第一篇：文學寫作基礎 第九章 影視文學劇本的改編

第九章 影視文學劇本的改編

影視作品除了原創，就是改編。文學作品改編成成功的影視作品不乏其例，比如《亂世佳人》（《飄》），《圍城》、四大名著，《現代啟示錄》、《聊齋志異》、《白鹿原》、《紅高粱》、《暖》等。有統計顯示，影視界比較成功的電影電視劇，有大部分是改編的作品。中國有豐富的文學財富，因此我們有大量的影視改編的資源，本節，我們學習影視劇本的改編，包括其條件，方法等。

第一節 影視劇本的改編及其原則

所謂的改編，指的是改編者尋找合適的文學文本作為底本，按照劇本的基本要求將文學文本改編成適合演拍的影視文學劇本。

一、改編的前提

認真選好改編的對象，包括，1.原作要有較高的藝術性和較深的思想性或情感性。比如由《萬家訴訟》改編的電影《秋菊打官司》。2.文學文本要具有吸引大眾的亮點。比如《蝸居》。

二、改編的原則

（一）充分確認原作本身的價值

1.作品本身要有改編的思想價值（認識和審美）

2.作品要有適合影視藝術表現的內容和形式元素（適合影視語言表達）3.改編對象的內容與改編者的生活積淀應具有某種程度的契合性 例子：《傾城之戀》是張愛玲的代表作，也是她最膾炙人口的短篇小說之一。張愛玲以其冷峻的筆觸描寫了白流蘇和范柳原這一對世俗社會里的飲食男女的情愛斗法和凡俗婚姻。流蘇意在求生，柳原意在求歡，注定他們之間的情感不會是愛情。作品的名字與讀者的閱讀期待產生落差，是對“傾城之戀”驚天地、泣鬼神非同凡響的傳統愛情傳奇命題的消解，體現了張氏的諷刺與深刻，展示了張愛玲思維與行文反傳奇的特性。

而號稱“中國第一編劇”的鄒靜之將兩萬多字的小說《傾城之戀》改編成了34集的同名電視劇，講述了張氏作品棄擲的愛情傳奇。是一部“集思想性、藝術性、觀賞性于一身的佳作”。

鄒靜之說，他的改編原則就是，“該忠實的忠實，該放大的放大，該演繹的演繹。《傾城之戀》雖然篇幅短，但是張愛玲的妙筆給我們提供的信息卻豐富無比，這也是張愛玲小說的魅力所在。包括女主角白流蘇大家族的故事、男主角范柳原私生子的背景、香港那場戰爭的場面等等，小說可以一句話帶過，但是電視劇則必須形成合理的故事，改編成34集電視劇后故事會非常豐富多彩。”

張愛玲的小說素有“紙上電影”之稱,她本人對色彩、音樂都非常敏感,并能將獨特的感受,通過文字傳達出來,有豐富的聯想、想象,善于運用比喻、通感、象征等手法,作品中的形象細膩、生動、傳神,具有很強的改編潛質。因此，張的作品既有很強的改編潛質,也有改編的難度。《傾城之戀》的原著只有2.8 萬字，把這樣的一部中短篇小說改編成電視劇，相信對于任何一個編劇來講，都不是一件輕松的事。

（二）認識對改編有重要影響的差異 改編是一種再創作，深刻的認識對改編有重要影響的差異，方能成功的改編。1.文學和影視的差異

文學是運用語言文字塑造形象、表達思想，其“能指”與“所指”的結合具有任意性，具有抽象性讀者靠想象來感受和體會藝術形象；影視以聲音、畫面等元素為符號將 “能指”與“所指”合為一體，具有直接性、具象性和確定性的特性。

2.改編者與原作者所處的時代、經歷的差異

一定的時代孕育一定時代的文學藝術作品，產生于一定時代的作品也必然折射一定時代的特征。任何改變行為都是一種創造性的行為，都是改編者對原作的一種新的理解和新的闡釋。改編者用他所處時代的觀點去改編，體現改編作品的時代性特征。比如陳道明的《康熙大帝》。

（三）體現原作思想，又有創新

吃透原作精髓，進行影視藝術化的創造。尊重原則體現在改編要圍繞主題進行，創新表現在編劇要重視搭建矛盾、對立的人物關系網。

? 搭建矛盾的方法：

方法一：抗衡力量，故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他。方法二：不能分解的關系(unbreakable bonding)當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起。

方法三：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法四：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上 方法五：時間限制(deadline)方法六：轉折點(Turning Point)方法七：伏筆(Planting)??.第二節 影視改編的方法

1.截取法

截取發法是從一部作品中選出相對完整的一段予以改編。節選的部分往往是人物、事件、場景較為集中的段落。它往往是從宏偉巨著中截取某個單元的典型人物或某些自成體系的片段，改編成影視。如《赤壁》、《畫皮》。

2.移植

對原作中的人物情節、主題基本不做大的變動，直接挪移過來，基本上忠實于原作的框架，只是用影視表現手法將文學作品內容呈現在影視的銀屏上。對原作改動不大，主要是表達語言的轉化。如：《林家鋪子》。（電影版《傾城之戀》）

3.擴展 文學作品改編成影視作品時，常常因為原著的內容不夠，需要擴充、增加，使原作的內容豐富化，特別是短篇的文學作品改編成影視作品時更需要用這個方法。（電視劇版《傾城之戀》）

4.濃縮

抓住與主題有關的人物事件，以主人公思想情感的脈絡為貫穿線索，對原作進行刪繁就簡的工作。即將宏偉巨著進行必要的壓縮，按照一定線索安排結構、組織情節的方法。《鐵皮鼓》

5.復合

將兩部以上的作品合而為一，用這些素材來表達改編者思想的改編方式。如《現代啟示錄》。

6.“取意法”。即按照原作的思想意涵，擷取部分素材，加入編劇的新故事和人物，在結構和情節上對原作有相當大的改動。如《黃土地》

第三節 改編的過程和注意的問題

改編的過程將進行主題的確定、風格的定位、人物的選擇、情節的安排等一系列活動。改編必須達到兩個轉換：將文學文本轉換成影視劇本，將文學語言文字符號轉換成影視的聲像符號。

四個“再”

? 再豐富原作的故事情節，更顯藝術的真實 ? 再造原作的文化氛圍，更顯歷史的真實 ? 再塑造人物形象，更符合視覺接受特征 ? 再深化題材題旨，更富文化內蘊

一、主題的確定

主題是影視作品的精髓，也是影視作品情節增減、時空處理、視覺造型的依據，對于影視作品的人物、情節、細節、對白等因素的走向起到決定性的作用。

基本思路：原作者敘述這個故事的動機是什么？為什么要敘述這個故事？我要改編這個劇本的目的是什么？我試圖通過這個故事表現什么？我用什么方法去表達原作者的思想和我的觀點？

例子：作為一部經典的愛情小說，《傾城之戀》所傳達的愛情意境是蒼涼的，雖然最后男女主人公的愛情被一場戰爭成全，但依然掩蓋不住他們在情感當中的妥協和委屈。相比較于小說，電視劇中兩個人的愛情更積極一些，白流蘇追求愛情也更勇敢一些，“無論是成年人還是更年長的人，看過這部劇會對自己的情感態度有特別積極的推動作用，因為白流蘇是遵從自己內心的感受和需要去完成自己的情感訴求，這是一種真誠的態度，愛情當中最不可缺少的就是這樣一個態度。”

書中的男女之愛現實又功利，讀畢我們只能生出一片氤氳不散的郁結傷感，而劇本恰恰把化解抑郁之情選為突破口。

二、風格的定位 風格是藝術作品獨創性的突出標志。改編者要研究形成原作風格的主客觀因素，通讀作品，細心揣摩，在作品內容和形式要素中把握原作的風格特征；二是如何處理原作的風格并形成影視片的獨特風格，這需要改編過程中保持與原作風格的相互協調。

