第一篇：摩登時代觀后感

動醫112班

顏鈺陽

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《摩登時代》觀后感

上周四的馬哲課看了《摩登時代》一個片段，我記得該片是卓別林最后一部無聲影片，是他有感于世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，而決定用電影的形象語言來吶喊。影片講述的故事發生在1920s的美國，當時正值美國經濟蕭條時期，查理在機械化的工廠，長時間的機械化生產最終導致發瘋、最后被那種偽社會福利進入了精神病院。這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。

當時的背景，美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角是這個時代的悲劇代表人物。

影片圍繞美國當年工業起步時期美國勞苦人民的生活悲劇展開了詼諧的諷刺。查理這個普普通通的工廠工人在節奏異常緊張的流水線上瘋狂工作。毫無間歇的勞作終于讓他發了瘋，一見到圓形的東西，就忍不住要用扳手上緊。最后他失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。查理發瘋的一幕從形式上的確引人發笑，但實質上卻暴露出是發人深思的社會現象。即使在如今的中國，很多人無力承受生存和工作壓力，逐步走向了崩潰的邊緣。現在我們在課堂上看這部影片，又該多一層次的思考，這也是一個我們應該注意的社會問題、發展問題。我們想想前幾年的富士康跳樓事件，不知道此事其他人是怎么想，是資方的一面之詞，還是官方的調查報告。

其中讓我印象最深的一幕就是卓別林被迫使用「白勞喂食機」(我沒記錯名字的話)，那一次次把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢雇用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出當時那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法。

另一個感觸頗深的片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下，員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對于雇主和雇主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是卓別林開始瘋癲后，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。

我們從卓別林的演繹看出，滑稽夸張的肢體語言，要遠勝于對白，因此影片中加入很少配樂和音響是恰到好處的。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，最終招致國際資本勢力的群起反擊。逆境中，卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，讓人開心之余，又引人深思。

第二篇：摩登時代觀后感

摩登時代觀后感 3篇

摩登時代觀后感 1

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可只有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最后木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到后來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自己的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最后的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

如此完美的結局！

摩登時代觀后感 2

影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。

故事是發生在20世紀代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被卷入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器……這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。后來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄后他認為唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與愿違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。

這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的'社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利于創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。

影片最后時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什么都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念……

摩登時代觀后感 3

《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。

影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種種引人發笑，更引人深思。

影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸；亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那么請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什么也要變得那么復雜呢，我們可以很執著啊，可以很堅強啊，這樣生活其實很“艱單”——艱難而又簡單。

第三篇：摩登時代觀后感

摩登時代觀后感

摩登時代觀后感1

今天把它翻出來看，覺得卓別林真的是個天才！

《摩登時代》便是卓別林的一部重要代表作。該片拍攝于1936年，是卓別林對西方大工業社會的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的開頭，流浪漢查理在一家工廠的流水線上工作。繁重而緊張的勞動，使他無暇喘息，甚至在被卷進齒輪當中時，雙手還不停止工作。而冷酷的老板還嫌不夠，拿來一臺喂飯機器在查理身上試驗，企圖連工人吃飯的間歇也要剝奪掉。然而可憐的流浪漢查理，連這樣的工作也無法保住。他不斷失業，到處碰壁，掙扎著走向沒有盡頭的遠方……

影片最出色的，當然是卓別林運用的喜劇語言。他善于把主人公置于尷尬的境地，創造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一個簡單的道具，他信手拈來，便產生出無窮無盡的喜劇要素，而且取之不盡，用之不竭。老掉牙的無聲電影，千篇一律的追逐情節，在他的手下，竟顯得那樣新鮮耐看，妙趣橫生。另一方面，卓別林的喜劇要素，是建立在他對貧窮的`大眾深切的同情之上。這樣，他的喜劇影片，能夠引起最大多數觀眾的共鳴，也能夠激發起觀眾的善良和同情心。因此，他的影片不僅在當時深受觀眾歡迎，直到將近一個世紀后的今天，仍然為廣大影迷所喜愛。

摩登時代觀后感2

影片結束在小個子和女孩手挽手向遠方走去的背影上，一條寬寬的馬路通向未知的地方，不知道還會有什么困難等著他們，但他們樂觀、堅定，對未來充滿信息。小個子也算是挺背的，曾經“三進宮”。第一次被誤當成罷工領袖而逮捕入獄，第二次是因為給百貨公司打更瀆職，第三次更冤，他由于誤踩到一個木板，將磚頭扔到警察頭上而被捕。但每一次出獄，他都能重新投入新的工作中，他做過工人，像機器一樣在生產線上擰螺栓，也曾因為失誤把一艘大船送下了海，而后又到餐廳端盤子和賣唱，可謂人間種種酸甜苦辣都嘗過。但好在不知愁的人，往往運氣都不差，他也擁有了奢侈的愛情。盡管住的小木屋很簡陋，零件到處掉，跟想象中的完美生活相差十萬八千里，但他們并不氣餒，每一次失敗后，他們都會立刻重振旗鼓。只要還在一起，明天就不會是夢想。

整部電影的基調是平和而歡快的，不似《城市之光》那樣令人笑中帶淚，但其中的.諷刺意味和散發出的正能量則更勝一籌。在美國經歷30年代經濟危機，失業人群激增的時候，這樣一部基于現實又充滿想象力的電影，無疑是直指資本主義華麗皮囊之下的虛浮，尤其是那巨大的齒輪和被驅逐的羊群，都具有著深刻的象征意義。

