第一篇：美術(shù)讀書筆記

《中國古代美術(shù)》讀書筆記

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習畫的教材。在近代美術(shù)教育中，我國中小學美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學大綱的目的任務是：通過美術(shù)教學，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內(nèi)容方面有所突破；

（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術(shù)教育課程。高等院校開設的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設與普通高等學校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學校藝術(shù)教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課

加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢。美術(shù)教育途徑的拓展，學校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明。讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學有了非常好的作用。篇二：《中國美術(shù)史》讀書筆記 《中國美術(shù)史》讀書筆記

很幸運這個學期選修了美術(shù)欣賞這門課程，通過學習使我加深了對美術(shù)的認識。為了更好地了解美術(shù)，我閱讀了《中國美術(shù)史》這本書，通過學習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。

殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。

秦朝最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化！

魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續(xù)的文明歷史就出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現(xiàn)了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風

格的出現(xiàn)。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。

五代十國周文矩，顧宏中等。

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。中國美術(shù)史發(fā)展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段。《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。

關(guān)于色，中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩, “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。

關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美。“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致。如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一。我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化。“創(chuàng)”，是藝術(shù)領域里永恒的話題。篇三：《 歐洲17世紀美術(shù)》讀書筆記

《 歐洲17世紀美術(shù)》讀書筆記

陸亦青

17—18世紀的歐洲美術(shù)是美術(shù)史發(fā)展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術(shù)影響了后來的羅可可藝術(shù)，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現(xiàn)派 ；17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術(shù)等；17世紀的現(xiàn)實主義藝術(shù)傾向，對后來的18世紀市民藝術(shù)、19世紀的現(xiàn)實主義也都有著明顯的影響。17世紀的美術(shù)是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術(shù)風格。第一種是天主教勢力占統(tǒng)治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風；第二種類型是君主專制和王權(quán)至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術(shù)風格；第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權(quán)、教會均不占主要地位，流行的是現(xiàn)實主義的市民藝術(shù)和卡拉瓦喬主義。

在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬主義就是17世紀的現(xiàn)實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的 時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質(zhì)樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術(shù)和17世紀藝術(shù)領域的對立和斗爭。

與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術(shù)首先是出現(xiàn)了許多新的民族畫派，強調(diào)打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術(shù)就是這樣。同時，17世紀美術(shù)作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安 電動勢帶有關(guān)。進入17世紀，美術(shù)作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術(shù)家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或?qū)m廷的座上客；有的走向基層變?yōu)槠矫瘢踔脸蔀樨毭窨叩钠飘a(chǎn)者，不可避免地促成了藝術(shù)思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術(shù)的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術(shù)家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段，特別是對光的運用。

總之，17世紀各派杰出的藝術(shù)家都作出了不同的貢獻，各有千秋。卡拉瓦喬主義藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和古典主義藝術(shù)構(gòu)成了17世紀藝術(shù)發(fā)展的主要內(nèi)容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區(qū)別，也有相互交流與影響。正是由于這種關(guān)系，才造成了17世紀歐洲藝術(shù)的豐富性和復雜性。

《美術(shù)的起源》讀書筆記

陸亦青

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習畫的教材。在近代美術(shù)教育中，我國中小學美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。

20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。

一、管理系統(tǒng)的健全與完善 20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

二、教學大綱的制定

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月，國家教育部又頒發(fā)了建國后的第二個美術(shù)教學大綱《全日制十年制學校中小學美術(shù)教學大綱（試行草案）》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務教育全日制初中、小學美術(shù)教學大綱》。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學大綱的目的任務是：通過美術(shù)教學，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。

三、美術(shù)教材的編寫

在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內(nèi)容方面有所突破；（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。

一、高中設立了美術(shù)欣賞課，藝術(shù)教學體系逐步建立 中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術(shù)教育課程。高等院校開設的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設與普通高等學校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學校藝術(shù)教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

二、學校藝術(shù)課開課率大幅度提高，教學改革不斷深入

隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位

和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。

三、加強美術(shù)師資的培養(yǎng)和建設 20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

在20世紀對美術(shù)教育的挑戰(zhàn)

一、中小學美術(shù)教育的問題、美術(shù)學科目標表述不夠明確、內(nèi)容領域劃分標準不統(tǒng)一、教學方法尚欠多樣，教學缺少銜接

二、中小學美術(shù)教育的中外比較與分析、是否體現(xiàn)了以學生發(fā)展為本的思想、學習領域如何劃分、引導與傳授如何協(xié)調(diào)

三、拓展視野

新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢

一、美術(shù)教育途徑的拓展，學校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明，家庭美術(shù)教育豐富多樣

讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學有了非常好的作用。

外國美術(shù)史《讀書筆記》

陸亦青

一、達;芬奇（意大利畫家）

1、他的抱負是發(fā)現(xiàn)一切、研究一切、創(chuàng)造一切。

2、達芬奇獨特的藝術(shù)語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。

3、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)凹凸感。”

4、他使用圓球體受光變化的原理，首創(chuàng)明暗轉(zhuǎn)移法（也稱明暗漸近法），即在形象上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。

很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。

二、畢加索（西班牙畫家）

1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術(shù)學院。但他更喜歡的是在美術(shù)館和街頭吸取藝術(shù)營養(yǎng)。2、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調(diào)。這便是他的“藍色時期”。3、1904年4月定居巴黎貧民區(qū)，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。

4、爾后受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結(jié)構(gòu)進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創(chuàng)造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進入分析立體主義研究和創(chuàng)作時期。不久他又采用拼貼技巧創(chuàng)作，標志著他的分析立體主義的結(jié)束，逐漸走向“綜合立體主義”。5、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一、連續(xù)和穩(wěn)定。

6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。

7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，他從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

三、保羅;塞尚（法國畫家）

1、塞尚16歲入埃克斯中學結(jié)識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學法律系，他堅持要學藝術(shù)而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢加羅交往。

2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術(shù)學校。

3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉(xiāng)埃克斯。塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。

另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發(fā)披肩，男人黑發(fā)。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍

者手托茶點掀簾而入。

塞尚被尊為現(xiàn)代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。

四、米開朗基羅（意大利）

1、米，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。

2、他創(chuàng)造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。

3、他的藝術(shù)創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

4、米開朗基羅的藝術(shù)不同于達芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應。這些都使他的藝術(shù)創(chuàng)作成為西方美術(shù)史上一座難以逾越的高峰。

5、在羅倫佐的官邸里，設有一個“柏拉圖學院”，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支持下創(chuàng)立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術(shù)、文學和科學，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。

6、米開朗基羅還經(jīng)常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。

7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術(shù)寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，便立即從事《大衛(wèi)》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。9、1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內(nèi)建造陵墓。雕刻家歷經(jīng)艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術(shù)總監(jiān)勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創(chuàng)世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。

10、已經(jīng)61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創(chuàng)世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。

11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣。”他從來不想那一切構(gòu)成一個庸人生活涵義的東西。

12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經(jīng)預先回憶一下，他是否已經(jīng)用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復。篇四：美術(shù)教師讀書心得體會

讀書心得體會

最近，利用空閑時間我讀了《給教師的一百條新建議》，收獲不小，《給教師的一百條建議》讀書心得。

《給教師的一百條新建議》中提到了學會贊美，賞識。這不禁使我想到：贊美和賞識他人體現(xiàn)了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格；贊美他人體現(xiàn)了一種美德。

教育中，總有這樣一些畫面，學生的頑皮淘氣，教師寬容笑對，節(jié)之有法；總有這樣一些畫面，學生貪玩懶散，教師堅持笑對，培養(yǎng)習慣；總有這樣一些畫面，學生心靈受傷，教師真誠笑對，平等交流，撫平創(chuàng)傷，點燃信心，托起希望??總有這樣一些畫面讓我們感動，讓我們發(fā)自內(nèi)心地為之贊美！我們的學生年齡雖小，內(nèi)心卻也是豐富、敏感的，心得體會《《給教師的一百條建議》讀書心得》他們更需要教師的贊美，需要教師發(fā)自肺腑的真誠贊美賞識，愿學生在教師們的贊美和賞識中長大，愿老師們在贊美之中成熟、優(yōu)秀。教師要有靜氣，就是要靜下心來備每一堂課，靜下心來批每一本作業(yè)，靜下心來與每個孩子對話，靜下心來研究學問，靜下心來讀幾本書，靜下心來總結(jié)規(guī)律，靜下心來反思自己的言行和方式，靜下心來細細的品位與學生在一起的分分秒秒?? 讀著鄭杰的這一百條新建議，我對自己的這一職業(yè)有了更新的認識，“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業(yè)”教師職業(yè)的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。

課余，我還讀了《今天怎樣當教師》，雖然書中的100個教育案例都是出自中小學校園，然而卻關(guān)系到所有教育戰(zhàn)線上的教師們對教師這個職業(yè)的理解。今天，我們應該怎么當教師？書中一言以蔽之：光有良好的師德是不夠的，光激情燃燒是不行的，還要有科學的思維方式，真正的專業(yè)水平。

