第一篇：觀《摩登時代》有感

觀《摩登時代》有感

在寫《摩登時代》之前我想先介紹一下查理·卓別林，因為他與其他演員不同，他具有時代性的意義也是無聲電影的代名詞，也是我最敬佩的演員之一。從1919年開始，他獨立制片，此后一生共出演80余部喜劇片，他幼年喪父，曾在游藝場和巡回劇團賣藝或打雜。我想他的經歷也是使他在作品的創作中能對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺。

好了，現在開始是我對《摩登時代》的介紹和一些感想。想要深刻的了解一部作品，就要先從它當時的時代和創作背景和他的創作者本身入手。還記得小時候也看過卓別林的幾部電影如《淘金記》、《舞臺生涯》和這部《摩登時代》，而且《摩登時代》是卓別林的最后一部作品。當時只覺得很有趣，是部詼諧幽默的喜劇，因為當時還小，所以并沒有理解這部對于的深層意義，而現在再次看《摩登時代》我有了新的感受和不同的理解。

原本我還不太理解為什么老師讓我們寫一部無聲電影的觀后感作為作業，因為感覺喜劇片和馬克思主義沒什么關系啊！現在終于明白老師的用意了。影片拍攝于1936年，而在1929—1933年的資本主義世界發生嚴重的經濟危機。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，被失控的自動喂食機整得死去活來、甚至被卷入巨大的機器齒輪中，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而鋃鐺入獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。但即使在艱難的生活中，夏爾洛和流浪女相濡以沫的場面溫，也給人以溫馨感動的感覺，煥發著人性美的光輝。影片的結尾，夏爾洛和流浪女攜手朝太陽升起的地方走去，使人振奮。

雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了《摩登時代》采取了諷刺的手法，從一定程度上反映了當時的資本主義社會的一些問題。在影片一開頭，工人們蜂擁而至，猶如綿羊被牧羊人驅趕一般，他們也在被資本家們驅趕著。資本主義世界宣揚人人平等、自由，但實際上，我認為工人們并非真正自由。相比于奴隸社會的奴隸，工人確實有了人身自由，但工人仍沒有經濟上的自由。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里”。

我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序，可以想象到那個時代對于資本主義國家的低層階級————工人而言是苦不堪言的。

寫到這里，想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐后的擠出羊圈，隨后緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，我們上課下課高峰期的時候，我隨著成千上萬的同學在教學樓擁擠著下樓或是上樓。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的一幕。

與兒時不同，現在的我在看完《摩登時代》后，有一種想啞然失笑的感覺，影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時又引起人們對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。我深切的感覺到我們現在的生活是多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，但是在經濟高速發展的現在我們的發展也沿用了很多資本主義的模式，比如：存在著某一程序的流水線生長，存在著長時間運用同樣的模式工作，也存著在巨大的失業危機，一些民工的生活環境也非常的惡劣。所以我覺得在《摩登時代》中所體現出來的意義值得我們現在的每個人去反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力。

第二篇：觀《摩登時代》有感

觀《摩登時代》有感

《摩登時代》是卓別林最后一部無聲電影，拍攝于1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用電影的形體語言，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴于一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。

故事發生在工業大生產時代，當時經濟大蕭條，大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公查里是工廠流水線上的一個鉗工，單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常，大鬧工廠，并因此被解雇，成了一個流浪漢。失業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄，在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又遇上了監獄暴動，而重獲自由，提前釋放。出獄后，查里找了好幾份工作，都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有著同樣命運的流浪女，并勇敢相愛，一起浪跡天涯。

影片中，很多鏡頭都放映了在那樣一個資本主義不斷走向壟斷的時代的社會形態，以及勞動人民所遭受的殘酷剝削。影片中主人公發明了一臺新的供食機器，這樣工廠的工人們就可以不用停下工作去吃午飯了，可以節省時間繼續工作，可是那臺機器卻出了岔子，結果搞得卓別林滿臉全是食物。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本的欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，同時也引起觀眾對“工業社會對人性異化”的反思，被機器洗腦后的工人展現給人們的永遠是麻木呆板的表情。影片具有很強的時代感，但同時超越那個特定的時代，現在看來仍具有現實意義。《摩登時代》中，還有很多鏡頭在演繹著卓別林辛酸的生活。影片中卓別林被卷進了巨大的機器，在機器的力量前無所適從，在商場琳瑯滿目的商品中滑行，浸透了苦澀的笑料成為了那個時代的真實寫照。

