第一篇：音樂與美術的聯(lián)系

美術課堂中音樂的運用

美術課的教學活動就是對兒童進行感知美、認識美、了解美、鑒賞美和創(chuàng)造美的教育。作為一名藝術教育工作者，我們深知美育對于提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啟迪心智，提高審美，促進學生的全面發(fā)展具有重要的作用。在教育實踐中，我認為各學科互相滲透是有利于美術課堂教學質量的提高的，尤其是音樂學科，作為藝術的一個門類，與美術有著密切的聯(lián)系，它們就象一對孿生姊妹，相互交融，相互滲透，互相依存。

其實畫畫和音樂是可以結合起來的，他們都是感性的兩種事物 都可以給人帶來快樂和滿足，要說他們不同的達芬奇曾說 音樂和繪畫的不同就在于繪畫是可以通過物質保留的而音樂卻不行......但在我看來，兩者都是需要專注的東西，繪畫會更顯寧靜。

音樂通過音響訴諸人們的聽覺的感官，而美術則通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官。我們常形容音樂是流動色彩而美術是凝固的旋律，音樂中的畫面和繪畫中的音樂感，在現(xiàn)實的藝術活動中我們常常能感受到。我們在欣賞、談論藝術作品時，也常常會形容：這首樂曲簡直像一幅美麗的風景畫，或者說，這幅畫簡直像樂曲一樣優(yōu)美。這種藝術感受表明了音樂與美術之間存在某種聯(lián)系。美術色彩中紅、橙、黃、綠、青、藍、紫恰好對應音樂中的do、re、mi、fa、so、la、xi，盡管這不足以證明音樂與美術的必然聯(lián)系，但我們的感覺依然在它們之間設想如：歡快與凝重、明亮與暗淡等等對應的關系。

將音樂與美術有機融合對學科發(fā)展具有重要的意義，經(jīng)過實踐、歸納我認為主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一、創(chuàng)設情境、激發(fā)興趣

心理學認為，興趣是一種積極的了解、探索某事物的認識傾向和積極的活動傾向，帶有強烈的情緒色彩，是認知活動的動力來源。興趣能使學習任務變得積極、主動，只要有了興趣，學生就會自然而然集中精力，積極思考，從而獲得良好的學習效果。兒童都是天生的音樂家和美術家，每個兒童都喜歡在音樂中游戲、活動和學習?；顫姾脛邮呛⒆觽兊奶煨裕斔麄兟牭缴鷦拥臉非蚴强吹浇k麗的色彩和畫面就會情不自禁地手舞足蹈，他們對音樂和美術都有一種天生的敏感，因此我認為把音樂融入到美術課堂能極大地激發(fā)學生的學習興趣。采取創(chuàng)設情境的方法，運用音樂調動學生的多種感覺，視聽結合，使學生對教學內容清晰明確，從而激發(fā)學習興趣。另外，在課堂上配以合適的音樂，可以創(chuàng)設出具體、真實的環(huán)境氛圍，顯現(xiàn)和諧、鮮明的形象，促使學生的感、知覺發(fā)展，并通過直觀感受誘發(fā)他們創(chuàng)造性的想象。

孩子都喜歡音樂，在畫畫的時候他們常會很不自覺地哼起歌曲，舒緩的音樂容易使人平靜下來，并且產生幻想空間。如在上四年級《樹葉貼畫》一課中，我在導入部分播放了一段輕音樂，讓學生在樂曲聲中表演秋天里樹葉飄落的姿態(tài)，學生興奮得有的旋轉，有的舞動著手臂，翩翩起舞，課堂氣氛立刻活躍起來，接下來再請學生說說你收集到的樹葉的形狀美在哪里，象想什么，學生想象夸張、情緒高漲，回答就自然十分踴躍。又如在學習中國畫和民間藝術欣賞教學中，選用古典的音樂，如民樂或輕音樂等，這些古老幽遠的曲子容易把學生帶到傳統(tǒng)美的意境中去，通過想象，對傳統(tǒng)藝術的意境賦予新的理解。另外，課堂上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，能使學生創(chuàng)作出精美超水平的作品。而且課堂氣氛熱烈而生動，學生的想象，創(chuàng)作的靈感在音樂的律動中不斷流露出來，調動起他們的興奮性，避免了課堂氣氛枯燥乏味。

二、培養(yǎng)情感、豐富創(chuàng)作 情感在小學美術教學中有著不可估量的作用，小學美術教學大綱中明確指出：教師在教學過程中要充分發(fā)揮藝術教育寓教于樂、生動形象、感人的優(yōu)勢。心理學實踐證明，當人出現(xiàn)愉快樂觀情緒時，整個智力水平也大大提高。教學中，應重視情感的組織功能，喚起學生豐富的遐想和無限的創(chuàng)造想象，以激發(fā)學生的繪畫靈感，才能達到良好的教學效果。

色彩是凝固的聲音，聲音是流動的色彩。我們都有過快樂時情不自禁大聲歌唱的沖動，也有過面對奇美自然時想把一腔的興奮揮灑在紙上的欲望，啟發(fā)學生“畫歌意、唱畫境”，即用畫筆把歌曲的意境描畫出來，用歌曲把圖畫的意境抒唱出來。當律動的音符從耳邊拂過，優(yōu)美的畫面在眼中流淌，心中溢滿的將是無限的感悟和遐想。

在美術課堂中融入富有感情色彩的音樂，極大地豐富著學生的情感體驗，讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感感受，引導他們在樂曲流動中、在自己創(chuàng)造的作品中親身體驗與感受其形式美，內容美，進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感，達到創(chuàng)造美。如在上《為國爭光》一課時，我通過播放運動健兒們在奧運比賽中勇于拼搏奪得冠軍的錄像資料，在萬眾矚目下奏響國歌，升起五星紅旗的畫面時，學生齊唱國歌，陶醉在莊嚴的《義勇軍進行曲》的樂曲氛圍中，伴隨著強烈的愛國主義審美情感，使學生的感知過程和體驗過程緊密結合，這里面蘊含著弘揚愛國主義精神的教育內容的認識和理解，這種審美認識、審美愉悅使學生的身心獲得更多的情感體驗，學生精神得到充實，視野得到拓展，情感得到升華，從而產生豐富的創(chuàng)作沖動和靈感。

三、認真觀察、深切感受

觀察是想象和創(chuàng)造的基礎，美術教學的首要任務是培養(yǎng)學生的觀察力，如果沒有深入細致地觀察，就難以具有豐富的想象力，也就難以創(chuàng)造理想的作品，只有讓學生具有觀察美的能力，才能促使學生感受美的能力也得到提高。

我在教學中運用創(chuàng)設情境，使學生在豐富生動的情境中認真觀察，深切感受的方法，收到了良好的效果。如我之前在教授五年級《人物動態(tài)》畫法的教學實踐中發(fā)現(xiàn)，學生對人體比例知識感到抽象，難以把握，光靠老師講，學生很難理解和掌握知識要點，學生作品效果也不理想。后來再上這課，我通過在音樂中和學生一起跳集體舞，使學生在輕松愉快的舞曲聲中，跟著老師一邊唱，一邊跳，一邊去觀察。當學生置身于美妙的舞蹈旋律的同時組織他們進行分析觀察人物體比例和動態(tài)結構，再進行創(chuàng)作練習，我們就會在孩子豐富多彩的畫中看到各種線條，這些線條組成的人物姿態(tài)豐富，稚拙然而生動，充滿了童趣。學生在學的過程中感到輕松、愉悅，又達到理解人物不同動態(tài)時身體各部位變化的目的，而本課教學的重難點也就迎刃而解了。

