第一篇：唐詩三百首郵票解讀與賞析

《唐詩三百首》郵票解讀與賞析

《唐詩三百首》郵票，在方寸之內做出了大文章，引中華文化之源泉活水，培育出一朵令人耳目一新的郵苑奇葩，實現了“圖書郵票”和“多媒體郵票”的全新創意，為中華傳統優秀文化的傳承和傳播創造了一種新的形態，既傳統、高貴、高雅，又富有現代感，富有趣味。其形式之新，容量之大，制作過程之復雜，為中外郵票所少見，在文學、藝術、科技、印刷工藝和集郵等諸多方面都展現出迷人魅力。其“可視可聽、可觸可聞”的多媒體、多感官的欣賞方式，能激發人的好奇和興趣，吸引人與產品產生互動，實現彼此之間的對話和交流，從中得到唐詩之美與郵票之美的雙重享受。

本文從內容和形式兩個主要方面，對《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票進行了全面解讀與賞析。

<引言>

在國慶60周年盛大節日到來之際，全國各族人民和各行各業紛紛獻禮，拿出自己最好的產品和作品，展現風采，贊頌偉業，祝福祖國。中國郵政充滿想像力和創造力的郵票創作者們，此時也滿懷激情，運用最新科技成果，精心打造了全球首套多媒體郵票——《唐詩三百首》特殊方聯冊，為海內外千千萬萬喜愛唐詩、祈盼盛世的朋友，特別奉獻上一件十分特別的禮物，與全國人民一道，共同奏響“弘揚優秀傳統文化、實現中華民族偉大復興”的華采樂章。

<概述>

胡錦濤總書記在十七大報告中深刻指出：“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉”，“中華文化是中華民族生生不息、團結奮進的不竭動力”，一定要“加強中華優秀文化傳統教育，運用現代科技手段開發利用民族文化豐厚資源”，“增強中華文化國際影響力。”<注1>正是遵循這一思想，郵票創作者們發現并無比珍惜《唐詩三百首》特殊方聯冊這一寶貴選題，施展無限創意，終于引中華文化之源泉活水，培育出了這朵讓人耳目一新的郵苑奇葩，其全新的多媒體、多感官的欣賞方式，充滿趣味，能激發人強烈的好奇和猜想，進而吸引人的參與、互動，實現彼此之間的對話與交流，使之不論出于好奇、欣賞、趣味，還是學習、研究、收藏的任何目的，最終都能獲得唐詩之美和郵票之美的雙重享受。

這套郵票在如何表現傳統的歷史文化題材方面，取得了多方面的創新突破，第一，新在對傳統優秀文化價值發掘得比以往更深，并且嘗試賦予其積極的現實意義，堅持古為今用，強調服務大眾，注重普及，爭取社會效益的最大化。第二，新在運用現代科技手段，使郵票版的《唐詩三百首》特殊方聯冊具有了可視可聽、可觸可聞的新鮮形式，再疊加上郵票“國家的名片”和“袖珍百科全書” 的獨有優勢，賦予其一種全新的傳播形態，使之成為一種獨具魅力、他人無法替代也難以模仿的優秀文化產品。第三，新在其全程一體化的創意和策劃，始終圍繞產品概念，從技術設計，到內容設計、藝術設計，統籌兼顧，相得益彰，堅持形式為內容服務，為發行目標服務，最終實現了多方面比較完美的結合，打造出了一套精品和珍品。第四，新在從一開始就在郵票的發行與經營的緊密配合上加以通盤考慮，發行與集郵部門就積極溝通，預留手段，謀劃如何充分利用《唐詩三百首》中眾多詩人和詩作所涉及到的空前寬廣的時空地域，對地方的文化資源潛力和郵品開發潛力進行發掘，通力將該套郵票打造成一座集郵富礦，爭取經濟效益的長期化和最大化。

<郵票基本信息>

為讓讀者對這套郵票有一個全面的了解，先將郵票的基本信息做一介紹。郵票名稱：《唐詩三百首》特殊方聯冊。發行日期：2009年9月13日。郵票志號2009－20。郵票規格：28毫米×50毫米。全套枚數：6枚。各圖名稱和面值分別為，一圖：李白《下江陵》，1.20元；二圖：杜甫《望岳》，1.20元；三圖：白居易《琵琶行》，1.20元；四圖：李商隱《無題》，1.20元；五圖：張九齡《望月懷遠》，1.50元；六圖：王之渙《登鸛雀樓》，3元；全套面值9.30元。版別：采用絲網版、膠版、雕刻凹版混合印刷。齒孔度數：13×13.5度。這套郵票共有版票和四方連郵票折兩個品種，其中版票每版含1套6枚郵票，成品尺寸為135毫米×220毫米；四方連郵票折含各圖四方連1個，成品尺寸為95毫米×165毫米，面值37.20元，專用于中國集郵總公司郵品。

郵票解讀與賞析>

上篇：郵票上的唐詩之美——關于創意和內容的介紹與賞析

本篇將要介紹主要內容包括：唐詩之美是《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票之美的根基。唐詩之精神價值主導了《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票表現視角的選擇。“一冊郵票一本書”創意的實現，首先得益于科技支撐，同時也得益于《唐詩三百首》特殊方聯冊的詩集特點和比較居中的篇幅。《唐詩三百首》特殊方聯冊選本在海內外流傳之廣、對國人影響之大，決定了《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票面向大眾和面向世界的發行**。

