第一篇：美術教師讀書筆記大全

美術教師讀書筆記大全

篇一：美術讀書筆記

《美術，另一種學習的語言》讀書筆記

人大附中朝陽學校曹曉嬌最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對于嚴密的邏輯關系也就不講究深入細致的推敲了。

一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。

該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什么是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助于以及如何有助于學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利于美術學習的學校環境如何布置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。

（一）通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯系起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以 上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點

（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）

（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，后者則通過技術指導和擴展參照框架，即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”

美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對于美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.2005）”的到來，閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我了解自我。

（五）美術教育幫助兒童了解自我的活動建議

作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。

美術提高學生的認識技巧的活動建議，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。

美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。

（一）教學要注重審美

美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習

我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術只是手段

作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行 從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。

（五）注重差異教學

（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。

篇二：美術教師讀書心得體會

讀書心得體會

最近，利用空閑時間我讀了《給教師的一百條新建議》，收獲不小，《給教師的一百條建議》讀書心得。

《給教師的一百條新建議》中提到了學會贊美，賞識。這不禁使我想到：贊美和賞識他人體現了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格；贊美他人體現了一種美德。

教育中，總有這樣一些畫面，學生的頑皮淘氣，教師寬容笑對，節之有法；總有這樣一些畫面，學生貪玩懶散，教師堅持笑對，培養習慣；總有這樣一些畫面，學生心靈受傷，教師真誠笑對，平等交流，撫平創傷，點燃信心，托起希望??總有這樣一些畫面讓我們感動，讓我們發自內心地為之贊美！

我們的學生年齡雖小，內心卻也是豐富、敏感的，心得體會《《給教師的一百條建議》讀書心得》他們更需要教師的贊美，需要教師發自肺腑的真誠贊美賞識，愿學生在教師們的贊美和賞識中長大，愿老師們在贊美之中成熟、優秀。教師要有靜氣，就是要靜下心來備每一堂課，靜下心來批每一本作業，靜下心來與每個孩子對話，靜下心來研究學問，靜下心來讀幾本書，靜下心來總結規律，靜下心來反思自己的言行和方式，靜下心來細細的品位與學生在一起的分分秒秒?? 讀著鄭杰的這一百條新建議，我對自己的這一職業有了更新的認識，“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業”教師職業的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。

課余，我還讀了《今天怎樣當教師》，雖然書中的100個教育案例都是出自中小學校園，然而卻關系到所有教育戰線上的教師們對教師這個職業的理解。今天，我們應該怎么當教師？書中一言以蔽之：光有良好的師德是不夠的，光激情燃燒是不行的，還要有科學的思維方式，真正的專業水平。

要當好教師，要有科學的思維方式。在工作中，對待問題要多問“為什么”，學會理性的思考進行分析。下面對書中的一則案例發表自己的感觸：下面對書中的一則關于教師的愛的案例發表自己的感觸：

案例中講的是一名老師幫助一個學習成績差且沒有興趣的孩子培養興趣，提高學習成績的案例，案例中，那名老師的耐性讓人佩服，他真的是傾注了自己的愛給學生。感動之余不僅想到，如果有人問我：“你會喜歡每一個學生嗎？”在沒有看書之前，我會不假思索的脫口而出：愛每一個孩子是教師的職責。這不正是經常教導我們的思想嗎？要全身心的把愛無私的奉獻給每一個孩子們？燃燒自己，照亮別人，不正是教師的職業精神嗎？我們的教師行為是否與說的相一致？面對案例中的學生，自己是否能向那位老師那樣耐心呢？這時我不禁想到了自己在看到成績優秀同學那一字不差的作業時的心花怒放，和看到成績較差同學那滿 是狼籍的作業時的怒火攻心，反省一下，我是否真的做到自己所說的愛每一個學生，真正做到一視同仁呢？細細品位王老師的點評，不禁讓我感觸頗深，她說：“要區分職業的愛和私人的愛”，書中說到：教師對學生的愛，應該主要是職業的愛，而不是私人的愛。因為任何一個人愛的付出，都是有選擇，有重點的，“博愛”不僅會把人累死，更把教師的職責范圍擴大。是啊，職業的愛是必須做到的，但私人的愛是無法強求的。教師就必須用教師的職業的愛去對待每一個孩子，在孩子有困難時，在孩子做錯事時，在孩子得到進步時，作為教師才能一視同仁的對待，教師的愛就是滲透在平時的點滴中，貫穿在孩子成長的每一個階段。簡單的幾句話讓我豁然開朗。

很長一段時間內“沒有教不好的學生，只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我，使我常常生活在自責和愧疚之中，使我天天懷疑自己的教育教學能力，我真的就認為我就是那個不會教的教師，否則為什么會有那么多的學生不會學習呢。今天通過學習我才知道，它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵口號，而絕不是評價教師工作的客觀標準。我們輕松上陣，用智慧教出趣味，用新觀念育出不同的人才，快樂地生活，快樂地工作，做一個享受教育的陽光教師吧！

2013.12.11 篇三：關于美術的讀書心得筆記

關于美術的讀書心得筆記

黨岔中學：侯濤濤

《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和-諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫 中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我們的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我們的一位良師益友。

第二篇：美術教師讀書筆記

美術教師讀書筆記

美術教師讀書筆記1

有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：

美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

一、有利于開闊兒童的視野。

在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎。活動中，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的'種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們為什么要在幽深黑暗的洞穴里畫畫?”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

二、有利于發展兒童的想象力和創造能力。

藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就象一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現代派大師的抽象作品時體現得尤為突出。我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”有的說：“我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導幼兒自己設計和創作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯系充分調動了兒童的想象力和創造能力。

三、有利于培養兒童語言表達能力。

對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現。對于兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構圖以及所描繪的事物或情節等因素向兒童發出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經驗，不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內心感受，并希望將其表述出來。通過這種發自內心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

四、有利于培養兒童積極的情感態度。

兒童在感受力、領悟力、想象力和創造能力、語言表達能力等方面的良好發展，有利于兒童形成積極的情感態度。這是一個良性循環的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。如他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發問，并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”，等等，這些都表現出孩子們積極的情感態度。

美術教師讀書筆記2

讀了《一份特別教案》這本書心中有一些體會，深知要當好新時代的教師并不是一件簡單的事情，教師是“人類靈魂的工程師”，對學生的成長和成才的作用不言而喻。古人對教師的職責概括為：傳道、授業、解惑。這其實只指出了老師“教書育人”的職責中教書的一面，而“為人師表”則對老師提出了更高的人格上的要求。師生關系主導在教師，據有關調查表明，教師的行為和態度是決定師生關系親疏的決定因素，70以上的受訪問者認為影響師生關系的主導因素在于教師，66的學生認為自己和班主任的關系還可以，24的學生認為和老師關系比較融洽，因為老師和藹可親，或是因為自己學習好老師喜歡。只有少量學生認為和老師關系不太好，原因是因為自己的學習成績不好或不守紀律。過去那種認為師生關系情同父子母女的傳統認知受到了挑戰。而且,師生關系和學生接受教育程度有一定的聯系。隨著學生受教育程度的升高，他們與班主任的關系出現趨于平淡的趨勢，也就是說年級越小、學歷較低的學生與班主任的關系越好。而學歷較高的大學生，他們生活學習獨立性更強，與教師的接觸機會較少，彼此可能缺乏互相了解的機會，他們當中的'大多數人認為自己與班主任的關系一般。

師愛最為公眾期待教師應該熱愛教育事業，熱愛學生，主動經常與學生溝通交流，愿意與學生成為朋友，建立起平等和諧的師生關系，遇事冷靜，不隨便發怒，不以威壓人，處事公平合理，不抱偏見，對自己所有的學生一視同仁，樹立較高的威信。教師要重視教育法規的學習，具有依法執教意識，以及對違法違規行為的辨識力，要尊重學生，不得變相體罰。

教師應重視自身的道德形象，追求人格完美，重視教師職業的特質修養和個性魅力，有更高的人文目標。如教師的形象，既要“德才兼備”、“嚴格負責”，又要“幽默風趣”、“熱情活潑”;對教師素質，要注意培養學生喜歡的“幽默”、“熱情”、“機智”等特質;對自身形象的追求，既要“自然”、“文明”，又要有“舉止優雅”、“談吐高雅”等較高素質修養層次的追求。

教師要注意提高自己的思想修養。教師要嚴格要求自己，自覺遵守學校的規章制度和有關規定，以身作則，潔身自好，以德服人，以身立教，為學生樹立起楷模的形象。教師要具有高度的工作責任感。一名稱職的教師要以對歷史、對社會、對家長、對學生高度負責的精神，努力做好教書育人過程中每個環節的工作。熱愛學生的老師最受歡迎學生渴望的不僅僅是從老師那里獲得知識，更重要的是得到老師的關愛。相互理解和尊重是師生關系的潤滑劑!

