第一篇：古代文學論文之李白

論李白的藝術成就

繁榮的盛唐孕育出偉大的詩人，他們“既閑心聲，復曉古體；文質半取，風騷兩挾；言氣骨則太康不逮”（陰潘《河月英靈集序》）。其中最具盛名的，莫過于瀟灑飄逸，豪俠仗義的李白。

李白，字太白，號青蓮居士，祖籍隴西成紀（今甘肅秦安），他的家世和出生地至今還是個謎。他的一生可大致分為五個時期：在家讀書時期、遠游求仕時期、長安時期、再度漫游時期、安史之亂時期。

在家讀書時期（26歲之前）

在他大約五歲時，舉家遷往四川。他父親“以逋其邑，遂以客為名”（《中國文學史第三版第二卷》218頁）。由于蜀中是道教氣氛濃郁的地方，他少年時期受到道教的極大影響，道教的影響幾乎伴隨她一生。它的青少年時期，是在隱居與漫游、神仙道教信仰和任俠中度過的，他這一時期流傳下來的作品很少，其中有名的有《峨眉山月歌》：

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。

這首詩是他初出四川時思念家鄉所作的一首詩，出現了他日后詩中那種濃烈奔瀉而出的感情。

遠游求仕時期（26至42歲）

這一時期他西入長安入仕，見識到了官場的黑暗，《蜀道難》《梁甫吟》《行路難》表現了這一時期他憤懣的心情。他以失敗的心情離開長安，隱居于組萊山。噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還？畏途巉巖不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。

蜀道之難,難于上青天，使人聽此凋朱顏！連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷。其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉！劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。

朝避猛虎，夕避長蛇；磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖云樂，不如早還家。

蜀道之難,難于上青天，側身西望長咨嗟！

對于蜀道高峰絕壁、萬壑轉石的艱難的渲染，也是李白對于世道艱難的渲染。

長安時期（42至45歲）

由于有人舉薦，李白終于在天寶元年得到了入朝為官的機會，這是他一生中最為得意的時期，但不久，他就發現，他只是唐玄宗旁邊的一個寫贊頌詩的御用文人，再加上朝中之人的饞毀，他被迫離開長安。

再度漫游時期（45至55歲）

在洛陽他與杜甫相遇，與杜甫結下深厚的友誼，后來和杜甫一起又遇到了高適，懷古登臨，縱酒狩獵。后來接近十年的漫游，他既感到不平，又關心國家命運。

安史之亂時期。（55至62歲）

在幽州，他預感到安史之亂即將爆發。安史之亂爆發后，他投入永王幕下，慷慨從軍。此時肅宗已繼位，李白因謀反罪流放夜郎，在流放途中，他遇赦放回，后聞知李光弼出征東南，他又想從軍報國，無奈半道病還，去依附李陽冰，次年病逝于當涂，終年62歲。

李白詩歌的思想內容 1.謳歌理想，抒發悲憤

李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出贊美名山大川的壯麗詩篇。李白以不世之才自居，以“奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”的功業自許，一生始終不渝地追求實現濟蒼生、安社稷的理想。他以大鵬、天馬、雄劍自比：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”（《上李邕》）。

2.蔑視權貴，追求自由

他覺得憑借自己的才能，可以“出則以平交王侯，遁則以俯視巢許”（《送煙子元演隱仙城山序》），對于那些靠著門第蔭封而享高官厚祿的權豪勢要，他投以強烈的鄙視，表現出傲岸不屈的性格。他蔑視封建等級制度，不愿阿諛奉迎，也不屑于與俗沉浮。現實的黑暗使他 李白圖片理想幻滅，封建禮教等級制度的束縛使他窒息，他渴望個性的自由和解放，于是采取狂放不羈的生活態度來掙脫桎梏、爭取自由。其表現方式或縱酒狂歌，尋仙學道，然而，酒既無法銷愁，神仙更虛無飄渺，于是他“一生好入名山游”（《廬山謠》），把美好的大自然作為理想的寄托、自由的化身來歌頌。他筆下的峨嵋、華山、廬山、泰山、黃山等，巍峨雄奇，吐納風云，匯瀉川流；他筆下的奔騰黃河、滔滔長江，蕩滌萬物，席卷一切。表現了詩人桀傲不馴的性格和沖決羈絆的強烈愿望。

3.揭露現實，抨擊時政

這是李白對社會的憤怒抗爭，是他叛逆精神的重要體現。他反對玄宗好大喜功，窮兵黷武，揭露將非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的驕縱，宦官權勢炙手可熱??通過對政事朝綱的分析，并到幽燕的實地觀察，李白以詩人的敏感，洞幽燭微，在當時詩人中他和杜甫最早揭示禍亂將作。“安史之亂”爆發，他的愛國熱情因此升華，擺脫了用藏出處的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵，并富于社會意義和時代特征。4.情緒起伏，充滿矛盾

他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉鄉中去尋求，所以在《將進酒》、《江上吟》、《襄陽歌》等詩中流露出人生如夢、及時行樂、齊一萬物、逃避現實等消極頹廢思想，這在封建社會正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

5.豪放飄逸

大膽想象

豪放是李白詩歌的主要特征。詩人不大注重對客觀事物進行具體細致的描寫和刻畫，而善于運用豐富的想象、奇特的比喻和大膽的夸張來塑造形象、宣泄情感；如果利用現實生活中的事物塑造的形象不足以表現他特有的思想情感及其追求的藝術境界，他則更多地借助神話、傳說以及幻想和夢境來加以表現，從而創造出種種驚世駭俗的美學效果。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。他的想象，極其豐富，幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。他常常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。思想上積極進取的精神對后世的影響：李白對后世的巨大影響，首先是他詩歌中所表現的人格力量和個性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事權貴”的獨立人格，那“戲萬乘若僚友，視同列如草芥”的凜然風骨，那與自然合為冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數士人。在中國古代封建社會那種個體人格意識受到正統思想壓抑的文化傳統中，李白狂放不受約束的純真的個性風采，無疑有著巨大的魅力。他詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想象、清水芙蓉的美，對后來的詩人有很大的吸引力，蘇軾、陸游等大家，都曾受到他的影響。南宋大詩人陸游曾贊美李白的詩：“明窗數編在，長與物華新。”李白的詩對后代的影響是深遠的。中唐韓愈一派詩歌就接受李白詩歌的創作經驗，創造出自己崛奇橫放，具有浪漫主義色彩的風格。李賀的詩，更是接受了李白詩歌的影響，結合自己的創作實踐，形成了獨特的浪漫主義詩風。宋代的大詩人蘇軾、陸游也都借鑒李白的豪放詩風，表現自己的思想。一直到清代的龔自珍，許多詩人都從李白的詩歌中吸取營養，融匯到自己的詩歌創作中去。李白身后一千二百多年來，他的那些優秀詩篇，流傳了一代又一代，至今仍被人們所喜愛，婦孺成誦，有口皆碑，不僅是祖國文化寶庫中的光輝遺產，而且是世界文學的瑰寶。

李白是眾人所推崇的“詩仙”，李白對后世產生了無比深遠的影響，李白詩歌對后世的巨大影響，首先是其詩歌作品中反映出來的人格力量和個性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事權貴”的獨立人格，那“戲萬乘若僚友，視同列如草芥” 的凜然風骨，那與自然冥一的瀟灑風神，曾經吸引過無數士人。在中國古代封建社會那種個體人格意識受到正統思想壓抑的文化傳統中，李白狂放不受約束的純真的個性風采無疑有著巨大的魅力。他的詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想象、清水出芙蓉的美，對后來的詩人也有很大的吸引力；并且以其理想主義和反抗精神的完美結合，思想內容和藝術形式的完美結合，聳立起一座新的高峰，產生極其深遠的影響。中唐的韓愈、李賀，宋代的蘇軾、辛棄疾、陸游，明代的高啟、楊慎、唐寅，清代的黃景仁、龔自珍等，都從他的詩歌中吸取了營養而卓有建樹成為大家。詩歌豪放飄逸的風格情感和思想上積極進取的精神，在詩體上有著卓越的貢獻，這不僅是祖國文化寶庫中的光輝遺產，而且是世界文學的瑰寶。

參考文獻

[1] 王寅生、《唐詩宋詞元曲》、中國文史出版社、2002年9月第一版。

[2]《李白詩選》、復旦大學中文系選注、人民文學出版社1977年版。

[3]王琦注（清）、《李太白全集》、中華書局、1929年排印本。

[4]《唐詩選》、中國社科院文學所選注、人民文學出版社1978年版

[5]袁行霈.《中國文學史》（第二卷）

第二篇：古代文學 李白介紹

夢游天姥吟留別

一、教學目標 1．知識與技能

（1）了解李白的生平和思想，分析李白詩歌的思想內容。

（2）了解本詩的創作背景、思想內容、詩歌的藝術特色及作品中的浪漫主義精神。

2．過程與方法 通過對李白生平、思想的講述分析李白作品的思想內容及藝術特色。利用多媒體等多種手段進行教學。

3.情感態度價值觀

理解李白的思想、價值觀及其詩歌中的浪漫主義精神。

二、教學重點難點

1．理解詩歌中寄托的詩人的思想感情 2．詩歌藝術手法的使用與表達。

三、教學過程：

一、導入 “詩仙”李白

“謫仙人”是唐代詩人賀知章首稱李白的。據《本事詩》記載：“李白至京師，舍于逆旅，賀知章聞其名，首訪之；既奇其姿，復請所為文，出《蜀道難》以示之，讀未完，稱嘆者數四，號為謫仙。解金龜換酒，與傾盡醉，期不間日，由是稱譽光赫。”

“仙”給人以飄渺脫俗之感。那么，李白真是那么超脫塵世嗎？ 二．生平及其思想

李白（701年—762年），字太白，祖籍隴西成紀（今甘肅天水附近），先世在隋未因罪徙居中亞。他誕生于中亞的碎葉（今吉爾吉斯斯坦境內），五歲時隨父遷居四川彰明縣的青蓮鄉，因自號青蓮居士。”

李白自己在一首詩中寫到“家本隴西人，先為漢邊將，功略蓋天地，名飛青云上。”詩中的隴西人指的是李白的祖籍，也就是今天甘肅省秦安東，（其祖先在漢代時是防守邊疆的將領，有些學者以此句認為李白是“飛將軍”李廣的第25代孫，屬于西漢李陵、北周李賢、隋朝李穆一系的后代，李白生前也確實承認其遠祖是李廣。）

從李白五歲起一直到他六十二歲，逝世為止，把他的一生大體劃分為如下五個時期：

一、蜀中時期：705年到726年（李白5到26歲）

二、以安陸為中心的第一次漫游時期：726年到742年（26歲到42歲）

三、長安時期：742年到744年（42歲到44歲）

四、以東魯、梁園為中心的第二次漫游時期：744年到755年（44歲到55歲）

五、安史之亂時期：755年到762年（55歲到62歲）

李白出生在一個富裕家庭，但從小所受的教育非常奇怪，“五歲誦六甲，十歲觀百家”，“十五觀奇書，作賦凌相如”。在這里，他沒有提到儒家，雖說百家之中也可以包括儒家，但這至少說明他并不覺得儒家比百家中其他各家有什么特別需要尊重之處。“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。”“儒生不及游俠人，白首下帷復何益。“（下帷 ：放下室內懸掛的帷幕引申指閉門苦讀）“魯叟談五經，白發死章句”像這樣的對儒家的態度，說明他在少年時所受的教育中恐怕并沒有儒家高于百家中其他流派的地位。

但李白卻深受道教思想的影響。蜀中是道教氣氛濃郁的地方，環境對他的神仙道教信仰影響甚大。二十歲以前，李白曾有幾年時間和一個號叫東嚴子的隱士一同隱居山中讀書學道，此外，他還學習劍術。“十五好劍術“起舞拂長劍，四座皆揚眉”李白在詩文中常常提到劍，“長劍一杯酒，男兒方寸心”“三杯拂劍舞劍秋，忽然高歌涕泗漣”“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”。可以說，劍是李白一生中時刻相隨的親密伴侶，也是李白精神和理想的寄托。同時，蜀中又是一個有著任俠風氣的地方，俠士風概對李白也有影響。他的青少年時期，就是在隱居與漫游、神仙道教信仰、任俠中度過的。他酷愛自由、追求解放的性格和求仙學道、隱遁出世的思想也是這個時候形成起來的。

他還一再把自己比作魯仲連，“齊有倜儻生，魯連特高妙”“吾亦澹蕩人，拂衣可同調”《古風》，（魯仲連是戰國時期縱橫家一派的人物，聲稱自己寧可投海而死，也決不接受暴秦的統治，曾幫助其他國家反抗秦軍，取得明顯的成績。趙國的平原君為了他的功績要封他為官，又要送他黃金，他都堅決拒絕。）由此可知，李白的事業心還是很強的，他希望“濟蒼生”，“安社稷”“使寰區大定，海縣清一”。因此，李白并不是一位超脫塵世的仙人。貫徹李白一生的是“功成身退”即前提是建功立業，功城后方能安心退隱，因而他一生關心國事民生，期望有所作為。“終與安社稷，功成去五湖。”“功成拂衣去，搖曳滄州旁。”（回答導入的問題）

基于他強烈的建功立業的愿望，在他26歲那年“仗劍去國，辭親遠游”，開始了他以安陸為中心的第一次漫游生活。他南到洞庭湘江，東至吳、越，寓居在安陸（今湖北省安陸縣）。他到處游歷，希望結交朋友，干謁社會名流，從而得到引薦，一舉登上高位，去實現政治理想和抱負。可是，十年漫游，卻一事無成。“酒隱安陸，蹉跎十年”他又繼續北上太原、長安，東到齊、魯各地，并寓居山東任城（今山東濟寧）。這時他已結交了不少名流，創作了大量優秀詩篇，詩名滿天下。