例子：電視劇將情感之挽歌唱成贊歌

在小說《傾城之戀》中，人與人的關系冷漠多于溫暖，自私本性多于人間真情，情人和親人之間充滿自私與算計。整個故事是一曲對世俗世界愛情、親情淪喪的無奈凄清的挽歌。而電視劇卻對白流蘇與范柳原、范柳原與洪蓮忠貞不渝、感人至深的愛情，白流蘇與白寶絡情深似海的姐妹情誼，白流蘇母親對女兒的一片慈母之情等感情大唱頌歌。

三、人物的選擇

在改編過程中，需對原作中的人物進行重新確認和定位。根據原作的基本情節和影視作品將要表達的主題重新設置人物，確定人物的關系以及人物的個性，既確定哪些人物應該得到突出，哪些應該弱化，哪些應該刪除，哪些應該增加。

例子：小說中，范柳原是一個擅長風月的浪子，他渴求理解，渴求情愛，卻不愿擔負婚姻的責任與束縛。“他年紀輕輕的時候受了些刺激，漸漸的就往放浪的一條路上走，嫖賭吃喝，樣樣都來，獨獨無意于家庭幸福。”而電視劇卻徹底改變了這種說法，范柳原成了癡情種子。而這顯然偏離了張愛玲對男性的印象。

對配角的形象也進行了改頭換面并新增人物：小說中，白寶絡只是一個閨門老姑娘，但電視劇中，她在戰爭爆發后去前線義務當了護士，甚至于和一個受傷的軍官趙秋生產生感情，最后舉行了幸福的戰地婚禮。徐太太顯然是作者不喜歡的角色，但在電視劇中，她成了熱心仗義的可愛女人。除了對原著中提到的配角進行詳細刻畫外，電視劇還增加了許多不必要的人物形象，比如唐一元的姨娘和幾個太太、白流蘇的追求者、白寶絡的丈夫趙秋生等等都與原著無任何關系。

四、情節的安排

情節是敘述藝術中重要的內容要素，是表現人物和人物之間沖突的歷史，也是社會生活矛盾的集中體現。

方法：增刪或重新構思。

敘事的線索必須清晰和完整，一個原因必然導致一個結果，即每一個事件、物體、人物性格以及其他敘事成分必須被影片中的其他因素證實是合情合理、明確、不受質疑的。

比如：小說《傾城之戀》講述的是白流蘇與范柳原的凡俗情愛故事。最早肯定張愛玲文學成就的人士之

一、文學評論家傅雷曾用非常精煉的語言概括了小說《傾城之戀》：“一個破落戶家的離婚女兒，被窮酸兄嫂的冷潮熱諷攆出母家，跟一個飽經世故，狡猾精刮的老留學生談戀愛。正要陷在泥淖里時，一件突然震動世界的變故把她救了出來，得到一個平凡的歸宿”。顯而易見，這是一個女性對婚姻的追求和追求到依然不幸福的悲喜劇。而泱泱34集的電視劇《傾城之戀》則將之解構成一個感人至深、童話般美好的愛情傳奇。白流蘇是至情至性的端莊淑女，范柳原是重情重義的瀟灑富豪，經過曲折的愛情糾結，二人在婚禮上互相表白生死不渝之愛情誓言。電視劇用三分之二甚至更多的虛增情節來演繹短小冷峻的故事，無疑不符合張愛玲的語言風格和思維方式，把原著中的愛情、親情挽歌唱成了一首更加符合現代人特征的贊歌，以人文關照重新描畫劇中的所有人物并輔以歷史大背景，使全劇洋溢著滿滿的人情味和時代感。不僅劇中各色人等得到了不同程度升華，原著中白范二人在愛情里的通達世故、自私算計也被徹底解釋了、沖淡了、消融了。白流蘇變得通透堅毅、端莊溫婉，范柳原則儒雅長情、極富男人味，一場世俗之愛轉而成為聰明人的戀愛，觀后的最終感受當然是暢快淋漓。

五、視覺造型的設計 賦予原作銀屏造型特征 將人物的內心視像呈現出來 賦予原作豐富的動作性

第二篇：影視文學腳本寫作

1、電視文學劇本是用文字描述、表達的未來影片內容的一種文學形式，是導演創作的依據。

2、從實用角度出發，專家們把電視劇分為肥皂劇、情景喜劇、情節系列劇、微型連續劇、電視電影等類型。

3、情景喜劇的基本模式：a、情景喜劇有固定的主要角色和基本環境。b、情景喜劇的題材遠比肥皂劇廣泛。C、矛盾沖突和情節發展依靠語言來完成。d、大部分情景喜劇會采用舞臺劇的布景方式。e、情景喜劇每集會分成兩大段落，稱為“幕”。

4、在韓國，愛情劇是韓國電視劇的重要和主要類型之一，至今已出現了一系列優秀的作品，如《只愛陌生人》《青春陷阱》《愛上女主播》《藍色生死戀》《情定大飯店》《美麗的日子》《冬季戀歌》《對不起，我愛你》《巴黎戀人》《巴厘島的故事》《我叫金三頓》等。（寫三個）5、1958年，中國第一座電視臺——北京電視臺（現中央電視臺的前身）開始試播。

6、中國電視劇樣式多種多樣，從形式體制上可以分為電視單本劇、電視連續劇、電視系列劇等等。從題材內容上可分成歷史劇、武俠劇、革命歷史劇、農村劇、校園劇、都市情感劇等等。

7、情景喜劇特點：a、情景喜劇奉行快樂原則，發展搞笑藝術，有笑聲，還有笑聲里的思考。b、情景喜劇大都表現觀眾容易產生共鳴的人物，言百姓所言，說百姓之事，反映百姓的心理，貼近生活，貼近百姓，平民色彩比較明顯。c、情景喜劇語言機智、幽默，具有表現性格、渲染氣氛、啟迪思考的重要作用。d、情景喜劇動作引人發笑。e、情景喜劇與一般喜劇之間的差別，不僅在于情景喜劇中多了一些來自觀眾的歡笑，在人物設置。情景、拍攝方式上也有區別。f、情景喜劇敘事方式多種多樣。

8、動作性是影視藝術的本質屬性之一，是影視藝術區別于繪畫、雕塑、攝影等一切靜態造型藝術的根本要素.9、動作性是影視劇作構造沖突、推進劇情的根本動力。

10、為什么影視文學必須運用畫面講故事？A、畫面敘事比語言文字的敘事更直觀。B、敘事更豐富。C、更為貼近現實。D、更能表達情感。E、用畫面塑造人物性格比語言文字更為形象。F、用畫面講故事更便于“聲畫結合”。

11、“腳本”的影視文學大體被分為三類：a:電影、電視劇文學劇本。b：電視文藝節目腳本。如：文藝專題片的解說詞、MTV的歌詞歌詞、小品、朗誦詩、曲藝節目等文本。c:電視文學節目腳本。如：電視散文、電視詩歌、電視小說的文稿。

12、電視連續劇是分集播出的多部集電視劇，其中主要人物和情節是連貫的，每集只播出整個故事的一部分，但它也可以單獨成立，只是要在結尾處留下懸念，以待下集時，人物與情節再繼續發展。

13、影視劇本的文體特征：a、視覺的形象性b、影像的動作性c、造型的綜合性d、展現的藝術性。

14、構思故事是影視文學具體創作工作的開始。

15、影視改編一般說來應當遵循以下原則：a、改編應當遵循改編者與原作方“互利互惠”的原則。B、改編成的影視劇應該與原作之間具有起碼的相似性。C、藝術上的“知音”關系，是改編取得成功的最為堅實的基礎。d、改編者應當充分發揮自己的藝術獨創性，堅持藝術的創造性原則。e、名著改編的特殊原則。