摩登時代觀后感3

《摩登時代》是卓別林最后一部無聲電影，拍攝于1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用電影的形體語言，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的'故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴于一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。

故事發生在工業大生產時代，當時經濟大蕭條，大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公――查里是工廠流水線上的一個鉗工，單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常，大鬧工廠，并因此被解雇，成了一個流浪漢。失業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄，在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又遇上了監獄動蕩，而重獲自由，提前釋放。出獄后，查里找了好幾份工作，都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有著同樣命運的流浪的女孩，并勇敢相愛，一起浪跡天涯。

摩登時代觀后感4

卓別林在一個流水線擰螺絲，一開始他與那些工人擰得已經十分快了，可老板還要責罵他們。卓別林稍微喘了一口氣，滾動帶就跑走了那么多螺絲，于是卓別林就鉆了進去繼續擰。幸好有同事在操控室把他轉了出來。

從此，卓別林就瘋了。他已經十分投入工作，無法自拔，只要他看見類似螺絲的東西就要用螺絲刀擰。比如：人類的鼻子，他要擰一下；衣服上的紐扣，他也想擰；消防栓上的螺絲釘也要擰；有的人的奶頭也想要擰......擰著擰著就招來了警察，警察在追他的時候，他也不忘打卡，真是投入工作......

卓別林瘋了，那么他的同事也一定快要瘋了。當卓別林用汽油噴同事的時候，他的同事竟然不管臉上的汽油，埋頭繼續工作，這真不符合人性啊！可是當卓別林噴老板的'時候，老板卻拿出來手帕擦臉。

當警察來抓他的時候沒收了他的噴油槍，卓別林又從口袋拿出一把備用的槍，真是出其不意。

這部電影表達了老板壓榨工人的生活，如果你穿越到了那里，你會怎樣？

第四篇：摩登時代觀后感

《摩登時代》觀后感

這學期我正在學習勞動關系管理這門課程，課上談論起《摩登時代》這部電影。以前我都只是聽說過這部電影，也沒有完整的看過。這次便在課后專門觀看了一下這部電影，在這里簡要的談一下自己的觀后感。

首先，對這部電影做一個簡要介紹。

故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，工人查理在工廠干活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。影片《摩登時代》描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角夏爾洛是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打??。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，夏爾洛不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。是而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。

其次，結合我自己的認識簡略談一下觀后感。

影片中流水線式的工作場景給我留下了深刻的印象。在這里我們可以討論一下資本家對工人的剝削方式。依據之前多所學我知道，最基本的方法有兩種。即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地給傳送帶加速，減少休息時間，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動喂食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，希望工人吃飯時也能工作，可以說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，紐扣都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放棄追捕，我們概之以“條件反射。”能形成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。

看完本片，給人一生種想啞然失笑的感覺，影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。看過影片之后，我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

最后，結合這部電影談一下我對和諧勞動關系的理解。

勞動關系，從法律意義上講，是指用人單位招用勞動者為其成員，勞動者在用人單位的管理下提供有報酬的勞動而產生的權利義務關系。和諧勞動關系是指勞動過程中的主體與客體之間的和諧關系，包括人與人、人與物的關系。和諧的勞動關系應該是合同型的、法制型的、民主型的、救助型的、《摩登時代》這部電影中的勞動關系完全脫離了和諧勞動關系的內涵。從某種程度上說，電影里面的勞動關系完全是一種人性的扭曲，是一種變態的勞動關系。當然這也是有其深刻的經濟文化原因的，那畢竟還是資本主義剛剛開始發展的年代。隨著時代的發展，經濟的發展，人們的認識也在不斷的進步，構建和諧的勞動關系在當代顯得尤為重要。發展和諧勞動關系是一項龐大的社會系統工程，必須堅持以人為本、科學發展、改革開放、民主法制的原則，從政策完善、法律規范、體制變革和觀念變化上下功夫，抓住機遇，認真對待，科學決策。首先，必須從認識上高度重視勞動關系問題。其次，要轉變職能，進一步提高發展和諧勞動關系的能力。再次，加強和完善法制建設。最后，引導企業履行社會責任，提高勞動者自身素質。

第五篇：摩登時代觀后感

摩登時代觀后感

《摩登時代》是卓別林最后一部無聲電影，是一部非常優秀的作品。影片拍攝于１９３６年，眾所周知，１９２９－１９３３年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段，而電影《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

在影片開始的鏡頭里，先是牛群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護這走進工廠，形式接近，給人一種想啞言失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索，暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念——批評我們的機械化生活方式——發展而來的。

喜劇大師卓別林以獨特的視覺表現，笑中帶淚、喜中帶悲的詮釋方式，辛辣尖銳的諷刺和揭示處在當時的社會大環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其卓越的手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。

資本主義世界宣揚人人平等自由，但實際上，我認為工人們并非真正的自由。相比與奴隸社會的奴隸，工人確實有了人身自由，但工人仍沒有經濟上的自由。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里。”究其原因，關鍵在于生產這與生產資料相分離，這個歷史過程稱為資本主義原始積累。

我們再來討論一下剩余價值。資本家提高對工人的剝削的方法多種多樣，最基本的方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地讓傳送帶加速，減少休息時間，甚至一根煙都抽不完，就又要工作。資本家們還發明了自動喂食機，來變相的延長工時。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”