第一篇：新媒體藝術系主任3

新媒體藝術系主任(院長)論壇21日演講

內容

來源：火星時代 編輯：風信子 發布時間：2007-09-22

韋爾奇

演講題目:《創造性思維的教學》（Creative Thinking in classes）

演講者簡介:澳大利亞格里菲斯大學昆士蘭美術學院設計系主任，視覺交流設計領域專業設計家，對于印刷藝術有獨特的見解，米納爾布萊斯設計公司的專業顧問。他的研究領域包括通過網上的問卷調查和生產圖，為中小型紅酒廠家提供酒瓶標簽的設計，同時他致力于創造性思維的培養，在過去五年內開創和教授了“創造性思維”課程.演講概要：

澳大利亞格里菲斯大學昆士蘭美術學院設計系主任唐納德.韋爾奇(Donald Welch)為大家帶來了題為《創造性思維的教學》（Creative Thinking in classes）的演講。聲情并茂的演說，引經據典的闡釋，無疑使他成為全場最矚目的焦點。

其演講重點有如下三點：

1：創造性思維需要不斷的練習才能到達一個相當的高度，雖然練習的過程是充滿艱辛的，但收獲是日積月累的。理論和實踐是兩件不同的事情，創造性思維需要找到最適合自己的方法，方可事半功倍、花最少的時間取得最讓人滿意的成績。

2：展示了一些學生的作品借以強調說明接受新事物的重要性，并且詳細的從教師、教學具體方法、教學管理等方面來展示昆士蘭美術學院設計系在培養學生創造性思維方面所做的努力和取得的成效。

3：隨意性是創造性成分中舉足輕重的構成要素，也是非常有利的因素，要想真正的做到富有創造性，必須要放棄既定程序，不受慣性思維的束縛，隨意化和知覺化步驟更有利于創意。具體演講內容；

唐納德?韋爾奇：

非常榮幸能夠被邀請到這兒來給大家做演講，也非常感謝大家的熱情。我今天要講的是創造性思維教學，一會兒在講的過程當中，我希望大家也可以參與到這個過程當中來，其實創造性思維教學方法應該是非常有意思的。其實創造性思維是需要的不斷練習的，就像我們騎自行車一樣。它的過程可能是非常痛苦、艱難的，但是在一次次嘗試之后，突然之間你在沒有意識情況之下，學會騎自行車了。當然學怎么騎自行車之前，我們會學很多理論，但真

正要學會，還得自己親自嘗試。

大家可能都記得自己第一次嘗試學自行車的時候，肯定是摔倒了。所以理論是一回事，實踐又是另外一回事，就像是學習自行車一樣，我們是要在實踐中學習的。我在教這門課的時候，是把理論和實踐相結合，我的目的是讓學生在學會以后學以致用，把這些方式融入他們的生活當中，并且經常運用到他們實踐當中去。但是我們要知道創造性思維沒有一個簡單劃一的方法，你只能找到屬于你自己的方法，因為可能對別人管用的方法對你是無效的。我們這個課程主要的作業就是創造性作品。為什么要做這些作業呢？因為我們相信創造力必須通過一些實踐具體的做法習得，包括電影，2D、3D的設計、繪畫、舞蹈等等。接下來我會給大家看一些學生作品的演示。如果你要想做一個有創造力的人的話，你一定要學會欣賞我現在這個樣子，并且學會放松你自己。在我們整個教學活動當中，整個班級同學常常會做很多的活動，有時候可能看起來傻傻的，這樣來幫助他們激發新的思想，以及使他們的思維更加開闊。我們會有豐富多彩、各種各樣的形式，包括角色扮演，文字游戲、繪畫等等，所以我們重點是在做。非常重要的就是對我們的思維起到不同的啟發作用，學會用不同的方式里

思考。

線性思維（左腦思維）是非常狹隘和枯燥的，要實現創造性思維，我們必須用一種全然不同的方法達到這個目的，那就是隨意性，隨意性就是創造性成分中一種非常有利的元素。承認這個隨意的力量就意味著我們要放棄既定程序，放棄這種線性思維。我認為隨意化和直覺化的步驟更有利于產生創意，我也會花很多時間和我的學生一起探討如何把這種隨意性引入到創新思維的方法里。大家可以看到這句話：在港口中的船是安全的，但我們把船造出來的目的，并不是為了讓船安全的停留在港里。所有一切在于船下水之后是否能夠正常的行駛。