要當好教師，要有科學的思維方式。在工作中，對待問題要多問“為什么”，學會理性的思考進行分析。下面對書中的一則案例發(fā)表自己的感觸：下面對書中的一則關(guān)于教師的愛的案例發(fā)表自己的感觸：

案例中講的是一名老師幫助一個學習成績差且沒有興趣的孩子培養(yǎng)興趣，提高學習成績的案例，案例中，那名老師的耐性讓人佩服，他真的是傾注了自己的愛給學生。感動之余不僅想到，如果有人問我：“你會喜歡每一個學生嗎？”在沒有看書之前，我會不假思索的脫口而出：愛每一個孩子是教師的職責。這不正是經(jīng)常教導我們的思想嗎？要全身心的把愛無私的奉獻給每一個孩子們？燃燒自己，照亮別人，不正是教師的職業(yè)精神嗎？我們的教師行為是否與說的相一致？面對案例中的學生，自己是否能向那位老師那樣耐心呢？這時我不禁想到了自己在看到成績優(yōu)秀同學那一字不差的作業(yè)時的心花怒放，和看到成績較差同學那滿

很長一段時間內(nèi)“沒有教不好的學生，只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我，使我常常生活在自責和愧疚之中，使我天天懷疑自己的教育教學能力，我真的就認為我就是那個不會教的教師，否則為什么會有那么多的學生不會學習呢。今天通過學習我才知道，它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵口號，而絕不是評價教師工作的客觀標準。我們輕松上陣，用智慧教出趣味，用新觀念育出不同的人才，快樂地生活，快樂地工作，做一個享受教育的陽光教師吧！2013.12.11篇五：外國美術(shù)史讀書筆記

《外國美術(shù)史》讀書筆記 17世紀卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色。16世紀末17世紀初的現(xiàn)實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生:與意大利的動蕩時代有關(guān):意大利人民的起義斗爭影響了下層的藝術(shù)家,苦悶和叛逆情緒必然會反映在藝術(shù)作品中,都是歷史的必然。卡拉瓦喬:<1>作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術(shù),都是一個叛逆者和革新者<2>對宗教畫的理解是:應該把流浪漢,農(nóng)民,漁夫的形象引進神圣的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農(nóng)民的樣子<3>把宗教題材世俗化的觀點具有進步的意義:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦喬的藝術(shù),把目光對準下層,專門畫被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當時那個社會:《多疑的多瑪》。17世紀荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色。17世紀荷蘭畫派產(chǎn)生的社會條件:17世紀前期荷蘭經(jīng)濟繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現(xiàn)最早的定期刊物,新的文化氣氛培養(yǎng)了杰出的思想家,科學家和藝術(shù)家<2>荷蘭畫派以寫實,純樸為特點:a.對自身能力和價值的充分認識,表現(xiàn)人的自尊心,自信心,反映人的現(xiàn)實生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現(xiàn)實世界:用畫筆描繪周圍的日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色<3>把現(xiàn)實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉:a以現(xiàn)實生活為題材,新興的資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色b繪畫藝術(shù)反映生活的廣度和深度大為增加,是對現(xiàn)實主義藝術(shù)的一大貢獻(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實主義藝術(shù)畫派的奠基人,天才的肖像畫家〈2〉表現(xiàn)了荷蘭市民健康,愉快,充滿生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構(gòu)圖,注意面部表情的刻畫,善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)b.畫面生動活潑,人物仿佛無拘無束的自由生活著c.使人聯(lián)想到畫面之外還有其他人物,構(gòu)成一個情節(jié),洋溢濃郁的生活氣息b.團體肖像畫:《圣喬治射擊手連軍官的宴會》:畫面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿荷蘭人的自信,自豪的時代氣息。

肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒,繪畫技巧上運用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現(xiàn)了豪爽自信,形神兼?zhèn)?栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫的突出特點:構(gòu)成他偉大不朽的肖像畫藝術(shù)的獨特風格(2)倫勃朗:<1>現(xiàn)實主義藝術(shù)的大師,勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路,為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》<2>創(chuàng)作了阿姆斯特丹射擊手連隊的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫,情節(jié)性群像,出色的處理了明暗關(guān)系,突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭,決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概<3>肖像畫:生動傳神獨具風采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現(xiàn)了以純樸與真實為其特點的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫生式肖像畫b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫像:看到偉大畫家的生活歷程,了解他的思想變化<4>銅板畫:用筆細膩:《三棵樹》。17世紀西班牙美術(shù)黃金時期的代表人物及其藝術(shù)特色。17世紀,西班牙藝術(shù)的繁榮主要有三個條件:a.西班牙文學對美術(shù)的有力影響b.西班牙地方畫派中現(xiàn)實主義藝術(shù)的存在和發(fā)展c.意大利卡拉瓦喬藝術(shù)的影響<2>西班牙黃金時期藝術(shù)的特點:觀察現(xiàn)實生活,反映人民群眾的愛好和思想,力求表現(xiàn)出民族精神 <3>特別在底層人民的肖像畫中人物有一種特殊的氣質(zhì):堅定冷峻尊嚴和剛毅的力量〈4〉西班牙美術(shù)的黃金時期有三大代表人物:里韋拉,蘇巴蘭和委拉斯貴支(1)里韋拉:〈1〉宗教題材畫:《圣巴多羅買的殉教》:宗教題材的世俗化是卡拉瓦喬藝術(shù)的特色〈2〉肖像畫:a.富有農(nóng)民氣質(zhì)的肖像畫,表現(xiàn)了畫家樸素,先進的美學思想,表明美和智慧來自于下層人民b.《跛足者》:形象是

照著西班牙流浪漢,農(nóng)民的形象畫出來的,呈現(xiàn)出真實,自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息<3>偉大之處在于:把社會的真實生活毫不粉飾的呈現(xiàn)在人們面前(2)蘇巴蘭:<1>主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩意<2>宗教題材畫:缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達》.肖像畫:《依。別列斯肖像》<3>靜物畫:反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧靜的美和生活的美(3)委拉斯貴支:<1>17世紀西班牙最著名的繪畫大師,促進其藝術(shù)成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種波德格涅斯的風格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫,嘲弄的把這類作品稱為波德格涅斯風格。

肖像畫分為三類:a.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫家《:教皇英諾森十世肖像》b.一類是親友的肖像:自然流暢,真實親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點,最有價值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫深刻和復雜化b.真實生動,具有社會時代的特色,有時還包含社會批判的意味:《伊索》c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強調(diào)他們悲慘的命運d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌<3>他是平凡的,也是偉大的,他的藝術(shù)具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀現(xiàn)實主義的藝術(shù)道路,雖為宮廷畫家,卻有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。

哥特式美術(shù)及其藝術(shù)特色 哥特式藝術(shù):(1)是中世紀藝術(shù)發(fā)展的一個頂點,開始于建筑方面,發(fā)展重點從追求建筑的效果而轉(zhuǎn)向繪畫的效果(2)追求平面裝飾的效果:<1>蘇熱重修的法國圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風格:輕盈,纖細的結(jié)構(gòu):采用尖卷和肋穹,窗戶尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現(xiàn)一種不同以往的思想和精神:強調(diào)嚴謹?shù)膸缀涡卧煨秃蛯τ诿髁凉饩€的追求<2>法國巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶,室內(nèi)的采光和所以形體瘦長的造型,創(chuàng)造了一種顯著的哥特風格:有種向上高升的感覺c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言,是基于經(jīng)院哲學的體系和思維方式。

巴洛克藝術(shù)特色及其代表人物 巴洛克(1)是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風格,它的名稱由來,說法不一:a一說來自葡萄牙或西班牙語,意思是不圓的珠子b.又一說來自意大利語,有奇特,古怪或推論上的錯誤的含義c.這個名稱在當時含有貶義,是18世紀古典主義理論家對上一個世紀一種藝術(shù)風格的稱呼(2)巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀下半期,最早產(chǎn)生于意大利,是為教會服務被宗教利用的(3)具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂主義色彩<2>是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力<3>強調(diào)運動:運動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂<4>關(guān)注空間感和立體感<5>綜合性:強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導地位,遠離生活和時代的傾向(4)巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家,建筑家,畫家b.《大衛(wèi)》:表現(xiàn)了運動中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達芙娜》:表現(xiàn)了運動中的人體,人體輕盈,優(yōu)美,有一種乘風向上的感覺d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫的是一個宗教傳說,帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現(xiàn)了人類對美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

第二篇：美術(shù)讀書筆記

《中國古代美術(shù)》讀書筆記

我國的古代的美術(shù)教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優(yōu)秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術(shù)學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術(shù)教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發(fā)展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現(xiàn)，成為我國古代習畫的教材。

在近代美術(shù)教育中，我國中小學美術(shù)教育戶肇始于清朝末年。在近現(xiàn)代的歷史發(fā)展中，雖然，我國的教育經(jīng)歷了戰(zhàn)火、天災、人禍，經(jīng)歷了無數(shù)曲折和挫折，但一些美術(shù)教育先驅(qū)者們，在維護和弘揚民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收和借鑒國外的美術(shù)教育經(jīng)驗，把西方美術(shù)中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術(shù)教育之中，不斷探索適合我國國情的美術(shù)教育體系，經(jīng)過幾代人不懈努力，普及了美術(shù)教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經(jīng)濟有了長足的發(fā)展，社會面貌發(fā)生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環(huán)境下，大陸的中小學美術(shù)教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術(shù)教育經(jīng)歷了恢復與建設、發(fā)展與提高這樣兩個時期。