16、影視改編的常見方式：照編、改編、創編。

17、照編：既是把原著內容不大變動地用影視方式體現出來。

18、對于文學作品的改編，鮮明生動而準確的把文字中的人物、情節、環境等因素視覺化，是非常重要的。

19、素材（名詞解釋）是影視劇策劃人、劇作家和各種造型藝術家在生活中積累下來的沒有經過加工的原始材料，是題材的來源和基礎。可以是現實生活的，也可以是歷史的，還可以是神話、傳說和民間故事傳承下來的，甚至是一切原有的文學藝術作品傳承下來的，包括自然和社會的一切領域。

20、武俠題材大致可分為三種：a、根據歷史及現代的武俠小說改編。b、根據武俠小說及影視劇中創造出的英雄人物（如黃飛鴻）演繹出來的故事題材。C、根據現實生活或歷史人物虛構出的武俠傳奇故事，通常情況下都會盡可能地涉及歷史上有名的人物或事件。

21、類型電影有三個基本元素：一是公式化的情節，二是定型化的人物，三是圖解式的視覺形象。

22、衡量劇本的好壞有三個標準，即政治價值、商業價值和藝術價值。

23、故事的可視性可從以下四個方面判斷：新穎獨特、精巧離奇、動人、符合影視劇的敘事結構。

24、主題（名詞解釋）是影視劇作品要表現的意圖與焦點所在，是將整個劇作中所有基本元素：人物、情節與結構以及各種藝術手段組合起來的統帥。

25、影視劇作品主題的類型：

（一）從社會理性角度劃分：道德觀的主題、社會觀的主題、藝術觀的主題。

（二）從主觀情感角度劃分：理想主義的主題、悲觀主義的主題、反諷主義的主題。

26、影視劇作品主題的表現：用對白來表現主題、用人物來表現主題、用情節來表現主題、用結局來表現主題、用畫面來表現主題。

27、如果說主題是影視腳本的靈魂，那么情節是影視腳本的軀體。

28、情節的構成有三個特點：第一，情節表現為人物的行動，沒有人物的行動就無所謂情節；第二，情節表現為社會生活事件，沒有社會生活事件也無所謂情節；第三，情節表現為一個有機的整體，把整體割裂開來，某些部分都不是情節。

29、淡化情節絕不是不要情節，只不過有意將傳統意義上的“情節性”較淡化的體現出來，淡化情節是相對強化情節而言的。

30、散文化情節（名詞解釋）是指那種不注重人事進程的緊湊、連貫以及起伏變幻，而有意將生活片段“散漫”地呈現的那種情節。

31、場景（名詞解釋）其實就是具體的“故事事件”，是體現在腳本中的“情節點”，指在某一相對連續的時空中通過沖突表現出來的一段動作，完成人物行動風險價值正負變化的敘事單元。

32、情節設計的四個原則：情節設計必須符合生活真實、符合人物性格、盡量避免俗套、最高任務是把好故事講好。

33、戲劇人物必須具備下面的特性：首先人物必須具備人類的“普遍性”，其次，人物還必須有“特殊性”，再次，影視劇還需要人物有“沖突性”。

34、影視劇作人物的五個等級：a、動力人物（主人公）b、結構人物（事件構成的紐帶）c、功能人物（協助動力人物實施行為）d、條件人物e、色彩人物。

35、動力人物：劇中正反兩方面主人公。事件的發端，行動的決策，推動劇情發展的人。

36、強化的戲劇沖突：是指濃縮、綜合生活中的矛盾沖突并強烈的加以表現的那種戲劇沖突。

37、影視劇戲劇沖突的特征：1.戲劇沖突是故事情節的核心2.影視劇戲劇沖突具有鮮明的時代性3.影視劇戲劇沖突的時空結構。

38、設計影視劇戲劇沖突的原則：1.影視劇戲劇沖突的合理性2.影視劇戲劇沖突的動作性3.情境性4.戲劇沖突與情節發展的同一性。

39、懸念：提出懸而未決的矛盾沖突，引起觀眾的注意。懸念是影視劇編導吸引觀眾最有效的手段之一。40、設計懸念兩種方法：1.只簡要的在影片開頭部分提出激烈或生動的矛盾沖突，以使觀眾迫切想知道前因或后果的意念。2.特意讓觀眾知道某兇險事件的全部真相，而影片中的主人公卻還不了解，正入套中。

41、主流化敘事策略：指的是影視劇匯中著重表現的、弘揚的是主流文化所提倡的、鼓勵的，其出發點和落腳點都是為主流意識形態服務的。

42、商業化敘事策略：著眼于影視劇的收視率和市場的盈利，秉持這種敘事策略的影視劇不以創造性、美學韻味為旨，不追求思想高度和哲學升華，而以世俗性娛樂性為唯一的意義，當然盡量不突破主流意識的底線。

43、什么是敘事視角：作者必須創造性的運用敘事規范和謀略，使用某種語言的透視鏡、某種文字的過濾網，把動態的立體世界點化（或幻化）為以語言文字凝固了的線性的人事行為序列。

44.結構在腳本上來講，就是將故事中的人物、少許的對白、復雜的動作、危機、沖突、高潮與結尾等，做適當的處理，緊密的聯結，合情合理地配合起來—一一開始、中間、結局——以期將故事能用最有效的方法表達出來，讓觀眾有興趣地去欣賞。

45、結構的主要任務：1.理線索、擰“麻花”；2.首要元素是構建矛盾沖突；3.終極目標塑造人物形象。

46、戲劇核是影視作晶全部內涵的生發點、核心，是思想、情感與素材形象初步藝術結合的意象實體。戲劇核，更確切地為其下定義，可稱為“戲劇胚胎”、“劇作雛形” 即是：戲劇的題材、戲劇的題旨、戲劇的藝術基調（或曰藝術品格）。

47、影視劇的總體結構類型：1.戲劇式結構： 戲劇式結構又叫做“傳統式結構”。戲劇式結構在電影史上占有重要的“傳統”位置。所謂戲劇式結構，并非就是舞臺上的戲劇藝術結構，但它又吸取了戲劇藝術結構中的一些重要元素。戲劇性結構的三個主要特征：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空發展的順序性．再一個是整體布局的嚴謹性。

2、散文式結構；3.心理結構；4.混合式結構；5.西方現代主義電影結構。

48、好的開端：一般說來，開始應該是：1.直接的糾葛的最初的開展。2．應該強有力，能夠立即抓住觀眾的注意力。3．應該有力量推動以后一切的故事4．應該起得自然，應該是良好的開始。符合上述四點，應該算是好的開端。

49、迅速進入發展的第二階段，那是編劇最難處理的一段。應該盡到下列責任：1.要抓住觀眾的注意力2.要介紹重要角色的一切3.要說明以前的經過4.要創造必須的情調。

50、處理影視劇作的結局時注意：1.結局部應該在動作中進行表現2.在處理性格時必須注意掌握性格發展的一定限度3.在結局部對矛盾的處理也應注意掌握一定的分寸4.結局部應該干凈利落，切忌拖泥帶水、畫蛇添足。

51、影視劇人物語言的功能與特征：1.人物語言的跳躍性特征2.人物語言的表現性特征3.人物語言的個性化特征4.語言的個性化與人格分裂5.人物語言的口語化生活化。

52、談談對韓劇的感受： 現在韓劇已經走入了中國人的世界，越來越多的中國人加入到了看韓劇的行列，也有人認為韓劇是典型的肥皂劇，沒有什麼意義；但大多數韓劇是感性的，這種感性也就激發了人們內心深處的最真摯的感情，讓整天奔波于工作的人們可以感到一絲的輕松。而大陸的那些打打鬧鬧的劇情只會讓人們感到更加的疲勞。也有人說韓劇都如出一轍，我不這么認為，雖然有些相似，但是要表達的情感卻是不同的。我自己也關注了一些韓劇如：《浪漫滿屋》、《天國的階梯》、《繼承者們》、《星你》等。

