第一篇:光與色的世界教案2014吳庭金
光與色的世界
湘美版高中美術繪畫選修第二單元第一課教學設計
吉首一中
吳庭金
【設計思想】
形和色是構成繪畫的基礎。本堂課是在講完造型后,幫助學生開始認識色彩。整堂課要以探索研究的形式作為主體基調。最好能調動學生的探究熱情,開展課堂討論或者辯論,學生進行自主學習,積極研究繪畫中光與色的奇妙。老師進行正確的引導,通過拋出新穎的課題吸引學生的興趣,在學生討論發表之后,提出一些科學的論據,然后引導學生得出正確的結論。每一個結論得出后,都通過簡單的小實驗或者事實論證。學生再通過觀賞不同的繪畫作品對比、分析光與色在繪畫作品中的作用。【教學內容分析】
這節課是色彩單元中的第一節課,課的本身理論性較強,要讓學生理解內容,要上得生動有趣,深入淺出,需要輔以例子,實驗等手段,讓學生直觀的看到理論現象,產生直接的視覺經驗,教學效果才能輕松有效。本課是以探究色彩的本質為主要內容的。簡單來講:人是依靠眼睛辨別色彩的,而眼睛是一個光學接受器,所以人眼看到的色彩都和光有著密切的聯系。所以有以下幾個要點是需要本堂課解決的:
1、光與色的關系;
2、固有色到底是什么概念;
3、光源色對物體色彩的影響;
4、環境色對物體色彩的影響。【教學目標分析】
通過本堂課的學習,要達到以下三個目標:
1、使學生對色彩的產生和本質有一個比較深刻的認識。
2、對于色彩的觀察方法上升到一個新的高度,為色彩寫生打下良好的理論基礎。
3、學會以科學為理論依據,以思辯為推理方法,以實踐為檢驗標準的探究式學習模式。【教學準備】
實物類:三棱鏡
教學工具類:實物投影儀。
【教學過程設計】 第一部分:光與色的關系: 導入課程(實驗導入):
師:經過前部分的學習,同學們對于繪畫中的造型已經有了一些認識,今天我們開始研究繪畫中的色彩。下面請兩位同學來做一個小實驗。就是三棱鏡折射日光的實驗。
生:一人站窗口手執小圓鏡將一束日光反射至講臺方向,一人手執三棱鏡將此束日光折射至貼于黑板的白紙上。
眾生觀察:一束日光經過三棱鏡的折射,會分解出一道彩色帶,大致呈現紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種漸變的顏色。
師:這就是17世紀時科學家牛頓發現的光譜。光經過折射變成了色。光和色兩者之間有著什么樣的關系是我們今天研究的重點。(板書,寫出課題:“光與色的世界”。)
拋磚引玉
師:我們觀察色彩的重要器官是什么? 生:眼睛!
師:眼睛是接收什么的器官? 生:光!
師:那么,光與色是什么關系呢?
生:討論,發表各自對光與色的關系的看法。教師傾聽,從發言中找有價值的線索。師:我寫一句話,大家看看對不對。黑板上寫下:“有光才有色,無光就無色”。大家來談談這句話是對的,還是錯的,或者半對半錯? 學生討論
生一:不對,沒有光也有色啊,我拿著一枝紅色的花走進一間黑漆漆的屋子里,花還是紅色的,并不會改變。并不能因為我看不見,就說花不是紅色的了。那盲人生活在無光的世界里,認為沒有色彩,可是我們知道世界還是彩色的呀!
生二:我不同意這位同學的觀點,他以盲人為例是錯的,盲人只是看不見光,而光還是存在的,我們現在討論的是沒有光的情況色彩是否存在?
生三:我認為這句話是對的,因為顏色是光照在物體上后反射到人眼睛里的。如果沒有光照到物體,就不會有反射光,那么我們也就看不見這個物體,更談不上看見色彩了。所以我認為“有光才有色,無光就無色”這句話是對的。
例證檢驗
師:一個物體如果有光線照到但沒有反射光,我們的確無法看它的存在。比如說“宇宙黑洞”。其有著巨大的吸引力,所有經過的光和物質都被其吞噬,沒有一絲反射光逃逸,所以迄今我們看不見黑洞的存在,只能通過種種現象推測它的存在。所以說沒有光就沒有色彩,因為色彩是光的反射。
第二部分:固有色。
(一)提出疑問:
師:為什么地球上的萬物受同樣的陽光照射,卻出現不同的色彩呢?
(二)思考回答:
生: 因為萬物是由不同的物質構成,不同的物質對光譜中七色光的吸收和反射是不同的,反射出來的光色,就是我們眼睛所見到的色彩。
(三)實例驗證: 師:請舉例說明。
生:比如我們的校服是由黃白兩色組成,在同樣的光照下,黃色部分吸收了其他六中色光,只反射了黃色的光線,所以我們看到的是黃色,白色部分反射了絕大部分光色,故我們看見的是白色。
師:很好,舉的例子很直觀恰當。請大家看書。
(四)作品欣賞:
書上23頁右上角,在自然光的照射下,茶杯為白色,蘋果為紅色。茶杯的白色和蘋果的紅色就是物體的固有色。
第三部分:光源色。
(一)提出疑問:
師:我們對于固有色的概念是在光源假設為在自然光的情況下,我們對物體的顏色的固有概念,比如,我們腦子里固定的認為樹葉是綠的,天是藍的,這都是在太陽這個最大的光源正常的情況下產生的認識。可是,如果光源變了呢?
(二)學生思考,回答。
生:那就象茶杯和蘋果的下兩張圖一樣,在藍色光源下,物體都籠罩了一層藍色,杯子變成了藍色,而蘋果也不那么紅了。在紅色光源下,物體都籠罩了一層紅色,杯子變成了紅色,蘋果變得更加紅了。
(三)得出論斷:
師:那我們可不可以說“光變色就變”? 生:可以!
(四)實例驗證:
師:能否找出生活中的例子來說明一下?
生:比如說,雙湖公園的樹,白天在陽光下,為綠色。可是到了晚上,各種彩色的燈光一照,有的變成了紅色的樹,有的變成了紫色的樹。作品欣賞:
1、《盧昂大教堂》油畫 法國 莫奈
師:盧昂大教堂在不同時間的陽光照耀下,呈現出不同的色彩變化,有清晨,有正午,有黃昏。天的顏色也忽而黃色,忽而紫色,教堂的顏色更是變幻莫測,誰能說出教堂的固有色是什么顏色呢?