一位大歷史學家曾經有過一個偉大的發現，說“中國史如一首詩”，一首詩可在和諧的節奏中，轉移到一種新的階段，令人不可劃分。所以，詩代表中國文化最美的部分。<注2>以上精彩論述，說出了詩在中國的地位之高和對中國的影響之大。而唐詩則歷來被認為中國詩歌的一座高峰。

說來唐詩之美，本與郵票無關。但當唐詩被展現于郵票之上，卻又增添了一種新的、特殊的美。這種美首先從6枚郵票撲面而來，一下映射到人們的眼前。盡管版面不足尺幅，雖然只有6枚郵票，但通過對6枚郵票內容的精心選擇和布局，循其蹤跡，您卻可以踏歌下長江，“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，也可以登樓唱黃河，“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓”；您可以登臨泰山望岳，詢問“岱宗夫如何”，聽答“齊魯青未了”，也可以憑欄遙望星空，與對岸同誦，“海上生明月，天涯共此時”；您可以低吟無題的纏綿，“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，也可以聆聽琵琶聲聲，和其中不解的心弦，“輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤…… 就是這看起來小小的6枚郵票，竟穿越時空，跨越古今，陡然形成一股巨大的審美張力，已經足以讓人領略唐詩之雄奇豪邁，萬千氣象。而且所選6首詩歌，都是膾炙人口、為人們耳熟能詳的名篇，讀來不禁讓人感受到，中華民族文化品格之形成鑄就，的確是源遠流長。今人之想像力，創造力，其開放進取，重情重義，怨離別重團圓，愛河山，愛家園，以及對生活對和平對自由對愛情的追求、憧憬和向往，這一切美好品格，千百年來一直在唐詩的吟誦中，不斷地傳承和發揚。

在《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票創作過程當中，所遇到的第一個大難題就是到底應該選那幾首詩上郵票最好。其選擇視角非常多，譬如可以按詩人的成就和知名度選擇，也可以按唐詩的不同風格不同類別選，按詩歌體裁選，按唐詩發展的不同歷史時期選，等等。每種視角都有其可取之處，但也都存在某種問題，譬如，要為詩人排個“座次”就不是一個簡單的事，關鍵是某些名詩并非出自超一流詩人之手，按座次排就可能上不了郵票。經過反復討論碰撞，最終確立了“偏重思想主題、兼顧其他方面”的表現視角，即強調古為今用、文化傳承和現實意義，讓人強烈感受到唐詩的活力，感受到歷史的傳承，引發今人共鳴，讓人更深刻地體會到，文化到底是如何“越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉”，中華文化到底為什么能成為“中華民族生生不息、團結奮進的不竭動力”。千百年來，這唐詩的品格，已經熔為中華文明之品格；這唐詩的華美，已經構成中華文化之華美<注3>。所以，才千百年傳誦，千百年流芳——在中國，在東方，在全世界，在任何只要有華人和有人講漢語的地方。不知有多少中國人，從咿呀學語，到晚年垂暮，都會有唐詩相伴。也不知有多少外國人，如果學漢語，總免不了讀幾句唐詩，以表達對中華文化的喜愛和敬意。

通過以上介紹可以發現，《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票與以往歷史文化題材郵票的最大不同之處，就在于其表現視角與以往有所不同，不再是單純地去講故事，講歷史，講文學藝術成就，而是要在講故事的同時，注意與當今時代主題相聯系，更加講求郵票發行的現實意義和社會效應。具體講就是要將當年的“大唐盛世”與今日之“中華復興”兩者關聯起來，由此構建出《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票總體策劃的出發點、興奮點和支撐點。譬如《登鸛雀樓》的選用，就是要弘揚中國人民積極向上、永無止境的哲學思想和進取精神，而《望月懷遠》則早已經成為一首用來呼喚民族親情的光輝詩篇。這套郵票發行時機選擇在國慶六十周年之際，也別有一番深意，目的就是要擴大郵票發行的社會效益。

《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票與以往歷史文化題材郵票的另一個顯著不同之處，是變得既有局部，又有整體，不再以“點”代“面”，局限于某幾個經典的環節，只能讓人了解到幾個比較精彩的段落，而是充分利用版票邊飾的空間，呈現整部詩集的內容，讓人一覽無遺，更加盡情盡興。

當出于通盤考慮，確定了6枚郵票將要表現的6首詩作之后，有不少人為自己喜歡的唐詩不在其列而扼腕嘆息。好在這的確是一套非同一般的、有著超大信息容量的郵票。當您拿起為此套郵票特地制作的“青花瓷”放大鏡，或者手持“會說話”的點讀筆，在這6篇名詩周圍采用雕刻版超精細印刷的縮微文字中尋覓，還可以讀到或者聽到《游子吟》對偉大母愛和赤子之心的吟誦；可以跟隨李白《夢游天姥吟留別》的夢境，去追趕詩仙想像力的極限；可與杜甫一同《春望》，傾聽詩圣憂國憂民撕心裂腑的疾呼；可加入《出塞》將士的行列，領略他們戍邊報國的萬丈豪情；可聽《靜夜思》，思不盡的親情鄉情；可唱《渭城曲》，唱不完對朋友的厚意深情；可去《春曉》美妙無比的田園做客，也可回《烏衣巷》，沉思歷史之滄海桑田，存廢興亡。總之，這幾百首詩，可以把人帶到成百上千個地方，但決不是簡單地去旅行，而是帶著您到詩境中去呼吸、散步、徜徉……