1、成為成功的作品，要有出色的演員，而韓國演員正是韓劇成功的主要力量。作為情感片，演員為帥哥和美女。帥哥集帥氣與魅力，剛柔與專情一體，同時顯得非常有涵養；美女一般都顯得超凡脫俗，舉止文雅、得體，專注愛情，這些在不同作品里都有不同的展現。

2、韓劇成功最大之處就在于它出色的劇情。劇情畢竟是一部作品的靈魂，非常成功的韓劇就在于它非凡的劇情。劇情不一定要有多復雜，像《my girl》，簡單的劇情，卻換來了巨大的成功。它也許并不特別奇特、刺激，它往往顯得輕緩、浪漫，它往往使很多人融入其中、不愿走出韓劇的世界。走出韓劇，一切好像顯得是那么的世俗，顯得那么無味。因為很多人在看韓劇的時候早已注入了自己的感情，走出韓劇就如同丟失了感情。

3、邊拍邊播。在韓國一部新劇播出時，一般已經拍了，網絡媒體對電視劇影響很大，如果一個聲音一致，作家就會有所改變。邊拍邊播能讓導演和編劇緊密跟著觀眾的喜好及時調整劇情，韓劇的拖拉不是編劇的錯，而是觀眾的錯。不是編劇的需要，而是市場的需要。韓劇特別重視細節，讓人有親近感和現實感，這些細節，實際是編劇留有余地，以便給下面的劇本創作留下空隙。

4、成功的韓劇得之于獨到的文化。他們對愛情、婚姻和家庭的看法，有的是現代的全球化的，有的是民族的傳統的。人物造型的變化更是非常豐富，從發型到衣著，無不折射著一種特有的氣質。看韓劇，我也不知道為什么，好像經配音后就變了味，配音后的韓劇好像缺失了很多感情。聲音甜美，但往往很空洞。

總之，不管你怎么看待，韓劇的風暴早已襲來。它帶給你的或許是輕松的喜悅，或許是淡淡的悲傷，或許陪伴你度過了漫長的時光，或許使你重新認識了愛情、家庭和人生。

第三篇：文學劇本的寫作格式 樣本

(一)文學劇本的寫作格式

文學劇本是電視劇的基礎，由劇作者完成，是未來電視劇的框架，對未來電視劇的主題、人物、情節、結構以及風格等作出明確規定。

就篇幅而言，一般情況下每集電視劇的長度加上片頭片尾播映時間大約五十分鐘，寫成劇本大約一萬五千字到兩萬字之間，包含的場景多則七十到一百以上，少則十幾個乃至幾個場景。也有較長的，如最近播映的韓國電視連續劇《愛情是什么》，每集長度達九十分鐘以上。有些系列短劇，每集長度不過二十多分鐘，寫成劇本也不過六七千字左右。

在對劇本的要求上，劇作者與導演視角總是有所區別，劇作者往往有較強的表現欲望，希望劇本有更強的文學性和可讀性，導演看重的是可拍性，注重劇本的情節和結構，講究視覺效果，其文學色彩在拍攝中往往會被剝離開去，劇作者與導演對劇本的不同要求，也就形成了兩種文學劇本樣式，一種偏重文學性，另一種則偏重鏡頭感。

1、偏重文學性的劇本

特點：

(1)劇本不但是可供拍攝的(習慣上稱為“可拍性”)，而且也很注意文字語言的修辭和文采。它既為導演拍攝提供了基礎，又能成為一種普通讀者閱讀的文字讀物。

(2)往往以場景的時空變化來劃分劇本的文字段落，但不在每次時空轉換的時候標明時間、地點之類，而是通過對情節的描述自然而然地體現出來。

(3)不對拍攝技術作明確的規定(比如注明什么“特寫”、“推”、“淡出”之類)，而是通過對藝術形象的直接描寫把內容暗示出來。

[示例一]

1921年1月的一天，午后。

倫敦，泰唔士河畔，碼頭上。

冬天的倫敦，細雨中，濃霧漸漸散開，但濕氣還是時時撲面而來。接船的人群中，徐志摩身著深灰色長大衣，外裹一件雨衣，戴著禮帽，衣領也都翻立起來。他右手挎著一把長柄雨傘，左手捧著一束鮮花。一旁，站著劉叔和，也是一身御寒的衣著。

一會兒，一輛黑色小車駛近，停下，陳西瀅從車窗內探出頭來，抬手向徐志摩打了個招呼： “志摩，我先去把車停好。”說完，小車慢慢向停車場駛去。

停好了車，陳西瀅向著徐志摩、劉叔和走來。

徐志摩： “來，來，西瀅兄!叔和，這位就是陳西瀅先生，說好了今天介紹你們見面的。”

劉叔和走向陳西瀅：“久仰，久仰!志摩早就說了，您是大名鼎鼎的吳稚老、吳稚暉老先生的外甥!”

陳西瀅： “叔和兄的大名，我陳西瀅也早就如雷貫耳了。今日相識，十分榮幸。”

徐志摩： “好了好了，都那么客氣做什么?以后,大家還要互相關照才是。”

劉椒和： “我們也算得上?同是天涯淪落人? 了。

不，這話不對，志摩的家眷一會兒就到，他不算淪落人了，不與我們為伍了!”

2、偏重于鏡頭的劇本

特點：

(1)編劇把提供導演拍攝作為自己唯一的責任和目的，并不準備使自己的劇本成為一種文字讀物。因此，多采用對動作或畫面的直接白描，不追求文采，無可讀性。

(2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號，場面發生的地點、時間等等。

[示例二]

(1)校園(外 日)

俯看，濃郁的樹木，古色古香的建筑。

越過大片樹林，看見一片湖水。

湖光粼粼，楊柳依依。

湖畔的長椅上，相依相偎的戀人，埋頭讀書的學生。

對面，幾幢紅磚大樓，由遠而近。

(2)機房(內 日)

齊雪竹坐在電腦前，專注地看著著電腦屏幕。

細長的手指在鍵盤上熟練地跳動著。

屏幕上出現一行行英文字母。

齊雪竹看著屏幕低聲念著。

字幕：齊小姐：我們已于4月16日收到您寄的電子郵件，您在信中回絕了我校給您提供的入學機會及獎學金，對此我們深表遺憾并祝您好運……

齊雪竹呆呆地看著屏幕，抬起雙手，插進自己頭發里，搖著頭，痛苦而困惑，喃喃自語：天啦，這到底怎么回事……

聲音越來越大，在大樓里回響。

(3)教室(內 日)

蕭鋒站在講臺上面對學生，侃侃而談：……在我看來，“己所不欲，勿施于人。”這句話包含了中國人全部的道德理念。無論做什么事情，我們都應該設身處地為別人著想。自己不想得到的，別人肯定也不想得到。譬如說……

呼機的響聲。蕭鋒住口，皺著眉頭往下看著。

臺下，學生們回頭看著，目光集中一個學生身上。

學生滿臉通紅，低頭把呼機關上。

蕭鋒淡然一笑：譬如說，假如你是個老師，此刻站在講臺上講課的是你，那你肯定不希望聽到這種聲音。

教室里又響起了呼機聲。

蕭鋒停住嘴，皺起眉頭，看著底下的學生：誰的呼機?肯不能關掉?

學生相互看著，有人摸出呼機來看著。

蕭鋒神色嚴厲：把呼機都給我關掉!

有學生笑著：老師，是您的呼機!

蕭鋒伸手往腰間一摸，把呼機拿出來看了看，尷尬地笑了笑：哦，對不起!

