第一篇：摩登時代 觀后感

小丑和紳士 荒誕和真實

《摩登時代》是查理卓別林標簽式的代表作之一。影片依托于上世紀20-30年代資本主義世界發生的經濟大蕭條，正如影片開頭的字幕揭示的：“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突”。電影放大了在動蕩中不可阻擋的現實條件下小人物卑微的生存處境，是對千千萬萬普通工人貧窮無奈命運的關照，也是對以掠奪為積累方式的壟斷性經濟制度的討伐。雖然卓別林最為世人所稱道的一直是他的“滑稽”，但我們在觀賞的過程中捧腹大笑的同時，似乎也并不能產生單純的愉悅和快樂之感，而是時刻被提醒著，去注視那些底層民眾難以為繼的艱難和“上流人士”驕奢淫逸的對比，以及在絕境中人性所折射出的堅強和善良的光芒。

在這部影片中,最令我印象深刻的,莫過于導演對資本主義危機下社會底層勞動人民生活的夸張描繪和社會矛盾的深刻寫照.正如如前文所述，本片的背景是1930年左右美國工業因為機器的大量使用而使大批工人失業所引發的經濟浪潮和社會危機，可以說，這是一場機器與人的戰爭。機器在這里并非人類的工具，而是大部分底層工人的敵人。影片伊始我們便能注意到，把工人和機器放置在一個鏡頭中的畫面非常之多，這或許是創作者一種有意的安排。比如，當攝像機對準夏爾洛和其他工人作業的流水線，我們強烈的感覺到似乎有一顆螺絲釘把他們牢牢栓在了生產線上，無法離開半步，此間產生的工人與老板的矛盾、工人之間的矛盾，全都由那條窄小的傳送帶引發。機器齒輪化身成效率資本和無情的代表，在機器運轉的轟隆聲和刺耳的換班鈴聲中，人的重要性和能動性被壓縮成小小的一團，甚至成為某種并非必要的附庸。在資本家的眼中，工人的價值被異化成一種生產工具，在他們心目中，機器似乎是高于人權的。以至于夏爾洛被當成小白鼠強迫使用“高級先進”的自動喂飯機，喂飯機的失控反諷著機械化本應帶來的便利和秩序，也使夏爾洛走向癲狂，變成一個可憐的“擰螺絲強迫癥”患者，被送進精神病醫院。影片的后半段也對人和機器的尷尬格局有若干表現，如在工廠復工之后，夏爾洛和機器維修師在檢修的過程中，維修師被卷入齒輪，無法脫身，甚至一旦停電，維修師就必須待在齒輪的夾縫中吃午餐，可笑之至又發人深省，這些影像無一不在反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。

而后,因為一場令人哭笑不得的誤會，夏爾洛被當成共產運動的領導人投進監獄。剛入獄的他是惶恐害怕的，像所有正常人一樣，此時的夏爾洛一定也對牢獄之災避之不及，強壯霸道的“獄友”的欺壓使他盼望早日脫身。接著又是一場讓人哭笑不得的巧合，吸食了白粉的夏爾洛變得異常驍勇無敵，成功制止了一次越獄，“維護”了警察和監獄的秩序和安全。正是從這里開始，夏爾洛和監獄的關系發生了質變性的飛躍。由于他的英勇事跡，典獄長和他這個犯人的手緊緊的握在了一起，從此他在獄中變成特權階級，和入獄之前的生活相比，反而是現在衣食無憂的處境要更優越一些。當典獄長告訴他提前獲釋的消息，他顯得無比失落。此時“監獄”在夏爾洛的字典里變成了“舒適”、“溫飽”的代名詞，即使他并不工作，起碼還有個睡覺的地方，也不會餓著。而對于掙扎在饑餓邊緣的人來說，那些毫無用處的所謂“自由”，簡直和垃圾一樣微不足道。以致出獄以后的他始終在找機會，重新回到對于無業者來說“天堂般”的監獄。當然，對夏爾洛來說監獄的美好似乎還不知這些。正是牢獄之災，使身無分文的他邂逅了同樣處境的美麗女孩。