李白的長安時期：天寶初年，由道士吳人筠推薦，唐玄宗召他進京，命他供奉翰林。不久，因權貴的讒悔，于天寶三、四年間（公元 744或745年），被排擠出京。

此后，他再一次踏上征程，開始了他以東魯、梁園 為中心的第二次漫游生活。在這一時期，由于長安三年的生活使他思想極度苦悶，懷才不遇和有志莫愁充斥著他的心靈。

天寶十四年（公元755年）冬，安祿山叛亂，他這時正隱居廬山，適逢永王李遴的大軍東下，邀李白下山入幕府。后來李遴反叛肅宗，被消滅，李白受牽連，被判處流放夜郎（今貴州省境內），中途遇赦放還，往來于潯陽（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。代宗寶應元年（公元762年），病死于安徽當涂縣。

三、作品賞析 《夢游天姥吟留別》

海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。越人語天姥，云霓明滅或可睹。

天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。

謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。

千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。

列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。惟覺時之枕席，失向來之煙霞。

世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去時何時還，且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。

（一）創作背景：該詩作于天寶四年。詩人于天寶三年被排擠出長安后，經梁、宋，到達齊、魯。當他由東魯又要南下吳、越時，寫了這首詩留別山東的朋友。所以詩題一作《別東魯諸公》。

（二）解題：夢游：說明內容的虛實。天姥：所夢內容。

吟：古詩體式，多有悲愁慨嘆之意，形式活潑，不拘一格，主要表現在詩句節奏的多變。也由詩人情緒決定。留別：說明本詩寫作目的。夢游天姥吟”是就詩中所寫內容自擬的樂府歌行題目，“留別”是點明詩為贈別之作。留別而出之以夢游天姥，在贈別詩中便顯出別開生面的意味來。

據志書記載：天姥峰在臺州天臺縣西北，就是今浙江天臺西北。它同天臺山相對，峰巒孤出峭立，下臨剡縣，仰望如在天表。這樣一座山自然是誘人的。夢游不是實游，但仍然表現了心向往之。李白在南陵得到征召時，曾興奮地說：“我輩豈是蓬蒿人!”并非甘居鄉野山林的人物。曾幾何時，又轉向 水。為什么有如此驟然的轉折呢?就在當時政治腐朽，奸佞當權，有理想有抱負之士不得施展才能，“昭王白骨縈蔓草，誰人更掃黃金臺!行路難，歸去來!”無人識賢用賢，只好賦歸去來了。所以留別詩要寫成夢游天姥，因為中心不在別意的纏綿，而在借此以抒發政治感慨，表示政治態度。本屬政治性主題，卻通過夢游名山、神入幻境表現出來，惝恍迷離，奇異多彩，更充分地發揮了詩人浪漫主義的藝術特色，成為李白的一篇代表作。

全詩可分成三段：

自首句至“對此欲倒東南傾”為第一段。寫夢前，夢游天姥山的緣由。從戰國以來，就相傳東海中有三神山。戰國時燕、齊之主和秦始皇都曾派人入海相求，自然毫無結果，因為它本是不存在的東西。詩人把它拉來做陪襯，創造了一個跌宕有致的開端，并且一開始就帶上點神話氣氛。“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霞明滅或可睹。”“海客”指海上來的客人。“瀛洲”是傳說中東海三神山之一。“信”是誠然。“煙濤”指煙波海濤。“微茫”是模糊不清的樣子。海客談說瀛洲，只是虛幻的傳言，煙水迷茫實在難以求索，越人談天姥，是人間的實言，是可以攀上云霞明滅的峰頭一覽真顏的。這是用對句寫出兩個虛實相映的形象，用瀛州的煙波渺茫難求來襯托天姥山的客觀存在。有了瀛洲的反跌，天姥更加突出了。仙山瀛州雖好，但涉虛幻，即不可求，因而一筆帶過。天姥可睹，并且云霞明滅，故可一游。下面描寫天姥的奇偉：“天姥連天向天橫”。天姥不僅高與天齊，所謂“連天”，還有與天比長爭高的架勢，所謂“向天橫”，真可以說是情豪筆勁，把山寫得龍騰虎躍。“拔五岳，掩赤城”。“五岳”指東岳泰山，西岳華山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山，歷來被認為是中國腹地的五座大山。“赤城”也是山名，在天臺縣境內。天姥拔出五岳之上，掩蔽了赤城山，足見其巍峨雄拔之勢了。下面再用天臺山來烘托。“天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”對天臺先揚一筆，四萬八千丈，然而在天姥面前，也不過如傾側俯伏的小丘罷了。這一揚一抑都是為了顯示天姥之高、之大。這橫空出世的天姥的高大形象一下就躍入我們的眼簾。如此雄奇的山水，自然引人神往，怎能不使李白魂牽夢縈呢？所以詩人于夢中飛去了，故引出一番奇異的夢境。

“我欲因之夢吳越”至“失向來之煙霞”為第二段。寫夢中，游天姥的全過程：由入夢到夢醒，是全詩的主要部分，也是扣“夢游天姥”之題。

既然是夢，那就多變幻而神奇。夢是虛境，山是實境，詩人使虛實交織，似幻似真，逐次展現出迷離引人的境界。“我欲因之夢吳越”。“因之”指因借越人的談論天姥。“夢吳越”指夢中由山東向吳越馳去。“一夜飛度鏡湖月”。詩人一夜之間，在月光下，飛越了鏡湖。鏡湖在今浙江紹興，是從山東到天姥所經之路，因此過鏡湖有似真，一夜飛度則為幻。“湖月照我影，送我至剡溪”。剡溪即曹娥江上游，剡縣就在溪濱，過剡似實，湖月相送則為幻。湖月把詩人的身影投射于地，合乎情理之真，而月下飛行，無疑又是幻。可謂霎時千里，帶有夢的特點。這個引無數墨客竟折腰的旅游勝地，李白只寫了兩句：“謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。”“謝公”指謝靈運，他喜游山水，游天姥山時，曾在剡溪投宿。他的詩中曾說：“暝投剡中宿，明登天姥峰”。即夜晚投宿于剡，天明遂登天姥。這里點出歷史上游人之陳跡。“淥水”指清澄的水。這句突出剡溪主要動人的非凡景色之處。“腳著謝公屐，身登青云梯”。“謝公屐”指謝靈運為登山而特制的木鞋，鞋底有可以裝拆的齒，上山則去掉前齒，下山則去掉后齒。“青云梯”指高峻的山路。謝公宿處為歷史實有，似實，腳著謝屐，則為幻。這一段寫夢行至天姥，配以月夜背景，點染歷史故實，畫面優美，真幻交織，奇趣引人。

接著寫“游天姥”，先外景，“半壁見海日，空中聞天雞”。“半壁”指半山腰。神話傳說東南桃都山有桃都樹，其高大異常，枝與枝相距三千里，上有天雞。日出先照到此樹，天雞遂嗚，然后天下群雞方叫。因為山高，半山就看到梅上日出，天雞已開始啼叫，將神話組織入詩，更添神異色彩。半山腰處已經看到大海日出，又傳來天雞的啼聲。大家想一下，“半壁”尚如此雄偉壯觀，那“絕頂”當如何？

(夢境展開，勝景之一)再看山的實景，首先是洞天外：“千巖萬轉路不定，迷花倚石忽巳暝”。“暝”指天黑。這些靜景雄偉陡峭已使人迷醉，由于山路曲折盤旋，沒有一準方向，一路上或迷賞名花，或倚石休歇，不覺之間已是夜幕降臨時刻。下面由靜寫動，由看到聽，突出山的驚險景象：“熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。“咆”是野獸怒吼聲。“熊咆龍吟”是形容“巖泉”即澗水的聲音。“殷”形容聲音震天。“栗”是感到驚懼而發抖。“層巔”指峰頂。“熊、龍、巖、泉、巔”景象險怪，通過一咆一吟，顯示驚心懾膽的景象。這四句說深邃的峽谷中巖泉咆哮，濃密的深林黑黝黝不見邊際，層巔使人戰栗驚恐，足見其神奇。這“迷、倚、忽”表現詩人為天姥勝景所陶醉，樂而忘返。這一種神秘奇偉的境界，為下文的奇境陡現醞釀了氣氛。

(洞天外夢境變幻，勝景之二)描繪洞天仙景：“云青青兮欲雨，水淡淡兮生煙。” “青青”形容雨云濃黑。“淡淡”是水波閃動的樣子。“煙”指霧氣。先寫神奇之境將要出現時的預兆變化，黑云在腳下，青青含雨欲滴，巖泉瀑水則籠罩在夜霧中。大有“山雨欲來風滿樓”之勢。“列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開”。“列缺”是閃電。“霹靂”是雷聲。“扉”是門。“訇然”形容大聲。這四句承上文“云青青兮欲雨”，寫一陣電閃雷鳴，山巒崩裂，現出兩扇石門，又訇然張開，露出一個洞天福地來。那里面是什么情景呢?“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺”，“青冥”即指青天。“金銀臺”是神仙所居的臺閣。這里青空遼闊望不到頭，日月光華照射著金裝銀裹的亭臺建筑，光彩奪目。“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下”。“云之君”猶如說天上仙人。他們以云霓彩虹為衣，以風為馬，也就是乘風，飄然而下。說神仙們紛紛從天上降下來：“虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻”。“回車”即拉車，老虎鼓瑟，鸞鳥拉車，仙人林立，奇境迷人。

(夢境高潮，勝景之三)這是個令人神往的地方。至此，詩人的想象已推到高峰。洞天是極樂世界，詩人向往之樂土，追求之理想。我們說李白在不得意時，往往通過這樣的境界來表現自己的人生追求。然而，這畢竟太虛幻了，到頭來還是覺醒。詩人以“忽魂悸以魄動，怳驚起而長嗟。惟覺肘之枕席，失向來之煙霞”，“悸”是心驚。“怳”同“憂”，這里是恍然醒覺的樣子。“向來”是舊來之意，指方才的夢境中所遇。醒來一看，只有身邊的枕席，方才夢中的山水洞天全部煙消云散。詩人又回到現實中來，不禁由此陷入深邃的思索而長嘆：從“世間行樂亦如此”到結束為第三段，寫夢醒后，回到現實當中。眼前的現實是即將離開山東親友，去游那魂牽夢縈的天姥山了。這個現實自然會勾起那使詩人悲憤的長安三年生活。三年長安，清夢也似的過去了。京華難容，“濟蒼生”“安社稷”的政治抱負已付諸東流，半生的坎坷，斗爭中失敗的悲憤，使詩人慨嘆：“世間行樂亦如此，古來萬事東流水”。世間一切富貴行樂，不過有如一場春夢，千古往事不都像東流逝水一樣消逝得無影無蹤了嗎?這是詩人由夢中引出的感嘆，是夢后抒情言志。詩人記夢，看來也就是為了這兩句，不妨把它看成畫龍所點的“睛”。結論是“人生如夢”。這種人生如夢的思想是消極的，不過這一方面是現實壓抑的結果，另一方面其中也含有對庸俗富貴的輕蔑。怎么辦？另一追求就是深入名山，求仙訪道。“別君去兮何時還”，“何時還”是兩可之間的問題，也許還，也許不還，所以不做答，眼前卻是要：“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。“白鹿”是仙人所騎。這兩句是說往游名山，求仙訪道。詩人經歷過人生的周折，帶著對腐朽現實的憎惡與鄙視，決心到這個暢情適意的天地里去了，所以最后喊出高亢的決絕的聲音：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”“摧眉折腰”是低眉彎腰，指屈抑自己的心志，恭順地侍候權貴。怎么能低頭彎腰忍受屈辱去趨奉權貴，使自己不能舒心暢意呢？一吐長安三年的郁悶之氣。這里直接抒發了李白對當時丑惡現實的憤怒和對權貴的強烈反抗情緒，從而給全詩基調上加上了積極向上的成分，點亮了主題。陶淵明不為五斗米“折腰”，詩人也絕不低眉順眼奉事權貴，寧可放浪山水之間，有力地表現了詩人的傲岸與高潔，這種蔑視權貴的氣魄和精神，令人吐氣，使人鼓舞。