《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票與以往歷史文化題材郵票的第三個不同之處是，在選題側重大眾性、普及性的同時，也充分兼顧了學術性、專業性。唐詩中最有成就的作品，不少都是那些婦孺能誦、千年流傳、影響中外的篇章。所以，“側重普及”本身絲毫沒有降低專業的評價和欣賞水平。的確，有不少優秀的唐詩并未選入《唐詩三百首》，也有人認為某些被選入的詩比較淺顯或者缺乏代表性。但一個明顯的事實是，這本詩集的流傳程度和被人認知的程度，很難為他種版本所取代，因為人們對“唐詩三百首“這5個字太熟悉了。不論男女老少，也不論是學者還是從來沒機會進學堂的人，都有可能談論起這個話題。這種獨有的地位決定了這個版本的被選用，并且直接以《唐詩三百首》特殊方聯冊取作郵票的名稱，為的就是借助其空前的普及程度擴大郵票的發行效應。再加上“圖書郵票”和“多媒體郵票”的兩個全新概念，這套郵票的影響力預期不會只在大陸，在港澳臺，在東亞南亞，甚至不會只限于華人圈，而是將傳播到整個漢文化圈，傳播到全世界。此時的郵票，就會變成為一個肩負“增強中華文化國際影響力”光榮使命的十分出色的文化使者。

下篇：唐詩郵票之美——關于表現形式的介紹與賞析

以上對郵票的內容設計進行了比較全面的介紹和賞析，讓人盡享郵票上的唐詩之美，如果再把下面介紹的唐詩郵票之美結合起來欣賞，就會讓人感覺更加精彩。

首先從畫面來看，郵票和版票都采用豎幅構圖，下方的山水圖，配合當中6枚郵票，取勢剪裁并鋪金印刷，整版郵票頓生挺拔向上之勢。再看6枚郵票，大多以“詩”“書”為主，輔以“畫”“印”，主題突出，簡明大氣，匠心獨運。設計中特別值得稱道是對票形的推敲，一開始構想的30毫米×50毫米的規格，特地減窄為28毫米×50毫米，但保留原在位置大致未變，由此，相鄰郵票左右被分開，但上下仍保持相連，此一來不論單看郵票還是作整版觀賞，都可感覺氣勢貫通。古籍裝訂線圖案的運用，也產生強烈的裝飾效果，直接道出“一冊郵票一本書”的立意。此外，借助金光幻彩珠光油墨隨角度變光的特性，畫面在一個角度盡顯古雅大氣，而在另一個角度又格外絢爛輝煌，一方面表現出唐詩的古老久遠，博大恢宏，另一方面又能讓人感到其不息的生命力和照耀古今的光芒，這種云蒸霞蔚、光華閃耀的效果，奠定了郵票的基調，產生強烈的視覺沖擊力，詩意油然而生，看過的人都說很喜歡。

除了藝術設計，在郵票的表現形式方面，最有新意、最具創新水平也是最引人注目的，就是《唐詩三百首》特殊方聯冊為當今郵票帶來的兩個全新的概念，一個是“圖書郵票”的概念，即“一版郵票一本書”，另一個是“多媒體郵票”的概念，即“可視可聽，可觸可聞”。

首先，《唐詩三百首》全書三百一十三首詩篇，多達兩萬五千字，通過當代最高科技的制版印刷技術，被悉數鐫刻于方寸之上。當您得到這套郵票，您就擁有了一本新版的《唐詩三百首》特殊方聯冊，一冊從未有過的“郵票版”的書，既是一冊郵票，同時又是一本能夠真正閱讀的，一冊流傳四海、家喻戶曉、印入國人心底的詩集。當欣賞郵票的精美畫面，享受唐詩的不盡美妙之時，您也一定會為今天在印刷術的故鄉誕生了如此精湛的印刷“作品”而贊嘆！之所以稱之為一項創新，并不是說雕刻版縮微印刷是新技術，其在以往國內外郵票或者其他高端印刷品上也有所應用，但是《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票卻將之發揮到了極致，將一整部詩集印在區區一冊郵票之上，就視野所及，前所未有，令人不可思議和感到震撼。最最重要的是，這種極致被用在了最值得用的地方，也就是中國獨有也是世界獨有的這膾炙人口的“唐詩三百首”。因為全部詩篇都是采用雕刻版印刷，所以每個字都可以如同碑刻一樣可以被觸摸到，此時不免讓人從心底感受到唐詩的偉大與不朽。

另一點比較有意思的是，圍繞“書”的概念，為了能使之成為了一本真正便于閱讀的書，還特地對二萬五千字進行了非常人性化的、十分周到細致的安排，譬如，為避免換行不便，特地做了分欄排版，其中大部分分欄是規則的，仿佛書中的一頁，也有一些是不規則的，隨邊飾圖案的掩映而自然成形。此外，為了便于區分相鄰的詩篇，特地把作者、詩作標題以及詩序換用了與詩文不同的字體，既起到了區分作用，也沒有影響縮微文字背景的畫面效果，思路很巧妙。

如果您真的有興閱讀全書，隨著圖1所示的索引欄號順序，就可以從頭一直讀到尾。如果您只想讀表1所示選讀目錄中的某一首詩，那就先到該目錄中找到要讀的詩和所在的欄號，然后按照索引圖上指示的欄號位置，到郵票上與之對應的分欄里就可以找到這首詩。

“一冊郵票一本書”，已經令人難以想像，但更令人驚奇的是，這本書不僅能夠用眼睛閱讀，而且還能用耳朵聆聽！借助當代最新數碼點讀技術，“圖書”郵票，又進一步拓展到“多媒體”郵票，其音源采用的是中國當代首屈一指的朗誦表演藝術家們的配樂朗讀版本，當那聲情并茂、詩意濃濃、感人肺腑的朗誦在耳邊響起，您一定會隨之進入詩的意境，為唐詩的偉大力量所震撼！同時，也為這套郵票叫好，為選題的文化底蘊如此之厚重，所承載的信息容量如此之大，形式如此之新之奇之特，特別是為郵票內容和形式結合得如此之貼切完美而叫好。幾乎所有聽過這些唐詩朗誦之后的人，都會覺得真是“看詩不如讀詩、讀詩不如聽詩”，那的確是一種難得的聽覺藝術享受。

