第一篇：摩登時代影評

《摩登時代》應該屬于一部默片時代的尾作了，電影通過演員的動作和背景音樂向觀眾傳遞大量信息，影片中的主演卓別林用他滑稽幽默的動作加之音樂的完美配合，以喜劇的形式為觀眾帶來無盡的歡樂。同時它作為一部傳世之作，直接表現了社會的荒謬和存在的諸多問題，并以喜劇的形式讓觀眾在歡樂中思考，在歡樂中反思自己和社會現實。

在我看來這屬于一部黑色幽默電影，它用幽默搞笑的劇情和演員滑稽的動作，表達著對社會的不滿，向觀眾展現這個社會的荒謬，使觀眾能從觀影中思考現實。影片中卓別林飾演的工人，跟著機器的運作速度不停地擰螺帽，一次次重復著相同的動作，無論發生什么只是跟著機器擰螺帽完成工作。人為機器服務，而不是機器為人服務，這可謂是一種荒謬。以至于最后卓別林飾演的工人看到什么都像螺帽，然后習慣性的重復擰螺帽的動作，最終被送進了精神病院失去了工作，而工廠貌似沒有因為這個而付出什么代價。同時工廠的老板為節省工人吃飯時間以加長工作時間，用機器喂工人吃飯，“卓別林”被叫去做試驗。這段劇情讓我感覺，工人在老板面前毫無人權可言。在“卓別林”出院后走在街上被警察誤認為是工人暴動的領袖而被關入監獄。在監獄中他因誤食毒品導致神志不清，成功阻止了越獄，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”而他卻說：“我可以再多待幾天嗎，我待在這很好。”這一系列即搞笑又荒謬的情節，使觀眾在笑語中反思現實。也許只有在那個經濟蕭條，資本家壓榨工人勞動力的荒謬的年代，電影中這一系列荒謬的情節才顯得合情合理，顯得有真實性，能讓觀眾產生共鳴。此時影片也許反映了當時社會殘酷的現實，在監獄中有吃有住避風擋雨，而在監獄外難以生存。

隨后“卓別林”遇到了同樣流浪的女主角，兩人相愛共創美好的未來。雖然他們剛剛獲得穩定的工作后，又被警察的通緝無情的破壞了。但影片最后給了一個“黎明”的標題，“卓別林”用一句勵志的話回應失落的女主角。影片以一個希望式的結尾給觀眾，向觀眾展現，即使社會是殘酷的，但仍要保有希望。

影片深刻直接的用藝術展現了殘酷的社會。用電影藝術去反映現實的殘酷，啟示觀眾反思自己和自己生存的這個社會，促進社會的改變與進步發展，而不是麻木的任由資本家壓榨。電影導演用藝術去反映最直接的社會問題使觀眾深思，也許這是這部電影能成為傳世之作的重要原因。然而中國電影正是缺少對社會，對制度，對國家等等的反思，在此，我想中國電影如果想要良好持久的發展，也許只有開放市場和嚴格的電影審查制度，是我們的電影人能夠自由創作，創作出更多反映社會問題，引人深思的藝術作品。也許只有怎樣，我們才能不僅僅記住的是中國電影在票房上的數字，而是記住它講述的故事。“中國電影”任重而道遠。

雖然這是一部傳世之作，雖然它可能非常直接的展現了那個時代的黑暗，給人們帶來眾多的反思，但我覺得這部影片在劇情銜接上缺乏邏輯。尤其是女主角第一次出現時太唐突了，有種與之前劇情完全無聯系的感覺，并且沒有展現不可或缺的敘事，為之后成為流浪女與“卓別林”相遇做鋪墊。似乎這段劇情只是為了凸顯社會的極度不公和對窮人毫無保障，而沒有起到推動電影情節發展的作用，略顯多余。另一方面，與現代電影藝術相比，它缺乏真實性。電影可以想象，但想象要符合來自真實現實的邏輯，而不是漫無邊際的幻想。也許是受當時電影藝術表達所限，藝術加工過頭了，略微忽略了電影敘事的邏輯性和真實性。

