第一篇：繪畫賞析與體驗

關于傳統藝術與動畫如何結合的研究

動畫3班 鄧玉珊 1060913303 在人類長久以來的動畫制作過程，傳統藝術總是在當中出現，無論是表現形式、動畫風格、人設、音樂、配音、故事等等中都有出現過，如果運用得當可以令動畫加分不少，甚至可以給予制作者們創作的靈感，藝術源于生活高于生活，傳統藝術可以說是動畫創作中不可多得的一環。讓我從幾個方面來展示關于傳統藝術與動畫完美結合的優秀例子。以傳統藝術表現形式當做動畫風格的動畫片有不少。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就以中國傳統的繪畫形式，用水墨畫來制作動畫，短短的7分鐘，一個以各種筆展示出的所具有生命意蘊的線條，以及水和墨的暈染所表現的明暗、濃淡、敘事變化的效果，更加生動富有的質感，水墨之間的韻味分歧不僅在紙上可以體現，在熒屏上更能傳達出沁人心脾的感覺。剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》《濟公斗蟋蟀》《葫蘆兄弟》等，都是當時家喻戶曉的動畫，在借鑒皮影戲和民間及那只等傳統藝術的基礎上發展起來的一種美術電影形式。以平面碉樓藝術作為人物造型的主要表現手段，戲曲皮影戲裝配關節以操縱人物動作的經驗，制成平面關節的紙偶，可以使覺得做出多種動作。這種形式的動畫色彩明快，造型具有民間剪紙風格，令觀眾在觀感上有了新的體驗。

也有以傳統故事改編來制作動畫的，中國有《寶蓮燈》《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《桃花源記》，其中《驕傲的將軍》改編自臨陣磨槍的成語，動畫人設借鑒了中國的傳統戲曲尤其是京劇的元素如臉譜等，影片中音樂大量運用京劇鑼鼓，人物動作運動的設局也照著鑼鼓的音樂進行，動畫以狂戰的形式再現了傳統戲曲的韻味。日本有最近的《輝夜姬物語》，故事改編自日本的傳統故事《竹取物語》，這次的制作將人物和背景繪制在一張圖上，使用類似草圖的線條描繪人物，令人物更具有生命力，色彩使用水彩風格，背景部分留白，體現的是日本人在童話故事上追求的清新童趣的風格。美國動畫《生命之書》靈感來自于墨西哥傳統節日“鬼節”，這部影片音樂使用墨西哥傳統音樂的風格，人物設定也是使用墨西哥的特色服裝，色彩斑斕的畫面仿佛把墨西哥的熱情帶給了觀眾。

再一方面就是配音，傳統的語言給觀眾又是不一樣的感受了。像是香港的《麥兜》系列動畫，使用的的港式粵語，說的是香港的故事，這樣的動畫片能最大限度地勾起觀眾的同感和興趣，還有配音演員的表演也令觀眾佩服，就算是現在看這部動畫的早期作品也沒有絲毫褪色。就我看來，《麥兜》系列翻譯成普通話引進國內魅力就減半了，即使這個系列的內涵比起國內部分動畫更深更有意義。

以我個人看來，將傳統藝術與動畫結合是相當好的做法，尤其是中華民族眾多歷史悠久，更是需要動畫來弘揚這種文化，使這些文化被人們認識和流傳。同時這些文化又能輔助著我們中國動畫的發展。

第二篇：徐悲鴻繪畫藝術賞析

徐悲鴻繪畫藝術賞析

摘要：徐悲鴻是我國美術史上杰出的藝術家和教育家，他的藝術思想和教育體系影響

了我國上個世紀大半個世紀。徐悲鴻的作品包涵了他對藝術審美的理解和對生活的感悟。徐悲鴻倡導寫實主義的藝術精神，確立了中國繪畫的寫實主義發展方向，為中國美術的發展作出了重大的貢獻，有著劃時代的意義。因此本文研究徐悲鴻繪畫藝術具有重要意義。

關鍵詞：徐悲鴻；繪畫；馬

徐悲鴻（1895-1953），江蘇宜興人。1919年春，官費赴法，考入巴黎高等美術學校。1927年9月歸國，先后任教于南國藝術學院，中央大學藝術系，國立北平藝術專科學校校長。1949年新中國時期，任中央美術學院院長，兼中國美協主席。1953年，因腦溢血病逝北京。徐悲鴻是我國著名的畫家、教育家，也是大眾最為熟悉的近現代繪畫藝術大師。他在藝術領域涉獵廣泛,其素描、油畫、國畫、人物、花卉、山水、走獸、家禽等方面的繪畫技藝嫻熟、出神入化；在詩文、書法等方面也有很深的造詣。本文主要對其繪畫藝術進行研究。

一、徐悲鴻的畫馬藝術

眾所周知，徐悲鴻以畫馬著稱于世，以至于提起徐悲鴻時人們不禁要提起他畫的駿馬。由于他經常畫馬，因此對馬有了一種偏愛。聽著馬蹄聲，看著馬迎風奔馳他覺得是一種精神享受，他的馬無不讓人覺得他好像在和馬一樣在奔馳，所有這些都真實反映了他自己的個性。因為馬在中國人的心目中始終是人才的象征，民族振奮的象征。執著于現實創作的徐悲鴻正是有感而發，盡抒胸臆。他畫馬不是單純地畫馬，而是在馬的身上寄托他自己的心情和意

