第一篇：納蘭性德詞的風格特點

納蘭性德詞的風格特點 林德濤

納蘭性德(1655-1685)字容若，號楞伽山人．滿族正黃旗人，武英殿大學士明珠的長子，文武雙全，嫻熟經史，尤善填詞。康熙十五年中進士，授乾清門侍衛。康熙二十四年納蘭因病去世，年僅三十一歲。

納蘭性德是清代最著名的詞人之一。他的詞哀感頑艷，情真意切，痛徹肺腑，令人不忍卒讀。納蘭詞在我國文學史上亦占有重要地位。王國維評曰：“北宋以來，一人而已”。朱祖謀云:“八百年來無此作者”。潭獻云“以成容若之貴……而作詞皆幽艷哀斷，所謂別有懷抱者也”。當時盛傳：“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知”。在他不到十五年的創作生涯中，著有《通志堂集》，詞先有《側帽》一集，后增補為《飲水詞》，后人匯輯本則稱《納蘭詞》，今存三百四十九首。又與顧貞觀合輯《今詞初集》一選，為清初詞選中著名之本。納蘭性穎敏，多愁善感，不類貴介公子。詞風真摯自然而多凄惻哀艷，悼亡之作尤稱絕調。

納蘭生活在清順治、康熙年間的高官顯貴的家族之中。他雖然擁有御前隨駕侍衛的個人經歷和榮華富貴的生活環境，但他在愛情上卻因戀人未得和愛妻去世受到重創，造就了他的詞充滿哀嘆傷悲。他雖然能文能武，出類拔萃，卻無法駕馭自己的情感,為情所困。他的大部分詞中傳承了凄切婉約的詞風，被稱為“千古傷心”詞人。納蘭性德的這些特殊的環境與背景，加上他的超逸才華，使其詩詞的創作呈現特有的個性特征和鮮明的藝術風格。

一、“納蘭詞”的主題風格情調體現在各個題材作品中：

納蘭性德詞的題材主要集中在三個方面：愛情阻隔、發妻早亡的哀怨；陪皇隨駕，出塞行役時的感慨；贈友抒懷的情真意切。貫穿其間的主線，是他熱切追求人性的純美，愛情的纏綿，友情的珍貴。其作品的主旨情調是傷感哀怨之音。其中尤以愛情、悼亡和鄉思的題材最為凄婉動人。

（一）纏綿悱惻多情善感的情感詞

“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。

驪山語罷清宵半，夜雨霖鈴終不怨。何如薄幸錦衣兒，比翼連枝當日愿。”這首《木蘭詞·擬古決絕詞柬友》詞的起句奇特，說情人之間，本來兩情相悅，但愿天長地久，然而如若知道后來的坎坷和悲劇，倒不如總是保持“初見”時那種美好時光。接下來，批判一些變心的人卻反而指責對方首先變心的行為。下闋引用長生殿的典故，譴責曾海誓山盟如今卻背情棄義的薄情郎。

“人生若只如初見”，這句名言，給人們以充分的感悟和解讀的空間，也可以看作是一種假設，一種理想。對于納蘭性德說來，初見時的溫馨、真誠帶來了美好，然而他的理想和現實卻總是那樣不一致。首先，相傳納蘭與表妹雪梅相愛，表妹卻被召入宮，相知不能相見，“如初見”的美夢破碎。其二，與恩愛的盧氏結為伉儷，本可以安享“如初見”的一生，但盧氏驟然病故，美夢再次破碎。納蘭的愛情情感，開始是甜蜜的，過程卻總是失去，結果是無限悲傷，以致早逝。他深知世上“若只如初見”的現實實在太少，而“變卻故人心”則時有發生，納蘭以前者作為理想來追求，終生不悔，對后者予以鞭撻和批判。雖然納蘭的愛情理想未能實現，但給后人留下的撕心裂肺的動人詞篇卻是不朽的。再看：

《臨江仙》：“昨夜個人曾有約，嚴城玉漏三更。一鉤新月幾疏星。夜闌猶未寢，人靜鼠窺燈。原是瞿塘風間阻，錯教人恨無情。小欄桿處寂無聲。幾回斷腸處，風動護花鈴。”

《菩薩蠻》：“窗前桃蕊嬌如倦，東風淚洗胭脂面。人在小紅樓，離情唱石州。夜來雙燕宿，燈背屏腰綠。香盡雨闌珊，薄衾寒不寒？”

這兩首詞是納蘭性德初戀時的作品，前一首背景不明晰，可以認為是寫自己在月下等待戀人來，對方卻爽約，作者這時想到“原是瞿塘風間阻”遇到阻力。后一首背景更清晰了，這就是：相傳納蘭與表妹雪梅相戀，雪梅被納蘭母軟禁于小紅樓。作者認為戀人終日在“淚洗胭脂面”從而關心其“薄衾寒不寒？”。這兩首詞從不同角度描述作者當時相知不能相見的苦痛。納蘭因愛情的不如意，郁郁終生，怨愁難遣，悵惘難消。應驗了他那句“予本多情人，寸心卿自持”的話。

（二）凄凄惻惻哀怨之至的悼亡詞

納蘭“多情總被無情誤”的人生中，他那愛妻盧氏，婚后三年驟然辭世，給了他慘痛的打擊，對他的詞作的題材和風格產生了深層的影響。從妻子初亡到納蘭三十一歲病逝，他寫有悼亡詞五十余首。其作品伴隨他的整個后半生，形成了他凄惻哀怨的獨特風格。

納蘭二十二歲，重陽節前夕，夢見妻子，執手哽咽，醒來即作一首《蝶戀花》：“辛苦最憐天上月。一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔。不辭冰雪為卿熱。

無那塵緣容易絕。燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇。春叢認取雙棲蝶。”讀來令人倍感凄涼。

我們再看看納蘭性德《金縷曲·亡婦忌日有感》：“此恨何時己。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣。料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約，競拋棄。

重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相倚。我自終宵成轉側，忍聽湘弦重理。待結個、他生知己。還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風里。清淚盡，紙灰起。”

《金縷曲》上闋寫詞人對亡妻的深切懷念。哀思三載，大夢未醒，試想賢妻離去，或許因“人間無味”而“塵士隔，……埋愁地”。這就是“釵鈿約，競拋棄”的原因吧。下闋則設想與陰間妻子“雙魚寄”了解她“年來苦樂”。進而夢想未來“待結個、他生知己”，又擔心“還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風里。”只能“清淚盡，紙灰起”。這種愛妻早逝生死睽隔，已令人痛斷肝腸，而期望來生又不可得的現實，把人推向絕望，則格外凄絕。再看：

“林下荒苔道韞家。生憐玉骨委塵沙。愁向風前無處說，數歸鴉。半世浮萍已逝水，一宵冷雨葬名花。魂似柳綿吹欲碎，繞天涯。”

“風絮飄殘已化萍。泥蓮剛倩藕絲縈。珍重別拈香一瓣，記生前。人到多情情轉薄，而今真個悔多情。又到斷腸回首處，淚偷零。”

以上兩首《攤破浣溪沙》，慘惻凄絕，措辭工麗，抒情盡致，意境完整，代表了納蘭悼亡詞所達到的極高藝術水準。

（三）坦蕩純真有仁有義的友情詞

納蘭雖出身貴籍高門，卻能做到“在貴不驕，處富能貧”。他寫道“惟愿把來生祝取、慧業同生一處”“吾本落拓人，無為自拘束。倜儻寄天地，樊籠非所欲”。他厭倦官場中的虛偽，希望尋求真摯的友情，對朋友坦誠重義、肝膽相照。請看《金縷曲·贈梁汾》：

“德也狂生耳。偶然間，淄塵京國，烏衣門第。有酒惟澆趙州土，誰會成生此意。不信道、遂成知己。青眼高歌俱老去，向樽前，拭盡英雄淚。君不見，月如水。

共君此夜須沉醉。且由他、娥眉謠諑，古今同忌。身世悠悠何足問，冷笑置之而已。尋思起、眾土翻海。一日心期千劫在，后身緣、恐結他生里。然重諾，君須記。”