第二篇：摩登時代影評

《摩登時代》影評

學院：地球科學學院

班級：資規10-2班 姓名：何 偉 松 學號：3100102209

《摩登時代》影評

在影視欣賞課上看到了卓別林演繹的《摩登時代》,在看慣了繽紛五彩的電影的時候，卻無意中被卓別林的黑白無聲的電影給深深地觸動。他濃黑的眉毛、醒目的眼睛、加上畫龍點睛的一撮小胡子共同構成盈溢著喜劇效果的臉。再加上那不合身的燕尾服、寬松的褲子、超大尺碼的皮鞋。提及卓別林，這一副機靈而活潑的樣子總是從我腦海中竄出來，像在《摩登時代》中一樣靈活地蹬著他的溜冰鞋。

看卓別林的無聲片，總是讓人忘了臺詞的必要性而專注于他不停地手舞足蹈，仿佛他天生有著釋放不完的能量。寫到這里情不自禁對比了一下春晚里的相聲小品和他的喜劇片，同樣讓人笑，他卻是異常嚴肅地不僅僅是表演，而是在擔任著這個角色。讓人在快樂的同時卻不忘記思考。

三個工人的流水線作業，稍有不慎就被工頭責罵，只要流水線開動著，他們就無暇去顧及任何事情。企業家可以在辦公室里玩著拼圖、打開監視器看著每個角落的動態，即使是廁所。增加產量減少支出，這就是推銷員推銷那所謂的自動喂食機的最好理由，同樣也是因為它不實用，不能很好的增加產量減少支出，這個自動喂食機沒有得到企業主的垂青。看著卓別林瘦小的身軀被架在冰冷的金屬機器上，慌張地迎接著自動送上的食物和等不及你下咽就撲面而來的擦嘴器。我想笑卻笑不出來。

個人的命運永遠離不開時代的大背景，卓別林的摩登時代，正是上世紀三十年代美國大蕭條時期的浮世繪。卓別林誤打誤撞參與工人運動、女主角父親被槍擊、商場遭到打劫??凡此種種都是那個動蕩年代的截面。讓我頗為影響深刻的配角是這部影片中的警察，這一在本片中貫穿始終的角色一反香港片中警察總是最后出現、榮膺最無用團體的作風，堪稱無處不在。也許是電影情節的需要，但卻讓我真實感到那個年代社會的不穩定、矛盾沖突的尖銳。當男女主角終于擁有了一個可以畫上一個大大的“拆”字但卻可以稱作家的危房的時候，他們的欣喜讓人高興在同他們一起高興的同時也有著感慨。雖然同一時間，卓別林不停地用意外的動作逗人發笑。

在這場次貸危機還沒有成為歷史時，肯定已經有人將它與歷次的經濟危機對比，自然也會對比到那所謂的“摩登時代”——大蕭條。可惜不是學經濟的，沒有什么學術的分析。但也似乎看到了一些相同點。《資本論》分析資本主義時提及，資本積累加速了對工人的排擠，造成了工人的“相對過剩”和“資本主義的人口過剩”。這使得資本主義異常迅速地擴大生產。生產過剩導致了資本主義社會周期性的危機。大蕭條的產生就是因為資本主義社會產能過剩。而這次的次貸危機同樣是因為監管不力，使得房地產市場異常繁榮而過剩，最終導致了資金鏈斷裂。一場拆東墻補西墻的危險游戲在給世人炫目的經濟增長后泡沫破裂。歷次經濟危機，最終受到巨大損失的依舊是社會最底層的人民。華爾街的高管可以在社會的譴責下心安理得地踏著破產的企業拿著豐厚的報酬。而“摩登時代”時的企業家也未見去為生計而打劫商店。卓別林看管商場時遇到的只能是曾經的工友而不是上司。影片開篇的字幕上打出：“摩登時代：工業時代的故事。講述個人企業和人類追求幸福的沖突。”企業無法給人以幸福，可在為了追求理想的幸福生活，當聽到工廠恢復生產時，主角還是在人海中掙扎著抓到了工作的機會。一個有力諷刺，也是一個無力的事實。