看完片子,忽然有一種似曾相識感覺,九年的義務教育和三年的高中生涯在不經意間對號入座.在成堆的教輔和試卷中過來的我不經在這春意洋洋的日子里在心頭掠過一絲涼意.還好,在充滿灰色基調的影片的最后,當不幸的夏爾洛和美麗的女主角面對無限延伸不知終點的道路，女主角埋首啜泣，夏爾洛卻安慰她去看一看天上初生的朝陽。還好，這末尾的一章名叫“黎明”，主人公還沒有失去希望，更何況我們。

第二篇：摩登時代觀后感

觀《摩登時代》有感

----“吃人”的機器

當手工勞動被機器大生產取代，手工工場被機器大工廠取代時，人們滿心歡喜地認為自己迎來了一個文明，幸福的新時代，人類從此可以從勞動生產的束縛中解放了。然而，接踵而來的一切的一切，澆滅了人們美好的希望和對未來的憧憬。人們在水深火熱之中痛苦的掙扎著，在夾縫中尋求生機。他們幡然醒悟，原來自己只是所謂的工業文明之中的喂養機器的食物。

卓別林在《摩登時代》中扮演的是一個社會底層的勞動人民，是機器大工廠里的一名普通工人。大工廠里的規章制度十分苛刻，工人們的工作環境十分惡劣，他們就像是活在鐘表里的人，時時刻刻都得與時間賽跑。工廠里上班的鈴聲一響，機器就轟隆地轉動起來，工人就得立馬到自己工作的崗位，如木偶般堅守在飛快移動的機器化生產線前，瘋狂的忙碌著，他們必須做好自己的本職工作，不準偷懶，不能擅自離開。每個人都得按部就班的來，不能慢一步，否則就會影響到生產線上其他工人的工作，以至于導致整條生產線的秩序紊亂。如果這名工人的失誤影響到了工廠的生產效率，降低工廠的利潤率，則意味著他會被開除，會面臨失業，會面臨饑餓。工人們有著巨大的心理壓力，神經時刻緊繃著，一刻也不敢懈怠。

在卓別林的一系列幾近滑稽的表演中我們目睹了工人工作，生活中的辛酸，同時也揭露了工業文明背后的丑惡和殘酷。工人需要找人帶班才能離開工作崗位，上廁所都需要打卡計時，工作環境處處都裝有攝像監控設備，工人的一舉一動都在掌控在資本家的手中。資本家不斷地壓榨工人，剝削工人休息的時間，來提高自己的利潤率。影片中甚至出現了喂工人吃飯的機器，他們想省去工人吃飯的休息時間，來為工廠工作，而最終那種機器是行不通的，卓別林扮演的工人因工作壓力也患上了精神疾病，病好了，也失業了.....我們不否認工業文明是生產力的發展帶來的歷史進步，也不否認機器大生產提高了勞動生產率，降低了社會成本，節約了社會資源。但是我們也必須得面對它所帶來了一系列的社會問題，失業率的升高；社會貧富差距的擴大；搶劫偷盜事件頻發，人民運動高漲，出現社會治安隱患；社會矛盾和階級矛盾突出，罷工事件時常發生。

卓別林在摩登時代中經歷從工廠工作到患精神疾病，從失業到進監獄，從出獄到再次入獄，當他再次出獄時感到了外面生活的艱辛，發出了這樣的感嘆：“還不如在監獄里面。”是怎樣的生活環境會讓人寧可不要自由？如果不是生活窘迫，風餐露宿，誰會不熱愛生活？

摩登時代中出現了許多搶劫偷盜的畫面，出現了工人運動，出現了罷工事件。這些事件的發生絕非偶然。哪里有壓迫，哪里就有反抗。因為底層人民生計困難，因為資產階級對工人的無休止的剝削，他們片面的視工人為純粹的“經濟人”，而非社會人，復雜人。