借助點讀筆聽讀唐詩的方法與上述的閱讀方法稍有不同。當點讀筆在工作狀態，如果直接點擊郵票內淺色背景的任一位置，即可聽讀該郵票上的詩篇。如果點擊邊飾左側的紅色印章，可連續聽讀全書，此時，可通過短按翻頁鍵，跳選上一首或者下一首。如果點擊某一欄縮微文字，可以聽到位于這一分欄的某一首或者某幾首人們比較熟悉的詩作。如果您想聽選讀目錄中的某一首詩，那就先到選讀目錄表中找到自己喜愛的詩，確定其欄號，然后到索引圖里確定該欄所處位置，之后，點讀郵票上相應位置，就可以聽到所選的詩。因為某些分欄所列入選讀目錄的詩有多首，這種情況下，這幾首詩將順序播放，如果短按翻頁鍵，也可快速跳選到想要聽的那一首詩。除了可以聽讀詩作，點擊郵票邊飾右側裝訂線區域，還能聽到《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票的介紹。

使用點讀筆，有一些小技巧很實用。首先，持筆的角度，不一定非要垂直，但注意偏斜不要超過45度角。其次，“點”的動作，不一定非要接觸到郵票筆才會響，而往往是接近郵票的時候筆就能響了，此時可注意觀察位于點讀筆下方的藍色指示燈，一旦快速閃動，表明此次點擊已經成功，這時最好把筆隨即抬起，否則就可能形成多次點擊，造成反復從頭播送的麻煩。

作為中國郵政專用點讀筆，雖然上面印有“唐詩三百首”特殊方聯冊的篆刻圖案，但并非只能用作這套郵票的聽讀欣賞。如果受到歡迎，今后就有可能不斷推出新的多媒體郵票和郵品。屆時，通過互聯網可將新的音源文件下載到這只點讀筆內，就可以聽讀新的郵票內容了。此外，這只點讀筆還具有U盤和MP3的功能，可以兼顧人們學習、工作和娛樂的多種需求。

這套郵票，除了可讀可聽，而且還古色古香。當用手指輕擦李商隱《無題》郵票中的書版畫面或者邊飾上的山水圖案，郵票就會散發出檀香幽雅的香氣。如果用光線照射片刻，隨即將郵票移到暗處，《望月懷遠》郵票上的那輪明月就會當空照亮，別有情趣。

如果您購買了中國集郵總公司《唐詩三百首》特殊方聯冊配有點讀筆的郵品，還可以發現其中的“選讀索引圖”別有新意，有助于對《唐詩三百首》郵票內容分類賞析。借助這張圖表，讀者可以在“親情、鄉情、友情、愛情”、“山水、邊塞、田園”和“抒懷、感懷、敘事、詠史”等不同的主題板塊中，尋找自己所喜愛的詩篇，或者去讀，或者去聽，盡情享受其中樂趣。這種通過郵品對郵票內容進行延展、輻射的嘗試，相信也會引起集郵愛好者的興趣和關注，進而對促進郵票的文化消費。可以預見，隨著郵票在內容和形式兩方面不斷地創意出新，出于“玩郵”、“賞郵”目的而“購郵”、“藏郵”的人群比例就有可能增加，郵票發行和集郵事業就可能出現新的生機與活力。

通過以上對郵票表現的形式的介紹和賞析很容易發覺，《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票的幾個亮點，都是以工藝設計和現代科技為支撐而得以實現的。如果沒有當今世界上最高水平的雕刻制版印刷技術，“一冊郵票一本書”的概念就無法實現，如果離開高科技數碼點讀技術和在點讀編碼無色油墨印刷試驗上取得的突破，“多媒體”郵票的構想也就無從談起。所以說，這是一套以工藝設計和技術設計先行的郵票，是一套反常規設計的郵票，即，先知道了哪些新技術，能產生哪些新的表現形式，能實現何種功能與何種效果，然后，去進行內容設計和藝術設計，去尋找最適宜表現或者說表現效果最佳的內容題材，再進一步設計能夠與這些工藝技術相匹配的藝術圖案，最終通過相互磨合協調，完成整個產品的設計，實現一次創意和創新活動。這種對郵票進行綜合設計的新模式，既帶來了《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票的成功，也為今后郵票在表現形式方面實現更多的創意和創新，帶來一個有益的啟示，積累了一定的經驗。

<結束語>

《唐詩三百首》特殊方聯冊郵票，在方寸之內做出了大文章，其選題厚重，策劃巧妙，發行**準確，表現視角新穎，借助現代科技，實現了“圖書”郵票和“多媒體”郵票的全新創意，為中華傳統優秀文化的傳承和傳播創造了一種新的形態，使之既傳統、高貴、高雅，又富有現代感，富有趣味。其形式之新，所含信息容量之大，印制工藝之復雜，為中外郵票所少見，在文學、藝術、印刷工藝和集郵等諸多方面都展現出迷人魅力，盡管還存在這樣那樣的不足和遺憾，但的確稱得上是一套充滿無限創意、真正令人耳目一新的精彩郵票。真心希望這套郵票能像《唐詩三百首》一樣廣泛流傳，讓人一樣喜愛。

