第一篇：2021年小學美術讀書筆記

古人云：“開卷有益”。常讀書和常思考，會使我們勇于和善于對自己的教育教學作出嚴格的反省和內省，既不憚于正視自己之短，又要努力探究補救途徑，更要擅于總結自己的或同行的成功經驗，從中提煉出可供借鑒的精華，為理論的突破夯實根基。下面為大家精心了一些小學美術讀書筆記，歡迎查閱。

小學美術讀書筆記1

小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。這些就是我這個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們完善。

小學美術讀書筆記2

小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用;不僅重模仿，而更重視創新;不僅重視知識，而更重視創造。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

藝術并不神秘，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。

對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新;要鼓勵學生面對美術作品，善于表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢于創新;通過采用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。

小學美術讀書筆記3

我們是教師，都是些普通人，但我們從事著神圣的事業。我們每天面對的是人，我們的學生，他們天真、可愛、充滿生命的活力和幻想，他們對我們無限的信任和敬慕。我們付出了愛，得到的是更多的愛。

讀過《教師人文讀本》這本書，感受最深的是愛，對教育，對學生貫穿始終的是愛，最多的愛。讀過這本書，經常思考的問題是：如何在人生的大航船上確定自己的位置，是船員還是舵手，是大副還是士兵。每個人在世界上所扮演的角色不同，關鍵在于定位。冥冥中有雙大手在指揮著我,從師范中學習的藝術到工作中教的課好似是風馬牛不相及的事情。但要想教好課不也是一門藝術嗎?

有句話說：“活在當下”。其實，每個人的命運還是掌握在自己的手里。雖然從出生到長大，基本是家長在為自己做主。但今后還有漫長的幾十年，仍然有自己選擇的機會，是選擇努力踏實地度過還是空虛而歸，全在自己。在學校所學的專業直到現在也拾不起來。工作上的雜事與生活中的事情攪得沒有時間，沒心情(其實我知道這些都是找借口)。既然經常思考，我想這件事很快會提上我的生活日程的.每看到書上的某一個片段，總在不停地在反思自己，自己在對待學生的態度，對待家人的態度。我慨嘆自己太平凡了，平凡得沒有一雙慧眼，去發現學生的長處與潛力。平凡得沒有一雙巧手，把學生引領到更加廣闊的天地中去。

工作幾年，能夠得到學校領導和家長的肯定，心里自然很高興，但又覺得自己做得實在是太少了，有點愧對家長的信任，領導的表揚。

“公平公正”“愛心”“教師的發展”“教師的專業”等等，新教育為教師提出了那么多的努力方向。所謂堅持，所謂勤奮，所謂的所謂……。教師自身的前進動力，外在的推動力.不論怎樣，都去做一個問心無愧的教師，努力的教師。

在《教師人文讀本》中，還收錄了古今中外很多名家的各種類型的文章，每一篇都讓我有所獲益。《學習的革命》一文告訴我：“做教師首先要相信你所有的學生都是天才，你

才會認真地教每一個人。” 我領悟到，教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞;教育不是要改變一個人，而是要幫助一個人。

教育的本體性是育人。如何在教育的過程中讓一個人具備品德的高尚?我想:一個品德高尚的人，不論他為金錢去奮斗還是為理想奮斗，只要是正常的奮斗，正當的爭取。在奮斗的過程中不忘父母，不忘時時去幫助別人，他都可以說是品德高尚的人。

在教育學生的同時，新教育也教育了我，是新教育實驗學校讓我伎頰餉炊啵?恰督淌θ宋畝簾盡啡夢宜伎頰餉炊唷N倚老駁胤⑾?我進步了.謝謝新教育給了我成長的舞臺。我喜歡我現在擁有的一切：學生、工作、家人、孩子。

《教師人文讀本》同時也為我們指明了新的教學觀。這就是教師不僅要向學生傳授知識，培養學生的能力，提高學生的品德，更主要的是培養學生的創新精神和實踐能力。注重在教學中創設使人思考、激勵探索的教學情境，引導學生自己去發現問題、思考問題、解決問題，使學生獲得知識信息的過程真正成為學生心智發展的過程。與此同時，作為“傳道、授業、解惑”的教育者也應成為實踐“終身學習”理念的楷模。重視和加強繼續教育，這是時代發展的必然要求。總之，終身學習是我們教師能走在時代前列必不可少的前提。