卓別林此片未必想控訴資本主義社會，但卻給我們一個絕佳的角度去管窺到西方社會的全豹。但同時社會也是在變化發展，現在我們正在經歷的這場經濟危機，能和《摩登時代》中劃等號的地方并不多。西方國家通過提高福利、加強監管等各種“羅斯福新政”去干預國家的乃至世界的經濟生活，新的形式下的新情況，需要我們用新的眼光分析。

寫到這里忍不住對影片的手法的結構多嘴幾句。全片中蒙太奇手法使用似乎只有一處，即開篇的羊出羊圈而人們奔波工作相對比。讓人影響深刻，可惜數量太少。從卓別林堅持固守黑白無聲影片導致他在彩色有聲片時代的沒落，讓人很自然理解他對新技術采用的排斥心理。鏡頭很少移動使得全片幾乎聚焦在卓別林的個人表演上。對卓別林個人表演的關注也導致了本片結構有些松散。和馮小剛的《非誠勿擾》有些相像，兩片同樣都是用許多關聯度不大的“小品”串成的喜劇。《摩登時代》中的一些表演非常精彩，但似乎和主題聯系不大。

也許是想印證中國俗語“傻人有傻福”，卓別林表現的有些瘋癲的單身漢總會有貌美的女子青睞。兩人之間的愛情也是本片的一條線索，經歷了許多挫折，希望變成失望。最后兩人挽著手昂首走在那空無一人的大道上，片中打出來的標題是黎明。雖然根本不知道以后的路要怎么走，至少在那一刻，他們有著可以戰勝一切的斗志、有著無比美好的向往。

寫這篇影評的時候，揚聲器里傳來了陳奕迅的《好久不見》，一首非常讓人沉重的歌曲，MV中卻是歌者穿起卓別林那經典的行頭，在那里一個人揮動著手杖，孤獨地舞蹈。悲傷的歌曲用喜劇的表演者來演繹，卻又是顯得那么渾然一體。也許是歌者看到了卓別林輕快的幽默中那心酸的淚水吧。

第三篇：摩登時代影評

用博弈論評論《潛罪犯》

學院：海運學院新生部

專業：輪機工程班級：輪機11

5學號： 111612528學生姓名：陳存邦

2012-5-29

博弈，通常都用于棋局當中，是智斗勇斗的集中表現。棋局的雙方無論在現實生活中關系如何，棋盤就如戰場，博弈的雙方永遠都是身份、思想、理念都各不同的敵手，不存有僥幸，只有輸贏之分。而我們通常看到的電影，雖然雙方的爭執是營造劇情沖突的基本要素，這存在博弈的成分。但卻很少見到一部電影會像《潛罪犯》這樣，通篇可以不突出任何主題，不表達任何思想，不代表任何立場，只是單純的烘托Laughing與教授、教授與社會棋逢對手般的對弈，以博弈為劇情的中心而展開并完結的電影。可以說，當我第一遍看《潛罪犯》時，以主題為重心的慣性思維直接把這部不知所云的電影丟棄到了爛片的行列。但源于被吳鎮宇的演技所折服，再看過一遍這部電影時，突然明白了邱禮濤對待這部電影的用意，就像當初誤解《第一誡》不是個合格的類型片一樣。殊不知，《第一誡》早已闖出了類型片的范圍。而《潛罪犯》則早已脫離了以弘揚某種思想為主要目的的范疇。使電影回歸到了單純地通過矛盾沖突為主線的戲劇上。不求意義，不求思想，單純到連弘揚英雄主義都不要的程度上。只突出博弈，突出兩個人（或集團）的明爭暗斗、爾虞我詐。