耳濡目染、聲形并用，還可以提高學生對事物的感受力，使學生融入美術創(chuàng)作中。同時激發(fā)學生的情感，培養(yǎng)他們的興趣，提高他們的感受能力。比如二年級《爸爸媽媽真忙》一課中，我在導入環(huán)節(jié)中播放《媽媽辛苦了》、《我有一個好爸爸》兩首兒童歌曲，讓學生在歌聲中跟唱表演并表達對父母的愛。學生的興趣來了，注意力也集中了，聽了音樂后，我請學生來夸夸自己的父母，孩子們紛紛舉手發(fā)言，講述了自己的爸爸媽媽辛勤的工作和對他們無微不至的照顧，并用肢體語言來模仿父母在工作與生活中的動作和神態(tài)，感受父母的辛勞，這使課堂氣氛非常熱烈。有了初步的感受之后再進行繪畫創(chuàng)作，就有了豐富的素材，學生就不會感到無從下手。這樣既解決教學上的難點，又使課堂生動有趣。

又如我在教學四年級《曲曲直直》一課的時候，選用了不同節(jié)奏旋律的音樂讓學生欣賞，讓學生從中感受到抑揚頓挫、高低起伏的樂感，并用線條表現(xiàn)出來。播放節(jié)奏強烈的《命運》，適合畫跳動起伏的折線，播放輕柔舒緩的《高山流水》可以感悟到平滑婉轉的曲線。因此在教學這一課時，可以讓學生根據(jù)歌曲的旋律畫出線條，通過學生自身的感覺來提高對藝術的感受能力。

四、激發(fā)靈感、想象創(chuàng)造 興趣只是人才的契機，想象力和創(chuàng)造性才是我們要培養(yǎng)的目標。孩子們喜歡幻想，因為他們的生活本身就充滿幻想。魯迅先生曾在文章中熱情地贊美兒童的幻想，他說：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言??”可見，幻想是孩子們的奇思妙想，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧聰穎的反映。所以美術需要學生的幻想，繪畫課中讓孩子們用手中的畫筆描繪出他們的內心世界，手工課上讓他們把手中收集到各式材料變廢為寶。而音樂正是激發(fā)這種想象力的源泉。通過聆聽音樂，讓學生從音樂中聯(lián)想到畫面，由于每個人對音樂的感受能力不同，因此聯(lián)想到事物的也各不相同。同樣的樂曲聲，有的仿佛看到了夕陽下寬廣而寧靜的大海；有的仿佛置身群山之中以星光為伴。當學生有了美的聯(lián)象作為基礎，再加以創(chuàng)造，就能創(chuàng)作出豐富多彩、意想不到的作品。

未來競爭最激烈的是人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)兒童擁有豐富的創(chuàng)造力是我們藝術教育的方向，創(chuàng)造是在觀察、回憶、聯(lián)想、幻想的基礎上通過概括和取舍，發(fā)展創(chuàng)造形成有價值的思維結晶。而美術活動的價值就在于它引發(fā)兒童的創(chuàng)造力。音樂能直接迅速地通過聽覺作用于兒童的大腦，引起情緒共鳴，發(fā)展審美情感，培養(yǎng)創(chuàng)造能力。例如在教學《乘上列車去畫畫》一課時，我選擇了學生在音樂課中學到的歌曲《開火車》，讓學生模仿火車的開動的“咔嚓咔嚓”聲和汽笛“嗚嗚”聲邊唱邊跳進入教室，用音樂的和諧美和韻律美去感染學生。音樂的曲調詼諧、幽默又歡快，讓學生根據(jù)旋律來想象出畫面內容。在這樣的環(huán)境中，學生的創(chuàng)作情緒一下子提高了，隨著節(jié)奏、節(jié)拍的變化，想象乘著火車看到的美麗景色，學生這兒一筆，那里一劃，作畫時創(chuàng)意大膽、自然，稚拙而簡練地表達自己的感受，各種各樣的畫面展現(xiàn)在我們眼前，童趣盎然、氣韻生動。

美術課堂中恰當運用音樂，可以達到圖音并茂、聲色俱全的效果。把音樂融入到美術課堂中，可以更好地拓展藝術空間，增強藝術趣味，培養(yǎng)學生的藝術想象力與創(chuàng)造力。音樂靈動美術課堂，旋律與節(jié)奏，是幻想世界的載體，通過幻想和想象親臨其境。那些極富想象力的兒童音樂作品，更是童心幻想的大世界。音樂以其明快的旋律，能夠改變美術課堂教學的沉悶氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。因此讓音樂融入美術課堂，可以使美術課做到“聲中有畫，畫中有聲??”兩者和諧統(tǒng)一，既有利于創(chuàng)設課堂教學的審美氛圍，又有利于學生愉悅身心、激發(fā)靈感、發(fā)展思維和陶冶情操。

美術與音樂都是借助于情感對學生進行美育的工具。根據(jù)小學生好動、愛唱、愛畫的特點，借助多種教學手段，把美術、音樂的因素和諧地融為一體，在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，感受“真善美”的藝術真諦，在他們幼小的心靈中埋下美的種子，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發(fā)，才能培養(yǎng)真正具有創(chuàng)造性的人才。

我的一個朋友對我說，他說，音樂和文字都是沒有顏色的東西，他們給予人們的是一種直觀的感覺，是一種不具體的感覺，或者說是一種穩(wěn)定性很差的感覺，而繪畫卻不是這樣，繪畫給人一種很真實的感覺，色彩和線條的勾勒讓人感覺到這幅畫的意義，這幅畫作者的一切，而我個人覺得，繪畫比音樂缺少的是一種感情色彩，或者說音樂應該拋棄其中的文字，而為一幅畫服務。去幫助人們理解一幅畫的含義。音樂與美術同屬美學范疇的情感藝術，能激起人們對美的期盼，對美的追求，對美的遐想，是人們樂于接受的通俗而又高雅的藝術形式，給人們帶來感官上的美的享受。音樂是聽覺藝術，通過樂器或人聲演奏的樂（悅）音向人們展示的音響作品，它是流動的藝術作品。美術是視覺藝術，通過畫筆在畫布或紙等可以繪畫的物品上向人們展示的色彩線條作品，它是凝固的藝術作品。

新的小學音樂與美術教育的新的課程標準，都將音樂與美術教育的定位“是基礎教育的重要組成部分，是對學生實施美育的重要途徑，是普及藝術教育的主要內容?！逼涓灸康氖桥囵B(yǎng)全面發(fā)展的人，促進學生多方面的協(xié)調發(fā)展，而不是培養(yǎng)音樂家與畫家；其性質是音樂與美術藝術的普及，而非專業(yè)的音樂與美術教育；其主要教學目標是以審美為核心的藝術教育；其新的教學理念，都是通過其情感藝術的特點，對學生進行美育和德育的教育。學生在聽聽、唱唱、看看、畫畫、想想、樂樂的審美體驗中，感悟音樂與美術，凈化心靈，培養(yǎng)學生對音樂、美術的興趣與愛好，培養(yǎng)學生對美的鑒賞能力，審美的情趣和高尚的思想情操。