《教師人文讀本》給了我很多新的啟示，我將在自己平凡的崗位上盡職盡責、努力向上。最后，讓我用徐匡迪先生的一句話來結束此文吧!——教育是事業，事業的意義在于獻身;教育是科學，科學的價值在于求真;教育是藝術，藝術的生命在于創新。

小學美術讀書筆記4

閑暇時，我拜讀了前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》一書，受益匪淺。其中“教給兒童利用自由支配的時間”一建議給我印象深刻。

盧梭的“寓教于樂”總讓我困惑，我常常思考：究竟怎樣才能讓學生在學習中感到快樂，在快樂中學習呢?縱觀今天背負著“升重點，考大學”沉重包袱。孩子們，他們哪還有心思去玩，哪里還有時間去樂呀!

“一個人在求學時代最寶貴的財富就是自由支配的時間”，雖然減負已不再是一個新鮮的話題，但我們仍能聽到許多學生埋怨的聲音，細問起來，原來，每天做完老師布置的家庭作業，回家還得完成家長的若干作業。鄰居家的小男孩，放學回家很少出門活動，就連寒暑假也不例外，每天都關在小房間里做媽媽布置的什么《江蘇正卷》、《課外補充閱讀題》等

習題集，碰到難題(特別是些聯系生活談感受的題目)必過來問我，細看一下整本習題集，無非是些常見的題目，好些題目與學校統一的練習冊雷同，甚至一模一樣，而真正能開發智力的題目寥寥無幾，孩子就在這樣每天練了又練的習題中荒廢了自己美好的童年時光。“最寶貴的財富”也在不知不覺中浪費了。

每每想到這兒，初為人母的我都會發誓將來要讓自己的女兒從繁重的“家作”中解放出來，我會和她做游戲，看她畫畫，欣賞她唱歌跳舞，引導她讀書明理，帶著她去看路邊藝人奇妙的手藝……帶著她認識大自然，認識社會學習在學校中看不到學不到的知識。

在社會要求學校給學生減負的同時，我們也呼吁各位家長給孩子減負。現在正是他們對世界充滿好奇的年紀，正是他們好動好玩的年紀，如果每一位家長都能正確對待他們稚嫩的問題，欣賞他們童趣十足的舉動，多給他們“最寶貴的財富”，我相信每個童年在記憶中都會是五彩繽紛的。

小學美術讀書筆記5

讀了蘇霍姆林斯基的著作《給教師的建議》，我受到了深深感觸。的確,這些建議使作為教師的我們有了更明確的方向，給了我們極大的幫助，它就象一盞指路明燈一樣。

盡管今天的教育形勢比之蘇霍姆林斯基所寫書的年代有了很大的變化，但他的閃光的思想、精練的語言，對今天的教育工作者來說，絲毫不顯過時，它仍像一場及時雨，滋潤著一顆顆干渴的靈魂。它像與教師面對面一樣，針對著教師的苦惱與困惑娓娓道來。在讀到“教師的時間從哪里來”一段時，確實讓我產生了很大的共鳴。作為一名年輕教師，的確發現時間總是不夠用，每天總是備課、制作教具、上課、寫反思等，仰望時鐘，一天時間卻又過去，可收獲卻不大。

《給教師的建議》這本書給了我們一個很好的建議：那就是讀書，每天不間斷地讀書，跟書籍結下終生的友誼。他還在書中舉了一個例子：一天，一位老教師上了一堂非常精彩的公開課，她的風采吸引了在場的所有老師。當別人問她：“你花了多少時間來準備這節課”時，這位老教師說：“對這節課，我準備了一輩子，而且，對每一節課，我都是用終生的時間來準備的!”感動之余，我也豁然開朗。我們總在抱怨著時間的流逝如水似箭，可老天總是最公平的，它給我們每個人都是一天24小時，問題還是出在疲于應付上，整天是事情在后面追著自己而沒有主動去做是事。