20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構(gòu)，形成了信息傳播和反饋的完整系統(tǒng)。環(huán)環(huán)相連的各級藝術(shù)教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術(shù)教育情況、組織開展教研活動、總結(jié)交流教學經(jīng)驗等方面，發(fā)揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發(fā)中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發(fā)了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術(shù)教學大綱的目的任務是：通過美術(shù)教學，向?qū)W生傳授美術(shù)基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力。

在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內(nèi)容方面有所突破；

（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向?qū)嶒灛F(xiàn)實的轉(zhuǎn)換方面有所突破。

中等專業(yè)學校和職業(yè)學校普遍開設了藝術(shù)教育課程。高等院校開設的藝術(shù)課程門類多達數(shù)十門，其中內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術(shù)欣賞課的開設與普通高等學校藝術(shù)教育的發(fā)展，為學校藝術(shù)教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術(shù)教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養(yǎng)、開發(fā)學生的創(chuàng)造力的想像力，培養(yǎng)學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發(fā)展的教育目標。美術(shù)課

加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術(shù)欣賞課的教學；普通高等院校的藝術(shù)課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養(yǎng)。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術(shù)文化教育的內(nèi)容，強調(diào)學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術(shù)課教學質(zhì)量明顯提高。與此同時，藝術(shù)教育科研有了一定的發(fā)展。

20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經(jīng)過多年的努力，我國藝術(shù)教師隊伍建設發(fā)展很快，藝術(shù)教師的素質(zhì)不斷提高。

新世紀中國美術(shù)教育的展望，美術(shù)教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續(xù)發(fā)展的美術(shù)教育，綜合藝術(shù)與綜合藝術(shù)課程，大眾參與藝術(shù)活動的趨勢。美術(shù)教育途徑的拓展，學校美術(shù)教育倍受重視，社會美術(shù)教育前景文明。

讀了這本書，感悟很深，對美術(shù)的起源有了新的認識，對認識美術(shù)的發(fā)展有了深刻的理解，對美術(shù)教學有了非常好的作用。

第三篇：美術(shù)讀書筆記

《美術(shù)，另一種學習的語言》讀書筆記

人大附中朝陽學校

曹曉嬌

最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術(shù)，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經(jīng)讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發(fā)了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發(fā)，對于嚴密的邏輯關(guān)系也就不講究深入細致的推敲了。

一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術(shù)教育的發(fā)展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質(zhì)論成為了兩種主要派別。持本質(zhì)論觀點者，強調(diào)科目中心，注重通過嚴謹?shù)拿佬g(shù)學科內(nèi)容的設置來實現(xiàn)美術(shù)教育價值，工具論觀點者則更強調(diào)美術(shù)的教育功能，如創(chuàng)造力的培養(yǎng)，他們重視教育過程，但忽視創(chuàng)作效果。通覽全書，我個人以為《美術(shù)，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術(shù)實現(xiàn)教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內(nèi)容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調(diào)美術(shù)教育的重要性。

該書分三章，主要內(nèi)容主要有：第一章美術(shù)與兒童，涉及課堂中的美術(shù)活動與兒童美術(shù)的本質(zhì)兩個課題，主要探討美術(shù)在學校教育中的作用以及美術(shù)為什么是學生在發(fā)展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術(shù)與學習，主要探討美術(shù)能否有助于以及如何有助于學生了解自我，提升學生的學習思維，培養(yǎng)學生學習觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術(shù)與學校，主要探討美術(shù)與其他課程結(jié)合的可能性，有利于美術(shù)學習的學校環(huán)境如何布置，美術(shù)教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術(shù)在幫助少數(shù)民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發(fā)展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內(nèi)容。

（一）通過美術(shù)教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發(fā)展自信“藝術(shù)提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯(lián)系起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構(gòu)他們創(chuàng)造的形狀時，他們就發(fā)展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術(shù)教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發(fā)展自信”的觀點

（二）兒童美術(shù)的特點是表達自己的內(nèi)心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術(shù)表達思想，探索美術(shù)媒體，并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創(chuàng)作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術(shù)時，最基本的方法應是對兒童及其自發(fā)性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術(shù)具有自發(fā)性與原生態(tài)性（這一點我國兒童美術(shù)研究者楊景芝持同等態(tài)度）

（三）美術(shù)教育不僅關(guān)心兒童的自我表現(xiàn)，也要通過技術(shù)指導和擴展參照礦框架來發(fā)展兒童這種觀點在證明了我們美術(shù)教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術(shù)教育關(guān)心早期兒童美術(shù)作品和他們更年長時的美術(shù)作品，前者通過提供合適的材料和自我表現(xiàn)的機會來推進，后者則通過技術(shù)指導和擴展參照框架，即了解人類經(jīng)驗的范圍和個人擁有的可能性來發(fā)展”

美術(shù)能發(fā)展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質(zhì)與能力對于美術(shù)能發(fā)展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術(shù)課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現(xiàn)實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態(tài)、日益轉(zhuǎn)向以形象、影像為中心的感性主義的形態(tài)—王大根.2005）”的到來，閱讀圖像能力的培養(yǎng)成為大家越來越關(guān)注的課題，美術(shù)能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術(shù)是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質(zhì)的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數(shù)繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發(fā)性的情感表達中，通過繪畫（美術(shù)）兒童也能進一步展示自我了解自我。

（五）美術(shù)教育幫助兒童了解自我的活動建議

作者認為美術(shù)教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關(guān)于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。美術(shù)提高學生的認識技巧的活動建議，美術(shù)能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據(jù)模特畫畫、畫詩意、創(chuàng)造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態(tài)雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術(shù)促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質(zhì)地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質(zhì)地方面，做質(zhì)地簿、碎布拼貼。美術(shù)促進情感發(fā)展的活動建議。美術(shù)有效釋放兒童個人煩惱，能發(fā)展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關(guān)活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術(shù)完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術(shù)學習、數(shù)學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創(chuàng)造性和智商測驗看法，分析了美術(shù)與少數(shù)民族兒童（強調(diào)了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術(shù)彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術(shù)是非常好的交流方法）、富裕兒童（發(fā)展健康的自我表現(xiàn)）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發(fā)展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關(guān)系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術(shù)新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術(shù)教學實踐有了一些粗淺想法。以下?lián)褚U述一二。

（一）教學要注重審美

美術(shù)教育的核心是審美，審美作為美術(shù)教學的重要理念是我們美術(shù)教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習 我個人一直贊同在美術(shù)學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養(yǎng)角度，兩者的相互有機結(jié)合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術(shù)只是手段

作者認為“在美術(shù)中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術(shù)才能被決定.”關(guān)于這一點，作者在導言中一再強調(diào)“技術(shù)不應是一堂課的唯一目的，技術(shù)掌握應為個人表現(xiàn)服務。”的確，美術(shù)是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉(zhuǎn)達情感服務。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行

從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養(yǎng)，個體評價注重自我意識的培養(yǎng)。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內(nèi)。

（五）注重差異教學

（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發(fā)展階段規(guī)律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術(shù)認知發(fā)展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我?guī)煼稌r的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現(xiàn)在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數(shù)時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發(fā)探討，那便是我求之不得的了。

第四篇：美術(shù)教師讀書筆記

美術(shù)教師讀書筆記

美術(shù)教師讀書筆記1

有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術(shù)欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：

美術(shù)欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。

一、有利于開闊兒童的視野。

在美術(shù)欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術(shù)的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關(guān)原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎。活動中，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態(tài)和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的'種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們?yōu)槭裁匆谟纳詈诎档亩囱ɡ锂嫯?”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關(guān)，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現(xiàn)的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

二、有利于發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造能力。

藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品本身、藝術(shù)家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術(shù)欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品就象一臺發(fā)動機，它把欣賞者潛在的創(chuàng)造性充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使藝術(shù)欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術(shù)作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術(shù)文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產(chǎn)生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現(xiàn)代派大師的抽象作品時體現(xiàn)得尤為突出。我們的研究結(jié)果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數(shù)成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”有的說：“我感覺是一個人在變魔術(shù)，他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導幼兒自己設計和創(chuàng)作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發(fā)等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了兒童的想象力和創(chuàng)造能力。

三、有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力。

對藝術(shù)作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。對于兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構(gòu)圖以及所描繪的事物或情節(jié)等因素向兒童發(fā)出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經(jīng)驗，不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關(guān)的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。

兒童在感受力、領悟力、想象力和創(chuàng)造能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結(jié)底是由藝術(shù)的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。如他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發(fā)問，并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”，等等，這些都表現(xiàn)出孩子們積極的情感態(tài)度。