夢前天姥

海客談瀛洲，煙濤微茫信難求； 越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。

思考：

1．為何從“瀛洲”談起？

把神山和天姥山并提，起陪襯作用，表現天姥山的神奇色彩，是詩 “神”的特色凸顯而出。2．天姥山的特點是什么？ 高大、巍峨

3．怎么體現？使用什么寫作和修辭手法？

先用天相比，又用高峻聞名的五岳及附近名山赤城、天臺相比。正面與側面相結合。寫作手法：比較、襯托、夸張。極力表現高聳、時隱時現的天姥山，為幻想做好準備。

夢到剡溪

我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。

1．“飛”表現了什么追求？ 自由自在

2．“照”和“送”寫出什么？

明月與人如影隨形，人與自然和諧一體，體現對自然的熱愛和眷戀。3．為何提到“謝公”？ 學生結合詩文分析有理即可。

登山途中所見

腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。

1．時間——早晨。

山頂所見（洞外）

千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。

1．時間——日暝。2．寫出怎樣的一種景象？ 昏暗恍惚恐怖。

山頂所見（洞內）列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。

青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。

1．四短句的形式與內容有何聯系？與前文有何聯系？ 節奏鮮明，鏗鏘有力，充分表現了打開天門的雄偉氣勢。

從昏暗恍惚到驚天動地，前者烘托后者，形成一個由低沉到高昂的波瀾，為下文渲染了神奇的背景。2．天門打開后的景象如何？ 光輝燦爛，壯麗非凡。

3．如果夢境是一個故事的話，這里到了哪個階段？ 仙人出現帶來了夢境的最高潮。4．這些描寫在“意”上有何作用？

詩人的幻想如神仙遨游，天馬行空，無拘無束，任意奔馳。

夢醒情景

忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。惟覺時之枕席，失向來之煙霞。

1．寫了什么事？有何作用？

心驚夢醒，好夢不常。在夢境最高點懸崖勒馬，急轉直下。由幻想轉到現實。作者與讀者的情緒隨之沉靜，在全文形成了起伏的波瀾。

抒情言志

世間行樂亦如此，古來萬事東流水。

別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。

安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！

1．“世間行樂亦如此”中的“如此”何解？ 像一場夢

2．理解并評價詩人的思想感情。

學生討論自由發言，重點是辨證分析。由寫夢轉入寫實，揭示全詩的中心意思。這是由夢醒后的徘徊失望引出的表現了詩人內心的矛盾。當中有對人生的傷感，逃避現實、消極處世的一面，也有鄙棄權臣貴戚的傲骨。后者更是主要的感情。

三．總結： 1．全詩脈絡：

入夢緣由→夢游歷程→仙境出現→夢醒→留別 2．介紹其他觀點：

陳沆引用李白另一首詩《梁甫吟》來作旁證，確實也看得出這兩首詩的描寫方法及意境都有相似之處。李白有許多留別詩，屢次流露出他被放逐的憤慨。把這些詩聯系起來看，更可以肯定游天姥山是游皇宮的比喻。有一首《留別曹南群官之江南》的五言古詩，就緊接編在《夢游天姥山》之后。曹與魯是鄰境，前詩留別東魯諸公，后詩留別曹南群官，可知是作于同一時期。這首詩開頭說自己早年修道求仙，后來碰上運氣，供奉內廷。有過一些建議，很少被采用，只得辭官回家。下文說：“仙宮兩無從，人間久摧藏。”這是明白地說學道做官都失敗了，只落得在民間沒落和流浪。《夢游天姥山》開頭二句是說求仙“無從”，其次二句是說進宮或有希望。此下描寫天姥山景色一大段，實質是描寫宮廷。結論是宮廷里也“無從”存身。“仙宮兩無從”這一句可以說就是《夢游天姥山》的主題。

藝術特色：

一、想象豐富而奇特，夸張大膽，而不失險怪。

古人說：言而不文，行之不遠。詩歌，尤其需要想象。在《夢游天姥吟留別》里，詩人展開想象的翅膀，馳騁在一個奇特的藝術境界中，創造了一個迷離恍惚、雄苛壯麗的美妙意境，使人目眩心迷，魂悸魄動。詩人寫此詩時，剛從長安放還，未曾到過天姥山，詩中所寫的景象，或本諸傳說，或托之虛構；但他信筆寫來，卻顯得有聲有色，栩栩如生，有如身臨其境。其中有歷史故事，神話和傳說。有詩人長期漫游經歷過的萬壑千山的印象，也有長安三年宮廷生活在意識中的印記。這一切通過浪漫主義的非凡想象，聚在一起，構成輝煌燦爛、驚心動魄的圖畫。題曰“夢游”，可見詩人是在“夢”字上大做文章，夢即是真，真即是夢，在夢與真的有機結合上，寫出了無比瑰麗的幻想境界。你看他一夜之間就從東魯(今山東省)飛度過紹興的鏡湖，上有—輪明月伴隨，下有一池碧波映襯，他穿起南朝謝靈運曾經穿過的木屐，沿著高入云霄的石梯開始向天姥山的峰頂攀登，詩意多濃！境界多美!

李白詩歌的意象往往是超越現實的。詩人對現實生活不作過細的描寫，而是馳騁于廣闊的空間，穿插于歷史、神話、夢境、幻境和大自然的景物，捕捉許多看來似乎無聯系的意象，構成一幅幅驚心動魄的圖畫，表現跌宕起伏的感情。詩人就是通過這些奇幻的景物，抒發迭宕起伏的感情，表示對社會現實的摒棄。詩的最后—部分寫夢醒后的感嘆，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開新顏。”我怎么能低眉彎腰服侍權貴們，叫自己終日悶悶不樂呢?詩人的夢游天姥，向往仙境追求自由，超脫塵世，都與他反權貴思想密切相關。詩人的想象如此豐富而又奇特，這在中國文學史上是少見的，只有屈原的《離騷》與《遠游》可以比擬。

二、別具匠心的構思。

《文心雕龍·章句》在論及文章的結構時說：“夫人之立言，因字而生句，積句而成章，積章而成篇。”這是就文章的一般結構而言。然而詩歌的結構不同于一般的文章。它可以按照詩人感情的需要，進行大幅度的跳躍。在《夢游天姥吟留別》中，詩人突破了一般留別詩“有別必怨，有離必傷”的陳規俗套，全然不寫惜別之情，而是借“別”抒懷，另有寄托，寫成一首驚心動魄、眾音繁會的紀夢詩、游仙詩，借此來表明自己不事權貴的政治態度。為此，不按生活的順序，逐個描繪每一事物，而是以熾烈的感情去燃燒讀者的心靈。他一任感情之所至，大膽地展開想象，盡情地予以揮灑。明代胡應麟以為這首詩“無首無尾，杳冥昏默”，似乎不可捉摸。然而仔細尋繹，還是具有嚴謹的規律性的。正如《唐宋詩醇》所說：“此篇夭矯離奇，不可方物，然因語而夢，因夢而悟，因悟而別，節次相生，絲毫不亂。”該詩在構思上，不同于一般觸物生情、感事抒懷之詩，而是離開現實生活，把主觀世界的活動外化為幻想，制造出一片幻影，任憑主觀意愿在幻覺里自由的馳騁，不受現實生活的約束，因此帶有很大的主觀隨意性，想怎樣寫就怎樣寫。這種構思，最大限度地表現了李白對發揚個性自由的獨特追求。

詩人寫神仙世界的美好，正是為了反襯現實社會的惡濁；寫自己對仙境的向往，正是為了表現對塵世的憎惡。淋漓揮灑、心花怒放的詩筆，寫出了詩人精神上的種種歷險和追求，仿佛詩人苦悶的靈魂在夢中得到真正的解脫。正是由于這種別具匠心的構思，使得全詩內容豐富曲折、奇譎多變，形象輝煌流麗、繽紛多彩，從而構成了全詩浪漫主義的華贍情調。該詩雖分成三段，然而彼此關聯，不可分割，不僅自始至終，“以氣為主，以自然為宗”一氣呵成，渾然一體；而且每兩段之間都以關鍵性的詩句作為紐帶，加以綰合。例如第一、二段之間，用“我欲因之夢吳越”來承接上文：

二、三段之間以“失向來之煙霞”結上啟下，環環緊扣，宛轉相生，不留斧鑿之痕，表現了詩人高超的結構技巧。

三、句式參差，節奏緩疾相間。

詩歌和音樂有著密切的關系，古代詩歌的語言講平仄，講押韻，都是為了創造抑揚頓挫的節奏，以供合樂和應歌。《夢游天姥吟》中這個“吟”字，就是古代長篇歌行的一種詩體，樂譜雖已失傳，然而我們今天吟誦起來，仍然感到一種節奏鏗鏘的音樂美。在平仄上，它不像近體律詩那樣嚴格，句法也沒有那樣整齊，更不講究對仗的工穩。在押韻方面，它不是一韻到底，而是換了九次。每一次換韻，都形成一個明顯的節奏，在感情上表現—個頓挫，兩句一換韻的，顯得節奏急促，如“我欲因之夢吳越”二句；多句一換韻的，顯得音調舒徐，如“送我至剡溪”以下七句。

本篇在句法上也有鮮明的特點：全詩以七言為主軸，錯以四、五、七、九言長短句式。有散文式的句式，也有楚辭體的句式。長歌永言，語氣蕩漾，讀之有回腸蕩氣之效；有的甚至三句構成一個小段，全不講求對仗，如“別君去兮何時還”三句便是如此。由于其中有—個單句，在音節上造成不穩定感，于是下面二句就夸口而出，產生強烈的藝術感染力量。由于韻腳的不斷變化，句子的長短不一，便形成快慢不同的節奏，起伏跌宕的旋律，恰到好處地反映了詩人感情的變化：有時慷慨激烈，猶如萬壑爭流，波濤洶涌；有時飄逸閑適，猶如一條小溪，平緩地流去。詞釆亦明麗璀璨，極富表現力。寫靜幽，則淥水蕩漾，白鹿青崖，鏡湖映影，金銀臺承日月之照耀，讀之確有煙霞明滅、美不勝收之感；寫動蕩，則列缺霹靂，丘巒崩摧，虎咆龍吟，又使人魂悸魄動，驚栗而感嘆。凡此，皆可看出詩人藝術手段之高明。在這里，語言的音樂美和詩人的靈魂美融鑄為—個藝術整體。

四、思想藝術的高度統—。

即使李白作品讀得不多，也都知道“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”這兩個警句，它表現了李白蔑視權貴、向往自由的高尚品格，是對封建制度的強烈反抗。中國古典詩歌有一個比興的傳統，在景物描寫中講究寄托，《夢游天姥吟》也是一樣。清人陳抗說：“太白被放以后，回首蓬萊宮殿(借指唐代宮殿)，有若夢游，故托天姥以寄意。”(《詩比興箋》)并且解釋說“首言求仙難必，遇主或易”“身登青云梯”以下是指“金鑾召見”，醉草嚇蠻書；“忽魂悸以魄動”以下是說“一旦被放，君門萬里。”至于“安能”二句，乃是對高力士之淹表示嗔怒，這一切當然不必指實，但作為作品的主旨是貫串全篇的，只不過是到了篇末作了直截了當的抒發。文學作品的思想內容、藝術形式很難截然分開。請注意，該詩寫的是詩人的主觀世界，它不是那對現實的描寫。思想滲透形象，形象展示思想，兩者融合無間，表現了思想藝術的高度統一，這是《夢游天姥吟留別》主要成就所在。

第三篇：古代文學論文

目 錄

中文題目、摘要、關鍵詞???????????????????????2

英文題目、摘要、關鍵詞???????????????????????2 正文

一、關羽的生平、性格特點?????????????????????3

二、《三國演義》中對關羽進行“義絕”塑造的原因??????????4

三、從普通武將成為“武圣”的神化之路???????????????5

注釋????????????????????????????????8

參考文獻??????????????????????????????8

《三國演義》中 “義絕”關羽的“神化”之路

摘 要：《三國演義》中塑造了一批深入人心的形象，其人物塑造的筆法凌厲，用短短的幾句話就能將人物刻畫得入木三分。尤其是對本書主要人物之一的關羽，作者更是采用了多種描寫方法來塑造，從而使得關羽成為古今婦孺皆知的名將。至此以后，關羽便走上了他“神化”的道路，被歷代統治者不斷加封，最終成為與“文圣人”孔子并稱的“武圣人”。

關鍵詞：《三國演義》 關羽 義絕 神化

Ultimate loyal character, Guan Yu’s apotheosis way of The romance

of The Three Kingdoms Abstract, It is created interiorizing that a groups of image are of The romance of The Three Kingdoms.It’s characters brushwork deeply, With a few words can make book’s character have vivid.Especially to book one of the main characters of Guan Yu.The author is adopted a variety of descriptive methods to shape him.So make Guan Yu become everyone knows General since ancient to now.Since then Guan Yu took him apotheosis way, And every dynasty emperor constantly conferment him.Finally, Let him become like the Confucius same as saint.We call him as heroic saint.Keywords, The romance of The Three Kingdoms, Guan Yu, Ultimate loyal character, apotheosis

在中國古代文學中，羅貫中著的《三國演義》毫無疑問是一部偉大的作品，其自問世的那一天起，就一直為人們所重視，如今更是成為我國“四大名著”之一。《三國演義》中的歷史背景是從東漢末年黃巾起義（公元184年）到司馬氏統一三國（公元280年）這一百年左右的時間。其中書中所塑造的“三絕”更是深入人心，而“三絕”之一的“義絕”關羽成為歷代統治者不斷加封的典型，最終從一名普通的武將成為近“神”的“武圣人”。

一、關羽的生平、性格特點

歷史上的關羽（？～219）并沒有詳細的生平家世記載，只有《三國志》中一言記載道：“關羽字云長，本字長生，河東解人也。亡命奔涿郡。”①《三國演義》中第一回則借關羽自己口中解釋了他的出身：“吾姓關名羽，字長生，后改云長，河東解良人也。因本處勢豪依勢凌人，被吾殺了，逃難江湖，五六年矣。”至此我們不難看出，關羽應該原本只是河東解良的一個普通百姓，因為殺人犯了法四處逃難才得以遇見劉備。而這也是他一生中最光輝的時期的一個開端。自“桃園三結義”后，他一直忠心跟隨劉備，這才有了后來《三國演義》中的“斬黃巾首立功”、“三英戰呂布”、“溫酒斬華雄”、“千里走單騎”、“過五關斬六將”、“單刀赴會”、“水淹七軍”、“刮骨療毒”以及最后的“敗走麥城”。盡管其中很多情節是《三國演義》虛構出來的，但是不可否認的是，關羽確實是歷史上的一員虎將，但絕不是《三國演義》中所塑造的那么“智勇雙全”。