第二篇：郵票中的《唐詩三百首》（定稿）

郵票中的《唐詩三百首》

郵票中的《唐詩三百首》

國家郵政局于2009年9月13日發行《唐詩三百首》特種郵票，一套六枚，每枚郵票都是豎票形，形如一本平放的古代線裝書。

郵票的右邊豎寫著票名和郵票銘記，猶如線裝書的書名。郵票正中為唐詩的書法，每枚郵票又都根據詩意配有相關圖形，或云月，或山石，或流水，或樓臺，或草木，或琵琶，或古書，或人物。郵票圖案中的所有圖形也都是選擇古代繪畫作品。

每首詩后標注作者的姓名，用印章的形式體現。印章的形狀也不相同，有葫蘆形、橢圓形、長方形、正方形、圓形和不規則形。

詩歌、書法、繪畫、印章四元素在每枚郵票中都有展現，詩書畫印相映成趣，以中國古典文化的語言共同營造了詩情畫意的唐詩韻味。

小版張采用塑構圖，中心位置是六枚郵票，底部為北宋范寬的《景雪寒林圖軸》，邊飾配以唐代傳統圖案寶相花。以一朵祥云將郵票烘托出來，祥云似流水狀自由灑脫，寓意行云流水，正切合了詩歌的意境。

《唐詩三百首》郵票小版張

第一枚《下江陵》：

作者李白，七言絕句。這首詩是唐代偉大詩人李白在流放途中遇赦返回時所創作的，是李白詩作中流傳最廣的名篇之一。詩人是把遇赦后愉快的心情和江山的壯麗多姿、順水行舟的流暢輕快融為一體來表達的。

全詩不無夸張和奇想，寫得流麗飄逸，驚世駭俗，但又不假雕琢，隨心所欲，自然天成。

郵票畫面所用字體為草書，采用唐代書法家懷素的作品集字。懷素的草書稱為“狂草”，用筆圓勁有力，運筆流暢，奔放自由，一氣呵成。懷素草書氣質與李白的性格以及李白這首詩相得益彰。

郵票的畫面以古版畫為背景，表現了詩中的意境，遠處是層巒疊嶂、云霧繚繞，近處是樹木人舍，江中一葉扁舟，順流而下，呈現出“千里江陵一日還”的氣勢。

印章的形狀采用葫蘆形。因為詩仙李白愛喝酒，就將他印章做成葫蘆形。

全詩如下：

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

《下江陵》郵票極限明信片《下江陵》首發紀念封

《下江陵》首日封

第二枚《望岳》：

作者杜甫，五言古詩。該詩通過描繪泰山雄偉磅礴的氣象，熱情贊美了泰山高大巍峨的氣勢和神奇秀麗的景色，流露出了對祖國山河的熱愛之情，表達了詩人不怕困難、敢攀頂峰、俯視一切的雄心和氣概，以及卓然獨立、兼濟天下的豪情壯志。

郵票所用字體為楷書，采用唐代顏真卿書法作品集字。顏真卿創立的“顏體”楷書，與趙孟頫、柳公權、歐陽洵并稱“楷書四大家”，和柳公權并稱“顏筋柳骨”。這首詩集用顏真卿的楷書氣質與與杜甫的細膩性格正好契合。

郵票的畫面以俯視的遠山為背景，表現了這首詩中最精彩的一句“會當凌絕頂，一覽眾山小。” 全詩如下：

岱宗夫如何？齊魯青未了。

造化鐘神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生曾云，決眥入歸鳥。

會當凌絕頂，一覽眾山小。

《望岳》郵票極限明信片

《望岳》郵票首發紀念封

《望岳》郵票首日封

第三枚《琵琶行》：

作者白居易，七言古詩。白居易是中國文學史上負有盛名且影響深遠的唐代詩人和文學家，有“詩魔”和“詩王”之稱。《琵琶行》作于他貶官到江州的第二年。作品借敘述琵琶女的高超演技和她的凄涼身世，抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑郁悲凄之情。

在這里，詩人把一個琵琶女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。郵票畫面所用字體為篆書，采用《說文解字》一書集字。郵票畫面遠處是一叢叢蘆葦，畫面中心是一個斜放的琵琶形，虛實結合的琵琶輪廓中，有《琵琶行》全詩的微縮文字，琵琶女斜抱著琵琶，孤獨中帶著悲傷，標出了詩中的意境以及白居易當時的心情，把白居易在詩文中的傷感——“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”形象地描繪出來。

全詩如下：

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。低眉信手續 大弦嘈嘈如 間關鶯語花 別有幽愁暗 曲終收撥當 沉吟放撥插 十三學得琵 五陵年少爭 今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。今夜 聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

《琵琶行》郵票極限明信片

《琵琶行》郵票首發紀念封

《琵琶行》郵票首日封 第四枚《無題》：

作者李商隱，七言律詩。

李商隱是晚唐著名詩人。這是一首感情深摯、纏綿委婉、詠嘆忠貞愛情的詩篇。詩人情真意切而又含蓄蘊藉地寫出了濃郁的離別之恨和纏綿的相思之苦。

郵票圖案是一本打開的線裝古籍唐詩三百首，書上正印著李商隱的《無題》。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，體現了愛情的堅貞，意境新奇，已成千古名句。全詩如下：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