志，表達了他自己對生活、社會、祖國以至整個世界的思想和領悟及觀點。

1、徐悲鴻早期的馬的創作

徐悲鴻早期的馬的創作，頗有一種文人的淡然詩意。如《奔馬》這幅作品中，徐悲鴻先生運用酣暢奔放的墨色勾勒馬的頭、頸、胸、腿等轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，自然而然的顯現出了干濕濃淡變化，馬腿的直線細勁有力，腹部及臀部還有鬃毛的弧度很有彈性，具有很強的動感變化，而從整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，給人一種駿馬要沖出畫面的感覺，用筆洗練灑脫，使人震撼。

2、抗戰爆發后的馬的創作

至抗戰爆發后，徐悲鴻認識到藝術家不應局限于藝術的自我陶醉中，而應該與國家同呼吸，共命運，將藝術創作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征，在1941

年所繪《前進》圖中題“長沙會戰，憂心如焚，或者仍有前次之結果，企予望之”，徐悲鴻此時正在新加坡

舉辦畫展為國募捐，并將賣畫所得全部捐獻給了陣亡戰士的遺孤以及流離失所的難民。畫家對戰爭前景焦慮萬分，希望中國軍隊能像上次一樣擊退敵人。

他在筆下的這匹駿馬身上寄托了對勝利的殷切希望，盼望抗日的將士們勇往直前。這匹奔馬的角度幾乎接近全正面，屬于極難把握的大透視。駿馬四蹄翻飛，迎面沖來，給人以空前的震蕩感。

1942

年徐悲鴻回到重慶，積極籌備中國美術學院。在抗日戰爭期間，徐悲鴻創作了大量歌頌中華民族偉大精神和智慧的中國畫作品，即使是一雞一獅，都帶著強烈的寓意，寄托著對光明和勝利的渴望，而他創作的馬更代表了忠實、勇敢，一往無前的品質和時代感情，具有強烈的感染力。

可以說這段時期悲鴻與國家共患難。

3、建國后的馬的創作

而建國后他的馬又成為“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，他畫的馬仍然是馳騁奔騰的樣子，只是少了焦慮悲愴，多的是歡快和振奮。一九五0他贈中國人民志愿軍戰士的一幅奔馬圖上題詩日：“山河百戰歸民主，鏟除崎嶇大道平”。又題畫馬詩云：“百載沉菏終自起，首之瞻處即光明”。他借馬抒情，寄托了人民的愛憎，在它們馳騁的腳印上，燙著鮮明的時代烙印。

二、徐悲鴻繪畫藝術與西方美學

1、融入西方美學的寫實性

徐悲鴻把歐洲古典主義寫實繪畫的造型方式以中國畫的線條和墨塊出之，極大豐富了中國畫線條和墨色的表現力。傳統中國畫里線條有所謂“十八描”，盡管變化多端，但都離不開書法的美學范疇，而徐悲鴻筆下的線條已不僅是起輪廓線作用，也不再是單純的書法范疇的筆墨趣味，而更成為既反映物體結構，物體與背景關系，又具有質感、量感、韻律感、節奏感的造型手段，它隨著物象體面轉折關系而呈現出輕重、緩疾、濃淡、干濕的變化，通過巧妙的疏密安排，相互間的對比與呼應，賦予物象毫不亞于明暗調子造型方法的體積感和空間感；同時，它又具有歐洲古典主義寫實繪畫無法比擬的高度概括和提練。一句話，傳統中國畫和歐洲寫實繪畫中要調動諸多手段才能達到的效果，在徐悲鴻筆下一根線條就可以解決問題，尤其在他的人物畫與動物畫中，這種特點尤為明顯。

2.摒棄西方美學的不足

徐悲鴻并不認為自己的作品是“中西調合”，而是以寫生的方法畫水墨。他認為明清繪畫因不重寫實而衰敗，西方現代藝術亦因放棄寫實而沒落。徐悲鴻反對藝術上門派淵源的承襲，主張直接以自然為師。面對傳統，他觀點鮮明，反對文學與繪畫的過度互補。他尤其痛恨畫譜之束縛人的創新能力，在《中國現代美術之回顧》文中寫道：“中國藝術三百年來，萎縮卑陋，奄奄一息，已無生氣，中雖有寓揚州諸家唱高逸之音，但其風被不遠

僅知取芥子園畫譜，取道方便法門，然后摹撫，便謂能事已畢，天地之大，造化之奇，人民生活，胥無所見，漠不關心！

是八股山水之害，中人深矣！”但徐悲鴻推宋畫，尤其是北宋花鳥，認為：繪畫亦古人在創制文化上勞動之收獲，中國于此，成績特著；其造詣，確為古今世界上占第一位者，首推花鳥，尤以北宋人，為最高峰。這一點與他老師康有為“全球畫宋畫第一”的觀點一脈相承，但徐悲鴻從宋畫中繼承的是其自然主義精神而非寫實技巧，他把西方古典繪畫寫實技巧引入中國畫而摒棄了其對物象的過度忠實，比如景深的營造；他在繪畫背景的處理方式上基本上是中國式的，基本上不利用透視關系來營造深度空間，對具體物象描繪的技法上則是西方式的，他非常注重透視比例以及明暗體積的表現，比如他筆下的墨竹，第一次出現了明暗調子。這種以寫生的方式畫水墨，不是“調和中西”這四字所能包容，實則是一種獨創。