想想自己更是如此，做事急于“抱佛腳”。有時為了一節公開課，花了大量的時間在網上和雜志上搜索著相關的圖片和知識;有時為了寫一片論文也是絞盡腦汁，趴在電腦前浪費時間。想起來真是可悲!我想這就是平時不學習，急來“抱佛腳”的后果。書中提到：“讀書是節約老師時間有效的方法之一。讀書不是為了應付，而是出自內心的需要和對知識的渴求!”試問，從古到今，哪位成功者不是“讀萬卷書，行萬里路”呢?俗話說：“活到了，學到老”，作為一名新時期的教師，我更應當主動地學習。因為只有不斷豐富自己的知識，才能學會創造性地使用教材，才能贏得自身的發展，這是作一個?真正的教師?所不可缺的“精神底子”。蘇霍姆林斯基也說：“一個真正的人應當在靈魂深處有一份精神寶藏，這就是他通宵達旦地讀過一二百本書。”我再反省自己：我又看了多少書呢?

蘇霍姆林斯基用他30多年的教學實踐經驗向我們闡述了許多偉大的真理，雖然他來自于不同的年代，不同的國度，但他閃光的思想對我們這一代來說，絲毫不顯過時。我想教育的問題是共性的，它不會因為時代的變遷而改變或消失。今天，我淺談了讀《給教師的建議》后的一些感想，其實它里面的很多經驗都值得我去一一聆聽和反思!這些都將成為我一生將享用不盡的財富!

2021年小學美術讀書筆記

第二篇：美術讀書筆記

《中國古代美術》讀書筆記

我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。

在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中，雖然，我國的教育經歷了戰火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。

20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。

在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破；

（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。

中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想像力，培養學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課

加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學；普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發展。

20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發展很快，藝術教師的素質不斷提高。

新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續發展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢。美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明。

讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。

第三篇：美術讀書筆記

《中國古代美術》讀書筆記

我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中，雖然，我國的教育經歷了戰火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破；

（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想像力，培養學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課

加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學；普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發展。20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發展很快，藝術教師的素質不斷提高。

新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續發展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢。美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明。讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。篇二：《中國美術史》讀書筆記 《中國美術史》讀書筆記

很幸運這個學期選修了美術欣賞這門課程，通過學習使我加深了對美術的認識。為了更好地了解美術，我閱讀了《中國美術史》這本書，通過學習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。

遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。

殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

春秋戰國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。

秦朝最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統一，統一中有變化！

魏晉南北南北朝時期，由于戰亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續的文明歷史就出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風

格的出現。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。

五代十國周文矩，顧宏中等。

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

元明清時期是文人畫發展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。中國美術史發展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統繪畫教學傳統中,臨摹是主要手段。《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。

關于色，中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系。但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

關于標準中國畫強調純藝術的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美。“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致。如說“氣韻有發于墨者，有發于筆者 ”,“氣關筆力,韻關墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲。誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化。“創”，是藝術領域里永恒的話題。篇三：《 歐洲17世紀美術》讀書筆記

《 歐洲17世紀美術》讀書筆記

陸亦青

17—18世紀的歐洲美術是美術史發展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派 ；17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等；17世紀的現實主義藝術傾向，對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現實主義也都有著明顯的影響。17世紀的美術是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術風格。第一種是天主教勢力占統治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風；第二種類型是君主專制和王權至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術風格；第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權、教會均不占主要地位，流行的是現實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。

在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬主義就是17世紀的現實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的 時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術和17世紀藝術領域的對立和斗爭。

與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術首先是出現了許多新的民族畫派，強調打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術就是這樣。同時，17世紀美術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安 電動勢帶有關。進入17世紀，美術作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或宮廷的座上客；有的走向基層變為平民，甚至成為貧民窟的破產者，不可避免地促成了藝術思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術的表現手段，特別是對光的運用。

