第一篇：葉芝詩歌創作的三個階段

葉芝的詩歌創作大致可分為三個階段：

（一）前期詩歌創作包括從1883年起在《都柏林大學評論》上發表的詩歌直到1899年出版的第三部詩集《蘆葦中的風》。這一時期影響他詩歌創作的因素如下：

（1）雪萊的詩作特別是《阿拉斯特》和父親約翰葉芝的影響，促使他對詩歌產生了興趣，并從雪萊和斯賓塞等人的詩歌中吸收表現手法。

（2）19世紀浪漫主義的影響，但融進個人對愛爾蘭鄉間生活和民族神話的探索和思考，從中獲取題材。

（3）唯美派詩人，特別是他同鄉王爾德的影響，從他們那里學到的主要是音韻、字句的雕琢技巧，但他對這些技巧的局限性也作出了透徹的認識。

（4）布萊克的神秘主義，葉芝用四年時間編輯創作布萊克的作品，這四年的研究豐富了葉芝的思想，培養他詩歌創作中運用想象的能力，逐步建立起一套神秘的象征主義。

（5）愛爾蘭民主主義情節的影響，他試圖通過寫作創建出一種民族思想，從而取得國家民族的獨立；愛情詩中融入民族主義是他詩歌較鮮明的特征之一。

前期葉芝有代表性的愛情詩有《度人致所愛》、《葉落》、《蜉蝣》、《致時間十字架上的玫瑰》、《塵世的玫瑰》、《愛的嘆惋》、《當你老了》、《白鳥》、《兩棵樹》、《戀人述說他心中的玫瑰》、《魚》、《戀人傷悼》、《他記起遺忘了的美》、《他贈給愛人一些詩句》、《他記起遺忘了的美》、《他贈給愛人一些詩句》、《他愿所愛已死》、《他翼求天國的錦緞》。

（二）葉芝詩歌創作的第二個階段從20世紀初至第一次世界大戰結束。這一時期他的詩歌因受到愛爾蘭民族自治運動以及艾茲拉龐德的影響，詩風有了變化，他擺脫了唯美主義的傾向，用象征手法表達現實內容，現實主義因素大大增強。在詩集《在七座森林里》（1903）和《綠盔》（1910）中，葉芝逐漸擺脫了凱爾特和神秘主義的一些影響。在1914年問世的詩集《責任》中，他早期抒情詩中超俗、迷幻的氣氛消失了、表現出的是日趨成熟的精煉和坦誠，這以后葉芝的象征主義體系才日趨完善。1917年發表的詩集《庫爾德野天鵝》使葉芝登上創造的頂峰。

這一時期葉芝有代表性的愛情詩有《箭》、《聽人安慰的愚蠢》、《切勿把心全交出》、《亞當所愛的詛咒》、《呵，別愛得太久》、《沒有第二個特洛伊》、《和解》、《面具》等。

（三）1919年到30年代末是葉芝生活和創作的后期。他的神秘主義象征體系在這一時期最終形成，同時他創造性的把象征主義與寫實手法自然地結合起來，把生活的哲理與個人的情感融為一體。多以死亡和愛情為題，以表達某種明確的情感和對現實的思考。他完成詩歌創造的嬗變，體現出個人風格。他詩歌的成熟“既是個人風格的發展，也是技巧的提高”[2]

這一時期他著名的愛情詩有：《活生生的美》、《殘破的夢》、《深沉的誓言》、《狂放的老壞蛋》、《失去的東西》、《她在樹林中的幻視》、《一個女人的青年和老年》。.以上三個階段葉芝詩歌創造所出現的不同轉變，在其愛情詩中也有很明顯的反應。他的詩在技巧上雖不斷變化，但有一種情感自1889年以后矢志不渝地貫穿在他的整個詩歌生命中即毛德岡情結。1889年1月30日，23歲的葉芝第一次遇見她時，她年僅22歲。“她佇立窗畔，身穿盛開著一大團蘋果花；她光彩奪目，仿佛自身就是灑滿了陽光的花瓣?！比~芝這樣描寫他第一次見到毛德岡時的情形。她可謂是真正意義上的亂世佳人，不僅擁有美麗的外表，同時擁有一顆勇敢且對生活充滿熱愛的心。她對葉芝一直若即若離，但葉芝對她的愛慕終身不渝，這段無望的愛情帶給葉芝的是不盡得痛苦和不幸，它也不斷激發葉芝的創造靈感，有時是激情愛戀，有時是絕望的怨恨，更多的時候是愛與恨之間復雜的糾葛，所以他的愛情詩是更人文、更深層和更寧靜的心靈體驗，因而具有十足的張力?？傊聦侨~芝一生的煩惱。不得回報的愛升華成一篇篇感情復雜、思想深邃、風格高尚的詩，它們貫穿葉芝的第二本到最后一本詩集中。正向毛德岡對葉芝所說的：“世人會因她沒有嫁給他而感激她的”。最初葉芝對她的愛可能是出于肉體美的愛悅，但青年時的葉芝在他的愛情詩創造中有意識地把愛欲向靈魂的境界升華：“只有一個人愛你那朝圣者的靈魂”（《當你老了》）。中年的葉芝心境較平和地看待愛情，他把愛情抽象化，當做哲學關照的對象；晚年的葉芝更注重挖掘愛情中靈與肉的對抗。

第二篇：《葉芝》讀書筆記

《葉芝》

概述（數字表示小節號）：

1、葉芝的詩歌并不是一成不變的，年輕時的葉芝的創作還是一個自發的創作，不符合艾略特所追求的克制情感的要求，也不是能自覺地“運用自己的聲音”。1919年（《傳統與個人才能》發表）之后，艾略特完成了自身的成長，此時葉芝的詩歌也完成了某種變化，并走入艾略特的視野。