摩登時代中的那個小女孩給我留下了很深的影響，她可謂是一個弱者，母親病逝，她得照顧年幼的妹妹，父親面臨失業，接著父親又再一次人民運動中喪生，她徹底成為了孤兒。因為饑餓，她被迫去偷面包，她想通過自己的努力去改變自己的生活狀況，但現實總是給了她無盡的打擊，她和影片中的卓別林一樣，都是樂觀主義者，在風雨中，在黑暗中昂著頭前進，他們執著的等待著明天的曙光。

資本主義經濟的發展，科學技術的巨大變化，促進了社會化大生產的發展，其實工業文明本身沒有錯，機器也并不會吃人，只是當時的古典管理理論存在著一些列的局限性，較多的側重生產過程，強調管理的科學性.合理性.紀律性，對人的因素作用關注較少，沒有充分認識資本主義生產關系的本質。后人也從當時的教訓中汲取經驗，不管發展和完善管理理論。從以泰勒.法約爾.韋伯為代表的古典管理理論發展到以梅奧為代表的行為科學理論，到現代管理理論。每一次的發展都是人類智慧的結晶，都是對前人的反思總結。作為學習管理專業的大學生，我們會努力學習這些理論，并不斷地完善它，用它來經營好企業，更好的去造福社會，造福人民。

第三篇：摩登時代觀后感

動醫112班

顏鈺陽

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《摩登時代》觀后感

上周四的馬哲課看了《摩登時代》一個片段，我記得該片是卓別林最后一部無聲影片，是他有感于世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，而決定用電影的形象語言來吶喊。影片講述的故事發生在1920s的美國，當時正值美國經濟蕭條時期，查理在機械化的工廠，長時間的機械化生產最終導致發瘋、最后被那種偽社會福利進入了精神病院。這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。

當時的背景，美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角是這個時代的悲劇代表人物。

影片圍繞美國當年工業起步時期美國勞苦人民的生活悲劇展開了詼諧的諷刺。查理這個普普通通的工廠工人在節奏異常緊張的流水線上瘋狂工作。毫無間歇的勞作終于讓他發了瘋，一見到圓形的東西，就忍不住要用扳手上緊。最后他失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。查理發瘋的一幕從形式上的確引人發笑，但實質上卻暴露出是發人深思的社會現象。即使在如今的中國，很多人無力承受生存和工作壓力，逐步走向了崩潰的邊緣。現在我們在課堂上看這部影片，又該多一層次的思考，這也是一個我們應該注意的社會問題、發展問題。我們想想前幾年的富士康跳樓事件，不知道此事其他人是怎么想，是資方的一面之詞，還是官方的調查報告。

其中讓我印象最深的一幕就是卓別林被迫使用「白勞喂食機」(我沒記錯名字的話)，那一次次把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢雇用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出當時那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法。

另一個感觸頗深的片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下，員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對于雇主和雇主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是卓別林開始瘋癲后，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。

我們從卓別林的演繹看出，滑稽夸張的肢體語言，要遠勝于對白，因此影片中加入很少配樂和音響是恰到好處的。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，最終招致國際資本勢力的群起反擊。逆境中，卓別林以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，讓人開心之余，又引人深思。

第四篇：摩登時代觀后感

《摩登時代》觀后感

信息與計算機工程學院 信息管理與信息系統三班劉宇佳 學號20104571

在馬克思注意基本原理理論課上把這部片子看完了。

卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，雖然他沒有獲得過什么大獎，但是他的電影，他的表演以及他對社會周遭的理解，深深的影響了一代又一《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片時，同樣產生了很多共鳴。

男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

七十多年后的今天再看這部影片，絲毫也沒感到時間的存在，就在我的身邊又何嘗不是每天都在發生電影里的故事呢。也許我的周圍就有許許多多的夏爾洛，也許根本我就是夏爾洛，誰知道呢。寫到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐后的擠出羊圈，隨后緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。