總之，17世紀各派杰出的藝術家都作出了不同的貢獻，各有千秋。卡拉瓦喬主義藝術、巴洛克藝術和古典主義藝術構成了17世紀藝術發展的主要內容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區別，也有相互交流與影響。正是由于這種關系，才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性。

《美術的起源》讀書筆記

陸亦青

我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中，雖然，我國的教育經歷了戰火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。

20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。

一、管理系統的健全與完善 20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發揮了積極作用。

二、教學大綱的制定

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月，國家教育部又頒發了建國后的第二個美術教學大綱《全日制十年制學校中小學美術教學大綱（試行草案）》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務教育全日制初中、小學美術教學大綱》。1988年11月，國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。

三、美術教材的編寫

在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破；（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。

一、高中設立了美術欣賞課，藝術教學體系逐步建立 中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

二、學校藝術課開課率大幅度提高，教學改革不斷深入

隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想像力，培養學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學；普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位

和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發展。

三、加強美術師資的培養和建設 20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發展很快，藝術教師的素質不斷提高。

在20世紀對美術教育的挑戰

一、中小學美術教育的問題、美術學科目標表述不夠明確、內容領域劃分標準不統一、教學方法尚欠多樣，教學缺少銜接

二、中小學美術教育的中外比較與分析、是否體現了以學生發展為本的思想、學習領域如何劃分、引導與傳授如何協調

三、拓展視野

新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續發展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢

一、美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明，家庭美術教育豐富多樣

讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。

外國美術史《讀書筆記》

陸亦青

一、達;芬奇（意大利畫家）

1、他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。

2、達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。

3、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現凹凸感。”

4、他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法（也稱明暗漸近法），即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。

很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。

二、畢加索（西班牙畫家）

1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭吸取藝術營養。2、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調。這便是他的“藍色時期”。3、1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。

4、爾后受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又采用拼貼技巧創作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。5、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續和穩定。

6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。

7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

三、保羅;塞尚（法國畫家）

1、塞尚16歲入埃克斯中學結識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學法律系，他堅持要學藝術而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢加羅交往。

2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術學校。

3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉埃克斯。塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。

另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發披肩，男人黑發。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍

者手托茶點掀簾而入。

塞尚被尊為現代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。

四、米開朗基羅（意大利）

1、米，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。

2、他創造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。

3、他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

4、米開朗基羅的藝術不同于達芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

5、在羅倫佐的官邸里，設有一個“柏拉圖學院”，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支持下創立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術、文學和科學，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。

6、米開朗基羅還經常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。

7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，便立即從事《大衛》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。9、1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內建造陵墓。雕刻家歷經艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術總監勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。

10、已經61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。

11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣。”他從來不想那一切構成一個庸人生活涵義的東西。

12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經預先回憶一下，他是否已經用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復。篇四：美術教師讀書心得體會

讀書心得體會

最近，利用空閑時間我讀了《給教師的一百條新建議》，收獲不小，《給教師的一百條建議》讀書心得。

《給教師的一百條新建議》中提到了學會贊美，賞識。這不禁使我想到：贊美和賞識他人體現了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格；贊美他人體現了一種美德。

教育中，總有這樣一些畫面，學生的頑皮淘氣，教師寬容笑對，節之有法；總有這樣一些畫面，學生貪玩懶散，教師堅持笑對，培養習慣；總有這樣一些畫面，學生心靈受傷，教師真誠笑對，平等交流，撫平創傷，點燃信心，托起希望??總有這樣一些畫面讓我們感動，讓我們發自內心地為之贊美！我們的學生年齡雖小，內心卻也是豐富、敏感的，心得體會《《給教師的一百條建議》讀書心得》他們更需要教師的贊美，需要教師發自肺腑的真誠贊美賞識，愿學生在教師們的贊美和賞識中長大，愿老師們在贊美之中成熟、優秀。教師要有靜氣，就是要靜下心來備每一堂課，靜下心來批每一本作業，靜下心來與每個孩子對話，靜下心來研究學問，靜下心來讀幾本書，靜下心來總結規律，靜下心來反思自己的言行和方式，靜下心來細細的品位與學生在一起的分分秒秒?? 讀著鄭杰的這一百條新建議，我對自己的這一職業有了更新的認識，“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業”教師職業的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。