2、《干草垛》
師:這就是光源色對物體色彩的影響,這樣看來,固有色是非常善變的,靠不住的東西。而光源色對物體的顏色起了重要的決定性的影響。
第四部分:環境色。提出問題
師:除了光源色對物體的顏色有重大影響,物體附近的顏色會不會對其色彩產生影響。作品欣賞:
看書上25頁《餐趣》及《水中的蛋》,這兩幅作品中就有環境色對物體顏色的影響。教師總結:
今天這節課我們系統的學習了光與色的有關理論知識,知道了“有光才有色,無光就無色”的原理,還知道了“光變色就變”的道理,理解了“固有色”、“光源色”、“環境色”等概念,對大家后續的色彩學習奠定了基礎。
第五部分:課后觀察。
師:請大家在課后隨時注意觀察身邊樹的影子的顏色,仔細分辨,與周圍的環境結合起來,下節課來談談你的觀察結果,告訴大家你看到的樹的影子在什么環境里呈現什么顏色。
《繪畫中的色彩——光與色的世界》匯報課教案
繪畫中的色彩——光與色的世界
開課教師:許明麗
一、教學目標:
知識與技能
1.了解光源色、固有色、環境色三者之間的相互關系及色彩表現規律。
2.學會分析和判斷畫面的色彩傾向。
過程與方法
了解光源色與固有色以及畫面整體色彩的關系,能畫出簡單物體的大體色彩關系。
情感、態度與價值觀
1.在對不同光源色、固有色的探究分析中養成認真觀察、細心分析的良好習慣。
2.能通過研究性學習,深入分析繪畫作品是如何運用色彩表達某種情景的特征、突出作品主題。
二、教學重點難點
教學重點:能通過研究性學習,深入分析繪畫作品如何運用色彩表達某種情景的特征、突出作品主題。
教學難點:掌握一定的光與色變化規律和色彩繪畫的表現規律與技能。
三、教學活動
(一)引入新課
展示文藝復興后古典繪畫的色彩表現方式與印象派前后的對色彩研究與表現方式的繪畫作品,思考在漫長的藝術長河中,從“一清二白”到“五彩斑斕”,這其中經歷了一個怎樣的過程?光和色到底有什么樣的關系?引入本單元的任務和本課課題。
板書:光與色的世界
(二)進行新課
1.色彩的呈現來源于光,科學的進步也使人類重新改變對光的認識,也改變了繪畫中的光的表達——光的色散
光線來自于光源,認識的進步使得對——光源色這一概念發生了質的態度轉變,請同學看教材 P22頁。同時也讓我們認識到光賜予的豐富色彩世界。
引入本課教學目標:光源色、固有色、環境色。
2.PPT展示攝影圖片“在物理中,光是無數電磁波的集合體,光在傳遞途中,受到空氣中的顆粒、水汽等雜質的阻礙,電磁波的不同波長是有損失的。”引入光源色的概念。
但是我們的眼睛卻無法即時的撲捉到這些光線色彩中的變化,這是由于我們的眼睛視網膜上有兩組不同的視覺細胞,敏感的感光細胞(視桿細胞)和遲鈍的感色細胞(視錐細胞),——舉例:如臺燈下、漆黑的房間突然打開燈,能同時感到光與色存在,但只能維持一會。感色的遲鈍使得我們在光線強弱的改變同時,無法敏銳持久的觀察到色彩的改變(但是相機能夠做到),只能觀察到固有色的存在。
3.引入固有色的概念,重點強調固有色的變化情況——固有色也隨之光源色變化而變化,不同天氣條件、不同時間段、不同季節。在欣賞PPT圖片的同時歸納光源色、固有色變化的特征和如何利用。
①、色調——光是色之母,光源色一定程度上能夠決定整個畫面的色調。
②、基調——畫面中的顏色帶有同一色彩趨向;固有色則順應這種統一的色彩變化。
③、情調——通過對畫面的大體色彩關系的分析,可以了解作者當時的光色心情
從這三個方面思考與學習畫面的大體色彩關系的分析方法,首先換一個角度從書上的寫實繪畫挖掘色調、基調、情調的特性,其次由教師演示如何分析顧忠祥的油畫《路》,并引導學生從中感悟作者的繪畫情緒與態度。然后由學生嘗試判斷課本上的《水鄉之夏》畫面的色彩傾向和分析畫面的大體色彩關系。并提問在這個畫家眼中是怎樣一個夏天。
以達芬奇的話為前面知識進行總結:“沒有一件物體能夠完全展示其本來顏色”。
4.同時引入環境色的概念思考——前面看到了光色的自身變化,光對物色的影響,物和物之間有沒有影響呢?
環境色 —— 環境中物體和物體之間由于對光的反射作用,從而造成相互影響下的色彩變化。
并結合課本P25頁的三副圖,以表格的形式對環境色的變化規律進行歸納。
5.結合前一課知識,以法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦:“整個世界都是反射的”,光線照射下的諸多因素不同,都會使物體色彩大不一樣,需具體分析光源色、固有色、環境色。總結光源色、固有色、環境色在單個物體上發生變化區域規律。了解寫生時的色彩變化。同時欣賞一些巡回畫派、印象派、后印象派部分畫作。
細心觀察,耐心體會!感受大自然的色調!領略畫面中的色調!勾勒生活學習中的
色調!并布置作業:模仿課本的用色方法,嘗試對某個小景進行分析解構,注意不同時間段的光色變化。或者對自然光下的單個物體的表面,進行區域劃分,嘗試分析不同受光角度的色彩變化。
系列評價記錄源自省教科院組織的第二屆全省課堂教學設計網絡大賽,我選取部分案例及我的評價以供同仁探討。第一部分為案例,略去執教者的單位及姓名,第二部分為我的分析與評價。
第一部分執教者案例
繪畫二單元第一課
光與色的世界
一、基本說明
1、模塊:高中美術《繪畫》(選修)
2、年級:高中二年級