邱禮濤是個很怪咖的導演，也是為數不多地將高產與微微的知名度“融合”地很完美的導演。他的電影數量絕對不輸

于王晶，但真正能給人們帶來印象還僅停留在1993年的《人肉叉燒包》；他執導的電影從來沒遇到過大賣，更難得叫好不叫座的情景；他沒有獲得過一個屬于自己的導演獎項，卻經常能為具有實力的演員提供釋放演技的平臺；他本該成為香港電影的領軍人之一，卻自甘墮落地扎根于中流砥柱。很難想象，這位不爭名不爭氣、只見產量不見口碑的所謂二流導演，TVB是如何看中他來接手前后兩部《 Laughing Gor》的指導權。或許答案只有一個，那就是在香港，沒有人可以比邱禮濤更痞態更精準地處理犯罪片，沒有人可以比他更能清晰透徹地挖掘人的陰暗面，且沒有人可以像他一樣地將一種反社會理論上升到說教的高度，甚至令觀眾感同身受。也幸得此，使得TVB的 Laughing系列從一個簡單的無間道構造上升為了華語電影中少見的身份博弈、思想博弈、觀念博弈，甚至主義博弈的博弈電影。

這可以說是一種有待推敲的創新。畢竟把劇情的所有都壓在“斗”字上，這給絕大多數從小就養成了尋主旨習慣的觀眾增添了許多負擔。可故事精彩的本身并不全來自意義，諸如《無間道》的臥底交鋒，除了那無法自圓其說的佛教理論，它還具備著什么意義；《神探》拋開銀河映像的宿命觀，它又具備著什么意義。可他們卻比《潛罪犯》更容易讓觀眾接

受的原因，就是這兩部電影中都沒有“斗”的那樣單純，還很討巧地將觀眾的帶入點選在了人性上，《無間道》有身份流失，《神探》有人性悲哀。而與之相比的《潛罪犯》，雖然Laughing也有丟失身份，但只為劇情起到了起承轉合的作用，并沒有作為重點；而人性的討論也很蒼白，只能作為教授反社會的原因之一，且無力致極。

所以整部電影，之所以給人一頭霧水的感覺，是因為它的整個故事就是在“斗”，算不上思想的思想就是在博弈。譬如片中教授對Laughing一而再而三地洗腦，Laughing以“你講的每一字我都聽得懂，但連起來我就聽不懂（大意）”一而再再而三地回之。這句臺詞，字正腔圓地說出了Laughing迫于身份，迫于立場的無奈。他聽得懂教授反社會的原因，也有著與教授一樣對待黑與白、對與錯的理論，但卻極度不贊同教授的做法，否認教授口中的理想國。卻忽視了自己已被社會拋棄的身份而站在社會的一方，與被社會接受且逐漸要改變社會的反社會的教授成為敵手。這場博弈的震撼程度，是不可小覷的。

影片的結尾，是Laughing與教授的兩敗俱傷，但究竟誰的理念勝出。邱禮濤至始至終都沒有通過影片來告訴觀眾，其做法還是為了突出“斗”，突出博弈。除去影片中角色之間的爭斗，還有戲外觀眾內心之間的交戰。比如哪些觀眾是聽了教授的理論，并表示非常贊同的，請舉起右手；又有哪些觀眾是站在Laughing的立場上的，就請舉起左手。我相信有一些人會右，一些人會左，更有一些人會雙手舉起，原因就是他們的本我在交戰著自我，而搞不清超我又要從哪個社會做起。如此看來，這類博弈電影所留下的辯題早已勝過了諸多二流刻意營造出來的主題，并夾雜著無窮回味，引人深思。

但一直都是理念先行的邱禮濤，這次顯然又沒有給自己的理念付清賬單。《潛罪犯》那“羞澀”的片長，糟糕的細節處理，都足以令人嗤之以鼻。而且行云流水般地戲骨過往，給了他們發揮演技的平臺，卻沒有給他們更多的鏡頭；影片的剪輯更是糟糕透頂。可邱禮濤縱橫片場的經驗還是不可以低估的，《潛罪犯》中機位的安排，場面調度，節奏的把握等，雖然不如香港新晉導演如彭浩翔那樣的新鮮，值得玩味，但絕對精致，且具備娛樂性、沖擊力。就以停車場那段戲為例，兩分鐘不到的場面哪來的張力，全來自邱禮濤的神奇之