《無題》郵票極限明信片

《無題》郵票首發紀念封

《無題》郵票首日封 第五枚《望月懷遠》：

作者張九齡，五言律詩。

古人對月有著深厚的感情，聯想豐富，望月懷遠，常常成為古詩詞中的題材。

此詩乃望月懷思的名篇，寫景抒情并舉，情景交融。意境幽靜秀麗，情感真摯。結構深入不紊，語言明快鏗鏘。其中“海上生明月，天涯共此時”為千古佳句。

郵票畫面以升起的明月和水的古版畫為主要背景，表現“海上生明月”的悠遠，用行書寫就的詩文在畫面中心，使人一邊誦讀詩文，一邊體會畫中所蘊涵的更多的意境。

郵票畫面采用王羲之書法作品集字。王羲之是東晉偉大的書法家，唐太宗極為推崇王羲之的書法，將其書法作品視為國寶，號召天下臨摹他的字體，其書法成為代替魏筆法的書體正宗。

全詩如下：

海上生明月，天涯共此時。

情人怨遙夜，竟夕起相思。

滅燭憐光滿，披衣覺露滋。

不堪盈手贈，還寢夢佳期。

《望月懷遠》郵票極限明信片

《望月懷遠》郵票首發紀念封

《望月懷遠》郵票首日封

第六枚《登鸛雀樓》：

作者王之渙，五言絕句。這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。

鸛雀樓是唐代河中府著名的風景勝地，它與黃鶴樓、岳陽樓、滕王閣齊名，被譽為我國古代的“四大名樓”。

郵票畫面以鸛雀樓和云霧為背景，與詩中“欲窮千里目，更上一層樓”契合。畫面本身雖簡潔，卻有千般意境在詩外，留給讀者很大想像空間。

郵票畫面所用字體為隸書，采用“史晨碑”集字。“史晨碑”為著名漢碑之一，詩文采用“史晨碑”中的隸書，字體方整，端莊典雅，筆勢中斂，波挑左右開張，疏密有致，行筆圓渾淳厚，有端莊肅穆的意境。全詩如下：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

《登鸛雀樓》郵票極限明信片

《登鸛雀樓》郵票首發紀念封

《登鸛雀樓》郵票首日封

第三篇：唐詩三百首 名詩賞析

(楊尚霖，孟祥楨)唱：床前的月光，窗外的雪。高飛的白鷺，浮水的鵝。唐詩里有畫，唐詩里有歌。唐詩像清泉，流進我心窩，床前的月光，窗外的雪。高飛的白鷺，浮水的鵝。唐詩里有畫，唐詩里有歌，唐詩像清泉，流進我心窩。（從舞臺左側上場）

（張佳琪，陳芮琳）唱：相思的紅豆, 吳山的雪。邊塞的戰士，回鄉的客。唐詩里有樂，唐詩里有苦。唐詩是祖先在向我訴說。(從舞臺右側上場)

（楊尚霖）：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”可見多誦讀詩詞，不僅能讓我們在詩詞中體會語言之美、韻律之妙，提高我們的文學素養，（陳芮琳）：還能讓我們透過詩詞了解歷史知識、學習古人的高尚情操，今天我和我的伙伴們向大家介紹一部濃縮了唐代古詩精華的著作——《唐詩三百首》

（張佳琪）《唐詩三百首》共選入唐代詩人77位，計310首詩，其中五言古詩33首，樂府46首，七言古詩28首，七言律詩50首，五言絕句29首，七言絕句51首，諸詩配有注釋和評點。

（孟祥楨）它是中小學生接觸中國古典詩歌最好的入門書籍。它還被世界紀錄協會收錄為中國流傳最廣的詩詞選集。

下面就讓我們跟大家分享幾首這部書中的詩詞吧！1張佳琪：我分享的是

鹿寨 唐

王維

空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。

這是首王維的詩，描繪的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙之處在于以動襯靜，以局部襯全局，清新自然，毫不做作。落筆時先寫空山寂靜絕人跡，接著以但聞一轉，引出人的聲響來。空谷傳音，愈見其空；人語過后，愈添空寂。最后，夕陽余暉的映照，愈加觸發人幽暗的感覺。詩中雖有禪意，卻不訴諸議論說理，而全滲透于自然景色的生動描繪之中。

這也是我喜歡它的原因。

2孟祥禎：下面我來給大家分享一首

送朱大入秦 唐 孟浩然

游人五陵去，寶劍值千金。分手脫相贈，平生一片心。

我喜歡《送朱大入秦》這首詩，它是唐朝詩人孟浩然所寫的一首送別詩，這首詩簡明易懂，用淺顯的字句表達了詩人內心的深情。“分手脫相贈”，痛快淋漓。“平生一片心”，語淺情深，似是贈劍時的贈言，又似贈劍本身的含義。只說“一片心”而不說一片什么心，妙在含渾。卻更能激發人海闊天空的聯想。總而言之，它表現了雙方平素的仗義相期，令人咀嚼，轉覺其味深長。

3陳芮琳：我最喜歡的詩是

早發白帝城 唐 李白

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

這是唐代偉大詩人李白在乾（qian二聲）元二年流放途中遇赦（she四聲）返回時所創作的一首七言絕句。它是李白詩作中流傳最廣的名篇之一。全詩把詩人遇赦（she四聲）后愉快的心情和江山的壯麗多姿，順水行舟的流暢輕快融為一體，運用夸張和奇想，寫的流麗飄逸，驚世駭俗，又不假雕琢，隨心所欲，自然天成。這就是我喜歡這首詩的原因。

4楊尚霖：我來給大家推薦一首

山居秋暝 作者：王維（唐）空山新雨后，天氣晚來秋。明月松山照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓬動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

我喜歡這首詩，是因為這是一首著名的田園詩，描寫了山村秋日雨后晚晴的迷人景色和居民的生活。表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足之情。這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現世人的人格美和一種理想中的社會之美。詩人通過對山水的描繪寄托了自己的情懷和對理想的追求，含蘊豐富、耐人尋味。