三、徐悲鴻藝術的浪漫主義

1、貫穿于徐悲鴻藝術生涯的始終

徐悲鴻的“浪漫主義”藝術本質可以說是貫穿于他的藝術生涯的始終。徐悲鴻雖然很早就表現出致力于學習和研究寫實主義藝術,比如1918年徐悲鴻給梅蘭芳畫像《天女散花圖》,包含了徐悲鴻對寫實主義創作手法的早期追求,但其中也不可避免地融入了徐悲鴻的浪漫主義氣質。作品中都有大膽的想象的成分,如徐悲鴻早期擔任北大畫法研究會導師時的刊登在北京大學畫法研究會刊物《繪學》第一頁的畫作《搏獅圖》,畫中一裸體男子赤手空拳與一只張開大嘴的雄師搏斗,男子的神態堅定自若,雖然作品中用了寫實主義的技巧,但是整幅畫面的人與獅關系上的藝術化處理、大膽想象、對人類斗爭精神的理想化處理都使作品顯現出強烈的浪漫主義色彩。這說明徐悲鴻自從步入藝術的早期就流露出了浪漫主義的藝術本質,從此以后,徐悲鴻藝術的浪漫主義不是減弱了,而是逐步得到了加強,即便他在留學歐洲8年而全心學習西方寫實主義繪畫期間的創作也是如此。比如他1924年的油畫創作《琴課》、《撫貓人像》,1925年的《蜜月》等,雖然是對西方寫實主義繪畫的實踐占據主導,但是徐悲鴻同時賦予畫面另一種婉約、秀麗、溫馨,甚至是超然物外以及朦朧夢幻的迷人的浪漫主義氣息。

2、徐悲鴻藝術的浪漫主義特色具有普遍性,徐悲鴻藝術的浪漫主義特色具有普遍性,在他的國畫、油畫、素描、書法甚至是詩文和講辭中都是極其顯明的。比如,他的國畫《愚公移山》、《前進》、《保衛世界和平大會》、《新生命活躍起來》、《風雨雞鳴》、《漓江春雨》、《喜馬拉雅山(之林)》、《山林遠眺》、《沉吟》等,其中《漓江春雨》以其對創造性的潑墨技法的運用,畫面體現出的浩然渾融的氣勢和儒雅的中國文化精神,以及藝術家個人的“獨執偏見,一意孤行”的個性、敦厚篤實的品德和強烈的創作激情和豐富想象力的表現,都標明了徐悲鴻藝術本質上的浪漫主義特色。就包括《印

度婦人》、《泰戈爾像》、《神鷹圖》、《靈鷲》、《鷹擊長空》等具有鮮明的寫實主義目的作品在內,也不能說是完全的寫實主義,其中的浪漫主義特色也是不容否認的,特別是人物的眼睛和靈鷲與山鷹的眼睛,真可謂是“以形寫神”的典范之作,使靈鷲和山鷹的形象與搏擊的本性躍然紙上,更顯現出了傲然的斗爭精神。

再看油畫,早期的《奴隸與獅》、《琴課》、《撫貓人像》、《蜜月》、《簫聲》、《田橫五百士》、《桂林風景》、、《黃山秋色》、《月夜》、《喜馬拉雅山》、《喜馬拉雅山》,其中《喜馬拉雅山》不僅表現出了中國藝術傳統的氣韻生動、飄逸灑脫、渾穆大和的美學追求,還從其構圖上的奇絕、色彩上的容納中外古今、對中國陰陽辯證以及西方理性精神等方面進行了卓絕的高強度整合,達到了崇高的精神境界,展現出了強烈的浪漫主義本質。以上作品包括了人物畫、風景畫和動物畫,表明了徐悲鴻藝術之浪漫主義的普遍性。

結論：

徐悲鴻的一生對繪畫執著追求，將繪畫藝術融匯中西、貫通古今。對中國畫壇產生了重大影響,在世界領域也獲得了極高的聲譽。在當代,社會進步和信息技術的發展加速了藝術思想的傳播,促進了世界文化的交融,但作為藝術特別是繪畫藝術,其歷史的、民族的屬性還是存在的,是繪畫藝術的特質所在。因此,全面了解徐悲鴻作品藝術,對于把握東西方文化和繪畫的不同內涵,了解不同時期不同人物藝術風格和藝術成就,對于正確評價中國傳統文化與西方文化關系的問題,對于正確展望民族繪畫藝術的發展走向,具有很強的現實意義。