所謂有機整合，就是要根據(jù)教學內容內在聯(lián)系，自然的合乎情理的融合在一起。在藝術方面，我們的老祖宗早在幾千年以前就為我們做出了嘗試——中國的戲劇藝術，它集音樂、舞蹈、美術、武打、語言等于一身，是多種藝術的綜合集錦。隨著人類社會的進步與文明，以及科學技術的發(fā)達，電影藝術，尤其是特受兒童歡迎的動畫片電影，它更是音樂與美術的互相交融與滲透，好似一對孿生姐妹。

教育部新制定頒布的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗搞）》中明確提出了“提倡學科綜合”的新理念，闡述了“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合”、“音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姐妹藝術的綜合”。這是對傳統(tǒng)教學觀念的挑戰(zhàn)，是現(xiàn)代教學理念下的新的教學理論。音樂與美術這一對姐妹藝術在學科教學上的有機整合

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，在物質文明的同時，人們更注重精神文明的建設。年輕的家長們則更關注對學生的教育投資，其中不乏對藝術教育的投資。學齡前的兒童已在家長的帶領下，通過各種途徑學習器樂演奏、學習書畫、學習聲樂、觀看畫展、戲劇、舞劇、聽賞音樂等等，臆在培養(yǎng)孩子的審美情操。

藝術教學綜合化，是當前國際藝術教育發(fā)展的一種潮流和趨勢。美國《藝術教育國家標準》明確提出：“在各門藝術之間尋求合理的聯(lián)系?！钡囊?，同時在各項內容標準中還規(guī)定了具體聯(lián)系的學科內容。又如加拿大、日本等一些國家，在藝術學科的教學中，不同程度的融入了跨學科的教學內容。

現(xiàn)代社會需要具有創(chuàng)新意識的復合型人才，而該人才的培養(yǎng)，需要創(chuàng)新的教學理念與教學手段，需要教學實踐的大膽嘗試與探究，需要教師去尋求一種方法與途徑完成美育的表現(xiàn)與探索等過程。在未來的E時代中，音樂與美術學科的有機整合，是形勢所趨，是必然的時代的呼喚，是人類進步的體現(xiàn)，是現(xiàn)代社會的人們對藝術教育的需求。

藝術總是相通的，喜歡音樂的同學，同樣也會喜歡美術，這樣的例子頗多。音樂的世界代表著內心豐富的情感與智慧，而這同時可以分別通過音樂和美術得以淋漓盡致地再現(xiàn)，從而引發(fā)周圍人地共鳴。在學生喜愛的國產動畫片《我為歌狂》中學生為之癡迷的不僅是吉他手、鼓手的演奏，更多地留戀于這部動畫片中音樂與美術的完美結合。當葉楓彈著吉他輕輕吟唱：“滿天的繁星隱藏我心中的秘密，夏日的蟬鳴引起我無限的眷戀??”時，畫面一片靜寂，只有無人的教室里那一張張無言的課桌，引你遐想，訴說著校園里的精彩故事。誰能說這不是孩子們的心聲，當音樂與美術地組合所達到的效果，更甚于音樂或美術本身所賦予我們的美。

審美、懂美、鑒美，試想每個學生都能有一定的審美能力，那么我們的學生的綜合素質將會有很大的提高。在這個倡導EQ值的現(xiàn)代社會中，審美能提高、豐富學生的內心世界。在美術學科中，我們經(jīng)常運用“留白”這一方法，讓觀者去遐想，留下無色的空間以表現(xiàn)更多未能畫出的東西；在音樂學科中，我們也經(jīng)常應用“休止”這一方法，表達“盡在不言中”的樂感及旋律動態(tài)。在美術的繪畫中，我們經(jīng)常要用對比色表現(xiàn)強烈的色彩明暗變化，而在音樂中這一現(xiàn)象則更為廣泛，節(jié)奏、旋律、情緒、速度??幾乎所有的音樂元素都可以運用“對比”這方法加以體現(xiàn)。小學三、四年級的欣賞教材里，有對唱形式演唱的歌劇《白毛女》，有京味十足的《京調》，都很好地體現(xiàn)了這一點。

以上所述，只是音樂與美術學科整合地其中幾點小小地浪花，如果學生能在教師地指導下，倘佯在更廣闊地藝術海洋中，就一定能成為一個整體審美素質較高的泳者。

我們經(jīng)常說“觸類旁通”和“舉一反三”，教師有意識地經(jīng)常在教學中灌輸美的理念及思考方法，學生自然而然會領會一些教師的想法，逐漸也能這樣去看待音樂與美術的交會點，從而提高了教學的質量。

在音樂欣賞教學時，孩子們很喜歡將聽到的作品，根據(jù)自己對作品的理解，用繪畫的方式表現(xiàn)出來，以此宣泄自己的情感；在美術課上，學生繪畫時，教師會播放一些與繪畫內容相關的音量較輕的音樂，讓學生感受意境美；在吟唱歌曲時，老師常會請學生在五線譜的歌譜上，根據(jù)旋律的走向畫旋律式的旋律線表現(xiàn)舒展、寬松的節(jié)奏及較慢的速度與優(yōu)美的情緒特點，旋律線則表現(xiàn)了緊密、活躍的節(jié)奏及較快的速度與快樂的情緒特點。這種以本學科為主的，根據(jù)音樂與美術在藝術上的異同，有機的整合，巧妙地設計于課堂教學，則有利于提高學生的學習興趣，有利于學生在學習音樂或美術的同時將兩者的遷移與轉化，有利于學生視覺與聽覺審美能力的同步提高，從而達到課堂教學質量的提高。

音樂是在時間過程中顯示的訴諸聽覺的一門藝術，基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。它很難對客觀現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但是卻極善于抒發(fā)感情和情緒；而美術是采用造型手段塑造視覺形象和眾多藝術類型的總稱，在很長一段歷史時期內，它是人類直觀地反映現(xiàn)實和掌握世界的唯一藝術手段，具有造型性與靜止性。表面看來，音樂與美術好象并無多大關系，而實際上，由于音樂很難對現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發(fā)出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。所以，我們也把音樂的音響本身不能包容的，但又能通過音樂提供給聽眾，亦即聽眾由音響想象和聯(lián)想出來的內容稱為音樂中的非音樂性內容。那么為什么人能從音響的聽覺聯(lián)想到各種視覺形象與畫面呢？