影片中，雖然卓別林的生活是十分窘迫的，但是作者依然為其構造了一段凄美的愛情故事。影片中，卓別林和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾是，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪女看到任何生活開始好轉的希望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪女依然攜手朝太陽升起的地方走去。

在那樣一個工業大生產的時代，卓別林用自己的演技演繹著每一個勞動者的希望，他們雖然忍受著壓迫，但對生活的追求是不會停止的。這也體現者人類社會生產力內部各要素之間的矛盾，即勞動者、勞動資料和勞動對象之間的矛盾，這是生產力發展的內部動力。它使生產力自身存在著由低級到高級加速發展的趨勢。其發展的一般途徑表現為，在人類征服自然、改造自然的過程中，人們的生產經驗、勞動技能代代相傳，每一代人在實踐中都會創造出新的經驗和技能，推動著生產工具的改造，不斷發現和創造出新的勞動對象。當然，生產資料和生產對象的改變也會對勞動者提出新的要求，生產資料和生產對象之間也存在著相互適應，互動發展的趨勢。例如，當勞動資料特

別是新的生產工具出現時，就要求勞動對象發生變化，要求勞動者提高素質，從蒸汽機的發明到計算機的發明都說明了這一點，這是生產力發展的內在規律性。

卓別林熱火朝天演《摩登時代》的時候，正是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中。隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸的無產階級，在技術革命的旋渦中迷惑，然后成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》被譽為一部經典的喜劇片，影片中的幽默與滑稽給我們帶來了歡樂，但同時我們也可以感受到作者對那個時代的諷刺和控訴。生產關系一定要適應生產力的發展要求這是一個不變的規律。《摩登時代》正是為我們揭示了那樣一個時代的勞動者與當時社會形態的關系。

第三篇：觀摩登時代有感

觀摩登時代有感

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馬原課上，有幸看了摩登時代這部電影，這部電影重在諷刺資本主義國家的黑暗與殘酷，借以批判當時的社會。

摩登時代是查理卓別林標簽式的代表作之一，影片發生在山世紀20~30年代資本主義世界的經濟大蕭條，本片揭示了工業時代，個人企業與人類追求幸福的的沖突，電影放大了在動蕩中不可阻擋的現實條件下的人物的卑微的生存環境，是對千千萬萬普通工人貧窮無奈命運的寫照。雖然卓別林最為人稱道的是他的滑稽，但我們在觀賞過程中，不僅僅局限于單純的捧腹大笑，而是產生了一種關注底層民眾的心，使人們能夠折射出堅強與善良之光。

影片的背景是1930年左右美國工業因為機器人的大量使用而使大批工人失業引發經濟浪潮和社會危機。簡而言之，這是一場機器與人的戰爭，并非是人類的工具，轉而成為人類的敵人。從影片一開始，我們就能看到機器人和人出現在同一畫面中，這必有它存在的必要，當攝像機對準了夏洛克和其他工人作業的流水線，我們仿佛感到他們被牢牢拴在生產線上，無法離開，此時工人和老板的矛盾，工人之間的矛盾，全部由那條窄小的傳送帶引發。機器齒輪化身為效率資本和無情的代表，人的能動性和重要性被壓縮成小小的一團，成為某種并非必要的附庸。但在資本家眼中，工人的價值被異化成一種生產工具。資本家認為機器是高于人權的，機器的地位凌駕于人權之上。這樣，資本家能夠賺取更多的利益。

影片中夏洛克的命運是十分悲慘的，他被當成小白鼠，強波使用高級先進的自動喂飯機，喂飯機的失控反諷著機械化帶來的便利和秩序，使得夏洛克走向癲狂，變成一個可憐的擰螺絲的強迫癥患者，被送進精神病醫院。

影片中后半段也對人和機器的尷尬結局有若干表現，在工廠復工之后，夏洛克和機器維修師在檢修的過程中，維修師卷入機器的齒輪中無法脫身，但是仍然無人來幫忙，可笑之至卻又發人深省。

因為一場令人哭笑不得的誤會吸食了白粉,他變得異常英勇，成功制止了一場越獄，維護了警察和監獄的秩序和安全。正因為此，典獄長和他的手握在了一起，他成了獄中的特權階級，和之前的生活相比，簡直不能同日而語。