第三篇：案例賞析《繪畫游戲》完整

《繪畫游戲》教學實錄

——人民美術出版社第四冊第二課

執教：東官營鄉中心小學

廣曉靜

教材分析：

本課是讓學生在玩兒中感受三種線的變化，根據線的隨意組合穿插形成的圖形進行合理的聯想，并且添畫出自己想象出的各種形象。

本課共兩頁，左上角為米羅運用各種線聯想的繪畫作品;另外有兩幅表示出繪畫過程的圖片，其余為同齡孩子有代表性的作品。內容很全面，也很容易讓二年級的小孩看懂。

教學目標：

1、知識與技能：通過欣賞、觀察、表現等方法，讓學生知道生活中的線大致有三種，學會利用隨意線條形成的圖形，想象添加形象，完成一幅有趣的畫，以此培養學生豐富的想象力。

2、過程與方法：通過學生個人或合作的方式參與美術活動，發

展學生的美術實踐能力。

3、情感態度與價值觀：通過本課引起學生的學習興趣，發揮學生的想象力，體驗美術活動的樂趣，培養自主學習的精神。教學重點：

學生通過利用隨意線條形成的各種圖形，想象添畫各種形象。教學難點：

教給學生如何巧妙地利用隨意形，添加有趣的形象。課前準備：學生每人準備兩張圖畫紙、一盒水彩筆。課

時：1課時

年

級：二年二班（30人）教學過程：

一、語言組織教學

同學們，新的一節美術課開始了，你們準備好上課了嗎？

（提示學生整理用具，調動學生情緒，做好上課準備。）

二、欣賞作品導入本課。

1、同學們請把書打開翻到第四頁看左上角有一幅畫，這是非常著名的畫家米羅的作品，現在請同學們仔細觀察，然后舉手回答，你在這幅圖上看到了什么？

學生通過觀察回答自己看到的形象。

（眼睛、蜘蛛網、淚珠等）

師：同學們觀察仔細，我們再來猜一猜米羅是怎樣畫出這幅畫的。生猜測米羅繪畫的過程，學生答案多樣，大致說出利用線的組合即可。

教師敘述：同學們，米羅是利用線經過穿插、組合形成一幅線圖，然后對形成的各個小形狀進行聯想，上色完成作品。這種繪畫的方法近似于一個游戲，這節課我們也來嘗試一次。

2、此時教師相機板書：《繪畫游戲》。生讀一遍題目。（明確本節課要學習的內容）

三、線條展示，滲透基本知識。

1、師：老師現在來畫線，你們來說一說這是什么線？ 教師畫線（下圖左面）。學生說教師書寫三種線的名稱（下圖中間文字），并相應畫出另外三種畫法（下圖右面）。

（直線）

（折線）

（曲線）

(激發學生學習興趣，初步了解幾種繪畫常用線的名稱。)

2、請同學們在紙上畫這三種線。（學生嘗試著畫線）

3、返回米羅作品，提問：同學們我們再次觀察米羅的作品，看

他的作品中什么樣的線多一些？

學生觀察后得出結論：曲線多。

教師敘述：這是因為曲線能使畫面產生動感，而畫家為了使畫面生動，所以大量使用曲線。

（學生學會三種線的畫法，知道了曲線給人的感覺）

四、講授新知，強化線條穿插、組合練習。

1、教師畫線連結圖 師：我們認識了三種最基本的線，現在老師用一根線來做個游戲，我來畫，你來看。此時教師在黑板上畫書中的線條圖。(右圖)

2、學生試畫線

師：請你在剛才用過的紙的背面隨意畫一幅線圖，可以選用你喜歡的水彩筆直接畫。（學生開始嘗試畫）

3、分析學生畫的線圖

學生畫的同時，教師巡視，并選出有代表性的作品三幅（下圖），張貼在黑板上，讓學生觀察這三幅圖，哪幅圖看著更舒服，更容易讓人產生聯想。

學生分析并得出結論：第一幅圖過于簡單，不適合聯想；第三幅圖太雜亂；第二幅圖看著舒服。（下圖）

⑴

⑵

⑶

4、學生再次嘗試畫線圖。

學生知道了自己線畫的問題所在，很容易把握住要點，教師指導學生換紙再次畫線圖。

（學生兩次畫線圖，理解了要點，教師給予表揚）

五、依據圖形，展開聯想，欣賞教師范畫，明確任務。

1、分析線圖中有哪些基本形。

師：我們看看我們的線圖中有哪些基本形體？ 學生回答：三角形、圓形、橢圓形等。

2、圖形聯想

師：現在我們就對這些圖形展開豐富的聯想。我們以三角形為例，你看看三角形像什么？如果添加、變化一些結構后它又像什么？學生聯想、分析并回答。

此時教師在黑板上粘貼白紙，畫好三角形，讓學生在此圖形上添加、變化。

多個學生到黑板上畫自己對三角形的變化的理解，同學的想象力

很豐富有小旗、松樹、小魚、鉛筆、火箭等。

（學生通過敘述、繪畫理解了這節課要完成的任務）

3、展示彩色圖畫

師：同學們，老師也對我的圖畫形象進行了聯想，而且還上了色，你們想看看我的聯想畫嗎？

（教師黑板張貼剛才范畫的彩色圖）

4、學生展開聯想，根據自己的圖進行圖形聯想。

教師：我們可以把每個圖形都看成是我們知道與它類似的一個物體，請你用你的小手指著你的線形圖告訴同桌：我的這個圖形像……，同學之間相互說，互相聽。

六、明確作業要求

教師：同學們你想把你想到的物體畫出來嗎？聽好老師的要求：（1）你覺得這個圖形像什么就畫成什么。

（2）兩個相鄰的形體不要涂相近的顏色。

（3）速度要快，畫面要干凈。

七、學生開始繪畫，教師播放音樂。

教師：老師的要求你能做到嗎？那就動手動腦開始我們的聯想畫吧!