美術(shù)教師讀書筆記2

讀了《一份特別教案》這本書心中有一些體會，深知要當好新時代的教師并不是一件簡單的事情，教師是“人類靈魂的工程師”，對學生的成長和成才的作用不言而喻。古人對教師的職責概括為：傳道、授業(yè)、解惑。這其實只指出了老師“教書育人”的職責中教書的一面，而“為人師表”則對老師提出了更高的人格上的要求。師生關(guān)系主導在教師，據(jù)有關(guān)調(diào)查表明，教師的行為和態(tài)度是決定師生關(guān)系親疏的決定因素，70以上的受訪問者認為影響師生關(guān)系的主導因素在于教師，66的學生認為自己和班主任的關(guān)系還可以，24的學生認為和老師關(guān)系比較融洽，因為老師和藹可親，或是因為自己學習好老師喜歡。只有少量學生認為和老師關(guān)系不太好，原因是因為自己的學習成績不好或不守紀律。過去那種認為師生關(guān)系情同父子母女的傳統(tǒng)認知受到了挑戰(zhàn)。而且,師生關(guān)系和學生接受教育程度有一定的聯(lián)系。隨著學生受教育程度的升高，他們與班主任的關(guān)系出現(xiàn)趨于平淡的趨勢，也就是說年級越小、學歷較低的學生與班主任的關(guān)系越好。而學歷較高的大學生，他們生活學習獨立性更強，與教師的接觸機會較少，彼此可能缺乏互相了解的機會，他們當中的'大多數(shù)人認為自己與班主任的關(guān)系一般。

師愛最為公眾期待教師應該熱愛教育事業(yè)，熱愛學生，主動經(jīng)常與學生溝通交流，愿意與學生成為朋友，建立起平等和諧的師生關(guān)系，遇事冷靜，不隨便發(fā)怒，不以威壓人，處事公平合理，不抱偏見，對自己所有的學生一視同仁，樹立較高的威信。教師要重視教育法規(guī)的學習，具有依法執(zhí)教意識，以及對違法違規(guī)行為的辨識力，要尊重學生，不得變相體罰。

教師應重視自身的道德形象，追求人格完美，重視教師職業(yè)的特質(zhì)修養(yǎng)和個性魅力，有更高的人文目標。如教師的形象，既要“德才兼?zhèn)洹薄ⅰ皣栏褙撠煛保忠坝哪L趣”、“熱情活潑”;對教師素質(zhì)，要注意培養(yǎng)學生喜歡的“幽默”、“熱情”、“機智”等特質(zhì);對自身形象的追求，既要“自然”、“文明”，又要有“舉止優(yōu)雅”、“談吐高雅”等較高素質(zhì)修養(yǎng)層次的追求。

教師要注意提高自己的思想修養(yǎng)。教師要嚴格要求自己，自覺遵守學校的規(guī)章制度和有關(guān)規(guī)定，以身作則，潔身自好，以德服人，以身立教，為學生樹立起楷模的形象。教師要具有高度的工作責任感。一名稱職的教師要以對歷史、對社會、對家長、對學生高度負責的精神，努力做好教書育人過程中每個環(huán)節(jié)的工作。熱愛學生的老師最受歡迎學生渴望的不僅僅是從老師那里獲得知識，更重要的是得到老師的關(guān)愛。相互理解和尊重是師生關(guān)系的潤滑劑!

美術(shù)教師讀書筆記3

拿到《從優(yōu)秀教師到卓越教師》一書后，本人認真捧讀，自感獲益匪淺。教育是一種實踐活動，作為一個教育工作者，尤其一名歷史教師，我既想做好一個德育教育者，又想當好一個學科老師。可是這樣的兩手抓，似乎在實踐當中沒有收到我想象的結(jié)果，往往顧此失彼。

《從優(yōu)秀教師到卓越教師》一書指導我們在德育工作方面，我自認為是負責任又盡心盡力的。對于每一個學生，一開始的時候我都給予平等的愛，但是后來我發(fā)現(xiàn)我的愛漸漸的變了：對于好學生聽話的學生，我是打從心里喜歡他們;而對于那些老是犯錯誤而且屢教不改的學生，我甚至有點消極的情緒，我真的懷疑自己是不是違反了師德，是不是不配當一個老師?有一段時間我因此而陷入了困惑的狀態(tài)，也影響了自己的工作。師愛是教師應盡的師德要求，教師對學生的愛是必須做到的，但這是一種職業(yè)的愛，而不是私人的愛。教師的愛是一種關(guān)心，一種關(guān)切，一種理解，一種寬容，一種幫助，教師在這種情況下是可以一視同仁地把這樣的愛獻給學生的。

但是每個人都是一個有感情的人，在私人感情方面，我們是無法強求的。比如說對于一個說謊成性的人，如果我們還打從心里喜歡的話，那么我們就是一個有問題的教師了。我們對所謂的問題學生有一點不好的看法是可以理解的，但是這并不防礙我們關(guān)心和幫助他，也不是代表我們已經(jīng)放棄了他們，我們還是要盡自己的力量來教好他們，這才是人性的師愛!《從優(yōu)秀教師到卓越教師》一書讓我明白了自己并不是放棄了學生，正是這個“矛盾”的愛的思想反映了我想做一個好教師!我相信經(jīng)過時間的磨練，我一定可以做到真正的愛學生，做到怎么樣的愛學生才能更好的讓他們健康成長。在教學方面，雖然我們標榜素質(zhì)教育，但是到現(xiàn)在為止，恐怕我們不得不承認，在中國的教育中應試教育還是占有重要的`地位。形勢和現(xiàn)實所迫，我們不得不要求學生對知識的掌握，不得不要求教師的教學水平不斷的提高，這是我們教師壓力的根源之一。可是我們面臨的最大問題就是大部分的學生都是貪玩的、不愛學習的;學生所感興趣的并不是課堂上的東西，而是課外的東西，是外面的花花世界。看著學生令人頭疼的分數(shù)，一定會令我們心里充滿了壓力。我們有時候都會困惑為什么學生的素質(zhì)越來越差，為什么那么難教。其實這個當然有學生的原因，但是也有教師的原因。也許我們的課堂沒有接近學生的生活心理水平，也許沒有教學的藝術(shù)。

《從優(yōu)秀教師到卓越教師》一書指導我們，學生的因素是我們不能完全把握的，但是教師的因素則可以由我們自己控制，我們要當一個合格的學科教師，一定要不斷的提高自己的教學水平，用自己的知識魅力來吸引學生的學習興趣。當然，最有效的方法還是與德育的配合，把握好課堂，認真?zhèn)浜谜n，認真上好每一節(jié)課。作為一名班主任，我正努力做好德育和教學這兩方面的工作，我有信心我一定會找到平衡點，經(jīng)驗和不斷的反思會讓我不會顧此失彼，我也有信心自己一定可以變成一名優(yōu)秀的教師!變成一名出色的教師。

美術(shù)教師讀書筆記4

通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現(xiàn)就個人的幾點體會談一談：

一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結(jié)構(gòu)、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據(jù)兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內(nèi)容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創(chuàng)性，不懂得如何去引導。

教學的結(jié)果是大部分學生作品簡單，構(gòu)圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現(xiàn)代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。

現(xiàn)就書中帶給我們的指導方法概括如下：

1、是精心選擇課題，課題內(nèi)容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。

2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結(jié)構(gòu)，色彩關(guān)系。

3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。

4、是學生寫生、老師不斷的啟發(fā)、引導學生一步一步的觀察實物細節(jié)，讓兒童有內(nèi)容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關(guān)系等；在構(gòu)圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業(yè)。

5、作業(yè)展示、點評。在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統(tǒng)一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現(xiàn)代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的'理念要求。

二、通過學習，讓我了解了兒童畫創(chuàng)作的指導方法。

過去，我去創(chuàng)作畫指導上，方法過于單調(diào)，不善于引導啟發(fā)。讓兒童不從下手，創(chuàng)作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環(huán)畫創(chuàng)作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創(chuàng)作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農(nóng)村美術(shù)教育的新路子。

三、通過學習，能有機會吸取好的經(jīng)驗，確實獲益匪淺。

從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業(yè)的執(zhí)著與追求的敬業(yè)精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術(shù)、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結(jié)合的經(jīng)驗，在教學中敬業(yè)精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。

以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質(zhì)，力爭做一名優(yōu)秀的小學美術(shù)教師。

美術(shù)教師讀書筆記5

隨著課堂教學的進一步的深化改革，每一位教師都在尋找、積累和建構(gòu)自己的有效教學的經(jīng)驗，力求“低投入，高產(chǎn)出”通過一段時間的教學使學生獲得最大長進、發(fā)展。筆者認為當前的閱讀教學要著眼于幾個“點”來優(yōu)化教學。

一、把握本文的基點

各篇課文的基點各異，教師在解讀文本的時候要能準確地把握課文的基點，準確把握課文的價值取向。雖說“一千讀者一千個哈姆雷特”，但是畢竟還是“哈姆雷特”，而不會變成“孫悟空”。因此準確解讀文本是課堂教學的前提。