3、所用教材版本:湖南美術出版社
4、所屬的章節:第二單元第一課
5、授課人:略
5、學時數: 45分鐘(教室授課)
二、教學分析
本課教學重點是通過學習,掌握光源色在寫實色彩繪畫中的主導作用。難點是理解固有色與光源色、環境色之間的關系。通過活動練習使學生獲得概括、歸納色彩的表現技能與方法,獲得對畫面色彩的初步把握能力。教學過程中應注重對學生探究精神與觀察能力的培養,讓學生通過嘗試性的練習,在直觀體驗中發現問題并解決問題,從而達到內化知識、掌握技能的教學目的。
二、教學設計
(一)、教學目標
通過對光的分析,了解日光在不同氣候、季節以及不同時段使物體呈現的微妙色彩變化,嘗試概括與歸納風景作品中的大體色彩關系,感受光源色對物象及畫面色調的影響;養成細致觀察、研究分析的學習習慣,形成對色彩的敏感意識;學會關注生活中豐富的色彩變化現象,為進一步學習色彩表現知識打下基礎。
(二)、教學重點與難點
1、重點:通過學習,了解色彩的基本知識,掌握光源色在寫實色彩繪畫中的主導作用。
2、難點:色彩產生的基本條件,理解固有色與光源色、環境色之間的關系。
(三)、內容分析
本課教學重點是通過學習,掌握光源色在寫實色彩繪畫中的主導作用。難點是理解固有色與光源色之間的關系。要通過活動練習使學生獲得概括、歸納色彩的表現技能與方法,獲得對畫面色彩的初步把握能力。教學過程中應注重對學生探究精神與觀察能力的培養,讓學生通過嘗試性的練習,在直觀體驗中發現問題并解決問題,從而達到內化知識、掌握技能的教學目的。
(四)、學情分析
本課所教對象為高二學生,他們有一定的審美能力和一定的自我評價意識,對美術學科有較濃興趣,但對美術及美術學科本身的一些知識并不很明確。
(五)、設計思路
本節課通過創設豐富的色彩感受活動,激發學生在參與活動中掌握色彩產生的條件及基本知識,理解物體色彩變化的條件及其變化規律,從藝術家運用色彩表現生活的作品分析中明確學習的目標。通過活動練習使學生獲得概括、歸納色彩的表現技能與方法,獲得對畫面色彩的初步把握能力,為后面的繪畫色彩教學奠定基礎。
(六)、教學準備
教師教具:課件、教材幾幅色彩關系較為明確的寫生色彩作品(也可以布置學生搜集幾幅作品)、手電筒4只、不同色彩的彩色薄膜、4塊不同色彩的襯布、淺色瓷杯4個、蘋果或橘子4只、土豆4個,油畫棒或彩色臘筆等工具材料、練習紙等。
學生學具:教材、油畫棒或彩色臘筆等工具與材料
(七)教學過程 安定課堂,組織教學。
活動1:讓學生做一個游戲體驗生活
首先讓學生張開眼睛,然后將雙手完全遮蓋雙眼進入一個沒有光的世界。問:你在黑暗的世界能看到什么嗎? 學生答:
再讓學生將雙手放下,欣賞春夏秋冬四時之景及朝、晚、夜的圖片。(播放抒情音樂)
問:你現在看到了什么?為什么? 視頻:藝術家的作品欣賞
板書課題:光與色的世界
春夏秋冬四時之景,清晨、白天、傍晚物象的色彩變化皆來自于光。而世術家的作品也是藝術家將自己所看到讓自己激動的光色世界的感受表現出來的。因此,美妙的世界一切皆源自于光。
新授:
一、光源與光源色
問:你知道生活中有哪些光源? 學生回答:
自然光源(太陽光、月光、閃電等)小結:光源(發光物){
人造光源(火、電燈、熒光燈、彩燈等)問:光有顏色嗎? 學生回答:
小結:光是有顏色的,自然光在不同時間不同條件下呈現出色彩是不一樣的,人造光源就更豐富多彩了。不同的光源照射在物體上色彩會產生怎樣的變化呢?下面我們做一個小實驗。
觀察實驗活動2:
1、請兩位學生上臺用手電筒照射擺在白襯布上的白瓷杯、黃梨子、紅蘋果,觀察光照下白瓷杯、黃梨子、紅蘋果的顏色;
2、讓學生將紅色透明薄膜遮蓋電筒鏡頭,打開開關照射剛才的白瓷杯、黃梨子、紅蘋果,觀察白瓷杯、黃梨子、紅蘋果的顏色有無變化;
3、讓學生將藍色透明薄膜遮蓋電筒鏡頭,打開開關照射剛才的白瓷杯、黃梨子、紅蘋果,觀察白瓷杯、黃梨子、紅蘋果的顏色又有什么變化。
問:在不同光源的照射下,我們觀察到物象的顏色有沒有變化?為什么會產生變化? 學生回答:
小結:光是我們認識世界的第一要素,不同光源的色彩傾向是不同的,在不同光源照射下的物象的色彩也呈現出不同的變化。
二、固有色與光源色
在自然光下,我們能看到物象是有顏色的,分別出示白瓷杯、黃梨子、紅蘋果等,讓學生說出它們各自是什么顏色?
小結:自然生活中我們看到樹葉、藍天、太陽、服裝呈現出各自不同的顏色,我們把物體本身來的顏色稱為固有色。固有色是藝術家在繪畫中表現的基礎。
展示教師繪畫作品《靜物》、《風景》 多媒體展示藝術家作品并簡析。
分組實驗活動二:
讓學生分別將紅色、藍色透明薄膜遮蓋電筒鏡頭,打開開關照射白瓷杯、黃梨子、紅蘋果,觀察不同光源對物象的影響。并推選一個代表將觀察結論進行表述。
提示:在光源的照射下,物象的哪些部分受光源色影響顏色變化明顯?呈現出什么樣的規律?
小結:
相同物體在不同色彩傾向的光源照射下物體本身的色彩會由于光源色的不同而發生改變。
在自然光照射下的人和物,由于光線照射的角度、時間和強弱等不同,都會使物體色彩大不一樣。
作品欣賞與體會:
1、不同季節、天氣的陽光照射下的景色呈現出不同的色彩傾向。
2、同一物象在不同時間的陽光照射下,呈現出的不同色彩變化。《干草垛》莫奈
三、環境色
一> 什么是環境色?
