革命者的形象。牛虻對革命的無限忠誠激起讀者對他的崇敬之感。而作品結尾對牛虻慷慨就義的描寫,則是特別精彩的一筆。由柳洪平創建。

牛虻:為信仰赴死如散步

他,牛虻——一個為了自己的革命信仰,甘愿被命運折磨的人。他深愛過兩個人——父親蒙坦里尼和高潔的女人瓊瑪,但后來的他一生都沒有再給機會讓他們來愛他。他的內 心承受了非人的煉獄般的折磨。他給我們留下的思索是：人到底該為什么活著。

牛虻最后在遺書里寫下的一段話,至今成為經典：我沒想到他們這么快就重新動用審訊和處決的手段。我知道如果你們這些留下來的人團結起來,就會給他們猛烈的反擊,你們將會實現為之奮斗的宏偉大業。至于我,對待死亡將會懷著輕松的心情,走進院子,就像是一個放假回家的孩童。我已經完成了我這一份工作,死刑就是我已經徹底完成了這份工作的證明。他們殺了我,因為他們害怕我,我心何求？

牛虻:終生只愛一個人

她,瓊瑪——牛虻在亞瑟時代就對她心生愛慕,只可惜由于無意中泄露了組織秘密,被視為叛徒。瓊瑪的一記耳光打碎了亞瑟的心,他的愛情也從此暗淡下來。13年后,當亞瑟化作牛虻歸來,身心俱已大變。他記恨瓊瑪對他的傷害,即使在她面前內心再次強烈地翻滾著愛情,也不承認自己就是曾經的亞瑟,這種殘酷的折磨讓瓊瑪一直生活在悔恨和內疚中。直到死前,他才給瓊瑪留下一封告別信,承認了自己的身份,那種撕心裂肺的愛情讓瓊瑪悲痛欲絕。“在你還是一個難看的小姑娘時,瓊瑪,我就愛你。那時你穿著方格花布連衣裙,系著一塊皺巴巴的圍脖,扎著一根辮子拖在身后。我仍舊愛你”。

牛虻：也有另一場糾葛

她,綺達——一個美麗的吉普賽女郎。她在對牛虻的瘋狂愛情里找到了生存下去的理由。但牛虻并不把她放在眼里,她只是他在某些場合,某些需要時的陪襯。她怎么能甘心呢？她不僅要占有牛虻的肉體,還要爭取他的靈魂?？墒?牛虻的靈魂除了屬于革命,屬于自己的信仰,還屬于暗戀的瓊瑪——他的同志和戰友。這就注定了無論做什么,怎樣做,吉達都是和悲劇連為一體的。但綺達就是愿意以這樣的方式燃燒自己,直至化為灰燼。

牛虻：殘酷“封鎖”父愛

他,蒙坦里尼——曾是他的榜樣和偶像,他曾立志長大后要成為他那樣的人。但他沒想到他曾私通自己的母親,而自己就是他的私生子。這種毀滅性的打擊讓亞瑟的信仰徹底崩潰。這一事件也直接決定了亞瑟時代的結束。他留給這位“敬愛的神父”一個投海自殺的假象,讓這位“父親”的內心多年來一直浸泡在靈魂的煎熬里。13年之后,他們再次相遇,但父子之情已經在各自信仰的極端沖突中痙攣與壓抑。父親最后目睹了兒子的死亡,但他的靈魂又怎可能得到安息,他很快也隨兒子而去。

第四篇：套中人作品賞析)（模版）

《套中人》作品賞析

提起契訶夫的短篇小說，自然很容易使人想起他筆下的“套中人”別里科夫。契訶夫在短短的篇幅里，以諷刺的手法，入木三分地刻畫出這一沙皇專制制度的忠實衛道士的典型形象。

作品開始時光從他的日常生活著手，描繪他在生活中一刻也離不開各種各樣的“套子”：晴天帶雨傘，耳朵塞棉花，把臉也躲藏在豎起的大衣領里。如果僅僅這樣，那么只是孤僻可笑罷了，就讓他躲在角落里吧；然而不止如此，他還要把思想臧在“套子”里，這個“套子”就是沙皇政府壓制人民自由的文告和法令，他老是一個勁地嚷著：“千萬別鬧出亂子?。　比绻麅H僅是這樣，那就讓他自言自語吧，用不著理睬他。但是問題遠不止此。他還要用“套子”去湊別人的思想。更令人詫異的是大家看見他都害怕。就是這么一個古怪猥瑣的人，就把大家壓得透不過氣來，把整個中學轄制了足足十五年，而且全城都受他的轄制，弄得大家甚至不敢大聲說話，不敢寫信，不敢交朋友??總而言之，人們對這個神經質的、變態的套中人妥協讓步，可以說許多人也被迫不同程度地鉆進“套子”中去了。作者在這里向我們提出一個令人深思的問題，別里科夫并不是達官貴人，他沒有顯赫的地位和權勢，而是一個普通的中學教員，他在生活中是無足輕重的人物。在作者的筆下，他不是作為單個的人，而是作為知識界和社會上的一種典型，是舊制度、舊秩序、舊思想的忠實維護者，人們害怕他，其實是被那黑暗污濁的政治空氣壓得喘不過氣來。當時的俄國，亞歷山大三世實行恐怖統治，在俄羅斯大地上警探密布，告密誣陷之風盛行，在社會上確實有許許多多的別里科夫式的人物。作品通過別里科夫這個人物將批判鋒芒直指扼殺一切生機的沙皇專制制度。