二、找準課堂切入點

就教學來說，找到個性化教學的視角，這是有效教學的關(guān)鍵所在。因為這樣可以使一堂課的教學內(nèi)容相對集中，學生學得相對透徹。一篇優(yōu)秀的文章，總有那種牽一發(fā)而動全身的“點”——關(guān)鍵的詞語、文眼、警句、過渡段、文題，等等。在正確把握文本的基礎上，考慮到學生的實際情況，從教材中“掏出”極寶貴的.可教因素，通過二度創(chuàng)作，精心設計，突破一點，可以讓每一個學生都積極地投入到教學過程中，促使學生的思維的觸角深入到文本的內(nèi)核，從而讓課堂成為自主、合作、探究的場所。比如有位老師上的《天鵝的故事》，緊緊抓住“感動”一詞，讓學生與文本親密接觸，感動老天鵝，感動天鵝群，感動老人，最后感動讀者，感動所有的人，讓人們懂得人與動物和諧相處，體會到天鵝的頑強和團結(jié)精神。

三、捕捉情感興奮點

有效的教學在于能夠了解學生的“需要”以及不同學生之間的“差異”。更重要的是，學生的“需要”和“差異”往往并不限于知識水平，而在于求知熱情。這就需要教師不僅要考慮“我應該講什么知識”，還要考慮“我應該如何讓他對這些知識有熱情”，善于培植學生的興奮點，不斷地激發(fā)和引導學生就某個問題進行質(zhì)疑、討論、爭辯和探索。教師的教學智慧和教學藝術(shù)，就表現(xiàn)在如何合理而有效地點擊到學生愿意興奮、能夠興奮的關(guān)鍵點和關(guān)節(jié)點上，從而不斷推動學生智力和思維水平向更高的層次發(fā)展。

四、創(chuàng)設思維生成點

教學中，教師要努力尋求知識生成、知識擴展的發(fā)散點，善于打開學生思維的空間，釋放學生的想象力和創(chuàng)造力，開發(fā)學生沉睡的潛能。尋求發(fā)散點，并有效進行思維的發(fā)散，要求教師具有開放的思維方式和廣闊的知識背景。在具體的操作上，可以利用課文所留出的“空白點”，開展創(chuàng)造性閱讀活動;可以利用課文主題的“相似點”，開展拓展性閱讀活動;可以利用教材中的未知領域，抓住“知識盲點”，激發(fā)學生的求知欲望和探究熱情，指導他們進行研究性閱讀活動;可以找到與其他學科、與社會生活的“交叉點”，組織學生開展語文實踐活動等。如在教學《特殊的葬禮》一課時，聯(lián)系課文內(nèi)容，讓學生試試寫寫菲格雷總統(tǒng)飽含深情，動人心弦的演講稿。一是能讓學生進一步體會文章的情感，同時也對學生的語言進行了訓練，實現(xiàn)了人文性與工具性的有效統(tǒng)一。

美術(shù)教師讀書筆記6

平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結(jié)出來的文化瑰寶。下面就這本書，結(jié)合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：

1、正確培養(yǎng)學生的審美觀

美術(shù)的教學一直都是臨摹、寫生創(chuàng)作相結(jié)合進行學習的，而興趣是進行美術(shù)學習的關(guān)鍵，學生沒有美術(shù)興趣，也就談不上學習美術(shù)，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內(nèi)到國外，各種不同學習美術(shù)的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術(shù)教學選擇教學途徑提供可靠的依據(jù)。

美是客現(xiàn)存在的，現(xiàn)實生活中可以說是無處不在，培養(yǎng)學生生的審美能力和美術(shù)素養(yǎng)是新課程標準中提出來的美術(shù)教學的首要任務。但是，不經(jīng)過美術(shù)學習和培養(yǎng)的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發(fā)現(xiàn)”，即審美。美術(shù)教育就是要通過審美活動，培養(yǎng)學生感受美、欣賞美、體現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。在美術(shù)教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現(xiàn)代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發(fā)型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術(shù)教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養(yǎng)學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發(fā)展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發(fā)展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發(fā)展。

2、創(chuàng)造性的使用教材

美術(shù)教學既要遵循教學教法的一般規(guī)律，又要結(jié)合美術(shù)這一學科自身的特征和學生的認知規(guī)律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術(shù)作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內(nèi)容到概括藝術(shù)特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節(jié)，造型，色彩，線條到藝術(shù)表象入手，編成故事，啟發(fā)引導學生去探究作品在構(gòu)思與立意上的特點及整體藝術(shù)風格和藝術(shù)表現(xiàn)方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創(chuàng)造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創(chuàng)造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術(shù)知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。

3、在感受認識的基礎上培養(yǎng)學生研究問題和分析問題的'能力。

教師經(jīng)常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發(fā)表個人的欣賞見解，可以培養(yǎng)學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發(fā)的目的。在培養(yǎng)孩子審美素質(zhì)時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現(xiàn)的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質(zhì)。

美術(shù)教師讀書筆記7

《給歷史教師的101條建議》這本書中的“建議”，來源于作者對日常教學實踐的感悟，從最常見的、最容易被忽視的教學細節(jié)中引出的一系列值得思考的問題，用生動的實例、質(zhì)樸的語言以及巧妙的處理辦法，深入淺出地加以思考、剖析和理解，以提高教師在實際教學工作中的靈活性、創(chuàng)造性和解決問題的能力。其建議內(nèi)容主要涉及注重歷史認知方法的培養(yǎng)、在鄉(xiāng)土歷史教學中突出愛國主義教育、要在提高課堂教學的有效性上做文章、讓學生學會全面評價歷史人物、注重歷史學習元認知能力的培養(yǎng)、加強課堂教學中師生間的非語言溝通等等。本書就廣大歷史老師經(jīng)常遇到和思考的問題展開研究、討論，涉及課程目標、課程內(nèi)容、教學理念、教學方法、乃至課程資源、教學評價等等，并提出了新的時代目標和要求 。書中每談一個問題，基本都有簡明而不失具體的事例、情景，每條建議都配有相應的名人名言、教育者感思或作者創(chuàng)作的“教育詩”，使得本書的內(nèi)容體系、編排體例、寫作風格、研究思維都顯得別具一格、富有新意。

它從新課改的要求和精神出發(fā)，對中學歷史教學種面臨的課程、方法、形式、手段、評價，以及師生關(guān)系、教師修養(yǎng)等提出了101條有啟發(fā)的、有針對性的，或有真情實感的建議。書中沒有華麗的詞藻，也沒有最新的教育改革理念，更沒有泛泛而談的教育理論。它通過實際的例子來闡述解決問題的技巧和建議。本書的101條建議體現(xiàn)出作者注重教學的實用性和人性化，注重在與學生的接觸中融入他們的情感世界，并強調(diào)情感教學與創(chuàng)造性教學手段的結(jié)合的教學理念。書中的建議簡單易學、易于實踐。書中的言語和比喻幽默、風趣。

在文中每一個建議的開頭都有一句來自國外學者關(guān)于教育方面的格言，讓我受益很深。如在一個“學會忽略”的建議中，說到人無完人，孩子也一樣。確實如此，這對我們有時面對調(diào)皮的孩子時，常常覺得他們好不乖，越想越惱火，但是看了書中給我們的小方法應該會有很好的效果：一杯常理，幾勺耐心、寬容、恒心，積極的期望和向上的態(tài)度，再澆上滿心的愛。確實，這樣可以很好的調(diào)節(jié)自己的心情。總是希求學生有完美表現(xiàn)的老師是極端不現(xiàn)實的，得到的也只能是無盡的失望，所以我在教學中大多都是鼓勵孩子們，他們犯錯的時候盡可能的去鼓勵他們，他們學得興趣也就越高了，學進去的也越多了。

本書提供了一些幫助新教師解決課堂問題的方法和建議。例如：如何進行課堂管理;如何掌控課堂紀律;如何與“刺頭”學生相對;如何與同事相處;如何安排時間。書中的方法簡單易學，并且作者舉出一些實際的例子加以輔證。原來我在上課時課堂紀律一直不太好，一部分同學總是在竊竊私語，于是我沖著學生大罵，換來三分鐘的安靜，然后課堂又變成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么現(xiàn)在的學生這么不聽話，這么不守紀律?后來閱讀了此書，才知道我在課堂管理上有所欠缺，于是我根據(jù)實際情況實踐了書中講述的方法：我不在課堂上大罵學生了，而是找了幾個上課經(jīng)常講話的學生，對他們進行開導說教，在以后的課堂上因為他們幾個紀律有所好轉(zhuǎn)，我在課堂上大加表揚他們。于是其他愛講話的學生也慢慢收斂了，而我也及時進行了表揚。從此我的課堂紀律改善了許多。

本書還為教師提供了一些教學規(guī)劃和課程指導，提出了如何合理利用時間，提醒教師要精心準備，井井有條。關(guān)于課程指導，本人從書中了解到作為教師要經(jīng)常性觀摩其他教師的'課，這樣才能不斷取得進步。同時，教師的課堂內(nèi)容應與現(xiàn)實生活相聯(lián)系，教學手段要多樣化，要不斷激起學生學習的興趣。作為教師，傳授給學生知識的同時還要傳授其社交禮儀，這就需要教師自身具備較高的禮儀規(guī)范。的確，我曾在學生面前不注意自己的言行舉止，給學生留下一個不好的印象，同時也給學生造成了不良影響。看了此書后，我努力規(guī)范自己的行為舉止，力求給學生一個良好的榜樣。同時對“學高為師，身正為范”這句話有了更深的理解。

