第一篇：繪畫賞析與體驗

關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)與動畫如何結(jié)合的研究

動畫3班 鄧玉珊 1060913303 在人類長久以來的動畫制作過程，傳統(tǒng)藝術(shù)總是在當(dāng)中出現(xiàn)，無論是表現(xiàn)形式、動畫風(fēng)格、人設(shè)、音樂、配音、故事等等中都有出現(xiàn)過，如果運(yùn)用得當(dāng)可以令動畫加分不少，甚至可以給予制作者們創(chuàng)作的靈感，藝術(shù)源于生活高于生活，傳統(tǒng)藝術(shù)可以說是動畫創(chuàng)作中不可多得的一環(huán)。讓我從幾個方面來展示關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)與動畫完美結(jié)合的優(yōu)秀例子。以傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式當(dāng)做動畫風(fēng)格的動畫片有不少。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就以中國傳統(tǒng)的繪畫形式，用水墨畫來制作動畫，短短的7分鐘，一個以各種筆展示出的所具有生命意蘊(yùn)的線條，以及水和墨的暈染所表現(xiàn)的明暗、濃淡、敘事變化的效果，更加生動富有的質(zhì)感，水墨之間的韻味分歧不僅在紙上可以體現(xiàn)，在熒屏上更能傳達(dá)出沁人心脾的感覺。剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》《濟(jì)公斗蟋蟀》《葫蘆兄弟》等，都是當(dāng)時家喻戶曉的動畫，在借鑒皮影戲和民間及那只等傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種美術(shù)電影形式。以平面碉樓藝術(shù)作為人物造型的主要表現(xiàn)手段，戲曲皮影戲裝配關(guān)節(jié)以操縱人物動作的經(jīng)驗，制成平面關(guān)節(jié)的紙偶，可以使覺得做出多種動作。這種形式的動畫色彩明快，造型具有民間剪紙風(fēng)格，令觀眾在觀感上有了新的體驗。

也有以傳統(tǒng)故事改編來制作動畫的，中國有《寶蓮燈》《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《桃花源記》，其中《驕傲的將軍》改編自臨陣磨槍的成語，動畫人設(shè)借鑒了中國的傳統(tǒng)戲曲尤其是京劇的元素如臉譜等，影片中音樂大量運(yùn)用京劇鑼鼓，人物動作運(yùn)動的設(shè)局也照著鑼鼓的音樂進(jìn)行，動畫以狂戰(zhàn)的形式再現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲的韻味。日本有最近的《輝夜姬物語》，故事改編自日本的傳統(tǒng)故事《竹取物語》，這次的制作將人物和背景繪制在一張圖上，使用類似草圖的線條描繪人物，令人物更具有生命力，色彩使用水彩風(fēng)格，背景部分留白，體現(xiàn)的是日本人在童話故事上追求的清新童趣的風(fēng)格。美國動畫《生命之書》靈感來自于墨西哥傳統(tǒng)節(jié)日“鬼節(jié)”，這部影片音樂使用墨西哥傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格，人物設(shè)定也是使用墨西哥的特色服裝，色彩斑斕的畫面仿佛把墨西哥的熱情帶給了觀眾。

再一方面就是配音，傳統(tǒng)的語言給觀眾又是不一樣的感受了。像是香港的《麥兜》系列動畫，使用的的港式粵語，說的是香港的故事，這樣的動畫片能最大限度地勾起觀眾的同感和興趣，還有配音演員的表演也令觀眾佩服，就算是現(xiàn)在看這部動畫的早期作品也沒有絲毫褪色。就我看來，《麥兜》系列翻譯成普通話引進(jìn)國內(nèi)魅力就減半了，即使這個系列的內(nèi)涵比起國內(nèi)部分動畫更深更有意義。

以我個人看來，將傳統(tǒng)藝術(shù)與動畫結(jié)合是相當(dāng)好的做法，尤其是中華民族眾多歷史悠久，更是需要動畫來弘揚(yáng)這種文化，使這些文化被人們認(rèn)識和流傳。同時這些文化又能輔助著我們中國動畫的發(fā)展。

第二篇：徐悲鴻繪畫藝術(shù)賞析

徐悲鴻繪畫藝術(shù)賞析

摘要：徐悲鴻是我國美術(shù)史上杰出的藝術(shù)家和教育家，他的藝術(shù)思想和教育體系影響

了我國上個世紀(jì)大半個世紀(jì)。徐悲鴻的作品包涵了他對藝術(shù)審美的理解和對生活的感悟。徐悲鴻倡導(dǎo)寫實(shí)主義的藝術(shù)精神，確立了中國繪畫的寫實(shí)主義發(fā)展方向，為中國美術(shù)的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，有著劃時代的意義。因此本文研究徐悲鴻繪畫藝術(shù)具有重要意義。

關(guān)鍵詞：徐悲鴻；繪畫；馬

徐悲鴻（1895-1953），江蘇宜興人。1919年春，官費(fèi)赴法，考入巴黎高等美術(shù)學(xué)校。1927年9月歸國，先后任教于南國藝術(shù)學(xué)院，中央大學(xué)藝術(shù)系，國立北平藝術(shù)專科學(xué)校校長。1949年新中國時期，任中央美術(shù)學(xué)院院長，兼中國美協(xié)主席。1953年，因腦溢血病逝北京。徐悲鴻是我國著名的畫家、教育家，也是大眾最為熟悉的近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師。他在藝術(shù)領(lǐng)域涉獵廣泛,其素描、油畫、國畫、人物、花卉、山水、走獸、家禽等方面的繪畫技藝嫻熟、出神入化；在詩文、書法等方面也有很深的造詣。本文主要對其繪畫藝術(shù)進(jìn)行研究。

一、徐悲鴻的畫馬藝術(shù)

眾所周知，徐悲鴻以畫馬著稱于世，以至于提起徐悲鴻時人們不禁要提起他畫的駿馬。由于他經(jīng)常畫馬，因此對馬有了一種偏愛。聽著馬蹄聲，看著馬迎風(fēng)奔馳他覺得是一種精神享受，他的馬無不讓人覺得他好像在和馬一樣在奔馳，所有這些都真實(shí)反映了他自己的個性。因為馬在中國人的心目中始終是人才的象征，民族振奮的象征。執(zhí)著于現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作的徐悲鴻正是有感而發(fā)，盡抒胸臆。他畫馬不是單純地畫馬，而是在馬的身上寄托他自己的心情和意