就關羽的性格而言，從《三國演義》中不難看出，我們頂禮膜拜的“武圣”不只有著“身在曹營心在漢”的忠義兩全，其實也有著陰暗的一面。《三國演義》的第六十五回：當馬超歸降劉備的消息被關羽知道后，關羽上信劉備，想要從荊州入川與馬超比武，嚇得劉備一身冷汗。而后，還是諸葛亮深諳關羽的脾氣性格，寫了封回信贊嘆關羽是美髯公絕倫超群，馬超只不過是和張飛一樣猛將而已。關羽將諸葛亮的書信遍示賓客后，這才打消了“入川比武”的念頭。而第七十三回：劉備進位漢中王，在蜀中冊封關羽、張飛、趙云、馬超、黃忠為“五虎將”。派費詩去荊州封賞關羽，而當關羽知道是將他與“張、趙、馬、黃”四人共稱時，關羽怒曰：“翼德吾弟也；孟起世代名家；子龍久隨吾兄，即吾弟也，位與吾相并，可也。黃忠何等人，敢與吾同列？大丈夫終不與老卒為伍！”斷然拒絕了劉備的封賞，最終還是費詩的一番說教，并將他稱為劉備一般的人物，關羽才欣然拜受印綬。其實我們不難看出，一向以“義”字當先的關羽，并不是嫌棄黃忠老邁而不屑與他為伍；而是因為在他帶兵攻打長沙時，黃忠曾是他的手下敗將，以 關羽的自傲，焉肯與自己的手下敗將同位而稱？所以他才不能接受和黃忠一起同為“五虎將”。至此也不難看出關羽并未“義”待黃忠。②反而盡顯關羽性格中的自傲、自負，而這也是他最后失掉荊州，敗走麥城的一個重要的原因。而他對待不如自己的同僚與盟友，也缺乏起碼的尊重，雖說沒有永遠的盟友，但是關羽恃才傲物，盛氣凌人，對待盟友，動輒惡語相向。充分體現了他性格的“剛而自矜”——剛強而驕矜(自高自大)。剛強固然是優點, 但也須看場合和對象，不能時時處處一味剛強, 否則便有可能誤事；驕矜則是一大缺點, 對于獨當一面的統帥或政治集團的領袖, 甚至是致命的弱點。③

二、《三國演義》中對關羽進行“義絕”塑造的原因

談到關羽的形象，人們自然會在腦海中浮現出《三國演義》第一回對他外貌的描寫：“身長九尺，髯長二尺；面如重棗，唇若涂脂；丹鳳眼，臥蠶眉，相貌堂堂，威風凜凜。”而“義絕”形象是《三國演義》中羅貫中刻畫的“三絕”之一，把關羽塑造成一個忠義智勇兼備的英雄形象。從古至今，圣哲賢人、英雄豪杰成千上萬，只有關羽的地位如此顯赫，如此得人心，應該說不是偶然的，這有著深層次的倫理道德原因，關羽形象深深植根于中華民族的共同文化心理，尤其是倫理文化，因而堪稱民族文化孕育的忠義英雄，代表了普通民眾的倫理道德傾向。④

所以《三國演義》中對關羽進行“義絕”塑造的原因不外乎是兩點：一，作者羅貫中個人對于關羽的欽佩。二，借關羽所具有的忠義，即普通民眾的倫理道德來對羅貫中所處的時代的諷刺。

雖說歷史上真實的關羽并不像是羅貫中筆下的那么智勇無雙、忠義參天，甚至以我們今天的眼光看來，是對劉備過于愚忠了。但就當時他所處的時代背景而言，確實是讓人肅然起敬。尤其是當劉備在徐州被曹操擊敗投奔袁紹，他為曹操所擒，并被曹操拜為偏將軍，禮之甚厚。后替曹操斬殺顏良后又被封為漢壽亭侯。但就算是曹操如此器重禮待，關羽也始終是心系劉備，其回答張遼的一段話我們便不難看出。既而遼問羽，羽嘆曰：“吾極知曹公待我厚，然吾受劉將軍厚恩，誓以共死，不可背之。吾終不留，吾要當立效以報曹公乃去。”⑤《三國演義》第七十四回：劉備為漢中王，拜關羽為前將軍，假節鉞。同年秋，關羽水淹于禁七軍，殺龐德，降于禁，威震華夏。但面對孫權的求婚，關羽大罵孫權是賊寇并嚴詞拒絕了這門婚事，孫權知道后大怒。后來趁關羽北伐襄陽、樊城，襲擊荊州。3 表面上看來，關羽的拒婚并謾罵孫權似乎是違背了劉備同諸葛亮制定的“聯吳抗魏”的策略，實則不然；因為在關羽看來，劉備是漢中山靖王之后，是正統的漢朝皇室后裔，他起兵是理所應當的，是正義的，因為他是為了匡扶漢家社稷。而孫權盡管雄踞江南，兵強馬壯，但是說到底，也不過是瓜分漢朝天下的一個亂臣賊子，同曹操無異。所以，他拒絕與孫權聯姻，實際上就是對劉備的忠心。如此忠義，相信確為當時世之表率，令人欽佩，相信這也就是羅貫中為什么會為關公虛構出千百年膾炙人口的“千里走單騎”與“過五關斬六將”吧。這兩個情節或是羅貫中有感于關公的忠心而虛構，但真正將關于塑造成“義絕”的情節當是《三國演義》第五十回：“關云長義釋曹操”。盡管此情節是羅貫中虛構的，但不容置喙的是也正是此情節成功地成就了關羽的“義”，從而塑造了關羽千百年來人盡皆知的“義絕”形象。清初人毛宗崗曾這樣描述關羽形象：“青史對青燈，則極其儒雅；赤心如赤面，則極其英靈。秉燭達旦，人傳其大節；單刀赴會，世服其神威。獨行千里，報主之志堅；義釋華容，酬思之誼重。??是古今來名將中第一奇人。”⑥并將關羽定義為“義絕”。

而聯想到羅貫中身處于元末明初的時代，一邊是社會動蕩不安，百姓流離失所；另一邊是自己理想不得實現，又面臨身處二朝的尷尬局面，為中國士人傳統倫理所不齒。所以，借史諷今，以抒己憤，也是情理之中的事。加上他對于關羽的欣賞與欽佩，因此將自己不得實現的理想寄托在自己筆下自己所欽慕的人物，選擇關羽作為“三絕”之一的“義絕”，從而進行臉譜式的塑造，也算是一位作者對自己的作品的一種個性化創作吧。至于最后的敗走麥城，不降孫權而死，則算是“義絕”塑造中的最后的升華，悲壯，但是卻令人一詠三嘆，回味無窮。但不管怎么塑造，關羽也還是只是一個人的形象，也有著自身致命的性格缺陷。只是湖海散人或許不曾想到，在他身死以后，他所塑造的“義絕”關羽卻被歷代的統治者所重視，不斷加封，走上了“神化”的道路，甚至成為了和“文圣人”孔子并稱的“武圣人”，受百姓的朝拜與萬世香火。

三、從普通武將成為“武圣”的神化之路

關羽生前最輝煌的時候，也不過官至“五虎將”之首、前將軍、漢壽亭侯，假節鉞，總領荊州七郡事務。死后追謚“壯繆侯”。這樣官職，在當時并算不上是很高的官職，就“關、張、馬、黃、趙”“五虎將”相比，其生前地位幾乎相當，死后也都被追謚封侯。但關羽卻從宋代徽宗在崇寧元年（1102年）加封他為“忠惠公”開始，一步步走向了他成為“武圣”的神化之路，到了清代宣宗，即我們熟悉的道光皇帝,于道光八年（1828年）加封他為“忠義神武靈佑仁勇威顯關圣大帝”。其間700多年的時間里，關羽由人入圣，現在更是成為了中華民族的一種信仰。

究其根本，主要原因有三點：一，關羽生前的“忠義”為當世所少有，后世所欽佩；二，羅貫中《三國演義》中的“義絕”臉譜化塑造深入人心，從而掩蓋了關羽真實性格的缺點，開始成為人們的一種信仰；三，后代統治者基于自己統治的需要，以及關羽“忠義”對百姓的影響，采取不斷加封，來鞏固自己的統治。

歷史上真實的關羽，雖然沒有《三國演義》中“溫酒斬華雄”的英武，也沒有“千里走單騎”與“過五關斬六將”的傳奇經歷，更沒有“華容道義釋曹操”的義薄云天，但卻也有著不為曹操高官厚祿所動，封金吊印而投劉備，以及水淹于禁七軍的忠義勇武。而這樣一位武將，相信確實是動蕩不安與爾虞我詐的東漢末年的一位令人尊敬的英雄。陳壽在《三國志》中直言記載“羽剛而自矜” ⑦。所以哪怕他有著很明顯的性格缺點，但卻仍是讓后人所欽佩的。在《三國演義》問世之前, 民間已有關羽崇拜, 佛教、道教也根據自己的需要來神化關羽⑧；但真正讓關羽從普通人向“神”轉變的，還是羅貫中著的《三國演義》。提高關羽的地位最直接的方法就是樹立關羽高出其他武將的武勇，并以此來體現他的“忠義”。《三國演義》中，名將如云，但關羽之奇勇神威更出于眾將之上。溫酒斬華雄，關羽便以萬人敵的雄姿傲立于世。⑨但這也只是羅貫中對于塑造關羽“義絕”的一個開始而已，而隨后的一系列虛構情節，無不是為了更加突顯關羽的“忠義”。另一個方面，也是為和“三絕”中的“智絕”諸葛亮、“奸絕”曹操形成側面襯托，從而達到文學作品中的典型環境下的典型人物的文學化效果。羅貫中對于關羽“義絕”塑造可謂是不遺余力，即使如此，在《三國演義》付梓后的很多年里，民間雖對關羽“忠義兩全”的“高、大、全”的形象頂禮膜拜，但卻并未將他“神化”，只是視作一位偉大的英雄來崇拜，卻為關羽神化奠定了基礎，而宋徽宗則是第一個將關羽推上“神壇”的人。當時的大宋王朝正值內憂外患之際，面對無法改變的羸弱局面，宋徽宗選擇將希望寄托給了歷來被百姓所崇拜的關羽。他加封關羽為“忠惠公”，想通過突顯關羽的“忠”，達到鼓勵百姓和大臣效忠自己，與金人作戰的效果，從而解決當時的矛盾。自此以后，歷代統治者都不斷加封關羽，以期用這種手段加強對百姓的信仰控制，從而鞏固自己的統治。但三國時期這么多的文臣武將，為什么這些統治者偏偏選中了關羽呢？其實這不是偶然，而是必然的。關羽作為最初跟隨劉備一起起事的人之一，不僅有著萬人莫敵的大將 風范，更難得的是較張飛而言，他亦有謀略，明事理。即使是當劉備在徐州被曹操打敗而投奔袁紹，他被曹操所擒時，仍提出“不降曹操，只降漢帝”；到后來的封金掛印而棄曹投劉；到最后的敗走麥城，不降孫權而死；這些都顯示了他對劉備的忠心。而桃園結義，不殺馬失前蹄的黃忠，也無不彰顯他的義薄云天。這樣的“忠義”精神，顯然是千百年來統治者所倡導的儒家倫理道德中的優秀品質，倘若百姓能以此為榜樣，統治者又愁自己的江山不穩？所以，層層加封，也就是理所應當了。

即使如此，《三國演義》仍是關羽走向“神壇”不可或缺的橋梁。倘若沒有羅貫中的《三國演義》中對關羽進行“義絕”的臉譜化塑造，關羽義薄云天的形象也不會得以讓世人所熟悉，更不會成為婦孺皆知的大英雄，也就無從談起千百年來被百姓所景仰了。恰恰百姓的這種景仰，直接讓關羽引起了統治者的注意，從而被歷代統治者不斷加封，一步步將他“人性”的一面消磨殆盡，卻大肆宣揚他的“神性”，最終走上了“神壇”，成為人們心中那個理想化的人。而這一切的基礎，都是源自羅貫中《三國演義》中關羽的“義絕”形象，所以毫不夸張地說，沒有羅貫中《三國演義》的“義絕”塑造，關羽走上“神壇”的路途或未可知。但就關羽“神化”的歷史進程而言，則是上至封建君主，下到黔首百姓，旁至三教九流，以及其它各種宗教等各種社會力量，均起到了重要的推動作用。可以說，關羽的由人入圣，雖是由羅貫中的《三國演義》中“義絕”形象為基石，但卻是千百年來，社會的各種力量相互交織促進而成的。

總的來說，關羽作為歷史上一名功績彪炳的武將，確有他的獨到之處，值得讓后人尊敬。但他并不是我們現在普通百姓所熟知的那位“武圣人”，因為他性格中的盛氣凌人、剛而自矜都是造成他最后兵敗身死的重要原因之一。只是到了明朝，在羅貫中的筆下，作者過于夸大了他身上的“忠義”，但這是因為文學作品中對于塑造“義絕”這一典型人物的需要，是一種人物藝術化的手法。至于后來歷代統治者出于自己統治需要的目的，對關羽進行層層加封，則更是一種政治手段了。這對于我們以客觀的、歷史的、發展的眼光去正確認識一個歷史上的真實人物，都是有阻礙的。因為他們都是竭力宣揚他符合自己需要的好的方面，而掩蓋了他不好的那一面。所以，關羽能從《三國演義》的“義絕”一步步走上神壇，成為“武圣人”，其實都是人們理想化的主觀認定和文學作品中的藝術夸大，已經政治目的的需要共同促成的。注釋：