光永遠是直射的,我們描繪的物象總是處在一個具體的環境中,物象周圍的環境對直射的光有一定的反射作用,這些反射光的色彩也影響物體色彩的變化。我們將這種環境反射光的色彩稱為環境色。
分組實驗活動三:
將學生分為四個小組,分別領取蘋果、梨、土豆、白瓷杯和不同顏色的襯布1塊、手電筒1個、有色透明薄膜1張;然后將蘋果等物擺在襯布上,先觀察自然光照下的狀況,再將有色透明薄膜遮蓋電筒鏡頭,打開開關照射到物體上觀察感受物體的色彩變化,然后總結本小組觀察分析的討論結論,推選一位代表進行闡述。
學生代表闡述: 教師結合圖片小結:
1、同樣的物體放置在不同的襯布上(環境)呈現出的色彩變化也不相同,背光部分受環境色反光照射色彩會發生變化。
2、物體材質光潔和淺色物體受環境影響較大,相反,粗糙的材料和深色的物體受環境色的影響就相對較弱。
3、物體距環境遠近不同,受環境影響的強弱也不相同。
二>作品欣賞分析:
出示幾件圖片與作品,并進行分析
學生練習:任選下面一個練習題進行色彩描繪練習。(分發作業紙)
1、媒體出示鄭毓敏的油畫《水鄉之夏》讓學生參考教材P24頁顧忠祥油畫《路》轉換畫面大體色彩關系的方法,用油畫棒或臘筆畫出《水鄉之夏》的大體色彩關系。
2、用油畫棒或臘筆畫一個水果或白瓷杯放置于有色襯布上在自然光源的照射下的色彩關系。
播放音樂并行間輔導 作業展示與講評
總結本課教學內容,加深學生對所學知識的掌握
課后拓展:
1、平時在生活中自己選擇不同材質和顏色的物體進行實驗觀察,物體在不同光源和環境中色彩的變化關系,并動手描繪出來并寫出觀察感受。
2、平時在生活中自己選擇不同材質和顏色的物體進行實驗觀察,物體在不同光源和環境中色彩的變化關系,并動手描繪出來并寫出觀察感受。
教學后記:本課教學設計的活動較多,趣味性強,能激發學生的學習積極性,有利于學生通過參與活動理解和掌握教學知識內容。但教學中需掌控好教學情境和教學節奏,以利于圓滿成功教學任務。
第二篇:光與色的世界教案
《光與色的世界》教案
一、教材分析 ㈠ 教學目標
本課是繪畫技法理論課,也是色彩理論第一課,對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學,讓學生掌握一定的繪畫理論知識,了解物象的色彩有三種:即光源色、固有色和環境色。㈡ 重點
掌握物象的三種色彩:物象的光源色、固有色和環境色。㈢ 難點
物象在不同的光源下所呈現的不同色彩效果。物旬在不同的環境下所呈現的不同色彩效果。㈣ 內容結構
本課題分為三部分:第一部分講述光與色的關系,即色彩的形成;第二部分講述光源及其色彩;第三部分講述物象的三種色彩:光源色、固有色和環境色。
二、教法
本課基本色彩概念知識采用講授法;不同光源、不同環境對物象色彩的影響采用實物演示法和對比分析法;引入課題采用提問式教法;還有課堂練習教法。
三、學法
記錄、觀察、理解、記憶、練習
四、教學手段
多媒體課件、實物演示
五、教學過程 教學準備
教師:課件、教材、實物準備(不同色彩的燈泡、手電筒、粗糙的瓶罐、蘋果、不同顏色的布等)
學生:教材書、繪畫色彩工具材料(白紙、彩色蠟筆、水彩筆等)
1、導入:用多媒體播放《春天的色彩》視頻(一分鐘左右)。
教師提問:剛才大自然姹紫嫣紅、五彩繽紛的色彩在漆黑的夜晚能否看見?請同學緊閉雙眼,假設是在漆黑的夜晚,能否看得見物體的色彩呢?(不能)
導入課題:說明光與色的關系——光是色之母
2、光源
光源——是指本身會發光的物體。如太陽、電燈、火、閃電、手電筒等。不同的光源色彩傾向是不同的。如暖色的太陽光、冷色的月光、黃色的燈光、藍白的日光燈。
教師展示圖片說明不同光源的色彩,學生完成教材中第一個“思考與交流”(教師提示)
3、固有色、光源色、環境色(重點)
a.固有色——即物象的本來顏色。如花是紅的,葉是綠的,桔子是橙色。b.光源色——即光源的本色。物體的色彩經常會受到光源色彩的影響而發生豐富而微妙的變化。
展示圖片:一個白色茶杯、一個蘋果在自然光、藍色光、紅色光的照射下所呈現的不同色彩效果,思考不同光源下物體的色彩變化有何不同?完成思考與交流二。
c.環境色——物象所處的環境對物象影響的色彩稱為環境色。
不同材質的物體受環境影響也不一樣,光潔和淺色的物體受環境影響較大,相反深色粗糙的物體受環境色彩影響較弱。
教師可對比演示:光潔的水果和粗糙的陶罐在紅布上的效果。
教師提問:剛才演示環境色主要影響物體的亮面還是物體的暗面?(完成教材“思考與交流三”)
4、練習
一個蘋果在不同光源、不同環境的色彩表現練習。同學在教師播放的課件屏幕上看到蘋果所處在不同光線和環境下所呈現不同的色彩效果,用油畫棒簡要地完成。
5、小結。
通過本節課對基本色彩知識的學習,同學們掌握了物象的三種色彩以及三者之間的關系:光源色一定程度上能夠決定整個畫面的色調,畫面中的顏色帶有同一色彩趨向,固有色則順應這種統一的色彩變化。環境色的存在和變化,加強了畫面相互之間的色彩呼應和聯系。
第三篇:吳金春工作總結與計劃
工作總結與計劃
時間荏苒,歲月穿梭,轉眼間2016年在緊張和忙碌中過去了,回顧2016年來,我作為公司一名檢驗員,有很多進步,但是也存在一些不足之處。
一年來,在領導的關心指導下,在同事的支持幫助下,我不但勤奮踏實地完成了本職工作,而且順利完成了領導交辦的各項臨時任務,自身在各方面都有所提升。為了更好地做好今后的工作,總結經驗,吸取教訓,本人就本的工作總結為以下幾項:
一、職業道德
進入公司以來,我遵守公司各項規章制度,以廠為家,堅持只做對公司有益的事,也深刻體會到了“人與企業共發展”理念的深刻內涵,明白了個人的發展離不開公司的發展,只有每個人都忠于自己的公司,全體員工齊心協力,公司才能不斷發展,同時在公司的發展過程中,也帶動了個人的發展,提高了個人的工作能力和生活水平。
二、專業知識、工作能力
1.專業知識