于是，把握音樂與美術的關系，根據(jù)音樂來想象和聯(lián)想，置身于音樂所描繪的畫面中來抒發(fā)情感不失為一個好手段。在音樂教學中，我們可以通過給學生欣賞繪畫作品來教授一些與繪畫作品直接相關的音樂，如《樸茨茅斯的一角》等，這樣不僅在有限的時間內豐富了教學內容，而且還提高了學生的藝術修養(yǎng)和學習積極性。而如果遇到一些并非與繪畫作品直接相關的音樂作品，我們還可以引導學生去想象和聯(lián)想，這樣不僅培養(yǎng)了學生的審美情趣還激發(fā)了他們新的思維。更重要的是，把音樂和美術融合起來教學，體現(xiàn)了學科綜合的教學理念，眾所周知，中小學音樂教育是一種全面的、整體性的藝術教育，其直接目的是提高學生的藝術審美修養(yǎng)，那么學科綜合便是最行之有效的手段了。而音樂與美術這兩種中小學生最容易接受，最為熟悉的兩種藝術形式的融通教學便可以成為主要教學手段之一。值得特別提出的是，在音樂課上運用美術來教學一定要注意不要走入兩門學科生硬拼湊的誤區(qū)，不要用一種藝術形式來翻譯另一種藝術形式，這些誤區(qū)都會使我們音樂教育的成效大打折扣。

總之，音樂與美術是相互聯(lián)系相互融通的，他們有著相同的基因，我們要正確把握它們的關系，這對我們學習、表演、教學是有百利而無一害的。

二年級上冊數(shù)學期末復習計劃

一、復習指導思想

這一冊教材內容涉及的面比較廣，很多內容都是今后進一步學習的基礎知識。通過總復習，使學生獲得的知識更加鞏固，計算能力更加提高，能用所學的數(shù)學知識解決簡單的實際問題，全面達到本學期規(guī)定的教學目標。另外通過總復習，查缺補漏，使學習比較吃力的孩子，能彌補當初沒學會的知識，打好基礎。

二、班級基本情況分析

二年級學生學習興趣較濃，在課堂上積極性較高。大部分學生學習較為主動，具有良好的學習習慣，基礎知識也比較扎實。但有部分學生較為浮躁，特別是在計算方面，粗心現(xiàn)象普遍存在，經(jīng)常出現(xiàn)抄錯數(shù)，寫錯符號，忘記進退位等情況。少數(shù)學生對于獨立解決問題存在一定的問題，主要是由于不能很好的理解題意導致。另外還有要老師和家長做好思想引導工作。

每個班里都有一小部分是智力水平低下，學習習慣較差的學生。幾乎是只有十幾分的。針對這些情況，特制定相應的復習計劃，盡量爭取到一個令人滿意的效果。

三、復習階段

1、分塊復習。對整塊知識進行復習之后，結合習題進行鞏固。

2、綜合練習。以測驗或作業(yè)的形式讓學生練習，在課堂上教師精講。

3、查缺補漏。對于在復習中學生反映出的問題加以補充練習。

四、復習內容

（一）數(shù)與代數(shù) 1、100以內的筆算加減混合運算，內容包括兩位數(shù)加、減兩位數(shù)，解決比一個數(shù)多（或少）幾的數(shù)是多少的實際問題以及估算。

2、表內乘法與除法，內容包括運用口訣計算，用口訣解決簡單的實際問題。

（二）量的計量

長度單位厘米和米，內容包括了解長度單位厘米和米，會用刻度尺量物體的長度（限整厘米），認識線段，會畫線段，會量整厘米線段的長度，具有估計物體長度的意識。

（三）空間與圖形

觀察物體，內容包括不同位置觀察物體，平移與旋轉。

（四）數(shù)學好玩

應用排列組合的知識解決實際生活中的問題，學會簡單推理?！皵?shù)學好玩”的內容屬于擴展學生數(shù)學思維的，只要學生了解就可以了，因此，不需要單獨安排相應內容的復習。

（五）綜合練習和測試

復習各單元的同時，通過綜合練習試卷，再進一步發(fā)現(xiàn)薄弱環(huán)節(jié)，加強練習，爭取期末考試得到理想的成績。

五、復習主要目標

1、引導學生主動整理知識，回顧自己的學習過程和收獲，逐步養(yǎng)成回顧和反思的習慣。

2、通過總復習使學生在本學期學習到的知識系統(tǒng)化，鞏固所學的知識，進行查漏補缺。

3、通過形式多樣化的復習充分調動學生的學習積極性，讓學生在生動有趣的復習活動中經(jīng)歷、體驗、感受數(shù)學學習的樂趣。

4、有針對性的輔導，幫助學生樹立數(shù)學學習信心，使每個學生都得到不同程度的進一步發(fā)展。

六、復習措施

1、充分發(fā)揮學生的主體作用，在教師的引導下，采取小組合作、討論、交流的方式，培養(yǎng)學生良好的學習習慣。

2、引導學生歸納，整理所學知識，幫助學生系統(tǒng)地把握知識。

3、復習時，既要全面，又要突出重點。本學期的重點內容是100以內的筆算加法和減法，以及表內乘法與除法，這些知識是進一步學習的基礎，要使學生切實掌握好?！伴L度單位”、、“觀察物體”等知識也是非常重要的，在復習過程中要給予足夠的重視。

4、注重學困生的轉化工作，在課堂上要加強關注程度，多進行思想交流，并和家長進行溝通，最大限度地轉化他們的學習態(tài)度，爭取借助期末考試的壓力，讓這部分學生有所進步。

5、注意針對學生復習過程實際中出現(xiàn)的問題及時調整復習計劃。

七、復習課時安排 1、100以內的筆算加減法 2課時

2、表內乘法與除法 2課時

3、米和厘米 1課時

4、觀察物體 1 課時

5、專項復習1：口算練習2課時

6、專項復習2：解決問題 2課時

7、綜合復習測試與講評 10課時

第二篇：美術鑒賞學習心得及美術與專業(yè)聯(lián)系

最欣賞的兩位藝術家及其理由

學了美術鑒賞，在國內，我欣賞的藝術家就是齊白石先生。曾幾何時，中國藝術品市場十年來的發(fā)生、發(fā)展，幾乎就是以齊白石的作品為先導的。從嘉德楊永德收藏齊白石作品拍賣專場的滑鐵盧到2003年中貿圣佳白石山水冊頁1650萬元的天價成交，齊白石的作品像是一架天平，衡量導引著中國近現(xiàn)代畫作的市場走勢，也標榜著收藏家與投資人的趣味和取向一直沒有離開這位集書法、篆刻、繪畫、詩歌為一身的通才、大才。因為他是齊白石，也只有齊白石才會有著如此大的感召力，而這種感召力之大正是基于白石老人藝術創(chuàng)作的偉大。這種偉大是一種至“簡”至“樸”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水畫，構圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質，或輕或重、或明或暗地表現(xiàn)出來，大開大合中又見細膩、樸素的善良與樂觀的堅強。