（學生認真表現，教師播放音樂，為學生創造輕松的繪畫氛圍。）

八、作品展示

師：老師發現好多同學完成了作品，他們迫不及待的想展示給大家看，誰第一個展示，說一說你畫了什么，說一說你畫的怎么樣？再說一說你的同學畫的怎么樣？

學生依次展示介紹自己的作品，并進行自我評價。

學生對他人的作品進

行評價。

教師肯定學生的表現，找出有特點的作品，給以表揚、鼓勵。

九、總結拓展

謝謝同學們對自己、對他人做出的評價，在今天的四十分鐘里，大家的表現都很棒，人人都有會思考、會聯想的大腦；人人都有一雙勤勞、靈巧的小手。希望同學們把我們的作品帶回家給父母看一看，給家長講講我們今天是怎樣繪畫的，與他們共同分享我們美術課中的收獲。同學們，讓我們期待下一節美術課的到來，下課。

第四篇：中西方繪畫藝術作品比較賞析

中西方繪畫藝術作品比較賞析

——《富春山居圖》與《向日葵》

作者：周瑩珺

高一（6）班

內容摘要：在美術的發展史上，中西方擁有著自己引以為傲的繪畫藝術，它們思想內涵不同，它們作畫原料、技巧不同。但當它們相互碰撞時，一種化學反應產生了，它們相互交融，一起進步與革新！

關鍵詞：中國小墨畫，西方油畫原料，繪畫技巧，碰撞與融合，梵高與《向日葵》，黃公望與《富春山居圖》。

一、中西方不同的繪畫技術

（一）黃公望與《富春山居圖》

元代畫家黃公望，字子久，號一峰，大癡道人，常熟人。擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以小墨，淺降風格為主，與吳鎮、王蒙、趙孟頫并稱“元四家”。他云游四方，以詩畫自娛。并且曾以賣卜為生。因為生活的坎坷，寒暖自知，他所畫的畫一致地有兩種風格，一為淺降色，山頭多巖石，筆勢雄偉；另一為小墨，皺紋較少，筆意簡遠逸邁。在黃公望晚年時定居在今天的富陽市內，他情鐘于富春山水。79歲的高齡也未能阻止他終日不辭幸勞地奔波，觀察那煙云變幻之奇，領略江山之壯闊。爐火純青的技法夾雜著生活，傾注了大約七年的心血，一幅富春江一帶秋初景色，由平面向縱深展寬，真實親切。世人說：“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，后世譽為“畫中之蘭亭”。明朝末年富春山居圖傳到吳洪裕的手中，吳洪裕極為喜愛，每天樂不思蜀的臨摹。甚至在臨死前下令說要焚燒此畫作為陪葬。幸運的是，吳洪裕的侄子及時將其從火中搶出，但此時的畫已被燒成一大一小兩半，前段較小稱作“剩山圖”，后段較長，稱作“無用師卷”。

（二）梵高與《向日葵》

梵高，荷蘭后印象派畫家，出生于新牧師家庭，今名為文森特·威廉·梵高，深深地影響了二十世紀的藝術，是后印象主義的先驅。1890年7月份的時候，因為受到精神病的困擾，割掉了自己的左耳，后來又在法國瓦茲河開槍自殺，那時他37歲，一位天才的畫家便向著天堂上去了。他死前的兩年，也是他35歲時，梵高從巴黎來到了阿爾勒，一個法國南部的小城。《向日葵》就從那蘊育出來，其畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感充斥每一個細胞，色彩的對比也是單純強烈的，溫度就像躍躍欲試噴出的巖漿。梵高筆下的向日葵不僅僅的臨摹下來的職務，而是注入了、生命熱情與希望，帶有原始沖動的生命體。當然，一幅作品受到的主觀，客觀決定因素很多，因而他作品中也包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和在形式上獨特新穎，他遠遠地走到了時代的前沿。那時難以被人所接受，可當環境改變，物是人非時，他達到實實在在的現實，促使了表現主意的誕生，甚至他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20實際出現的抒情抽象肖像。

二、不同的繪畫技術、特點，影響與特點。

（一）掬一捧煙雨，會緩緩地流進心底

小墨畫顧名思義是由小墨畫出的畫，也稱國畫。其有要素三個：一是單純性、二是象征性、三是自然性。用中國特制的煙墨構成的小墨畫成為中國畫的一個畫種，而墨作為其主要原料，也是頗為講究。以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨五墨，畫出不同濃淡層次，別有一番韻味稱為“墨韻”，從而形成以小墨為主的一種繪畫形式。水墨畫也擁有著自己獨具一格的特點。借南朝謝赫的《古畫品錄》評論：小墨畫講究“氣韻生動”，不拘泥于物體的外表，更多于是抒發主觀上的情趣。講究“以型寫神”，骨法用筆—平、園、留、重、變。可以說是西方藝術的再現手法。后來進階時的小墨畫，也有毛筆花鳥畫，色彩繽紛，有時也便稱為彩墨畫。