學生們看著蕭鋒，哄笑。

(3)經常明確地從技術上規定拍攝的方法，甚至詳細地對攝制組的其他創作人員(導、演、攝、錄、美——)也作出許多的較為具體的指示。

[示例三]

(1)外景。泰晤士河口，日落。風在尖聲呼嘯，宛如鬼嘯。遠景。小男孩匹普沿著河口岸邊跑來，他沿著彎曲的小道跑向攝影機，攝影機用跟搖鏡頭拍攝。小道旁邊豎著一個把犯人尸體示眾的絞架，匹普經過絞架時抬頭看了一眼。漸化。

(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿著一束冬青枝，爬過倒塌的石墻。當他從墓地和老墳旁邊走過時，攝影機跟著他搖向右方。他走向其中一塊墓碑，在它面前跪下，攝影機繼續搖拍——現在是他的中景。

(3)中景。匹普跪在墳前，風還在呼嘯。匹普拔掉一棵凋謝的薔薇丟在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在墳頂工靠近有字的墓碑旁。樹枝的折裂聲。

(二)分鏡頭劇本寫作格式

亦稱導演劇本或導演臺本，是導演案頭工作的集中表現，是將電視劇的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的一種劇本。

導演對文學劇本進行分析、研究以后，將未來電視劇中準備塑造的聲畫結合的形象，通過分鏡頭的方式訴諸文字，就成為分鏡頭劇本。內容包括鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、臺詞、音樂、音響效果、鏡頭長度等項目。分鏡頭劇本是導演對電視劇全面設計和構思的籃圖，是攝制組統一創作思想，開展工作的主要依據，它有利于保證攝制工作的計劃性。

我們把[示例二]改寫成分鏡頭劇本，從中體驗一下兩種劇本的不同差異，也可看出編劇與導演不同的視角。

(三)完成臺本

完成臺本被稱為鏡頭紀錄本。是在整部影片拍完后，由場記完成的工作。任務是把拍成并定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地紀錄下來，并詳細寫明每個鏡頭的英尺數。它的格式與分鏡頭劇本基本相同，但對場景只作簡略提示

第四篇：《電影文學劇本寫作》

電影文學劇本寫作-蒙太奇

一、電影文學

電影文學是指電影劇本，主要是為拍攝電影而提供的腳本。它必須符合電影視覺畫面的要求，具有電影藝術所固有的特性。

二、電影的分類：

大體上分三大片種：新聞記錄片、科學教育片、故事片。（故事片又分傳記片、驚險片、喜劇片、藝術片、兒童片、體育片等等。

三、電影文學寫作的基本特征

1、文學首先得服從電影藝術的需要，遵循電影藝術的規律，用電影的思維，文學的方法將這種思維及結果表現出來。除了在一定的篇幅內敘述一個故事外，還要求用具有視覺造型的畫面語言來敘述故事的。所以，寫電影劇本，需要首先考慮電影的視覺造型性。造型性指的是電影作者所寫的形象，是能夠在銀幕上表現的。

范例：

“在不平凡的道路上走著一個不平凡的人。” “他到處都遭到冷淡和歧視”

這些句子是很難在電影中表現出來的。究竟是怎樣的“不平凡”、怎樣的“冷淡”“歧視”是不可捉摸的。

而夏衍<的祝福》“四太太繼續念著佛，將祥林嫂上下打量著，祥林嫂顯然已經在阮大嫂家收拾了一下，烏裙、藍夾襖、月白背心。四老爺抬起頭來，冷冷地看了一眼，忽然看到她頭上扎著白頭繩，皺了皺眉，顯然是討厭她是個寡婦。”《祝福》 , 中國電影出版社 1 1978 年版 , 第 9 一 10 頁)這一段描寫；視覺形象是很清楚的，這些描寫都可以在銀幕上顯示出來。

另外，電影是活動的視覺藝術，因此，電影劇本的視覺造型不是景泰的，而是不斷活動的畫面。初學寫電影劇本的同學，應重點考慮自己筆下字里行間寫沒寫出實在的視覺造型形象，所寫的東西，能否在銀幕上通過生動的具體的形象表現出來。

2、時空綜合性

電影是各種藝術的綜合，主要是指時間藝術和空間藝術的綜合。時間藝術主要指文學、音樂等。它們是線性發展的藝術。

空間藝術一般指繪畫、雕塑等藝術。它們是一種“面式表現法”既在瞬間，把整個場面同時托出，但不能表現出形象形象在時間中的運動和發展。

電影綜合了這兩種藝術，成為一種時空復合體。

在銀幕上，不但可以一覽無余地表現出任何場面，而且能夠隨著時間的推移變換場次。戲劇也是一種時空綜合藝術，但戲劇由于主要是語言的藝術，時空的運又受到舞臺的很大局限，因此，不能象電影那樣享有充分的自由。電影繼承了文學從發展中描寫生活的形式和從時間上組織情節的手法，又繼承了繪畫一瞬間的構圖形式和從空間上安排細節的方式, 這就使得電影中的視覺形象，不僅具有文學藝術的特征，而且有造型藝術上的特征。

在時間方面，可以延長、縮短、停頓、閃回等等。人物從中年到老年，一個鏡頭代表了幾十年，這是時間的“縮短”，放映時間都不足兩小時，可寫人物的一生也可以在時間上“延長”。《天云山傳奇》中，宋薇對往事的回憶，既是“閃回”，又包含著時間的“停頓” 和“延長”，回憶往事的畫面是漫長的，而思索就發生在瞬息之間。

在空間方面，可以把畫面距離拉長或縮短，也可以創造出在實際生活中根本不存在的空間。科幻片自不待言，就是反映生活的故事片，也是經常運用假定性空間，將人物、環境從不同角度給予繪畫、雕塑般的處理，從而使電影獲得高于生活真實，高于其他藝術的強大的 1 藝術感染力。

3、蒙太奇特性

蒙太奇是電影構成形式和構成方法的總稱。蒙太奇的原義是構成、裝配的意思，引申用在電影方面就是剪輯和組合。在電影制作中，按劇本或影片所要表現的主題思想，分別拍成許多鏡頭(畫面)，然后再按原定創作構思，把這些鏡頭(畫面)有機地、藝術地組織、剪輯在一起，組成一部表達一定的思想內容，為廣大觀眾理解的影片。

蒙太奇是電影藝術家所掌握的最重要的造成效果的方法之一，因而也是編劇所掌握的最重要的草成效果的方法之一。

★ 蒙太奇使電影擁有自己獨特的構思和形式，從而區別于戲劇藝術。電影打破了舞臺與觀眾的距離，使觀眾迫近電影畫面。愛森斯坦說：“蒙太奇的力量就在于：它把觀眾的情緒和理智納入創作過程中，使觀眾也不得不通過作者在創造形象時所經歷過的同一創作道路。”（《愛森斯坦論文集》中國電影出版社，1982年版，第367頁）

★ 其次，蒙太奇語言使得舞臺上不能表現的東西在電影中變為可能。如生活中常見的同時發展的事，在電影中也可以運用蒙太奇手法，使同時發展的的不同畫面交替呈現在觀眾眼前，使之產生和實際生活相似的印象。

★ 另外，應運蒙太奇還可以打破戲劇受時空限制，創造出一種新的電影時空來。可以將現實時間剪短或拉長，把那些具有意義的和具有特征的東西突出或延長，構成電影本身所具有的新時間，使電影內容更加凝練和深刻。