但是當典獄長將他提前釋放的消息的告訴他時，他卻顯得無比失落。因為這時的監獄在夏洛克的人生字典中代表著舒適和溫飽。在獄中他并不需要工作，但又有睡覺的地方，有飯吃。對于那些處在饑餓狀態的人來說，所謂的自由，是那么的微不足道。簡直和垃圾一樣。出獄后的他始終在找機會重回那個對他來說就是天堂的地方。

看完這部電影，感慨良多，忽然有一種似曾相識的感覺。我們作為從應試教育中爬過來的人們嗎，在如今春意洋溢的天氣中幸福的生活著。還好在影片的末尾，不幸的夏洛克和美麗的女主角面對無限延伸不知終點的道路，女主角掩面啜泣，夏爾洛安慰她去看初生的太陽。因為，朝陽，在我們的人生字典中，代表著希望，是啊，只要心存希望，一切皆有可能。夏爾洛雖出生于亂世，受盡壓迫，但他始終沒有放棄對美好生活的向往。在他受到不公平待遇的時候，也會氣憤的用他的小拐杖予以還擊，即使最后希望和夢想再次破滅，而他也只是輕輕聳一下肩膀，轉身離去，繼續踏上尋找的路程。

他是一個多么堅強而又充滿智慧的流浪者。只是生活在這個罪惡的制度下面，飽受煎熬。盡管眼神中充滿了迷茫，但他并不會輕易放棄。這種精神感染了許許多多的人，激勵了那些生活在社會底層苦苦掙扎的人們。他的形象感動了觀眾，震撼了熒屏。

在觀看影片之余，每當回憶起這部經典的影片，仍會情不自禁的發笑，為夏洛克不屈不撓的精神和毅力，而心生敬佩和感動。

人生的大舞臺，幕布隨時都有可能打開，我們要隨時隨刻做好準備，準備登臺，來一場精彩絕倫的表演。

第四篇：觀看《摩登時代》有感

觀看《摩登時代》有感

這學期馬概這門課程快結束時，老師給我們放了部無聲電影《摩登時代》看，小的時候我就看過很多遍，每次看都覺得很搞笑，可能也是因為年齡的關系，這次看我卻覺得很凄涼。

首先介紹下這部影片，電影《摩登時代》的背景是二十世紀三十年代左右美國工業因為機器的大量使用而使大批工人失業所引發的經濟浪潮和社會危機，可以說，這是一場機器與人的戰爭。

男主人公查理是摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，查理精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在查理身上，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可查理卻說：“可以再多關我幾天嗎，我待在這里很好。”也只有在那樣荒誕的年代，才會有這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，查理遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了查理，他們找到了屬于自己的天堂—一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，他們擁有了從來沒有 的溫馨與幸福。

影片的最后，查理和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。“Buck up-never say die.We'll get along!”他們走在通往黎明的道路上，查理看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑。

卓別林曾經這樣闡釋查理這個流浪漢的形象：“一個衣衫襤褸、戴著一頂皺巴巴的圓形禮帽、下穿一條寬松長褲、足登特大號皮鞋、手執一根不同凡響的手杖的落魄的流浪漢而已??我保存這根手杖不僅作為體面自尊的標記，而且也用它來和命運、厄運抗爭。我在銀幕上扮演的是一個膽小怕事、身體單薄、營養不良的可憐生靈，但實際上他從來沒有向使他受盡折磨的人屈服。他藐視苦難，他是悲慘境遇的犧牲品，但拒不接受失敗，即使在希望、夢想和憧憬被微不足道的瑣事化為烏有時，他也只是聳一聳肩，轉身而去。”

主人公在大工業洪流中掙扎求生之際，仍是苦中作樂。卓老嫻熟的喜劇絕活讓他的電影無時無刻地充滿了笑聲。雖已是近一個世紀的老電影了。卻依然讓人回味，讓人捧腹大笑。卓老的表演堪稱經典中的經典。

這部影片確實放映了社會化大生產早期的勞資矛盾。但這是不是可以避免的呢？這個生產時期確實創造了大量財富，促進了資本向少數人手里集中，為進一步社會化生產奠定基礎，科學技術也突飛猛進，但是社會，特別是工人階級為此卻付出了慘痛的代價，社會矛盾，環境污染，犯罪等等。這讓人想起了前幾年中國的“黑心工廠”超時加班，降低工資，毫無安全生產可言，難道這真是不可避免的么？而更讓人痛心的是的地方政府