2、葉芝具有很強烈的個性，以至于后輩無法模仿；他也具有巨大的影響力，這種影響力一方面來自于他的詩歌，一方面來自他追求詩藝的誠意。

3、葉芝能夠永不落伍，一方面是因為上面說到的追求詩藝的誠意，另一方面就是能夠保持持續不斷的發展。保持這種發展的原因是專心和勤勞；葉芝作為藝術家的特殊性格，作為一個成熟的詩人，能夠不斷體驗新的情感，并保持這種體驗的強烈性。

4、葉芝不同于莎士比亞那種連續而緩慢的發展。

葉芝的早期作品則有“選集作品的性質”。

5、選集作品就是那種能給人以快感卻不能讓人對作者其他作品發生興趣的作品。葉芝早期作品與此相反的情況很少。也就是說，葉芝在早期作品中很少表現自己強烈而獨特的情感。

6、葉芝后期作品成功的原因就是因為作品中個性得到了更大程度的展現。晚來的成熟以表達早年的經驗，葉芝是一個獨特而有魅力的人。

這與《傳統與個人才能》中提倡的非個性化寫作并不矛盾。艾略特在這里豐富了他的非個性化寫作的理論，非個性化有兩種，第一種是只要是熟練的匠人就會擁有的（“選集作品”）；第二種是只有不斷成熟的藝術家才能逐步取得——他們用強烈的個人經驗，表達一種普遍的真理，并保持其經驗的獨特性，目的是使之成為一個普遍的象征。

（葉芝所具有的強烈的個人經驗一方面和他的生活經歷有關，另一方面則來自于他對神秘主義的虔心。對異性和對神秘經驗的渴求使他的詩歌意向具有強烈的獨特性。葉芝的詩歌總是和他的生活離得很近，幾乎都是直接與其生活發生關系。他的很多詩歌都與他的情人矛德·岡和妻子以及身邊的其他女性有關；同時，在激進的情人的帶動下，他也努力的追求政治的權力和表現，因此，政治題材也經常在他的詩歌中出現；他對神秘主意的潛心更甚，不光參加一些神秘組織的活動，如參加“金色黎明”組織等，更是把他關于神秘主義的象征做成譜系發表——發表于1925年的《幻景》。葉芝還有獨特的輪回觀念，相信轉生，相信精神的延續。擁有這些極富個人色彩經歷的同時，葉芝強烈追求既與本民族保持聯系，又能得到全世界承認的詩歌創作，也就是自覺地在保持個性的同時追求一種更為廣闊的民族感。這里面有兩個問題：第一、在政治上，葉芝傾向貴族主義，一方面追求愛爾蘭的獨立，另一方面并不是從根本上排斥英國。這也許就是用英文寫作的愛爾蘭文學的思想基礎。第二、葉芝本人追求神秘主義到了當巫師的地步，他自己也說過，法國的象征排入魏爾論和馬拉美等人對他的影響根本不及神秘主義象征對他的影響。而且他的法語也并沒有好到能直接理解法國象征主義詩歌。他晚年致力于書寫他的神秘主義的象征譜系。那么，這種神秘主義的象征和他的詩歌中的象征是一種什么樣的關系？）

（這里說的后期的個人經驗和普遍象征是怎么結合的？只有有個性的詩人才能夠不斷放棄個性）

（艾略特這里說的早期的經驗是指的什么經驗？）

（當下個人化寫作，個體秘密藏于詩中，這種個人化可曾具有或者可能具有普遍性？）

（這個晚上讀單飛的詩歌，不懂詩歌和從來不讀詩歌的同學也能感受到語言的力量和情感的趨勢，即使他們并不了解詩歌中隱含的內容，這也許印證了艾略特關于精英創作對大眾的滲透化的影響，或者說，在一種共同的語言基礎上——對性的了解上——詩人和一般人有了溝通的可能。）

7、一些作品：《當你老了》、《死亡之夢》、《亞當的詛咒》、《和平》、詩集《責任》。這些記錄了詩人成長的歷程。

8、葉芝真正開始具有普遍性關鍵是他創作的表現方法而不是題材上更加愛爾蘭化。

（參考《傳統與個人才能》中關于詩歌的偉大，“不在于情感的偉大與強烈，而是在于藝術的強烈”）

（接下來的論述中，艾略特更加深入的講述的他關于詩人的“個人才能”的問題）

9、葉芝具有一種藝術家的道德和智慧上的卓越不凡；另外，也可以說，葉芝主要是一個中年詩人。葉芝在自己不同的時期，用不同時期應該具有的感覺去感受世界，因而他的藝術材料就永遠新鮮而不落伍，甚至能夠在晚年顯得更加年輕。

關于非個人化寫作，在這個意義上，艾略特強調，作家應該保持自己感受的能力不斷更新，不斷地用屬于該年齡或者是該階段的感受去感覺世界，并由此，不斷更新他的藝術材料。在《詩的社會功能》一文中，艾略特也說到這個話題，“事實上，隨著我們周圍的世界的變化，我們的感受性也在不停的變化（12）”，因此必須“不能停止寫詩”，以保持文化的延續。所以，以葉芝為例的關于這種不斷延續寫作，保持感受性，不斷獲得新鮮材料的論述，正是《傳統個人才能》

中“非個人化”寫作的重要方式，就是所謂的詩人的個人才能，而擁有和完善這種個人才能，從另一個意義上，就是對本民族文化和感受性的最好的延續。

10、抒情詩人有能夠為每個人說話能力。這個時候，詩人就不光是詩人自己，而是更為廣泛的群體，至少，這個群體能夠擴展到使用相同語言的人的范圍。從這個角度講，葉芝成為民族性的詩人。

上面是從兩個角度進行的論述：第一、從詩人自身，詩人應該能夠在自己不同的階段獲得相應的感覺和新鮮材料，也就是能代表不同時期的自己。第二、從詩人之外，一個更廣闊的群體，詩人應該能成為每一個人說話的代表，甚至成為民族的聲音。