但是，對電影劇作者來，不僅要了解電影的蒙太奇特性和方法，更重要的是在電影創作中學會“蒙太奇思維”。

著名電影導演希區柯克認為，這就是電影的形象化能力。為了說明這一點，他舉了卓別林的影片《流浪者》為例：“第一個鏡頭是在監獄的大門外，一個看守人走出來貼了一張通輯告示；下一個鏡頭：一個瘦高個子的男人在河里游完泳上岸，發現衣服不見了，放在原地的是一套囚服。再下一個鏡頭：在一個火車站上，別林穿著一條過于長大的褲子朝攝影機走來。”希區柯克認為，這三個鏡頭之所以能把故事的內容講述得那樣清楚，主要是因為劇作者具有電影的形象化能力。因此，小說家用文學語言去敘述；戲劇家注意通過人物對話和動作來塑造形象；而電影劇作者則必須懂得如何從無限的豐富的生活素材中，發現和選擇出那些通過組接而能夠清楚、生動地表現他的全部思想意圖的畫面。

四、電影文學的寫作技巧 電影文學的寫作技巧很多，在這里我們主要講一講電影劇作的蒙太奇技巧和電影劇本的描寫、修辭的技巧。

1、電影劇本的蒙太奇的技巧

掌握電影的蒙太奇連接手段，對于初學者來說，有非常突出的實踐意義。（1）、人物蒙太奇。

就是利用同一劇中人的出畫和入畫，來巧妙地改變場景。范例：

故事片《海霞》中，方指導員教小海霞識字，鏡頭從兩人中景推成方指導員近景，海霞出畫。下一個鏡頭是小海霞近景，她正坐在桌前朗讀，鏡頭拉開，場景已由醫院變成海霞的家。

范例：

故事片《小城春秋》中，主人公吳堅被國民黨嚴刑拷打后，在刑訊室倒下。下一個鏡頭就是吳堅倒入牢房之中。這種人物蒙太奇技巧，干凈利落，節奏明快，富于戲劇性，它是一種連接兩段戲或不同場景的藝術技巧。

（2）物件蒙太奇。

★這是通過電影中的某些道具或物件，把不同場景的戲連接起來。范例：

蘇聯故事片《列寧在十月》中，列寧為揭露加米捏夫等人的叛徒行徑，伏案疾書《給布爾什維克黨黨員的信》。接著的鏡頭是這封信登在《真理報》上；下一個鏡頭是報紙傳到工廠，工人在群眾大會上讀報。緊接著的鏡頭變為“阿英樂爾”巡洋艦上，水兵們在甲板上讀報。以后，又轉為前線戰壕里士兵們讀報的鏡頭。這里的物件式蒙太奇聯接法，既簡潔又生動地把列寧起草的這一文件的歷史意義表現出來，同時又概括地表達出這封信在群眾中造成的巨大影響，為十月革命的成功做了鋪墊。

★ 物件式蒙太奇，還可起到引出回憶的作用。范例：

故事影片《巴山夜雨》中，l3號船艙里，秋石手捧野菊花凝視著。接著的畫面上出先了前幾年前的秋石，他手舉著一束野菊花晃動著，在他的前面是一位端莊秀麗的姑娘，她手里也舉著一束野菊花，飛快地跑著??。這種物件式蒙太奇連接手法，在電影中曾經較多地被使用。現在看來已經老土了，但曾經引起觀眾的觀看興趣。

（3）、呼應式蒙太奇。

也就是“說曹操，曹操到”的鏡頭連接法。即一個鏡頭說到什么人或事物，下一個鏡頭馬上就出現什么人或事物。這種蒙太奇前呼后應，轉接自然、緊湊明快，在中外電影中廣用，迄今不衰。

范例：

在南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》開頭一場戲里，兩處使用了呼應式蒙太奇：第一次是敵軍官說：“上校馮迪彼斯已經到拉熱窩，”接著便是薩拉熱窩的俯拍全景。第二次是上校馮迪彼斯對中校彼索夫說：“據我知道，瓦爾特就在附近這一帶活動！”話音未落，鏡頭一轉，“轟隆”一聲巨響，一座大橋飛上天空，游擊隊樹林中跑了出來，一個隊員叫道：“快跑！瓦爾特！”這兩個呼應式蒙太奇，第一個既呼人又喚地，第二個既呼人又喚事。這樣一來，即介紹了人物，又轉換了場景，劇情也有了變化，并省略了其間一切不必要的過程，顯得爽利而緊湊。

（4）、并列式蒙太奇

也叫交替式蒙太奇式平行式蒙太奇。這是將同一時間里，在不同地點發生的事情，交替連接起來，使觀眾好象同時看到了兩個以上平行發展的事物，造成氣氛 , 加強懸念。

范例：

影片《南征北戰》中，我軍高營長率部隊向摩天嶺挺進，敵張軍長也帶兵強占摩天嶺，鏡頭交替表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，增強了緊張氣氛。

范例：

《卡桑德拉大橋》整部影片的結構都是用這一方法：日內瓦駛往斯德哥爾摩的列車上與日內瓦國際衛生組織樓內的工作交替出現。而在列車上，影片同樣運用了并列式蒙太奇，同一時間里，一邊是“登山運動員” 在車壁上逆風向車頭移動；一邊是作家簡妮特將引爆煤氣罐的導線找出，浸在酒精中；一邊是迦伯倫醫生、警長等手持沖鋒槍與敵人相持。這里，三處同時發生的行動，交替組接起來，使觀眾緊張感倍增。

（5）、錯覺式蒙太奇。

就是上一個鏡頭故意暗示出下一個鏡頭，而下一個鏡頭卻與暗示相反，這種手法主要利用觀眾心理上的反差取得一種出乎意料的藝術效果。

范例：

法國影片《被侮辱與被迫害的人》中：當白人種族主義者在四處搜捕與麗茜同車的黑人時，一個鏡頭是酒吧間，人們在喝酒、跳舞，突然一個白人跑進來狂叫：“他給抓住了。” 3 室內的人蜂涌出去，接著的鏡頭是一輛卡車拉著捆住的黑人在急駛，這時觀眾都以為真的抓到了那個黑人，都在為他擔心。但事后觀眾看見，被捕的是另一個黑人。這個錯覺式蒙太奇緊緊抓住了觀眾的心，造成懸念，同時也起到了突出作品主題的作用。

范例：

《蝴蝶夢》中，影片開始不久，克西姆神情肅穆地站在崖邊，崖下是萬丈深淵，觀眾以為他要自殺，心情不由得為之一緊，但隨即知道，他只不過是被眼前景物勾起往事。但這里產生的錯覺，起了吸引觀眾的作用，使其產生尋根究底的強烈愿望。

（6）、相似性蒙太奇。

就是將前后兩個鏡頭，根據其相似之處加以連接的方法。它可以是形體的相似，動作的相似，心理相似，也可以是物件的相似，音響的相似，色彩的相似。還可以是畫面結構的相似。

范例：

蘇聯故事片《鄉村女教師》中，前一個鏡頭是瓦爾瓦拉在婚禮上看著桌上的鮮花。后一個鏡頭是村外正在怒放的鮮花，表現了她無比幸福，心花怒放的情感。

范例：

《城南舊事》中，從英子家的油燈過渡到瘋女人的火爐。范例：

日本影片《砂器》中，前一個鏡頭是和賀英良指揮樂隊，他的手高高舉起，隨著音樂旋律又有力地向下甩去。緊接著的鏡頭是童年，秀夫正高舉木棒向富家子弟打去。這是動作相似的蒙太奇連接，不但敘述了劇情，而且揭示出深刻的內灑。

（7）、對話式蒙太奇。

這是將上一鏡頭中某個人的話語，巧妙而自然地連在下一鏡頭中的另一個人的話語上，這就往往使相隔了一定時間的兩段劇情，轉換得流暢自如，而且平添一種趣味。

范例：

影片《創業》中，姚云朗興奮地向華程報告油井出泊的消息，華程激動地說：“通知章總！” 一一 “我認輸了！” 話好象是章總向華程講的。鏡頭一轉，原來是章易之在田家莊地質所誠懇地對姚云朗在說。