手、經驗之筆。如果把這場戲交予彭sir之手，可以想象鏡頭是怎樣地上下搖晃，觀眾的胃又要怎樣地“翻云覆雨”。至于內地引進這部電影，真是繼《美國隊長》后再次出乎了我的意料。事實上，《 Laughing Gor》的第一部《變節》拍得那樣收斂，就是為了可以進內地撈一把，可惜破滅；而這部《潛罪犯》，從片名就已經割斷了與內地的聯系，沒想到又聽聞在內地悄然上映起來。剪刀手們的眼光真是無法比擬，我估他們是看到了《潛罪犯》中教授痛罵資本主義的那段話。講真，教授痛罵資本主義，是因為一眾港人只清楚資本主義，不要隔靴搔癢地間接地把此當做某主義的宣傳片。五十步笑百步，資本主義至少還有自己強大的經驗存在。

第四篇：摩登時代 影評

無聲電影——《摩登時代》

《摩登時代》是查理卓別林標簽式的代表作之一。影片依托于上世紀20-30年代資本主義世界發生的經濟大蕭條，正如影片開頭的字幕揭示的：“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突”。電影放大了在動蕩中不可阻擋的現實條件下小人物卑微的生存處境，是對千千萬萬普通工人貧窮無奈命運的關照，也是對以掠奪為積累方式的壟斷性經濟制度的討伐。雖然卓別林最為世人所稱道的一直是他的“滑稽”，但我們在觀賞的過程中捧腹大笑的同時，似乎也并不能產生單純的愉悅和快樂之感，而是時刻被提醒著，去注視那些底層民眾難以為繼的艱難和“上流人士”驕奢淫逸的對比，以及在絕境中人性所折射出的堅強和善良的光芒。

本文將從影片的內容主題，人物塑造和表現手法等方面，以矛盾分析的方法做一些淺陋的解讀。

一、機器與人的戰爭

如前文所述，本片的背景是1930年左右美國工業因為機器的大量使用而使大批工人失業所引發的經濟浪潮和社會危機，可以說，這是一場機器與人的戰爭。機器在這里并非人類的工具，而是大部分底層工人的敵人。影片伊始我們便能注意到，把工人和機器放置在一個鏡頭中的畫面非常之多，這或許是創作者一種有意的安排。比如，當攝像機對準夏爾洛和其他工人作業的流水線，我們強烈的感覺到似乎有一顆螺絲釘把他們牢牢栓在了生產線上，無法離開半步，此間產生的工人與老板的矛盾、工人之間的矛盾，全都由那條窄小的傳送帶引發。機器齒輪化身成效率資本和無情的代表，在機器運轉的轟隆聲和刺耳的換班鈴聲中，人的重要性和能動性被壓縮成小小的一團，甚至成為某種并非必要的附庸。在資本家的眼中，工人的價值被異化成一種生產工具，在他們心目中，機器似乎是高于人權的。以至于夏爾洛被當成小白鼠強迫使用“高級先進”的自動喂飯機，喂飯機的失控反諷著機械化本應帶來的便利和秩序，也使夏爾洛走向癲狂，變成一個可憐的“擰螺絲強迫癥”患者，被送進精神病醫院。影片的后半段也對人和機器的尷尬格局有若干表現，如在工廠復工之后，夏爾洛和機器維修師在檢修的過程中，維修師被卷入齒輪，無法脫身，甚至一旦停電，維修師就必須待在齒輪的夾縫中吃午餐，可笑之至又發人深省，這些影像無一不在反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。

二、監獄，或者天堂

因為一場令人哭笑不得的誤會，夏爾洛被當成共產運動的領導人投進監獄。剛入獄的他

是惶恐害怕的，像所有正常人一樣，此時的夏爾洛一定也對牢獄之災避之不及，強壯霸道的“獄友”的欺壓使他盼望早日脫身。而又是一場讓人哭笑不得的巧合，吸食了白粉的夏爾洛變得異常驍勇無敵，成功制止了一次越獄，“維護”了警察和監獄的秩序和安全。正是從這里開始，夏爾洛和監獄的關系發生了質變性的飛躍。由于他的英勇事跡，典獄長和他這個犯人的手緊緊的握在了一起，從此他在獄中變成特權階級，和入獄之前的生活相比，反而是現在衣食無憂的處境要更優越一些。當典獄長告訴他提前獲釋的消息，他顯得無比失落。此時“監獄”在夏爾洛的字典里變成了“舒適”、“溫飽”的代名詞，即使他并不工作，起碼還有個睡覺的地方，也不會餓著。而對于掙扎在饑餓邊緣的人來說，那些毫無用處的所謂“自由”，簡直和垃圾一樣微不足道。以致出獄以后的他始終在找機會，重新回到對于無業者來說“天堂般”的監獄。當然，對夏爾洛來說監獄的美好似乎還不知這些。正是牢獄之災，使身無分文的他邂逅了同樣處境的美麗女孩。