從藝術上著眼，小說最大的特色是諷刺手法的大量運用。首先以夸張的筆墨給別里科夫畫了一張惟紗惟肖的漫畫，顯得多么迂腐和可笑。另外還運用巧妙的對比手法，以他荒謬絕倫的思想和他一本正經的語言構成一種對比，使人忍俊不禁。騎自行車，本是一件很平常的事，在他眼里卻變成了極為反常的事，他一本正經地指責道：如果教師騎自行車，那么“學生就要倒過來用腦袋來走路了”。作品還不露痕跡地運用了反語和豐富的潛臺詞，極其辛辣地嘲笑了別里科夫，作者寫道：“他躺在棺材里，神情溫和、愉快，甚至高興，”瞧！這個“套中人”死了，反而倒有神采了！作者接著指出：原來他“仿佛是暗自慶幸自己終于裝進了一個套子里，從此再也不必出來了，是??！他的理想實現了”。這是何等辛辣的諷刺！作者暗示我們，只有棺材，才是別里科夫應該去的地方，而且這也應當是一切“套中人”最好的歸宿。

小說的開頭與結尾也不能忽略。它們是作品的重要組成部分，起了深化主題的作用。小說是從一月夜兩位打獵朋友的聊天開始的，他們本是海闊天空地閑聊，殊不知別里科夫的故事，引起了他們的感慨和深思。開始的輕松寧靜和別里科夫的故事的沉悶氣氛形成了一種反差，接著又引出了一段皎潔恬靜的月色的描繪。這又和別里科夫的故事形成一種反差；大自然是寧靜美好的?，F實生活又是那么黑暗污濁。于是在那個月夜里，布爾金和伊凡·伊凡內奇浮想聯翩，想到生活中的種種套子。作品最后寫到伊凡·伊凡內奇再也不能入睡了，他站了起來，坐到門外，點上了煙斗。也許，他想到：再也不能照這樣生活下去了！小說的這個結尾耐人尋味。

第五篇：《鴻門宴》作品賞析

《鴻門宴》作品賞析

一、背景介紹

課文節選自司馬遷《史記·項羽本紀》。《項羽本紀》是我國古代傳記文學中的一篇著名作品。在這篇傳記中，司馬遷以他精彩的筆墨，傾注了很大的熱情，成功地刻畫了一個“失敗英雄”項羽的生動形象，使其成為我國歷代相傳的一個典型人物。而《鴻門宴》則又是《項羽本紀》中極為精彩的一節。

“鴻門宴”這個歷史事件發生于公元前206年（即陳涉起義后的第三年），地點在現在陜西省臨潼市新豐鎮附近的“項王營”，當時叫“鴻門”。這是劉邦、項羽在推翻秦王朝后，為了爭奪農民起義軍勝利果實而展開的第一場驚心動魄的斗爭。當時劉弱項強，在雙方力量極為懸殊的情況下，劉邦冒險到項營，騙取項羽的信任，經過種種斗智斗勇的艱難曲折的斗爭，終于脫險逃歸營地。本文描寫了劉邦如何從被動中爭取主動，變劣勢為優勢，化險為夷，而項羽則由優勢轉為劣勢，并由此導致最終的失敗。故事情節完整，跌宕起伏，人物栩栩如生，語言精當，文字傳神。

這場斗爭是在這樣的背景下展開的：公元前209年（秦二世元年）7月，陳涉、吳廣在大澤鄉起義，各地紛紛響應。楚國舊貴族項梁率侄項羽（24歲）于會稽起義，泗水亭長劉邦（48歲）也在沛起義，后歸項梁領導。后來項梁由于恃勝而驕，被秦將章邯擊殺。章邯得勝后，移師圍趙。這時楚懷王一面命宋義為上將，項羽為次將，北上救趙；一面命劉邦攻秦，并與諸將約定：“先入關（函谷關）者王之?！彼瘟x停軍不進，為項羽所殺。項羽率軍隊與秦軍大戰九次，最后在巨鹿徹底擊潰秦之主力軍，章邯率二十萬大軍投降。秦丞相趙高逼殺秦二世，立二世之侄子嬰為王。