（二）蒙一層亞麻，染些油味的顏色

油畫是以用快干性的植物油調合顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制畫的一個畫種，它憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。成為了西洋畫的主要畫種之一。其實油畫的前身是15世紀以前的蛋彩畫，后來經尼德蘭畫家楊·凡·艾克進行了改良，由此他也被稱為“油畫之父”。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，就如同中國的小墨畫一般。19世紀后期，由于科技的發展，用油調制的顏料，取而代之地被為丙烯顏料等高科技的工具。油畫的遍及也隨之伴著各種各樣的派別出現，比如說：浪漫主義籍里柯的《梅杜薩之筏》；現實主義米勒的《拾穗》；后印象主義梵高的《向日葵》等等，甚至還擴及到后來的抽象畫派。而挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、仰、砌、劃、點、亂、涂、擺也是油畫中貫用的作畫技巧。

三、不同繪畫碰撞和交融

從古至今，西方與東方的思想與文明都因為經濟的發展不同而有所差異，它波及至各個領域，工業、聲樂、繪畫都是如此。千年的文化愧寶。清代時期，油畫作為西方繪畫藝術的代表傳入中國，兩種截然不同的藝術由此碰撞，發生了不一樣地化學反應。不同的技巧，不同的繪畫顏料，不同的精神文畫相互交融與仰仗。西方崇尚那種詩，書畫集于一體的儒雅氣息。東方崇尚那種富有各式色彩，畫色鮮明的繪畫藝術。后來，戊戌變法之后，中國許多青年學者先后赴英國、法國等西方國家學習油畫，其中不就有后世知名的徐悲鴻、關良、胡一川等人。而西方也開始用中國的小墨作為油畫的底料，用墨色來勾勒繪畫。這便是淡妝濃抹總相宜吧。

第五篇：音樂賞析中的情感體驗

學生畢業論文（設計）

題

目

姓

名 系

部 專

業 指導教師

音樂賞析中的情感體驗

唐雯

學號 2012531330351

音樂舞蹈系

音樂教育

劉小君

職稱

講師

****年**月**日

目 錄

摘要???????????????????????????????1 關鍵詞???????????????????????????????1 Abstract??????????????????????????????1 Key words??????????????????????????1 引言????????????????????????????????2

一、音樂欣賞與情感體驗的內涵及關系 ?????????????????3

（一）、什么是音樂欣賞????????????????????????3

（二）、什么是情感體驗????????????????????????3

（三）、音樂欣賞和情感體驗的關系???????????????????4

二、如何在音樂欣賞中進行情感體驗??????????????????5

（一）、從感性認識中進行音樂欣賞的情感體驗????????????5

（二）、從標題、文字中進行音樂欣賞的情感體驗???????????5

（三）、從音樂作品的創作背景中進行音樂欣賞的情感體驗???????6

（四）、從音樂作品的創作個性和風格中進行音樂欣賞的情感體驗????6 致謝????????????????????????????????8 參考文獻??????????????????????????????8

音樂賞析中的情感體驗

音樂教育

專業學生

唐雯

指導教師

劉小君

摘要：音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，與其他藝術一樣都能表現感情并以此感染欣賞者。音樂通過它獨特的方式——聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來表現其感情。音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿，它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素，只有在對樂曲產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確的領會作品的情感內涵。相反，音樂中的情感內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。在音樂欣賞過程中的情感體驗是人們發自內心情感世界的對音樂的認識、欣賞、感悟的結合。

關鍵詞：音樂欣賞；情感；藝術

Abstract：Music is a good performance and stimulate the emotional art, and other art like this infection can express feelings and appreciators.Music through its unique way-the sound of movement in time and intensity of sound, rhythm to express their feelings.Music is an emotional experience aesthetic process, but also the fate of aesthetic activity, which enables the viewer to feel the composer's mind, emotions and thoughts, so that the viewer understand the beauty of music and longing for the good things.Whether it is for ordinary music listeners, or for music specialists, the emotional experience of music appreciation are indispensable during a psychological factor, and only on the basis of thought and life of music produced after have a relatively clear understanding is it possible to gain a deeper, more accurate understanding of the emotional content of the work.Instead, the emotional content of music is caused by certain social life, and a certain idea and is linked.In the course of music appreciation emotional heartfelt emotions people experience the world of music understanding, appreciation, perception combination.[ key word]: Music appreciation;emotion;Art

引 言

音樂欣賞可以培養出高情商、高素質的人，是促進人們全面發展的有效途徑。音樂欣賞亦能增強我們對事物的探索興趣，更可以擴大音樂視野，提高感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，進而豐富人的情感、陶冶情操。音樂欣賞的能力不僅是一個人審美修養的重要標志之一，也是文化素養水平的標志之一。通過音樂鑒賞及其他藝術形式的審美活動，使欣賞者充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。對于情感體驗，要求欣賞者感受音樂，使之情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對人、對一切美好事物的摯愛之情，隨之養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