三、小丑的外表，紳士的內心

卓別林扮演的夏爾洛在本片中繼承了他一貫的熒屏形象：捉襟見肘的禮服，和身高極不相稱的特大號皮鞋，圓頂碩大的禮帽，一把彎頭的文明杖，用墻灰刷出來一般的慘白臉色，濃黑的眼圈和夸張的眉形，標簽式的小胡子，走起路來是一搖一擺滑稽的外八字。卓別林在鏡頭前有著很強的張力，這或許和他的戲劇舞臺經驗有著直接的關系。本片拍攝于1934年，可以推算當時的卓別林已經45歲。但一旦套上他獨有的“行頭”，一旦進入角色，我們可以見識到卓別林絲毫未減退的藝術活力。無論是他那怪異的走路姿勢，還是對餐廳侍應生“雜技演員”般的表現方式，還是他千奇百怪又巧妙傳神面部表情和眼神，都突出了他的電影夸張詼諧的特質。在本片中，夏爾洛依然是一個令人捧腹的笑料式人物，他的行為大大咧咧、漏洞百出，影片的笑點很大部分來自于他面對并不自知的“危機”時的反應，比如他蒙著眼睛在沒有遮攔的百貨二層“驚險”地滑旱冰；比如他赤膊上陣躍躍欲試地跳入水中想要游泳，才發現河里的水甚至還淹沒不了他的小腿；又比如他在餐廳里托著大盤子卻被跳舞的人群推搡擠兌，連烤鴨插在了燈具上也不知道??他的可笑在于他的行為和環境的反差，而和中國經典笑料式人物阿Q不同的是，他們雖然是低人一等的窮人，但夏爾洛卻有著高人很多的善良，和女主角的相遇相識就是源于他的這種善良。他不僅有樂于助人的品質和樂觀的態度，還經常表現得十分“紳士”：雖然窮困卻穿著“標配”的三件套，戴禮帽、拄手杖，和女士見面不忘脫帽行禮，即使在警車上也不忘讓座。凡此種種讓人不會把夏爾洛的好笑當成一種蔑視其浮淺的理由，而更是化成了帶有親近感的幽默。

四、無聲，勝有聲

1935年，電影進入有聲時代。可卓別林認為，用滑稽夸張的肢體語言，要遠勝于對白，但即使是卓別林這位電影大師，面對電影技術的強勢的革新浪潮也不得不做出讓步，《摩登時代》其實是卓別林最后一部無聲影片。但和卓別林其他無聲電影不同的是，本片實際上是包含聲音的，比如收音機和電視機的聲音、接電話的聲音。卓別林以此來幫助1930年代已經不習慣看無聲電影的觀眾來熟悉無聲電影中觀眾聽不到對話。雖然如此，這部電影一般依然被看做是一部無聲電影，因為影片對情節的提示主要仍由傳統的字幕和演員的肢體動作和表情配合來完成。值得一提的是本片的配樂。理論上說，默片的配樂應該比有聲電影的配樂更為至關重要，因為默片對白和旁白的缺失，所以配樂承擔了一部分對白和旁白交代情節的功能，并且，由于配樂幾乎是默片中觀眾唯一能得到的聽覺刺激，相當于電影的聲音頻道幾近全部由音樂來占據。《摩登時代》的配樂可以說對情節的推動和整部影片節奏的控制起到了一種錦上添花的作用。電影一開頭，隨著傳送帶的轉動，配樂的節奏和主人公的動作以及隨即出現的沖突天衣無縫的結合在一起，這讓我們這些看慣有聲電影的觀眾幾乎是頭一次認識到電影配樂的敘事功能，這是非常美妙特別的體驗。