這就是一個攝影系的學生為他的Creative打造的作業。他拿了一本街道地名冊，從頭到尾讀了一遍，把冊子里出現的地名按照名詞、形容詞分成不同的類別，然后他從中隨意挑選出一些地名，按照不同的詞性挑出來，組成一個句子，然后他再返回去把這些句子里的詞代表的地點給找出來。根據這些地名找到具體的地方之后，他在那個地方拍一張照片，然后再用這些照片反過來組一個照片的句子。這就是我們可以看到他最后做出來的一個成品。這個句子大家可以看到，他最后挑出來的可能有點荒誕的句子，大家有興趣可以回去仔細查一查，字面上翻過來就是：林蔭大道男孩小小綠色的爾鹋，獵取瘋狂的雇主的長了羊毛屁股的獵豹。這就是我們剛才看到的句子里的詞的出處，每個詞都有真實的出處。這就是他通過這

一系列的創意之后做出來的視覺句子。

下面就是學生寫的對自己作品的一些感想，這個活動反映出來隨意性，其實就像一次不知道結果的旅程，只有你自己知道它的過程，每一次做不同變化的結果和發現都是你自己的。根據這個課程學生也會被要求做不同的小組演示，冒險精神對于這個來說是最重要的一個準

則。

下面又是一個我們學生作業的例子，一開始會給出學生一些圖片，上面畫了小鴨子，還有花，它的輪廓已經被標出來了，這個過程不需要太多動腦，任務就是讓學生把這些圖畫給填上顏色，而這些顏色已經用它們的小寫字母在圖片上標出來了，你們要做的只是把它們填出來。這就是學生當時正在給鴨子和花上色。這是開始一階段涂出來圖片的效果。

進一步的學生們則被要求做一些更多樣化、更具有挑戰性的一些活動，這一部分的目的就是讓同學們開闊思維，大膽的表達。這里跟剛才這個步驟一樣，也是給每個人這個詞，鴨子和花，但是這次可以用不同的材料，依照你對這兩個詞不同的理解，來表達你最后的成品，你可以用3維一些材料，包括黏土，空間管的條，還有一些彩紙來實現自己的作品。這次我們可以看到學生作品的結果都非常的不一樣。而同樣這兩次對比來看，都是給出了花和鴨

子這兩個詞，但是結果是大相徑庭。

這一次的課堂實踐實際上是非常成功的，也是非常系統、有組織的小組作業，不僅僅學生們被教到怎么樣運用這些創造性思維，實際上他們還親自動手做了，并且成功的達到了目的。還有一個就是非具體的一種描述方式，這一次班上的學生被分成不同的小組，每一個小組會隨機發給他們一個卡片，把每個卡片上寫著一個詞或者詞組，他們會被要求通過查字典也好，通過查辭海也好，來盡可能的找出和這些卡片上的詞有聯系的東西。因為單個的詞和詞組表達的意思非常的簡潔，只是一些最基本的要素，這樣就可以讓你有機會去廣闊的探索一下這個詞或者詞組代表的意思，盡可能的找出語句相聯系的言外之意，或者跟它有聯系的一些詞，這樣可能會產生許多不可思議或者非常大膽的可能性。

很多情況下，我們往往讓學生做的就是給他們一個問題，讓他們針對這個問題尋找解決方法，而這一次先不給他們這個問題，先讓他們尋找解決方法，這樣他們的思維就會開闊很多，受到的限制也會少的多。當他們做完卡片一面上詞的聯想活動之后，他們被要求把這個卡片翻過來，在另一面寫了產品或者服務的名字，他們這一次必須對這些產品或者服務做一個發展或者促銷的計劃。現在我們可以知道，其實這一個技能是可以被利用到實際工作環境當中的。最重要的事情就是你要把產品不同的要求，濃縮到一個單個的字典或者詞組當中，這幾乎都是可以達到的。這這樣方面有很好的例子，就是英國一個品牌大師Wells，他有一次被歐洲空客公司邀請給L380客機做一個清晰的定義，和波音公司747比，L380顯得更加經濟、更加安全，也更加的寬敞，而且更加環保。這個大師花了六個月的時間和企業的決策者還有政治家，以及普通工人來談一些問題，然后找到了最后的答案，他給出的標語就是干掉波音。我們可以簡單明確清晰的定義出這個產品到底要想表達的意思是非常重要的。