在音樂欣賞過程中，情感體驗是欣賞者欣賞作品時引起的一系列情感反應。主體的情感反應隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，從而得到心理上的滿足，完成真正的心靈陶冶。其實，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。

一、音樂欣賞與情感體驗的內涵及關系

（一）什么是音樂欣賞

音樂欣賞的過程是人們通過音響感知達到情感體驗，去想象聯想，從而完成理解和認識的過程。簡單來說，音樂欣賞就是聽音樂，是對某一事物存在的感知。然而，事實上音樂欣賞是一種審美的體驗活動，是欣賞者主體性的意識活動，這個活動由于欣賞者的生活閱歷、思想感情、個性特征、藝術修養以及審美情趣不同，在欣賞中有不同的感受。所以，我們說音樂欣賞也具有創造性，它本身就是一個主動的參與。例如在欣賞古琴曲《梅花三弄》時，我們心頭會涌起一種凄楚、哀怨和憤懣的感受，不可能產生歡樂和豪邁的激情。每個人都在欣賞中改變著對象，把一個外在于自己的客體變為主體感受的一部分，這就是欣賞者的創造。音樂欣賞是思維在意識形式中將感覺經驗轉化成想象的活動。音樂欣賞的創造性是音樂審美中不可缺少的心理條件，作為欣賞者不僅要善于理解和想象作品，還要能借助審美，想象審視音樂作品，達到自我表現和自我認識。張前教授在《音樂欣賞心理分析》（人民音樂出版社1983年版）一書中指出：“欣賞者對由音樂作品本身所具有的復雜的情緒和情感，所引起的情感活動會產生感知、想象、理解等反應。這時，欣賞者的情緒和情感又會影響和作用于音樂作品的本身。這是一個主、客體相互交融、相互統一、相互結合的過程”。一個作曲家，在創作和審美地反映世界過程中，總是情感與認識相伴隨的，他對于生活的審美的情感、態度，推動著他去反映生活，進行美的創造。

（二）什么是情感體驗

所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。這即是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。從心理學角度來看，情感是人腦對客觀事物與主體需要之間關系的反映，是人們對客觀事物的內心體驗和態度，是人的主觀體驗，是人的認識和實踐活動的內驅力。列寧曾說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。” 心理學家戈爾曼也曾說過：“情感決定著我們潛能的發展程度，決定著我們的人生成就。”情感是客觀事物是否符合人的需要與愿望而產生的體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。人的情感應隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，并從中得到心理上的藝術滿足，體驗音樂、感受音樂，使他們的情感得到釋放并引起共鳴。

（三）音樂欣賞和情感體驗的關系

1、音樂的本質在于對情感的體驗與反應。情感體驗是音樂欣賞的動力、中介和歸宿。

2、音樂感知植根于人類的本性之中，只有通過對音樂的情感體驗，才能使人的這種感知能力得到健康的發展。

3、音樂是通過其旋律起伏、和聲張馳、調式轉換、音色變化、動機發展、曲式結構直接表達人的情感的。

4、情感體驗是音樂欣賞的持久動力和不竭源泉。

5、音樂欣賞者首先在音樂作品欣賞中情感體驗上有感性認識，其次也要有情感體驗上的理性認識，以獲得音樂作品欣賞中情感體驗的基本要求。

6、音樂的欣賞過程就是情感體驗的欣賞過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂表現的感情互相交融，發生共鳴的過程。

7、在音樂欣賞中情感體驗是感知音樂的基礎，對于音樂美的感受和表現有著特別重要的意義。

二、如何在音樂欣賞中進行情感體驗

（一）從感性認識中進行音樂欣賞的情感體驗

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》我們在欣賞這個作品時，自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的情感體驗。此曲由鄭路與馬洪業于1976年10月創作的管弦樂曲，曲調熱情奔放, 高亢矯健,由高,中音的木管和樂器齊奏,銅管和低音木管齊奏。以充滿激情的筆觸，生動的勾勒出邊賽人民聽聞喜訊后的狂歡場景，作者曾多次到南方少數民族地區深入生活，他們善于吸取當地群眾所流傳的對歌、對舞、載歌載舞、一領眾和藝術表演形式，并采用民間歌舞音調來塑造樂曲的音樂形象。作品為多段體結構，樂曲不段轉換調性，情緒逐漸向高潮發展。最后，在鼓樂齊鳴聲中，再現了第一主題，熱烈的情緒發展到了頂點，遼闊的號角聲中，象征著人們奔向美好明天的決心。作為審美對象的音樂作品，在許多情況下，人們首先是對審美對象的感性認識，聽到優美的旋律就會愉快、喜悅，整個身心都受到震動。欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的情感體驗，是音樂欣賞中情感體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品情感內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本情感，但卻往往會局限于喜怒哀樂的情感類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲情感的內在含義。

（二）從標題、文字中進行音樂欣賞的情感體驗

在對音樂作品的情感體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的情感內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現，它往往需要和其他藝術相結合。