據資料顯示，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時夏爾洛哼的那支歌是導演自己親自哼的。當不幸的夏爾洛和美麗的女主角面對無限延伸不知終點的道路，女主角埋首啜泣，夏爾洛卻安慰她去看一看天上初生的朝陽。還好，這末尾的一章名叫“黎明”，主人公還沒有失去希望，更何況我們。摩登時代，雖說是富人最好的時代，但要說是窮人最壞的時代，卻也并不盡然。無疑的是，卓別林留給我們一個默片電影最好的時代，1914年是這個時代的開始，因為正是這一年，一個頭戴圓頂禮帽、手持文明杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象，改變了整個世界電影的歷史。

第五篇：《摩登時代》影評

《摩登時代》影評

2011級廣電6班楊霞2011014201

3以前腦子只是單純有著默片大師“卓別林”這個稱謂，從未認真去觀賞品味過他的電影，對卓別林也就沒有太多細致的了解。然而，這次中外影視讀解課上，看到了卓別林演繹的《摩登時代》，課后又花時間再去品味，竟被卓別林的這部黑白無聲電影給深深地觸動。

在《摩登時代》里卓別林擔任男主人公夏爾洛，穿著不合身的燕尾服、大褲子和超大號皮鞋，留著一撇小胡子，還戴著頂小圓帽，拄著拐棍，一副紳士模樣。但他在片子里卻是一個老是失業、詼諧滑稽的流浪漢。曹雪芹曾在《紅樓夢》開篇前寫到“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”，我不禁想到對于影片《摩登時代》而言，就是“滿眼荒唐事，一把辛酸淚”。影片開頭，伴隨著緊張、凄楚的配樂，畫面中不聽轉動著的大鐘表，字幕上呈現出：Modern time講述一個工業時代的故事，其中講述了個人企業與人民追求幸福的沖突。而看完整部影片，我認為其實影片中的主人公就是那個工業時代背景下，被壓榨、剝削的人們的一個縮影。影片故事開始前畫面鏡頭出現一大群向前涌動的羊羔，緊接著是一大群戴帽工人從地鐵口涌出。巧妙運用蒙太奇手法，暗示他們就像那群待宰的羔羊一樣，命運凄慘。整部影片中的字幕，精短卻適宜地串聯延伸推動故事情節的發展，有畫龍點睛之妙。

本片也多次采用極夸張的反諷手法，例如：夏爾洛在節奏異常緊張的流水線上瘋狂地工作，一停歇立馬被監視器中的老板吼叫，沒有間歇的工作最終讓他發了瘋，一見到圓的東西，就忍不住要用扳手上緊。他抽動的肢體，夸張的面部表情，還有身邊不停工作已麻木的同事，都竭力諷刺了工業時代背景下，人與機器之間的沖突。當夏爾洛在不斷加快的傳送帶作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了故障的吃飯機在他酸楚驚恐的臉上不停扇打，這些鏡頭情節卻使我啼笑皆非······

影片中另一個女主公，她是個勇敢、可愛的孤女，因為饑餓難耐去偷取面包，誤打誤撞上了剛出獄又失業的夏爾洛，善良的夏爾洛想幫助孤女頂罪，兩人因此結上了緣分。在現實中，男女主人公都有著悲慘的遭遇和經歷，兩人也惺惺相惜，對美好幸福的一個家有著憧憬和向往，非常難能可貴。后來，兩人有幸進到一家咖啡廳工作，給客人帶來歡樂的同時，享受到短暫的溫馨和快樂。由于現實的無奈，孤女因少年犯的罪名被追查緝捕，夏爾洛勇敢用智慧帶著女主人公逃離······隨著字幕上“drawn”的閃現，出現了兩人在路旁歇息的畫面，女主人公正為命運的不公而憂傷，認為不管多努力都改變不了什么，夏爾洛用鼓勵期盼的眼神，告訴孤女：“鼓起勇氣來，別泄氣，我們會好起來······”。鏡頭最后，男女主人公迎著黎明的曙光，一同向前走去，走向希望。留給了我們觀眾無限想象的空間，意蘊無窮。