詞中的梁汾是清代著名詞人顧貞觀的號，他與陳維崧、朱彝尊并稱“詞家三絕”。顧貞觀曾為納蘭性德授課,并為納蘭編訂了《飲水詞》集。《金縷曲·贈梁汾》詞中“有酒惟澆趙州土”表明其仰慕平原君禮賢下士、結交知己的人品。而“且由他、娥眉謠諑，古今同忌”則表明了他對現實的不滿與無奈。以“身世悠悠何足問，冷笑置之已”“青眼高歌俱老去，向樽前，拭盡英雄淚。君不見，月如水” 來幫朋友拆解困境。并鄭重許諾：“一日心期千劫在，后身緣、恐結他生里。然重諾，君須記”。字字句句，發自肺腑，令人讀來心潮起伏，百感交集。

納蘭性德不僅對顧貞觀如此，對當時許多頗具名氣的文士和布衣文人都能傾心結交。包括吳兆騫、姜宸英、嚴繩孫、朱彝尊、陳維崧等皆與他成為忘年知音。他的朋友梁佩蘭評價他是“不尚貴游，而好蓬蓽。”“黃金如土，惟義是赴。見才必憐，見賢必慕。”。一個真誠交友，仗義而為，有仁有義的納蘭，在他詞中閃爍發光。

（四）豪邁衰颯鄉關怨憂的行役詞

納蘭性德作為御前侍衛，隨皇南巡北游，唱和詩詞，編書著述，受到皇上的賞識。然而他卻對這種扈從生涯顯現出厭倦，不時在詞作中流露出鄉關之思和怨尤之情，請看：

《長相思》：“山一程，水一程。身向榆關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更。聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。”

《如夢令》：“萬帳穹廬人醉，星影搖搖欲墜。歸夢隔狼河，又被河聲攪碎。還睡，還睡，解道醒來無味。”

納蘭喜愛不同于京城的的塞外自然風光，卻又時常回想起家中親人而感到凄涼茫然。所以行役在外，仍在惦念閨人而百轉愁腸，正應了他那句“我是人間惆悵客”的感慨。

二、納蘭詞最突出的藝術風格特點是“情真”

詞始興于隋唐，盛于宋。元明時期，詞漸衰微，平庸者多。至清代，詞學重受文人關注。然而詞家往往循規蹈矩，鮮有突破，故產生浮艷頹靡之風。而納蘭詞的出現，就為沉落多年的詞壇注入了新的生氣和活力。納蘭詞，最突出的藝術特征就是“情真”。

（一）納蘭詞的藝術魅力首先在于它真切、自然的風格特點。納蘭性德的老師、清代著名學者徐乾學指出納蘭詞“清新秀雋，自然超逸。”；王國維賞其“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”；況周頤稱贊“其所為詞，純任性靈，纖塵不染”。

納蘭詞，寫真意，抒真情，語言優美流暢，形式和諧自然。例如《如夢令》“木葉紛紛歸路，殘月曉風何處。消息半浮沉，今夜相思幾許。秋雨，秋雨，一半西風吹去。”；《浣溪沙》“……我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫。斷腸聲里憶平生。”還有，像“月華如水”、“波紋似練”、“有淚如潮”，“天上人間一樣愁”這樣自然、親切的詞句隨處可見。難怪王國維評價他“以自然之眼觀物，以自然之舌言情。”唐圭璋認為納蘭性德“待人真，作詞真，寫景真，抒情真，雖力量未充，然以其真，故感人甚深。一種凄惋處，令人不忍卒讀者，亦以其詞真也。”劉大杰也說納蘭性德“他沒有做作，沒有虛偽，只是實實在在地吐露出自己的聲音。這才是真實的詩……，納蘭性德詞的價值全部在這地方。”

（二）納蘭詞雖緣自“真”，但并沒有流于淺薄，而是善于營造凄婉意境：一是善寫凄清迷離之境，詞意蘊籍隱曲；二是善用細節小景表達孤寂之情。因而增強了詞的藝術感染力。請看：

《夢江南》：“昏鴉盡，小立恨因誰？急雪乍翻春閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。”

這首小令看來是戀人雪梅被選到宮里之后，納蘭倍感孤寂、痛苦而作，寫得輕靈凄婉，深沉感人。詞人用黃昏、烏鴉、柳絮、春閣、瓶梅、心香等物象深刻表達相思的凄苦，其意境和物境有機融合在一起，既有實景的描畫，又有心如死灰的暗喻。

（三）納蘭詞雖緣自“真”，但并沒有流于表象而平鋪直敘，他認為填詞同作詩一樣,一是要重比興,二是有寄托。就是須用比興之法,寄托自己的思想追求和不平,以抒發感情。納蘭性德認為詩詞創作必須“意在言外”,這樣才能蘊藉含蓄,高澹有味。其詞作中不乏這樣的作品,如:

《眼兒媚·詠梅》“莫把瓊花比澹妝。誰似白霓裳。別樣清幽,自然標格,莫近東墻。

冰肌玉骨天分付,兼付與凄涼。可憐遙夜,冷煙和月,疏影橫窗。”

在這首詠白梅的詞中通過對白梅雅淡孤高品格的贊賞和對它孤獨凄清處境的同情,寄托了作者的心志,產生了 “高遠有味”的藝術效果。

三、納蘭詞的成就，在于他對詞的理念自然認知

納蘭詞的成就，在于他對詞的理念的深刻自然理解。納蘭曾經說過：“予本多心人，存心聊自持。詩乃心聲，性情中事也。發于情，止于禮義，做詩須以言情耳。”。納蘭詞詞風上承李煜，工于寫情，慣于白描、直抒胸臆，意象清新疏朗；風格上哀婉、纏綿、凄惻、頑艷。善于蘊造清新疏朗的意象，將詞作的題材與藝術風格完美統一。納蘭性德崇尚李煜的善于“情語”“致語” 主張“情致說”。他說：“《花間》之詞如古玉器,貴重而不適用,宋詞適用而少貴重。李后主兼有其美,更饒煙水迷離之致。”納蘭性德提出了詞應達到的境界和標準。“貴重”“適用”和“煙水迷離”的境界,成為他詞學主張和美學思想的重要組成部分。

在納蘭的作品里，能足以引起人們的同情與感慨的詩句比比皆是。他的作品沒有做作，也沒有在聲律、典故、修辭方面刻意講究，只是信手拈來，抒寫自己的性靈，其作品卻令讀者贊嘆不已。

四、結束語

納蘭性德雖然只有短短三十一年生命，在仕途生涯中還沒有來得及建功立業，在朝政上遠沒有其父明珠那樣的具有影響力，但他卻成為清代享有盛名的大詞人。他沒有后主李煜那種國破被羈的悲慘境遇，又沒有出身閨門的婉約派之宗李清照背井離鄉南遷的傷痛和丈夫去世后生活艱難曲折的命運，也沒有武將文人辛棄疾那樣英武豪邁和欲收復國土而不達的悲憤情懷，其詞的名氣亦略遜于前者。但納蘭卻被王國維贊曰：“北宋以來，一人而已”,朱祖贊曰:“八百年來無此作者”。在大清進入康乾盛世之初，納蘭性德與陽羨派代表陳維崧，浙西派掌門朱彝尊鼎足而立，并稱“清詞三大家”成為詞壇中興的中堅角色。這足以引起后人對納蘭性德這份文學遺產研究的必要。《納蘭詞》是一位特殊的歷史人物在特定的歷史環境下傾訴其刻骨銘心悲情的宏篇，我們不能以現代人的價值觀來評價古人。我們只是說：當代詩人同樣需要納蘭那種發自內心的真情實感；需要納蘭那種感人至深的激情；在詩詞創作中也應具有自己鮮明的個性特征和藝術風格；需要更多可令后人追憶不已，具有真正文學藝術價值的傳世作品。從這種角度著眼的話，研究納蘭性德詞尚有漫長的路要走。