課余，我還讀了《今天怎樣當教師》，雖然書中的100個教育案例都是出自中小學校園，然而卻關系到所有教育戰線上的教師們對教師這個職業的理解。今天，我們應該怎么當教師？書中一言以蔽之：光有良好的師德是不夠的，光激情燃燒是不行的，還要有科學的思維方式，真正的專業水平。

要當好教師，要有科學的思維方式。在工作中，對待問題要多問“為什么”，學會理性的思考進行分析。下面對書中的一則案例發表自己的感觸：下面對書中的一則關于教師的愛的案例發表自己的感觸：

案例中講的是一名老師幫助一個學習成績差且沒有興趣的孩子培養興趣，提高學習成績的案例，案例中，那名老師的耐性讓人佩服，他真的是傾注了自己的愛給學生。感動之余不僅想到，如果有人問我：“你會喜歡每一個學生嗎？”在沒有看書之前，我會不假思索的脫口而出：愛每一個孩子是教師的職責。這不正是經常教導我們的思想嗎？要全身心的把愛無私的奉獻給每一個孩子們？燃燒自己，照亮別人，不正是教師的職業精神嗎？我們的教師行為是否與說的相一致？面對案例中的學生，自己是否能向那位老師那樣耐心呢？這時我不禁想到了自己在看到成績優秀同學那一字不差的作業時的心花怒放，和看到成績較差同學那滿

很長一段時間內“沒有教不好的學生，只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我，使我常常生活在自責和愧疚之中，使我天天懷疑自己的教育教學能力，我真的就認為我就是那個不會教的教師，否則為什么會有那么多的學生不會學習呢。今天通過學習我才知道，它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵口號，而絕不是評價教師工作的客觀標準。我們輕松上陣，用智慧教出趣味，用新觀念育出不同的人才，快樂地生活，快樂地工作，做一個享受教育的陽光教師吧！2013.12.11篇五：外國美術史讀書筆記

《外國美術史》讀書筆記 17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色。16世紀末17世紀初的現實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現實主義藝術推向了一個新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術的產生:與意大利的動蕩時代有關:意大利人民的起義斗爭影響了下層的藝術家,苦悶和叛逆情緒必然會反映在藝術作品中,都是歷史的必然。卡拉瓦喬:<1>作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術,都是一個叛逆者和革新者<2>對宗教畫的理解是:應該把流浪漢,農民,漁夫的形象引進神圣的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農民的樣子<3>把宗教題材世俗化的觀點具有進步的意義:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦喬的藝術,把目光對準下層,專門畫被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當時那個社會:《多疑的多瑪》。17世紀荷蘭美術的代表人物及其藝術特色。17世紀荷蘭畫派產生的社會條件:17世紀前期荷蘭經濟繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現最早的定期刊物,新的文化氣氛培養了杰出的思想家,科學家和藝術家<2>荷蘭畫派以寫實,純樸為特點:a.對自身能力和價值的充分認識,表現人的自尊心,自信心,反映人的現實生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現實世界:用畫筆描繪周圍的日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色<3>把現實生活作為藝術創作的源泉:a以現實生活為題材,新興的資產階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色b繪畫藝術反映生活的廣度和深度大為增加,是對現實主義藝術的一大貢獻(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現實主義藝術畫派的奠基人,天才的肖像畫家〈2〉表現了荷蘭市民健康,愉快,充滿生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構圖,注意面部表情的刻畫,善于表現人物的性格特征和心理狀態b.畫面生動活潑,人物仿佛無拘無束的自由生活著c.使人聯想到畫面之外還有其他人物,構成一個情節,洋溢濃郁的生活氣息b.團體肖像畫:《圣喬治射擊手連軍官的宴會》:畫面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿荷蘭人的自信,自豪的時代氣息。

肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒,繪畫技巧上運用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現了豪爽自信,形神兼備,栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫的突出特點:構成他偉大不朽的肖像畫藝術的獨特風格(2)倫勃朗:<1>現實主義藝術的大師,勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路,為歐洲現實主義藝術的發展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》<2>創作了阿姆斯特丹射擊手連隊的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫,情節性群像,出色的處理了明暗關系,突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者的英勇斗爭,決心保衛祖國的英雄氣概<3>肖像畫:生動傳神獨具風采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現了以純樸與真實為其特點的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫生式肖像畫b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫像:看到偉大畫家的生活歷程,了解他的思想變化<4>銅板畫:用筆細膩:《三棵樹》。17世紀西班牙美術黃金時期的代表人物及其藝術特色。17世紀,西班牙藝術的繁榮主要有三個條件:a.西班牙文學對美術的有力影響b.西班牙地方畫派中現實主義藝術的存在和發展c.意大利卡拉瓦喬藝術的影響<2>西班牙黃金時期藝術的特點:觀察現實生活,反映人民群眾的愛好和思想,力求表現出民族精神 <3>特別在底層人民的肖像畫中人物有一種特殊的氣質:堅定冷峻尊嚴和剛毅的力量〈4〉西班牙美術的黃金時期有三大代表人物:里韋拉,蘇巴蘭和委拉斯貴支(1)里韋拉:〈1〉宗教題材畫:《圣巴多羅買的殉教》:宗教題材的世俗化是卡拉瓦喬藝術的特色〈2〉肖像畫:a.富有農民氣質的肖像畫,表現了畫家樸素,先進的美學思想,表明美和智慧來自于下層人民b.《跛足者》:形象是

照著西班牙流浪漢,農民的形象畫出來的,呈現出真實,自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉土氣息<3>偉大之處在于:把社會的真實生活毫不粉飾的呈現在人們面前(2)蘇巴蘭:<1>主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩意<2>宗教題材畫:缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達》.肖像畫:《依。別列斯肖像》<3>靜物畫:反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現寧靜的美和生活的美(3)委拉斯貴支:<1>17世紀西班牙最著名的繪畫大師,促進其藝術成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種波德格涅斯的風格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫,嘲弄的把這類作品稱為波德格涅斯風格。

肖像畫分為三類:a.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫家《:教皇英諾森十世肖像》b.一類是親友的肖像:自然流暢,真實親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點,最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫深刻和復雜化b.真實生動,具有社會時代的特色,有時還包含社會批判的意味:《伊索》c.還創作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強調他們悲慘的命運d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌<3>他是平凡的,也是偉大的,他的藝術具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀現實主義的藝術道路,雖為宮廷畫家,卻有一顆藝術家自由的內心。

哥特式美術及其藝術特色 哥特式藝術:(1)是中世紀藝術發展的一個頂點,開始于建筑方面,發展重點從追求建筑的效果而轉向繪畫的效果(2)追求平面裝飾的效果:<1>蘇熱重修的法國圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風格:輕盈,纖細的結構:采用尖卷和肋穹,窗戶尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現一種不同以往的思想和精神:強調嚴謹的幾何形造型和對于明亮光線的追求<2>法國巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶,室內的采光和所以形體瘦長的造型,創造了一種顯著的哥特風格:有種向上高升的感覺c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言,是基于經院哲學的體系和思維方式。

巴洛克藝術特色及其代表人物 巴洛克(1)是17世紀廣為流傳的一種藝術風格,它的名稱由來,說法不一:a一說來自葡萄牙或西班牙語,意思是不圓的珠子b.又一說來自意大利語,有奇特,古怪或推論上的錯誤的含義c.這個名稱在當時含有貶義,是18世紀古典主義理論家對上一個世紀一種藝術風格的稱呼(2)巴洛克藝術產生于16世紀下半期,最早產生于意大利,是為教會服務被宗教利用的(3)具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂主義色彩<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強調藝術家的豐富想象力<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂<4>關注空間感和立體感<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代的傾向(4)巴洛克藝術大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術中最著名的雕刻家,建筑家,畫家b.《大衛》:表現了運動中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達芙娜》:表現了運動中的人體,人體輕盈,優美,有一種乘風向上的感覺d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫的是一個宗教傳說,帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現了人類對美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。