同時我們看到創意性思維很容易受到一些東西的干擾，比如說我們常常會碰到情感，以及文化上的障礙。情緒性的障礙包括害怕出錯、害怕失敗、害怕冒險，或者無法忍受不確定性。文化性的障礙：忌諱文化上的禁忌，幻想以及思考都是浪費時間的，甚至是懶惰，甚至是瘋狂的。還有頑皮只是兒童的事情，解決問題是非常嚴肅的事情，容不得半點搞笑的，好的概念就是這樣一些東西，理智、邏輯、數字、效用、實用性，而感覺、直覺和享樂都是壞的。創造性就意味著保險。

下面又是一個學生作業，在他的學生作業之中完成了一次不可能完成的轉變。他這次想做的是創造沒有產品的品牌，他想嘗試看看有沒有這樣一種可能性，來創造一種牌子，而這種牌子是沒有具體產品的，他把這種牌子叫needy，很多消費并不是因為實際的需要，只是因為品牌的原因。他就決定用一種可以收集的卡片來推銷他這種牌子，雖然這個品牌是沒有產品的，但是收集卡片本身就成了這個牌子的產品。這就是他做出來的needy的牌子，卡片上還有表達不同思想的標語。這個卡片上總是在刺激你這種需求的欲望，但是也沒具體說需要什么，他可能通過這一系列作品，完全體現出來一種消費文化下的心態。這是各種各樣的，每個上面表達的內容都不同。

這一部分要講到解決問題，我們首先要認識到這樣一個概念，如何清晰的把一個問題定義出來，往往比它的解決方法更重要，也是一個更有創意性的活動。找問題不僅僅是要找之前沒有被定義的問題，也包括重新定義已經出現的問題。你對問題的定義會影響著你對問題的解決，而你會發現改變對問題的定義的時候，也許這個問題解決起來的難易度也會發生改

變。

下面我們說到怎么重新定義一個問題？不是口頭說這件事情，而是通過視覺的方式，或者不是把這個問題用另外問題形式提出來，而是換成一種比喻。通過這樣做，我們得到的就不僅僅是一個非常平庸的結果，而會產生非常有創造性的結果。因為通過語言的運用，可以用不同方式看待事物、思考事物以及感覺事物。比如說可以表達自己冷的時候，還可以說我簡直要被凍上了，或者我就是一塊冰塊。比如說我表達我很熱這個概念的時候，不僅僅是熱，都渾身沸騰了，或者簡直都要熔化了，這是一種比喻的方法。

下面是一些關鍵的要素，第一隨意性，放松，活在你當下的思維里，第二一定要有趣味性，要有幽默感，因為嚴肅一定會扼殺創造性。這是腦子里醞釀思維的過程，會給一段時間使自己的想法更加的成熟。還有直覺，你可能不需要有過多的知識，想法就會蹦到你的腦子里。什么都不做和只做一些事情都是需要很大的冒險的。如果你發現對一個問題總是找不到正確解決方法的時候，其實問題就出在你只是想著怎么去解決這個問題，而事實上你要主動

尋找一種解決方法。

下面是非常實用的建議，要有自發性，要有相信自己的潛意識，給你的邏輯思維休息一下，解決問題之前要對這個問題有充分的了解，因為創意性的結果往往依賴于你豐富的知識，當然為了表達你的這種創意性思維，學習一些基本的必要的技術也是非常重要的。不是單純為了解決問題而解決問題，從尋找解決方法的主動性出發。碰到問題的時候不要死纏在這個問題上放不開，讓思維繞開既定的線路，可能在其他新的地方尋找到意想不到的答案。就像我剛剛一開始說的，現在該你們來練一練的時候了。謝謝！

第二篇：我眼中的新媒體藝術

我眼中的新媒體藝術

如今, 互聯網已經被公認為繼電視、廣播、紙質媒體之后的“第四媒體”, 手機媒體也被冠以“第五媒體”的稱號。這些不斷涌現的“新媒體”不僅改變了大眾傳播中的傳者和受者之間的關系，顛覆了大眾媒體傳統的傳播模式和內容生產方式，而且給人類傳播活動及生存方式帶來了巨大的改變和影響。人文精神和人的個性化共存是 21 世紀的鮮明特征。機器大工業的沒有人性化標準模式，不能滿足人們對于人性化的追求。新媒體的發展正是滿足了人們對人性化的要求。新媒體技術的發展在迎合以人為本的需求之上得到了迅速的發展。