比如：

1、在欣賞中國古曲《春江花月夜》時,為了能使聽者真正進入音樂,感受中國古典音樂的博大、深邃,將張若虛的同名詩《春江花月夜》引入欣賞中,并配以多媒體畫面,把音樂、文學、繪畫有機地結合在一起,調動了欣賞者的情感體驗,情感的交流也使他們對音樂產生了強烈的興趣,一首動人的樂曲就這樣留存在他們的記憶中。

2、在欣賞管弦樂曲《藍色多瑙河》時,我們通過對標題的理解可以很清楚的認識到作曲家的寫作動機和表現內容，平靜的多瑙河水波蕩漾，晨曦撥開河上的薄霧，河水擊岸，生機勃勃，使人感到振奮，多瑙河水暢流不息，它歌唱美麗的藍色多瑙河，歌唱春天已來到奧地利人的故鄉。

3、在欣賞《江河水》時，而當我們聽到這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起。樂曲中一音一頓的弓法處理,猶如聲聲重錘扣擊著人們的心扉,悲憤激昂的情感可以說抒發得淋漓盡致,樂段末句的逐漸下行和漸慢演奏,又使音樂回到了思緒萬千悲痛之中。

由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行情感體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的情感內涵的體驗。

（三）從音樂作品的創作背景中進行音樂欣賞的情感體驗

有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。相反，在音樂中的情感內涵是由一定的社會生活所引起的，并且是和一定的思想相聯系的。雖然“非標題音樂”比“標題音樂”更難以理解，但如果我們對作曲家生活的時代背景、社會矛盾、藝術思潮、民族風俗等有所了解，加上一定音樂素養，同樣能領略音樂的感人之處。

例如我們前面提到的德沃夏克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃夏克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的情感內涵獲得更深刻的體驗。

又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認識的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的情感內涵有更深刻的體驗。

再如，肖邦的《c小調革命練習曲》，我們又能深深地體會到肖邦那種對暴力的憤慨，對祖國災難的悲痛和號召人們起來斗爭等各種復雜的心情。在低音由半音的向上和向下的盤旋快速走句,似乎又在積蓄力量,音樂轉回原調,在最后爆發出憤怒的音響,強力度的升高了三音的大主和弦引出一連串的快速走向,使情緒變得更加明朗,大有排山倒海,勢不可擋之勢,終止在升高了三音的大主和弦上,不但使激情和憤慨達到極點,同時也體現了肖邦對民族解放的堅定信念,音樂中所表達的那種激昂悲憤的情感波濤，會把我們深深地打動。

（四）從音樂作品的創作個性和風格中進行音樂欣賞的情感體驗

我認為、任何一首音樂作品，總是表現了作曲家對現實生活的認識、感受和態度，所以了解作者，可以幫助我們更好地欣賞音樂。了解作者主要包括兩個方面：一是作者的生平、社會地位、政治觀點、處世哲學等；二是作者的創作個性。作曲家由于生活環境、文化素養、藝術趣味、個人性格上的差異，在同樣的時代背景下，創作同樣題材的作品，將會有各自不同的風格、特點。

例如，貝多芬出生于一個平民家庭，家里生活很困難，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，8歲起他就挑起了負擔家庭生活的重擔，嚴酷的童年生活使貝多芬過早走上了獨立以音樂謀生的道路，同時也培養了他剛毅不屈的性格。19歲時受法國資產階級革命進步思想的影響，他逐漸把追求“自由、平等、博愛”作為自己的政治理想，他深信人類平等，追求正義和個性自由，反對封建專制的壓迫。因此，他的大部分作品都充滿斗爭性，追求光明，號召人們為人類的自由、幸福而斗爭。就拿他的《第一交響曲》來說，給人幽默通俗的第一感覺，而又略帶一些舞蹈性，韻味上接近莫扎特、海頓時期的交響曲。但是我們不能粗淺的把這種類似或者雷同歸結為這部作品的缺陷或者不成功，而應當理解為真正偉大的貝多芬那個時候還處于摸索、探尋的階段。而且在《第一交響曲》的某些旋律段中，貝多芬依然展現出了自己不同凡響的一面，只是這種獨創的態度顯得還不夠開放，而過于拘謹。所以我以前說過，欣賞這部作品是一件頗具興味的事情，這部旋律不失激昂、幽默的作品，聽來通俗易懂，但與貝多芬以后的那些名作又似乎有著較大的區別。通過這樣的對比，正可以顯現出其在創作上的風格轉變。

致 謝 通過這篇論文讓我懂得了如何去體會音樂中的情感藝術。音樂之所以有迷人的魅力，是因為它飽含著人類情思的喜、怒、哀、樂，是人類的精神產物。無論人們是否喜愛音樂，音樂都毫不保留的傳遞給每個人。只要一個人有聽覺，音樂就會以它獨特的方式與情感進行交流。同樣在學習工作中我們也要保持一顆對美好事物的向往與追求的心，以樂觀快樂的態度面對人生中的點點滴滴，去感受這個世界的美好。能順利完成這篇論文首先要感謝我的指導老師，如果沒有導師的督促指導，想要完成畢業論文是不易的，還有我的室友，我查閱了大量的資料與相關文檔，室友給了我很大的幫助，幫我分析資料的論點和相關性。真的非常感謝他們。相信在今后的工作中我也會一如既往的以認真、嚴謹的態度對待。

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