范例：

《槐樹莊》中，前一個鏡頭是郭大娘屋里，當聽說劉志成請假不出席黨的會議時，憂慮地說：“他又請假！一一又是什么事兒啊 ?”緊接著的鏡頭是劉志成蹲在房頂上，手拿瓦刀說：“我那蘿卜還沒刨呢??開會什么事？”立在街上的郭大娘仰面回答道：“今天這個會重要，傳達總路線。”這里省略了郭大娘去找劉志成開會的經過，使筆墨顯得十分簡練。

（8）、細節式蒙太奇。

它著重在細節與細節之間的聯系。它充分運用表現細節的畫面，在特寫與特寫的連接中，強調、突出這一細節的內灑。

范例：

故事片《牧馬人》中，描寫許靈均結婚的一場戲：第一個鏡頭，特寫：一支紅燭燃燒著，李秀芝對著鏡子梳頭，她沉浸在夢幻般的幸福中，接著的鏡頭還是特寫：一支點燃著的紅燭，許靈均穿著一件半新的燈芯絨上衣。下一個鏡頭還是特寫：門框上方已貼好一個紅紙剪的鴛鴦。秀芝又貼上一張，她深情地看著。這些細節組接在一起的含義超過了兩個鏡頭本身之和的意義。因為它誘發了觀眾的聯想。

2、電影劇作的修辭技巧

電影劇作中，不僅要把形象表達得準確、清楚，還應該做到生動、有意境，讓人看了留下深刻的印象。針對不同的內容，如何選擇最恰當最完美的形式，以收到最好的效果，這就 4 是電影的修辭問題。我們這里主要介紹一些電影中常用的修辭手段和方式，大致可以分為九類。

（1）、電影的比喻。

在日常生活中和文學作品中，比喻運用得很多。一個人非常高興，便把這種心情比作鮮花，說成“心花怒放”。電影的比喻是借助兩個畫面的相似點，突出畫面的本質特征，給觀眾以鮮明深刻的印象。

范例：

在影片《紅旗譜》中，當朱老忠將運濤下獄的消息告訴嚴志和時，志和一怔，手一松，油燈落地，一片漆黑，它暗示嚴志和的心，亦如落地油燈，一片黑暗。

（2）、電影的比擬。

就是將有生命的東西當做無生命的東西來表現，或將無生命的東西當做有生命的東西來描寫。這種修辭手段使電影能將許多抽象的事物具體化，使觀眾展開想象的翅膀，對電影所表現的形象產生鮮明的印象。

范例：

在科普片中講解病毒和藥鋪對人體的不同作用時，就采用動畫塑造兩種擬人的形象來比擬：代表病毒的人兇惡殘暴，危害人體，代表藥物的人勇敢善良，戰勝了病菌。這種生動活潑的形象，能給人以深刻的印象，尤其有利于少年和兒童的理解。

范例：

在科教片《生命的秘密一一人工合成胰島素》中，以穿戴不同的人的排列、連接，來比擬說明胰島素分子鏈的結構、人工合成原理和合成經過。

（3）電影的夸張。

就是通過對人物或事物，盡力作擴大或縮小的渲染鋪張，以達到加深觀眾印象，引起觀眾的聯想，深入揭示影片中人物的內心世界，突出事物本質特征的藝術效果。

范例：

在戲曲片《徐九經升官記》中，徐九經朦朧睡眼里，只見一個穿著紅袍的小徐九經要他秉公而斷，一個穿著紫袍的小九經要他權衡個人利害。這些極度的夸張手法，形象地刻劃了人物的內心矛盾。另外，夸張在電影喜劇片中更是廣泛地加以運用，范例：

在美國影片《大獨裁者》中，卓別林扮演的希特勒演說時，愈吼愈歇斯底里，甚至連麥克風都彎折下去了。夸張還常常通過夢境、幻覺來表現。

范例：

如在故事影片《喜盈門》中，張英一下縮得很小，仁芳變得如同巨人擋在門外。（4）、電影的雙關。

就是利用電影畫面所蘊含的豐富內涵，有意使畫面同時兼有兩種意思。在電影中恰當地運用雙關手法，可使內容表達得更含蓄、豐富，也可增強電影的表現力。

范例：

在影片《如意》中，描寫金緒文與石義海的一次約會：鼓樓斜陽晚照，湖上簫聲悠揚，遠方是正在游玩的青年男女。金綺文微笑著說：“這晚景真好！”此處“晚景”既是指夜暮黃昏，人景交融的美，又雙關著這對遲暮戀人的幸福生活。

范例：

在影片《牧馬人》中，董寬、郭蝙子等牧工以草情不好需趕馬上山為由，使許靈均躲過專政隊的批斗，出發前郭蝙子往那張“勒令”上撒尿。這一畫面表面上是解手，而實際上，含蓄地表達了牧工們對極左路線不滿，收到了幽默風趣的效果。

（5）、電影的對比。

就是把兩個相互對立的畫面，放在一起相互比較，以便更鮮明地刻劃事物的不同性質，狀態和特征。

范例：

電影《打擊侵略者》中，前一個鏡頭表現美偽軍為了奪路，幾乎火拼，緊接著的鏡頭是中朝人民軍有秩序地、雄糾糾氣昂昂地前線線開拔。

（6）、電影的省略。

人們常說電影是省略的藝術，就是說：編劇要對電影的主要部分進行精雕細刻，而將其次要部分省略掉，調動觀象力去補充。如描寫電影主人公的成長 只需要通過三四個迭化鏡頭：嬰兒誕生——童年或少年一一青年時代?就可以表現出這個孩子長大了。

范例：

我們在銀幕上經常看到，一顆種子落地，第二個鏡頭疊化，這顆種子正發芽開花。這就表示時間已過了幾個月。春天的桃花，變成夏天的綠葉，接著綠葉凋零，寒校林立，雪花飛舞。這是從春天到冬天，這就是時間的省略。同樣，遠涉重洋，飛越歐洲，也可用省略的方法，通過三四個鏡頭表現出來。

（7）、電影的反復。

指相同或相似的鏡頭反復出現，如開頭與結尾前后呼應的反復，情節的反復，還有場景、細節等反復。電影的反復具有強調、渲染、加重情節細節分量、增強藝術感染力的作用。

范例：

意大利影片《羅馬十一點鐘》，它描寫數百名失業的青年女子，為了獲得一名打字員的職務，擠在樓梯上爭相應試，最后梯毀人亡。這部影片運用了首尾反復的手法深化了主題。影片開頭是一個小姑娘大清早就等在那里應試，而結尾，也就是在發生這起 慘事件后的第二天，仍是這個小姑娘繼續等在那里。這就是說，危樓的死亡固然可怕，但更可怕的是長久的失業和饑餓。

此外還有細節的反復，范例：

《林則徐》中的“八千斤” 大炮，在影片中出現了十六次。它連接著劇情的發展，連接著主人公林則徐、關天培的命運，連接著電影的主題一一-鴉片戰爭的發生與失敗。觀眾隨著大炮的興建而高興，隨著大炮的毀滅而悲哀。

（8）、電影的排比。

就是把畫面相同或相似，意義密切相關聯的鏡頭連接起來，烘托氣氛，增強氣勢，把情感淋漓盡致地抒發出來。

范例：

在描寫影片中正面主人公犧牲時，經常出現這樣的排比鏡頭：天空中烏云翻卷、電閃雷鳴、傾盆大雨、狂濤巨浪等鏡頭交織在一起，有力地渲染了悲劇氣氛。

（9）、電影的鋪陳

就是有意用一些畫面渲染、突出某些事、景、情，從而使觀眾入情入境，深入認識這些事、景、情的意義，引起觀眾內心的極大共鳴和感情的激動。

第五篇：影視文學教案

影視與文學藝術教案

教學目的：影視藝術學是一門以影視藝術為教學對象的審美教育課。它以系統的影視理論知識為導向，以直接的審美體驗為核心，以培養學生的審美感知力與審美鑒賞力為目標，通過全面認識和了解藝術的外在特征和內在精神，讓學生走進藝術的世界，并從中獲得靈感，獲得智慧，從而提高學生的綜合素質和人文修養。