在這一年中,我更加充分的了解了公司產品的性質及檢測方法,學習了裝飾材料的檢測,使我的專業知識更加豐富,檢測水平也有所提高。
2.工作能力
這一年里,我的工作能力有所提高,感謝領導對我的信任和支持,讓我一直擔任檢驗這一職務,讓我對檢驗工作有了更深更廣泛的認識,后來又轉到項目部,又拓寬了我的知識面,提高了我的能力。三.具體工作
1.成立公司質檢部門,對公司質量進行控制,對現場質量問題進行現場培訓,整改。雖然沒有取得很大的效果,但是提高了員工的自檢能力。對產品有質量認識,提高相應的質量意識,對提高產品質量有一定的效果。2.指定檢驗規范,指定各類檢驗文件,通過ISO9001質量認證。
3.對產品到達現場的出現的售后問題,進行現場解決,并客戶的維護工作。4.對外協質量的跟蹤控制。5.對項目的跟蹤,及客戶的維護。
6.對公司各項目的進度,質量跟蹤,異常疏導。直到發貨。
三、2017年的工作規劃
在新的一年里,我決心認真提高工作水平,為公司的發展貢獻自己的一份力量。在今后的工作中要虛心向其他同事學習工作方面的經驗,借鑒好的工作方法不斷提高自身的素質,使自己的全面素質再有一個新的提高,以適應公司的發展和社會的需要。要進一步強化敬業精神,增強責任意識,提高完成工作的標準。
第四篇:《3.1 光世界巡行》教案2
《3.1 光世界巡行》教案
一、教學目標
(一)知識與技能
知道白光由色光組成;了解光的三基色,顏料的三原色;了解光的色散現象,知道白光可分解為七種色光;知道不透明體和透明體的顏色分別是由什么決定;了解光的三基色和顏料的三原色,以及色光的混合與顏料的混合是不同的。
(二)過程與方法
學生根據光的三基色和顏料的三原色原理,自己設計活動,驗證自然界中各種不同顏色的光和顏料都可以由三基色或三原色混合而成。
(三)情感、態度、價值觀
能夠積極地思考一些光的問題,通過思索問題進一步激發學生的探究有關光的問題。
二、教學重、難點
重點
1、通過了解光如何為人類服務,培養學生查資料收集信息的能力,平時注意觀察,了解周圍的事物的習慣,關注高科技的發展。
2、光的色散現象,光的“三基色”。
3、通過揭示色彩的奧秘,激發學生的好奇心和對物理學的興趣。
4、透明體和不透明體的顏色分別是由什么決定的。
5、知道顏色、顏料之迷。難點
1、演示白色色散的實驗。
2、不透明體的顏色由反射光的顏色決定,透明體的顏色由透過色光決定。
三、教學過程
(一)光能為我們做些什么
教材首先通過幾幅畫面,展示光的重要性:光使人們看見周圍的世界,光使植物發生光合作用,為生命活動提供能量,太陽能電池板將光能轉化為電能使太陽能汽車奔馳,光纖通信利用激光來傳遞信息。
光的用途遠不止上述這些。教師可把這些畫面作為“引玉”之“磚”,引導學生開展“活動1”。
“活動1”的目的就是讓學生廣開思路,列舉光在實際中的諸多應用,意識到光對人類生活和生產的重要性。
教學時可以讓學生從切身的事實出發,聯系生活觀察、思考,暢談光的作用;然后讓學生推而廣之,討論光對人類的意義、對環境的影響等。還可以讓學生設想:假如沒有光,世界將會變成什么樣子?從而體會到光的重要性。如果課前讓學生上網搜尋、查閱書籍,課上展開討論、相互啟發、交流看法,效果會更好。教師也可以在課前收集一些與光的用途有關的錄像資料,課堂上播放。
以上關于光的討論,畢竟是對光的一些“表面化”的認識,如何引導學生深入研究光呢?為激發學生的好奇心,為下一步教學作好過渡,使整節課的教學活動按照學生的興趣自主推進,教師在學生討論交流的基礎上,可以“趁熱打鐵”拋出一個問題:既然光這么重要,那么關于光,你想知道什么?你能提出哪些問題?
學生可能會提出五花八門的問題,如:光是什么?我們為什么能看見物體?光來自何處?又是如何傳播的?顏色是怎么回事?等等。有的問題正是接下來所要研究的,可以板書下來;有些問題本節不能解決,要到后面幾節逐一研究,可以向學生說明;有些問題可能超出初中范疇,仍要給學生以積極的評價(發問本身是一種難能可貴的品質,一定要鼓勵),并留下懸念,激勵學生努力學習,繼續深造。
關于“光是什么”,只讓學生常識性了解“光是電磁波”即可。可以讓學生閱讀教材,知道可見光與無線電波、紅外線、紫外線、X射線、γ射線都是電磁波,通常所說的光是指可引起人的視覺的那一部分電磁波。
(二)光是怎樣傳播的
1、光源
可以由前一個教學環節中學生的自由發問,引出問題:光來自何處?
針對問題,首先讓學生舉例說明,例如太陽、燈火等都能發光;然后歸納得出“能自行發光的物體叫做光源”。這樣由感性認識上升到理性認識,便于學生接受,也培養了學生觀察思考和歸納的能力。
學生明確光源的概念以后,為加強理解,可引導學生區別日常生活中的事物哪些是光源,哪些不是光源。這里應強調光源概念中“自行發光”的含義,例如“月光”是反射的太陽光,月亮本身并不發光,它不是光源。為增強學生的學習興趣,教師還可以展示一些日常生活中的實物,讓學生辨認它們是不是光源,如拋光的金屬物品,锃亮的玻璃、硬幣、錫紙等,燃燒中的火柴,演播狀態的電視(或手機)屏幕等。
如果條件允許,教師還可以播放一些圖片、錄像資料,介紹各種自然光源(如恒星、螢火蟲)、人造光源(包括古代的和新型的光源),以拓展學生視野。
2、光的直線傳播
學了光源后,自然過渡到下一個知識點:光從光源發出后,是怎樣傳播的呢?
光在空氣中沿直線傳播,學生有一定的生活經驗,而對于光在水和玻璃中的傳播,感性認識比較少。教學時可以從學生的經驗出發,引導學生深入探究。
建議首先利用學生的生活經驗,讓學生列舉實例,說明光是如何傳播的。例如舞臺上“掃射”的光束,手電筒射出的光柱,掃地時看到的從窗口射進室內的太陽光等,這些現象都表明:光在空氣中是沿直線傳播的。..在此基礎上進一步追問(引導學生深入探究):光不僅能在空氣中傳播,也能在水、玻璃等介質中傳播,光在空氣中沿直線傳播,那么光在其他介質中也是沿直線傳播嗎?光在任何情況下都沿直線傳播嗎?