《煉獄》只有兩個人物，父親和兒子，他們回到當年的舊宅，父親在這里曾經殺了他的父親，在這里，父親用殺他父親的刀也殺了他的兒子。中間的對話中，他們看到了父親的父母的鬼魂。這反映了葉芝的獨特的輪回和宿命的觀點。

11、葉芝在詩歌中的情緒不只是變化的情緒，也有青春時期儲存下來的情緒。

這是對詩人表達不同時期自我感覺觀點的補充。

12、在戲劇創作上，葉芝化了大部分時間完善了適合他的戲劇形式——無韻體，并且使這種形式得到了很好的發展；但是晚期葉芝在《煉獄》等劇的創作中就放棄了這種無韻體而轉向了抒情合唱幕間劇。他摒棄了詩化的裝飾，使作品更加單純。作品的美不是在某一句或者某一段中孤立的體現，而是化成了一種整體感。

艾略特在這里繼續了他在《哈姆雷特》中的話題，“注重效果的整體的重要性（2）”。13、14、葉芝的詩歌整體上應該是一體的，他的作品中有一種延續的積極個性和簡單意愿；了解早期的作品才能真正研讀晚期的作品，晚期的作品的理解也能幫助理解早期的作品。

葉芝在創作上是對民族傳統的發展和創造。由于他的出身以及生活的圈子等方面影響，他其實是一個堅持貴族身份的人，但是同時，他也非常注意劇的實際演出和作為人民意識代言人的功能。他甚至自己參與組織和建立愛爾蘭最早的專業的劇場。他從愛爾蘭民族中獲得了創作的營養，反過來，他也非常大的為民族語言和感受性給予了活力。很好的處理了藝術和社會（為藝術而藝術與藝術為社會服務的功能）之間的關系。真正的為民族和國家做出了一個作家應有的貢獻。

與《詩的社會功能》中所述相同，葉芝實際上扮演了延續民族語言和感受性的角色。

從批評的角度講，閱讀也應該注意整體性。

15、葉芝的歷史就是這個時代的歷史，他的意識是這個時代的一部分，他是理解這個時代的橋梁。

這與《詩的社會功能》中詩對民族的作用有相同之處。

評論：

諾貝爾文學獎對葉芝的評價：“因為他那永遠富有靈感的詩歌，以一種高度藝術的形式，表現了整個民族的精神。他領導了‘凱爾特復興’運動，創造了一種新的文學，一種愛爾蘭英語文學?！?/p>

葉芝是一個非常獨特的詩人，他的作品有很強的獨特性，也具有廣泛而巨大的影響。他的詩歌能夠保持一種持續不斷的發展，這一方面是因為他對詩藝追求的誠意，另一方面是他有獨特的詩人品質，能夠強烈的體驗同她年齡相稱的新情感。葉芝的早期作品主要都是“選集作品”，能給人快感，但不能引起人們對作者的全面了解的欲望，此時他的非個人化寫作應該處在“匠人”的階段；后期葉芝的詩歌強烈表現出自己獨特的情感經驗，他的獨特的經驗帶有普遍的象征，表達了普遍的真理。葉芝真正開始具有普遍性關鍵是他創作的表現方法而不是題材上更加愛爾蘭化。葉芝在保持不斷地感受，進而保持的創作材料的新鮮性。同時，葉芝作為優秀的詩人，他不光是保持了自己的不同時期的感覺以及不斷擁有新鮮的創作材料，在另一個角度，他的話語擴展到整個同語言民族的不同的人，他成為整個民族所有成員的喉舌。當然葉芝不光擁有的是相應時期的感覺，過去的生命，尤其是青春時期的感覺，已經成為他詩歌感覺的重要儲備。所以在他老年之后，依然能夠從這些儲備中提取營養。葉芝在晚年的創作中，返璞歸真，拋去了華美的詩性的裝飾，更加追求作品的整體感。葉芝在創作上是對民族傳統的發展和創造。由于他的出身以及生活的圈子等方面影響，他其實是一個堅持貴族身份的人，但是同時，他也非常注意劇的實際演出和作為人民意識代言人的功能。他甚至自己參與組織和建立愛爾蘭最早的專業的劇場。他從愛爾蘭民族中獲得了創作的營養，反過來，他也非常大的為民族語言和感受性給予了活力。很好的處理了藝術和社會（為藝術而藝術與藝術為社會服務的功能）之間的關系。真正的為民族和國家做出了一個作家應有的貢獻。葉芝是這樣的詩人：他的歷史就是他們時代的歷史，他是時代意識的一部分，通過他，可以理解那個時代。

這一段論述中，艾略特借助對葉芝前后期區別的分析，完善了自己的“非個人化”寫作的理論。消滅個性不等于沒有個性，只有具有個性才能消滅個性；某些強烈的個人經驗能夠表達一種普遍的真理，保持經驗的特殊性的目的正是為了使之成為一個普遍的象征。個人經驗如何與普遍象征相結合是一個重要的問題。關于非個人化寫作，在這個意義上，艾略特強調，作家應該保持自己感受的能力不斷更新，不斷地用屬于該年齡或者是該階段的感受去感覺世界，并由此，不斷更新他的藝術材料。在《詩的社會功能》一文中，艾略特也說到這個話題，“事實上，隨著我們周圍的世界的變化，我們的感受性也在不停的變化（12）”，因此必須“不能停止寫詩”，以保持文化的延續。所以，以葉芝為例的關于這種不斷延續寫作，保持感受性，不斷獲得新鮮材料的論述，正是《傳統個人才能》中“非個人化”寫作的重要方式，就是所謂的詩人的個人才能，而擁有和完善這種個人才能，從另一個意義上，就是對本民族文化和感受性的最好的延續。在藝術上，艾略特強調了藝術的整體感。從批評的角度講，閱讀也應該注意整體性。與《詩的社會功能》中所述相同，葉芝實際上扮演了延續民族語言和感受性的角色。