①⑤⑦[晉]陳壽 撰 [宋]裴松之 注.三國志·蜀書六·關張馬黃趙傳[M].北京：中華書局，2006，560，567 ②席東京.英雄的末路——淺談關羽、張飛的性格差異與缺陷[J].古代文學研究（文教資料）2009（6），下旬刊

③⑧沈伯俊.民族文化孕育的忠義英雄——論關羽形象[J].西南交通大學學報（社會科學版）2005（7），第6卷 第4期

④王春梅.義絕——雅俗文化交融整合的關羽形象[J].大眾文藝（文史哲）⑥[清]毛宗崗.讀三國志法[M].上海：上海古籍出版社，1989，2

⑨楊旺生.論關羽形象的“類神化”[J].江蘇教育學院學報（社會科學版），1998（1）

參考文獻：

【1】[晉]陳壽 撰 [宋]裴松之 注.三國志[M].北京：中華書局，2006 【2】[明]羅貫中.三國志通俗演義[M]].上海：上海古籍出版社，1980 【3】[清]毛宗崗.讀三國志法[M].上海：上海古籍出版社，1989 【4】蔡東藩.中國歷史通俗演義——后漢演義[M].鄭州：中州古籍出版社，2009 【5】席東京.英雄的末路——淺談關羽、張飛的性格差異與缺陷[J].古代文學研究（文教資料），2009（6）

【6】王春梅.義絕——雅俗文化交融整合的關羽形象 [J].大眾文藝（文史哲）

【7】沈伯俊.民族文化孕育的忠義英雄——論關羽形象[J].西南交通大學學報（社會科學版），2005（7）

【8】楊旺生.論關羽形象的“類神化”[J].江蘇教育學院學報（社會科學版），1998（1）【9】郭若鑫 趙巖.試論《三國演義》關羽形象類型化與多樣性的統一——對于關羽“義絕”形象的補充[J].大眾文藝（文史哲）

【10】劉海燕.民間傳說中關羽形象塑成探析[J].山西大學學報(哲學社會科學版)，2004（9）【11】韓紅宇.《三國演義》與《三國志》中關羽人物形象之比較[J].電影評介（文學長廊）【12】孫波.淺談《三國演義》中關羽形象的塑造[J].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版)，2005（3）

【13】李惠明.傳神文筆寫關公——關羽藝術形象神圣化之歷史變遷[J].上海師范大學學報，1993（2）

第四篇：李白 論文

畢業論文思路

論李白詩歌的特色

一、序論

1、提出中心論題

2、說明寫作意圖

二、本論

從李白詩歌的現實主義、浪漫主義和比興手法等方面來論述，并分別舉例說明。

（一）現實主義特色

（1）對國家的熱愛，對現實的批判

李白大半生過著流浪生活，游歷了全國許多名山大川，寫下了大量贊美祖國大好河山的優美詩篇，借以表達出他那種酷愛自由、渴望解放的情懷。曾寫下了《行路難》等一系列的著名詩篇。

李白的一生有偉大的抱負，但殘酷的現實使他不能讓自己的才學報效國家。胸中積了難以言說的痛苦和憤怒，憤怒出好詩，他所寫下的詩被稱為?秀口一吐就是半個盛唐?。如《夢游天姥吟留別》，《蜀道難》等在詩中就闡述了現實的殘酷。

（2）對理想的強烈追求

如《將進酒》中?君不見長江之水天上來，奔流到海不復回……天生我材必有用，千金散盡還復來……?表達了市場詩人蔑視功名利祿，追求自己理想的豪情壯志。

（二）浪漫主義特色

杜甫和他是知己，最了解他的詩，杜甫稱贊他的詩說：?筆落驚風雨，詩成哭鬼神?。

（1）浪漫主義形成的原因

（2）豐富的想象，噴發式的情感

李白的詩中，我們可以看到他有豐富的想象，李白詩歌中的想象一是豐富,二是奇特。《夢游天姥吟留別》是李白的名篇，寫的是夢境。詩人以大膽的想象，描繪了大自然的綺麗風光和絢爛多彩的神仙境界，而這實際是詩人用以同黑暗現實相對立的一個?理想王國?。詩中寫夢醒后對夢境的議論更直接表示了他在現實中?安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏?的斗爭精神。他所創造的藝術境界都具有瑰奇宏廓的特點，令人嘆為觀止。（3）大膽地夸張，閃耀迷離的章法

如：白發三千丈，緣愁似個長。（《秋浦歌》）飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。（《望廬山瀑布》）中，?三千丈?、?三千尺?都是極度夸張，（4）形象而生動的比喻也是構成李白詩歌浪漫主義藝術特色的重要因素。李白的詩歌中，往往通過比喻把抽象的事物化為具體的形象，如用水比喻感情：桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（《贈汪倫》）抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）比喻愁情不斷，抽刀斷水正有不可斷的特點。（5）清水芙蓉的語言

?清水出芙蓉?已成為李白詩歌語言特色最生動的概括。在創作上，李白詩歌的語言不愧為盛唐詩歌語言最典范的代表。如:床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。(《靜夜思》)

（三）比興手法的特色

比興手法源于《詩經》、《離騷》，是我國古代詩歌的優良傳統。比，就是以彼物比此物；興，就是先言他物以引起所詠之詞。比興言志，就是用比興的手法，創造出各種生動的形象，來表達思想感情的表現方法。他的《長相思》并不是一首凄艷動人的愛情詩，而是對君臣遇合的期待，實現政治理想的苦戀。

（四）學習樂府民歌的特色

小結

論李白詩歌的特色

李白是唐代詩人。現實主義和浪漫主義相結合的唐詩是中國古典詩歌的高峰，而李白是唐代最杰出的現實主義和浪漫主義詩人。他最讓人詩興煥發，才華靈動，神氣飄逸，心胸俊爽。李白是站在唐詩頂峰上的一顆奇松。他的詩歌很具有浪漫主義的特色，有?詩仙?之稱，他留給后人的詩有九百多篇。是一個天才詩人，為什么他的詩歌能成為千古流傳的詩句呢？下面我就從他詩歌的現實主義、浪漫主義和比興手法等方面來論述。

一、現實主義特色

李白的一生有偉大的抱負，但殘酷的現實使他不能讓自己的才學報效國家。胸中積了難以言說的痛苦和憤怒，憤怒出好詩，他所寫下的詩被稱為?秀口一吐就是半個盛唐?。如《夢游天姥吟留別》，《蜀道難》等在詩中就闡述了現實的殘酷。

（1）對國家的熱愛，對現實的批判 李白留給后世有九百多首詩篇。這些熠熠生輝的詩作，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活面貌的藝術寫照。李白一生都懷有遠大的抱負，他毫不掩飾地表達對功名事業的向往。李白自少年時代就喜好任俠，寫下了不少游俠的詩，《俠客行》是此類詩的代表作。在長安經歷了三年的政治生活，對李

白的創作產生了深刻的影響。他的政治理想和黑暗的現實，發生了尖銳的矛盾，胸中淤積了難以言狀的痛苦和憤怒。憤怒出好詩，于是，便寫下了《行路難》等一系列的著名詩篇。李白大半生過著流浪生活，游歷了全國許多名山大川，寫下了大量贊美祖國大好河山的優美詩篇，借以表達出他那種酷愛自由、渴望解放的情懷。在這一類詩作中，奇險的山川與他那叛逆的性格得到了完美的吻合。

李白生活的唐朝，在當時危機四伏的社會現實中，腐敗王朝的江河下，李白被權貴排擠出來。他感到自己有回天之志，卻毫無用武之地，他只能一吐心中的郁悶之氣。如《夢游天姥吟留別》中?安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！?不僅表達了他對權貴們的抗爭和蔑視，更是對黑暗社會的徹底絕望。雖然絕望，但他不屈服，敢在詩中無情地加以揭露，有力地打擊了當時奸臣當道，賢臣糟棄的社會現實。在平定安史之亂的過程中，李白應李璘的招聘加入永王幕府，本想以平叛立軍功，卻不料李璘被認定為叛亂，被殺。李白被遷涉流放到夜郎，途中的詩歌《與史郎中欽聽黃鶴樓上苗》中寫道：?一為遷客去長沙，西望長安不見家，黃鶴樓中吹玉笛。江城五月落梅花。?這首詩表明了他對國家的眷戀，對這次糟遇流放的的絕望。返回長安，報效祖國的機會沒有了，他像是地沙漠中行走而又無助的人，對生活充滿向往卻無望。所有的苦惱和傷悲都埋藏在心里，此時心里是無限的委屈，只好借助這首詩來抒發自己的情感。李的在四十二歲那年，他天天苦于不被重用，又不滿朝政，天天只能借酒消愁，而寫下了?仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人?的千言佳句。這種豪情壯志，真是古今罕見，所以賀知章才會稱贊他為?謫仙人?。

李白作為一個熱愛祖國、關懷人民、不忘現實的偉大詩人，也十分關心戰爭這一重要問題。對保衛邊疆的將士予以熱情的歌頌（如《塞下曲》）。（2）對理想的強烈追求

在中國古典講壇上，李白是美政的使者，他希望朝廷能推舉賢人。讓自己能像孔子那樣寫出一部《論語》而流傳千古。這或許只是詩人的一時沖動，但無論如何是表達了一種政治上的愿望。李白并不滿足于做一個詩人，而要效法孔子，成為退則激揚文字、評論歷史政治之得失，進則輔佐君王治理天

下的政治家。用自己多情的詩筆探索著真善美的`理想境界，他為了自己的理想一直在努力著，他時常把自己比作是大鵬，從《上李邕》中?大鵬一日同風起，博搖直上九萬里?可以看出他向往大鵬這樣展翅高飛，無拘無束的生活，希望他生活的朝代也是大家和平共處，一片繁榮的景象。可見大鵬是作者心中的偶像，是他從始到終都為之付出真情實感的理想所在。如《將進酒》中?君不見長江之水天上來，奔流到海不復回……天生我材必有用，千金散盡還復來……?表達了市場詩人蔑視功名利祿，追求自己理想的豪情壯志。再如《行路難》其一中：?金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢……行路難！行路難！多歧路，今安在？?此時，李白雖受到朝廷同列者的嫉妒，誹謗，內心苦悶，但作者仍有沖破險阻，實現理想的信心。這似乎讓我們看到不屈不擾的李的站在我們前面，我不能忽視李白一生都是經真誠的赤子之心來表達自己理想的人生，無論何時何地總是以滿腔熱情去擁抱整個世界觀，整個未來，對一切美的事物都有敏銳的感受，而又不滿足于現實。在這種矛盾的時代氣氛中李白的浪漫主義詩風也達到了極致。

二、浪漫主義特色

李白這位偉大的浪漫主義詩人，是唐代詩壇的一位最杰出的作家，李白在繼承莊子、屈原的浪漫主義文學傳統的基礎上，擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義的表現手法，使浪漫主義的詩歌發展到了一個新的高峰。杜甫和他是知己，最了解他的詩，杜甫稱贊他的詩說：?筆落驚風雨，詩成哭鬼神?。這種神奇的藝術魅力，是他詩歌最神奇的地方。

（1）浪漫主義形成的原因

李白的經歷，對其詩歌創作，尤其是浪漫主義特色的形成，都具有非常深刻的影響。李白觀賞了祖國的壯美山河，詩人由此詩興大發，用他那飽含深情的妙筆，描繪了蜀道的險峻，長江黃河的壯闊與雄偉，留下了眾多的名句。這些詩句，想像力驚人，夸張大膽，有的還善用了一些神話傳說，具有強烈的自我表達主觀色彩。李白從小就深受儒家思想的影響，而且對自己的政治才能十分自負，總想依靠自己的才能學識以獲得帝王的特殊賞識，一步上青天，去建立赫赫功業。

但在求仙訪道中，他又深受道家影響，追求自由，蔑視王侯富貴和世俗平庸。李白為了表達這種矛盾所造成的強烈感受，就選擇了浪漫主義的創作方法。

詩歌是時代的產物，李白在詩歌上取得巨大成就更是與時代密不可分。首先，唐玄宗元年間，國家高度統一，國力空前強大，政治比較清明，社會也相對安定，這就極大地激發了人們樂觀上進的信心，高度的民族自豪感和強烈的愛國精神，而這種樂觀向上的社會心態正是培養浪漫主義詩歌情調的優良溫室。其次，唐王朝采取了開明政策，社會思想文化比較開放活躍，封建禮教相對松馳，人們主觀精神昂揚奮發，它與詩人們不平的遭運結合在一起，就構成了那種慷慨激昂的精神特質。只是這種精神特質在李白的身上，反映得更強烈，而且也更藝術性一些，因此他的浪漫主義詩才會更出色。

（2）豐富的想象，噴發式的情感

李白浪漫主義藝術特色的一重要因素，是豐富而奇特的想象。李白的詩中，我們可以看到他有豐富的想象，李白詩歌中的想象一是豐富,二是奇特。豐富，李白詩歌中有大量的想象，幾乎每首詩都有想象，有的詩通首是想象，有的一首詩內就用了多種想象。他不僅是浪漫主義的象征，而且還盡可能地運用浪漫主義手法。讓想象溶入詩歌抒發自己的情感，?瑰奇宏廓?四字，抓住李白豪放飄逸詩風之關鍵所在。李白詩歌的美首先表現為瑰奇的美。超乎尋常的想象，古老而神奇的神話傳說從而使李白的詩呈現出瑰奇宏廓的藝術境界。《蜀道難》是這方面的典型代表。全詩極力寫了蜀道的千奇萬險，高不可攀，從古及今，由秦人蜀，由自然到人事這三條線索的縱橫交錯，到?蜀道之難難于上青天?的三次詠嘆，使全詩形成了瑰奇宏廓的藝術境界，一唱三嘆，真可謂驚天地、泣鬼神。《梁甫吟》一詩也是如此。該詩的主題是表現理想與現實的矛盾和渴望風云際會的迫切心情。在這首詩中李白借助于藝術想象，把歷史故事與神話傳說緊密結合起來，寫得宏廓而瑰奇，如天風海雨，咄咄逼人。