請學生用實驗來證明自己的猜測。可以為學生多提供一些器材,讓學生創造性地設計實驗,以小組為單位合作交流進行實驗,觀察光在各種介質中的傳播路徑。以下器材可供參考:盛有清水的大燒杯、牛奶、滴管、玻璃磚、光屏、果凍(大塊的)、激光筆等。為了顯示光路,指導學生將少許牛奶滴入清水中;把光屏緊貼在玻璃磚上,或把光屏插入水中,讓光掠射到光屏上。要給學生留有充足的活動時間和空間,讓學生設計各種方法進行觀察,在觀察中發現。
實驗結束后,組織學生匯報交流研究成果。讓學生談自己的發現,并展示自己是如何設計實驗顯示光路的。學生一般會發現:光在水、玻璃、果凍等介質中都是沿直線傳播的。甚至有的學生會發現:光在兩種介質的分界面上傳播方向發生改變,教師可以讓他們把這種現象演示給全班學生觀察;如果學生沒有發現這種現象,則由教師演示:可在水槽中插入一光屏,一半浸入水中,一半露出水面,使入射光掠射在光屏上,讓學生觀察當光在傳播過程中遇到兩種介質的分界面時,光的傳播方向將發生改變(為增強掠射效果,可對激光筆加以改造,具體方法參考本章“課程資源”之“1.激光筆的改制”)。最后得出結論:光在同一種均勻介質中是沿直線傳播的。
至于為什么是“均勻介質”,可利用動畫課件,播放太陽光在大氣層中“彎曲傳播”的現象,并告訴學生:地球周圍的大氣是不均勻的,離地面越高,空氣越稀薄,從大氣層外射到地面的光線會發生彎曲。也可以演示激光在不均勻的糖水中“彎曲傳播”的現象(實驗方法見本章“課程資源”之“10.光在不均勻介質中的折射”),讓學生觀察。需要注意的是,對這個問題宜從輕處理,點到為止,讓學生知道即可,不必細究,以免造成教學上的困難。
3、光線
光線是一種物理模型。模型法是物理學中重要的科學方法,學生初次接觸這種方法,為了縮小物理知識與學生生活的距離,幫助學生感性地理解“建模”的基本思想,可以先出示幾幅簡筆畫,如圖所示。
由此讓學生意識到:用線條可以把事物的基本特征勾畫出來,這種方法既概括達意,又簡潔方便。
為了表示光的傳播情況,物理學中通常用一條帶箭頭的直線,形象化地描述光的傳播路徑和方向,這樣的直線叫光線。
應該使學生知道,光線實際上是不存在的,是人們用來表示光的傳播路線的一種方法,是一種理想模型。理想模型略去事物的次要因素,用簡明、概括、直觀的方法,把事物的主要特點表示出來。另外提醒學生注意,畫光線時可用一條或幾條有代表性的線表示光的路徑,必須用箭頭標明光的傳播方向。教師要通過示范,讓學生會畫點光源發出的光線和平行光束。
點光源發出的光線
平行光束
圖3.1-2
4、影子的成因
“活動2”的目的是激發學生對影子產生興趣,通過活躍的課堂氣氛,把學生的注意力吸引到教學內容上來,并引導學生分析影子的成因。
手影游戲生動有趣,寓教于樂,最好由學生競相演示,如果沒有學生會做,教師可做示范,再讓學生學做。光源可以用投影儀,手與銀幕(或墻壁)的距離越近,影子的邊緣輪廓越清晰。
做完手影游戲后,先讓學生討論闡述影子的成因;然后引導學生嘗試畫光路圖,進行分析(如圖所示)。
關于日食和月食的形成,最好用三球儀來說明;也可以用功率較大的白熾電燈作光源,用足球作地球,用乒乓球作月亮來觀察;或者設計制作多媒體動畫課件,用光路圖來說明(畫圖時不必畫半影區,不要涉及日、月食的種類)。結合學習日食和月食,可以對學生進行破除迷信的思想教育。
為了豐富學生對光的直線傳播的認識,還可以列舉日常生活中的其他一些例子,讓學生解釋,如射擊瞄準、激光準直等。
(三)光的傳播有多快
“光的傳播需要時間嗎?”可以先讓學生猜一猜(如能引起學生爭辯,效果更好),以激起學生的興趣,然后再讓學生閱讀教材自學課文。
看書后讓學生小結,要明確兩點:⑴光在真空中傳播得最快,約為c=3.0×10m/s;⑵光在不同的介質中傳播的快慢是不同的。
光在真空中的速度是一個重要的物理常數,常常用到,最好讓學生記住。
為幫助學生理解光速有多快,可以用一些比喻,如:從北京到香港,乘火車約用27h,乘飛機約用3h,而光則0.0066s可達;光在1s內傳播的距離相當于繞地球七圈半等。
(四)光的色散
將三棱鏡對著白光燈管,看到燈管不再是潔白無暇的了,而是呈現出多彩的光芒。思考為什么會有這個現象發生?
8解釋現象:白色的光經過了三棱鏡的折射,不同顏色的光折射的角度也不同,所以在白屏上形成一條彩色的光帶,光帶上面的光從一側到另一側分別是:紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫。這種現象就叫光的色散。
光的色散現象是由偉大的物理學家、數學家牛頓發現的,牛頓一生有很多貢獻,他的成功伴隨著他勤奮好學、刻苦鉆研的精神。牛頓出生在一個農民家庭,他的母親每天都要派他去集市上賣農產品,不過牛頓天生熱愛學習,就悄悄地躲在樹叢后面看書,舅舅發現以后,被牛頓執著的學習精神打動,終于同意讓他進入學校學習。牛頓后來經過自己的刻苦鉆研,終于成為了改變世界的科學巨人,為人類做出了卓越的貢獻!
第五篇:淺析透納動感風景畫中的光與色
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淺析透納動感風景畫中的光與色
美術學院 06(1)班 蘇丹 06171103 【摘 要】在西方近現代油畫語言的發展史上,透納就像一座燈塔,不但照亮了整個19世紀的歐洲畫壇,而且也指明了后世無數藝術探索者的道路。從透納的風景畫來看,充滿運動感的光與色彩無疑是其藝術特征的一個重要方面。那些布滿畫面的瑰麗多變的光與色彩,就像樂章中高低起伏的音符,給我們的視覺造成一種極富韻律的運動感。這種動感十足的光感與色彩,并不是出自無意識的隨意而為,而是透納長期研究和實踐的結果。【關鍵詞】風景畫 運動感 光與色
英國19世紀偉大的風景畫家透納(1775—1851)以擅長描繪光、色彩與大氣而著稱。這位無視傳統藝術法則的畫家,早在印象派之前就已經進行了真實再現陽光下色彩印象的探索,并成功地為風景畫增添了崇高、壯麗的品質。在西方近現代油畫語言的發展史上,透納就像一座燈塔,不但照亮了整個19世紀的歐洲畫壇,而且也指明了后世無數藝術探索者的道路。從他的風景畫來看,充滿運動感的光與色彩無疑是其藝術特征的一個重要方面。那些布滿畫面的瑰麗多變的光與色彩,就像樂章中高低起伏的音符,給我們的視覺造成一種極富韻律的運動感。這種動感十足的光感與色彩,并不是出自無意識的隨意而為,而是透納長期研究和實踐的結果。
透納悉心研究海上光的強度、云彩和風雨的活動,在光與色彩上,他培養了一種具有浪漫主義感情的特殊手法、創新色彩,對后來英、法兩國的印象主義運動有很大的促進作用。透納自己曾說,描繪自然需要準確的觀察力,他的繪畫是他視覺經驗的準確體現,而透納的視覺經驗正是他長期細致觀察大自然的結果。
一
透納的繪畫,首先,是以“光”和獨立的“光感”為主宰和主導畫面的語言,透納畫面上無所不在的光感,或者說光內在的主宰著畫面色彩,無論早期作品上光對色彩的調節還是色塊之間的過渡,光都引導著視線,而且歷史場景中的光感的表現是獨立于色彩,是對明暗法的繼承,有著基督教繪畫中光的神性和對畫面的控制力,是光在打開畫面凝視的空間。