志，表達(dá)了他自己對生活、社會、祖國以至整個世界的思想和領(lǐng)悟及觀點(diǎn)。

1、徐悲鴻早期的馬的創(chuàng)作

徐悲鴻早期的馬的創(chuàng)作，頗有一種文人的淡然詩意。如《奔馬》這幅作品中，徐悲鴻先生運(yùn)用酣暢奔放的墨色勾勒馬的頭、頸、胸、腿等轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，自然而然的顯現(xiàn)出了干濕濃淡變化，馬腿的直線細(xì)勁有力，腹部及臀部還有鬃毛的弧度很有彈性，具有很強(qiáng)的動感變化，而從整體上看，畫面前大后小，透視感較強(qiáng)，前伸的雙腿和馬頭有很強(qiáng)的沖擊力，給人一種駿馬要沖出畫面的感覺，用筆洗練灑脫，使人震撼。

2、抗戰(zhàn)爆發(fā)后的馬的創(chuàng)作

至抗戰(zhàn)爆發(fā)后，徐悲鴻認(rèn)識到藝術(shù)家不應(yīng)局限于藝術(shù)的自我陶醉中，而應(yīng)該與國家同呼吸，共命運(yùn)，將藝術(shù)創(chuàng)作投入到火熱的生活中去，所以他的馬成為正在覺醒的民族精神的象征，在1941

年所繪《前進(jìn)》圖中題“長沙會戰(zhàn)，憂心如焚，或者仍有前次之結(jié)果，企予望之”，徐悲鴻此時正在新加坡

舉辦畫展為國募捐，并將賣畫所得全部捐獻(xiàn)給了陣亡戰(zhàn)士的遺孤以及流離失所的難民。畫家對戰(zhàn)爭前景焦慮萬分，希望中國軍隊能像上次一樣擊退敵人。

他在筆下的這匹駿馬身上寄托了對勝利的殷切希望，盼望抗日的將士們勇往直前。這匹奔馬的角度幾乎接近全正面，屬于極難把握的大透視。駿馬四蹄翻飛，迎面沖來，給人以空前的震蕩感。

1942

年徐悲鴻回到重慶，積極籌備中國美術(shù)學(xué)院。在抗日戰(zhàn)爭期間，徐悲鴻創(chuàng)作了大量歌頌中華民族偉大精神和智慧的中國畫作品，即使是一雞一獅，都帶著強(qiáng)烈的寓意，寄托著對光明和勝利的渴望，而他創(chuàng)作的馬更代表了忠實(shí)、勇敢，一往無前的品質(zhì)和時代感情，具有強(qiáng)烈的感染力。

可以說這段時期悲鴻與國家共患難。

3、建國后的馬的創(chuàng)作

而建國后他的馬又成為“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平”的象征，他畫的馬仍然是馳騁奔騰的樣子，只是少了焦慮悲愴，多的是歡快和振奮。一九五0他贈中國人民志愿軍戰(zhàn)士的一幅奔馬圖上題詩日：“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟除崎嶇大道平”。又題畫馬詩云：“百載沉菏終自起，首之瞻處即光明”。他借馬抒情，寄托了人民的愛憎，在它們馳騁的腳印上，燙著鮮明的時代烙印。

二、徐悲鴻繪畫藝術(shù)與西方美學(xué)

1、融入西方美學(xué)的寫實(shí)性

徐悲鴻把歐洲古典主義寫實(shí)繪畫的造型方式以中國畫的線條和墨塊出之，極大豐富了中國畫線條和墨色的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)中國畫里線條有所謂“十八描”，盡管變化多端，但都離不開書法的美學(xué)范疇，而徐悲鴻筆下的線條已不僅是起輪廓線作用，也不再是單純的書法范疇的筆墨趣味，而更成為既反映物體結(jié)構(gòu)，物體與背景關(guān)系，又具有質(zhì)感、量感、韻律感、節(jié)奏感的造型手段，它隨著物象體面轉(zhuǎn)折關(guān)系而呈現(xiàn)出輕重、緩疾、濃淡、干濕的變化，通過巧妙的疏密安排，相互間的對比與呼應(yīng)，賦予物象毫不亞于明暗調(diào)子造型方法的體積感和空間感；同時，它又具有歐洲古典主義寫實(shí)繪畫無法比擬的高度概括和提練。一句話，傳統(tǒng)中國畫和歐洲寫實(shí)繪畫中要調(diào)動諸多手段才能達(dá)到的效果，在徐悲鴻筆下一根線條就可以解決問題，尤其在他的人物畫與動物畫中，這種特點(diǎn)尤為明顯。

2.摒棄西方美學(xué)的不足

徐悲鴻并不認(rèn)為自己的作品是“中西調(diào)合”，而是以寫生的方法畫水墨。他認(rèn)為明清繪畫因不重寫實(shí)而衰敗，西方現(xiàn)代藝術(shù)亦因放棄寫實(shí)而沒落。徐悲鴻反對藝術(shù)上門派淵源的承襲，主張直接以自然為師。面對傳統(tǒng)，他觀點(diǎn)鮮明，反對文學(xué)與繪畫的過度互補(bǔ)。他尤其痛恨畫譜之束縛人的創(chuàng)新能力，在《中國現(xiàn)代美術(shù)之回顧》文中寫道：“中國藝術(shù)三百年來，萎縮卑陋，奄奄一息，已無生氣，中雖有寓揚(yáng)州諸家唱高逸之音，但其風(fēng)被不遠(yuǎn)

僅知取芥子園畫譜，取道方便法門，然后摹撫，便謂能事已畢，天地之大，造化之奇，人民生活，胥無所見，漠不關(guān)心！

是八股山水之害，中人深矣！”但徐悲鴻推宋畫，尤其是北宋花鳥，認(rèn)為：繪畫亦古人在創(chuàng)制文化上勞動之收獲，中國于此，成績特著；其造詣，確為古今世界上占第一位者，首推花鳥，尤以北宋人，為最高峰。這一點(diǎn)與他老師康有為“全球畫宋畫第一”的觀點(diǎn)一脈相承，但徐悲鴻從宋畫中繼承的是其自然主義精神而非寫實(shí)技巧，他把西方古典繪畫寫實(shí)技巧引入中國畫而摒棄了其對物象的過度忠實(shí)，比如景深的營造；他在繪畫背景的處理方式上基本上是中國式的，基本上不利用透視關(guān)系來營造深度空間，對具體物象描繪的技法上則是西方式的，他非常注重透視比例以及明暗體積的表現(xiàn)，比如他筆下的墨竹，第一次出現(xiàn)了明暗調(diào)子。這種以寫生的方式畫水墨，不是“調(diào)和中西”這四字所能包容，實(shí)則是一種獨(dú)創(chuàng)。