另如《夢游天姥吟留別》。《夢游天姥吟留別》是李白的名篇，寫的是夢境。詩人以大膽的想象，描繪了大自然的綺麗風光和絢爛多彩的神仙境界，而這實際是詩人用以同黑暗現實相對立的一個?理想王國?。詩中寫夢醒后對夢境的議論

更直接表示了他在現實中?安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏?的斗爭精神。他所創造的藝術境界都具有瑰奇宏廓的特點，令人嘆為觀止。

他的詩歌有洶涌澎湃、一瀉千里的氣勢和力量。這是李白詩歌的抒情特點，也是他豪放飄逸詩風的又一表現。表面上李白是一個?萬事不關心?的詩人，相反，他似乎什么都關心，很多他都體驗過，表現過。盡管沒有一種生活能永遠使他滿足，但他那熾熱的感情，強烈的個性，在表現各種生活的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印，處處留下了自我表現的主觀色彩。他要入京做官，就宣稱：?仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！?政治失意了，就大呼：?大道如青天，我獨不得出！?他要控訴自己的冤曲，就說：?我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。?他想念長安，就說：?狂風吹我心，西掛咸陽樹。?這種強烈的自我表現的主觀色彩，給詩歌增加了一種排山倒海而來的氣勢，先聲奪人的力量。有的地方又讓人讀來感到熱情親切。在感情上，他從不掩飾收斂，一瀉千里。，帶有一種隨意生發的狂放精神。如：?云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。這首詩把衣裳想象為云，把容貌想象為花，這樣就給人以花團錦簇之感。還有詩人的想象忽又升騰到天堂西王所居的群玉山、瑤臺。通過豐富的想象，以天邊絢麗云彩的飄逸和鮮花吐艷的嬌美，贊美楊貴妃的天姿出色。李白詩的想象，常是異乎尋常，常隨情思的流動而變化萬端。一個想象與緊接著的另一個想象之間跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的。

（3）大膽地夸張，閃耀迷離的章法

一提起李白，大家首先想到的他是?夸張之王?，他的夸張極為大膽，但又讓人覺得是高度的真實?抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。??白發三千丈，緣愁似個長?時，我們不能不被他的憂思和愁緒所感染。

大膽的夸張，使李白詩歌的浪漫主義特色更加突出 夸張與想象是密切地聯系在一起的。在李白的詩歌中，它與想象一樣，都是在平常的描寫不足于表現他那種強烈、熾熱的激情時，經常使用的藝術手法。所以，大膽而恰切的藝術夸張。也是構成李白詩歌浪漫主義藝術特色的重要因素。關于李白的夸張，魯迅曾說：?燕山雪花大如席?是夸張，但燕山確實有雪花，就含著一點誠實在里面，使我

們立刻知道燕山原來這么冷。如果說‘廣州雪花大如席’，那就變成笑話了?（《魯迅全集》六卷185—186頁）。這就是藝術中夸張與真實的辯證法。李白那些優秀詩歌中的夸張，從來沒有脫離生活的真實，恰恰相反，他總是在生活真實的基礎上進行夸張。因此，往往越是夸張，現實生活越是表現得深刻、真實。如：白發三千丈，緣愁似個長。（《秋浦歌》）飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。（《望廬山瀑布》）中，?三千丈?、?三千尺?都是極度夸張，但前者以詩人自己的愁情之長為基礎，后者以廬山瀑布之高為基礎，不但沒有不真實之感，反而讓人們更深刻地感受到詩人的深長的憂愁和廬山瀑布的雄偉壯觀.此外，李白還是個善于運用比喻的手法。形象而生動的比喻是構成李白詩歌浪漫主義藝術特色的重要因素。在李白的詩歌中，往往通過比喻把抽象的事物化為具體的形象，如用水比喻感情：桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（《贈汪倫》）抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）

這里可以看出，李白運用比喻，一是做到了形象；二是做到了貼切；比喻友人送我深情，千尺潭水正有深的特點；比喻愁情不斷，抽刀斷水正有不可斷的特點，三是生動；值得注意的是，在李白詩中，還引用了大量典故。這些典故，一般地也都起著比喻作用。詩人把許多揭露批判最高封建統治者不便直言的思想感情通過用典故盡情地表達出來，而且這些典故能夠引起人們的豐富聯想，往往比直言表達來得更深刻，更有感人力量。

李白除了運用夸張的手法，他的文章中還可常見閃耀迷離的章法，如《遠別離》?遠別離，古有皇英之二女，乃在洞庭這南，瀟湘之浦……?這首詩的中心思想是針對玄宗晚年專事淫樂委國政于李林甫而發，表現了李白對人君得失，國家治亂的深切關懷，但因所言之事還不是已然，故不便明言，而借往古人事恍惚其詞地表達出來，這首詩的開始即從二妃敘起，寫出她們悲苦的所在地及其悲苦之深，接著?日慘慘兮?二句，一面在于承上烘染出二妃悲苦時的慘暗氣氛，另一方面在于作為對當時朝政感覺的暗示，這二句乃是承上啟下由古及今的過脈，所以下面?我縱言之?之句影射到現實局勢，在權臣當道君主不明的情況下，自己有無限欲言難言之隱,?堯舜?句以下，忽然舉出古代有關堯舜之事的異說，意在表明在上述局勢下可能產生的后果，?以著人君失權之戒?，?九疑?二句作為這一片段的結束，這二句緊承著?舜野死?而來，因舜死葬于九疑，?帝子?以下更從舜死想象二妃當時傷慟的情狀，歸到首端的皇英，并極力形容出?此離苦?的程度，本詩首尾照應，中間奇思騰躍，極具惝恍迷離之致，然意脈仍自緊相連貫，而來表明自己有才卻無用武之地。

（4）清水芙蓉的語言

李白創造了一種最能表現其豪放飄逸之美的詩歌語言，即清水芙蓉的語言用他自己的話說是?清水出芙蓉，天然去雕飾?。任情真率，隨口而出，卻能出神入化，清新自然，這就是李白詩歌語言的清水芙蓉之美。

首先，從理論上看，李白的詩論集中體現了自然美的思想。他一方面反對六朝以來綺麗的文風，另一方面主張?清真?、?天真?、?天然?。反對模仿，反對雕飾，提倡質樸自然。李白對自然美的追求是一種自覺的追求。?清水出芙蓉?已成為李白詩歌語言特色最生動的概括。

其次，在創作上，李白詩歌的語言不愧為盛唐詩歌語言最典范的代表。如:床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。(《靜夜思》)，仿佛是靈感爆發的瞬間，帶著內心的感情一齊從胸中流出似的，一下子將讀者的感情吸引去了。這種出神人化的語言主要得力于真摯感情的自由抒發。也就是說李白詩歌的語言是服務于感情表達需要的，是為情造文，而不是為文造情。一旦感情達到高潮的時候，他往往沖出格律的限制，寫出一些散文化的詩句,如?蜀道之難難于上青天。?(《蜀道難》)三，比興手法的特色

一說到李白的詩，人們幾乎都知道李白善于用豐富的想象，神奇的幻境，以景寓情，借物寓意來表達自己的思想感情。前人評論李白的詩，也有?凡所著述，言多諷興?，這其實說的就是李白詩歌比興言志的一大特色。比興手法源于《詩經》、《離騷》，是我國古代詩歌的優良傳統。比，就是以彼物比此物；興，就是先言他物以引起所詠之詞。比興言志，就是用比興的手法，創造出各種生動的

形象，來表達思想感情的表現方法。比興言志不僅是詩歌創作的形象思維問題，更重要的是強調了詩歌寓褒貶，辨別善惡的美刺作用，使詩歌成為不朽之盛事。

初唐時期，齊梁?彩麗競繁，興寄都絕?的浮靡文風尚存，李白更以恢復古道為己任，從而開創了一代詩風，李白筆下常常出現高山大川、風花雪月、香草美人、神仙幻境，這些看起來遠離社會現實的事物，正是作者豐富的比興手段，寄托著詩人復雜而強烈的思想感情和追求。他在《大鵬賦》、《臨路歌》中以大鵬的形象或表現凌云壯志，或表達理想摧折的不幸。他的《蜀道難》并不是山水詩，而是寫報國無路，世路坎坷。《夢游天姥吟留別》并不是游仙詩，而是寫理想破滅的苦痛，遠離朝庭的決絕。他的《長相思》并不是一首凄艷動人的愛情詩，而是對君臣遇合的期待，實現政治理想的苦戀。由此我們可以弄清楚李白的一大批作品中相思傾慕的真正含意。同樣他的詠物詩作品吊古實為傷今。李白的這些作品往往是在婉麗的比興中蘊藏著深刻豐富的內容和復雜的思想感情，這一部分詩歌幾乎包括了李白的所有重要作品，把握李詩比興言志的特點，也就基本把握了李白。

四，學習樂府民歌的特色

李白的詩歌取得的巨大成就，和他對我國古代優秀傳統文化創造性地繼承和發展分不開。特別是創造性地學習樂府民歌，開拓了自己詩歌發展的道路，形成了自己詩歌獨有的風格。

在李白全部九百多首詩歌作品中，樂府詩就占了一百四十多首，他幾乎運用過所有的樂府古題。李白從在故鄉接觸巴蜀民歌起，就開始了學習民歌自擬新作的創作過程。他每到一地，就學習當地民歌，不僅如此，他還向古代民歌學習，從漢魏六朝樂府中吸取養料，從簡單模仿到創造性地運用樂府民歌。

李白繼承了樂府民歌的現實主義精神，在學習樂府民歌而創新作時往往借古題寫時事。如《豫章行》，傳統內容為傷別離，嘆壽短等，李白《豫章行》卻展示了安史之亂帶給社會的**，人民的苦痛，具有強烈的悲劇性和現實性。南朝樂府《丁都護歌》，雖?其聲哀切?，不過是訴相思之苦。李白的《丁都護歌》描寫勞動者驚心動魄的苦痛，作者而為之掩淚發千古之悲，具有深刻的現實意義，閃爍著人道主義精神的光輝。李白的李白創造性地繼承樂府民歌還表現在對古辭的思想內容和體例都有重大改變上。如南朝樂府《子夜歌》和《子夜四時歌》，前者多寫女子對情人的思念，后者為四時行樂之詞。李白的《子夜吳歌》把此詩分為春、夏、秋、冬四時，主要寫婦女對征夫的思念，表達人民渴望和平與幸福的心聲，達到了同類題材的最高境界。再如《長相思》，古辭寫游子思婦之情，多以三、五、七言交替。李白的《長相思》在三、五、七言間雜中又插入散文對句?上有青冥之高天，下有淥水之波瀾?，最后以兩句三言?長相思，摧心肝?作結，猶如長嘆，句式的變化與感情的起伏具有一致的節奏，而以此反映渴望君臣遇合，理想實現的主題。

李白創造性地學習樂府民歌的最大成就還是在歌行體創作方面。歌行或名歌，或名行，或名歌行。是從古歌謠、古樂府發展起來的一種詩歌形式。可見歌行就是古代詩歌中的自由體。唐代逐漸盛行，但并未形成氣候。李白首先賦予歌行剛健和自由；以比興言志的傳統，使之具有深廣的思想內容；再以李白強烈的自我意識和情感因素來驅動，它就成了極好表現李白狂放個性的最好形式。李白以此形式創作了一系列驚風雨、泣鬼神的詩篇，《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》等，極度的夸張使之有了空前豐富的藝術形象，學習六朝樂府和當代民歌，賦予它動人的音韻和鮮活的語言；他繼往開來的辛勤藝術創造，終于奠定了他在中國詩壇的地位。

李白一生都在為實現政治理想而努力，同時又念念不忘歸隱江湖；李白一生都渴望為國家效力，同時又追求人格獨立和精神自由。表現在詩歌創作上就有了現實主義和浪漫主義的特色，當主觀愿望與社會現實產生沖突，就有了李白抒發憤怒的豪情悲壯；當他親近自然，接觸社會，從中獲得情趣和愉悅時，就產生了一系列大膽想象，夸張和語言優美的詩。了解李白詩歌的特色，有助于我們更好地學習古代詩歌。

注釋：《魯迅全集》六卷185—186頁

（人民文學出版社，2005的版）

參考文獻：

?李白的故事?（郁賢皓，何永康著）

?李白詩集精選?（韓盼山著）

第五篇：李白論文

淺論李白的飲酒詩歌

德江縣朱家溝學校 簡光會

內容摘要 中國酒文化源遠流長，詩與酒的關系非常親密。李白是酒神與繆斯孕育的驕子，他的詩歌中相當一部分與酒有關。李白承繼了魏晉的名士風流，譜寫了千古絕唱，其飲酒詩歌極具藝術魅力。

關鍵詞 李 白 酒神精神 千古絕唱 詩酒人生 藝術特色

中國的酒文化，源遠流長，自古以來，騷人墨客與酒就結下了不解之緣。唐朝詩人李白，更是縱情詩酒，文采風流，千載之下，眾口傳誦，猶令人追慕不已。更兼他每每酒酣之時，文思泉涌，潑墨揮毫，一揮而就。現存李白詩千余首，奇葩異卉，煌煌熠熠，而其中與酒相涉者，據郭沫若《李白與杜甫》一書統計，竟有百分之十六，時人皆盛傳稱其“斗酒詩百篇”，遂有“詩仙”之美譽。