人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對于藝術語言特殊影響作用。藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。

20世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對于圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影等等新媒體藝術。

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術等現代藝術。新媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，它建立在數字技術的核心基礎上，亦稱數碼藝術。其表現手段主要為電腦圖像CG。新媒體藝術的范疇具有“與時俱進”的確定性，眼下它主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。新媒體藝術已經在不經意中，深入到當代藝術的各個領域中去了。

就藝術本身而言，新媒體藝術源于20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年代的表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對于讓觀眾參與到作品中深感興趣，藝術作品本身的定義也不再決定于它的實體形式，而更多在于它的形成過程。總之，整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想象力。

從新媒體藝術在歐美的發展，可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起。所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。這些問題令人感到迷惘和困惑。專家們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題。這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術占領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步，像一江春水一樣緩緩地流淌在中國大地上。

第三篇：新媒體藝術概論復習題及答案

新媒體藝術概論

一、名詞解釋

1、全息攝影

全息攝影亦稱：“全息照相”，一種利用波的干涉記錄被攝物體反射（或透射）光波中信息（振幅、相位）的照相技術。全息攝影是通過一束參考光和被攝物體上反射的光疊加在感光片上產生干涉條紋而成。全息攝影不僅記錄被攝物體反射光波的振幅（強度），而且還記錄反射光波的相對相位。

2、CG(電影、動畫)CG 原為Computer Graphics的英文縮寫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。

3、維特根斯坦：出生于奧地利，后入英國籍。哲學家、數理邏輯學家。語言哲學的奠基人，20世紀最有影響的哲學家之一。海德格爾：德國哲學家，在現象學、存在主義、解構主義、詮釋學、后現代主義、政治理論、心理學及神學有舉足輕重的影響。

本雅明：德國美學家、文藝批評家和哲學家，西方馬克思主義的重要代表之一。麥克盧漢：加拿大著名傳播學家，文學學者，媒介環境學的開山祖師。被譽為信息社會、電子世界的“圣人”、“先驅”和“先知”。他是20世紀名副其實的傳播學大師，是最富有原創性的傳播學理論家。“地球村”“始作俑者”就是麥克盧漢。

尼葛洛龐帝：MIT媒體實驗室的主席和共同創辦人,并且是媒體科技的Wiesner教授.投資超過40個(包括三個中國的)企業的”天才投資家”。他幫助建立了”2B1基金”，并出任該基金的主席。

二、思考題

1、簡要說明什么是媒介、媒體和大眾傳媒以及數字媒體。

答：（1）媒介：傳播信息富豪的物質載體，是信息傳播得以實現的基本條件，它擴大并延伸了人類的信息傳播能力。

（2）媒體：所謂媒體，是指傳播信息的介質，通俗的說就是宣傳的載體或平臺。

（3）大眾傳媒：大眾傳播媒介的簡稱。新聞傳播工具（news media），傳遞新聞信息的載體；報紙、通訊社、廣播、電視、新聞紀錄影片和新聞性期刊的總稱。西方稱為新聞媒介(News media)或大眾傳播媒介(Mass media)。