熱衷于四處旅行的透納,對日出日落、薄霧變幻的色彩與光輝特別敏感。他崇拜16世紀威尼斯畫家,他們的風景畫“像束不斷閃爍的色彩的光芒”[1] 99啟迪著透納去探索光線與色彩的魅力。
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在透納的作品中,光線、大氣和富于戲劇性的浪漫主題逐漸成為表現得對象。作于1805年的《遇難船》(圖1)向我們證明了這一點。雖然這里仍有較多的細節描繪,但更多注意力還是投向了大塊的色彩和明顯的光線。翻卷的云層、奔騰的波濤以及不平靜的大氣和光使整個畫面具有一種張力的動感。之后的10多年中,光和大氣的表現被透納放到了一個非同一般的圖1 透納 《遇難船》 1805年
重要位置上,幾乎每張畫都充滿了光線和大氣的效果。《建設卡魯塔哥的代朵》雖屬于“歷史風景畫”,但對光線的精心處理,卻真實地表現出地中海炎熱與透明的大氣。在《科隆:夜晚抵達的客輪》、《夏夜,摩特河畔》等成熟期的作品中,透納通過想象和夸張對作品中的色彩進行提煉,使其更強烈、更響亮、更帶有戲劇性。在這些風景畫中,透納已經開始用色彩的冷暖而非色彩的深淺來表現明暗、襯托空間;畫面中的陰影部分往往同亮部一樣具有豐富的色彩。絢麗的色彩再同燦爛的光線結合,便在畫面中構成了一處動人心弦的、詩一般的意境。在他的晚期作品中,靜止的風景已和流動的大氣融為一體,城堡、海洋、山崖、帆船和人都成了光和色的產兒。
在1829年皇家美術院展覽中,透納以一幅題為《尤里西斯嘲笑波里菲摩斯》(圖2)的作品再次引起轟動。它體現了透納在光線處理上的高超造詣,被他的推崇者、當時有名的文藝批評家約翰·羅斯金稱為透納一生的“中心畫”。這是一幅表現意大利神話傳說的作品,是他根據去意大利旅行時所得到的靈感和印象創作的。它標志著古典畫法與透納所特有的色彩、光線和想象力的完美結合。作品的視覺效果明快而有力,被當時描寫為“恰如其分的深紅和靛青,以及深淺不同的綠、黃、紫色,使油畫具有巧奪天工的妙境。”[2]114迎面而來的耀眼陽光、人、帆船、船邊的精靈以及云霧中隱約可見的魔鬼是作品產生一種強烈的、夢幻的魅力。這幅畫在生活體驗基礎上運用了豐富的想象,又特別強調了閃爍的陽光,為畫面增添了濃烈的幻想氣氛與神秘
圖2 透納 《尤里西斯嘲笑波里菲摩斯》 1829年
感。盡管這幅畫在景物刻畫和構圖上都是用古典手法,但在光色的表現上,它已經遠遠超越了人們所崇拜的那些古典大師。
由英國文化協會、泰特美術館和中國美術館合作舉辦的泰特美術館藏透納繪畫珍品展在中國美術館開幕,英國最偉大的畫家之一約瑟·馬洛德·威廉·透納的繪畫珍品首次來
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到中國。來自泰特美術館珍藏的112幅油畫和水彩作品,將透納不同時期和特色的作品完整地呈現在觀眾面前。
透過展廳中那些充滿時代激情的對比強烈的大尺寸水彩和巨大“空無”的油畫,透納藝術的典型風格躍入眼簾:巨大虛空的云海霞光、霧氣繚繞的山光水色,特別是反映工業時代的蒸汽、速度與光亮。技法上,透納將光、色、影和線條節奏結合,將厚涂肌理和運筆速度配合,形成自成一派的風景畫風格。他對光線和色彩的創新運用,使水彩這個一度被低估的作畫技巧的地位得到極大提升,進一步推動其成為獨立的藝術表現形式,并最終使之成為獨立畫種。
晚年的透納,對大自然的認識更為精確和深入,對光色的理解也更加提綱挈領。因此,在他這一時期的創作中,出現了一些抽象的畫作。不論是夕陽、暴風雨,或是一些純粹的光線,全都化成了一種色調或效果。有些畫干脆是抹在白色畫布上的純粹的色彩符號。晚年的他將水彩技法運用到油畫創作中,色彩的主觀表現力及水彩顏色透明、流動的特性得到了極大發揮。透納筆下的風景對于自然細節的省略與忽視是前所未見,甚至在某些地方用白色背景上淡淡的色彩勾勒來展現物體的基本顏色、光線和質感。風景本身似乎不再成為主題,而光卻帶給透納無限的靈動。
二
應該說,自然中的色彩已是十分的迷人。阿恩海姆曾經寫到:“那落日的余暉以及地中海碧藍的色彩所傳達的表現,恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的。” [3]455透納作品的畫面本身主要通過色彩和色塊之間的對比過渡來建構起來的。而觀看透納的小幅水彩作品,我們就可以看到他的天賦以及對色彩流動感的強調,這是與以往傳統繪畫差別很大的,這為他表現自然風光在空氣和不同氣候中的風景在技術上可能,而且為晚期純粹描繪心靈的視覺通感埋下了伏筆。與光的主宰相應,還是在光對色彩和色塊的銜接和滲透之中,建構起畫面。
色彩是透納晚期水彩風景畫中的主體藝術語言,他將水彩畫的色彩表現力推向了極致,在他的時代是獨一無二的。在此,我就他的水彩風景畫中的色彩語言進行解讀。
1、透納對色彩的感受是神奇而獨特的,在他的水彩風景畫中表現的色彩既明亮又精神,充滿著“運動感”。如果說人的生命本質在于運動,那么具有“運動感”的色彩就是藝術的生命本質。繪畫藝術雖然在表現運動時只能反映稍縱即逝的瞬間變化,但透納的水彩風景畫卻能喚起觀眾對色彩不同程度的“運動感”,從而引起觀眾的聯想與想象。對此,透納時代的理論家早已認為,他是竭盡全力在表現自然景物色彩的“運動感”的人。羅斯金在講述透納的發光學說時也指出,透納的色視覺恰好是倫勃朗的對立面。倫勃朗傾向于“遞降的” 著色法,光是間接使用的,以便加以舍棄和化入陰影之中。而透納的著
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色法是“遞升的”———通過不同程度的光的漸進的純化,使其具有“運動感”。他很多作品可以看出許多動蕩的、漩渦式的畫面構成和奔放不羈的色彩。將這種奔放不羈的色彩與動蕩的、漩渦式的畫面結構緊密結合,便產生了一種快速而又強烈的“運動感”。這種“運動感”的存在既有構成上的因素,更有色彩的因素。而且,他表現的色彩具有一種極具韻律的節奏,這種節奏是構成“運動感”的一種外在表現,具有“運動感”十足的色彩。他在歌德《色彩原理》中提出的“光譜環”原理的理解是比較透徹的,從其《柯摩湖》中可以看到,畫面上方是紫藍色的天空,畫面的中間是深綠色的水域,接下來在畫面的下方和右側則是橙黃色的山和湖水。作品中各種色域的分布非常明顯地體現了“光譜環”的原理對顏色進行了有序排列,從而給觀眾視覺一種極富節奏的“運動感”;把一幅幅富有運動色彩的風景畫呈現給了世界。如果再仔細觀察他的作品《雨云》、《日內瓦:摩勒山及薩沃伊山》和《洛桑德葬禮》等,也可以看出這種“光譜環”特征的色彩。能在一幅畫中出現如此豐富而又符合運動循環規律的色彩,的確是件不太容易的事情,更何況在當時十分注重古典傳統色彩理論的背景下,就更不容易了。