有著積極、和諧的師生關(guān)系的班級必定是一個良好的集體。本書提出了許多構(gòu)建成功師生關(guān)系的建議。其中對教師自身提出了一些要求：教師要保持微笑，做一個樂觀向上的人，把自己所教科目當成“最愛”。同時，建議提出教師對待學生的一些要求：熟悉每一位學生，讓每一位學生都成為你的“最好”，不求完美，只求學生進步等。這些建議需要教師不斷摸索、努力，才能很好地行之有效地付諸于行動。

另外，本書還向讀者傳遞了優(yōu)秀教師的職業(yè)精神和優(yōu)秀教師應具備的永不消散的魅力。優(yōu)秀的教師總會維持自己良好的聲譽，保持自己良好的心態(tài)不為外界消極態(tài)度所影響，并且做任何事情都能從容、鎮(zhèn)定，能控制自己的反應，不帶著怒氣行事。優(yōu)秀的教師總會以身作則做到最好，但也會尋求幫助，能夠很好地與家長合作，具備隨機應變的能力，能夠從錯誤中學習和成長，不斷取得事業(yè)上的進步。

閱讀這本書讓我收獲很多，它給我的教學工作提供了很多幫助，讓我的心靈滋養(yǎng)，心胸開闊，魅力提升。在今后的__子里我還將反復閱讀此書，使自己成為能影響他人，改變他人的老師，并在教育事業(yè)上取得很大成功。

閱讀此書，不由自主有一種感覺：一位耐心、睿智的長者，坐在你的對面與你聊天，她的豐厚學識、她的思想、她的智慧正慢慢地滋養(yǎng)著你的心靈，提升了你的魅力。

閱讀此書，帶給我教學上許多的建議，相信也會給你們帶來很多益處，讓你的心靈滋養(yǎng)，讓你的魅力提升!讓我們都來讀書吧，讓自己在閱讀中享受教育的樂趣，找到思考的快樂!

美術(shù)教師讀書筆記8

非常欣賞上海一所學校的辦學理念：“教學生四十年，為學生想四十年，為國家民族想四百年。”

那么我們歷史教師承擔著怎樣的時代使命?通過歷史課，學生學到的應該是什么?難道只是為了讓他們記住一些朝代，背下一些都城，了解一些屈辱，知道一些探索嗎?我認為問題可能出現(xiàn)在以下幾個方面：

1、傳統(tǒng)的教學目標基本上是以傳授知識和培養(yǎng)歷史思維能力為主，在思想教育方面，多為政治性的國家教育和民族教育，缺乏情感影響和人格教育。

2、過于強調(diào)完整的學科知識體系，知識點羅列過多，授課時間不足，教師教學緊張，導致教法實施以“灌輸”、“說教”和“畫重點”最為普遍;教師包辦“壟斷”和“一言堂”，忽視學生主體性的存在，也導致學生和社會對歷史課程產(chǎn)生誤解和偏見，認為歷史的學習方法無非是死記硬背而已。

新的《歷史課程標準》界定歷史學科的性質(zhì)為人文學科即歷史教育要關(guān)注學生人文精神的塑造和思想境界的建設。所以我們要使學生樹立對國家、民族的歷史責任感和歷史使命感，形成健全的人格和健康的審美情趣，形成面向世界、面向未來的國際意識。那么，如何樹立對國家民族的歷史責任感和歷史使命感呢?

有一次，周一早晨舉行升國旗、唱國歌的儀式。讓我們感到尷尬的是站著一千多名學生的大操場，幾乎聽不到唱國歌的聲音。面對這樣的場面，我做了這樣的工作：南京大屠殺固然是日本犯下的不可饒恕的罪行，但也正是由于國家放棄了人民，將軍放棄了士兵，軍隊放棄了百姓，男人放棄了女人，兒女放棄了父母，大人放棄了孩子的因素，所以才會出現(xiàn)這樣束手

待斃的情形。而在一個公民的社會里，每個人都是國家的主人，如果我們在任何時候能想到“我就是國威，就是國儀，就是國家的尊嚴與安全，”那么，我們就能做到在空無一人的廣場上獨自一人長國歌升國旗，而那一個人的力量將勝過千百個不負責任的“匹夫”。這里面沒有一句直接的說教，沒有一句直接的批評，但我想每一名學生都會被震撼，每一名學生都會深思。這件事告訴我們，歷史教育無處不在，歷史教育大有作為，歷史教育責任重大，它關(guān)系到國家、民族的存在與興衰。

著力塑造正確的人生觀和價值觀，提升人的智慧，完善人的人格。從歷史學科內(nèi)容看它包括了人的.思想、行為等各個方面。對人各個發(fā)展側(cè)面的教育也應該是最全面最具體的，所以歷史教育應當具有養(yǎng)成和塑造健康向上的人生觀和價值觀的功能，它可以提升人的智慧、完善人的品格。有一次，我朗誦了《天才還是魔鬼》一文，然后發(fā)表了自己的感慨：哈伯因為攻克氨的合成這一世界難題，將無數(shù)人從饑餓的死亡線上拯救出來;他也因發(fā)明大量化學武器并用于戰(zhàn)爭，使無數(shù)人傷殘致死;他是諾貝爾化學獎得主受人尊敬，他也是戰(zhàn)爭魔鬼遭人唾罵。”我把問題拋給了學生，讓學說發(fā)表議論：你認為應該將諾貝爾獎頒發(fā)給哈伯嗎?請說明理由。學生們討論的非常熱烈，各執(zhí)己見。面對這樣的爭論，我做了恰當?shù)囊龑В汗疄榱藝亿A得這場戰(zhàn)爭而制造毒氣，那么他的國家——德國為什么要發(fā)動這場戰(zhàn)爭?你認為第一次世界大戰(zhàn)給人類帶來了什么?我們該怎樣面對戰(zhàn)爭?怎樣面對科學發(fā)明?通過這一系列的問題的討論，是學生認識到科學發(fā)明既可以用來造福人類，也可用于毀滅人類文明，科學發(fā)明既可以用于正義的事業(yè)，也可以助長邪惡的勢力，這一切都取決于樹立怎樣的人生觀和價值觀。我們的歷史教學需要生動的故事、富于感情的 語言去打動感染學生，使“情感態(tài)度價值觀的教育”在潛移默化中水到渠成。

通過學習歷史，我們可以分清哪些是美的、善的，哪些是丑的、惡的;哪些是應該學習、發(fā)揚的，哪些是應該批評、斗爭的，更讓我們明白：改造自然要符合自然的規(guī)律和必然性，改造社會要符合社會發(fā)展的規(guī)律和必然性。

通過學習歷史，教師可以運用勞動對人類歷史發(fā)展的作用對學生進行勞動教育，運用人類改造社會的 曲折和艱難對學生進行思想和意志品質(zhì)教育。

通過學習歷史，使學生認識到為了實現(xiàn)偉大的理想，需要付出代價，有時甚至需要付出生命的代價，但應堅信正義終將戰(zhàn)勝邪惡，從而提高學生為美好社會奮斗的自覺性。

美術(shù)教師讀書筆記9

在床頭，我習慣放著幾本書。其實我不一定每天都有時間看，有時純粹是為了心安，有時是等閑暇時間拿起來翻翻，讓自己有所收獲。其中吳非老師的隨筆錄——《不跪著教書》，我看得最多，感受也最深。買此書，那還是去年夏天在杭城逛書店時不經(jīng)意間覓得的，《不跪著教書》，一個很有骨氣、很有個性的書名，一下子吸引了我的眼球，它透著倔強，透著理性，透著思索!我激動地捧起來翻閱，“永不凋謝的玫瑰”、“我美麗，因為我在思想”、“愛與敬重的閱讀”、“往高處飛!”、“‘實話’怎么說?”和“在歡樂中沉思”等等系列文章中顯現(xiàn)出一種為人的道理，一種正直純潔的氣質(zhì)。我立刻喜歡上了這本書。簡單地瀏覽之后，交款，攜書回來，細細品味。

輕輕打開書的扉頁，一看作者的簡介才了解到，原來“吳非”是王棟生老先生的筆名，他是江蘇省特級教師，是教授級中學高級教師，現(xiàn)任于南京師大附中。他還是一位頗有影響的雜文家，獲得過首屆“林放雜文獎”，出版過好幾個雜文集，著有《中國人的人生觀》、《中國人的用人術(shù)》、《污濁也愛唱純潔》等。這次，他把近幾年來寫的有關(guān)教育問題的隨筆雜感匯集成一本書，取名就叫做《不跪著教書》。

這本《不跪著教書》記錄了吳非老師對當前各種教育問題的思考。書里沒有什么高深的觀點，也沒有那些晦澀難懂，拒人千里的理論，它收入的都是作者近年來有關(guān)教育問題的隨筆雜感，有的是對教育現(xiàn)象的反思，有的是教學隨想，有的則是和同行或?qū)W生的對話。但是，整本書讀下來，我感覺到了作者在用沉甸甸的思考印證著他幾十年教育教學工作的信條：“不跪著教書”。還有從吳非老師用心書寫的文字中，我感受到了一種思想行走的力量，胸中澎湃著一股教育的激情，為他言他人之所不敢言的勇氣而深深敬佩，對他充滿思辯理性的文字而拍案叫絕!這股力量讓我們思想徘徊者頓時猛醒，讓那些不思進取者努力奮進!