訓練有素的含糊其辭，他作品中有的問題，

第三篇：葉芝經典語錄

葉芝經典語錄大全

葉芝作為20世紀現代主義詩壇上最著名的詩人之一,他被同為現代派詩歌領袖的艾特略稱為“我們時代最偉大的詩人”,下面來看葉芝經典語錄大全。

1.當你老了，頭白了，睡意昏沉，爐火旁打盹，請取下這部詩歌，慢慢讀，回想你過去眼神的柔和，回想它們昔日濃重的陰影;多少人愛你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗，假意或真心，只有一個人愛你那朝圣者的靈魂，愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋;垂下頭來，在紅光閃耀的爐子旁，凄然地輕輕訴說那愛情的消逝，在頭頂的山上它緩緩踱著步子，在一群星星中間隱藏著臉龐?！秝hen you are old》

2.奈何一個人隨著年齡增長，夢想便不復輕盈;他開始用雙手掂量生活，更看重果實而非花朵。《凱爾特的薄暮》

3.人心只能贏得，不能靠人饋贈。

4.我將不停地行走，不停地歌唱。因為這是我自己的歌吟，我自己的詩章。

5.這世上的哭聲太多，你不懂。《the stolen child》

6.人類的一個大麻煩，在于我們無法擁有說一不二的感情。敵人身上總有讓我們喜歡的地方，我們的愛人總會有讓我們討厭之處。正是這種糾結不清的情感催我們變老，讓我們皺起眉頭，加深我們眼周的皺紋。要是我們能像仙人一樣全心全意地愛或者恨，我們也許就能像他們那樣長生不老了。不過，在這一天到來之前，他們永不衰竭的快樂和悲哀在很大程度上正是他們的魅力所在。他們的愛從不知疲倦，星辰的輪回也絕不會讓他們放慢舞步?！秳P爾特的薄暮》

7.生與死，冷眼一瞥。行者，且趕路。

8.比起理論，我更喜歡聽象牙之門在鉸鏈上轉動的聲音，也相信只有穿過灑滿玫瑰的門檻的人，方能窺到遠方牛角之門的幽幽光亮。如果我們能夠不作他想，干脆地發出占星家李利在溫莎森林發出的呼喚，也許對我們最好--‘女王，仙人的女王，來吧?！覀冞€應該像他一樣記住，上帝會在夢中訪問他的孩子。高挑的、周身閃耀微光的女王啊，靠近些吧;容我再看一看，你那濃密美艷的烏發。《凱爾特的薄暮》

9.如果足夠被理解，我會把破文字拋卻，心滿意足地過生活。

10.我經常相信，自然界充斥著我們看不到的人，其中固然不乏一些丑陋古怪、邪惡愚蠢者，但他們大多數都擁有我們從未領略過的超凡之美。當我們在優美，靜謐的地方漫步時，這些美麗的人離我們不過咫尺。我還是個孩子時，每次走在樹林里，都會覺得我渴慕已久，卻不知其所以然的什么人或什么事物，隨時會翩然出現。...美一定是我們一出生便陷入的大網的出口，否則它便不復為美。而且，倘非如此，我們想必只會寧愿坐在家里的爐火邊，令慵懶的身軀日益肥胖;或者寧愿投身于某種愚蠢的事業，狼奔豕突，而忘記欣賞光與影在綠葉之間上演的絕妙演出?！秳P爾特的薄暮》

11.我曾用古老的方式愛過你。

12.當我掙脫雜亂的爭辯之叢后，我告訴自己，仙人們確確實實存在，只有我們這些既沒有單純心靈，也缺乏智慧的人才會否認這一點。從古到今的心地單純者和智者都曾看到過它們，甚至和它們交談過。就像我認為的那樣，它們就在離我們不遠的地方，過著激情四溢的生活，我們只要讓自己保持單純的本性，不失激情，死后就可以加入它們。但愿死亡把我們與一切傳奇相連;但愿將來有一天，我們能在黛綠群山中與巨龍作戰，或者領悟到一切傳奇，實乃‘糅雜了人類在更加恢弘的日子里，將犯罪孽的圖像預言?！秳P爾特的薄暮》

13.年輕時，我們彼此相愛卻渾然不知。《AfterLongSilence》

14.面對著永恒，我們的靈魂是愛，是一場纏綿不盡的離別。《Emphemera》

15.走吧，人間的孩子，走向那荒野和河流，與一個精靈手牽手，因為這個世界的悲傷太深了，而你不能懂。《偷走的孩子》

16.我從來沒有埋怨人民，不論是現在或任何時刻，是選擇生活的完美，還是藝術的完美?

17.如若我有天國的錦緞，以金色的光線織就，蔚藍的、灰蒙的、漆黑的錦緞變換著黑夜、黃昏和白晝。我愿把這錦緞鋪展在你足下...而我，孑然一身，徒留我的夢想，在你腳下展開夢想之翼，請輕輕踏足...《他冀求天國的錦緞》

18.親愛的，可別愛的太久，我曾愛得那么長久，像一支老歌，人們不再記心頭。

19.智慧之軀已顯朽跡,年少時無知卻情迷。

20.也許有人會責備，說你帶走了，那可以感動他們的詩歌——在那一天，當耳朵被震聾，雙眼被弄瞎，隨著一道電閃。你棄我而去，而我無以發現可以作歌的事物，除了國王、頭盔、刀劍，和那半遺忘的依稀和你有關的記憶——但此刻我們將出走，因為這世界一如既往;當我們在我們的大笑和哭泣中會猛地把頭盔、桂冠和刀劍扔進壕坑。但是，親愛的，貼靠近我;自從你離去，我荒涼的思想已寒透進骨頭?！逗徒狻?/p>