教學方法：本課程的教學分為三個步驟。一是知識導引，即講授影視藝術的發展歷程、理論思潮和語言特點，以全面把握影視藝術的發展規律與審美特征；二是藝術作品鑒賞，即結合具體的作品，分析其藝術技巧的運用和藝術語言的特點，深入挖掘藝術作品蘊含的思想內涵與文化精神，并從美學的高度認識其價值和意義；三是延伸思考，即針對藝術作品反映的藝術觀念、藝術特點進行深入的課堂討論，并擬定出有一定學術價值和現實意義的研究課題，引導學生進行獨立思考和學術研究，并寫出有獨特個性和創新價值的理論文章。這種把藝術理論學習、藝術作品鑒賞、藝術問題研究三者相互結合、自然滲透的教學方式，克服了以往審美教育課理論與實踐脫節的現象，使得審美教育從知識教育向人文教育轉化，成為真正的情感教育、道德教育、智慧教育和思想教育。

教學手段：本課程的教學過程主要依靠多媒體教學設備展開。

學習要求：作為一門新興的學科，它在課程體系、教學內容和學習方法上，都與其他的學科有著明顯的不同。對于這門課的學習，要從三個層面入手：一是歷史的層面，即了解影視文學的發展歷史，認識它在人類文化發展史上的地位與意義；二是理論的層面，即了解影視文學的語言系統與理論演變，認識它獨特的藝術個性與審美特征；三是藝術的層面，即通過對具體的影視作品的解讀與鑒賞，感受它特有的藝術魅力和文化精神。

教學過程：

1、解釋影視文化與傳統文化的區別

影視文化19世紀末20世紀初誕生的新興藝術形式，它是現代科技高速發展的產物，也是人類文化高度融合的產物。與傳統文化相比，影視文化的主要特點表現在以下兩個方面，其一是藝術載體的變革，即藝術表達的技術化與媒介化。其二是藝術形式的變化，即藝術元素的多元化和藝術形象的視覺化。用對比的方法和發展的眼光來看待新興的影視文化，才能更深入地了解它的特點和規律。

2、分析影視藝術的語言特點與表現技巧

每一種藝術都有它自身獨特的語言系統和語法規范，了解一門藝術，首先從它的語言開始。影視藝術是視聽結合的藝術，它是把視覺的形象和聽覺的聲音有機地結合在一起，來完成藝術的創造過程，因此它有著更加豐富的藝術元素和更加復雜的藝術語言。它包括：視覺元素：鏡頭、光影、色彩；聽覺元素：人聲、音樂、音響等。認識每一種藝術元素的特點和功能，才能透過其技術手段與藝術手段，更準確地把握影視藝術的藝術個性和審美特征。其中重點理解構圖、景別、運動、角度、有聲源音樂、無聲源音樂、聲畫同步、聲畫分立、聲畫對位等名詞。要結合具體作品理解各種藝術元素的功能、特點以及組合方式、表現技巧和藝術效果。

3、影視鑒賞

影視藝術一百多年來，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從幼稚到成熟，從單一到多元，每一次進步都伴隨著新的藝術觀念和藝術理論的誕生，每一個階段都有重要的理論思潮主要包括：紀實主義與技術主義、歐洲先鋒派蘇聯與蒙太奇、意大利新現實主義與長鏡頭、中國左翼電影思潮與社會主義現實主義、法國新浪潮與現代主義電影、新好萊塢與獨立電影、數字化與后現代主義等等。對于理論的理解要立足于理論的創新意義與美學價值。電影的語言到底有什么特點，我們通過比較來認識它。

1、繪畫語言

先看一幅畫。題目是《初戀》：內容是一個白發蒼蒼的老人正把一束鮮花放在墓前，墓碑上寫著一個死于蘇聯衛國戰爭的戰士的姓名。這是一個靜態的瞬間，它依靠構圖、色調來沖擊我們的視覺，讓我們借助于想象來理解其中的內涵，于是明白了什么是戰爭，什么是悲劇。它依靠的完全是畫面的力量。法國畫家格萊茲說：繪畫是一種默然的、不動的宣言，它所呼喚起的活動，只能存在于觀賞者的精神里。

2、文學語言

同樣的內容文學該怎么表現呢。我們來聽一段歌詞：鮮花到哪里去了/鮮花被姑娘采去了/姑娘到哪里去了/姑娘嫁給小伙子了/小伙子到哪里去了/小伙子當兵去了/士兵到哪里去了/士兵到墳墓里去了/墳墓到哪里去了/墳墓在鮮花簇擁之中。似乎是個語言游戲，其實是通過文字上的鋪墊、隱喻、回環等來實現其表情達意的目的。它依靠的是語言的力量。

3、電影語言

如果用電影的鏡頭來表現這個內容會是什么樣的情形。可以選擇一段哀婉的音樂，荒涼的野外孤獨的老人蹣跚走來（拉全景），然后鏡頭推至一個孤墳（近景），一雙蒼老的手顫抖著將一束鮮花放在墓碑前（特寫），一雙渾濁的眼睛（特寫）、墓碑上清晰的姓名（反打、特寫），鏡頭拉開搖向天空（遠景）。這幾個鏡頭組合起來到底蘊涵著什么意義呢？我們分析一下：

1、2鏡頭展現的是人與世界的關系，體現出一種歷史的滄桑和生命的蒼涼（活著/死亡）。

3、4鏡頭展現的是人與人的關系，體現的是一種心靈的交匯與精神的崇高（記憶/思念）。5鏡頭叩問蒼天，體現的是一種無言的追問和無聲的訴說。這就是電影的方式，它依靠的是鏡頭的力量。

2、蒙太奇的類型和功能

蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型：敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。

（1）敘事蒙太奇

這是由美國電影大師格里菲斯等人首創,是影視片中最常用的一種敘事方法,它的特征是以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚,邏輯連貫,明白易懂。敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧：

平行蒙太奇 這種蒙太奇常以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線并列表現,分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。格里菲斯、希區柯克都是極善于運用這種蒙太奇的大師。平行蒙太奇應用廣泛,首先因為用它處理劇情,可以刪節過程以利于概括集中,節省篇幅,擴大影片的信息量,并加強影片的節奏;其次,由 于這種手法是幾條線索平列表現,相互烘托,形成對比,易于產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中,導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面,造成了緊張的節奏扣人心弦。

交叉蒙太奇 又稱交替蒙太奇,它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起,其中一條線索的發展往往影響另外線索,各條線索相互依存,最后匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念,造成緊張激烈的氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性, 是掌握觀眾情緒的有力手法,驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段,將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起,表現了那場驚心動魄的戰斗。

重復蒙太奇 它相當于文學中的復敘方式或重復手法,在這種蒙太奇結構中,具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現,以達到刻劃人物, 深化主題的目的。如《戰艦波將金號》中的夾鼻眼鏡和那面像征革命的紅旗,都曾在影片中重復出現,使影片結構更為完整。

連續蒙太奇 這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展,而是沿著一條單一的情節線索,按照事件的邏輯順序,有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢,樸實平順,但由于缺乏時空與場面的變換,無法直接展示同時發生的情節,難于突出各條情節線之間的對列關系,不利于概括,易有拖沓冗長,平鋪直敘之感。因此, 在一部影片中絕少單獨使用,多與平行、交叉蒙太奇手交混使用,相輔相成。