（張佳琪）： 謝謝伙伴們的精彩分享！

（孟祥楨）：《唐詩三百首》收錄了唐詩中最為膾炙人口的名篇佳作。

（陳芮琳）這些作品立意新穎、語言精練細膩，讀起來瑯瑯上口，極富韻律感。（楊尚霖）：詩人筆觸優美、詩詞意境悠遠，詩情與畫意的完美結合使我們能全面感受中國古典文化的藝術魅力！

（張佳琪）：《唐詩三百首》是中國兒童成長的必讀詩詞，是中國詩詞文化的經典之作。（一起）：這部書展示了唐朝的歷史，描繪了唐朝人的生活，它向我們訴說著唐代的苦和樂，將像清泉流進我們的心窩，陪伴著我們成長。

第四篇：對古詩詞的解讀與賞析

對古詩詞的解讀與賞析

對古詩詞的解讀與賞析

對古詩詞的解讀與賞析，不是孤立的鑒賞評價，它要求與認讀、理解、分析能力綜合在一起。對作品形象的感知和對情感的審美把握。

詩歌鑒賞要從詩歌內容、語言、結構、寫作技巧及作品風格、鑒別其所表達的主旨、思想情感及社會意義，掌握了這幾個方面的知識和要領，就能很好地幫助我們理解和閱讀古詩詞，提高我們的賞析能力。

一、抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼是詩詞的語言藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象是詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。” 就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境(情景)關系往往比較多的是寓情于景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩悟意。

二、掌握古詩詞基本知識

詩歌分為古體詩(又稱“古風”)、今體詩(又稱“格律詩”)。

古體詩：包括“今體詩”出現以前的除“楚辭”以外的所有詩作，也包括“今體詩”出現以后的除“今體詩”以外的所有詩作。“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。

歌——如唐代詩人岑參的《白雪歌送武判官歸京》，是詩人在輪臺寫的一首送別詩，色彩瑰麗浪漫，氣勢渾然磅礴，堪稱盛世大唐邊塞詩的壓卷之作。這首詩抒寫塞外送別、客中送客之情，但并不令人感到傷感，充滿奇思異想，浪漫的理想和壯逸的情懷使人覺得塞外風雪變成了可玩味欣賞的對象。全詩內涵豐富，意境鮮明獨特，具有極強的藝術感染力。寫詠雪的千古名句：忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。（并非寫冬天）寫作者對友人的不舍之情的：山回路轉不見君，雪上空留馬行處。瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝：這是描寫雪景的，但這其中融入了傷感的因素，為下文下送別作鋪墊。摘錄原文如下：

北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。散入珠簾濕羅幕，狐裘不暖錦衾薄。將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝。中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。

行——如唐代詩人白居易的《琵琶行》：行，又叫“歌行”，源于漢魏樂府，是其名曲之一。篇幅較長，句式靈活，平仄不拘，用韻富于變化，可多次換韻。歌、行、引（還有曲.吟.謠等）本來是古代歌曲的三種形式，它源于漢魏樂府，是樂府曲名之一，后來成為古代詩歌中的一種體裁。白居易任諫官時，直言敢諫，同情民間疾苦，寫了大量的諷諭詩，觸怒了唐憲宗，得罪了權貴。元和十年，宰相武元衡被藩鎮李師道派人刺殺。白居易情急之中上書請捕刺客，觸犯了權貴的利益，被指責越職奏事，貶為江州刺史；又進而誣陷他作《賞花》《新井》詩“甚傷名教”，再貶江州司馬。江州當時被看成是“蠻瘴之地”，江州司馬雖然名義上是刺史的佐史，實際上是一種閑散職務，這對白居易來說是一種莫大的嘲弄。他的被貶其實是一樁冤案，他連遭打擊，心境凄涼，滿懷郁憤。次年（既元和十一年）送客湓浦口，遇到琵琶女，創作出這首傳世名篇。摘錄原文如下：

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑(聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。[蝦蟆(há má)陵] 十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

吟——如唐代詩人李白的《夢游天姥吟留別》是李白在被排擠出長安的第二年，即天寶四年（７４５），準備由東魯（今山東省南部）南游越中時，寫了這首向朋友們表白自己心情的詩。全詩既寫夢境，也寫現實，構思縝密，極富想象，將神話傳說和實境奇幻地交織在一起。這是詩人迭遭失意后對神仙世界的向往，覺得只有夢境才更值得流連；然而夢總是要醒的，一旦接觸到現實，只能發出“安能摧眉折腰事權貴”的呼喊。全詩興到筆隨，酣暢淋漓地傾瀉感情，完全不受形式的束縛，只有李白這樣的偉大詩人才有如此磅礴的氣勢。這首詩又題作《別東魯諸公》。摘錄原文如下： 海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。越人語天姥，云霓明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。

我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼，腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。惟覺時之枕席，失向來之煙霞。世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！。

今體詩：分為律詩、絕句。律詩每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首聯（一、二句)、頷聯（三、四句)、頸聯（五、六句)、尾聯（七、八句)，頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句，有五絕(五字)、七絕(七字)，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。

詞：是今體詩之后產生于盛唐，流行于中唐，發展于晚唐與五代，成就于宋代的一種新詩體。詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩余(由詩歌發展而來)。根據詞的長短，詞又分單調(也叫小令，一般認為58字以內)、中調(一般分上下闕，58-96字)、長調(96字以上，三闕以上)。詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。