第二篇：納蘭性德詞的特點

云南師范大學成人教育學院畢業論文

純任性靈，纖塵不染

——淺談納蘭性德詞的特色

學生姓名： 陳玉婷

學 號： 118580046 專 業： 漢語言文學

年 級： 2011級專升本

純任性靈，纖塵不染

——淺談納蘭性德詞的特色

內容提要：納蘭性德，一個出生貴族家庭的性情中人，一個具有落拓無羈的性格，超逸脫俗的秉賦，出眾的才華，敢于傲視功名的一等帶刀侍衛，一個雖身在高門廣廈，卻常有山澤魚鳥之思的少年才俊，一個能將愛情、友情、鄉情揉碎了再捏成詞，譜成曲，叫人不忍卒讀，又令人百感交集的“清初第一詞人”，“千古第一傷心人”。納蘭性德“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”能叫當時“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知”，實在是耐人尋味。關鍵詞：納蘭性德 鮮明題材 真純特色 獨特環境

納蘭性德，字容若，號楞伽山人，清初詞人，正黃旗人。出身貴胄，其父納蘭明珠是康熙朝權傾一時的首輔之臣，其本人天資聰穎，博通經史，工書法，擅丹青，又精騎射，十七為諸生，十八舉鄉試，二十二歲殿試二甲七名，賜進士出身，后晉一等侍衛，常伴康熙出巡邊塞，深得皇帝寵信隆遇。康熙二十四年納蘭因病去世，年僅三十一歲。

納蘭性德是清代最著名的詞人之一。他的詞哀感頑艷，情真意切，痛徹肺腑，令人不忍卒讀。納蘭詞在我國文學史上亦占有重要地位。王國維評曰：“納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染漢人風氣，故能真切如此。北宋以來，一人而已。”①當時盛傳：“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知”。著有《通志堂集》②，詞先后結集《側帽》、《飲水》，后人多稱納蘭詞，現存348首。③納蘭詞獨具真情銳感，直指本心，其中以愛情（悼亡）詞最哀感頑艷，引人共鳴。

納蘭生活在清順治、康熙年間的高官顯貴的家族之中，他雖然擁有御前隨駕侍衛的個人經歷和榮華富貴的生活環境，但他在愛情上卻因戀人未得和愛妻去世受到重創，造就了他的詞充滿哀嘆傷悲。他雖然能文能武，出類拔萃，卻無法駕馭自己的情感,為情所困。他的大部分詞中傳承了凄切婉約的詞風，被稱為“千古傷心”詞人。納蘭性德的這些特殊的環境與背景，加上他的超逸才華，使其詩詞的創作呈現特有的個性特征和鮮明的藝術風格。

一、鮮明的題材特色

納蘭性德詞的題材主要集中在三個方面：愛情阻隔、發妻早亡的哀怨；陪皇隨駕，出塞行役時的感慨；贈友抒懷的情真意切。貫穿其間的主線，是他熱切追求人性的純美，愛情的纏綿，友情的珍貴。其作品的主旨情調是傷感哀怨之音。其中尤以愛情、悼亡和鄉思的題材最為凄婉動人。

（一）纏綿悱惻的愛情詞

納蘭性德雖出身貴胄，一生富貴安逸，卻天生了一顆多愁善感的心，一段女兒柔腸。他善于描摹少女的風情萬種，借描寫少女的春愁秋怨表達自己對情人、戀人的相思之苦，相離之怨。

《臨江仙》：“昨夜個人曾有約，嚴城玉漏三更。一鉤新月幾疏星。夜闌猶未寢，人靜鼠窺燈。原是瞿塘風間阻，錯教人恨無情。小欄桿處寂無聲。幾回斷腸處，風動護花鈴。”

《菩薩蠻》：“窗前桃蕊嬌如倦，東風淚洗胭脂面。人在小紅樓，離情唱《石州》。夜來雙燕宿，燈背屏腰綠。香盡雨闌珊，薄衾寒不寒？”

這兩首詞是納蘭性德初戀時的作品，前一首背景不明晰，可以認為是寫自己在月下等待戀人來，對方卻爽約，作者這時想到“原是瞿塘風間阻”遇到阻力。后一首背景更清晰了，這就是相傳納蘭與表妹雪梅相戀，雪梅被納蘭母親軟禁于小紅樓。作者認為戀人終日在“淚洗胭脂面”從而關心其“薄衾寒不寒”。這兩首詞從不同角度描述作者當時相知不能相見的苦痛。

《減字木蘭花》“相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。”

“一朵芙蓉”，“ 小暈紅潮”，“凝情”，“ 叩玉釵”僅僅幾個詞就把小女兒那種嬌俏可愛的羞態描摹得惟妙惟肖，她那百轉千回、欲說還休的風情躍然眼前。這是不是納蘭性德那傳說中的自小就兩小無猜，青梅竹馬的表妹呢？如果是，那將是一個多么惹人喜愛的可人兒，她的入宮又會帶給多情人幾多的傷感啊！

翻翻《飲水詞》，多少是寫離愁別恨，相思懷人的啊！女子由思念征夫而傷春懷愁，百無聊賴。男人塞外思故，歸心似箭。對于多情似納蘭的男女來說，最大的苦痛莫過于相知不能相見了。納蘭因愛情的不如意，郁郁終生，詞中多寫分離之苦，或閨中懷人，或旅途懷婦，總是怨愁難遣，悵惘難消。應念了他那句“予本多情人，寸心卿自持” ④的話語。

（二）凄惻哀怨的悼亡詞

在納蘭“多情總被無情誤”的人生中，愛妻盧氏驟然辭世給了他慘痛的打擊，對他的詞作的題材和風格產生了深層的影響。從妻子初亡到納蘭三十一歲病逝，他寫有悼亡詞四十余首。其作品伴隨他的整個后半生，形成了他凄惻哀怨的獨特風格。雖然絕大部分詞的確切年代很難考證，但我們仍然能從已知的材料及詞作的內容中找尋出納蘭那千般痛苦、萬種思念。

納蘭二十二歲，重陽節前夕，夢見妻子，執手哽咽，醒來即作一首《蝶戀花》：“辛苦最憐天上月。一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。無那塵緣容易絕。燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。”讀來令人倍感凄涼。

再看看《金縷曲·亡婦忌日有感》：“此恨何時己。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣。料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約，競拋棄。重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相倚。我自中宵成轉側，忍聽湘弦重理。待結個、他生知己。還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風里。清淚盡，紙灰起。”

《金縷曲》上闋寫詞人對亡妻的深切懷念。哀思三載，大夢未醒，試想賢妻離去，或許因“人間無味”而“塵土隔，……埋愁地。”這就是“釵鈿約，競拋棄”的原因吧。下闋則設想與陰間妻子“雙魚寄”了解她“年來苦樂”，進而夢想未來“待結個、他生知己”，又擔心“還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風里。”只能“清淚盡，紙灰起”。這種愛妻早逝生死睽隔，已令人痛斷肝腸，而期望來生又不可得的現實，把人推向絕望，則格外凄絕。

《鵲橋仙·七夕》“乞巧樓空，影娥池冷，佳節只供愁嘆。丁寧休曝舊羅衣，憶素手、為予縫綻。蓮粉飄紅，菱絲翳碧，仰見明星空爛。親持鈿合夢中來，信天上、人間非幻。” 《南鄉子·為亡婦題照》“淚咽卻無聲，只向從前悔薄情。憑仗丹青重省視，盈盈，一片傷心畫不成。別語忒分明，午夜鶼鶼夢早醒。卿自早醒儂自夢，更更，泣盡風檐夜雨鈴。”

這些作品語氣哽咽、如泣如訴，識別時的情景歷歷在目。相處時的一花一木，一點一滴時時縈繞于心，昔日愛人用過的東西，留下的遺物，走過的地方，做過的事情，哪一樣沒有誘發詞人不加節制的相思之情，交織著詞人綿綿不盡的追悔之意。