三、徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義

1、貫穿于徐悲鴻藝術(shù)生涯的始終

徐悲鴻的“浪漫主義”藝術(shù)本質(zhì)可以說是貫穿于他的藝術(shù)生涯的始終。徐悲鴻雖然很早就表現(xiàn)出致力于學(xué)習(xí)和研究寫實(shí)主義藝術(shù),比如1918年徐悲鴻給梅蘭芳畫像《天女散花圖》,包含了徐悲鴻對寫實(shí)主義創(chuàng)作手法的早期追求,但其中也不可避免地融入了徐悲鴻的浪漫主義氣質(zhì)。作品中都有大膽的想象的成分,如徐悲鴻早期擔(dān)任北大畫法研究會導(dǎo)師時的刊登在北京大學(xué)畫法研究會刊物《繪學(xué)》第一頁的畫作《搏獅圖》,畫中一裸體男子赤手空拳與一只張開大嘴的雄師搏斗,男子的神態(tài)堅定自若,雖然作品中用了寫實(shí)主義的技巧,但是整幅畫面的人與獅關(guān)系上的藝術(shù)化處理、大膽想象、對人類斗爭精神的理想化處理都使作品顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。這說明徐悲鴻自從步入藝術(shù)的早期就流露出了浪漫主義的藝術(shù)本質(zhì),從此以后,徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義不是減弱了,而是逐步得到了加強(qiáng),即便他在留學(xué)歐洲8年而全心學(xué)習(xí)西方寫實(shí)主義繪畫期間的創(chuàng)作也是如此。比如他1924年的油畫創(chuàng)作《琴課》、《撫貓人像》,1925年的《蜜月》等,雖然是對西方寫實(shí)主義繪畫的實(shí)踐占據(jù)主導(dǎo),但是徐悲鴻同時賦予畫面另一種婉約、秀麗、溫馨,甚至是超然物外以及朦朧夢幻的迷人的浪漫主義氣息。

2、徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義特色具有普遍性,徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義特色具有普遍性,在他的國畫、油畫、素描、書法甚至是詩文和講辭中都是極其顯明的。比如,他的國畫《愚公移山》、《前進(jìn)》、《保衛(wèi)世界和平大會》、《新生命活躍起來》、《風(fēng)雨雞鳴》、《漓江春雨》、《喜馬拉雅山(之林)》、《山林遠(yuǎn)眺》、《沉吟》等,其中《漓江春雨》以其對創(chuàng)造性的潑墨技法的運(yùn)用,畫面體現(xiàn)出的浩然渾融的氣勢和儒雅的中國文化精神,以及藝術(shù)家個人的“獨(dú)執(zhí)偏見,一意孤行”的個性、敦厚篤實(shí)的品德和強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情和豐富想象力的表現(xiàn),都標(biāo)明了徐悲鴻藝術(shù)本質(zhì)上的浪漫主義特色。就包括《印

度婦人》、《泰戈爾像》、《神鷹圖》、《靈鷲》、《鷹擊長空》等具有鮮明的寫實(shí)主義目的作品在內(nèi),也不能說是完全的寫實(shí)主義,其中的浪漫主義特色也是不容否認(rèn)的,特別是人物的眼睛和靈鷲與山鷹的眼睛,真可謂是“以形寫神”的典范之作,使靈鷲和山鷹的形象與搏擊的本性躍然紙上,更顯現(xiàn)出了傲然的斗爭精神。

再看油畫,早期的《奴隸與獅》、《琴課》、《撫貓人像》、《蜜月》、《簫聲》、《田橫五百士》、《桂林風(fēng)景》、、《黃山秋色》、《月夜》、《喜馬拉雅山》、《喜馬拉雅山》,其中《喜馬拉雅山》不僅表現(xiàn)出了中國藝術(shù)傳統(tǒng)的氣韻生動、飄逸灑脫、渾穆大和的美學(xué)追求,還從其構(gòu)圖上的奇絕、色彩上的容納中外古今、對中國陰陽辯證以及西方理性精神等方面進(jìn)行了卓絕的高強(qiáng)度整合,達(dá)到了崇高的精神境界,展現(xiàn)出了強(qiáng)烈的浪漫主義本質(zhì)。以上作品包括了人物畫、風(fēng)景畫和動物畫,表明了徐悲鴻藝術(shù)之浪漫主義的普遍性。

結(jié)論：

徐悲鴻的一生對繪畫執(zhí)著追求，將繪畫藝術(shù)融匯中西、貫通古今。對中國畫壇產(chǎn)生了重大影響,在世界領(lǐng)域也獲得了極高的聲譽(yù)。在當(dāng)代,社會進(jìn)步和信息技術(shù)的發(fā)展加速了藝術(shù)思想的傳播,促進(jìn)了世界文化的交融,但作為藝術(shù)特別是繪畫藝術(shù),其歷史的、民族的屬性還是存在的,是繪畫藝術(shù)的特質(zhì)所在。因此,全面了解徐悲鴻作品藝術(shù),對于把握東西方文化和繪畫的不同內(nèi)涵,了解不同時期不同人物藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)成就,對于正確評價中國傳統(tǒng)文化與西方文化關(guān)系的問題,對于正確展望民族繪畫藝術(shù)的發(fā)展走向,具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

第三篇：案例賞析《繪畫游戲》完整

《繪畫游戲》教學(xué)實(shí)錄

——人民美術(shù)出版社第四冊第二課

執(zhí)教：東官營鄉(xiāng)中心小學(xué)

廣曉靜

教材分析：

本課是讓學(xué)生在玩兒中感受三種線的變化，根據(jù)線的隨意組合穿插形成的圖形進(jìn)行合理的聯(lián)想，并且添畫出自己想象出的各種形象。

本課共兩頁，左上角為米羅運(yùn)用各種線聯(lián)想的繪畫作品;另外有兩幅表示出繪畫過程的圖片，其余為同齡孩子有代表性的作品。內(nèi)容很全面，也很容易讓二年級的小孩看懂。