卻作為甚少!還有一個令我印象很深，主人公勿立功勞，得以提前自由，他很不高興，這是很顯然的，在外面會餓死！在中國也是這樣，但監獄長給了他推薦信，就是這封信使他在經濟危機中找到了幾份工作，這正體現了一個政府的公信力，甚至是在大危機時！也許這也是美國度過危機，主人公最后對未來充滿信心的一個原因吧！

一個公平的社會終會給人機會，就像他們在酒吧里找到適合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不過它是貧是賤。

通過觀看《摩登時代》，我感受到影片中蘊含著諸多的經濟現象，也看到了老師所講過的一些社會問題，切身體會到看這部電影獲益匪淺。

醫學院10臨床一班 20104041046 迪麗莎

第五篇：觀《摩登時代》心得體會

電影《摩登時代》講的是一個剛有工廠的年代，人們發明了機器替代人工，但一些機器干不了的事情仍需要人工配合來干。而卓別林剛好是其中的一位倒霉工人，他干的活很簡單，只是把螺絲擰上而已。以下是寫寫幫文庫網為大家整理的《觀《摩登時代》心得體會范文五篇》，供大家參考學習，歡迎閱讀

觀《摩登時代》心得體會范文五篇【一】

平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了后《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷。《摩登年代》有了足夠的曝光率，還要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。

其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱著看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來說，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的溫情，溫情要明顯大于搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。

徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻游記》之后，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破。《摩登年代》也未讓徐錚食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的電影固有缺點，但不是爛片。

《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯系在一齊的正是魔術。這個橋段不僅僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有著異曲同工之妙。

電影始終在牽動著觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。而這一部分編導采用含蓄的手法，經過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心境也會隨著電影的情節而上下波動。

所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫采用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衛會為了女兒、為了自我的事業最終絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。

正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與溫情并存，絕望與奇跡同生。

電影在后半部分的煽情段落有些過火，人物也趨于臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》能夠說是為徐錚量身定做的一出溫情小品劇，很有誠意，經過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自我的禮物，親情才是最偉大的魔術。

觀《摩登時代》心得體會范文五篇【二】

《摩登時代》是查理.卓別林（Charles Chaplin）一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。

影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。

影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之后，我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思危”，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

觀《摩登時代》心得體會范文五篇【三】

今天同事問我，資本主義是什么鬼?社會主義和資本主義有什么區別?我想了想，應該回答最簡單的經濟制度和政治制度的區別嗎?還是回答文化的不同?總覺得哪里不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！

Long long ago，那個年代的美國，資本還大多集中在少數的資本家手中。他們有機器，有大批的生產設備，盡管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那么問題來了，生產的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產品慢慢累計，富人們的公司的產品沒人買，資金無法盡快回籠，資金周轉不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。

這是工業革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊群擁護在一起走，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，這樣的蒙太奇手法把當時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。

卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩余價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。

卓別林弱小的身軀被生產線吞噬著，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器仿佛混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對于工人如奴隸般的壓迫；這是一個荒.唐無法理解的時代，一個善良人會在不長的時間里入獄五次。

這部片是一部默片，但片中運用文字解說，加上演員夸張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強烈的鮮明感。

其喜劇形式背后是對于社會、對于夢想的思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的反思。盡管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當時社會的敏銳觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。

卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。

大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！

觀《摩登時代》心得體會范文五篇【四】

《摩登時代——卓別林》這一部電影深刻地反映了當時的社會現實的黑暗以及不合理的社會制度，它讓我們在笑聲中體會出來。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，讓許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，就連工人的吃飯時間都被剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活…… 種.種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余時間，幫資本家獲得更多利潤罷了。

在影片開始時，首先是有一群羊走過，緊接著就是一大群工人擁護著走進工廠，形式很接近，讓我產生一種啞然失笑的感覺。暗喻工人的命運和羊群一樣，這么的機械受社會控制著，而查理正是這群人中的一個。

影片中還通過幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，暗示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、饑餓所困擾。卓別林扮演流浪漢那時就希望永遠都關在監獄里，無憂無慮，就不用為了找工作養活自己而感到煩惱。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。就如與卓別林一起流浪的女孩，在那現實社會，只能靠偷東西吃來養活家里的兄弟姐妹，最后，卻弄到無家可歸。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

卓別林這一部電影《摩登時代》讓我們在笑聲中感受到當時農民工被資本家的欺壓，擔任了機械的工作，我永遠都忘不了主人公在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人。清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從，眼里充滿的只有迷茫。這就是摩登時代。

觀《摩登時代》心得體會范文五篇【五】

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可只有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最后木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到后來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自己的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最后的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。如此完美的結局！