納蘭在《荷葉杯》中寫到：“知己一人誰是？已矣。贏得誤他生。有情終古似無情，別語悔分明。道是芳時易度，朝暮，珍重好花天。為伊指點再來緣，疏雨洗遺鈿。”可見，盧氏不僅是納蘭的恩愛發妻，也是被納蘭視為人生一知己的。在封建社會，男女間愛情能達到這樣的層次是極其罕見的。納蘭常以謝道韞指代亡妻，如《眼兒媚》：“林下閨房世罕儔，偕隱足風流。今來忍見，鶴孤華表，人遠羅浮。”在《浣溪沙·誰念西風獨自涼》中以李清照、趙明城夫婦之典喻自己和盧氏：“被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。”盧氏與納蘭志趣相投，夫妻二人婚姻生活的幸福程度可以想見。正因為盧氏不僅是納蘭的妻子，也是他的知己和朋友，盧氏的去世對納蘭而言所觸動的不僅僅是兒女情長。“鸞膠縱續琵琶，問可及，當年萼綠華。”⑤那種超越于尋常男女之上的精神深處的息息相通，日常生活中的相互體貼與照顧，以及親情的和諧與溫暖等等，所有這些微妙復雜的因素綜合起來，使得伴侶一旦失去，將是無法代替的，而往昔的幸福亦是不可能復現的。

（三）坦蕩純真的友情詞

納蘭雖出身貴籍高門，卻能做到“在貴不驕，處富能貧”。他寫過“吾本落拓人，無為自拘束。倜儻寄天地，樊籠非所欲。”⑥偏偏這位濁世佳公子生在了“天上神仙府，人間宰相家”的金絲籠里；他對人坦誠重義，見才必憐，見賢必慕，恰恰生在了帝王側，過著伴君如伴虎的日子。要在齷齪的官場曲迎奉承，他的內心是多么的矛盾與無奈。也許，只有在朋友至交那里才能得到友情的蘊籍，得到心靈的安寧。因此，他的友情詞是俊邁豪放的，意氣縱橫的，肝膽相照的。《金縷曲·贈梁汾》“德也狂生耳。偶然間，淄塵京國，烏衣門第。有酒惟澆趙州土，誰會成生此意。不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向樽前，拭盡英雄淚。君不見，月如水。共君此夜須

沉醉。且由他、娥眉謠諑，古今同忌。身世悠悠何足問，冷笑置之而已。尋思起、眾土翻悔。一日心期千劫在，后身緣、恐結他生里。然諾重，君須記。”

詞中的梁汾是清代著名詞人顧貞觀的號，他與陳維崧、朱彝尊并稱“詞家三絕”。《金縷曲·贈梁汾》詞中“有酒惟澆趙州土”表明其仰慕平原君禮賢下士、結交知己的人品。而“且由他、娥眉謠諑，古今同忌”則表明了他對現實的不滿與無奈。以“身世悠悠何足問，冷笑置之已”“青眼高歌俱未老，向樽前，拭盡英雄淚。君不見，月如水” 來幫朋友拆解困境。并鄭重許諾：“一日心期千劫在，后身緣、恐結他生里。然諾重，君須記。”字字句句，發自肺腑，令人讀來心潮起伏，百感交集。

納蘭性德不僅對顧貞觀如此，對當時許多頗具名氣的文士和布衣文人都能傾心結交。包括吳兆騫、姜宸英、嚴繩孫、朱彝尊、陳維崧等皆與他成為忘年知交。他的朋友梁佩蘭評價他是“不尚貴游，而好蓬蓽。”“黃金如土，惟義是赴。見才必憐，見賢必慕。”從納蘭詞中，我們讀到了一個喜好朋友，敬重朋友，仗義疏財，有仁有義的納蘭，也深深地被他詞中的真情所感動，所鼓舞。納蘭是純真的，纖塵不染的，其詞是情感充沛的，渾然天成的。

（四）豪邁衰颯的行役詞

納蘭性德作為御前侍衛，隨皇南巡北游，唱和詩詞，編書著述，受到皇上的賞識。然而他卻對這種扈從生涯顯現出厭倦，不時在詞作中流露出鄉關之思和怨尤之情，請看：

《長相思》：“山一程，水一程。身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更。聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。”

《如夢令》：“萬帳穹廬人醉，星影搖搖欲墜。歸夢隔狼河，又被河聲攪碎。還睡，還睡，解道醒來無味。”

獨具特色的塞外風光激發起了喜愛人世間一切美好事物的納蘭強烈的創作欲望。然而，面對著廣袤的大自然，聽著塞外的風雪聲，他又忍不住想起家的溫馨舒適，想起“輕別離”的扈從生涯，他又感到無限凄涼。因此，他詞的上闕多描摹壯麗的塞外風光，而下闕卻筆鋒一轉，抒發自己身在天涯心在家，身心相離的愁怨。將壯麗的塞外風光和凄婉的思鄉之情糅合在一起，納蘭營造了一幅幅兼具壯美與凄美的畫面，豐富了我國古典詩詞之一——思鄉詞的意境。

二、深婉真純的藝術特色

詞始興于隋唐，盛于宋。元明時期，詞漸衰微，平庸者多。至清代，詞學重受文人關注。然而詞家往往循規蹈矩，鮮有突破，故產生浮艷頹靡之風。此時，納蘭性德的詞就如一股清新的空氣，為沉落多年的詞壇注入了生氣和活力。納蘭性德的詞，最突出的藝術特色就是“情真”，詞風上承李煜，工于寫情，慣于白描、直抒胸臆，意象清新疏朗；風格哀婉、纏綿、凄惻、頑艷。他擅長篇幅短小的小令，蘊造清新疏朗的意象，將詞作的題材與藝術風格和諧統一，展現在讀者面前的是一個情感真摯、穎慧絕代的濁世才俊少年。

（一）納蘭詞的藝術魅力首先在于它真切、自然的風格特點。

納蘭詞，寫真意，抒真情，說真話，不拐彎抹角，不矯揉造作，而且語言優美流暢，形式和諧，不受格律的拘束，行云流水，噴薄而出。如以下幾首：《如夢令》“木葉紛紛歸路，殘月曉風何處。消息半浮沉，今夜相思幾許。秋雨，秋雨，一半西風吹去。”《浣溪沙》“……我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫。斷腸聲里憶平生。”還有，像“月華如水”、“波紋似練”、“有淚如潮”，“天上人間一樣愁”這樣自然、親切的詞句隨處可見。難怪王國維評價他“以自然之眼觀物，以自然之舌言情。”唐圭璋認為納蘭性德”待人真，作詞真，寫景真，抒情真，雖力量未充，然以其真，故感人甚深。一種凄惋處，令人不忍卒讀者，亦以其詞真也。”劉大杰也說納蘭性德”他沒有做作，沒有虛偽，只是實實在在地吐露出自己的聲音。這才是真實的詩……，納蘭性德詞的價值全部在這地方。”

（二）納蘭詞雖緣自“真”，但并沒有流于淺薄，而是善于營造凄婉意境：一是善寫凄清迷離之境，詞意蘊籍隱曲；二是善用細節小景表達孤寂之情。因而增強了詞的藝術感染力。請看《夢江南》“昏鴉盡，小立恨因誰？急雪乍翻春閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。”

這首小令看來是戀人雪梅被選到宮里之后，納蘭倍感孤寂、痛苦而作，寫得輕靈凄婉，深沉感人。詞人用黃昏、烏鴉、柳絮、春閣、瓶梅、心香等物象深刻表達相思的凄苦，其意境和物境有機融合在一起，既有實景的描畫，又有心如死灰的暗喻。

（三）納蘭認為填詞同作詩一樣,一是要重比興、寫憂患,二是有寄托、抒真情。就是必用比興之法,寄托自己的思想追求和不平,以抒發自家性情,所以“比興此焉托”。從這一思想出發,納蘭性德認為詩詞創作用不用比興寄托思想感情至關重要,他主張在詩詞創作中必須“意在言外”,這樣才能蘊藉含蓄,高澹有味。其詞作中即不乏這樣的作品,如:

《眼兒媚·詠梅》“莫把瓊花比澹妝，誰似白霓裳。別樣清幽,自然標格,莫近東墻。冰肌玉骨天分付,兼付與凄涼。可憐遙夜,冷煙和月,疏影橫窗。” 在這首詠白梅的詞中通過對白梅雅淡孤高品格的贊賞和對它孤獨凄清處境的同情,寄托了作者的心志,產生了“高遠有味”的藝術效果。

三、獨特的藝術環境：

納蘭性德的詞學思想,不止受到了我國古典詩歌和詞作優良傳統的影響,而且與他的政治理想以及切身遭遇的感慨相一致。

（一）個人所處生活環境原因

他和李煜一樣，都是貴族，物質、生活絕無半點缺陷，但是精神上卻有著同樣無法排解的悲痛：生死無常，人生如夢，家國之感，悼亡之情，于是他廣交“于世所稱落落難合者”，這樣一來造成了這位貴族青年的藝術的心境與靈魂：他仰慕漢文化知識，背離當時的社會主流，有著不同于一般滿清貴族的遠大理想和高尚人格。

（二）十分廣闊深遠的社會現實原因。

納蘭所處的康熙王朝還是滿清貴族入主中原尚未完全穩定的特殊歷史時期。當時，種族內部紛爭激烈，八旗子弟爭權奪位，爾虞我詐。特別是中原文化與滿族人的生活經歷產生了強烈的沖突，幾千年的儒家文化既震撼了滿族人的心靈，又給社會生活帶來了沉重的精神負擔，封建末世悲涼的社會命運不可避免地影響著納蘭敏感而脆弱的心靈。

（三）內在曲折的精神因素 俗話說“伴君如伴虎”。納蘭由于特殊的姻緣關系加上獨特的才華和遠大的政治抱負而左右于皇帝身邊，盡得人間富貴，可他卻“雖履盛處豐，抑然不自多。于世無所芬華，若戚戚于富貴而以貧賤為可安者。身在高門廣廈，常有山澤魚鳥之思。”⑦一方面他有拳拳報國之心，悃悃憂民之意，渴望入世，成就一番事業；一方面卻又看不上官場的，并進而“常有山澤魚鳥之思”。這實在是個深不可解的矛盾，但正是在這一矛盾的思想里使我們看到了納蘭的又一美好品格，那就是他雖為豪門公子、皇帝近臣，卻不為名韁利鎖所羈絆，不做同流合污之輩，甘有隱逸之心。

四、結束語

納蘭性德雖然只有短短三十一年生命，在仕途生涯中還沒有來得及建功立業，在朝政上遠沒有其父明珠那樣的具有影響力，但他卻成為清代享有盛名的大詞人。他沒有后主李煜那種國破被羈的悲慘境遇，又沒有出身閨門的婉約派之宗李清照背井離鄉南遷的傷痛和丈夫去世后生活艱難曲折的命運，也沒有武將文人辛棄疾那樣英武豪邁和欲收復國土而不達的悲憤情懷，其詞的名氣亦略遜于前者。但納蘭卻被王國維贊曰：“北宋以來，一人而已”，朱祖贊曰：“八百年來無此作者”。在大清進入康乾盛世之初，納蘭性德與陽羨派代表陳維崧，浙西派掌門朱彝尊鼎足而立，并稱“清詞三大家”成為詞壇中興的中堅角色。這足以引起后人對納蘭性德這份文學遺產研究的必要。我們只是說：當代詩人同樣需要納蘭那種發自內心的真情實感；需要納蘭那種感人至深的激情；在詩詞創作中也應具有自己鮮明的個性特征和藝術風格；需要更多可令后人追憶不已，具有真正文學藝術價值的傳世作品。從這種角度著眼的話，研究納蘭性德詞尚有漫長的路要走。

注釋：

①出自王國維《人間詞話》；

②《通志堂集》其中包括賦一卷，詩、詞各四卷，經解度三卷，文二卷，淥文亭雜識四卷； ③納蘭詞又一說342首；

④出自納蘭性德《擬古》第十五首； ⑤出自納蘭性德《沁園春·代悼亡》； ⑥出自納蘭性德《擬古》第三十九首； ⑦出自韓艾《神道碑》。

參考書目：

1、納蘭性德 《納蘭詞》 上海古籍出版社 2011年5月出版

2、劉德鴻 《清初學人第一—納蘭性德研究》 中國社會科學出版社 1997年9月出版

3、蘇纓 毛曉雯 夏如意 《納蘭容若詞傳》 江蘇文藝出版社 2010年1月出版

4、張秉戍 《納蘭詞箋注》 北京出版社 2000年4月出版

5、王國維 《人間詞話/人間詞》 群言出版社 1997年5月出版

6、嚴迪昌 《金元明清詞精選》 江蘇古籍出版社 2002年9月出版

7、安意如 《當時只道是尋常》 人民文學出版社 2011年8月出版

8、蘇纓 《納蘭詞典評》 陜西師范大學出版社 2008年5月出版

第三篇：納蘭性德詞意象與其風格之關系

從意象看納蘭性德詞藝術風格

樊藍燕（安徽大學 安徽·合肥 230001）

摘要：一個詩人的作品能否流傳千古，很重要的原因是其是否具有自己的獨特風格，而在詩詞中風格很大一部分由意象來體現，因此納蘭詞至今是研究界的熱點的原因之一也是在于他的意象，及由此意象形成的藝術風格。本文試借助納蘭詞意象的研究為切入點，來分析納蘭性德詩詞風格形成原因。關鍵詞： 意象藝術風格哀感頑艷

一個詩人有沒有自己獨特的風格，在一定程度上取決于他是否建立了自己的意象群。納蘭性德之所以到現在仍然廣受歡迎，意象的豐富多樣性和獨創性是其原因之一。納蘭性德研究無疑是清詞研究中的一個熱點，近年來，涌現了很多研究納蘭詞的論著和文章，但大多數都從其詞的內容、分類、身世等方面入手，從意象角度來研究納蘭性德的文章比較少。本文寫作的最直接的目的就是想借助讀納蘭詞意象的研究為切入點，來分析納蘭性德詩詞風格形成原因。

古往今來，評論納蘭性德詞的風格不乏其人，如陳廷焯“情詞凄婉，似韋端己手筆”、“一片凄感，筆筆凄艷”、“凄凄切切，不忍卒讀”[1]，譚獻“以成容若之貴，項連生之富，而填詞皆幽艷哀斷，異曲同工，所謂別有懷抱者也”[2]、謝章鋌“納蘭容若深于情者也”[3]、唐圭璋“不假雕琢，似此真不愧大雅矣，古今艷詞亦不多見也。[4]”況周頤“容若承平少年，烏衣公子，天分絕高，適承元明詞弊，甚欲推尊斯道，一洗雕蟲篆刻之譏”、“其所為詞，純任性靈，纖塵不染，甘受和，白受采，進于沉重渾至何難矣。”[5]等等評論不一而足，都一語中的，道出了納蘭詞的風格特征。

一個人的作品能否流傳千古，很重要的原因是其是否具有自己的獨特風格，而在詩詞中風格很大一部分由意象來體現。意象在詩歌藝術創作中往往帶有藝術家強烈的感情色彩，不同的詩人形成不同的藝術風格。通過意象可以將抽象的概念形象化，即“立象以盡意”，還可以創建新穎的藝術形象，來增強作品的感染力。意象屬于美學范疇，是中國古代詩歌中的十分重要的詩學概念，簡單的說，就是象（詩歌中人、景、物）與意（作家情思）的組合。意象具有確定性，如菊花寓意傲霜堅強、隱逸高潔、清高脫俗；楊柳代表惜別之情思親之意、懷鄉之思；