（4）數字媒體：通過計算機存儲、處理和傳播的信息媒體為數字媒體（digital media）。

2、簡述人類傳播活動及傳播媒介的發展歷史五階段，及各階段特點。

答：人類傳播活動及傳播媒介的發展歷史是一個從單一到綜合，從簡單到復雜的漫長的歷史過程，幾乎與人類發展同步，與科學技術發展有著密切的聯系。

（一）親身傳播時代（符號與信號媒介時代）

傳播媒介：表情、聲音、肢體動作

特點：開始于從早期人類靈長類動物到早期猿人的進化時期

（二）口頭語言時代（說話與語言媒介時代）傳播媒介：語言（擴展了傳播內容）特點：開始于9萬年前到4萬年前

優點——豐富性、創新性、靈活性

缺點——傳播范圍有限、轉瞬即逝

（三）文字書寫時代（文字媒介時代）

傳播媒介：文字

特點：大約開始于5000年前

傳播范圍更廣，容易保存

（四）印刷時代（印刷媒介時代）

傳播媒介：印刷品

特點：印刷術和紙張的結合，直接催生了大眾傳播媒介和大眾傳播事業

（五）大眾傳播時代、網絡傳播時代(大眾媒介時代、網絡媒介時代)傳播媒介：電影、電視、廣播、網絡

特點：大眾化報紙的興起，為傳播媒介徹底進入大眾領域奠定了基礎；上世紀初，電影、電視、廣播的發明和普及開始了真正的大眾傳播時代。網絡傳播時代突破了大眾傳播時代大眾化、非目標性、單向、區域傳播的障礙，使得傳播走向個人化、目標性、雙向和全球化。

3、數字媒體藝術、新媒體藝術以及當代藝術的概念有何關系？ 答：（1）數字媒體藝術：隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

（2）新媒體藝術：新媒體藝術說白了就是數碼藝術，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph）,即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。

(3)當代藝術：“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。

三、A（針對攝影、舞美專業）B論述題（其他專業同學）A、創作方案

B、談談你對新媒體藝術理解和認識。

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離人們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象。cg（computer graph）即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有“與時俱進”的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離人們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象。cg（computer graph）即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有“與時俱進”的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。

美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對于看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網絡和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。

文化和藝術的社會功能要求人們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特征進行思考，并將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術制造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著人們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。人們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

第四篇：淺談新媒體專題

新媒體對學生的影響

新媒體發展受眾的速度極其驚人。李開復曾說：“一種傳播媒體普及到5000萬人，收音機用了38年，電視用了13年，互聯網用了4年，而微博只用了14個月。”校園里不用微博或者不看微博的學生，可謂鳳毛麟角，會被同學們視為“外星人”。

“隨著新媒體技術的發明與普及，社會的虛擬化傾向日趨明顯，虛擬的生存空間，是新媒體帶來的客觀存在。”北京理工大學馬克思主義理論教研部副主任李林英說。

李林英和她的同行們承擔了一項有關新媒體在大學生思政課中的應用的課題，該課題選取全國部分高校的近2700名大學生，進行了走訪和調查。調查顯示，網絡終端設備已成為大學生日常生活的必備工具，大學生是接觸和使用新媒體最早、最直接的群體。網絡搜索成為大學生解決學習問題的最佳途徑，大學生通過查閱資料將網絡與自身的學業需求結合起來。登錄網絡社交工具成為大學生網絡第一行為，63.1%的大學生連接計算機網絡后所做的第一件事是打開QQ等聊天工具，16.3%的大學生則首先打開“人人網”（社交網站）首頁，這說明大學生熱衷于網上交往形式。新媒體在改變著大學生的認知方式、思維方式和價值觀念。

北京大學馬克思主義學院教授祖嘉合說，新媒體滿足了大學生對海量信息的需求，也解答了他們對現實問題的一些疑惑，但是有調查顯示，“90后”大學生的人際信任感較前幾代有所下降，對網絡的不信任感會延伸到現實社會中。對此，我們能做些什么？應該引起廣大教育者的重視和反思。

“因為新媒體強調受眾對信息進行評述、解釋、分析與選擇，因此會張揚大學生獨立思考能力和批判質疑的精神。但大學生涉世未深，當他們將這些能力與精神遷移到思想政治理論學習中時，不免會出現自我意識的過度膨脹，還可能沉溺偏狹的個人世界，甚至會產生一些偏激的想法，這需要在思政課教學中加以引導。”北京理工大學人文與社會科學院教師郭麗萍說。

從提高“到課率”到提高“抬頭率”

中國礦業大學思想政治教育學院院長田霞上了30年思政課，讓她感到困惑很大的是如何實現從提高“到課率”到提高“抬頭率”，如何確保思政課“進頭腦”。

新媒體技術的快速發展，讓高校現有的思想政治理論課教育模式受到影響。傳統思想政治教育注重單向灌輸，學生處于被動的受教育狀態。而新媒體環境下，教師需要更加重視學生的主體地位，通過網絡等技術手段進行雙向交流。

北京理工大學對教師新媒體的應用調查顯示，教師獲取信息的能力和技術一般的占39.4%。影響教師利用網絡獲取資源的因素包括：技術能力不夠（29.5%）、資源有限（22.4%）、缺少培訓（17.1%）。教師對數字資源現狀不滿意的占35.3%，認為多媒體教學資源不足的占89.4%。