美術教師讀書筆記3

拿到《從優秀教師到卓越教師》一書后，本人認真捧讀，自感獲益匪淺。教育是一種實踐活動，作為一個教育工作者，尤其一名歷史教師，我既想做好一個德育教育者，又想當好一個學科老師。可是這樣的兩手抓，似乎在實踐當中沒有收到我想象的結果，往往顧此失彼。

《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們在德育工作方面，我自認為是負責任又盡心盡力的。對于每一個學生，一開始的時候我都給予平等的愛，但是后來我發現我的愛漸漸的變了：對于好學生聽話的學生，我是打從心里喜歡他們;而對于那些老是犯錯誤而且屢教不改的學生，我甚至有點消極的情緒，我真的懷疑自己是不是違反了師德，是不是不配當一個老師?有一段時間我因此而陷入了困惑的狀態，也影響了自己的工作。師愛是教師應盡的師德要求，教師對學生的愛是必須做到的，但這是一種職業的愛，而不是私人的愛。教師的愛是一種關心，一種關切，一種理解，一種寬容，一種幫助，教師在這種情況下是可以一視同仁地把這樣的愛獻給學生的。

但是每個人都是一個有感情的人，在私人感情方面，我們是無法強求的。比如說對于一個說謊成性的人，如果我們還打從心里喜歡的話，那么我們就是一個有問題的教師了。我們對所謂的問題學生有一點不好的看法是可以理解的，但是這并不防礙我們關心和幫助他，也不是代表我們已經放棄了他們，我們還是要盡自己的力量來教好他們，這才是人性的師愛!《從優秀教師到卓越教師》一書讓我明白了自己并不是放棄了學生，正是這個“矛盾”的愛的思想反映了我想做一個好教師!我相信經過時間的磨練，我一定可以做到真正的愛學生，做到怎么樣的愛學生才能更好的讓他們健康成長。在教學方面，雖然我們標榜素質教育，但是到現在為止，恐怕我們不得不承認，在中國的教育中應試教育還是占有重要的`地位。形勢和現實所迫，我們不得不要求學生對知識的掌握，不得不要求教師的教學水平不斷的提高，這是我們教師壓力的根源之一。可是我們面臨的最大問題就是大部分的學生都是貪玩的、不愛學習的;學生所感興趣的并不是課堂上的東西，而是課外的東西，是外面的花花世界。看著學生令人頭疼的分數，一定會令我們心里充滿了壓力。我們有時候都會困惑為什么學生的素質越來越差，為什么那么難教。其實這個當然有學生的原因，但是也有教師的原因。也許我們的課堂沒有接近學生的生活心理水平，也許沒有教學的藝術。

《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們，學生的因素是我們不能完全把握的，但是教師的因素則可以由我們自己控制，我們要當一個合格的學科教師，一定要不斷的提高自己的教學水平，用自己的知識魅力來吸引學生的學習興趣。當然，最有效的方法還是與德育的配合，把握好課堂，認真備好課，認真上好每一節課。作為一名班主任，我正努力做好德育和教學這兩方面的工作，我有信心我一定會找到平衡點，經驗和不斷的反思會讓我不會顧此失彼，我也有信心自己一定可以變成一名優秀的教師!變成一名出色的教師。

美術教師讀書筆記4

通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現就個人的幾點體會談一談：

一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結構、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創性，不懂得如何去引導。

教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。

現就書中帶給我們的指導方法概括如下：

1、是精心選擇課題，課題內容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。

2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關系。

3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。

4、是學生寫生、老師不斷的啟發、引導學生一步一步的觀察實物細節，讓兒童有內容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等；在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業。

5、作業展示、點評。在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的'理念要求。

二、通過學習，讓我了解了兒童畫創作的指導方法。

過去，我去創作畫指導上，方法過于單調，不善于引導啟發。讓兒童不從下手，創作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環畫創作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農村美術教育的新路子。

三、通過學習，能有機會吸取好的經驗，確實獲益匪淺。

從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業的執著與追求的敬業精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經驗，在教學中敬業精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。

以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質，力爭做一名優秀的小學美術教師。

美術教師讀書筆記5

隨著課堂教學的進一步的深化改革，每一位教師都在尋找、積累和建構自己的有效教學的經驗，力求“低投入，高產出”通過一段時間的教學使學生獲得最大長進、發展。筆者認為當前的閱讀教學要著眼于幾個“點”來優化教學。

一、把握本文的基點

各篇課文的基點各異，教師在解讀文本的時候要能準確地把握課文的基點，準確把握課文的價值取向。雖說“一千讀者一千個哈姆雷特”，但是畢竟還是“哈姆雷特”，而不會變成“孫悟空”。因此準確解讀文本是課堂教學的前提。

二、找準課堂切入點

就教學來說，找到個性化教學的視角，這是有效教學的關鍵所在。因為這樣可以使一堂課的教學內容相對集中，學生學得相對透徹。一篇優秀的文章，總有那種牽一發而動全身的“點”——關鍵的詞語、文眼、警句、過渡段、文題，等等。在正確把握文本的基礎上，考慮到學生的實際情況，從教材中“掏出”極寶貴的.可教因素，通過二度創作，精心設計，突破一點，可以讓每一個學生都積極地投入到教學過程中，促使學生的思維的觸角深入到文本的內核，從而讓課堂成為自主、合作、探究的場所。比如有位老師上的《天鵝的故事》，緊緊抓住“感動”一詞，讓學生與文本親密接觸，感動老天鵝，感動天鵝群，感動老人，最后感動讀者，感動所有的人，讓人們懂得人與動物和諧相處，體會到天鵝的頑強和團結精神。

三、捕捉情感興奮點

有效的教學在于能夠了解學生的“需要”以及不同學生之間的“差異”。更重要的是，學生的“需要”和“差異”往往并不限于知識水平，而在于求知熱情。這就需要教師不僅要考慮“我應該講什么知識”，還要考慮“我應該如何讓他對這些知識有熱情”，善于培植學生的興奮點，不斷地激發和引導學生就某個問題進行質疑、討論、爭辯和探索。教師的教學智慧和教學藝術，就表現在如何合理而有效地點擊到學生愿意興奮、能夠興奮的關鍵點和關節點上，從而不斷推動學生智力和思維水平向更高的層次發展。

四、創設思維生成點

教學中，教師要努力尋求知識生成、知識擴展的發散點，善于打開學生思維的空間，釋放學生的想象力和創造力，開發學生沉睡的潛能。尋求發散點，并有效進行思維的發散，要求教師具有開放的思維方式和廣闊的知識背景。在具體的操作上，可以利用課文所留出的“空白點”，開展創造性閱讀活動;可以利用課文主題的“相似點”，開展拓展性閱讀活動;可以利用教材中的未知領域，抓住“知識盲點”，激發學生的求知欲望和探究熱情，指導他們進行研究性閱讀活動;可以找到與其他學科、與社會生活的“交叉點”，組織學生開展語文實踐活動等。如在教學《特殊的葬禮》一課時，聯系課文內容，讓學生試試寫寫菲格雷總統飽含深情，動人心弦的演講稿。一是能讓學生進一步體會文章的情感，同時也對學生的語言進行了訓練，實現了人文性與工具性的有效統一。