鴻雁象征游子羈旅思鄉、戀人孤獨懷人等等，這些意象及其涵義說明意象的意義有其確定性，意義也都是確定的，且為社會所公認的，具有社會屬性。意象具有多義性，即一個意象會引發很多個引申含義，如“月亮”，本身是團圓之意，然而在團圓之夜卻有很多難以團圓的游子、行人，因此它又有思念、懷鄉等涵義。意象的多義性使詩歌更含蓄，更有跳躍性，從而給讀者留下更多想象、聯想的空間。而由意象組合形成的意境是詩人的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的耐人尋味、渾然一體的藝術境界。意象同時也具有個性化的特征。詞人在創作過程中，總會有自己主觀的情緒滲入其中，因此好的詩詞的意象及其形成的意境總是個性化的，如一說到菊花，大家馬上就想到陶淵明，因為陶淵明詩歌中有大量詠菊之句，而詩人本身也種菊，菊花就自認成為他的專屬個性意象。再如一提到月亮，也很自然的想到李白，他是古代寫月亮最多的詩人，很自然的就把月亮與李白聯系起來，這不僅是一種條件反射，更加說明了擁有個性意象的重要性。而納蘭性德也有自己創作的意象，如對“夢”的描寫，有近100多處之多，主要有夢凄迷、遠夢、魂夢、幽夢、秋夢、殘夢、吹夢、春夢、輕夢、斷夢等等，可謂是完全具有自己的特色，形成了自己的風格。

袁行霈說“意象，首先必須呈現為物象，否則很難為人理解。”[6]物象是客觀的，不依賴人的存在而存在，不以人的意志為轉移，但它一旦進入詩人的構思中，就會或多或少帶有、染上詩人主觀的色彩，經過了詩人思想情感、心理狀態、文化修養等各方面綜合的侵染之后，就成為意象，正如王國維所說“一切景語皆情語”，很顯然經過詩人加工過的意象帶有了詩人的個性特色。意象手法在詩中運用的作用之一，是將抽象的主觀情思轉化為具體的客觀物象，使之成為可感可觸的的具象，讓作者的情思得到具體可感的表達。作用之二，使難抒之情、難言之理，由意象代抒代言，達到言有盡而意無窮的藝術效果。由于詩的主題的多義性和不確定性，就能給讀者提供了廣闊的想象空間和回味余地。作用之三，就是借助意象，作委婉的表達，將涵義隱藏于意象中，不做諷喻而諷喻之意畢現。納蘭能成功調遣、構思意象，意象的這些作用在納蘭詞中均有體現。

王國維在《人間詞話》里說：“客觀之詩人不可不多閱世，閱世愈深則材料愈豐富，愈變化，《水滸傳》、《紅樓夢》之作者是也。主觀之詩人不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真，李后主是也。”[7]王國維認為閱世與作者性情關系密切，閱世多了，經歷的多了，個性氣質受到客觀世界的影響，變得復雜，感情也就不那么純粹了。而主觀詩人則不必多經歷社會，因為經歷越少，性情越真。納蘭也是完全符合王國維的要求。納蘭生于富貴家庭，身世顯赫，是康熙朝權相明珠之子，納蘭也為康熙帝所寵幸，沒有國破家亡的杜甫的經歷，也沒有李白懷才不遇的感慨。這種家庭環境可謂得天獨厚，羨煞旁人的。然而陳廷焯卻對其評價“一片凄感，筆筆凄艷”、“凄凄切切，不忍卒讀”，就連其好友顧貞觀也說“容若詞一種凄婉處，令人不能卒讀。”[8]

納蘭詞哀感頑艷的藝術風格主要體現在容若的悼亡之作中。納蘭作詞，可謂古往今來最為哀感頑艷，令人柔腸寸斷，如：《蝶戀花》“辛苦最憐天上月，一夕如環，夕夕都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢任認取雙棲碟。”觀其通篇無一哀悼之詞，哀悼之意，卻又句句都在訴說，字字哀痛。《詞苑萃評》中，顧梁汾也認為：“容若詞，一種凄婉處，令人不能卒讀。”正如陳廷焯在《白雨齋詞話》中說：“余最愛《臨江仙》‘疏疏一樹五更寒，愛他明月好，憔悴也相關。’言之有物，幾令人感激涕零。容若詞義亦以此為壓卷之作。”[1]在悼亡詞中，納蘭調集了很多意象，共同形成哀感頑艷的風格。如在《金縷曲·亡婦忌日有感》中“此恨何時已。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣。料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約，竟拋棄。重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相倚。我自中宵成轉側，忍聽湘弦重理。待結個、他生知已。還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風里。清淚盡，紙灰起。”這首詞中運用到的意象有 雨、花、魂夢、雙魚、清淚等，彌漫了哀傷、凄婉的心情，而“魂夢”是愛妻逝后作者生活狀態的寫真，詞人在盧氏逝后渾渾噩噩、似夢非夢當中度過了三年，伴隨著詞人的是凄楚的天氣“雨”天，凋零的花朵，想象亡妻親手寫過的信箋，詞人輾轉反側，難以成眠，只有流不盡的思念的淚水。再如《沁園春》“瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。記繡榻閑時，并吹戲雨；雕闌曲處，同倚斜陽。夢好難留，詩殘莫續，贏得更深哭一場。遺容在，只靈飆一轉，未許端詳。重尋碧落茫茫。料短發、朝來定有霜。便人間天上，塵緣未斷；春花秋葉，觸緒還傷。欲結綢繆，翻驚搖落，減盡荀衣昨日香。真無奈，倩聲聲鄰笛，譜出回腸。”這首詞也是詞人懷念亡妻之作。詞中運用了諸多意象：繡榻、斜陽、春花、秋月、笛聲等，繡榻是妻子曾經歇息過的地方，斜陽代表消沉、對生命消逝速度之快，對生命意識的體驗，春花象征妻子美好的年華。詞人回憶與亡妻生前的點點滴滴瑣事，這些在現在看來都是美好的，然而現在只能對著妻子遺容大哭痛哭，對著象征美好青春的春花心情只能“觸緒還傷”，而此時從鄰居飄來的陣陣笛聲更是加重了詞人沉重痛哭的情緒。這一系列的意象組合無一不加重了詞人愁怨的郁結。

納蘭性德詞風格情調低沉、情思凄婉，哀怨纏綿，這是由于其詞中大量運用了“殘”、“冷”、“寒”等詞語，如：殘翠、殘月、殘花、殘陽、殘雪、殘香、殘紅、殘星、殘燈、冷香、冷畫屏、冷眼、冷煙、冷雨、冷紅、夢冷、玉爐寒、嫩寒、寒愁、薄寒、寒窗、新寒、曉寒、寒沙、夜寒等等，這些意象之前若是沒有“殘”、“冷”、“寒”的修飾，就會呈現事物本來的樣子，如翠翹，這是妙齡佳人的飾物；花是美好事物的象征；雪，潔白無瑕。然而這些物象一旦與它們結合，無不滲透了一股衰敗、殘缺、孤獨之感，這些物象與詞人情感的結合物充斥著整部《飲水詞》，也是導致納蘭詞風格哀感頑艷、凄楚傷感的重要原因之一。納蘭故意把時間選擇在黃昏、斜陽、落日等時段，選擇的天氣多為雨、風、霜，且多為深秋季節，意象顏色多為暗淡、蕭瑟，如暗鐘、黃葉、乍黑、黃茅等，呈現蕭瑟、衰敗、頹廢的畫面。不僅如此，納蘭還全面調集味覺、聽覺、觸覺等感官，如“點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初”、“啼鴂”、“啼鶯”、“黃蘆苦竹孤舟泊”、“涼云石葉”、“一例冷清清”、“凍云一樹垂垂”等，不一而足。