“在新技術的使用方面，教育者的腳步落后于受教育者。”李林英說，在新媒體環境的影響下，在龐雜的信息流的沖擊下，高校思想政治理論課如何在教學實踐中提升說服力和感染力，讓思想政治理論課入腦入心，成為學生真心喜歡、終生受益、畢生難忘的課程，是擺在高校思想政治理論課教師面前一個重要的課題。

北京科技大學馬克思主義學院院長彭慶紅認為，當前的思想政治理論課教育教學初步實現了系統化、科學化、專家化，但在通俗化、學生化、時代化方面還不夠，需要教育者認真反思。

如今的新媒體技術提供了一種可供選擇的機遇。“新媒體使得每個人成為媒體的使用者和創造者。”祖嘉合說，技術的變革應該引起教育模式的變化，在強調學生主體性方面，要提倡老師少講，學生多講，模式的創新也會帶來教育效果的變化。高校要建立新媒體使用效果的評價體系，以更好地融入原有的教育生態，可以從知識、能力、情感、態度、價值觀等方面入手進行評價。

祖嘉合說，應該清醒地看到，現實中存在大學生對新媒體的不當使用。比如，有的人在網絡上發表不負責任的言論；有的人對新媒體傳播的信息缺乏足夠的認識，產生消極的人生觀，個人主義價值取向凸顯；有的人對網絡依賴過度，情緒、人格受到影響，等等。對此，她建議，應該建立網絡評論員隊伍，從學生、教師中招募優秀的青年骨干，在新媒體上對廣大學子進行理想信念、人生觀、行為規范的引導。同時，要建立有影響的博客平臺，這種平臺要以教師為主、學生為輔，主輔博客相互呼應，資源共享，教師能更好地了解學生的思想狀況和引導教學。

“如何通過多媒體技術來進行宏大敘事，就是個難點。”教育部社科司副司長徐維凡說，比如，思想政治理論課關于社會發展趨勢、黨的路線方針政策等內容，應該怎么去表現，才能讓學生喜聞樂見，都是挑戰。日本的經濟漫畫、社會漫畫可以給我們一些啟發，用漫畫的形式來闡釋經濟現象、社會現象背后的社會規律，使之“具象化”，這些漫畫甚至都得到了成年人的喜愛。

北京市委教育工委副書記王民忠指出，思想政治教育教學要有陣地意識，有學生的地方就要有教育者的聲音。教育者要注重主體性實現的途徑，特別是要在“有用”和“有趣”上下功夫，切實提高思想政治課的教育教學的實效性。

據北京理工大學黨委副書記侯光明介紹，把新媒體應用到思政課教育教學中，是個很有前景的領域，北理工將加強硬件投入力度，下一步將建立“價值建構虛擬實驗室”。在“嚴肅游戲”中完成隱性教育

中國傳媒大學游戲專業研究生田育霖跟同齡人一樣，是個愛玩游戲的“90后”，她在高中時，就曾玩過美國一款名為“模擬人生”的游戲。這款在歐美風靡一時的社區類游戲教給她怎樣與人交往、經營家庭、旅行、舉行派對等，但是因為意識形態和社會風俗的不同，田育霖從中學到的技巧運用在實際生活中還是有些出入。

在不少人認為網絡等新技術是“電子海洛因”的時候，對于虛擬世界價值觀念的輸入在慢慢引起很多國家的重視，“嚴肅游戲”開始嘗試用于教育、軍事、醫療等領域。比如，訓練軍人使用異國的文化，讓人們在工作時發揮團隊精神，教導兒童理解科學原理等。這在國內尚處在起步階段。

“嚴肅游戲”啟發了很多思政課教師，基于“嚴肅游戲”的思想政治理論課輔助教學的嘗試已經在國內高校展開。據北京理工大學新媒體中心主任王立群介紹，該校的研究團隊開發了“情商加油站”的“嚴肅游戲”，主要是教初入校門的學生如何面對感情，計劃在今年秋季學期針對大一學生鋪開。