曲：即散曲，分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

三、把握不同的詩作題材

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等等。

寫景詩：無論是觸景生情還是以情生景或是借景抒情都是詩人通過對自然景物的描寫來抒發自己內心的情感。如《漁家向晚》夕陽斜照小舟橫，野渡青山靄暮生。流水清清留翠綠，漁人何處晚炊行？

詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。

山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成于盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

四、分清各種風格流派

“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。

流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義

現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸游等。

浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和夸張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。

2.詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。

婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。

五、注意分析各種表達技巧

1。如推敲方面的煉字、煉句、煉意。

2。選材方面的虛實結合（實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人通過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景），虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。

3。選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而采用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。它與“對比”不同，對比的兩個事物間的關系是并列的，結果是突出對比雙方；反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。

4。內容方面的動靜結合：有時可理解為“以動襯靜”，“動靜相對”。

5。結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。

6。結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面并舉出來的一種方法。這種方法適于突出形象特征，揭示形象意義，對于主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。

7。結構方面的設問與懸念。

8。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。

古詩詞的藝術手法在更多的情形下，并不都是單一的，往往是綜合復雜地運用。我們在鑒賞的時候，要注意在具體語境、整體詩境中分析藝術特點，不要簡單地陷入術語、概念的怪圈，有時候還要根據不同的類型，不同的要求，從規定的角度，作出正確的判斷。

第五篇：《簡愛》作品賞析作品解讀

《》是19世紀英國杰出批判現實主義作家夏洛蒂的代表作，她強調女性的地位，精神上的獨立性，個人人格的發展，女主人公簡愛是在當時時代下被壓迫的婦女，得不到基本的教育、經濟的情況下爭取個人的自由平等，敢于揭露抨擊那個壓抑的資本主義社會。

女性意識的喚醒：主人公簡愛生活在社會底層，受盡磨難，但有倔強的性格和勇于追求幸福的精神，簡愛忠于理想的渴望勢必與傳統社會產生沖突，因此簡愛在對愛情的追求上更表現在她對不公正現象的反抗：學校制度，傳統婚姻制度，宗教。這部小說以濃郁抒情的手法和心理描寫，簡愛是一個自尊自愛又自立自強的新女性形象，擺脫一切就習俗偏見，從她小時候反抗自己富有而虛偽的舅媽的時候就體現出她的獨立思想，而后遇到“瘋女人”的時候選擇了出走，是因為她不愿意降低人格，只有愛和人的價值結合在一起愛才能升華到更高的層面，她代表著19世紀正處于萌芽狀態的歐美新女性運動，表達了來自平民女性渴望和男子平等的愿望，她捍衛自己獨立的人格和尊嚴，自由表現自己的愛憎，追求自食其力的生活和自由的愛情，愛上貴族卻又地富裕生活的誘惑，堅持自食其力，這都表現了她對人格尊嚴的追求，作者成功地塑造了一位敢于反抗，敢于爭取自由和平等的婦女形象，以及表達了她的新式女性主義思想：自尊，理性，追求平等，獨立，自強自愛，在夏洛特描寫主人公的相貌上，她有很大的突破，與其他作家筆下的女性完全不同，更注重于宣泄自己的感受，深入女性世界，凸顯女性的自尊、自愛。

對資本主義社會的抨擊：《》全篇貫穿對人權的自由平等的呼喚，簡愛無法忍受資本主義的壓迫，首先對“慈善事業”進行了揭露，通過對孤兒院的描寫來暴露資產階級社會，其次還有對羅切斯特莊園里的上流社會的諷刺描寫都揭露資本主義的腐朽性；再者通過圣約翰揭

露宗教偽善和欺騙。

羅切斯特是父權文化的產物，他被安排了一樁巨大財富的婚姻，同時他的大男子主義體現了當時封建思想的根深蒂固，因此羅切斯特這個人物形象可以說是一個與簡愛新女性主義完全相反的舊時代封建的映照，而經由他們愛情的產生傳達出作者想突破世俗的陳舊觀念的強烈愿望。小說體現出維多利亞時代的某些思想觀念的認同，作品采用第一人稱在歷史語境中具有一定的叛逆性，；夏洛蒂之前的家庭女教師的故事的敘事者用回顧性的視角拉開與小說人物間的距離，而《》敘述者與主人公在道德觀念上沒有分歧，可以體現出對維多利亞時代某些思想觀念的認同。U

在寫作風格上，夏洛蒂也獨樹一幟，文筆簡潔傳神，卻質樸生動，第一人稱的敘述語言更加貼近讀者，根據“我”的經歷安排結構。小說在細節描寫也很有特色，簡愛在表格圣約翰的屢次要求下答應她和他去印度傳教，這時表哥像上帝找回了“迷途的羔羊”似地將她摟住，簡愛聽到“簡！簡！簡”，風景描寫中，對五月大自然的描寫寫得美好絕倫襯托了孤兒的不幸命運。小說體現了歐洲浪漫主義文學特點的同時也是一部不折不扣的現實主義作品，作者在小說中使用了夢境、幻想、預感、象征等使得情節扣人心弦

《》通過一個孤女坎坷的經歷，塑造了一個不安于現狀、敢于抗爭的女性形象，反映一個平凡心靈的坦誠傾訴，它闡述了一個主題—就是人的價值等于尊嚴和愛，女人公的人生追求主要有兩個：一個是堅持不懈的反抗精神，一個是對人間幸福的追求，小說的結尾是羅切斯特的莊園毀了，羅切斯特成了一個殘疾人，簡愛在這樣的結局中同時獲得了愛和尊嚴的滿足，但這樣的結局過于完美，也體現了作者對美好生活的理想，