王國維說“納蘭容若以自然之眼觀物,以自然之舌言情,此由初人中原,未染漢人風氣，故能真切如此。”[7]納蘭出身貴族之家，沒有染上漢人作詩雕琢的習氣，因此他的創作特色是以清淡樸素的語言書寫真情，他的詞作天然去雕飾,清淡樸素,情感真摯自然。如《望海潮·寶珠洞》“漢陵風雨，寒煙衰草，江山滿目興亡。白日空山，夜深清唄，算來別是凄涼。往事最堪傷，想銅駝巷陌，金谷風光。幾處離宮，至今童子牧牛羊。荒沙一片茫茫，有桑乾一線，雪冷雕翔。一道炊煙，三分夢雨，忍看林表斜陽。歸雁兩三行，見亂云低水，鐵騎荒岡。僧飯黃昏，松門涼月拂衣裳”。白日、空山、童子牧牛、一片荒沙、一線桑乾、一道炊煙、三分夢雨、斜陽、兩三行歸雁等等意象均是極目所見，納蘭完全寫自己看到的景物，毫無雕飾，只是白描，故能真切自然。又如《江南好》“江南好，何

處異京華。香散翠簾多在水，綠殘紅葉勝于花。無事避風沙。”這首詞跟之前的悼亡詞格調完全不同，也是納蘭詞中少有之作。通篇清麗自然，一掃凄婉、哀怨的陰霾，取而代之的是對江南美好風光的贊賞。江南有翠簾、水、綠葉、紅花，沒有塞北的風沙，沒有閨閣的纏綿哀怨，地理條件優越，環境宜人，清新自然的輕快都是通過一個個江南美景傳達的。而詞人此時又與江南才女沈婉交好，怎能不生出如此清新明快之作呢？

在常人眼里，風、月、梧桐、芭蕉、柳、塞草、落日等意象可能是一種無情無性、沒有任何情思意味的自然現象，但當它進入到詞人的世界里，就帶上了濃重的感情色彩和情緒意味，具有了某種生命情調和哲理意味。如《古北口》“楊柳千條送馬蹄，北來征雁舊南飛，客中誰與換春衣？終古閑情歸落照，一春幽夢逐游絲。信回剛道別多時。”楊柳本身只是樹木，且是美好的春天的代表，無任何情思可言，然而楊柳的枝條在風的吹拂下如同一條條手臂，似乎在說“別走，別走”，代表送別、留戀、傷感等意緒，詞人來到岸邊送別友朋，表達了對友朋的依依惜別之情。又如《浣溪沙》“欲寄愁心朔雁邊，西風濁酒慘離筵。黃花時節碧云天。古戍烽煙迷斥堠，夕陽村落解鞍韉。不知征戰幾人還。”詞人遠在塞外，看到大雁南飛，希望鴻雁給親人傳達思鄉之情。在這里鴻雁象征游子羈旅思鄉。當這些物象與詞人的傷感情緒結合之后，自然而然也就具有了諸多涵義，成為一種情感的代表與寄托，也就具有了某種生命情調與意味。

意象的運用和選擇在一定程度上代表了一個詩人的藝術風格，在詩歌藝術創作中往往帶有藝術家強烈的感情色彩。納蘭性德的意象具有豐富性、多樣性、獨創性，這些經過詞人加工過的意象帶有詩人情感、個性特色，形成了哀感頑艷、清新自然、毫不雕飾的藝術特色，是納蘭詞經久不衰的重要原因。

參考資料：

[1]陳廷焯，《白雨齋詩話》[M]，上海古籍出版社，1995

[2]譚獻，《復堂詞話》[M]，上海古籍出版社，1995

[3]謝章鋌，《賭棋山莊詞話》[M]，上海古籍出版社，1995

[4]唐圭璋，《納蘭容若評傳》[J]，《中國學報》, 1994年第1期

[5]況周頤，《蕙風詞話》[M],上海古籍出版社,1995

[6]袁行霈，《中國詩歌藝術研究》[M],北京大學出版社,1987

[7]王國維，《人間詞話》[M],上海古籍出版社,1995

[8]馮金伯，《詞苑萃編》[M],上海古籍出版社,1995

作者簡介：樊藍燕（1987—）女，安徽合肥，安徽大學文學院 碩士研究生 元明清

詳細地址：安徽省合肥市安徽大學龍河校區305#404室

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第四篇：納蘭性德詞的解析

與意中人相處應當總像剛剛相識的時候，是那樣地甜蜜，那樣地溫馨，那樣地深情和快樂。但你我本應當相親相愛，卻為何成了今日的相離相棄？如今輕易地變了心，你卻反而說情人間就是容易變心的。

我與你就像唐明皇與楊玉環那樣，在長生殿起過生死不相離的誓言，卻又最終作決絕之別，即使如此，也不生怨。但你又怎比得上當年的唐明皇呢，他總還是與楊玉環有過比翼鳥、連理枝用“決絕”這個標題，很可能就是寫與初戀情人的絕交這樣一個場景的。這首詞確實也是模擬被拋棄的女性的口吻來寫的。第一句“人生若只如初見”是整首詞里最平淡又是感情最強烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足夠重的話，那么無論他以后經歷了哪些變故，初見的一剎那，永遠是清晰難以忘懷的。而這個初見，詞情一下子就拽回到初戀的美好記憶中去了。

“何事秋風悲畫扇”一句用漢朝班婕妤被棄的典故。扇子是夏天用來趨走炎熱，到了秋天就沒人理睬了，古典詩詞多用扇子的來比喻被冷落的女性。這里是說本應當相親相愛，但卻成了相離相棄。又將詞情從美好的回憶一下子拽到了殘酷的現實當中。

“等閑變卻故人心，卻道故人心易變”二句：因為此詞是模擬女性的口吻寫的，所以從這兩句寫出了主人公深深地自責與悔恨。納蘭不是一個負心漢，只是當時十多歲的少年還沒主宰自己的命運。其實像李隆基這樣的大唐皇帝都保不住心愛的戀人，更何況是納蘭。

“驪山語罷清宵半，淚雨零鈴終不怨”二句用唐明皇與楊玉環的愛情典故。七夕的時候，唐楊二人在華清宮里山盟海誓。山盟海誓言猶在，馬嵬坡事變一爆發，楊貴妃就成了政治斗爭的犧牲品。據說后來唐明皇從四川回長安的路上，在棧道上聽到雨中的鈴聲，又勾起了他對楊貴妃的思戀，就寫了著名的曲子《雨霖鈴》。這里借用此典說即使是最后作決絕之別，也不生怨。

“何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿” 二句化用唐李商隱《馬嵬》詩句，承接前二句句意，從另一面說明主人公情感之堅貞。

全詞以一個女子的口吻，抒寫了被丈夫拋棄的幽怨之情。詞情哀怨凄婉，屈曲纏綿。“秋風悲畫扇”即是悲嘆自己遭棄的命運，“驪山”之語暗指原來濃情蜜意的時刻，“夜雨霖鈴”寫像唐玄宗和楊貴妃那樣的親密愛人也最終腸斷馬嵬坡，“比翼連枝”出自《長恨歌》詩句，寫曾經的愛情誓言已成為遙遠的過去。而這“閨怨”的背后，似乎更有著深層的痛楚，“閨怨”只是一種假托。故有人認為此篇別有隱情，詞人是用男女間的愛情為喻，說明與朋友也應該始終如一，生死不渝的誓愿。

白話譯文

秋風吹冷，孤獨的情懷有誰惦念？看片片黃葉飛舞遮掩了疏窗，佇立夕陽下，往事追憶茫茫。酒后小睡，春日好景正長，閨中賭賽，衣襟滿帶茶香，昔日平常往事，已不能如愿以償。

《浣溪沙·誰念西風獨自涼》是納蘭性德悼念亡妻的作品。詞中感懷前塵往事。上片寫一個孤獨的人在秋風中夕陽下沉思往昔。“西風”、“涼”、“黃葉”、“殘陽”等詞渲染了一幅凄涼的氛圍。下片追憶當年醉酒、賭書的情形，這些在過去看來很平淡的舊事今天卻無法重溫了。[1 納蘭性德妻子盧氏多才多藝，和他有著共同的興趣愛好。他對這位妻子有著深厚的感情，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。[5]這首詞就是納蘭性德為悼念亡妻盧氏所做。詞中道出了今日的酸苦，即那些尋常的往事不能再現，亡妻不可復生，心靈之創痛也永無平復之日。其中有懷戀，有追悔，有悲哀，有惆悵，蘊藏了復雜的感情。