美術教師讀書筆記6

平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：

1、正確培養學生的審美觀

美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。

美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。

2、創造性的使用教材

美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。

3、在感受認識的基礎上培養學生研究問題和分析問題的'能力。

教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。

美術教師讀書筆記7

《給歷史教師的101條建議》這本書中的“建議”，來源于作者對日常教學實踐的感悟，從最常見的、最容易被忽視的教學細節中引出的一系列值得思考的問題，用生動的實例、質樸的語言以及巧妙的處理辦法，深入淺出地加以思考、剖析和理解，以提高教師在實際教學工作中的靈活性、創造性和解決問題的能力。其建議內容主要涉及注重歷史認知方法的培養、在鄉土歷史教學中突出愛國主義教育、要在提高課堂教學的有效性上做文章、讓學生學會全面評價歷史人物、注重歷史學習元認知能力的培養、加強課堂教學中師生間的非語言溝通等等。本書就廣大歷史老師經常遇到和思考的問題展開研究、討論，涉及課程目標、課程內容、教學理念、教學方法、乃至課程資源、教學評價等等，并提出了新的時代目標和要求 。書中每談一個問題，基本都有簡明而不失具體的事例、情景，每條建議都配有相應的名人名言、教育者感思或作者創作的“教育詩”，使得本書的內容體系、編排體例、寫作風格、研究思維都顯得別具一格、富有新意。

它從新課改的要求和精神出發，對中學歷史教學種面臨的課程、方法、形式、手段、評價，以及師生關系、教師修養等提出了101條有啟發的、有針對性的，或有真情實感的建議。書中沒有華麗的詞藻，也沒有最新的教育改革理念，更沒有泛泛而談的教育理論。它通過實際的例子來闡述解決問題的技巧和建議。本書的101條建議體現出作者注重教學的實用性和人性化，注重在與學生的接觸中融入他們的情感世界，并強調情感教學與創造性教學手段的結合的教學理念。書中的建議簡單易學、易于實踐。書中的言語和比喻幽默、風趣。

在文中每一個建議的開頭都有一句來自國外學者關于教育方面的格言，讓我受益很深。如在一個“學會忽略”的建議中，說到人無完人，孩子也一樣。確實如此，這對我們有時面對調皮的孩子時，常常覺得他們好不乖，越想越惱火，但是看了書中給我們的小方法應該會有很好的效果：一杯常理，幾勺耐心、寬容、恒心，積極的期望和向上的態度，再澆上滿心的愛。確實，這樣可以很好的調節自己的心情。總是希求學生有完美表現的老師是極端不現實的，得到的也只能是無盡的失望，所以我在教學中大多都是鼓勵孩子們，他們犯錯的時候盡可能的去鼓勵他們，他們學得興趣也就越高了，學進去的也越多了。

本書提供了一些幫助新教師解決課堂問題的方法和建議。例如：如何進行課堂管理;如何掌控課堂紀律;如何與“刺頭”學生相對;如何與同事相處;如何安排時間。書中的方法簡單易學，并且作者舉出一些實際的例子加以輔證。原來我在上課時課堂紀律一直不太好，一部分同學總是在竊竊私語，于是我沖著學生大罵，換來三分鐘的安靜，然后課堂又變成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么現在的學生這么不聽話，這么不守紀律?后來閱讀了此書，才知道我在課堂管理上有所欠缺，于是我根據實際情況實踐了書中講述的方法：我不在課堂上大罵學生了，而是找了幾個上課經常講話的學生，對他們進行開導說教，在以后的課堂上因為他們幾個紀律有所好轉，我在課堂上大加表揚他們。于是其他愛講話的學生也慢慢收斂了，而我也及時進行了表揚。從此我的課堂紀律改善了許多。

本書還為教師提供了一些教學規劃和課程指導，提出了如何合理利用時間，提醒教師要精心準備，井井有條。關于課程指導，本人從書中了解到作為教師要經常性觀摩其他教師的'課，這樣才能不斷取得進步。同時，教師的課堂內容應與現實生活相聯系，教學手段要多樣化，要不斷激起學生學習的興趣。作為教師，傳授給學生知識的同時還要傳授其社交禮儀，這就需要教師自身具備較高的禮儀規范。的確，我曾在學生面前不注意自己的言行舉止，給學生留下一個不好的印象，同時也給學生造成了不良影響。看了此書后，我努力規范自己的行為舉止，力求給學生一個良好的榜樣。同時對“學高為師，身正為范”這句話有了更深的理解。

有著積極、和諧的師生關系的班級必定是一個良好的集體。本書提出了許多構建成功師生關系的建議。其中對教師自身提出了一些要求：教師要保持微笑，做一個樂觀向上的人，把自己所教科目當成“最愛”。同時，建議提出教師對待學生的一些要求：熟悉每一位學生，讓每一位學生都成為你的“最好”，不求完美，只求學生進步等。這些建議需要教師不斷摸索、努力，才能很好地行之有效地付諸于行動。

另外，本書還向讀者傳遞了優秀教師的職業精神和優秀教師應具備的永不消散的魅力。優秀的教師總會維持自己良好的聲譽，保持自己良好的心態不為外界消極態度所影響，并且做任何事情都能從容、鎮定，能控制自己的反應，不帶著怒氣行事。優秀的教師總會以身作則做到最好，但也會尋求幫助，能夠很好地與家長合作，具備隨機應變的能力，能夠從錯誤中學習和成長，不斷取得事業上的進步。

閱讀這本書讓我收獲很多，它給我的教學工作提供了很多幫助，讓我的心靈滋養，心胸開闊，魅力提升。在今后的__子里我還將反復閱讀此書，使自己成為能影響他人，改變他人的老師，并在教育事業上取得很大成功。

閱讀此書，不由自主有一種感覺：一位耐心、睿智的長者，坐在你的對面與你聊天，她的豐厚學識、她的思想、她的智慧正慢慢地滋養著你的心靈，提升了你的魅力。

閱讀此書，帶給我教學上許多的建議，相信也會給你們帶來很多益處，讓你的心靈滋養，讓你的魅力提升!讓我們都來讀書吧，讓自己在閱讀中享受教育的樂趣，找到思考的快樂!

美術教師讀書筆記8

非常欣賞上海一所學校的辦學理念：“教學生四十年，為學生想四十年，為國家民族想四百年。”

那么我們歷史教師承擔著怎樣的時代使命?通過歷史課，學生學到的應該是什么?難道只是為了讓他們記住一些朝代，背下一些都城，了解一些屈辱，知道一些探索嗎?我認為問題可能出現在以下幾個方面：

1、傳統的教學目標基本上是以傳授知識和培養歷史思維能力為主，在思想教育方面，多為政治性的國家教育和民族教育，缺乏情感影響和人格教育。

2、過于強調完整的學科知識體系，知識點羅列過多，授課時間不足，教師教學緊張，導致教法實施以“灌輸”、“說教”和“畫重點”最為普遍;教師包辦“壟斷”和“一言堂”，忽視學生主體性的存在，也導致學生和社會對歷史課程產生誤解和偏見，認為歷史的學習方法無非是死記硬背而已。

新的《歷史課程標準》界定歷史學科的性質為人文學科即歷史教育要關注學生人文精神的塑造和思想境界的建設。所以我們要使學生樹立對國家、民族的歷史責任感和歷史使命感，形成健全的人格和健康的審美情趣，形成面向世界、面向未來的國際意識。那么，如何樹立對國家民族的歷史責任感和歷史使命感呢?

有一次，周一早晨舉行升國旗、唱國歌的儀式。讓我們感到尷尬的是站著一千多名學生的大操場，幾乎聽不到唱國歌的聲音。面對這樣的場面，我做了這樣的工作：南京大屠殺固然是日本犯下的不可饒恕的罪行，但也正是由于國家放棄了人民，將軍放棄了士兵，軍隊放棄了百姓，男人放棄了女人，兒女放棄了父母，大人放棄了孩子的因素，所以才會出現這樣束手

待斃的情形。而在一個公民的社會里，每個人都是國家的主人，如果我們在任何時候能想到“我就是國威，就是國儀，就是國家的尊嚴與安全，”那么，我們就能做到在空無一人的廣場上獨自一人長國歌升國旗，而那一個人的力量將勝過千百個不負責任的“匹夫”。這里面沒有一句直接的說教，沒有一句直接的批評，但我想每一名學生都會被震撼，每一名學生都會深思。這件事告訴我們，歷史教育無處不在，歷史教育大有作為，歷史教育責任重大，它關系到國家、民族的存在與興衰。