21.愛上你，就絕非獨獨愛你。

22.除了用象征和事件來表達情緒，文學還能是什么?而為了表達各種情緒，難道僅僅有這個荒蕪的人間就夠了，再不需要什么天堂、地獄、煉獄和仙境了嗎?此外，難道就不存在那種非得勇敢地將天堂、地獄、煉獄和仙境合而為一，或者將獸頭安上人身、將人的靈魂塞進巖石，才能夠充分表達的情緒了嗎?講故事的人吶，讓我們大膽向前，盡管去抓住心靈需要的任何獵物吧，不要害怕。這一切都存在，都是真的，人間，只是我們腳下的一片塵土而已?！吨v故事的人》

23.就是愛，是一場無盡的道別。《蜉蝣》

24.我的愛，但愿我們是流波上的白鳥;厭倦了流星消逝前的火焰，厭倦了暮色里藍色的幽輝，一種揮不去的愁，正在心中蘇醒，我們都累了，那露水沾濕的夢魂;那薔薇和百合，不要再來入夢;流星的火焰會熄滅，我的愛，藍星的光彩也會減退，當露水告別花葉，我但愿彼此能變成流波上的白鳥，我的心，縈繞島嶼和昏暗的灘岸;在那里，憂郁不再來親近;時間將我們一起遺忘，一轉眼，我們就要遠離薔薇和百合;火焰與煩愁，假如，我們真的是白鳥，在流波上浮沉?！栋坐B》

第四篇：葉芝詩歌鑒賞

2011—2012學第一學期實踐教學

作者簡介：

葉芝---William Butler Yeats

William Butler Yeats was born in Dublin into an Irish Protestant family.His father, John Butler Yeats, a clergyman's son, was a lawyer turned to an Irish Pre-Raphaelite painter.Yeats's mother, Susan Pollexfen, came from a wealthy family梅源的日志-網易博客）

評論二：

追求異域色彩往往是浪漫主義詩歌的特點之一，而葉芝在該詩創作的過程中也追求一種神奇和異域色彩，茵尼斯弗利島是一個色彩繽紛美如仙境的神奇世界，是浪漫主義詩歌孜孜以求的境界。葉芝的神秘主義色彩產生于他對異域色彩的追求，《湖心島茵尼斯弗利》因其濃郁的異域色彩而顯露了葉芝早期詩歌作品中的神秘主義傾向。

《湖心島茵尼斯弗利》正是記載這一使命的不朽詩篇，通過這個浪漫主義的詩境，葉芝表達了自己龐大的、多層次的哲學與美學思想。第一，葉芝出生在一個前拉斐爾學派畫師的家庭，從小受拉斐爾學派學說的熏陶。葉芝曾經還是“詩人俱樂部”的成員，受佩特、莫里斯及王爾德等人的影響，吸收了唯美主義的創作原則，葉芝在《湖心島茵尼斯弗利》中表達了對美的絕對崇拜，對商業、政治和新聞等的蔑視，他追求的最高境界，與現實相脫離，表現出了強烈的唯美主義傾向。第二，葉芝受神學、玄學派及柏拉圖思想影響，同時還受英國詩人布萊克的神秘主義影響，葉芝的哲學與美學思想包括了神秘主義和象征主義。在《湖心島茵尼斯弗利》中，這種神秘主義與象征主義隱約可見，主要表現在葉芝追求異域的文風方面，而茵尼斯弗利島是一個神秘而充滿象征意義的理性意象。第三，在《湖心島茵尼斯弗利》中，葉芝各種思想實現了與大自然的完美融合。

總之，葉芝通過極富想象力的創作，營造了茵尼斯弗利這樣一個理性的意象，一個富于浪漫主義色彩的詩境，來表達了自己那龐大而深奧的哲學與美學體系?！逗膷u茵尼斯弗利》成為一首不朽的名詩，不僅是因為詩人采用的浪漫主義創作風格，而且是因為它包含著葉芝對人生和宇宙的深刻理解（來源百度：茵尼斯弗利島：富于哲理的浪漫主義詩境）九

The Man And the Echo

Man

In a cleft that's christened Alt

Under broken stone I halt

At the bottom of a pit

That broad noon has never lit，And shout a secret to the stone.All that I have said and done，Now that I am old and ill，Turns into a question till

I lie awake night after night

And never get the answers right.Did that play of mine send out

Certain men the English shot?

Did words of mine put too great strain

On that woman's reeling brain?

Could my spoken words have checked

That whereby a house lay wrecked?

And all seems evil until I

Sleepless would lie down and die.Echo

Lie down and die.31

Man

That were to shirk

The spiritual intellect's great work，And shirk it in vain.There is no release

In a bodkin or disease，Nor can there be work so great

As that which cleans man's dirty slate.While man can still his body keep

Wine or love drug him to sleep，Waking he thanks the Lord that he

Has body and its stupidity，But body gone he sleeps no more，And till his intellect grows sure

That all's arranged in one clear view，pursues the thoughts that I pursue，Then stands in judgment on his soul，And, all work done, dismisses all

Out of intellect and sight

And sinks at last into the night.Echo

Into the night.Man

O Rocky Voice，Shall we in that great night rejoice?

What do we know but that we face

One another in this place?