中央戲劇學院學生楊揚參加了該游戲的測試，她說，游戲的場景設置要么在圖書館、食堂，要么在操場、宿舍等，非常貼近學生生活實際，提供的建議也很真誠，比如大學生應該怎樣過情人節。一同參加測試的同學們經常談論，玩這個游戲給自己的教育和啟發特別大。“這種仿真的教學環境激發了學生的興趣，使學生在教育游戲中得到思想政治道德體驗，從而達到隱性教育的目的。”王立群說。

李林英認為，思想政治理論課的實踐教學環節可以充分利用多媒體技術，以更好地發揮學生的主體性。比如，有些高校舉辦思想道德修養與法律基礎課“學生講師團年級匯講”，學生圍繞某一指定的教學內容自擬題目，以團隊的形式自己完成備課、授課整個過程，課件制作精美，還會利用數字視頻等形式展示教學內容。新媒體技術的應用，提高了學生的創造力，提升了學生自我學習、自我教育的效果。

獨具個性的博客也開始走進思想政治理論課教學中，并日益發揮著重要作用。博客作為一種新興的信息交流方式，已被大學生群體廣泛地接受和青睞。2003年，我國高校教師之中首次有人將博客應用于教學。2006年3月，上海交通大學首次建立思想政治教育博客。北方工業大學則于2006年年底在天涯論壇建立了一個“思想道德修養與法律基礎”課的博客。事實證明，在思想政治理論課教育教學中，如果能將博客適當地引入，并加以規范管理，將是對傳統課堂教學方式的有效補充。

當然，不可否認的是，課堂教學仍是目前開展思想政治理論課的主要形式，借助于多樣化新媒體樣態的其他教學形式仍然只是對課堂教學模式的擴展和豐富，其基本定位是對主課堂教學的輔助和補充。

第五篇：繪聲繪影——淺談新媒體藝術語言的表達方式

繪聲繪影——淺談新媒體藝術語言的表達方式

摘要：新媒體是藝術和技術結合的藝術形式，隨著技術不斷地發展，新的材料和媒介也逐漸地增多。在當代新媒體藝術的創作過程中，通過技術和媒介語言來表達作品的作品含義和藝術觀念是至關重要的。關鍵詞：新媒體藝術 媒介語言 聯感 通感

新媒體藝術的形式是多樣化的，它可以是影片，也可以是在影片中的行為表演。隨著計算機科學的發展，視聽藝術的創作和表現基本已進入了全新的時代。借助這個時代的先進技術，新媒體已在一定程度上實現了視聽感受的同步，通感的思維及變現方式亦可以有效地融合在藝術創作中。在現代科技發達的大環境下，探討新媒體藝術語言的表達方式顯得尤為重要。

一、媒體藝術中感官感受與聯覺感受的分析

（一）視覺感受及其通感作用分析

視覺感受是通過光的傳播產生的，能在人腦中留下圖像的記憶，人所感受的外界信息80%以上來自于視覺。很多時候人們往往記不住一個人的名字，但是記憶中有這個人的影像，當再次見到這個人的時候會知道這是認識的人。之所以會出現這樣的情況，是因為視覺感受在人腦中留下的記憶相比于其他的感受記憶更為深刻。兩三歲的幼兒，每當提起他親人的稱呼時，幼兒往往想起的是親人的圖像而不是名字，這就是心理符號和視覺感受之間的通感聯想造成的。

視覺與心理之間存在通感聯想，比如當人們看到天空晴朗，藍天白云的時候，通常心情都會舒暢起來；而當天空烏云密布的時候，心里就會感到壓抑，這是由于視覺的經驗系統給心理帶來的不同感受。同時視覺也具有力場，它通常被以往的經驗左右，存在一定的欺騙性，這種現象被人們稱為視覺錯覺。通常情況下，圖片的線條扭曲、明暗陰影、顏色的搭配等可導致人產生視覺錯覺。

（二）聽覺感受及其通感作用分析

聽覺感受在一部影片中通常起到輔助的作用。在影像藝術創作中，不同的場景會播放不同的音樂以烘托相應的氛圍，但是聽覺感受是現代影像藝術不可缺少的一部分。聽覺感受同樣具有經驗性和強大的功能性，比如給腹中的胎兒播放音樂進行胎教，給予適當的信息刺激，使胎兒建立起條件反射，進而促進其大腦機能、感覺機能及神經系統機能的成熟。而聽覺感受的經驗性則體現在不同的調性能傳達不同的心理活動，比如節奏緩慢的g小調往往使人憂郁，而G大調則使人歡快。聽覺感受也具有靈活性和不確定性，“耳聽為虛，眼見為實”說的就是這個道理。因此新媒體藝術在影像和音效的配合方面往往也是靈活的，一些影片的配音甚至顛覆了某種音樂在觀眾心里的感受經驗。