在白石老人的山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉(xiāng)的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。白石老人的書法之好，在中國近現(xiàn)代畫家中是少有的，好得讓我再看白石以后“畫家”們的字款簡直不好恭維。白石老人專臨“爨龍顏碑”，后學“鄭文石碑”，五出五歸后又學李北海、何紹基、金農和“天發(fā)神讖碑”。他的繪畫成就如此之高是與他的書法水平高密不可分的。古往今來，大畫家沒有一個不是大書家，董其昌、八大山人、齊白石無不是這樣的人物。他的字，氣魄雄強而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使長鋒，故可以充分利用筆鋒吸水墨多的特點，氣貫而神完，一氣呵成。由于有好的書法根底，在白石老人的作品中，幾乎沒有經(jīng)不住推敲的線條，他的線條質量表現(xiàn)在：綿而挺。“棉里裹針”、細中寓柔、柔中見剛。潤而滿。不滯、不滑，骨力洞達卻將霸悍之氣藏于水墨之間不露痕跡。雄而強。他的字款在所有的轉折處都是留得住筆、留得住墨的，特別是他書法線條的過渡，如錐畫沙般的筆鋒似乎能把紙切開。他的飛白也極有個人氣質，特別是他的“撩筆”，峭拔中雖然略帶習氣。論及齊白石對近現(xiàn)代中國繪畫的貢獻，半個世紀以來，無論是美術史學界的專家，還是畫家、收藏家，甚至普通的百姓，齊白石的藝術成就是公認的。齊白石就像一座高峰，就像一把標尺，他的繪畫是中國畫筆墨情趣的絕對體現(xiàn)，更是中國文人繪畫近現(xiàn)代的高峰。他的繪畫在走進市場后，更是當今中國藝術市場的晴雨表、風向標。萊昂納多·達·芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

而另一位我欣賞的藝術家就是達·芬奇。達·芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧（AndreadelVerrocchio；1435～1488；意大利雕刻家，畫家）的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其它藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創(chuàng)作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，并服務于法國宮廷。1513年移居羅馬，1516年又到法國，最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學

研究，死后留下大量筆記手稿，內容從物理、數(shù)學到生物解剖，幾乎無所不包。1482年達·芬奇來到米蘭，應圣弗朗切斯科教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現(xiàn)藏于巴黎的作品，雖仍然是傳統(tǒng)題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻畫及山巖間花草逼真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平?！蹲詈蟮耐聿汀肥撬谶@一時期創(chuàng)作中最負盛名之作。這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭圣瑪麗亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經(jīng)營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯(lián)結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其它門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統(tǒng)一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典范之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先后出現(xiàn)了米開朗琪羅（Michelangelo，1475～1564；意大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建筑師）、拉斐爾（Raphael，1483～1520；意大利畫家，以畫宗教畫著稱于世）等杰出人物。他向市民展出的一幅經(jīng)過精心構思的《圣母子與圣安娜》，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。1503年，達·芬奇為市政廳大會議廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成）。在這期間，他創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最后遺存巴黎。他是一位真正的推動歷史進步的人。

第三篇：小學音樂教學與生活的聯(lián)系

小學音樂教學與生活的聯(lián)系

曲溝鎮(zhèn)武旺小學

李露杰

音樂源于生活、表現(xiàn)生活。從兒童心理發(fā)展的認知特點看，他們對與生活有關的事物感知得較為清晰。音樂課堂教學生活化即在音樂教學中，啟發(fā)學生聯(lián)系已有的生活經(jīng)驗和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學手法進行教學，通過師生之間平等互動與交流，把生活經(jīng)驗音樂化，音樂問題生活化，在生活與音樂之間架起一座興趣之橋，以此來激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造性，逐步獲得感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、以及音樂與相關文化等多方面的藝術能力和素養(yǎng)，實現(xiàn)讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標。以至提高音樂素質，培養(yǎng)高尚的審美情趣，最終達到育人的目的。

一、音樂課中“感受與鑒賞”教學的生活化 良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富學生的情感、提高審美情趣、塑造美的心靈具有重要的意義。教學中，教師應從學生生活中感興趣的事情出發(fā)，激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經(jīng)驗，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，真心鑒賞音樂，鼓勵學生對所聽音樂有獨特的感受與見解，調動多個感知通道，交流互動，升華情感，發(fā)展學生的音樂感受力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎?！案惺芘c鑒賞”教學生活化可

采取以下幾種做法。

1、把生活融入課堂，激發(fā)感受與鑒賞的興趣。培養(yǎng)學生的音樂興趣是中小學音樂教育的主要目的之一。教師只有調動起學生的生活積累，把生活融入課堂，讓學生帶著一份真情和一種興趣去體驗音樂，感悟人生，才會使他們享受鑒賞音樂的無窮樂趣。在教學實踐中，我們可以嘗試以下方法進行“激趣”：（1）用講故事、猜迷語等方法激趣；（2）用貼近學生生活的話題激趣；（3）用學生生活中喜聞樂見的表演形式激趣。如小學二年級學生欣賞《歌唱二小放牛郎》時，我首先隨著動畫VCD音樂進行演唱，然后引導學生交流感受。這種教法使課堂氣氛活躍，效果很好。

2、用為樂曲起名字、編故事的方法，抒發(fā)獨特感受與見解。音樂是一種情感的藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。讓學生為音樂取名字、聽音樂編故事等方法可以激發(fā)學生想像，鼓勵學生表達對所聽音樂的獨特感受與見解。在教學中教師應創(chuàng)設一個生活情境，引導每一個學生結合自己的生活經(jīng)驗和已有的知識展開想像，把自己對音樂的理解和創(chuàng)造用自己最喜歡的表現(xiàn)形式表現(xiàn)出來。

3、用畫、舞、頌、奏等多種形式交流互動，升華情感。教育心理學認為：學習者能同時開放多個感知通道，比只開放一個感知通道（如聽）能更準確有效地掌握學習對象。感受與鑒賞音樂時，教師可根據(jù)小學生年齡小、注意力集中時間短、好動、愿意自我表現(xiàn)的心理特征，邊聽邊引導學生參與活動，進行想像、繪畫、討論發(fā)言、表演等，使他們好動的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫者則畫、能舞者則舞、2 能說者則說、能奏者則奏，揚長避短，充分表現(xiàn)自己。然后再讓學生完整地復聽一遍音樂，使學生對樂曲有更深刻、更全面的理解。如教小學三年級音樂《春天在哪里》時，在學生學習完歌曲之后，我會讓同學們分組表演這首歌曲，然后再讓同學們表現(xiàn)春天，把自己心目中的春天畫出來，同學們積極性很高，有的畫太陽照耀下的小花、小草，有的畫柳樹、小河，有的還畫了愛護花草的牌子，這樣同學們的展示了出來，個人綜合能力也提高了。

二、“表現(xiàn)”教學生活化的設計 “表現(xiàn)”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。特別是其中的“演唱”這一教學內容，它是小學生最易接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。在演唱歌曲的教學過程中，教師如能從學生的生活經(jīng)驗和已有的知識背景出發(fā)，站在孩子的角度去設計教案，將歌曲中的音樂知識轉化成學生能理解的生活情境，師生共創(chuàng)歡樂瞬間，在演唱中共享快樂，定能使學生自信地演唱，并能發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶?！氨憩F(xiàn)”教學生活化可采取以下幾種做法 ：