著力塑造正確的人生觀和價值觀，提升人的智慧，完善人的人格。從歷史學科內容看它包括了人的.思想、行為等各個方面。對人各個發展側面的教育也應該是最全面最具體的，所以歷史教育應當具有養成和塑造健康向上的人生觀和價值觀的功能，它可以提升人的智慧、完善人的品格。有一次，我朗誦了《天才還是魔鬼》一文，然后發表了自己的感慨：哈伯因為攻克氨的合成這一世界難題，將無數人從饑餓的死亡線上拯救出來;他也因發明大量化學武器并用于戰爭，使無數人傷殘致死;他是諾貝爾化學獎得主受人尊敬，他也是戰爭魔鬼遭人唾罵。”我把問題拋給了學生，讓學說發表議論：你認為應該將諾貝爾獎頒發給哈伯嗎?請說明理由。學生們討論的非常熱烈，各執己見。面對這樣的爭論，我做了恰當的引導：哈伯為了國家贏得這場戰爭而制造毒氣，那么他的國家——德國為什么要發動這場戰爭?你認為第一次世界大戰給人類帶來了什么?我們該怎樣面對戰爭?怎樣面對科學發明?通過這一系列的問題的討論，是學生認識到科學發明既可以用來造福人類，也可用于毀滅人類文明，科學發明既可以用于正義的事業，也可以助長邪惡的勢力，這一切都取決于樹立怎樣的人生觀和價值觀。我們的歷史教學需要生動的故事、富于感情的 語言去打動感染學生，使“情感態度價值觀的教育”在潛移默化中水到渠成。

通過學習歷史，我們可以分清哪些是美的、善的，哪些是丑的、惡的;哪些是應該學習、發揚的，哪些是應該批評、斗爭的，更讓我們明白：改造自然要符合自然的規律和必然性，改造社會要符合社會發展的規律和必然性。

通過學習歷史，教師可以運用勞動對人類歷史發展的作用對學生進行勞動教育，運用人類改造社會的 曲折和艱難對學生進行思想和意志品質教育。

通過學習歷史，使學生認識到為了實現偉大的理想，需要付出代價，有時甚至需要付出生命的代價，但應堅信正義終將戰勝邪惡，從而提高學生為美好社會奮斗的自覺性。

美術教師讀書筆記9

在床頭，我習慣放著幾本書。其實我不一定每天都有時間看，有時純粹是為了心安，有時是等閑暇時間拿起來翻翻，讓自己有所收獲。其中吳非老師的隨筆錄——《不跪著教書》，我看得最多，感受也最深。買此書，那還是去年夏天在杭城逛書店時不經意間覓得的，《不跪著教書》，一個很有骨氣、很有個性的書名，一下子吸引了我的眼球，它透著倔強，透著理性，透著思索!我激動地捧起來翻閱，“永不凋謝的玫瑰”、“我美麗，因為我在思想”、“愛與敬重的閱讀”、“往高處飛!”、“‘實話’怎么說?”和“在歡樂中沉思”等等系列文章中顯現出一種為人的道理，一種正直純潔的氣質。我立刻喜歡上了這本書。簡單地瀏覽之后，交款，攜書回來，細細品味。

輕輕打開書的扉頁，一看作者的簡介才了解到，原來“吳非”是王棟生老先生的筆名，他是江蘇省特級教師，是教授級中學高級教師，現任于南京師大附中。他還是一位頗有影響的雜文家，獲得過首屆“林放雜文獎”，出版過好幾個雜文集，著有《中國人的人生觀》、《中國人的用人術》、《污濁也愛唱純潔》等。這次，他把近幾年來寫的有關教育問題的隨筆雜感匯集成一本書，取名就叫做《不跪著教書》。

這本《不跪著教書》記錄了吳非老師對當前各種教育問題的思考。書里沒有什么高深的觀點，也沒有那些晦澀難懂，拒人千里的理論，它收入的都是作者近年來有關教育問題的隨筆雜感，有的是對教育現象的反思，有的是教學隨想，有的則是和同行或學生的對話。但是，整本書讀下來，我感覺到了作者在用沉甸甸的思考印證著他幾十年教育教學工作的信條：“不跪著教書”。還有從吳非老師用心書寫的文字中，我感受到了一種思想行走的力量，胸中澎湃著一股教育的激情，為他言他人之所不敢言的勇氣而深深敬佩，對他充滿思辯理性的文字而拍案叫絕!這股力量讓我們思想徘徊者頓時猛醒，讓那些不思進取者努力奮進!

在《我美麗，因為我在思想》一文中，吳非老師曾寫下這么一段讓人振聾發聵的文字：“如果教師沒有獨立思考的精神，他的學生就很難有獨立思考的意識。常有教師批評學生作文‘沒有思想’，然而教師大量的所謂‘教學論文’與‘德育論文’完全是文件資料的克隆與重組，沒有獨立的思考，缺乏個人智慧。面對一本教參，他不敢說‘不’;面對外行領導的錯誤指責，他會立刻匍匐在地。教師喪失了獨立思考精神乃至喪失尊嚴，能靠他去‘立人’嗎?我一直有這樣的觀點：語文教師不能跪著教語文，如果教師是跪著的，他的學生就只能趴在地上了。”這段文字可謂一針見血，切中了當今教育的要害。一個人，假如沒有自己的思想，那他只能是一個活在別人影子里的人;一位教師，特別是一位語文教師，如果沒有獨立思考的精神，那他所從事的教學工作只能是不斷地重復自己的勞動，其工作完全沒有創造性可言，致使培養出來的學生，好像是從一個模子里出來的壓縮餅干，學生沒有自己的思想個性，沒有個人的立場觀點，鸚鵡學舌，人云亦云，成了名副其實的思想侏儒。

吳非老師在《做最出色的教師》一文中秉持這樣的觀點：“要讓自己的學生出色，教師必須出色;想讓學生多讀書，教師首先應當多讀書，自覺地多讀書。”這句話，真可謂是實話實說，我們教師要堅持多讀書，才能讓自己成為學生的表率，得到學生的敬重，讀書應成為我們的一種生活方式。語文課的源頭活水不能只是涓涓細流，照搬幾本教輔用書，而要有廣泛的來源。“征服”學生的不是強權和暴力，而是知識的光彩炫目。我們不能只是求別人，布置學生的閱讀任務，自己先要去完成，還有不盲目地排斥時尚和流行，要取得和學生對話的權利和主動。平時多與經典為友，以真善美的主旋律引導學生的閱讀。“思想有多遠，我們就能走多遠!”是當下流行的一句廣告詞，此言非虛!面對思想貧乏的語文教師，要求學生喜歡他的語文學科，喜歡他的語文課堂，實在是強人所難;要求他引領學生邁進瑰麗多姿的文學圣殿，走進浪漫自由的語文王國，也實在是“恨鐵不成鋼”!想想吧，如果我們語文教師自己本身是“缺鈣”的人，要求其培養出來的學生不患“軟骨病”，除非學生自個兒偷偷吃了“高鈣奶粉”，不然，要想學生強身壯骨便是癡人說夢!

假如，我們的教師都有一些值得一讀的好書;假如，我們的教師利用一切可以利用的時間和精力，為豐富自己而不斷地讀書;假如，我們的教師能夠把讀書作為提高生命質量的途徑;假如，我們的教師能夠邊讀書，邊研究思考，那么，我們教師的生活就充實了，精神就豐滿了，心靈就凈化了，生命就更有價值了，人生也就更有意義了。吳非老師在《只要肯讀書》說：“只要肯讀書，什么都好辦。”“不管以后課堂模式如何，老師還是要在課堂上與孩子們說話的;無論如何，別讓孩子們看不起你。”說得多么樸實，多么中肯呀。他是期望我們年輕一代的教師“能注意知識的積累，向新高度攀登;倘若條件有限，那也要有點自我提高意識，哪怕讀點閑書也是好的，哪怕知道一些掌故也是好的，即使自己讀書不多，聽聽別人說讀書也行”。可是，在現實中，對于讀書，我們許許多多的教師沒有過高地要求自己，磨練自己。教師是離真理最近的`人，按理說，我們教師應該是積極的讀書，然而現在，讀書有時也成了當下教師的“奢侈”。 “書猶藥也，善讀之可以醫愚”。我們教師應有這樣的思想認識，語文教師更應奉它為至寶。假如我們語文教師平時不讀書，也不看報，課堂語言必然蒼白無力，學生聽之定然是索然無味。長此以往，語文便成了最難學的學科，語文課堂便成了學生最不歡迎的課堂了!用吳非老師的話說：“他們能把語文這種最有靈性的科目上得讓學生討厭，也真難為他們啦!”