第四篇：美術讀書筆記

《美術，另一種學習的語言》讀書筆記

人大附中朝陽學校

曹曉嬌

最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對于嚴密的邏輯關系也就不講究深入細致的推敲了。

一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。

該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什么是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助于以及如何有助于學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利于美術學習的學校環境如何布置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。

（一）通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯系起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點

（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）

（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，后者則通過技術指導和擴展參照框架，即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”

美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對于美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.2005）”的到來，閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我了解自我。

（五）美術教育幫助兒童了解自我的活動建議

作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。美術提高學生的認識技巧的活動建議，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。

（一）教學要注重審美

美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習 我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術只是手段

作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行

從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。

（五）注重差異教學

（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。

第五篇：美術教師讀書筆記

美術教師讀書心得

《給教師的建議》是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基寫的一本專著，但絲毫看不出多少空洞的理論，每句話皆讓人感覺出自實踐的經驗之談。雖然時間離我們已有幾十年，雖然這本書的背景是在前蘇聯，但對于我們現在的教育，依然具有指導性的意義。

蘇霍姆林斯基身為校長，兼班主任，他與學生朝夕相處，對學生了如指掌，了解他們的歡樂和痛苦，關心他們的成功和失敗。學生在校期間的全部生活，都是他的研究對象。經他長時間直接觀察的學生達三千七百多人，他還為每個學生寫了觀察記錄。他愉快地同學生一起活動，一起讀書，一起旅行，探索各年齡期學生的個性、心理和精神生活的發展規律。我重點看了其中的《

6、談談對“后進生”的工作》《76、怎樣對待學習有困難的兒童》《78、一個“差生”的“思維的覺醒”》《96、我怎樣研究和教育學習最差的學生》，書上所談到的費佳、彼嘉、巴甫里克等學生的成功教育的案例都給我留下了深刻的印象。

對后進生我一直認為這是智力問題和一個人的品質問題，無論是誰，無論用什么方法教育都是無濟于事的，很多道理只能從理論上行得通，而實踐中要想讓一個智力有問題的人有進步有發展是不可能的，要讓一個品質不好的人真正棄惡從善也是不可能的，也就是所謂的“本性難移”，對現在很流行的一句話“沒有教不好的學生，只有不會教的老師”嗤之以鼻。但蘇霍姆林斯通過多年的教育工作的實踐，和對兒童的腦力勞動和精神生活的研究，深信：兒童學習困難，功課不及格，落后于別人，其原因在絕大多數情況下都在于兒童在童年早期所受的教育和他周圍的條件不夠好。

他認為：當學習困難的兒童跟能力較強的兒童在一起上課學習的時候，需要對他們加以特別的關心和有耐心。不要有一句話，不要有一個手勢使得這種兒童感到教師已經對他的前途失掉信心。同時提醒我們：不要強迫兒童盡量長久地死摳書本，而要培養智慧，發展大腦，教他去觀察世界，發展兒童的智力。

讀了這本書，我認為我們當教師的人應當記住：對于每一個學習困難的兒童、不管他已經被耽誤到了什么程度，我們都應當

有愛心、信心、耐心。要相信人人能成才，特別要關心后進生的成長，但也不要把他們看得和優秀學生一樣的能干，這樣只會越學越死，越學越笨。而要更注重鍛煉他們的思維，發展智力，為他們今后的不斷學習，不斷發展打磨“腦機器”。正如蘇霍姆林斯所說我們的崇高的使命就在于：要使我們的每一個學生選擇這樣一條生活道路和這樣一種專業，它不僅是供給他一塊夠吃的面包，而且能給予他生活的歡樂，給予他一種自尊感。

人的頭腦是自然界的一大奇跡。但是這種奇跡只有在教育的影響下才會出現。這是一種長期的、單調的、非常復雜和折磨人的艱難的播種，撤下的種子要過好幾年才能長成幼苗。這件工作還要求特別尊重學生的人格。不應當讓一個不幸的、被大自然或不良環境造成艱難境遇的孩子知道他是一個能力低、智力差的人。教育這樣的兒童，應當比教育正常兒童百倍地細致、耐心和富于同情心。