1、用游戲導入，在游戲過程中解決歌曲難點。游戲是孩子們生活中最喜歡玩的活動之一。用游戲導入新課能激發(fā)學生學唱新歌的興趣。讓學生在游戲過程中獲取知識，解決歌曲中的難點，充分體現(xiàn)了“教學生活化”的理念。音樂教育家奧爾夫認為音樂構成的第一要素是節(jié)奏，節(jié)奏好比是骨骼。并且強調要結合語言的節(jié)奏，動作的節(jié)奏來訓 3 練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。根據(jù)這一理論，在教學中應特別重視語言節(jié)奏，動作節(jié)奏的訓練。在練習時，把趣味性的游戲教學法穿插起來，克服單純節(jié)奏訓練的單調，乏味之弊端，調動兒童學習的積極性。他們不僅學得快，而且記得牢，收到寓教于樂的效果。如在教節(jié)奏時，把二分音符、節(jié)奏比作爺爺走路，四分音符、比作爸爸走路，八分音符、節(jié)奏比作小朋友走路。老師講“看！大路上來了一位老爺爺！”這時全班小朋友就拍打“×—”這一節(jié)奏。邊拍邊講“走嘔，走嘔??；老師講“小紅的爸爸是一位年輕的解放軍，你們看，他走路多精神?。⌒∨笥丫团拇颉啊痢痢惫?jié)奏，邊拍邊講“走、走”；老師講“瞧！小紅高高興興地放學回家了！”小朋友就拍打“跑跑”節(jié)奏，在這三部的基礎上，老師又講“老爺爺、小紅的爸爸、小紅走到一起來啦！這三種節(jié)奏由三組同學同時拍打，這種在走走、拍拍、講講、玩玩中使三種節(jié)奏合在一起很快地掌握了。為今后學習多聲部合唱打下了一定基礎。

2、設置“藝術大擂臺”，師生共創(chuàng)歡樂瞬間。小學生的知識面和聯(lián)想雖不很豐富，但對音樂情緒的直接感受能力卻較強，而且自我表現(xiàn)欲望和競爭意識很強，他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來，當他們學會了一首歌曲后，總希望老師能讓他（她）上臺演唱。在歌曲演唱的教學過程中，教師可充分利用學生的這些特點，設制一個讓學生充分表現(xiàn)自我的“演唱大擂臺”：根據(jù)歌曲適合的演唱形式或師生競賽、或小組競賽、或男女生競賽、或個人競賽，并由師生共同討論評出三個獎項：金百靈、銀百靈、銅百靈。比賽時或老師唱一 個聲部學生唱一個聲部；或老師指揮分聲部合唱、學生伴奏；或歌、舞、樂同臺表演。每種比賽均有評委和觀眾。藝術大擂臺既極大地調動了每一個同學參與演唱的積極性、活躍了課堂氣氛，又熟悉鞏固了歌曲、加強了對音樂的表現(xiàn)力，同時還發(fā)展了學生的表演潛能和創(chuàng)造性潛能。

三、“創(chuàng)造”教學生活化的設計 創(chuàng)造是發(fā)揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的過程和手段。美國的科爾曼經(jīng)過進行“兒童創(chuàng)造性音樂教學”實驗，設計了一套以兒童自我創(chuàng)造活動為目的和方法的音樂課程方案，讓兒童返回原始的自然音樂環(huán)境之中去，從最原始的音樂活動起步來體驗音樂，表現(xiàn)音樂。如何有效地運用生活化手段把音樂創(chuàng)造活動附諸于教學實踐？我們可借用科爾曼的兒童創(chuàng)造性音樂教學經(jīng)驗，采取以下幾點做法：

1、為歌曲創(chuàng)編動作。邊唱邊表演是小學生喜愛的一種教學形式，特別是低年級學生更想用動作來表達情感。如果歌曲易于用動作表現(xiàn)的話，應盡量啟發(fā)學生結合生活，發(fā)揮想像，自編動作來表現(xiàn)歌曲。如在教唱《小燕子》一課時，我問同學們：身穿黑緞袍，尾巴像剪刀，冬天向南去，春天回來早，猜一猜它是誰？誰能上臺表演一下它的樣子？學生頓時就來勁了，課堂氣氛隨即活躍起來，同時還進行生動形象的表演，教學效果非常的好。

2、為歌曲改編歌詞。在教學中，啟發(fā)學生聯(lián)系自己的生活實際和已有的知識，給熟悉的歌曲創(chuàng)編新的歌詞或改編部分歌詞，既能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，又能提高學生演唱新歌的興趣，同時還能發(fā)展學生的語言表達能力。如在教唱《粉刷匠》時，當學生唱會了歌曲后，我便啟發(fā)學生聯(lián)系自己的生活實際，根據(jù)《粉刷匠》的曲調創(chuàng)編歌詞。經(jīng)過小組討論后，有的同學將歌名改為《我是一個值日生》：我是一個值日生，工作很負責。我要把那大教室，擦得很干凈。擦了桌子又擦窗，抹布飛舞忙。哎呀我的兩只手，酸呀酸死了。有的同學創(chuàng)作的卻是《我是一個好學生》、《我是一個飛行員》、《我是一個小警察》等等。學生唱著自己改編的歌曲，創(chuàng)造力頓時被激發(fā)出來。一個同學唱完自編歌詞的歌曲后，其他同學都爭先恐后地要把自己創(chuàng)編的歌詞唱給老師和同學們聽。

3、自制樂器為歌曲編配伴奏。當一首歌曲學會后，教師可鼓勵和引導學生在生活中細心觀察、開動腦筋，結合自己的生活經(jīng)驗和已有知識，拓展思維空間，自己設計、自己動手，嘗試用生活中的廢舊物品制作打擊樂器。自制簡易樂器，不僅可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，還能培養(yǎng)學生的動手能力，提升創(chuàng)造興趣，從而發(fā)展學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力，有效地把音樂創(chuàng)造活動附諸于教學實踐。

總之，音樂課堂教學的理念應從生命教育的高度關注學生的生活經(jīng)驗，關注學生的生命價值。“音樂課堂教學生活化的設計”是從音樂課堂教學實踐中不斷總結、提煉出來的，它既是一種教學觀念，又 6 是課堂教學的指導思想和考察評價課堂教學的基本向度。對此的認識，我將在進一步探索中不斷深化。

第四篇：淺談高中音樂與戲曲教學方面的聯(lián)系

淺談高中音樂與戲曲教學方面的聯(lián)系

摘 要：中國是四大文明古國之一，民族眾多文化繽紛多彩，歷史悠久，藝術文化濃厚源遠流長。在我國很多地方都有著不同藝術特色的戲曲文化，中國戲曲主要有民間歌舞、說唱和滑稽戲演化而來的綜合形式，它是一種歷史悠久的綜合性舞臺表演藝術，經(jīng)過唐宋一直到今天的完整藝術戲曲，它包羅萬象，特點眾多，是一種展現(xiàn)人物個性和歷史發(fā)展的個性藝術。時至今日，戲曲藝術已經(jīng)進入到人們的生活和學習中，將戲曲藝術融入高中音樂欣賞中，無疑是增強我國文化競爭力和拯救民族文化精神的重要渠道。

關鍵詞：高中音樂；戲曲文化；藝術文化

高中學生通過學習民間音樂藝術戲曲文化，來了解我國博大精深的藝術文化，陶冶我國學生的愛國情操，增強學生的凝聚力。國家音樂研討會在第六屆國民音樂節(jié)以中華民族文化為根基展開研討，以此主體來弘揚中華民族音樂文化。傳統(tǒng)戲劇文化是我國民間歷史文化的載體之一，學生可以通過學習傳統(tǒng)的戲劇文化來學習我國各地域的地方文化，就高中音樂與戲曲教學的影響研究做必要淺析。