教學(xué)目標(biāo)：

1、知識與技能：通過欣賞、觀察、表現(xiàn)等方法，讓學(xué)生知道生活中的線大致有三種，學(xué)會利用隨意線條形成的圖形，想象添加形象，完成一幅有趣的畫，以此培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力。

2、過程與方法：通過學(xué)生個人或合作的方式參與美術(shù)活動，發(fā)

展學(xué)生的美術(shù)實(shí)踐能力。

3、情感態(tài)度與價值觀：通過本課引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，發(fā)揮學(xué)生的想象力，體驗美術(shù)活動的樂趣，培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)的精神。教學(xué)重點(diǎn)：

學(xué)生通過利用隨意線條形成的各種圖形，想象添畫各種形象。教學(xué)難點(diǎn)：

教給學(xué)生如何巧妙地利用隨意形，添加有趣的形象。課前準(zhǔn)備：學(xué)生每人準(zhǔn)備兩張圖畫紙、一盒水彩筆。課

時：1課時

年

級：二年二班（30人）教學(xué)過程：

一、語言組織教學(xué)

同學(xué)們，新的一節(jié)美術(shù)課開始了，你們準(zhǔn)備好上課了嗎？

（提示學(xué)生整理用具，調(diào)動學(xué)生情緒，做好上課準(zhǔn)備。）

二、欣賞作品導(dǎo)入本課。

1、同學(xué)們請把書打開翻到第四頁看左上角有一幅畫，這是非常著名的畫家米羅的作品，現(xiàn)在請同學(xué)們仔細(xì)觀察，然后舉手回答，你在這幅圖上看到了什么？

學(xué)生通過觀察回答自己看到的形象。

（眼睛、蜘蛛網(wǎng)、淚珠等）

師：同學(xué)們觀察仔細(xì)，我們再來猜一猜米羅是怎樣畫出這幅畫的。生猜測米羅繪畫的過程，學(xué)生答案多樣，大致說出利用線的組合即可。

教師敘述：同學(xué)們，米羅是利用線經(jīng)過穿插、組合形成一幅線圖，然后對形成的各個小形狀進(jìn)行聯(lián)想，上色完成作品。這種繪畫的方法近似于一個游戲，這節(jié)課我們也來嘗試一次。

2、此時教師相機(jī)板書：《繪畫游戲》。生讀一遍題目。（明確本節(jié)課要學(xué)習(xí)的內(nèi)容）

三、線條展示，滲透基本知識。

1、師：老師現(xiàn)在來畫線，你們來說一說這是什么線？ 教師畫線（下圖左面）。學(xué)生說教師書寫三種線的名稱（下圖中間文字），并相應(yīng)畫出另外三種畫法（下圖右面）。

（直線）

（折線）

（曲線）

(激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，初步了解幾種繪畫常用線的名稱。)

2、請同學(xué)們在紙上畫這三種線。（學(xué)生嘗試著畫線）

3、返回米羅作品，提問：同學(xué)們我們再次觀察米羅的作品，看

他的作品中什么樣的線多一些？

學(xué)生觀察后得出結(jié)論：曲線多。

教師敘述：這是因為曲線能使畫面產(chǎn)生動感，而畫家為了使畫面生動，所以大量使用曲線。

（學(xué)生學(xué)會三種線的畫法，知道了曲線給人的感覺）

四、講授新知，強(qiáng)化線條穿插、組合練習(xí)。

1、教師畫線連結(jié)圖 師：我們認(rèn)識了三種最基本的線，現(xiàn)在老師用一根線來做個游戲，我來畫，你來看。此時教師在黑板上畫書中的線條圖。(右圖)

2、學(xué)生試畫線

師：請你在剛才用過的紙的背面隨意畫一幅線圖，可以選用你喜歡的水彩筆直接畫。（學(xué)生開始嘗試畫）

3、分析學(xué)生畫的線圖

學(xué)生畫的同時，教師巡視，并選出有代表性的作品三幅（下圖），張貼在黑板上，讓學(xué)生觀察這三幅圖，哪幅圖看著更舒服，更容易讓人產(chǎn)生聯(lián)想。

學(xué)生分析并得出結(jié)論：第一幅圖過于簡單，不適合聯(lián)想；第三幅圖太雜亂；第二幅圖看著舒服。（下圖）

⑴

⑵

⑶

4、學(xué)生再次嘗試畫線圖。

學(xué)生知道了自己線畫的問題所在，很容易把握住要點(diǎn)，教師指導(dǎo)學(xué)生換紙再次畫線圖。

（學(xué)生兩次畫線圖，理解了要點(diǎn)，教師給予表揚(yáng)）

五、依據(jù)圖形，展開聯(lián)想，欣賞教師范畫，明確任務(wù)。

1、分析線圖中有哪些基本形。

師：我們看看我們的線圖中有哪些基本形體？ 學(xué)生回答：三角形、圓形、橢圓形等。

2、圖形聯(lián)想

師：現(xiàn)在我們就對這些圖形展開豐富的聯(lián)想。我們以三角形為例，你看看三角形像什么？如果添加、變化一些結(jié)構(gòu)后它又像什么？學(xué)生聯(lián)想、分析并回答。

此時教師在黑板上粘貼白紙，畫好三角形，讓學(xué)生在此圖形上添加、變化。

多個學(xué)生到黑板上畫自己對三角形的變化的理解，同學(xué)的想象力

很豐富有小旗、松樹、小魚、鉛筆、火箭等。

（學(xué)生通過敘述、繪畫理解了這節(jié)課要完成的任務(wù)）

3、展示彩色圖畫

師：同學(xué)們，老師也對我的圖畫形象進(jìn)行了聯(lián)想，而且還上了色，你們想看看我的聯(lián)想畫嗎？

（教師黑板張貼剛才范畫的彩色圖）

4、學(xué)生展開聯(lián)想，根據(jù)自己的圖進(jìn)行圖形聯(lián)想。

教師：我們可以把每個圖形都看成是我們知道與它類似的一個物體，請你用你的小手指著你的線形圖告訴同桌：我的這個圖形像……，同學(xué)之間相互說，互相聽。

六、明確作業(yè)要求

教師：同學(xué)們你想把你想到的物體畫出來嗎？聽好老師的要求：（1）你覺得這個圖形像什么就畫成什么。

（2）兩個相鄰的形體不要涂相近的顏色。

（3）速度要快，畫面要干凈。

七、學(xué)生開始繪畫，教師播放音樂。

教師：老師的要求你能做到嗎？那就動手動腦開始我們的聯(lián)想畫吧!