聽覺所具有的聯覺反射現象也非常明顯，比如當人聽到旁邊桌子上杯子打碎的聲音，那人就會馬上起反應看看腳下碎片是否扎到了自己的腳。這是聽覺對刺痛感的聯覺反應。又如當人聽到悉悉索索的咀嚼聲時，會聯想到美食，甚至還會引起自己的饑餓反應，這是聽覺對味覺的聯覺反應。

二、通感思維和綜合感知在媒體藝術中的整合與應用

（一）原始的綜合感知運用

綜合感知即多媒介的同步效應，要實現對事物的綜合感知，形、聲、聞、味、觸五感缺一不可。隨著新媒體的不斷發展，涌現出越來越多的綜合感受媒體，這更易讓觀眾引起對某種認識的共鳴。其實早在遠古時期，先祖們就掌握了運用綜合感知效應的能力，那就是巫師所用的占卜之術。巫師們通過對客觀世界的觀察和分析，結合經驗總結出一套方法查探過去、占卜未來。其中最為常見的一種是對天氣的預知，他們能夠通過對天色及周圍事物的觀察推斷出未來幾天的氣象，比如“朝霞雨，晚霞晴”“螞蟻搬家蛇過道，明日必有大雨到”等諺語就證明了古人對綜合感知的運用。如果將這種綜合感知整合應用在新媒體藝術的創作中，就能夠調動觀眾使其全面參與，讓觀眾全方面地與創作者互動。

（二）運用通感的思維整合多媒體語言表達方式 1．比喻、隱喻

比喻和隱喻的表達方式被很多藝術作品所青睞，這是一個用一種感知語言來表達另一種感覺現象的形式。著名的作品《視覺回聲》將光波循環反復的傳遞，看起來就像聲波震蕩產生的回聲，這就是用比喻的手段來表現的。2．語言轉換

讓兩種形式不同的感覺語言進行交互的方式，被稱為語言的轉換。換言之，就是用聽覺語言表達視覺信息，用視覺語言傳達聽覺信息，又或是將嗅覺轉換成視覺信息的創作方式。通過用語言轉換進行創作的作品有很多，比如藝術家Martin Wattenberg的《歌曲的形狀》，這個作品的特點是其圖像根據音樂的產生同步生成，音樂越繁奧，圖像就越生動。除此之外還有Mark Fischer的《聲音的形狀》，其表達方式與《歌曲的形狀》有異曲同工之妙。

3．綜合感官互動

有兩種或多種媒介進行感受實時表達，但所感受的信息在本質上有互通性與關系性時，就叫做綜合感官的互動。比如藝術家金基哲的《聲音繪畫》即讓聲音和繪畫的動作實現交互。《聲音繪畫》中，繪畫的動作幅度和聲音的強弱有著直接關系，作品實現了用繪畫的動作制造出聲音，動作和聲音幾乎同步進行，展現了二者之間存在的內在聯系。從綜合感官互動的藝術表達形式的角度來看，綜合感官感受具有多樣性，這樣就使得綜合感官更易貼近藝術觀念的領域。要進行綜合感官互動的藝術表達方式的藝術創作，可以從現代都市的生活中進行取材，比如在地鐵上的擁擠、紅綠燈的閃爍、建筑工地的噪音、惡臭的下水道和匆忙下咽的快餐等，這些都是能夠感知到的對象。通過五感中的一種感知方式引入其他具有一定聯系的感知因素，如此就能有效地傳達多感官的媒介感受。

結束語：

在新媒體藝術的創作中，對不同感覺感受的綜合認識、通感思維的合理運用，能夠有效地對新媒體藝術語言進行整合，從而實現更科學和有效地對藝術作品的語義和觀念的進行傳達。

參考文獻：

[1]楊瑩.新技術下的視覺實驗[D].華東師范大學,2006.[2]張小夫等.中國新媒體藝術研究中的三個重要范疇[J].中國人民大學學報,2013,01:44-51.[3]嵇杰.視覺傳達中的新媒體藝術語言[J].科技創業家,2012,18:162.