還有《讀好書如播種》一文，著實讓我感動了許久。文中由青少年犯罪的報道談起，倡導人們要抓緊讓孩子們進行文字閱讀。我覺得吳非老師說得很有道理。青少年的道德養成雖然途徑多樣，但是通過讀書獲得文明教養，通過文字閱讀凈化心靈世界是一個十分重要的途徑。吳老建議，讓孩子們睜開眼看世界的時候，第一眼就看到最美好的東西，接觸最基本的道德理念，如誠實、友愛、自尊、善良、正直等等，讓愛和美充實孩子的心靈世界，讓崇高和尊嚴引領青春的目光。 要想讓學生成為站直了的人，教師就不能跪著教書。從現在起，讓我們教師早日養成閱讀的好習慣——捧起久違的名著，擠兌有限的時間，閱讀文學的經典，享用人類的文明，希望從此以后真正地告別跪著教書的歷史。

另外書中《讀名著竟成罪過》一篇也曾講到這么一個例子：有個班主任介紹“思想工作經驗”說，有個學生迷上了世界文學名著，影響了學習，家長憂心如焚;經過她做思想工作，“該生改正了缺點，再也不看小說了”，后來成績名列前茅云云。對此，作者的感受是“我為她的學生感到不幸”。讀好書就如播種，學生要讀，教師更應該讀。我們有的教師除了習題集練習冊，多年不買一本書，這樣談何人格教育，談何培養有修養的人才?人文閱讀只掛在嘴上，高喊的人文教育極有可能又被當成一種幌子。說起文字閱讀，自然會讓人聯想到文學經典，曠世名著，這些人類文明的精華，就像是一盞盞文明之燈，長久地照耀著世界。那么，我們教師就要為他們推薦一些非常經典的著作，要他們自由地暢游在其中，盡情地汲取文化的精髓，而不是像文中所說的“為了學生迷上了世界文學名著，而憂心忡忡”。誠如吳非老師所說的那樣，一本好書就像是一粒善良的種子，一粒誠實的種子，一粒愛的種子，一粒正直的種子，如果這些種子能夠在適時地播撒在孩子們的心田，相信就會有真善美品格的萌發，滋養感知，潛移默化，人的心靈就會變得充實、高貴而美麗，他就有可能始終站立著生活，就像一個人一樣活著。

不可否認，書中會還有很多篇章，披露了人們熟知的中小學和大學教育的現狀，揭示了這個現狀方方面面的社會根源，可以說，大凡與中小學有關的人們：家長，學生，老師，以及學校領導和社會上的各方人士，都能深切的感受得到，但又有誰能像吳非老師這樣直面現實，直逼人生，鞭辟入里地揭開種.種教育問題的瘡疤，并剖析個中原因的呢?由此，就憑這點，我完全可以說，只有站著的人，才能寫就這樣一部站著的書。

“想要學生成為站直的人，教師就不能跪著教書。”讀完《不跪著教書》，我想這句話應當成為中國教師群體每個人的心靈拷問。

美術教師讀書筆記10

最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，并且理論聯系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。

英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源于此。

學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協調發展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康發展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發展學生的個性。要培養學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發學生的創造力，來實現學生的`個性發展，促進人的個性自主和諧發展。

（一）在教學情境中促進學生的個性發展

教師是創設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發學生的個性化探究欲望、創造欲望，從而促進學生的個性形成。

（二）在教學內容中促進學生的個性發展

教師要靈活地掌握課程的內容，可根據學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。

（三）在教學活動中促進學生的個性發展

開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發揮學生的自由表現力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養團結協作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創新，畫畫要畫出個性。

從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現，也是藝術家創造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養學生的個性。尤其是在創作的過程中，要引導學生畫出個性來。

我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思──選擇制作材料──學習、運用不同的創作形式、技法、進行大膽、自由表現──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養的人。

美術教師讀書筆記11

本學期我研讀了《小學美術教師專業能力必修》一書，讀后感觸頗多，尤其是在美術教學方面，深刻認識到了一些問題。

孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的，線條可以畫出一切，表現一切，而且小孩子的線條最具表現力，最有創造力，他們的線條不受美術學習原則的束縛，沒有經過規范的學習，這樣的才是最真的，但并不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。

學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們并沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園里沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的局限。多安排寫生課，讓孩子們去畫那些自己親眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念

不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真備課，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內容生動有趣，讓自己的狀態達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由于學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學校活動的增加，都讓教師把更多的時間轉移到此，對上課也就不那么上心，再加上學生的不配合，美術課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，盡量每一節課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。

我發現了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由于我一直從事低年級美術教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，于是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發現不了，看了這篇文章之后才覺得這樣是不對的，美術課應該給學生相對輕松自由的學習環境，教師的`語言應該為這種課堂服務也。

回顧自己的美術課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由于各種條件的限制，并不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優質課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網絡，正如書中所說，這也并不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發的。讀書之后，我深有體會，我也要在以后的課堂中，做到盡可能的讓實物進課堂、課堂進場館。

美術教師讀書筆記12

中國近代美術教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術教育自身的價值有了更深刻的認識。美術教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續和發展。這一段話在前言中提到。剛翻開，便讓我對這本書有著極強的興趣。

美術一直是歷史悠久的學科，因為美術能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱秘處的思想和情感得以敞開。美術能使我們注意經驗中瑣碎的方面，從中發現新的價值。美術以極強烈的情感力量，培養人與人的親善關系等等。然而在學校中，美術卻成為尷尬的學科。導致美術教育慢慢濕滑。在學校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發現美術教育的重要性，必要性，讓我對美術教育有了更深層次的認識。

本書提到美術教育的發展歷史、分類，以及美術與美術教育的關系。美術教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術教育體系。本書中提到主張美術教育本質價值觀的人，十分強調美術對人類經驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術教育本質價值觀的人。我們認為，人類的活動都應遵循經濟的原則，即以最小的投入獲取最大的效益。既然美術教育是包含多種價值的一種活動，那么，在每次具體的教學活動中為什么不盡量實現其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人為地阻礙它們的`實現呢？換句話說，既然能一箭數雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術教育價值觀采取綜合的態度，以便形成更為完善的美術教育價值體系，并力爭在每次教學活動中盡可能多地實現其多重價值。在建構美術教育價值體系時，我們有必要將美術的價值與美術教育的價值的關系加以說明。

我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養”也讓我印象深刻。美術學科方面，綜合考察美術特征、社會特征和教育之關系，專家們提煉出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個核心素養。它們將成為少兒美術的核心概念，引領其發展和變革。我認為對五個美術學科核心素養表現的描述，是基礎美術教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術學科核心素養的關鍵期，因此，核心素養的培養必須從少兒抓起。

看完本書，我最大的感想就是美術教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結構，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。

第三篇：美術教師讀書筆記

美術教師讀書心得

《給教師的建議》是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基寫的一本專著，但絲毫看不出多少空洞的理論，每句話皆讓人感覺出自實踐的經驗之談。雖然時間離我們已有幾十年，雖然這本書的背景是在前蘇聯，但對于我們現在的教育，依然具有指導性的意義。

蘇霍姆林斯基身為校長，兼班主任，他與學生朝夕相處，對學生了如指掌，了解他們的歡樂和痛苦，關心他們的成功和失敗。學生在校期間的全部生活，都是他的研究對象。經他長時間直接觀察的學生達三千七百多人，他還為每個學生寫了觀察記錄。他愉快地同學生一起活動，一起讀書，一起旅行，探索各年齡期學生的個性、心理和精神生活的發展規律。我重點看了其中的《

6、談談對“后進生”的工作》《76、怎樣對待學習有困難的兒童》《78、一個“差生”的“思維的覺醒”》《96、我怎樣研究和教育學習最差的學生》，書上所談到的費佳、彼嘉、巴甫里克等學生的成功教育的案例都給我留下了深刻的印象。

對后進生我一直認為這是智力問題和一個人的品質問題，無論是誰，無論用什么方法教育都是無濟于事的，很多道理只能從理論上行得通，而實踐中要想讓一個智力有問題的人有進步有發展是不可能的，要讓一個品質不好的人真正棄惡從善也是不可能的，也就是所謂的“本性難移”，對現在很流行的一句話“沒有教不好的學生，只有不會教的老師”嗤之以鼻。但蘇霍姆林斯通過多年的教育工作的實踐，和對兒童的腦力勞動和精神生活的研究，深信：兒童學習困難，功課不及格，落后于別人，其原因在絕大多數情況下都在于兒童在童年早期所受的教育和他周圍的條件不夠好。