一、戲曲文化加入高中音樂鑒賞的作用

戲曲文化加入高中音樂教學中，不僅會拓展增強高中學生的音樂鑒賞能力，還會增強民族的凝聚力和歷史地方文化，地方戲曲文化在高中音樂鑒賞方面有宏觀的作用，首先會增強歷史文化的競爭力，在如今的世界文化發(fā)展下，各個國家之間的文化軟實力競爭越來越激烈，各個國家的文化號召力越來越影響著國家的文化影響力。戲曲是我國歷史文化沉淀出來的魁寶，是寶貴的文化遺產，是我國的文化軟實力之一。戲曲文化依據(jù)在一定時期會反映一個歷史時期的文化背景，例如黃梅戲的表演，它展示了年輕男女的婚戀愛情，“楊家將”反映了那個時期軍人的剛烈和對國家的忠誠，從反面也反映出戰(zhàn)爭的慘烈，以繽紛多彩的文化作為戲曲表演題材，能體現(xiàn)出人們的勞動熱情。例如，在甘肅等地就以當?shù)氐拿褡逄厣硌莩鰜淼膽蚯幕?，充分展示了西北人民的爽朗和耿直?/p>

二、戲曲文化在高中音樂鑒賞中的發(fā)展前途

戲曲由早先民間舞蹈演變而來，由歷史逐漸演變到當今時代，它一直是我國古代勞動人民的智慧結晶，這種戲曲文化民間藝術形式展示了勞動人民的藝術創(chuàng)造力，也是文化歷史滄海桑田的演繹，戲曲大多時候是一些佳音的創(chuàng)作，或者情侶報國歷史精英，戲曲展現(xiàn)出來的英雄情懷會激發(fā)當代高中青年學生對藝術的感染力和當代藝術文化的創(chuàng)造力。戲曲作為文化遺產從歷史上走來已經(jīng)深入人心，成為影響人民群眾的主流思想，隨著城鎮(zhèn)化越來越深入，使得文化魁寶逐漸丟失，但在農村許多地方還是能夠展示出來。例如，鄉(xiāng)村藝術展所需戲曲的需要，所以說戲曲文化的發(fā)展離不開人民群眾，國家新一代的音樂藝術將會在一代代學生中產生，因此戲曲文化加入在高中音樂鑒賞中將會是我國歷史文化的傳承者。

三、戲曲教育是弘揚中國文化的重要方法

戲曲教育是弘揚中國傳統(tǒng)文化的重要方法，因為一個國家的大批人才都來源于學校，許多的文化學習也是來源于學校，將戲曲教育加入高中文化音樂鑒賞中，有利于學生對戲曲的認識，學生學習戲曲最主要的來源是學生對當?shù)匚幕牧私夂陀绊?。隨著個人年齡的增長，生活閱歷和藝術閱歷都會隨之增長，在課堂上老師可以通過學生了解傳統(tǒng)戲劇音樂來加深對現(xiàn)代音樂的學習，并且通過對現(xiàn)代音樂的鑒賞對比讓學生更加了解傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化的藝術特色，使得高中學生對音樂藝術更加感興趣，使得高中學生步入藝術的殿堂。

時至今日，戲曲藝術已經(jīng)進入到人們的生活和學習中，隨著人們經(jīng)濟的增長人們更加注意發(fā)展藝術，戲曲的發(fā)展已經(jīng)成為當代軟文化控制藝術的一部分，所以教育部將戲曲藝術融入高中音樂欣賞中，無疑是增強我國文化競爭力和拯救民族文化精神的重要渠道。戲曲作為文化遺產從歷史上走來已經(jīng)深入人心，成為影響人民群眾的主流思想，戲曲文化的發(fā)展離不開人民群眾，國家新一代的音樂藝術將會在一代代學生中產生，因此戲曲文化加入在高中音樂鑒賞中將會是我國歷史文化的傳承者。

參考文獻：

[1]鄧解芳.教學高中教材《音樂與戲劇表演》：人音版昆曲課有感[J].學園：教育科研，2012（17）.[2]李薇薇.高校音樂教育與中小學戲曲教學的對接[J].北方音樂，2015（3）.[3]章彩萍.戲曲教學如何激發(fā)學生的學習興趣[J].中國音樂教育，2009（4）.

第五篇：音樂與美術的融合課

音樂與美術的融合課《美麗的音符》說課設計

一、課程設計理念：

我們課程的設計是以體、音、美的實驗課題《提高學生主體參與興趣的研究》為基礎，確立了本節(jié)的音樂與美術的整合課，同時根據(jù)《大綱》要求，音樂教育應當以審美教育為核心，美術教育應當以提高學生的創(chuàng)新意識為核心。在本節(jié)課的設計中，這不僅要體現(xiàn)在音美教師的教育觀念中，更要體現(xiàn)在課堂教學的活動中。

本課通過學生將二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美術化，使學生在欣賞音符的節(jié)奏美感的同時欣賞其所傳達出來的視覺美感。提高學生對藝術學科的興趣，采用音、美互動的方式，向學生展示藝術學科的多元性和統(tǒng)一性。

二、課程目標：

1、顯性目標：（1）“唱音符”：能準確的拍擊出音符的時值節(jié)奏（2）“看音符”：將音符的各個部分替換為生活中常見的物體，并有機組合。

2、隱性目標：

（1）通過節(jié)奏練習，提高學生的音樂感知能力和審美能力，通過美術創(chuàng)作培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和聯(lián)想記憶能力。

（2）創(chuàng)設音樂與美術相融合的教學情境，用音樂與美術互動的教學方法，旨在培養(yǎng)學生創(chuàng)新的思維能力和對音樂音符的美化和再創(chuàng)造的能力。

3、教學思路：

本課跳出普通藝術課跳跳唱唱說說畫畫的老圈子，運用最先進的網(wǎng)絡教學多媒體課件等多種教學手段，引領學生進入一個藝術殿堂，音美兩位教師聯(lián)手打造網(wǎng)絡環(huán)境下的藝術課，讓音樂藝術和抽象繪畫環(huán)環(huán)相扣密切穿插共進共行，將音樂和繪畫給人帶來的藝術享受毫無保留一一展現(xiàn)，在四十分鐘內師生共同煨煲一鍋色香味俱全的藝術靚湯。

4、教學重點：

學科的融合，使學生本課的學習中形成新的對藝術學科的理解。

5、教學難點：

音樂難點：節(jié)奏的正確掌握，靈活運用。

美術難點：對音符的美化能做到性格鮮明，特點突出。

6、教具、學具準備：

錄音機、教學磁帶、多媒體、彩筆、剪刀、膠帶、打擊樂器

三、教學方法

1、情境創(chuàng)設法：通過聽音樂感知節(jié)奏的同時為學生創(chuàng)設一個輕松、愉悅的學習氛圍。

2、聯(lián)想創(chuàng)造法：在音符形態(tài)的基礎上進行聯(lián)想，運用各種圖形進行有機組合，形成一個由圖形組合成的音符，并且每組圖形有相同主題，互相關聯(lián)，培養(yǎng)學生的形象思維。