由于秦主力軍為項羽所破，劉邦就很順利地進入咸陽，秦王子嬰投降。劉邦入咸陽后，為了收買民心，與秦民約法三章：“殺人者死，傷人及盜抵罪”，并申明軍紀，廢除了秦朝一系列嚴刑茍政，得到了廣大百姓的支持。于是派兵守關，想做關中王，駐軍于霸上。

項羽擊敗秦軍后，也向函谷關進軍，破關而入咸陽，駐軍于鴻門，并準備消滅劉邦軍隊。就在這樣的劍拔弩張形勢下，出現了“鴻門宴”這場激烈的政治斗爭。

二、內容結構

全文共有七段，可按照“鴻門宴”的前后過程，分為宴前、宴會上與宴會后三部分。

第一部分（第一、二段），宴前。寫宴會前劉、項兩軍駐地、力量對比、事件的起因及雙方的幕后活動。主要寫了五件事：一是曹無傷的密告。這是矛盾的“導火線”。二是范增分析劉邦的前后情況，說明他有“欲王關中”的野心，再加上迷信的說法，說劉邦有“天子氣”，勸項羽“急擊勿失”，這是火上添油，使矛盾更為激化。三是項伯夜訪張良，緊張的形勢開始有了轉化。四是張良與劉邦商量對策：拉攏項伯。劉邦先“奉卮酒為壽，約為婚姻”，再用一番謊言為自己的行為辯護。這樣，項伯就被收買，為下文替劉邦說情及項莊舞劍時，他“以身翼蔽沛公”留一伏筆。五是項伯勸說項羽勿擊劉邦。

這一部分寫形勢從緊張到漸趨緩和，從而轉到下一場鴻門宴上驚心動魄的斗爭場面，并為下文作鋪墊。

第二部分（第三、四段），宴會上。寫鴻門宴上雙方的尖銳斗爭。這部分是課文的重點、情節的高潮。

劉邦到項羽軍營，說了一番好話。項羽雖設宴招待劉邦，而賓主雙方仍各有打算，斗爭時緊時弛，變幻莫測。有人將宴會上的情節概括為三起三落。

三起：一起是“范增數目項王，舉所佩玉玦以示之者三”，暗示項羽動手殺劉邦，氣氛又趨緊張。二起是范增見項羽“默然不應”，乃叫項莊以舞劍為由，趁機刺殺劉邦，形勢極為嚴峻。三起是樊噲撞倒守門衛士而入帳，怒視項羽，并予以斥責，情節發展到最高潮，緊張氣氛達到了極點。

三落：一落是項羽對樊噲闖帳，不僅不怒，反而稱為“壯士”。二落是項羽讓樊噲喝酒、賜生彘肩，被他斥責一頓之后還賜坐。三落是劉邦以“如廁”為名而脫逃。這一部分總共寫了劉邦謝罪、范增舉玦、項莊舞劍、樊噲闖帳四件事，既反映了劉項雙方的矛盾，又反映了項羽內部范增與項羽殺不殺劉邦、項莊與項伯“殺劉”與“衛劉”的矛盾。這兩種矛盾錯綜交織，有張有弛，波瀾起伏，使人為之驚心動魄。

第三部分（第五、六、七段），宴后。寫劉邦脫身逃走，張良入謝與劉邦誅殺內奸。這是情節的結束與尾聲。文章不僅寫項羽在鴻門宴中斗爭失敗，失掉消滅劉邦的機會，而且加深了他與范增間的矛盾，埋下了最后徹底失敗，自刎于烏江的禍根。而劉邦誅殺了曹無傷，內部則更加團結了。

全文以“鴻門宴”為中心，以“殺不殺劉邦”為線索，按時間順序來展開故事情節，以項羽欲擊劉邦始，到劉邦被放終；以曹無傷密告始，到曹無傷被誅殺終；以范增勸說項羽始，到范增怒罵項羽終。矛盾復雜，波瀾起伏，雖是《項羽本紀》中的節選部分，而結構卻十分嚴謹，前后呼應緊密，也可說是一個動人的完整故事。