（學(xué)生認(rèn)真表現(xiàn)，教師播放音樂，為學(xué)生創(chuàng)造輕松的繪畫氛圍。）

八、作品展示

師：老師發(fā)現(xiàn)好多同學(xué)完成了作品，他們迫不及待的想展示給大家看，誰第一個展示，說一說你畫了什么，說一說你畫的怎么樣？再說一說你的同學(xué)畫的怎么樣？

學(xué)生依次展示介紹自己的作品，并進(jìn)行自我評價。

學(xué)生對他人的作品進(jìn)

行評價。

教師肯定學(xué)生的表現(xiàn)，找出有特點(diǎn)的作品，給以表揚(yáng)、鼓勵。

九、總結(jié)拓展

謝謝同學(xué)們對自己、對他人做出的評價，在今天的四十分鐘里，大家的表現(xiàn)都很棒，人人都有會思考、會聯(lián)想的大腦；人人都有一雙勤勞、靈巧的小手。希望同學(xué)們把我們的作品帶回家給父母看一看，給家長講講我們今天是怎樣繪畫的，與他們共同分享我們美術(shù)課中的收獲。同學(xué)們，讓我們期待下一節(jié)美術(shù)課的到來，下課。

第四篇：中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析

中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析

——《富春山居圖》與《向日葵》

作者：周瑩珺

高一（6）班

內(nèi)容摘要：在美術(shù)的發(fā)展史上，中西方擁有著自己引以為傲的繪畫藝術(shù)，它們思想內(nèi)涵不同，它們作畫原料、技巧不同。但當(dāng)它們相互碰撞時，一種化學(xué)反應(yīng)產(chǎn)生了，它們相互交融，一起進(jìn)步與革新！

關(guān)鍵詞：中國小墨畫，西方油畫原料，繪畫技巧，碰撞與融合，梵高與《向日葵》，黃公望與《富春山居圖》。

一、中西方不同的繪畫技術(shù)

（一）黃公望與《富春山居圖》

元代畫家黃公望，字子久，號一峰，大癡道人，常熟人。擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以小墨，淺降風(fēng)格為主，與吳鎮(zhèn)、王蒙、趙孟頫并稱“元四家”。他云游四方，以詩畫自娛。并且曾以賣卜為生。因為生活的坎坷，寒暖自知，他所畫的畫一致地有兩種風(fēng)格，一為淺降色，山頭多巖石，筆勢雄偉；另一為小墨，皺紋較少，筆意簡遠(yuǎn)逸邁。在黃公望晚年時定居在今天的富陽市內(nèi)，他情鐘于富春山水。79歲的高齡也未能阻止他終日不辭幸勞地奔波，觀察那煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山之壯闊。爐火純青的技法夾雜著生活，傾注了大約七年的心血，一幅富春江一帶秋初景色，由平面向縱深展寬，真實(shí)親切。世人說：“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”。明朝末年富春山居圖傳到吳洪裕的手中，吳洪裕極為喜愛，每天樂不思蜀的臨摹。甚至在臨死前下令說要焚燒此畫作為陪葬。幸運(yùn)的是，吳洪裕的侄子及時將其從火中搶出，但此時的畫已被燒成一大一小兩半，前段較小稱作“剩山圖”，后段較長，稱作“無用師卷”。

（二）梵高與《向日葵》

梵高，荷蘭后印象派畫家，出生于新牧師家庭，今名為文森特·威廉·梵高，深深地影響了二十世紀(jì)的藝術(shù)，是后印象主義的先驅(qū)。1890年7月份的時候，因為受到精神病的困擾，割掉了自己的左耳，后來又在法國瓦茲河開槍自殺，那時他37歲，一位天才的畫家便向著天堂上去了。他死前的兩年，也是他35歲時，梵高從巴黎來到了阿爾勒，一個法國南部的小城。《向日葵》就從那蘊(yùn)育出來，其畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動感充斥每一個細(xì)胞，色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的，溫度就像躍躍欲試噴出的巖漿。梵高筆下的向日葵不僅僅的臨摹下來的職務(wù)，而是注入了、生命熱情與希望，帶有原始沖動的生命體。當(dāng)然，一幅作品受到的主觀，客觀決定因素很多，因而他作品中也包含著深刻的悲劇意識，強(qiáng)烈的個性和在形式上獨(dú)特新穎，他遠(yuǎn)遠(yuǎn)地走到了時代的前沿。那時難以被人所接受，可當(dāng)環(huán)境改變，物是人非時，他達(dá)到實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)，促使了表現(xiàn)主意的誕生，甚至他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20實(shí)際出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

二、不同的繪畫技術(shù)、特點(diǎn)，影響與特點(diǎn)。

（一）掬一捧煙雨，會緩緩地流進(jìn)心底

小墨畫顧名思義是由小墨畫出的畫，也稱國畫。其有要素三個：一是單純性、二是象征性、三是自然性。用中國特制的煙墨構(gòu)成的小墨畫成為中國畫的一個畫種，而墨作為其主要原料，也是頗為講究。以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨五墨，畫出不同濃淡層次，別有一番韻味稱為“墨韻”，從而形成以小墨為主的一種繪畫形式。水墨畫也擁有著自己獨(dú)具一格的特點(diǎn)。借南朝謝赫的《古畫品錄》評論：小墨畫講究“氣韻生動”，不拘泥于物體的外表，更多于是抒發(fā)主觀上的情趣。講究“以型寫神”，骨法用筆—平、園、留、重、變。可以說是西方藝術(shù)的再現(xiàn)手法。后來進(jìn)階時的小墨畫，也有毛筆花鳥畫，色彩繽紛，有時也便稱為彩墨畫。

（二）蒙一層亞麻，染些油味的顏色

油畫是以用快干性的植物油調(diào)合顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制畫的一個畫種，它憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。成為了西洋畫的主要畫種之一。其實(shí)油畫的前身是15世紀(jì)以前的蛋彩畫，后來經(jīng)尼德蘭畫家楊·凡·艾克進(jìn)行了改良，由此他也被稱為“油畫之父”。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，就如同中國的小墨畫一般。19世紀(jì)后期，由于科技的發(fā)展，用油調(diào)制的顏料，取而代之地被為丙烯顏料等高科技的工具。油畫的遍及也隨之伴著各種各樣的派別出現(xiàn)，比如說：浪漫主義籍里柯的《梅杜薩之筏》；現(xiàn)實(shí)主義米勒的《拾穗》；后印象主義梵高的《向日葵》等等，甚至還擴(kuò)及到后來的抽象畫派。而挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、仰、砌、劃、點(diǎn)、亂、涂、擺也是油畫中貫用的作畫技巧。