But hush, for I have lost the theme，32

譯文：

Its joy or night-seem but a dream;

Up there some hawk or owl has struck，Dropping out of sky or rock，A stricken rabbit is crying out，And its cry distracts my thought.人和回聲

人：

在一個名為奧特的狹谷中 我停駐于斷裂的巖石下 廣闊中午 從未點燃的 凹坑底部，向著石頭呼喊出一聲秘密。所有我曾說過和做過的一切，既然我已年老而病弱，都變成了一個疑問，直到 我夜複一夜地失眠 而從未獲得正確的答案。我的喜劇是否送出 一些人給英國人槍殺？

我的言語是否施加了太重的壓力 給那個女人暈眩的頭腦？ 我說過的話能否查實 一間房屋為何荒廢？ 一切都像罪惡，直到我 徹夜無眠地躺下而死去。

回聲： 躺下而死去。

人：

那些試圖逃避 靈魂上才智的偉大杰作 是無用的。解脫不存在于 粗針錐孔和病痛中 也沒有一項工作這麼偉大 如同清除人類骯髒的記錄。當人還能存留肉體 斟飲酒和愛情讓他沉睡，醒來時他崇拜上帝，因為他 擁有肉體及其愚昧，可是一旦肉體消亡后他再也不能安睡 直到他的理智確信

一切都被安排于一個清晰的意愿 追求我所追求的思想，並在他的靈魂上確立判斷，而且，所有工作完成后，解除一切 于智力和視野之外 最終沉入黑夜。

回聲： 沉入黑夜。

人：

哦石頭的語音

在那個宏偉的黑夜裏我們是否喜悅？

我們知道什麼，除了在這裏 面面相覷？

但請靜默，因為我已丟失了主旨 它的歡愉或黑夜似乎只是一場幻夢； 在這上面一些鷹梟已在搏擊 從天空或巖石中墜落，一只受傷的兔子正在呼喊 它的哭聲紛擾著我的沉思。

評論一：

《人和回聲》（The Man And the Echo）是葉芝寫于晚年的一首詩，在葉芝無數的抒情名詩中或許算不上知名，但這首詩繼承了葉芝濃郁的抒情風格，同時又融入了詩人深沉的生命感悟。

全詩以人的聲音和回聲交替出現，這種安排明顯地是根據希臘神話中?？膳瘢‥cho）的傳說而來。

第一節，詩人首先將自己置身于一個黑暗而散亂的環境中，然后緊接著點出自己“已經是又老又病”，即詩人將自己晚年的處境比作地底深處的無限黑暗。但是，詩人并沒有停止思索，他在不斷反思自己的人生，試圖得到一個圓滿的答案，可結局是“從未找到正確的答案”。詩人隨后思考了自己曾對他人造成的不良影響，擔心“從此就要倒下，一命歸陰?！?/p>

然后，“回音”像?？膳褚粯?，重復“人”最后說的幾個字詞，即“倒下，一命歸陰。”

接下來，“人”繼續言說，但詩人筆鋒一轉，寫到死亡的無意義，在死亡中不可能寫出“偉大的作品”，葉芝在這里突出了今生遠勝來世的觀點。但是，詩人清楚地意識到人最終無法逃脫被死亡所捕獲的命運，靈魂也將面臨“審判”。

“回聲”再度出現——“沉入黑夜之中?！?/p>

最后一段“人”的聲音以兩個問句開始。但在這里，詩人似乎悄悄地向“黑夜”的意象中注入了“死亡”之外的另一重寓意——人類的未來。詩人先是質疑死亡后（人類未來）歡欣的存在，然后進一步質疑人類的認識極限——“我們又

知道什么，除了我們/在這個地方面對著面？”從死亡的寓意來說，這很像孔子“未知生，焉知死？”的駁問。詩人繼而使用了另一個隱喻——被襲擊的兔子正在尖叫。西默斯?希尼（Seamus Heaney）認為詩最后兩行的韻腳并不完美，而且也不應該完美（It is not a perfect rhyme, nor should it be），因為在代表文明的“想法”（thought）和代表暴力與死亡的兔子的“尖叫”（crying out）之間，并不存在完美的和諧。(來源http://www.tmdps.cnmunicates is the man’s own most extreme and exhausted recognitions)。《人和回聲》試圖在一個血跡斑斑的自然與冷漠的世界中把握歷史性的存在。回聲標記出思維活動的極限，正像它召喚思想向前至最大極限（The echo marks the limits of the mind’s operations even as it calls the mind forth to its utmost exertions）。

我的觀點是：葉芝在詩中（尤其第一節）向自己的過去發問，反省曾經的所作所為，這實際上體現了涉及回憶的詩歌的一個共同特點，即詩人向過往歲月發出聲音，這個聲音觸到過去的回憶，再返回詩人的耳中，但這個回聲已不再盡然是原本的聲音，而是加入了回憶中的一些東西，這些東西可能是曾被詩人遺忘的經歷，也可能是詩人過去不曾意識到的體驗。所以，回聲能夠使人重新認識自己。發出聲音并等待回聲是詩人存在的最基本方式之一。從這個意義上說，文學寫作就是一種詩人與回聲的互動關系。回聲，或者說回憶的本質就在于不斷地試圖界定自我，在動態中努力尋找自我。其實不獨是詩歌，凡是涉及回憶的文學作品中似乎都隱藏著一個活躍的?？膳瘛Ｆ蒸斔固叵蚧貞浿兴魅∫磺?，回憶成為了生命存在的根本方式，有無數的回聲飄蕩在書頁間；蕭紅的《呼蘭河傳》中的小女孩和承受悲痛的蕭紅之間有數不盡的潛對話，過去的蕭紅匡定了現在的蕭紅；葉芝站在山谷中央，一遍遍向往事的群山發出吶喊，群山應之，于是葉芝聽到來自過去的豐富的聲音，這聲音又豐富了葉芝自己。

其實，關于這一點，表達得最好的還是希尼，他在《自我的赫利孔山》（Personal Helicon: For Michael Longley）一詩的末尾說到，“所以我寫詩/是為

了凝視自己，為了讓黑暗發出回聲?！保↖ rhyme/To see myself，to set the darkness echoing.）這應該是希尼對葉芝《人和回聲》的一個精彩呼應吧。(來源http://www.tmdps.cning