在《我美麗，因為我在思想》一文中，吳非老師曾寫下這么一段讓人振聾發(fā)聵的文字：“如果教師沒有獨立思考的精神，他的學生就很難有獨立思考的意識。常有教師批評學生作文‘沒有思想’，然而教師大量的所謂‘教學論文’與‘德育論文’完全是文件資料的克隆與重組，沒有獨立的思考，缺乏個人智慧。面對一本教參，他不敢說‘不’;面對外行領導的錯誤指責，他會立刻匍匐在地。教師喪失了獨立思考精神乃至喪失尊嚴，能靠他去‘立人’嗎?我一直有這樣的觀點：語文教師不能跪著教語文，如果教師是跪著的，他的學生就只能趴在地上了。”這段文字可謂一針見血，切中了當今教育的要害。一個人，假如沒有自己的思想，那他只能是一個活在別人影子里的人;一位教師，特別是一位語文教師，如果沒有獨立思考的精神，那他所從事的教學工作只能是不斷地重復自己的勞動，其工作完全沒有創(chuàng)造性可言，致使培養(yǎng)出來的學生，好像是從一個模子里出來的壓縮餅干，學生沒有自己的思想個性，沒有個人的立場觀點，鸚鵡學舌，人云亦云，成了名副其實的思想侏儒。

吳非老師在《做最出色的教師》一文中秉持這樣的觀點：“要讓自己的學生出色，教師必須出色;想讓學生多讀書，教師首先應當多讀書，自覺地多讀書。”這句話，真可謂是實話實說，我們教師要堅持多讀書，才能讓自己成為學生的表率，得到學生的敬重，讀書應成為我們的一種生活方式。語文課的源頭活水不能只是涓涓細流，照搬幾本教輔用書，而要有廣泛的來源。“征服”學生的不是強權(quán)和暴力，而是知識的光彩炫目。我們不能只是求別人，布置學生的閱讀任務，自己先要去完成，還有不盲目地排斥時尚和流行，要取得和學生對話的權(quán)利和主動。平時多與經(jīng)典為友，以真善美的主旋律引導學生的閱讀。“思想有多遠，我們就能走多遠!”是當下流行的一句廣告詞，此言非虛!面對思想貧乏的語文教師，要求學生喜歡他的語文學科，喜歡他的語文課堂，實在是強人所難;要求他引領學生邁進瑰麗多姿的文學圣殿，走進浪漫自由的語文王國，也實在是“恨鐵不成鋼”!想想吧，如果我們語文教師自己本身是“缺鈣”的人，要求其培養(yǎng)出來的學生不患“軟骨病”，除非學生自個兒偷偷吃了“高鈣奶粉”，不然，要想學生強身壯骨便是癡人說夢!

假如，我們的教師都有一些值得一讀的好書;假如，我們的教師利用一切可以利用的時間和精力，為豐富自己而不斷地讀書;假如，我們的教師能夠把讀書作為提高生命質(zhì)量的途徑;假如，我們的教師能夠邊讀書，邊研究思考，那么，我們教師的生活就充實了，精神就豐滿了，心靈就凈化了，生命就更有價值了，人生也就更有意義了。吳非老師在《只要肯讀書》說：“只要肯讀書，什么都好辦。”“不管以后課堂模式如何，老師還是要在課堂上與孩子們說話的;無論如何，別讓孩子們看不起你。”說得多么樸實，多么中肯呀。他是期望我們年輕一代的教師“能注意知識的積累，向新高度攀登;倘若條件有限，那也要有點自我提高意識，哪怕讀點閑書也是好的，哪怕知道一些掌故也是好的，即使自己讀書不多，聽聽別人說讀書也行”。可是，在現(xiàn)實中，對于讀書，我們許許多多的教師沒有過高地要求自己，磨練自己。教師是離真理最近的`人，按理說，我們教師應該是積極的讀書，然而現(xiàn)在，讀書有時也成了當下教師的“奢侈”。 “書猶藥也，善讀之可以醫(yī)愚”。我們教師應有這樣的思想認識，語文教師更應奉它為至寶。假如我們語文教師平時不讀書，也不看報，課堂語言必然蒼白無力，學生聽之定然是索然無味。長此以往，語文便成了最難學的學科，語文課堂便成了學生最不歡迎的課堂了!用吳非老師的話說：“他們能把語文這種最有靈性的科目上得讓學生討厭，也真難為他們啦!”

還有《讀好書如播種》一文，著實讓我感動了許久。文中由青少年犯罪的報道談起，倡導人們要抓緊讓孩子們進行文字閱讀。我覺得吳非老師說得很有道理。青少年的道德養(yǎng)成雖然途徑多樣，但是通過讀書獲得文明教養(yǎng)，通過文字閱讀凈化心靈世界是一個十分重要的途徑。吳老建議，讓孩子們睜開眼看世界的時候，第一眼就看到最美好的東西，接觸最基本的道德理念，如誠實、友愛、自尊、善良、正直等等，讓愛和美充實孩子的心靈世界，讓崇高和尊嚴引領青春的目光。 要想讓學生成為站直了的人，教師就不能跪著教書。從現(xiàn)在起，讓我們教師早日養(yǎng)成閱讀的好習慣——捧起久違的名著，擠兌有限的時間，閱讀文學的經(jīng)典，享用人類的文明，希望從此以后真正地告別跪著教書的歷史。

另外書中《讀名著竟成罪過》一篇也曾講到這么一個例子：有個班主任介紹“思想工作經(jīng)驗”說，有個學生迷上了世界文學名著，影響了學習，家長憂心如焚;經(jīng)過她做思想工作，“該生改正了缺點，再也不看小說了”，后來成績名列前茅云云。對此，作者的感受是“我為她的學生感到不幸”。讀好書就如播種，學生要讀，教師更應該讀。我們有的教師除了習題集練習冊，多年不買一本書，這樣談何人格教育，談何培養(yǎng)有修養(yǎng)的人才?人文閱讀只掛在嘴上，高喊的人文教育極有可能又被當成一種幌子。說起文字閱讀，自然會讓人聯(lián)想到文學經(jīng)典，曠世名著，這些人類文明的精華，就像是一盞盞文明之燈，長久地照耀著世界。那么，我們教師就要為他們推薦一些非常經(jīng)典的著作，要他們自由地暢游在其中，盡情地汲取文化的精髓，而不是像文中所說的“為了學生迷上了世界文學名著，而憂心忡忡”。誠如吳非老師所說的那樣，一本好書就像是一粒善良的種子，一粒誠實的種子，一粒愛的種子，一粒正直的種子，如果這些種子能夠在適時地播撒在孩子們的心田，相信就會有真善美品格的萌發(fā)，滋養(yǎng)感知，潛移默化，人的心靈就會變得充實、高貴而美麗，他就有可能始終站立著生活，就像一個人一樣活著。

不可否認，書中會還有很多篇章，披露了人們熟知的中小學和大學教育的現(xiàn)狀，揭示了這個現(xiàn)狀方方面面的社會根源，可以說，大凡與中小學有關(guān)的人們：家長，學生，老師，以及學校領導和社會上的各方人士，都能深切的感受得到，但又有誰能像吳非老師這樣直面現(xiàn)實，直逼人生，鞭辟入里地揭開種.種教育問題的瘡疤，并剖析個中原因的呢?由此，就憑這點，我完全可以說，只有站著的人，才能寫就這樣一部站著的書。

“想要學生成為站直的人，教師就不能跪著教書。”讀完《不跪著教書》，我想這句話應當成為中國教師群體每個人的心靈拷問。

美術(shù)教師讀書筆記10

最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調(diào)個性，健全人格”，并且理論聯(lián)系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術(shù)教師，我深有感觸。

英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養(yǎng)人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協(xié)調(diào)的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態(tài)也正源于此。

學生在美術(shù)活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現(xiàn)自己的個性。因為美術(shù)課程是一種綜合性、活動性強且活動結(jié)果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質(zhì)、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協(xié)調(diào)發(fā)展，溝通了其物質(zhì)層面與觀念層面的關(guān)系，促進了個性的內(nèi)化和健康發(fā)展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質(zhì)。因此，在美術(shù)課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發(fā)展學生的個性。要培養(yǎng)學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發(fā)展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創(chuàng)造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創(chuàng)造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發(fā)學生的創(chuàng)造力，來實現(xiàn)學生的`個性發(fā)展，促進人的個性自主和諧發(fā)展。

（一）在教學情境中促進學生的個性發(fā)展

教師是創(chuàng)設情境的主導者和調(diào)控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產(chǎn)生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發(fā)學生的個性化探究欲望、創(chuàng)造欲望，從而促進學生的個性形成。

（二）在教學內(nèi)容中促進學生的個性發(fā)展

教師要靈活地掌握課程的內(nèi)容，可根據(jù)學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發(fā)，選擇一些具有時代氣息的知識內(nèi)容，深入淺出，激發(fā)學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。