三、不同繪畫碰撞和交融

從古至今，西方與東方的思想與文明都因為經(jīng)濟(jì)的發(fā)展不同而有所差異，它波及至各個領(lǐng)域，工業(yè)、聲樂、繪畫都是如此。千年的文化愧寶。清代時期，油畫作為西方繪畫藝術(shù)的代表傳入中國，兩種截然不同的藝術(shù)由此碰撞，發(fā)生了不一樣地化學(xué)反應(yīng)。不同的技巧，不同的繪畫顏料，不同的精神文畫相互交融與仰仗。西方崇尚那種詩，書畫集于一體的儒雅氣息。東方崇尚那種富有各式色彩，畫色鮮明的繪畫藝術(shù)。后來，戊戌變法之后，中國許多青年學(xué)者先后赴英國、法國等西方國家學(xué)習(xí)油畫，其中不就有后世知名的徐悲鴻、關(guān)良、胡一川等人。而西方也開始用中國的小墨作為油畫的底料，用墨色來勾勒繪畫。這便是淡妝濃抹總相宜吧。

第五篇：音樂賞析中的情感體驗

學(xué)生畢業(yè)論文（設(shè)計）

題

目

姓

名 系

部 專

業(yè) 指導(dǎo)教師

音樂賞析中的情感體驗

唐雯

學(xué)號 2012531330351

音樂舞蹈系

音樂教育

劉小君

職稱

講師

****年**月**日

目 錄

摘要???????????????????????????????1 關(guān)鍵詞???????????????????????????????1 Abstract??????????????????????????????1 Key words??????????????????????????1 引言????????????????????????????????2

一、音樂欣賞與情感體驗的內(nèi)涵及關(guān)系 ?????????????????3

（一）、什么是音樂欣賞????????????????????????3

（二）、什么是情感體驗????????????????????????3

（三）、音樂欣賞和情感體驗的關(guān)系???????????????????4

二、如何在音樂欣賞中進(jìn)行情感體驗??????????????????5

（一）、從感性認(rèn)識中進(jìn)行音樂欣賞的情感體驗????????????5

（二）、從標(biāo)題、文字中進(jìn)行音樂欣賞的情感體驗???????????5

（三）、從音樂作品的創(chuàng)作背景中進(jìn)行音樂欣賞的情感體驗???????6

（四）、從音樂作品的創(chuàng)作個性和風(fēng)格中進(jìn)行音樂欣賞的情感體驗????6 致謝????????????????????????????????8 參考文獻(xiàn)??????????????????????????????8

音樂賞析中的情感體驗

音樂教育

專業(yè)學(xué)生

唐雯

指導(dǎo)教師

劉小君

摘要：音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)情感的藝術(shù)，與其他藝術(shù)一樣都能表現(xiàn)感情并以此感染欣賞者。音樂通過它獨(dú)特的方式——聲音在時間的運(yùn)動和聲音的強(qiáng)弱、節(jié)奏來表現(xiàn)其感情。音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿，它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進(jìn)行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素，只有在對樂曲產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識之后，才有可能更深刻、更準(zhǔn)確的領(lǐng)會作品的情感內(nèi)涵。相反，音樂中的情感內(nèi)涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯(lián)系的。在音樂欣賞過程中的情感體驗是人們發(fā)自內(nèi)心情感世界的對音樂的認(rèn)識、欣賞、感悟的結(jié)合。

關(guān)鍵詞：音樂欣賞；情感；藝術(shù)

Abstract：Music is a good performance and stimulate the emotional art, and other art like this infection can express feelings and appreciators.Music through its unique way-the sound of movement in time and intensity of sound, rhythm to express their feelings.Music is an emotional experience aesthetic process, but also the fate of aesthetic activity, which enables the viewer to feel the composer's mind, emotions and thoughts, so that the viewer understand the beauty of music and longing for the good things.Whether it is for ordinary music listeners, or for music specialists, the emotional experience of music appreciation are indispensable during a psychological factor, and only on the basis of thought and life of music produced after have a relatively clear understanding is it possible to gain a deeper, more accurate understanding of the emotional content of the work.Instead, the emotional content of music is caused by certain social life, and a certain idea and is linked.In the course of music appreciation emotional heartfelt emotions people experience the world of music understanding, appreciation, perception combination.[ key word]: Music appreciation;emotion;Art

引 言

音樂欣賞可以培養(yǎng)出高情商、高素質(zhì)的人，是促進(jìn)人們?nèi)姘l(fā)展的有效途徑。音樂欣賞亦能增強(qiáng)我們對事物的探索興趣，更可以擴(kuò)大音樂視野，提高感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，進(jìn)而豐富人的情感、陶冶情操。音樂欣賞的能力不僅是一個人審美修養(yǎng)的重要標(biāo)志之一，也是文化素養(yǎng)水平的標(biāo)志之一。通過音樂鑒賞及其他藝術(shù)形式的審美活動，使欣賞者充分體驗音樂的美和蘊(yùn)涵于其中的豐富情感，為音樂所表達(dá)的真善美境界所吸引、所陶醉，進(jìn)而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情緒反應(yīng)和情感體驗。對于情感體驗，要求欣賞者感受音樂，使之情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對人、對一切美好事物的摯愛之情，隨之養(yǎng)成對生活的積極樂觀態(tài)度和對美好未來的向往與追求。

在音樂欣賞過程中，情感體驗是欣賞者欣賞作品時引起的一系列情感反應(yīng)。主體的情感反應(yīng)隨著音樂的發(fā)展產(chǎn)生共鳴與起伏，從而得到心理上的滿足，完成真正的心靈陶冶。其實(shí)，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。