Turning and turning in the widening gyre The falcon cannot hear the falconer;Things fall apart;the centre cannot hold;Mere anarchy is loosed upon the world，The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere The ceremony of innocence is drowned;The best lack all convictions, while the worst Are full of passionate intensity.Surely some revelation is at hand;Surely the Second Coming is at hand.The Second Coming!Hardly are those words out When a vast image out of Spiritus Mundi

Troubles my sight: somewhere in sands of the desert A shape with lion body and the head of a man, A gaze blank and pitiless as the sun, Is moving its slow thighs, while all about it

Reel shadows of the indignant desert birds.The darkness drops again;but now I know That twenty centuries of stony sleep Were vexed to nightmare by a rocking cradle, And what rough beast, its hour come round at last, Slouches towards Bethlehem to be born? 譯文：

再度降臨

盤旋盤旋在漸漸開闊的螺旋中，獵鷹再也聽不見馴鷹人的呼聲； 萬物崩散；中心難再維系； 世界上散布著一派狼藉，血污的潮水到處泛濫，把純真的禮俗吞噬； 優秀的人們缺乏信念，卑劣之徒卻狂囂一時。

確乎有某種啟示近在眼前； 確乎“再度降臨”近在眼前?！霸俣冉蹬R”！這幾個字尚未出口，驀地一個巨大形象出自“世界靈魂”，闖入我的眼界：在大漠的塵沙里，一個獅身人面的形體，目光似太陽茫然而冷酷，正挪動著遲鈍的腿股；它周圍處處 旋舞著憤怒的沙漠野禽的陰影。黑暗重新降臨；但如今我明白

那兩千年僵臥如石的沉睡 已被一只搖籃攪擾成惡夢，于是何等惡獸－它的時辰終于到來－ 懶洋洋走向伯利恒去投生？

評論一：

葉公好龍，說的恐怕就是葉芝，他對神話、魔法、玄幻的興趣堪稱臭名昭著。奧登說他裝神弄鬼，搞這些東西無非是為了好玩，葉芝的所謂信仰其實是批著宗教外衣的審美主義。T.S.艾略特不同意，在他看來，葉芝就算裝神弄鬼，那也是真心實意的；艾略特更是把具有超自然視野的葉芝捧成“我們時代最偉大的詩人”。我對葉芝到底真誠與否、宗教與否并不感興趣，這種無底洞怎么鉆都見不了亮。相比之下，還是直接去讀這位某時代最偉大的詩人更有趣。布魯姆把這首詩的熱門歸功/罪于歷史背景（1921年，一戰和二戰之間，法西斯主義正在醞釀中，而俄國革命已然爆發），這倒是沒法解釋我對它的熱情。對歷史災難前瞻性的畏懼自然會在災難后轉化為反思性的寒噤，：也體現葉芝的宗教觀、浪漫主義傳統、以及社會歷史背景。

第一個分句：螺旋越轉越廣闊，獵鷹不再受牧鷹人的控制。葉芝用的是“hear”――這又一次驗證了我先前的印象：大多數詩都由聲音起首，所以有這些和聲音相關的“呼喚”和“傾聽”。然而，類似于史蒂文斯，葉芝也很是與眾不同，他的“呼喚”被沉默了，不僅沒有在文本中直接體現，更是連那個間接的“聽”都是否定意味的。呼喚應該是有的，卻是聽不見的，因為那個越轉越大的螺旋。兩個turning已經有些橫掃的蠻力，再來一個widening，接連三個長音，很是波瀾壯闊，為gyre造足了氣勢。關于這個gyre，稍后我會還會詳解，先往下看鷹和人。R.P.Blackmur說鷹是主動性的智力、頭腦，而牧鷹人是起統領整合作用的靈魂――我跟著這條思路設想，鷹人之間失去感應也許象征著理性和靈性的彼此隔絕――這正是現代社會的病癥之一。Harold Bloom建議了另一種可能性：鷹意味著人類對自然的統率，所以，鷹盤旋得太遠以至聽不見獵鷹人這一意象，在我的理解中，其實象征著人征服自然的努力和無能為力――翱翔的猛禽怎么聽得見匍匐于地的人的號令？這兩種說法都言之有理，卻總讓人不太滿意，至于我的修正，先按下不表。

鷹擊長空之時，只見萬物分崩離析，“中心”失去了凝聚力。這里的“中心”或許和象征著靈魂

和靈性的牧鷹人有關吧，如果我們繼續跟隨Blackmur的思路。中心的崩潰帶來了無法無天的混亂場面，一個 “mere”，強調獨

一、純粹、還不乏居高臨下的蔑視，顯出了小詞的強力――亂世很亂，葉芝很靜，張力無窮。“blood-dimmed tide”和“ceremony of innocence”讓人頭痛。單看畫面，盤旋失控的飛鷹、分崩離析的事物，再添一筆血潮果然很是渲染并突出氣氛，但是，這是怎樣的氣氛呢？在各處都被血潮淹沒的“天真之典”究竟是什么？Yvor Winters在 “A Prayer for My Daughter”里也發現了 “天真之典”，然而，在那首詩里，“天真之典”指向因為充滿純真而具有慶典意味的人生。“The Second Coming”中的“天真之典”卻似乎暗指某種具體的儀式，我學藝不精，不敢妄言，但是Virginia Moore的《The Unicorn》一書對葉芝的神秘主義經歷有詳細介紹，或許能有所提示吧。

葉芝這詩寫得氣魄十足，所以，言及好壞，也得是 “the best”和 “the worst”。然而，好壞之間卻有個惡狠狠地扭曲：最好的“lack all convictions”，最壞的卻“full of passionate intensity”?！癆ll” 和“full”幾乎是對仗，這不懷好意的平衡卻又被一個“passion”打破，使得天平不可抗拒地傾向“the worst”。天下畢竟大亂，渴望信仰的喪失一切信心，而無信的人苦于失控的“passionate intensity”。牧鷹人再怎樣呼喚都得不到回應，不僅是獵鷹的回應；而獵鷹著魔般地盤旋，引發 “mere anarchy”――這也