他認為：當學習困難的兒童跟能力較強的兒童在一起上課學習的時候，需要對他們加以特別的關心和有耐心。不要有一句話，不要有一個手勢使得這種兒童感到教師已經對他的前途失掉信心。同時提醒我們：不要強迫兒童盡量長久地死摳書本，而要培養智慧，發展大腦，教他去觀察世界，發展兒童的智力。

讀了這本書，我認為我們當教師的人應當記住：對于每一個學習困難的兒童、不管他已經被耽誤到了什么程度，我們都應當

有愛心、信心、耐心。要相信人人能成才，特別要關心后進生的成長，但也不要把他們看得和優秀學生一樣的能干，這樣只會越學越死，越學越笨。而要更注重鍛煉他們的思維，發展智力，為他們今后的不斷學習，不斷發展打磨“腦機器”。正如蘇霍姆林斯所說我們的崇高的使命就在于：要使我們的每一個學生選擇這樣一條生活道路和這樣一種專業，它不僅是供給他一塊夠吃的面包，而且能給予他生活的歡樂，給予他一種自尊感。

人的頭腦是自然界的一大奇跡。但是這種奇跡只有在教育的影響下才會出現。這是一種長期的、單調的、非常復雜和折磨人的艱難的播種，撤下的種子要過好幾年才能長成幼苗。這件工作還要求特別尊重學生的人格。不應當讓一個不幸的、被大自然或不良環境造成艱難境遇的孩子知道他是一個能力低、智力差的人。教育這樣的兒童，應當比教育正常兒童百倍地細致、耐心和富于同情心。

第四篇：美術教師讀書筆記

教師讀書筆記摘錄/r/n

1、人生有悲有喜，在我們快樂的時候就要忘我的投入并且把這快樂帶給別人，以至于因為我們的存在，讓這個世界更加美好一些。/r/n

2、快樂就像一只蝴蝶你若伸手去捉它，往往會落空;但如果你靜靜地坐下來，它反而會在你身上停留。/r/n

4、快樂的時候，看問題的角度也更加清晰明確，不至于被一些失望、焦躁。恐懼等負面情緒引起的盲點所遮掩，快樂就像戴在心靈上的一副眼鏡，能讓你透過迷霧般的表象，看清事物的本質。/r/n

5、不是世界虧欠了我們什么，而是我們自己虧欠了自己因為我們不停地對自己說一些消極的東西讓自己無法積極地面對生活。/r/n

6、每一天都是上帝送給我們的禮物，一天有24小時，在這24小時了，你可能把大部分的時間都分給你忙碌的工作，但一定不要忘記留給自己10分鐘用來放松，用來思考生活的真諦。/r/n

7、快樂要懂得換位思考-----人們發現，別人的負擔并不比自己的輕，甚至比自己的還要重，于是他們又回到了原先丟掉負擔的地點，重新拾回自己的負擔。/r/n

8、辯論是一時的，朋友卻是永遠的，花朵早晚都會凋謝，留下的余香卻能長存心底。/r/n

9、快樂處世法---------謙卑，不要吹噓，對別人耐心一點，榜樣勝過說教。/r/n

10、快樂就是抓住離自己最近的東西;未來的還在未來，我們能掌握的只有現在，而現在的時光也如沙漏般一點一滴的溜走，每一份每一秒都是我們現在人生里最黃金的時刻，你可能聽膩了這句話：過程永遠比結果重要。但這句話卻是實實在在的真理。/r/n

個人感想/r/n

人生不會永遠一帆風順尤其是在現在這個“動蕩”的世界里。股票有漲能跌，工作有可能被炒魷魚，多年的戀人可能會分手。但這都是生活的一面。生活還有另一面，就像一枚硬幣一樣當它掉在地上，你只能看到它的一面，只有當你把它撿起來的時候你才能看到另一面。/r/n

快樂只需一句話：活在當下!如果你抱著這樣的態度對待生活和工作，那么你會發現，工作的效率會高起來，生活的節奏會慢下來，而你自己，會快樂起來!/r/n

【相關文章】教師讀書筆記/r/n

讀《教師人文讀本》有感/r/n

我們是教師，都是些普通人，但我們從事著神圣的事業。我們每天面對的是人，我們的學生，他們天真、可愛、充滿生命的活力和幻想，他們對我們無限的信任和敬慕。我們付出了愛，得到的是更多的愛。/r/n

讀過《教師人文讀本》這本書，感受最深的是愛，對教育，對學生貫穿始終的是愛，最多的愛。/r/n

讀過這本書，經常思考的問題是：如何在人生的大航船上確定自己的位置，是船員還是舵手，是大副還是士兵。每個人在世界上所扮演的角色不同，關鍵在于定位。冥冥中有雙大手在指揮著我,從師范中學習的藝術到工作中教的課好似是風馬牛不相及的事情。但要想教好課不也是一門藝術嗎?/r/n

有句話說：“活在當下”。其實，每個人的命運還是掌握在自己的手里。雖然從出生到長大，基本是家長在為自己做主。但今后還有漫長的幾十年，仍然有自己選擇的機會，是選擇努力踏實地度過還是空虛而歸，全在自己。在學校所學的專業直到現在也拾不起來。工作上的雜事與生活中的事情攪得沒有時間，沒心情(其實我知道這些都是找借口)。既然經常思考，我想這件事很快會提上我的生活日程的./r/n

每看到書上的某一個片段，總在不停地在反思自己，自己在對待學生的態度，對待家人的態度。我慨嘆自己太平凡了，平凡得沒有一雙慧眼，去發現學生的長處與潛力。平凡得沒有一雙巧手，把學生引領到更加廣闊的天地中去。/r/n

工作幾年，能夠得到學校領導和家長的肯定，心里自然很高興，但又覺得自己做得實在是太少了，有點愧對家長的信任，領導的表揚。/r/n

“公平公正”“愛心”“教師的發展”“教師的專業”等等，新教育為教師提出了那么多的努力方向。所謂堅持，所謂勤奮，所謂的所謂??。教師自身的前進動力，外在的推動力.不論怎樣，都去做一個問心無愧的教師，努力的教師。/r/n

在《教師人文讀本》中，還收錄了古今中外很多名家的各種類型的文章，每一篇都讓我有所獲益。《學習的革命》一文告訴我：“做教師首先要相信你所有的學生都是天才，你才會認真地教每一個人。”我領悟到，教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞;教育不是要改變一個人，而是要幫助一個人。/r/n

教育的本體性是育人。如何在教育的過程中讓一個人具備品德的高尚?我想:一個品德高尚的人，不論他為金錢去奮斗還是為理想奮斗，只要是正常的奮斗，正當的爭取。在奮斗的過程中不忘父母，不忘時時去幫助別人，他都可以說是品德高尚的人。/r/n

《教師人文讀本》同時也為我們指明了新的教學觀。這就是教師不僅要向學生傳授知識，培養學生的能力，提高學生的品德，更主要的是培養學生的創新精神和實踐能力。注重在教學中創設使人思考、激勵探索的教學情境，引導學生自己去發現問題、思考問題、解決問題，使學生獲得知識信息的過程真正成為學生心智發展的過程。與此同時，作為“傳道、授業、解惑”的教育者也應成為實踐“終身學習”理念的楷模。重視和加強繼續教育，這是時代發展的必然要求。總之，/r/n

終身學習是我們教師能走在時代前列必不可少的前提。/r/n

《教師人文讀本》給了我很多新的啟示，我將在自己平凡的崗位上盡職盡責、努力向上。最后，讓我用徐匡迪先生的一句話來結束此文吧!——教育是事業，事業的意義在于獻身;教育是科學，科學的價值在于求真;教育是藝術，藝術的生命在于創新。

第五篇：美術讀書筆記

《中國古代美術》讀書筆記

我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中，雖然，我國的教育經歷了戰火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發揮了積極作用。

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月，國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破；

（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想像力，培養學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課

加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學；普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發展。20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發展很快，藝術教師的素質不斷提高。

新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續發展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢。美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明。讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。篇二：《中國美術史》讀書筆記 《中國美術史》讀書筆記

很幸運這個學期選修了美術欣賞這門課程，通過學習使我加深了對美術的認識。為了更好地了解美術，我閱讀了《中國美術史》這本書，通過學習與閱讀，使我有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久歷史的文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。

遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合，當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產物，可以說是來源于勞動的。

殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

春秋戰國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主要是引魂升天，作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。

秦朝最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真，變化中有統一，統一中有變化！

魏晉南北南北朝時期，由于戰亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國，于是在后續的文明歷史就出現了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻，尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內容的缺點，擴大了題材的多樣性。在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態，其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風

格的出現。在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本。

五代十國周文矩，顧宏中等。

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

元明清時期是文人畫發展的最高峰時期，其形式是詩書畫印，詩情并茂。中國美術史發展中，國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統繪畫教學傳統中,臨摹是主要手段。《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。

關于色，中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系。但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的，實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

關于標準中國畫強調純藝術的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美。“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致。如說“氣韻有發于墨者，有發于筆者 ”,“氣關筆力,韻關墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化。能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲。誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化。“創”，是藝術領域里永恒的話題。篇三：《 歐洲17世紀美術》讀書筆記

《 歐洲17世紀美術》讀書筆記

陸亦青

17—18世紀的歐洲美術是美術史發展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派 ；17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等；17世紀的現實主義藝術傾向，對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現實主義也都有著明顯的影響。17世紀的美術是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術風格。第一種是天主教勢力占統治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風；第二種類型是君主專制和王權至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術風格；第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權、教會均不占主要地位，流行的是現實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。

在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬主義就是17世紀的現實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的 時代氣息和民族、民主思想的特色，帶有質樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術和17世紀藝術領域的對立和斗爭。

與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術首先是出現了許多新的民族畫派，強調打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術就是這樣。同時，17世紀美術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安 電動勢帶有關。進入17世紀，美術作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或宮廷的座上客；有的走向基層變為平民，甚至成為貧民窟的破產者，不可避免地促成了藝術思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術的表現手段，特別是對光的運用。

總之，17世紀各派杰出的藝術家都作出了不同的貢獻，各有千秋。卡拉瓦喬主義藝術、巴洛克藝術和古典主義藝術構成了17世紀藝術發展的主要內容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區別，也有相互交流與影響。正是由于這種關系，才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性。

《美術的起源》讀書筆記

陸亦青

我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中，雖然，我國的教育經歷了戰火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法；以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。

20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。

一、管理系統的健全與完善 20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發揮了積極作用。

二、教學大綱的制定

中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月，國家教育部又頒發了建國后的第二個美術教學大綱《全日制十年制學校中小學美術教學大綱（試行草案）》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務教育全日制初中、小學美術教學大綱》。1988年11月，國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱（初審稿）》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能；提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志；提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。

三、美術教材的編寫

在教材編寫方面有所突破：（1）在學生的學習方式上有所突破；（2）在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破；（3）在目標層次和課程多樣性方面有所突破；（4）在評價方法上有所突破；（5）在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。

一、高中設立了美術欣賞課，藝術教學體系逐步建立 中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

二、學校藝術課開課率大幅度提高，教學改革不斷深入

隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想像力，培養學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學；普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位

和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發展。

三、加強美術師資的培養和建設 20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發展很快，藝術教師的素質不斷提高。

在20世紀對美術教育的挑戰

一、中小學美術教育的問題、美術學科目標表述不夠明確、內容領域劃分標準不統一、教學方法尚欠多樣，教學缺少銜接

二、中小學美術教育的中外比較與分析、是否體現了以學生發展為本的思想、學習領域如何劃分、引導與傳授如何協調

三、拓展視野

新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續發展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢

一、美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明，家庭美術教育豐富多樣

讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。

外國美術史《讀書筆記》

陸亦青

一、達;芬奇（意大利畫家）

1、他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。

2、達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。

3、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現凹凸感。”

4、他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法（也稱明暗漸近法），即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。

很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。

二、畢加索（西班牙畫家）

1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭吸取藝術營養。2、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調。這便是他的“藍色時期”。3、1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。

4、爾后受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又采用拼貼技巧創作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。5、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續和穩定。

6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。

7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

三、保羅;塞尚（法國畫家）

1、塞尚16歲入埃克斯中學結識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學法律系，他堅持要學藝術而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢加羅交往。

2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術學校。

3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉埃克斯。塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。

另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發披肩，男人黑發。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍

者手托茶點掀簾而入。

塞尚被尊為現代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。

四、米開朗基羅（意大利）

1、米，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。

2、他創造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。

3、他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

4、米開朗基羅的藝術不同于達芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

5、在羅倫佐的官邸里，設有一個“柏拉圖學院”，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支持下創立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術、文學和科學，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。

6、米開朗基羅還經常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。

7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，便立即從事《大衛》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。9、1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內建造陵墓。雕刻家歷經艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術總監勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。

10、已經61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。

11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣。”他從來不想那一切構成一個庸人生活涵義的東西。

12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經預先回憶一下，他是否已經用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復。篇四：美術教師讀書心得體會

讀書心得體會

最近，利用空閑時間我讀了《給教師的一百條新建議》，收獲不小，《給教師的一百條建議》讀書心得。

《給教師的一百條新建議》中提到了學會贊美，賞識。這不禁使我想到：贊美和賞識他人體現了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格；贊美他人體現了一種美德。

教育中，總有這樣一些畫面，學生的頑皮淘氣，教師寬容笑對，節之有法；總有這樣一些畫面，學生貪玩懶散，教師堅持笑對，培養習慣；總有這樣一些畫面，學生心靈受傷，教師真誠笑對，平等交流，撫平創傷，點燃信心，托起希望??總有這樣一些畫面讓我們感動，讓我們發自內心地為之贊美！我們的學生年齡雖小，內心卻也是豐富、敏感的，心得體會《《給教師的一百條建議》讀書心得》他們更需要教師的贊美，需要教師發自肺腑的真誠贊美賞識，愿學生在教師們的贊美和賞識中長大，愿老師們在贊美之中成熟、優秀。教師要有靜氣，就是要靜下心來備每一堂課，靜下心來批每一本作業，靜下心來與每個孩子對話，靜下心來研究學問，靜下心來讀幾本書，靜下心來總結規律，靜下心來反思自己的言行和方式，靜下心來細細的品位與學生在一起的分分秒秒?? 讀著鄭杰的這一百條新建議，我對自己的這一職業有了更新的認識，“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業”教師職業的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。

課余，我還讀了《今天怎樣當教師》，雖然書中的100個教育案例都是出自中小學校園，然而卻關系到所有教育戰線上的教師們對教師這個職業的理解。今天，我們應該怎么當教師？書中一言以蔽之：光有良好的師德是不夠的，光激情燃燒是不行的，還要有科學的思維方式，真正的專業水平。

要當好教師，要有科學的思維方式。在工作中，對待問題要多問“為什么”，學會理性的思考進行分析。下面對書中的一則案例發表自己的感觸：下面對書中的一則關于教師的愛的案例發表自己的感觸：

案例中講的是一名老師幫助一個學習成績差且沒有興趣的孩子培養興趣，提高學習成績的案例，案例中，那名老師的耐性讓人佩服，他真的是傾注了自己的愛給學生。感動之余不僅想到，如果有人問我：“你會喜歡每一個學生嗎？”在沒有看書之前，我會不假思索的脫口而出：愛每一個孩子是教師的職責。這不正是經常教導我們的思想嗎？要全身心的把愛無私的奉獻給每一個孩子們？燃燒自己，照亮別人，不正是教師的職業精神嗎？我們的教師行為是否與說的相一致？面對案例中的學生，自己是否能向那位老師那樣耐心呢？這時我不禁想到了自己在看到成績優秀同學那一字不差的作業時的心花怒放，和看到成績較差同學那滿

很長一段時間內“沒有教不好的學生，只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我，使我常常生活在自責和愧疚之中，使我天天懷疑自己的教育教學能力，我真的就認為我就是那個不會教的教師，否則為什么會有那么多的學生不會學習呢。今天通過學習我才知道，它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵口號，而絕不是評價教師工作的客觀標準。我們輕松上陣，用智慧教出趣味，用新觀念育出不同的人才，快樂地生活，快樂地工作，做一個享受教育的陽光教師吧！2013.12.11篇五：外國美術史讀書筆記