一、音樂欣賞與情感體驗的內(nèi)涵及關(guān)系

（一）什么是音樂欣賞

音樂欣賞的過程是人們通過音響感知達(dá)到情感體驗，去想象聯(lián)想，從而完成理解和認(rèn)識的過程。簡單來說，音樂欣賞就是聽音樂，是對某一事物存在的感知。然而，事實(shí)上音樂欣賞是一種審美的體驗活動，是欣賞者主體性的意識活動，這個活動由于欣賞者的生活閱歷、思想感情、個性特征、藝術(shù)修養(yǎng)以及審美情趣不同，在欣賞中有不同的感受。所以，我們說音樂欣賞也具有創(chuàng)造性，它本身就是一個主動的參與。例如在欣賞古琴曲《梅花三弄》時，我們心頭會涌起一種凄楚、哀怨和憤懣的感受，不可能產(chǎn)生歡樂和豪邁的激情。每個人都在欣賞中改變著對象，把一個外在于自己的客體變?yōu)橹黧w感受的一部分，這就是欣賞者的創(chuàng)造。音樂欣賞是思維在意識形式中將感覺經(jīng)驗轉(zhuǎn)化成想象的活動。音樂欣賞的創(chuàng)造性是音樂審美中不可缺少的心理條件，作為欣賞者不僅要善于理解和想象作品，還要能借助審美，想象審視音樂作品，達(dá)到自我表現(xiàn)和自我認(rèn)識。張前教授在《音樂欣賞心理分析》（人民音樂出版社1983年版）一書中指出：“欣賞者對由音樂作品本身所具有的復(fù)雜的情緒和情感，所引起的情感活動會產(chǎn)生感知、想象、理解等反應(yīng)。這時，欣賞者的情緒和情感又會影響和作用于音樂作品的本身。這是一個主、客體相互交融、相互統(tǒng)一、相互結(jié)合的過程”。一個作曲家，在創(chuàng)作和審美地反映世界過程中，總是情感與認(rèn)識相伴隨的，他對于生活的審美的情感、態(tài)度，推動著他去反映生活，進(jìn)行美的創(chuàng)造。

（二）什么是情感體驗

所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度。這即是說，情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應(yīng)形式。從心理學(xué)角度來看，情感是人腦對客觀事物與主體需要之間關(guān)系的反映，是人們對客觀事物的內(nèi)心體驗和態(tài)度，是人的主觀體驗，是人的認(rèn)識和實(shí)踐活動的內(nèi)驅(qū)力。列寧曾說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。” 心理學(xué)家戈爾曼也曾說過：“情感決定著我們潛能的發(fā)展程度，決定著我們的人生成就。”情感是客觀事物是否符合人的需要與愿望而產(chǎn)生的體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應(yīng)。人的情感應(yīng)隨著音樂的發(fā)展產(chǎn)生共鳴與起伏，并從中得到心理上的藝術(shù)滿足，體驗音樂、感受音樂，使他們的情感得到釋放并引起共鳴。

（三）音樂欣賞和情感體驗的關(guān)系

1、音樂的本質(zhì)在于對情感的體驗與反應(yīng)。情感體驗是音樂欣賞的動力、中介和歸宿。

2、音樂感知植根于人類的本性之中，只有通過對音樂的情感體驗，才能使人的這種感知能力得到健康的發(fā)展。

3、音樂是通過其旋律起伏、和聲張馳、調(diào)式轉(zhuǎn)換、音色變化、動機(jī)發(fā)展、曲式結(jié)構(gòu)直接表達(dá)人的情感的。

4、情感體驗是音樂欣賞的持久動力和不竭源泉。

5、音樂欣賞者首先在音樂作品欣賞中情感體驗上有感性認(rèn)識，其次也要有情感體驗上的理性認(rèn)識，以獲得音樂作品欣賞中情感體驗的基本要求。

6、音樂的欣賞過程就是情感體驗的欣賞過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂表現(xiàn)的感情互相交融，發(fā)生共鳴的過程。

7、在音樂欣賞中情感體驗是感知音樂的基礎(chǔ)，對于音樂美的感受和表現(xiàn)有著特別重要的意義。

二、如何在音樂欣賞中進(jìn)行情感體驗

（一）從感性認(rèn)識中進(jìn)行音樂欣賞的情感體驗

鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊寨》我們在欣賞這個作品時，自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的情感體驗。此曲由鄭路與馬洪業(yè)于1976年10月創(chuàng)作的管弦樂曲，曲調(diào)熱情奔放, 高亢矯健,由高,中音的木管和樂器齊奏,銅管和低音木管齊奏。以充滿激情的筆觸，生動的勾勒出邊賽人民聽聞喜訊后的狂歡場景，作者曾多次到南方少數(shù)民族地區(qū)深入生活，他們善于吸取當(dāng)?shù)厝罕娝鱾鞯膶Ω琛ξ琛⑤d歌載舞、一領(lǐng)眾和藝術(shù)表演形式，并采用民間歌舞音調(diào)來塑造樂曲的音樂形象。作品為多段體結(jié)構(gòu)，樂曲不段轉(zhuǎn)換調(diào)性，情緒逐漸向高潮發(fā)展。最后，在鼓樂齊鳴聲中，再現(xiàn)了第一主題，熱烈的情緒發(fā)展到了頂點(diǎn)，遼闊的號角聲中，象征著人們奔向美好明天的決心。作為審美對象的音樂作品，在許多情況下，人們首先是對審美對象的感性認(rèn)識，聽到優(yōu)美的旋律就會愉快、喜悅，整個身心都受到震動。欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的情感體驗，是音樂欣賞中情感體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品情感內(nèi)涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進(jìn)行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本情感，但卻往往會局限于喜怒哀樂的情感類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲情感的內(nèi)在含義。

（二）從標(biāo)題、文字中進(jìn)行音樂欣賞的情感體驗

在對音樂作品的情感體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領(lǐng)會樂曲的情感內(nèi)涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現(xiàn)生活的藝術(shù)，為了避免音響材料的局限性，更好地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，它往往需要和其他藝術(shù)相結(jié)合。

比如：

1、在欣賞中國古曲《春江花月夜》時,為了能使聽者真正進(jìn)入音樂,感受中國古典音樂的博大、深邃,將張若虛的同名詩《春江花月夜》引入欣賞中,并配以多媒體畫面,把音樂、文學(xué)、繪畫有機(jī)地結(jié)合在一起,調(diào)動了欣賞者的情感體驗,情感的交流也使他們對音樂產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣,一首動人的樂曲就這樣留存在他們的記憶中。

2、在欣賞管弦樂曲《藍(lán)色多瑙河》時,我們通過對標(biāo)題的理解可以很清楚的認(rèn)識到作曲家的寫作動機(jī)和表現(xiàn)內(nèi)容，平靜的多瑙河水波蕩漾，晨曦?fù)荛_河上的薄霧，河水擊岸，生機(jī)勃勃，使人感到振奮，多瑙河水暢流不息，它歌唱美麗的藍(lán)色多瑙河，歌唱春天已來到奧地利人的故鄉(xiāng)。