突然想到狄更斯的一句話：這是最好的時代，這是最壞的時代的人。這就是資本主義，在資本主義的世界，利益是剝削者的全部需求。“Buck up-never saydie.We'll get along!”片中的結尾，男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路??影片的感召力至此發揮到了極至，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念??也給了本部電影的一個完滿經典的結局。

第五篇：摩登時代觀后感

摩登時代觀后感

生命科學學院 09生甲 劉倩 09507209 卓別林的電影《摩登時代》，講述了一個無權無勢無才的小人物在modern time的遭遇。而這部喜劇在帶給觀眾笑聲的同時，也帶來了值得思考的問題。影片主要反映了十九世紀末到二十世紀初社會大生產的現實。一開始便是上工大潮如群羊一般涌入工廠。卓別林扮演的小工人，從事的工作是在流水線上擰螺絲，終日重復著簡單枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，減少“浪費”的時間，甚至覬覦午飯時間。

在那時的工業生產，流水線等機械化設備得到了廣泛運用，資本家為提高生產率、獲取更多的利益，大量工人則被訓練得規范化、標準化，成為流水線或機器設備的一部分。工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。在管理模式方面，以泰勒的科學管理為主導管理方式。科學管理將工人視為簡簡單單的經濟人，在管理中去除了每個工人的個性和情感。這種非人性化的管理極大限度的壓榨和激發著工人的體能極限。長此以往，工人的工作積極性乃至身心都遭會到嚴重的挫傷。《摩登時代》里卓別林飾演的擰螺絲工則被日復一日的簡單機械毫無間隙的工作，逼至神經衰弱！

泰勒制，并不將人當作資源，而是工具。在當時，短期內的確及大的推動了生產力的發展，激發了人的潛能。但物極必反，霍桑效應便是典型的體現。人性的激發和制度規則本身是一對矛盾。對企業而言，制度、程序、規則是必須的，是企業運行的基礎。而人性也是不可忽視的。找到兩者的平衡點，關鍵在于在進行制度和流程設計的時候，要以人作為出發點，要從人的特性及人的需求出發，一切制度安排和流程設計得考慮人的需求，要尊重人格，不能超越人的發展階段。工人也有經濟層次以上的需求，并且并不會滿足于簡單沉重的機械化工作及其帶來的與工作強度不成比例的微薄的經濟報酬。如果資本家還是一成不變的以傳統而粗暴的方式剝削和壓榨工人，便會產生例如“霍桑效應”一樣的士氣底下的生產關系上的矛盾。以至于阻礙了生產力的發展。所以，當矛盾激化，泰勒制再也不能起到提高生產力的作用。管理者只得開始關注人的需求。心理學界則出現了馬斯諾需求層次理論。需求層次的劃分使管理者了解了雇員的心理需求。工人不再被視為是單純意義上的經濟人，雇主與雇員的雇用關系也得到了緩和，生產力也得到了進一步的發展。

在《摩登時代》中體現的有關管理的思想還有很多。如卓別林所飾查理因故入獄，出獄后得到某大人物的介紹信，證明“此人乃誠信忠義之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屢試不爽。當然，由于查理本人除了擰螺絲外無任何才能，所以每份工作的嘗試都已失敗告終。

且不說查理的能力問題。當時的管理人員僅憑一封證明誠信忠義介紹信就可將工作付與他從未謀面、并不了解的人，不能不說是非常莽撞的。一個企業，無論大小，對人才的要求標準都應該是適合自己企業方向的人才，而不僅僅是“誠信忠義”就可以以此可見，現代企業的擇人標準應該是“最滿意”、“最合適”。而傳統上的“最優秀”和“有關系”則是非常不可取的。

《摩登時代》是一部講述“工業時代個人企業與人類追求幸福的沖突”的優秀電影。值得思考之處還有很多，以上是我的觀后感。