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源http://www.tmdps.cning”原作“the second birth”――第二段是這樣開始的：“Surely the great falcon must come/ Surely the hour of the second is here”。受到原稿的啟發，我要修正一下Blackmur和Bloom對于“獵鷹”的解讀，他們一個把獵鷹讀作理性，一個讀作對自然的征服。我要融合一下他們的見地：Blackmur說牧鷹人是靈性，而Bloom說牧鷹人就是我們――我取前者的“靈”，取后者的“人”，把獵鷹讀作“神靈”，而牧鷹人是“向神的人”。根據就是great falcon和revelation之間的聯系，那個呈現自己、第二次降臨的神靈正是飛出了牧鷹人的疆域的great falcon。Bloom說從“birth”到“coming”的改動是為了適應基督教中基督再次降臨的傳說，然而，全詩的重點卻不是基督再次降臨，而是另一種神靈的誕生。

既然要第二次降臨了，這個新神究竟形象如何？從Spiritus Mundi中，葉芝得見其真身。Spiritus Mundi要交待清楚――這是葉芝自創宗教的重要信條之一。我也有類似體驗，就是腦海中常常突然出現不可名狀更不可言喻的形象。葉芝認為這些形象的根源即非意識也非潛意識，它們來自某個被叫做Spiritus Mundi的東西――“a general storehouse of images which have ceased to be a property of any personality or spirit”（見《Michael Robartes and the Dancer》的注解）。來自Spiritus Mundi的新神的形象是這樣的，或者說，great falcon在第二次降臨時變身成這樣：漫漫大漠，獅身人頭，眼神烈日般蒼茫而無情，它沉重而遲緩地邁步時，周身翻飛著暴躁的鳥群――這場面很有圣經啟示錄的神氣和戾氣，可要是往近處說，倒也是雪萊《Ozymandias》的翻版（沙漠中的斯芬克斯），布萊克的《The Book of Urizen》也在其中有所投影。（Urizen為逃避兄弟的復仇，躲進一個石頭子宮――“stony sleep”。Urizen的原型是Ezekiel于幻象中所見的大天使，這位天使的魔界化身就是斯芬克斯。）

這位新神已經沉睡了兩千年，它的蘇醒和降生已經迫在眉睫，搖籃震動，噩夢乍起，“stony sleep”不再是石板一塊。兩千年是基督降臨和再次降臨之間的年限，然而，對于葉芝，兩千年還有著另外的特殊含義，就是所謂的Magnus Annus，以兩千年為一年的“大年”。更精確的表述是：根據冬/夏至的運轉來計算，太陽需要用兩萬六千年才能掃過整個黃道，十二黃道十二等分這個兩萬六，得出2160年，這就是“大年”，一個“大年”就是文明盛衰的一個周期。這樣的一個“大年”又只是更大的“兩萬六千年”的十二個月之一，每個“月”/“大年”都有自己的神靈，基督就是眾多神靈之一。這里還有一個更復雜的設定：大年和神靈都有primary和antithetical之分，然而，大年和神靈的更替卻有著各自的軌道――所以它們的運動共同構成了“螺旋群”（gyres）：不僅旋轉著上升，而且不只一條軌跡――這可以解釋第一行詩句的問題：為什么獵鷹的飛翔是個螺旋。因為不同螺旋的交錯，antithetical的大年/文明中出現的是primary的基督；而第二次降臨的神靈，按理應該是primary的基督的反面，antithetical，它所置身的卻是個primary的時代。與“謙卑的羔羊”（耶穌）對立，就要“新生的神”是強悍的猛獸（rough beast），那么，種種紛擾所預示的新時代似乎應該是個primary的善世呢。盡管推論如此，我們還是忍不住地、并不乏戰栗地發問：新生的神究竟是怎樣的悍獸，它所統轄的新“大年”究竟是怎樣的文明？最后一行，葉芝又回到了基督教的第二次降臨說：新神弓身以待、如箭在弦――就要去伯利恒降生了！(來源http://www.tmdps.cning of Wisdom With Time（隨時間而來的智慧）The Lake Isle of Incisures（湖心島茵尼斯弗利島）

The Man And the Echo（人和回聲）The Second Coming（再度降臨）

------作者簡介及排版整理

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馬智娟

------閆胡婷

------毛新月

------楊秋艷

彭真 張鴻海

第五篇：五一 詩歌創作

春節物語

五一 楊忠昊

春來返寒棉衣添，絲雨滴答冷風卷。

新春吉羊福祿至，雨打春葉祥席門。

走親訪友車穿行，好友親朋聚一堂。

晚會聲聲樂無消，人語碎事談笑間。

想一首詩

五一 張新宇

想一首詩，詩里有鳥兒飛出。

想一首詩，詩里有有蟲鳴，伴你淺淺入眠。

想一首詩，詩里有涌泉流出，汩汩，汩汩…

想一首詩，詩里有悠揚的琴音。

它…

一切

五一 朱晨曦

不是一切大樹，都被風暴折斷。

不是一切種子，都找不到生根的土壤。

不是一切真情，都流失在人心的沙漠里。

不是一切夢想，都甘愿折斷翅膀。

憶家鄉

五一 顧欣琪

每當游子等閑時，望起明月思故鄉。

故鄉之中無煩事，讓游子不禁懷念。

聽

五一 馬鑫蕊

聽，那嬰兒哭泣的聲音。

是誰在睡夢中被吵醒？

聽，那秋風呼呼的聲音，是誰的秋葉被亂去？

聽，那學生讀書的聲音，是誰在欣慰的微笑。

聽，那寂寞腳步的聲音，是誰在深夜獨自哭泣。