（三）在教學活動中促進學生的個性發(fā)展

開拓思維、綜合的運用多種材質(zhì)，充分發(fā)揮學生的自由表現(xiàn)力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養(yǎng)團結(jié)協(xié)作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創(chuàng)新，畫畫要畫出個性。

從美學的角度來說，風格，是指美術(shù)作品顯示出的一種格調(diào)和氣派。藝術(shù)風格，是藝術(shù)作品整體上呈現(xiàn)出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內(nèi)在的精神氣質(zhì)。藝術(shù)作品顯示的是藝術(shù)家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術(shù)家在作品中呈現(xiàn)出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術(shù)家的鮮明個性的顯現(xiàn)，也是藝術(shù)家創(chuàng)造精神的表現(xiàn)。這種獨特性是藝術(shù)家觀察事物的一種獨特視角和藝術(shù)表現(xiàn)的獨特技巧在長時間的藝術(shù)創(chuàng)作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權(quán)兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術(shù)欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質(zhì)樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養(yǎng)學生的個性。尤其是在創(chuàng)作的過程中，要引導學生畫出個性來。

我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術(shù)的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構(gòu)思──選擇制作材料──學習、運用不同的創(chuàng)作形式、技法、進行大膽、自由表現(xiàn)──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術(shù)語言，培養(yǎng)學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術(shù)個性、獨特審美修養(yǎng)的人。

美術(shù)教師讀書筆記11

本學期我研讀了《小學美術(shù)教師專業(yè)能力必修》一書，讀后感觸頗多，尤其是在美術(shù)教學方面，深刻認識到了一些問題。

孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的，線條可以畫出一切，表現(xiàn)一切，而且小孩子的線條最具表現(xiàn)力，最有創(chuàng)造力，他們的線條不受美術(shù)學習原則的束縛，沒有經(jīng)過規(guī)范的學習，這樣的才是最真的，但并不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。

學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們并沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園里沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術(shù)也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的局限。多安排寫生課，讓孩子們?nèi)ギ嬆切┳约河H眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念

不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真?zhèn)湔n，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內(nèi)容生動有趣，讓自己的狀態(tài)達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由于學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業(yè)務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學校活動的增加，都讓教師把更多的時間轉(zhuǎn)移到此，對上課也就不那么上心，再加上學生的不配合，美術(shù)課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，盡量每一節(jié)課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。

我發(fā)現(xiàn)了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由于我一直從事低年級美術(shù)教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，于是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養(yǎng)成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發(fā)現(xiàn)不了，看了這篇文章之后才覺得這樣是不對的，美術(shù)課應該給學生相對輕松自由的學習環(huán)境，教師的`語言應該為這種課堂服務也。

回顧自己的美術(shù)課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由于各種條件的限制，并不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優(yōu)質(zhì)課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網(wǎng)絡，正如書中所說，這也并不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發(fā)的。讀書之后，我深有體會，我也要在以后的課堂中，做到盡可能的讓實物進課堂、課堂進場館。

美術(shù)教師讀書筆記12

中國近代美術(shù)教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術(shù)教育自身的價值有了更深刻的認識。美術(shù)教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術(shù)就必然有美術(shù)教育，沒有美術(shù)教育就不可能有美術(shù)的延續(xù)和發(fā)展。這一段話在前言中提到。剛翻開，便讓我對這本書有著極強的興趣。

美術(shù)一直是歷史悠久的學科，因為美術(shù)能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術(shù)能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱秘處的思想和情感得以敞開。美術(shù)能使我們注意經(jīng)驗中瑣碎的方面，從中發(fā)現(xiàn)新的價值。美術(shù)以極強烈的情感力量，培養(yǎng)人與人的親善關(guān)系等等。然而在學校中，美術(shù)卻成為尷尬的學科。導致美術(shù)教育慢慢濕滑。在學校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育的重要性，必要性，讓我對美術(shù)教育有了更深層次的認識。

本書提到美術(shù)教育的發(fā)展歷史、分類，以及美術(shù)與美術(shù)教育的關(guān)系。美術(shù)教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術(shù)教育體系。本書中提到主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的人，十分強調(diào)美術(shù)對人類經(jīng)驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的人。我們認為，人類的活動都應遵循經(jīng)濟的原則，即以最小的投入獲取最大的效益。既然美術(shù)教育是包含多種價值的一種活動，那么，在每次具體的教學活動中為什么不盡量實現(xiàn)其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人為地阻礙它們的`實現(xiàn)呢？換句話說，既然能一箭數(shù)雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術(shù)教育價值觀采取綜合的態(tài)度，以便形成更為完善的美術(shù)教育價值體系，并力爭在每次教學活動中盡可能多地實現(xiàn)其多重價值。在建構(gòu)美術(shù)教育價值體系時，我們有必要將美術(shù)的價值與美術(shù)教育的價值的關(guān)系加以說明。

我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養(yǎng)”也讓我印象深刻。美術(shù)學科方面，綜合考察美術(shù)特征、社會特征和教育之關(guān)系，專家們提煉出了圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個核心素養(yǎng)。它們將成為少兒美術(shù)的核心概念，引領其發(fā)展和變革。我認為對五個美術(shù)學科核心素養(yǎng)表現(xiàn)的描述，是基礎美術(shù)教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術(shù)學科核心素養(yǎng)的關(guān)鍵期，因此，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)必須從少兒抓起。

看完本書，我最大的感想就是美術(shù)教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結(jié)構(gòu)，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。

第五篇：美術(shù)教師讀書筆記

美術(shù)教師讀書心得

《給教師的建議》是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基寫的一本專著，但絲毫看不出多少空洞的理論，每句話皆讓人感覺出自實踐的經(jīng)驗之談。雖然時間離我們已有幾十年，雖然這本書的背景是在前蘇聯(lián)，但對于我們現(xiàn)在的教育，依然具有指導性的意義。

蘇霍姆林斯基身為校長，兼班主任，他與學生朝夕相處，對學生了如指掌，了解他們的歡樂和痛苦，關(guān)心他們的成功和失敗。學生在校期間的全部生活，都是他的研究對象。經(jīng)他長時間直接觀察的學生達三千七百多人，他還為每個學生寫了觀察記錄。他愉快地同學生一起活動，一起讀書，一起旅行，探索各年齡期學生的個性、心理和精神生活的發(fā)展規(guī)律。我重點看了其中的《

6、談談對“后進生”的工作》《76、怎樣對待學習有困難的兒童》《78、一個“差生”的“思維的覺醒”》《96、我怎樣研究和教育學習最差的學生》，書上所談到的費佳、彼嘉、巴甫里克等學生的成功教育的案例都給我留下了深刻的印象。

對后進生我一直認為這是智力問題和一個人的品質(zhì)問題，無論是誰，無論用什么方法教育都是無濟于事的，很多道理只能從理論上行得通，而實踐中要想讓一個智力有問題的人有進步有發(fā)展是不可能的，要讓一個品質(zhì)不好的人真正棄惡從善也是不可能的，也就是所謂的“本性難移”，對現(xiàn)在很流行的一句話“沒有教不好的學生，只有不會教的老師”嗤之以鼻。但蘇霍姆林斯通過多年的教育工作的實踐，和對兒童的腦力勞動和精神生活的研究，深信：兒童學習困難，功課不及格，落后于別人，其原因在絕大多數(shù)情況下都在于兒童在童年早期所受的教育和他周圍的條件不夠好。

他認為：當學習困難的兒童跟能力較強的兒童在一起上課學習的時候，需要對他們加以特別的關(guān)心和有耐心。不要有一句話，不要有一個手勢使得這種兒童感到教師已經(jīng)對他的前途失掉信心。同時提醒我們：不要強迫兒童盡量長久地死摳書本，而要培養(yǎng)智慧，發(fā)展大腦，教他去觀察世界，發(fā)展兒童的智力。

讀了這本書，我認為我們當教師的人應當記住：對于每一個學習困難的兒童、不管他已經(jīng)被耽誤到了什么程度，我們都應當

有愛心、信心、耐心。要相信人人能成才，特別要關(guān)心后進生的成長，但也不要把他們看得和優(yōu)秀學生一樣的能干，這樣只會越學越死，越學越笨。而要更注重鍛煉他們的思維，發(fā)展智力，為他們今后的不斷學習，不斷發(fā)展打磨“腦機器”。正如蘇霍姆林斯所說我們的崇高的使命就在于：要使我們的每一個學生選擇這樣一條生活道路和這樣一種專業(yè)，它不僅是供給他一塊夠吃的面包，而且能給予他生活的歡樂，給予他一種自尊感。

人的頭腦是自然界的一大奇跡。但是這種奇跡只有在教育的影響下才會出現(xiàn)。這是一種長期的、單調(diào)的、非常復雜和折磨人的艱難的播種，撤下的種子要過好幾年才能長成幼苗。這件工作還要求特別尊重學生的人格。不應當讓一個不幸的、被大自然或不良環(huán)境造成艱難境遇的孩子知道他是一個能力低、智力差的人。教育這樣的兒童，應當比教育正常兒童百倍地細致、耐心和富于同情心。