3、在欣賞《江河水》時，而當(dāng)我們聽到這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起。樂曲中一音一頓的弓法處理,猶如聲聲重錘扣擊著人們的心扉,悲憤激昂的情感可以說抒發(fā)得淋漓盡致,樂段末句的逐漸下行和漸慢演奏,又使音樂回到了思緒萬千悲痛之中。

由于這些非音樂因素已經(jīng)和音樂緊密地融合一個有機(jī)的藝術(shù)整體，欣賞者在對音樂進(jìn)行情感體驗時，就需要運(yùn)用理解認(rèn)識這一心理要素去對這個藝術(shù)整體加以研究，從而加深對音樂的情感內(nèi)涵的體驗。

（三）從音樂作品的創(chuàng)作背景中進(jìn)行音樂欣賞的情感體驗

有些無標(biāo)題音樂作品，并沒有綜合運(yùn)用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現(xiàn)就沒有它們的生活和思想基礎(chǔ)。相反，在音樂中的情感內(nèi)涵是由一定的社會生活所引起的，并且是和一定的思想相聯(lián)系的。雖然“非標(biāo)題音樂”比“標(biāo)題音樂”更難以理解，但如果我們對作曲家生活的時代背景、社會矛盾、藝術(shù)思潮、民族風(fēng)俗等有所了解，加上一定音樂素養(yǎng)，同樣能領(lǐng)略音樂的感人之處。

例如我們前面提到的德沃夏克的《大提琴協(xié)奏曲》，如果學(xué)生們通過理解認(rèn)識的作用，了解到這部協(xié)奏曲是捷克作曲家德沃夏克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠(yuǎn)隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學(xué)生們在欣賞過程中就會對這部作品的情感內(nèi)涵獲得更深刻的體驗。

又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀(jì)荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領(lǐng)導(dǎo)的荷蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治和爭取獨(dú)立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發(fā)揮理解認(rèn)識的作用，對這部戲劇的內(nèi)容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的情感內(nèi)涵有更深刻的體驗。

再如，肖邦的《c小調(diào)革命練習(xí)曲》，我們又能深深地體會到肖邦那種對暴力的憤慨，對祖國災(zāi)難的悲痛和號召人們起來斗爭等各種復(fù)雜的心情。在低音由半音的向上和向下的盤旋快速走句,似乎又在積蓄力量,音樂轉(zhuǎn)回原調(diào),在最后爆發(fā)出憤怒的音響,強(qiáng)力度的升高了三音的大主和弦引出一連串的快速走向,使情緒變得更加明朗,大有排山倒海,勢不可擋之勢,終止在升高了三音的大主和弦上,不但使激情和憤慨達(dá)到極點(diǎn),同時也體現(xiàn)了肖邦對民族解放的堅定信念,音樂中所表達(dá)的那種激昂悲憤的情感波濤，會把我們深深地打動。

（四）從音樂作品的創(chuàng)作個性和風(fēng)格中進(jìn)行音樂欣賞的情感體驗

我認(rèn)為、任何一首音樂作品，總是表現(xiàn)了作曲家對現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識、感受和態(tài)度，所以了解作者，可以幫助我們更好地欣賞音樂。了解作者主要包括兩個方面：一是作者的生平、社會地位、政治觀點(diǎn)、處世哲學(xué)等；二是作者的創(chuàng)作個性。作曲家由于生活環(huán)境、文化素養(yǎng)、藝術(shù)趣味、個人性格上的差異，在同樣的時代背景下，創(chuàng)作同樣題材的作品，將會有各自不同的風(fēng)格、特點(diǎn)。

例如，貝多芬出生于一個平民家庭，家里生活很困難，嗜酒成癖的父親敗壞了家業(yè)，8歲起他就挑起了負(fù)擔(dān)家庭生活的重?fù)?dān)，嚴(yán)酷的童年生活使貝多芬過早走上了獨(dú)立以音樂謀生的道路，同時也培養(yǎng)了他剛毅不屈的性格。19歲時受法國資產(chǎn)階級革命進(jìn)步思想的影響，他逐漸把追求“自由、平等、博愛”作為自己的政治理想，他深信人類平等，追求正義和個性自由，反對封建專制的壓迫。因此，他的大部分作品都充滿斗爭性，追求光明，號召人們?yōu)槿祟惖淖杂伞⑿腋６窢帯＞湍盟摹兜谝唤豁懬穪碚f，給人幽默通俗的第一感覺，而又略帶一些舞蹈性，韻味上接近莫扎特、海頓時期的交響曲。但是我們不能粗淺的把這種類似或者雷同歸結(jié)為這部作品的缺陷或者不成功，而應(yīng)當(dāng)理解為真正偉大的貝多芬那個時候還處于摸索、探尋的階段。而且在《第一交響曲》的某些旋律段中，貝多芬依然展現(xiàn)出了自己不同凡響的一面，只是這種獨(dú)創(chuàng)的態(tài)度顯得還不夠開放，而過于拘謹(jǐn)。所以我以前說過，欣賞這部作品是一件頗具興味的事情，這部旋律不失激昂、幽默的作品，聽來通俗易懂，但與貝多芬以后的那些名作又似乎有著較大的區(qū)別。通過這樣的對比，正可以顯現(xiàn)出其在創(chuàng)作上的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

致 謝 通過這篇論文讓我懂得了如何去體會音樂中的情感藝術(shù)。音樂之所以有迷人的魅力，是因為它飽含著人類情思的喜、怒、哀、樂，是人類的精神產(chǎn)物。無論人們是否喜愛音樂，音樂都毫不保留的傳遞給每個人。只要一個人有聽覺，音樂就會以它獨(dú)特的方式與情感進(jìn)行交流。同樣在學(xué)習(xí)工作中我們也要保持一顆對美好事物的向往與追求的心，以樂觀快樂的態(tài)度面對人生中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，去感受這個世界的美好。能順利完成這篇論文首先要感謝我的指導(dǎo)老師，如果沒有導(dǎo)師的督促指導(dǎo)，想要完成畢業(yè)論文是不易的，還有我的室友，我查閱了大量的資料與相關(guān)文檔，室友給了我很大的幫助，幫我分析資料的論點(diǎn)和相關(guān)性。真的非常感謝他們。相信在今后的工作中我也會一如既往的以認(rèn)真、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對待。

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