3、對比欣賞法：在辨別不同音符的形變繪畫中，把不同作者的作品放在一起讓學生欣賞，并請他們從中找出同類的作品。主要是從色彩、創(chuàng)意、構圖等方面進行對比，在學生對音樂的形成認識過程中，加深對音符的印象，音、美兩科相輔相成，互為輔助。

4、講授法：在為繪畫作品分類時，要使學生明確音符的時值長短，以便于節(jié)奏類型的歸類。

在教學中我們還運用了學科交融法、興趣引入法、理性到感性再到理性等方法。

四、學法指導

學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據(jù)本課的設計和學生年齡特點，我們在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”音樂的旋律、理解音樂的節(jié)奏等要素，通過聯(lián)想、組合等美術手段來再創(chuàng)造音符，從而認識到音樂與美術的內在聯(lián)系。

五、教學流程

1、新穎的題材賦予更深刻的人文性。在課程設計上，《美麗的音符》擺脫了舊的教學模式，不再以單純的掌握專業(yè)知識技能為目標，而是把藝術知識、技能的學習滲透到“美麗的音符”這個人文主題中，讓學生始終圍繞“美麗的音符” 這個人文主題展開輕松愉快的學習。小學生特別喜歡音樂，音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創(chuàng)作出精美超水平的作品。因而在教學的初始階段我首先播放歌曲《清晨》，通過歌曲中的描述，讓學生一下子就沉浸在曼妙無比的藝術氛圍中，仿佛親臨其境，隨著天籟般的歌聲和優(yōu)美的旋律融化在藝術的殿堂中。接著教師用拍擊節(jié)奏的方法引導學生漸漸說出音符的種類、寫法、節(jié)奏等，從而自然地引出了課題“美麗的音符”。讓這段教學過程充分體現(xiàn)了藝術課程中的人文性目的，即用藝術的感人形式、豐富內容和深刻的人文內涵，打動學生的心靈。

2、美術學科的融合體現(xiàn)學科的多元性（1）、打破以往常規(guī)的一課一師的模式，采用雙學科教學接龍的形式，將學生由音樂課堂自然的帶入到美術課堂中，首先由崔玲老師提出音符形象過于類似，不便于記憶的問題，引入下一個環(huán)節(jié)，教師出示幾張攝影作品，被命名為“美妙的音符”的攝影作品，直觀的將美術中的音符帶入學生的眼簾，學生在被攝影作品的魅力所征服的同時，教師拋出一個問題：“為什么這幾張攝影作品也被命名為音符？”學生會回答因為攝影家們將自然界中的植物、動物和人物也看成了音符，這樣，自然的引出美術中的音樂的概念，教師隨后指導“攝影家”們的作品給我們帶來了美的感受，這是他們智慧的結晶，創(chuàng)意的結果，我們是不是也可以用我們的智慧來將普通的音符變得漂亮起來呢？（2）、新課講授

小

1、認識音符的結構，教師通過課件展示，使學生認識到音符是由符頭、符桿、符尾三部分組成。這個環(huán)節(jié)中要使用對比學習法，將各個音符作為比較，讓學生明確，雖然每個音符都有符頭，但是二分音符的符頭比較特別，是一個空心圓。而符尾只有八分音符和十六分音符才具有，并且各不相同。這樣明確之后為接下來的創(chuàng)意聯(lián)想打下鋪墊。小

2、結構聯(lián)想，課件出示多種物體，要求學生選擇恰當?shù)奈矬w來分別替換幾個音符的符頭、符桿、符尾，在這個環(huán)節(jié)中，有兩個需要學生注意的地方，一、即結構替換的合理性，如課件中展示的面包圈來替換二分音符的符頭，因為面包圈和二分音符的符頭同樣為環(huán)形，更適合表現(xiàn)二分音符中的空心圓。

二、即圖形組合的合理性，這是訓練學生有主題性想象的一個重要環(huán)節(jié)，即在符頭已經(jīng)確定的情況下，由學生們說出可以用什么物體既能形成符桿和符尾所需的形態(tài)，又能與符頭相匹配，而為了引導學生們發(fā)散思維的擴散，教師用課件展示了配合面包圈用香腸來搭配?；ǘ溆脴渲泶钆涞葞追N搭配方案，同時教師鼓勵學生大膽想象，說出更多的點子來。

小

3、創(chuàng)意中的適當變形，學生在創(chuàng)作過程中，容易出現(xiàn)一個問題，即創(chuàng)意十分新穎，形象繪制的也很好看，但由于固有思維的影響繪制出的作品丟掉了音符本身的形狀特征，通過課件演示貓尾的“拉長”，向學生們展示了如何用變形的方法解決這個問題，培養(yǎng)學生的靈活創(chuàng)作能力。（3），課堂實踐

此環(huán)節(jié)中教師巡視指導并且鼓勵學生大膽創(chuàng)新，指明讓學生畫出“大號”的作品來，這樣有利于解決學生在創(chuàng)作過程中因畫面太小而導致的細節(jié)無法表現(xiàn)的問題，也為下一環(huán)節(jié)的作業(yè)展評做好準備。（4）作業(yè)展評 將學生作品按照黑板上早已出示的節(jié)奏條上的音符對應粘貼，教師帶領學生們從創(chuàng)意、構圖、色彩等方面，對作品進行點評，學生們以自己的觀點，來指出作品中存在的不足之處和可以改進的地方，這個互相交流的平臺，讓學生們能夠以博取眾家之長的態(tài)度去完善自己的創(chuàng)意。（5）學科過度

教師用過度性的語言：“同學們，今天我們畫出了漂亮的創(chuàng)意音符，相信大家對于各個音符的外形特征已經(jīng)有很深刻的印象了，可對于音符們所代表的不同節(jié)奏不知大家還記不記得呢？”將美術課堂再次轉換為音樂課堂，教學接龍再次進行。

3、學生主動參與自覺成為審美表現(xiàn)的主人 在學生對音符時值準確掌握的基礎上，進行音樂接龍游戲。通過遞進的方式把各個音符融合在一起，并利用打擊樂器進行伴奏，使學生盡情盡興的參與到游戲中，體驗藝術學習的快樂，獲得身心的和諧發(fā)展，真正使這節(jié)課達到了課程設計標準中的趣味性目的

4、藝術升華情感再現(xiàn)

教師利用課件為大家展示了一幅藝術宣傳畫，通過畫面上所展示的將殘疾人的形象變身為音符的藝術構思，展現(xiàn)了社會對殘疾人的關愛之情，適時的對學生進行德育教育，使她們的情感得到再次升華。同時，這幅宣傳畫很好的將音樂和美術學科有機的組合到一起，展現(xiàn)出了一種超越藝術美的人性美。

本課的設計，以音樂和美術的融合為載體，借助游戲、音樂、欣賞、繪畫等手段，探索融合型藝術課的教學方法，讓學生在快樂中學習，在藝術的熏陶中成長，讓她們的生活變得豐富多彩，更充滿藝術情趣。