李白身懷玉璧，抱負不凡，但終其一生，竟郁郁不得志。壯志難酬，英才白首，對個人而言乃是人生的悲劇，然李白將之變成生命的興奮劑和強壯劑，諸多浮生悲喜，制成了千古佳釀。

尼采用古希臘神話中，酒神狄奧尼索思的形象，來命名個人解體而同作為世界本體的生命意志二者合為一體的神秘的陶醉的境界。因為，在他看來，原始的酒神祭，那種無節制的濫飲，性的放縱，狂歌亂舞，表現了個體自我毀滅和宇宙本體融合的沖動，正顯示了悲劇藝術的起源。

“大道如青天，我獨不得出！”（《行路難》）“珠玉買歌笑，糟糠養賢才。”（《古風》其十五）李白面對人生的困厄，發出了憤懣的呼喊，在屢屢的失意面前，他也曾有過消極的想法，“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）而更多時候，他的精神是昂揚向上，積極樂觀的，“假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”（《上李邕》）

俗世紅塵的坎坷，并沒有讓他委頓頹唐，反而激發了他更高更烈的熱情，來擁抱生命，并且唱出了“光焰萬丈長”的不朽詩章，極具酒神精神。毫無疑問，他是酒神與繆斯共同孕育的一代天驕。本文從生活與藝術的角度，研究占了李白詩篇重要篇幅的酒詩歌，探討其詩酒人生，以及其酒詩歌的藝術。

一、酒與李白詩歌的淵源

（一）中國悠久的酒文化

酒是世界性的飲品，東西方酒種酒俗各有千秋。中國人的生活，更是離不開酒。俗謂開門七件事：柴米油鹽醬醋茶，與之相對的，就是琴棋書畫詩花酒。前者傾重人的基本需求，而后者則凸顯人的精神層面的欲望。

早在殷商時期，甲骨文中就出現了“酉”字，此即“酒”字的初文。而酒的實際出現時間，無疑要比之更早。據《史記?夏本紀》載，民間傳說是夏朝時杜康所造，后世遂以“杜康”作酒的代稱。此外，還有猿猴造酒說、儀狄造酒說，以及上天造酒說。

農耕社會里，中國人很早就懂得用糧食來釀酒了，如《詩經》中，就有“十月獲稻、為此春酒”和“為此春酒，以介眉壽”之類句子，足為佐證。

造酒的技術不斷提高，酒器的制作也越來越精美。由最初的天然器具如獸角、海螺等，到陶制酒器，無不見證著文化發展的軌跡。在青銅器時代，就有諸如爵、觥、盉、尊、斝、觚、杯等等名目，令人目不暇接。后世的酒器無論形制，還是材質，都有長足的發展。

而酒的禮俗，在古代尤為重視，酒也被視為神圣的物質。酒的使用，更是莊嚴之事，非祀天地、祭宗廟、奉佳賓而不用。隨著釀酒業的普遍興起，酒逐漸走入尋常百姓家，酒事活動也隨之廣泛，并經人們思想文化意識的觀照，使之程式化，形成系統的酒風俗習慣。

《世說新語》記載，桓溫有主簿善制酒，有酒輒令先嘗，好者謂“青州從事”，惡者謂“平原督郵”。酒的品評，也是一門學問。人們充分利用多種感覺，對酒進行品評，區分好壞優劣。時至今日，對酒的品評還是依靠人的品嘗，而無法倚重于機器。

國人尚酒，遺風相習，也就產生了許多與酒有關的掌故。

《史記?殷本紀》中，記錄了驕奢淫逸的紂王，竟然“以酒為池，懸肉為林”，與裸裎的宮妃嬉游無度，作長夜之宴。再如，魯酒薄而邯鄲圍、鴻門宴、卓文君當壚賣酒、劉邦醉斬白蛇、煮酒論英雄、杯酒釋兵權??可謂婦孺皆知，人們一 直津津樂道。

汗牛充棟的典籍中，飄著酒香的文字，俯首可拾。早在《詩經?小雅》中的《鹿鳴》里，就曾生動地描繪了貴族大宴賓客的情景：“呦呦鹿鳴，食野之蒿??我有旨酒，嘉賓式燕以敖”。再如，屈原《九歌》則寫道：“蕙肴蒸兮蘭藉，奠桂酒兮椒漿”。

酒與文化，互為骨肉。李白的詩歌中，自然也傳承著這一血脈。

（二）酒與詩歌

文人愛酒的甘美，酒因文人而提升品味。特別是感情充沛的詩人，不乏嗜酒如命的，他們籍酒揮毫，妙筆生花。酒能令大腦興奮，讓人的情緒和思維，進入高度活躍的狀態中，更能激起其創作沖動和靈感，這是很多人都曾體驗過的。這在現代醫學心理學的觀照下，已經有了科學的論證。酒是詩媒人，此話不虛。

前文已述，酒與文化特別是與詩歌的纏絡穿結，難分難舍。詩人愛酒，因酒為詩，形成這個傳統的緣由，竊以為自有多種歷史因素。

其一，古典詩歌的抒情傳統。

從中國詩歌史上不難發現，相較而言，敘事性作品比抒情性作品出現得晚，數量最多，并且成就最高的，非抒情詩莫屬。

中國第一部詩歌總集《詩經》，不僅一些祭祀宴飲的歌詞祈愿贊頌，余下的大多數則是民間的抒情性歌謠。當時朝廷派出許多采詩官，到處收集民間歌謠，以知曉風俗，明瞭為政得失。這些抒情性民歌，即集于其中《風》的部分。

詩緣情。《尚書》云：詩言志。據朱自清在《詩言志辨?序》的考證，“志”原來與“意”、“情”是同義詞。那么，“詩言志”即可理解為詩歌是表達人的思想感情的。至于詩歌的功能，《論語?陽貨》載，孔子認為“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”。

所以，抒情詩就是描寫人心中由外界引起的種種感情的作品。而這種短小不太費時的體裁，適合在飲酒的環境里進行，作者就情不自禁地選擇了詩歌，興奮地把內心的情緒沖動傾瀉出來，形諸詩篇。

其二，個體生命意識的覺醒，促成詩酒聯姻。

古代文人的個體生命意識的覺醒，大約發生在漢末。當時社會動蕩，政治最黑暗、混亂，騷人墨客們動輒得咎，被強權暴政輕易地屠戮。生命的朝不保夕，財富的得失轉瞬，他們無奈地親近了酒。

“人生幾何，對酒當歌。”“何以解憂，唯有杜康”。既是詩人又是政治家的曹操，也不由發出了這樣的慨嘆。對這個時期的詩人們而言，他們不再關心富貴榮華這些虛無飄渺、難以掌握的東西，唯有短暫的歡樂的片刻是真實的。于是，他們更加沉迷于醉酒的境界。

酒和詩歌之于他們，是避禍的帷幕，也是排遣苦悶憂患的藥品。就如同這個時期服食“五石散”，成為一種社會風氣一樣。

其三，儒道勢力的此消彼長，影響詩歌與酒結緣。

儒家思想體系一貫注重人生態度和行事準則，標榜所謂“克己復禮”。對各方面都有著一定的制約，飲酒也不能例外，強調“酒德”。

這般過分強調禮節，反而妨礙了對飲酒優美境界的體驗。

而道家思想則不同，反對繁瑣的禮節規定，主張道法自然，回歸自然的物我兩忘的境界。

魏晉以來，玄學風氣，詩人們擺脫了儒教的種種桎梏，紛紛轉向老莊思想。李白的行事為文，頗受魏晉風度的影響。而且李唐皇朝，因老子姓李的緣故，推崇道教為國教，詩人嗜酒，詩中寫酒，也就不足為怪了。

文學作品是反映社會生活的，即是作家所感受、所體驗或所理解的。李白這位詩人，平生嗜好杯中物，對酒的生理作用、酒的社會功能、酒與感情的關系體會很深，因此他愛吟詩作賦，將酒寫進詩歌里，詩與酒成為他的生活的主要內容之一，這是自然不過的事。

這正好印證了毛澤東的理論：“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物”。俄國作家岡察洛夫，也曾說過類似的話：“我只能寫我體驗過的東西，我思考過和感覺過的東西，我愛過的東西??總而言之，我寫我自己的生活和與之在一起的東西。”

（三）李白的酒神精神

盛唐國力強盛，四夷來服，經過唐太宗的貞觀之治，以及唐玄宗的開元盛世，版圖遼闊，物阜民豐。這是詩人的黃金時代，朝廷科舉開科取士，有專門面向詩人的科目考試。“朝為田舍郎，暮登天子堂”。只要詩歌有人賞識，就能夠立刻改變命運，所以，幾乎所有詩人都熱衷于此道。詩人普遍得到社會各階層的尊重，據說詩人上街吃飯時，腰包里忘帶銀子了，店家也毫不計較，只要在高掛的“詩板”上，即興題上一首詩就行了。

除了科舉制度外，官吏的選用還有門蔭制度，以及保薦制度，并行不悖。所謂門蔭，指以父祖官位、豪門世家的余蔭而得官。這一制度始于漢，立于唐。保薦也稱保舉，是中央文武大臣和地方行政長官，向國家保舉有才能、有功勞的人才，以供錄用或提拔的選官方式。

李白雖然身挾奇技，卻不耐煩走科舉的道路，也沒有余蔭可庇，他夢想不同凡響，平步青云，也就走了希望得到保舉的路子。因此，他寫過“生不用封萬戶侯，但愿一識韓荊州”（《與韓荊州書》）這樣有諛辭嫌疑的句子。“五歲誦六甲”“十五觀奇書，作賦凌相如”（《贈張相鎬》其二）的李白，仗劍去國，辭親遠游，渴望能有機會施展抱負，實現“申管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”的政治理想。但“冠蓋滿京華，斯人獨憔悴”（杜甫《夢李白》），李白失望了。

天寶元年，唐玄宗征召李白入京，供奉翰林。李白認為壯志得酬的機會來了，欣喜若狂，臨行時寫下“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”（《南陵別兒童入京》）但玄宗只是想借李白的蓋世文才，寫些粉飾“德政”、歌頌“升平”的詩歌而已。最終，玄宗藉口“非廊廟器”，將李白“賜金放還”。

離開長安后，在洛陽與杜甫相遇，惺惺相惜，一見如故，情逾兄弟。這兩位唐朝的詩歌的雙峰交會，意義深遠。

安史之亂爆發后，流浪途中的李白不忘報國之志，孰料所投非人，竟獲罪流放夜郎。上元二年，李光弼領兵討伐史朝義叛軍，李白尚不顧衰老殘軀，請纓從軍，后來因病中途折回。寶應元年，李白逝世于當涂，享年六十二歲。臨終之時，賦絕筆詩《臨路歌》。

李白始終相信“天生我材必有用”（《將進酒》），自己的才華能夠得以報效國家，就算會有挫折，他也不忘激勵自己：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海！”（《行路難》）

正是這樣一種越挫越勇、積極進取的精神，李白才極具酒神氣質，意氣風發，詩歌中總是充滿了豪邁的氣概和感人的力量。

清代張潮《幽夢影》云：能詩者必好酒，而好酒者未必盡屬能詩。白云千載 空悠悠，從來，圣賢都是寂寞的。然而，千載以降，好酒能詩，倜儻風流，驚才絕艷的，尚有何人？他是中華詩歌的泰山星斗，后人只能感嘆高山仰止。

二、詩仙的千古絕唱

開元天寶年間，縱情詩酒之士輩出，各具風貌，但又有共同點，即以放曠詩酒的方式，來表達對世俗禮教的厭棄，以及對自由生活的追求。

杜甫曾作《飲中八仙歌》，生動地描繪了賀知章、李白、張旭等人，嗜酒任達，放浪形骸的形象。其中寫李白：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”。無愧于“天下詩人之冠”的李白，終身追求浪漫情調，不乏魏晉名士的狷狂。比如，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”（《夢游天姥吟留別》）傲岸不屈，矯矯不群；對于世俗的所謂珍寶，則不屑一顧，不為形役，襟懷瀟灑，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁。”（《將進酒》）

康德在《判斷力批判》一書中說：“正當地說來，人們只能把通過自由而產生的成品，就是通過這一意圖，把他的諸行為筑基于理性之上，喚住藝術”。

而同樣談到藝術的本質論時，黑給爾也說：“我們所要討論的藝術，無論是就目的還是手段來說，都是自由的藝術。并且，只有靠它的這種自由性，美的藝術才成為真正的藝術”。

他們所談的自由性，都是形而上的。酒酣的詩人，血脈噴張，激情如潮，這樣，詩歌的一切固有格式藩籬，都被李白打破。詩筆隨著詩人瞬息萬變的情感，變幻莫測、搖曳生姿而又宛若天成。

李白酒后創作的絕句，那清新的境界，飄逸的風神，流暢的節奏，樸實的語言，旱與倫比。就像杜甫稱贊他的，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。（《寄李十二白二十韻》）而李白的那些清新自然的作品，則可用他自己的詩句來形容：“清水出芙蓉，天然去雕飾”。（《經離亂后天恩流夜郎憶舊游書贈江夏韋太守良宰》）

李白一生與酒結下了不解之緣，少有酒癖，長而不衰，又至死不休。唐孟棨《本事詩》說：“（白）初自幼好酒，于兗州習業，平居多飲。又于任城構酒樓，日與同志荒宴其上，少有醒時。”及至暮年，他“除詩歌之外，唯一的嗜好就是酒”。（郭沫若《李白與杜甫》）