《外國美術史》讀書筆記 17世紀卡拉瓦喬及其藝術特色。16世紀末17世紀初的現實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬,卡拉瓦喬主義把現實主義藝術推向了一個新的階段(2)具有鮮明民主主義色彩的卡拉瓦喬藝術的產生:與意大利的動蕩時代有關:意大利人民的起義斗爭影響了下層的藝術家,苦悶和叛逆情緒必然會反映在藝術作品中,都是歷史的必然。卡拉瓦喬:<1>作品有濃郁的生活氣息,從生活到藝術,都是一個叛逆者和革新者<2>對宗教畫的理解是:應該把流浪漢,農民,漁夫的形象引進神圣的教堂:祭壇畫《使徒馬太和天使》:馬太完全是農民的樣子<3>把宗教題材世俗化的觀點具有進步的意義:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦喬的藝術,把目光對準下層,專門畫被侮辱,被損害者的形象,大膽的懷疑和批判當時那個社會:《多疑的多瑪》。17世紀荷蘭美術的代表人物及其藝術特色。17世紀荷蘭畫派產生的社會條件:17世紀前期荷蘭經濟繁榮,文化昌盛,有廣泛的言論自由與信仰自由,出現最早的定期刊物,新的文化氣氛培養了杰出的思想家,科學家和藝術家<2>荷蘭畫派以寫實,純樸為特點:a.對自身能力和價值的充分認識,表現人的自尊心,自信心,反映人的現實生活和人的情感和愿望,成為主要的課題.b.把目光投向多彩的現實世界:用畫筆描繪周圍的日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色<3>把現實生活作為藝術創作的源泉:a以現實生活為題材,新興的資產階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色b繪畫藝術反映生活的廣度和深度大為增加,是對現實主義藝術的一大貢獻(1)哈爾斯:〈1〉荷蘭現實主義藝術畫派的奠基人,天才的肖像畫家〈2〉表現了荷蘭市民健康,愉快,充滿生命力的形象,反映朝氣蓬勃的精神面貌:a.單人半身肖像:《吉卜賽女郎》:a.選取半身近景的構圖,注意面部表情的刻畫,善于表現人物的性格特征和心理狀態b.畫面生動活潑,人物仿佛無拘無束的自由生活著c.使人聯想到畫面之外還有其他人物,構成一個情節,洋溢濃郁的生活氣息b.團體肖像畫:《圣喬治射擊手連軍官的宴會》:畫面上人物情緒高昂,氣氛熱烈活躍,充滿荷蘭人的自信,自豪的時代氣息。

肖像畫中充滿一種樂觀向上的情緒,繪畫技巧上運用流暢奔放,揮灑自如的大筆觸:表現了豪爽自信,形神兼備,栩栩如生的人物形象,這是其肖像畫的突出特點:構成他偉大不朽的肖像畫藝術的獨特風格(2)倫勃朗:<1>現實主義藝術的大師,勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路,為歐洲現實主義藝術的發展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》<2>創作了阿姆斯特丹射擊手連隊的群像,舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫,情節性群像,出色的處理了明暗關系,突出表現了不忘前人反抗西班牙統治者的英勇斗爭,決心保衛祖國的英雄氣概<3>肖像畫:生動傳神獨具風采,更加接近普通的荷蘭貧民和平民體現了以純樸與真實為其特點的荷蘭民族氣派:a.《入浴的婦人》:即興寫生式肖像畫b.《帶天使的圣家族》:宗教題材的生活化c.老年人肖像:蒼老的容顏和深邃的眼神,蘊藏著深刻的思想與生活哲理d.自畫像:看到偉大畫家的生活歷程,了解他的思想變化<4>銅板畫:用筆細膩:《三棵樹》。17世紀西班牙美術黃金時期的代表人物及其藝術特色。17世紀,西班牙藝術的繁榮主要有三個條件:a.西班牙文學對美術的有力影響b.西班牙地方畫派中現實主義藝術的存在和發展c.意大利卡拉瓦喬藝術的影響<2>西班牙黃金時期藝術的特點:觀察現實生活,反映人民群眾的愛好和思想,力求表現出民族精神 <3>特別在底層人民的肖像畫中人物有一種特殊的氣質:堅定冷峻尊嚴和剛毅的力量〈4〉西班牙美術的黃金時期有三大代表人物:里韋拉,蘇巴蘭和委拉斯貴支(1)里韋拉:〈1〉宗教題材畫:《圣巴多羅買的殉教》:宗教題材的世俗化是卡拉瓦喬藝術的特色〈2〉肖像畫:a.富有農民氣質的肖像畫,表現了畫家樸素,先進的美學思想,表明美和智慧來自于下層人民b.《跛足者》:形象是

照著西班牙流浪漢,農民的形象畫出來的,呈現出真實,自然,粗曠,豪放的特色,具有濃郁的鄉土氣息<3>偉大之處在于:把社會的真實生活毫不粉飾的呈現在人們面前(2)蘇巴蘭:<1>主要描繪寂靜的僧侶世界,平凡中含有詩意<2>宗教題材畫:缺乏宗教氣息,有著生活的情趣,具有強烈的世俗化傾向:《圣馬格麗達》.肖像畫:《依。別列斯肖像》<3>靜物畫:反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現寧靜的美和生活的美(3)委拉斯貴支:<1>17世紀西班牙最著名的繪畫大師,促進其藝術成熟的最主要原因是塞維利亞的下層生活:那里是人文主義思想的中心,而且流行一種波德格涅斯的風格(既西班牙的卡拉瓦喬主義):這一名詞含有小酒店和小飯館之意,是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫,嘲弄的把這類作品稱為波德格涅斯風格。

肖像畫分為三類:a.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化,因此他被叫做真理的畫家《:教皇英諾森十世肖像》b.一類是親友的肖像:自然流暢,真實親切:《拿扇子的婦人》c.最有特點,最有價值的是表現下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化,心理刻畫深刻和復雜化b.真實生動,具有社會時代的特色,有時還包含社會批判的意味:《伊索》c.還創作了一組宮廷丑角和侏儒的作品,強調他們悲慘的命運d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物,為紡織女工唱出熱情的贊歌<3>他是平凡的,也是偉大的,他的藝術具有民主,民族和批判的色彩,拓寬了17世紀現實主義的藝術道路,雖為宮廷畫家,卻有一顆藝術家自由的內心。

哥特式美術及其藝術特色 哥特式藝術:(1)是中世紀藝術發展的一個頂點,開始于建筑方面,發展重點從追求建筑的效果而轉向繪畫的效果(2)追求平面裝飾的效果:<1>蘇熱重修的法國圣德尼教堂:a.表明一種新的建筑風格:輕盈,纖細的結構:采用尖卷和肋穹,窗戶尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.體現一種不同以往的思想和精神:強調嚴謹的幾何形造型和對于明亮光線的追求<2>法國巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑b.大氣窗上的窗戶,室內的采光和所以形體瘦長的造型,創造了一種顯著的哥特風格:有種向上高升的感覺c.這種和諧而極具邏輯性的建筑語言,是基于經院哲學的體系和思維方式。

巴洛克藝術特色及其代表人物 巴洛克(1)是17世紀廣為流傳的一種藝術風格,它的名稱由來,說法不一:a一說來自葡萄牙或西班牙語,意思是不圓的珠子b.又一說來自意大利語,有奇特,古怪或推論上的錯誤的含義c.這個名稱在當時含有貶義,是18世紀古典主義理論家對上一個世紀一種藝術風格的稱呼(2)巴洛克藝術產生于16世紀下半期,最早產生于意大利,是為教會服務被宗教利用的(3)具有以下特點:<1>豪華的特色:既有宗教的特色,又有享樂主義色彩<2>是一種激情的藝術:打破理性的和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,強調藝術家的豐富想象力<3>強調運動:運動與變化是巴洛克藝術的靈魂<4>關注空間感和立體感<5>綜合性:強調藝術形式的綜合手段<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術中占主導地位,遠離生活和時代的傾向(4)巴洛克藝術大師貝尼尼:a.意大利巴洛克藝術中最著名的雕刻家,建筑家,畫家b.《大衛》:表現了運動中的人體和不可遏止的激情c《阿波羅和達芙娜》:表現了運動中的人體,人體輕盈,優美,有一種乘風向上的感覺d.雕刻頂峰的是:圣德列薩祭壇:描寫的是一個宗教傳說,帶有世俗的色彩,反映了作者的人文主義思想,表現了人類對美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。