三、寫作特色

1.司馬遷在歷史事實的基礎上，把每個人物的性格特征放在典型環境中來表現。他既沒有插入第三者多余的說明和解釋，也沒有做靜止的心理剖析，而是通過典型細節和個性鮮明的對話來描寫人物。如劉邦的性格特點是善于用人，能言善辯，善于應變。例如他入關后即“籍吏民”“封府庫”“遣將守關，勿納諸侯”“欲王關中”。他聽到項羽要擊破他時，既驚呼“為之奈何”，向張良求教，又將自己的錯誤推到別人頭上，說是“鯫生說我??”，接著又低聲下氣地拉攏項伯，又是祝酒，又是約為婚姻，使項伯為他所用。到鴻門后，他再用甜言蜜語抓住項羽的心理特點來哄騙項羽，說自己和項羽是“戮力而攻秦”的同胞，并非敵人；又說“不自意能先入關破秦”以表明自己力量不如項羽，此乃意料之外的事，以滿足項羽“自高自大”的心理；接著又把項羽要“擊破”他的事，轉到“小人之言”上去，又為項羽解脫所謂“無端責人”之過。他既稱臣謝罪，又把欲王關中的野心否認得干干凈凈，從而取得了項羽的好感，于是在危機四伏的鴻門宴上他就可躲過殺身之禍，趁機逃脫了。再如，項羽的性格特點是沽名釣譽、輕敵自大、寡謀輕信、不善用人、優柔寡斷，又帶有直率的赳赳武夫的性格。他聽到曹無傷密報與范增的勸說后，大怒，決心消滅劉邦?？墒锹牭巾棽f的“今人有大功而擊之，不義也”等話后，又改變了主意，就答應項伯“善遇之（劉邦）”，等到劉邦到鴻門，說了一番謊話后，他洋洋得意，不僅原諒了劉邦，請他喝酒，而且把自己所得情報的來源也說出來，以表明自己原來對劉邦無成見。宴會上范增的多次示意殺劉，他都置之不理；項莊舞劍，項伯護衛劉邦，他也視若無睹。到了樊噲闖帳，怒目而視，將他有板有眼地訓斥一番，他不僅不暴跳如雷，反而稱之為壯士，賜酒、賜生彘肩、賜坐，其實樊噲的話，是劉邦前邊說的話的重復與補充，只是換一個角度來說而已。而他在虛偽的“仁義”幌子前，卻感到劉邦與樊噲說的全是對的，自己卻反而有內疚之感，思想上完全放松了警戒，以致劉邦的脫逃，他也毫不在意了。到劉邦逃后，張良奉璧給他，他隨手置之座上，沒有什么反應。文章寫他的細節與對話雖不多，卻很能表現他的性格特點。司馬遷是把項羽當作悲劇英雄來描寫的，他曾這樣評論道：“自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業，欲以力征經營天下，五年卒亡其國?！北疚碾m只寫出人物的一個側面，卻未嘗不能窺一斑而知全豹。

2.在矛盾斗爭中刻畫人物。作者塑造項羽的形象主要抓住四個問題：是否對劉邦發動進攻；是否在席間殺死劉邦；對樊噲的越禮行為采取什么態度；對劉邦逃席又采取什么態度。這些，上面已有分析。這里附帶說說樊噲。樊噲在危急的關頭不顧衛士阻攔，闖入軍帳中，表現了極大的勇敢。但入帳后的種種行動都是有禮有節的，先“披帷西向立，瞋目視項王”，以引起項羽注意；項羽賜酒，他先拜謝，然后站著喝，隨后連生彘肩也吃了；他借機譏諷項王，卻又替劉邦求賞，暗寓尊崇項羽之意，這又說明他粗中有細。

3.此外，作者還善于運用對比手法，使人物性格特點更為鮮明、突出。如主帥項羽和劉邦，謀士范增和張良，部將項莊和樊噲，內奸項伯與曹無傷，除曹無傷著墨不多之處，其他人物無不栩栩如生，互相映襯，躍然于紙上。

四、語言特色

本文在語言上精練生動，繪聲繪色，常常寥寥幾筆，就能刻畫出人物的突出個性。例如：項羽的話，驕橫氣盛；劉邦的話，禮儀備至；范增的話，老謀深算；張良的話，老練透辟；樊噲的話，豪壯威嚴；項莊的話，似巧實拙。其盾以撞，衛士仆地，噲遂入，披帷西向立，瞋目視項王，頭發上指，目眥盡裂?！边@一緊張場面的描繪著墨雖不多，卻使讀者有如身臨其境，心情頓感緊張。又如，寫“范增數目項王，舉所佩玉玦以示之者三”、“項莊拔劍起舞，項伯亦拔劍起舞，常以身翼蔽沛公”，三言兩語，就把宴會上殺氣騰騰的場面勾畫的動人心魄。南宋人劉辰翁曾贊揚這段文字說：“歷歷如目睹，無毫發滲漉，非十分筆力，模寫不出?！边@是對《鴻門宴》作者藝術功力極其中肯的評語。

《鴻門宴》中的一些語言，如“項莊舞劍，意在沛公”、“秋毫無犯”、“人為刀俎，我為魚肉”、“豎子不足與謀”、“大行不顧細謹，大禮不辭小讓”、“勞苦功高”等等，已成為流傳千古的名句。而“鴻門宴”則已成為敵對雙方政治談判斗爭的代名詞。