2、透納用精確入微的色彩來譜寫“光輝”,即用精微的色彩來表現“光”的“輝”———閃耀、燦爛。在他的水彩風景畫中,多半是以“光”為主題來描繪閃耀、燦爛的色彩,他能準確地表現“光”的“輝”,用“輝”來解讀“光”的魅力,將 “光”的“輝”表現得淋漓盡致。就拿1817 年畫的《維蘇威火山的爆發》這幅畫來說,他用單純而富有變化的色彩,表現了火山爆發的場景,使人產生一種對神奇自然的敬畏之感,這種閃耀、燦爛的色彩確實給人以震撼、以美的享受。透納對“光”的研究還可以追溯到威尼斯繪畫的淵源中去,他的繪畫受到了威尼斯繪畫的影響,他表現的空氣和透光的煙霧景象具有一種感觸不到的味道,而又閃爍著各式各樣的色彩讓你去品味,使你產生一種“光輝” 的感覺。在透納的水彩風景畫中,由于光的效果給色彩帶來了生命,產生了強有力的作用,輪廓逐漸變得不重要了。不論是燦爛的藍天或是明媚的陽光都賦予了所有的色彩非常清新、強烈的亮度。在他的水彩風景畫里沒有沉重的感覺,而是純凈透明、耀眼燦爛的色彩,給人一種輕松之感。其實,透納在很早就放棄了平靜與優雅的歐洲傳統繪畫色彩特有的氣質,大膽地運用現代繪畫的光與色的關系來描繪自然的生命與活力。例如:《廷登修道院廢墟內部》、《懷河上的雷亞德貴橋》、《從佩特沃斯邸宅看庭園那端的月落》。眾所周知,光是產生色的先決條件,只有光的存在才有色的存在,光賦予色以生命,色依存光而存在。仔細研究西方傳統繪畫后就會發現,傳統繪畫大都在室內,主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗效果來表現對象,始終是按固有色的觀點來描繪對象的,以致很少有人細心地去研究在室外光下會產生怎樣的色彩效果。如果說肩負起了光與色的歷史使命的是印象派畫家,那么透納就是他們的引路者。如果說印象派藝術家最大的功績是光和色作為
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認識世界的中心,客觀再現個人的瞬間視覺印象,強調繪畫的審美功能為特點,透納就可以稱得上現代繪畫最具代表性的印象派藝術家之一。
3、在色彩成為藝術家的激情乃至整個生命的內在表達語言時,它就完全地個性化了。沒有比馬蒂斯表述得更為精到的了:“某種色彩的雪崩是沒有力量的。只有色彩被組織安排的配合了藝術家強烈的感情時,它才獲得了自身充分的表現。”[4]148透納就是一個用色彩來抒情的風景畫家,并在充滿“詩情畫意”的色調上來把握色彩。在18 世紀末的歐洲大陸還沒有出現印象派的任何苗頭時,透納的水彩風景畫就具有科曾斯所倡導的“詩情畫意” 的風貌,注重對情感的表現,難怪法國美學家科林伍德給藝術的定義就是“情感的表現”,[5] 207“色彩的運用與其說是對應于客觀存在的反應,還不如說是出諸藝術家內心的情感吁求。”[6] 11這種“感情”實際上就是用色彩來表現自然的一種“詩情畫意”。透納用自己獨有感情來表達自然美景的“詩情畫意”。其作品有:《威尼斯大運河》、《威尼斯兵工廠》、《科尼河畔,威特福附近的摩爾公園》、《倫斯葛特》等。透納還借著色彩的力量將一種被常人認為是不能入畫的場景轉變成一件件生動的藝術作品,經常被世人形容為魔法或奇跡的表現,表現出來的作品含有豐富的現代情感,這種情感是他內心的表達,是他對現代繪畫藝術語言的尋找。在很多題材表現上,他也相當成功地運用了抒情的色彩語言,具有“詩情畫意” 的風貌。比如在《暴風與日落》中描述了日落時分光照射在暴風云層上的情景:烏云翻滾、晚霞映紅了天空,透納在這幅畫里充分利用水彩的特性功能———色彩滲透、擴散,色調透明潤澤,層次變幻無窮———來描述形體,用濕畫法表達出一幅抒情詩歌般的情調。透納用抒情的色彩來表達情感,其情感一般都流露在他的色彩表現上,用抒情的色彩來表現自然、表現自我。透納用富有“詩情畫意”的色調來解讀色彩,開拓了又一種現代繪畫的藝術語言。
透納,一位超時代的藝術大師。他引領著足以開啟未來的藝術風尚,獨自在荒無人煙的小徑上蹣跚而行。在風景畫領域趟出了一條前人沒有走過的道路:他對色彩層次及其關系的分析和研究,開辟了20世紀色彩理論的先河。他對光與色的操縱給予我們在繪畫創作中有所啟發。
透納“使藝術回到一種嚴格的、認真的和精確的對大自然的觀察,使我們自己熱情地在運動中也在光的瞬間去描繪形象”。[7]131他的藝術深深地影響了后來的畫家,這也使他成為印象主義繪畫的偉大先驅。
【參考文獻】
[1] 毛寧.康斯泰勃和透納.第一版.廣州:暨南大學出版社,2002.99頁 [2] 毛寧.康斯泰勃和透納.第一版.廣州:暨南大學出版社,2002.114頁 [3] 阿恩海姆.藝術與視知覺.第二版.北京:中國文聯出版公司,1984.455頁 [4] 杰克·德·弗拉姆編.馬蒂斯論藝術.第一版.河南:河南美術出版,1987.148頁
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[5] 凌繼堯.美學十五講.第一版.北京:北京大學出版社,2003.207頁 [6] 丁寧.西方美術史十五講.第二版.北京:北京大學出版社,2003.11頁 [7] 毛寧.康斯泰勃和透納.第一版.廣州:暨南大學出版社,2002.131頁
Analysis Turner dynamic landscape in light and color
School Fine Arts
06(1)Class
Sudan
06171103
【Summary】The language of modern painting in Western history, Turner is like a beacon, not only light up the entire 19th century European painting, but also pointed out the numerous artistic explorer of the road later.Turner's landscapes from the point of view,full of movement of light and color sense is undoubtedly an important feature of its artistic aspect.Those covered with pictures of the magnificent and varied light and color, as in the undulating movement of the notes, give us create a highly visual sense of rhythmic movement.This dynamic full sense of light and color, not from random and is unconscious, but Turner, a long-term research and in practice.【Keywords】Landscape Sporty Light and Color