而李白則說自己“三百六十日，日日醉如泥”（《贈內》），“高談滿四座，一 日傾千觴”（《贈劉都使》）。這些詩句顯然是夸張，但李白喜飲、善飲、豪飲卻是事實。

李白時而淺酌微吟，時而豪飲高歌，時而狂歌痛飲，其詩歌也相應地展現出或逸態凌云，或氣骨高舉，或沉郁悲慨的風格。這些風格的形成固然有深刻復雜的原因，但李白飲酒本身的影響是不容忽視的。詩人或獨酌，或對酌；或飲于山林，或醉在花間；或攜妓佐酒，或撫琴銜杯，難以枚舉。李白能借助美酒的魔力，精品佳構燦若星辰，作為詩歌具有掀揭宇宙的奇偉磅礴的力度，更具有眩人眼目、動人心魄的藝術魅力。

（一）天地之思

李白的詩歌風姿灑脫，神情閑逸，以飄逸之風獨步詩壇。李白詩“如天上白云，卷舒滅現，無有定形”，（明朝胡應麟語）詩歌優美中體現出逸態，展示著詩人的雅韻高情。李白借酒返歸自然，體悟生命的本真，能將生命與天地融為一體。

比如，“醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此樂最為甚”(《月下獨酌四首》其三)。又如“問余何事棲碧山,笑而不答心自閑。桃花流水杳然去,別有天地非人間”(《山中問答》)。

李白沉醉人生，往往得酒中之趣，更得自然之趣，將物色風光納入胸懷，以高人的醉眼體察萬物，詩歌有物我為一，心與道冥的風致，如“山花向我笑，正好銜杯時。晚酌東窗下，流鶯復在茲。春風與醉客，今日乃相宜”（《待酒不至》）。再如對酌的詩：“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》）。

——花月之間，且莫停杯，若我醉了，你可以自由來去。詩中的放達直率，直逼陶源明遺韻。

李白常喝得酩酊大醉，“處世若大夢，胡為勞其生。所以終日醉，頹然臥前楹。覺來盼庭前，一鳥花間鳴”（《春日醉起言志》）。這首詩絲毫沒有因詩人終日沉醉而顯得頹廢，反而有一種識得生活趣味，樂以忘憂的愉悅之情。

李白以雅韻高情暢飲，以清以思妙筆作詩，在詩中營造出空靈明秀、靜謐安適的意境，展示出卓而不群的高士姿態與仙道風骨，其詩歌也成為氣格豪逸的千秋絕調。李白在酒的刺激下，用與生俱來的逸才發抒高士情懷，詩歌顯示出人與天地為一，超乎生死窮達，忘懷榮辱得失的態度，詩歌有“不群之致”。在《月下獨酌》（四首）中，李白寫道：“永結無情游，相期邈云漢”，“窮通與修短，造化夙所稟”。詩人與明月，影子相約，希望永遠相伴、遠游行樂，并期待到神奇的天國相聚。詩人對物抒情、淋漓盡致地傾吐著自己的向往，以及對生命脆弱與虛無的感慨。他不愿與污濁的社會同流合污，因此才感到孤獨，才與明月、影子為友。

“青天有月來幾時？我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。”（《把酒問月》）面對宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，從而感慨系之。古人今人何止恒河沙數，只如逝水，然而他們見到的明月則亙古如斯。

人生苦短，雪泥鴻爪。世間的腳步誰都無法留住，這是人生的悲哀，更是千古人所共悲。

（二）戀戀驪歌

古人因交通訊息不便，遠隔山岳，難以相見，甚至一別之后，即成參商，再見無期。因此，他們對離別就更鄭重、深情。李白一向“以俠自任”，據載，在他初次漫游時，就曾做過兩件值得注意的事情：一是丐貸營葬友人吳指南；其二是在揚州接濟落魄公子，不到一年即“散金三十萬”。在《贈襄陽少府皓》中，李白寫道：“結發未識事，所交盡豪雄”，其狂放不羈的性格，以及對友誼的珍重表露無遺。

唐詩里常見許多事關離別的詩篇，屢屢出現諸如折柳、灞橋意象等。那時送別都會鄭重地餞行，并且賦詩唱和，這樣的情景，在李白的飲酒詩篇中多有描述。

《送殷淑三首》中，他借酒一吐衷曲：“白鷺洲前月，天明送客回；青龍山后日，早出海云來。流水無情去，征帆逐吹開；相看不忍別，更進手中杯。”連夜宴飲送別友人，眼看離別在即，濃郁的離情別緒，裝滿手中的杯子，詩人竟不忍舉杯。

無論是何種原因，遠離都會造成疏離和孤獨。分離之后，音書隔絕，酒就成了游子故舊彼此藉以寄寓思念之物。如李白的《江行寄遠》詩：

“刳木出吳楚，危槎百馀尺。疾風吹片帆，日暮千里隔。別時酒猶在，已為異鄉客。思君不可得，愁見江水碧。” 再如其《客中行》：

“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”

讀來瑯瑯上口，而漂泊異鄉的游子，酒醒了以后，又該何去何從？就像筆者曾經讀到過的一句新詩：靈魂孤獨的人/無論身在何處/那里都是心靈的異鄉。

但李白吟詠別離的詩歌中，也不全是憂傷的。

“玉漿倘惠故人飲，騎二茅龍上天飛”。（《西岳云臺歌送丹丘子》）丹丘子即元丹丘，是一位“素與煙霞親”的游仙，與李白情志相投，友誼深厚，這首詩是李白送別他赴華山作仙游時寫的。

詩人想象自己的友人，從此將光輝閃閃地出入于九重之天，或者迅疾如飛地往返于仙境蓬萊。或許他還能象傳說中的老翁一樣，誤入嵩山大穴，得到仙人的“玉漿”之贈。

塵世污濁，愿志同道合的你能掙脫俗障，瀟灑出塵！

“風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長？”

欲行的詩人固陶然欲醉，而相送者也各盡觴，情意如此之長，于是落出了“請君試問東流水，別意與之誰短長”的結句，以含蓄的筆法，意韻流長地結束了這一首抒情的短歌。

此詩“語不必深，寫情已足”（沈德潛《唐詩別裁》），詩人留別的不是一兩個知己，而是一群青年朋友，因此詩中將惜別之情寫得飽滿酣暢，悠揚跌宕，詠嘆而不感傷，作者風華正茂、風流瀟灑的情懷，躍然紙上。

（三）郁意豪情

所謂醉翁之意不在酒，李白痛飲狂歌，實際上更多的是在借酒消減內心的深哀巨痛和無限悲愁，但是心中塊壘在酒的澆釋下，非但沒有消減，反而更加抑郁不平。李白飲酒有追求享樂的因素，這不可否認。但詩人主要還是借酒麻醉神經，把酒作為消除內憂的工具。

李白的憂患意識更深沉，常常借酒銷愁，比如“窮愁千萬端，美酒三百杯。愁多酒雖少，酒傾愁不來”（《月下獨酌》其四）、“半酣更發江海聲，客愁頓向杯中失”（《夜泊黃山聞殷十四吳吟》）、“滌蕩千古愁，流連百壺飲”（《友人會宿》）、“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”（《宣州謝朓樓別校書叔云》）、“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁”（《將進酒》）、“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”（《行路難二首》）。

李白詩歌的悲慨風格，是他內心強烈的憂患意識和悲傷情緒的自然抒發，有理想成灰的失意之悲，遭讒受挫、系獄流放之悲，有社稷傾覆、生靈涂炭之悲。這種悲情使李白進入酒中尋求寬慰，酒也把詩人帶入了狂放不羈的境界，寫出不少名篇。

既未能自布衣直取卿相,兼濟天下，也未能從宦途從容隱退，獨善其身，而是處在出世與入世、兼濟與獨善的矛盾中，終生與失意和挫折為伍。詩人于是放浪于詩歌酒中，以舉杯狂飲解脫內心愁苦，而窮愁因痛飲變得更深苦，詩歌也因痛飲更深沉雄奇。

“痛飲狂歌醒復醉，飛揚跋扈為誰雄？”（杜甫《贈李白》）這是李白對世道的一種消極反抗，但他詩中豪放不羈的個性和鬼斧神工的藝術，足以讓后人一唱三嘆，流連忘返。

李白鐘情飲酒，成就了詩人的詩酒風流，更是大唐氣象的折射，也是李白的詩酒人生最好的詮釋。

三、李白飲酒詩的藝術特色

（一）瑰麗奇特的想象

李白的詩歌，大多具有瑰麗奇特的想象，以及大膽的夸張。

藝術是生活的反映，但是在詩人在反映生活時，卻往往要借助超現實的藝術手法，這樣才能更真實地反映生活，更準確地把握生活的本質。這是浪漫主義文學的基本原理。

就如黑格爾所言，“客觀存在方面被看成偶然的，全憑幻想任意驅遣。這幻想隨一時的心血來潮，可以把現前的東西照實反映出來，也可以歪曲外在世界，把它弄得顛倒錯亂，怪誕離奇。”

李白具有豐富的想象力，當他十分痛恨黑暗的社會現實社會、熱烈追求理想境界時，往往虛構出仙境與幻境；當現實生活本身不足以表達一腔豪情與激憤時，他也常常借助于想象與夸張。

如在《答王十二寒夜獨酌有懷》詩句：“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水。世人聞此皆調頭，有如東風射馬耳。”詩人用“不值一杯水”來形容萬言詩章的價值，用“東風射馬耳”來夸張人們的反應，生動形象地表現了詩人當時的憤慨 和痛苦。

再如，李白描寫自己的愁緒時，“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜？”（《秋浦歌》）詩人把夸張的對象與具體懂的事物聯系起來，借“三千丈”的白發，來極寫自己的愁緒，使之鮮明生動，易于感知。

“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”（《將進酒》），也是用夸張的手法，表現光陰之速和人生易老。

這般大膽想象的句子，在李白的詩篇中，俯手可拾。如，寫俠客的豪情，有“三杯吐然諾，五岳倒為輕”；寫望月的奇想，有“持取月中桂，能為寒者薪”；寫自己對京城的憶念，則有“狂風吹我心，西掛咸陽樹”??

這些想象與夸張可謂新、奇、怪、絕，但由于他們的基礎是生活本身，所以雖常常出人意外，卻毫不做作和牽強，反而十分自然和準確地表現了詩人的愿望，從而形成了李白詩歌獨特的藝術魅力。

（二）恣肆汪洋的語言

海德格爾說：語言是存在的家，詩人是看家的仆人。

李白的詩歌，具有強烈的藝術感染力，“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”。（《江上吟》）閱讀他的作品，會獲得各種極致的藝術享受。

他筆下的形象，往往是個性化的，帶著強烈的主觀感情色彩。即使是敘事或寫景的詩篇，也能使人感到有詩人的形象活在其中，宛若回旋的狂飆，噴溢的火山，狂呼怒斥，縱橫變幻。

如他的《蜀道難》，先借傳說敘述蜀道的歷史，繼而描寫沿途風物，呈現出一幅千奇萬險的畫面。在詩中極力，描寫蜀道的奇險，“蜀道之難難于上青天”一句三次出現回旋往復，造成強烈的藝術效果。

李白決不任格律來束縛感情，當感情達到高潮的時候，往往沖破格律的限制，出現一些散文化的詩句。他很注意學習民歌的語言和當時的口語。如《長干行》明顯受《孔雀東南飛》、《西洲曲》的影響。《江夏行》則帶有南朝民歌“西曲”的情調。“一回一叫一腸斷，三春三月憶三巴”。（《宣城見杜鵑花》）則運用了生動的口語，饒有趣味。

（三）酣暢淋漓的感情

李白的詩歌，具有強烈的抒情性。詩人有著充沛和不可羈勒的感情，無論寫 什么主題，總能融注自己真實的感情，從而寫出不可模擬的作品。他不像杜甫、白居易那樣長于細致的描寫，他往往更擅長直接抒發自己的感情，使全詩有一種奔騰的氣勢，猶如山洪沖出山谷，一瀉千里。

如他的《答王十二寒夜獨酌有懷》、《行路難》、《將進酒》諸篇，都是這樣的作品。因此李白筆下的黃河、蜀道、北風、雨雪等等意象，都明顯地染上了詩人濃重的感情色彩。

讀者正可以從“黃河之水天上來，奔流到海不復回”、“蜀道之難，難于上青天”、“燕山雪花大如席、片片吹落軒轅臺”之類詩句，感受到詩人的性格與豪情。

李白一生磊落傲岸，曠達不羈，傳說他曾讓貴妃替他磨墨，令帝國第一紅人高力士脫靴，這與他在詩歌中表現的蔑視權貴，睥睨天下的形象，詩如其人，完全可以畫上等號。

賀知章初遇李白時，驚稱李白是“天上謫仙人”，并將象征自己地位的金龜，摘下來換酒與李白同醉。唐玄宗召見李白時，一貫注重儀表的皇帝，竟也情不自禁地走下丹陛，“降階相迓”，李白的風神靈秀，可見一斑。

縱觀李白一生，就像一組交響詩，亦如一出傳奇。傳說，他出生時母夢太白星入懷，因以為名。而他的離去，竟也極富傳奇性，相傳他醉酒之后，于江畔捉月而歿??

斯人已矣，李白的詩酒風流，永遠照亮中國文學的天空。

四、結 論

綜上所述，李白的一生可謂詩酒人生，他高超精湛的藝術成就，是中國文化的珍貴財富，也是中國文化史上的高峰，而他的風采，會令所有的來者無限景仰。正如李白的知音、唐詩的另一座高峰杜甫所寫的：不廢江河萬古流。

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