文學賞析一

納蘭性德此詞，上闋是此時此地的沉思，下闋是對往時往事的回憶；上闋是納蘭性德此時此地的孤獨，下闋是納蘭性德和妻子在曾經的短短三年之中那一些短暫而無邊的歡樂。[6]

上闋寫喪妻后的孤單凄涼。首句從季節變換的感受發端。西風漸緊，寒意侵人。值此秋深之際，若在往日，盧氏便會催促作者添加衣裳，以免著涼生病。但今年此時，盧氏已長眠黃土，陰陽阻隔，天壤之別，她再也不能來為作者鋪床疊被，問寒問暖地關心他了。“誰念西風獨自涼？”這句反問的答案盡在不言之中，混合了期待與失望的矛盾情緒。王國維在《人間詞話》中說：“一切景語，皆情語也。”開篇“西風”便已奠定了整首詞哀傷的基調。在西風吹冷、黃葉蕭蕭的冬天日子里，作者緊閉著窗子，獨自覺得特別寒冷，但有誰關心呢？詞人明知已是“獨自涼”，無人念及，卻偏要生出“誰念”的詰問。僅此起首一句，便已傷人心髓，后人讀來不禁與之同悲。而“涼”字描寫的絕不只是天氣，更是詞人的心境。[6][7][8]

次句“蕭蕭黃葉”是秋天的典型景象。在秋風勁吹之下，枯黃的樹葉紛紛揚揚地通過窗戶飄進屋內，給作者心頭更添一層秋意。于是，他便關上窗戶，把那觸緒神傷的黃葉擋在窗外。窗戶關上了，黃葉自然不會再來叨擾，但作者因此也同外界完全隔絕，因而處境更加孤獨。孤寂的感受使作者觸景生情。他獨立在空蕩蕩的屋中，任夕陽斜照在身上，把身影拖得很長很長。這時，他的整個身心全部沉浸在對往事的回憶中。次句平接，面對蕭蕭黃葉，又生無限感傷，“傷心人”哪堪重負？納蘭性德或許只有一閉“疏窗”，設法逃避痛苦以求得內心短時的平靜。“西風”、“黃”、“疏窗”、“殘陽”、“沉思往事”的詞人，到這里，詞所列出的意向仿佛推向了一個定格鏡頭，凄涼的景物襯托著作者凄涼的回憶，長久地鍥入讀者的腦海，并為之深深感動。[6][7][8]

下闋很自然地寫出了詞人對往事的追憶。前兩句回憶妻子在時的生活的兩個片斷：前一句寫妻子對自己無微不至的體貼和關心，自己在春天里酒喝得多了，睡夢沉沉，妻子怕擾了他的好夢，動作說話都輕輕的，不敢驚動；后一句寫夫妻風雅生活的樂趣，夫妻以茶賭書，互相指出某事出在某書某頁某行，誰說得準就舉杯飲茶為樂，以至樂得茶潑了地，滿室洋溢著茶香。這生活片斷極似當年著名女詞人李清照和她的丈夫趙明誠賭書的情景，說明他們的生活充滿著詩情和雅趣，十分美滿和幸福。納蘭性德以趙明誠、李清照夫婦比自己與盧氏，意在表明白己對盧氏的深深愛戀以及喪失這么一位才情并茂的妻子的無限哀傷。納蘭性德是個癡情的人，已是“生死兩茫茫”，陰陽相隔，而他仍割舍不下這份情感，性情中人讀來不禁潸然。傷心的納蘭性德明知無法挽同一切，只有把所有的哀思與無奈化為最后一句“當時只道是尋常”。這七個字更是字字皆血淚。盧氏生前，作者沉浸在人生最大的幸福之中，但他卻毫不覺察，只道理應如此，平平常常。言外之意，蘊含了作者追悔之情。[6][7]

全詞情景相生。由西風、黃葉，生出自己孤單寂寞和思念亡妻之情；繼由思念亡妻之情，生出對亡妻在時的生活片斷情景的回憶；最后則由兩個生活片斷，產生出無窮的遺憾。景情互相生發，互相映襯，一層緊接一層，雖是平常之景之事，卻極其典型，生動地表達了作者沉重的哀傷，故能動人。[8]

文學賞析二

這是一首悼亡之作。上片由問句起，接以黃葉、疏窗、殘陽之秋景的勾畫，由觸著景物而勾起沉思，氛圍已是孤寂凄清。下片寫沉思中所憶起的尋常往事，借用夫妻和美的生活為喻，說明與亡妻往日的美滿恩愛。結句的“尋常”二字更道出了今日的酸苦。[9]

名家點評

清況周頤《蕙風詞話》：“黃東甫……《眼兒媚》云：?當時不道春無價，幽夢費重尋。?此等語非深於詞不能道，所謂詞心也。……納蘭容若浣溪沙云：?被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。當時只道是尋常。?即東甫眼兒媚句意。酒中茶半，前事伶俜、皆夢痕耳。”

第五篇：納蘭性德教案

教案

課堂目標：使學生了解納蘭詞

課堂要求：認知詞，讀懂納蘭詞，理解納蘭詞中的情感，希望學生愛上詞 準備材料：《畫堂春》、《夢江南》、《浣溪沙》、《木蘭花令》、《虞美人》、《臨江仙》 《蝶戀花》《長相思》

畫堂春

一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。相思相望不相親，天為誰春？

漿向藍橋易乞，藥成碧海難奔。若容相訪飲牛津，相對忘貧。

（《夢江南》）

昏鴉盡，小立恨因誰？ 急雪乍翻春閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。

浣溪沙

殘雪凝輝冷畫屏。落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。

我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫。斷腸聲里憶平生。

木蘭花令 擬古決絕詞

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。

驪山語罷清宵半，淚雨零鈴終不怨。何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿。

虞美人

銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。采香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。

回廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

臨江仙

點滴芭蕉心欲碎，聲聲催憶當初。欲眠還展舊時書。鴛鴦小字，猶記手生疏。

倦眼乍低緗帙亂，重看一半模糊。幽窗冷雨一燈孤。料應情盡，還道有情無？

蝶戀花 出塞

今古河山無定拒。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

長相思

山一程，水一程，身向逾關那畔行，夜深千帳燈。

風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。

課堂經過：

1、家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾人知。同學們，你們可知道這句話講的是誰嗎？

對，這納蘭講的就是清朝第一才子納蘭性德

介紹：納蘭性德（1655年-1685年），葉赫那拉氏，字容若，滿洲正黃旗人，原名成德，避太子保成諱改名為性德，一年后太子更名胤礽，于是納蘭又恢復本名納蘭成德。號楞伽山人。清朝著名詞人。父親是康熙朝武英殿大學士、一代權臣納蘭明珠。母親愛新覺羅氏是英親王阿濟格第五女，一品誥命夫人。其家族——納蘭氏，隸屬正黃旗，為清初滿族最顯的八大姓之一，即后世所稱的“葉赫那拉氏”。納蘭性德的曾祖父，是女真葉赫部首領金石臺。金石臺的妹妹孟古，嫁努爾哈赤為妃，生皇子皇太極。

自幼飽讀詩書，文武兼修，十七歲入國子監，被祭酒徐文元賞識，推薦給內閣學士徐乾學。十八歲參加順天府鄉試，考中舉人。十九歲參加會試中第，成為貢士。康熙十二年因病錯過殿試。康熙十五年補殿試，考中第二甲第七名，賜進士出身。拜徐乾學為師。他于兩年中主持編纂了一部儒學匯編——《通志堂經解》，深受皇帝賞識，為今后發展奠定基礎。

他的詞以“真”取勝：寫景逼真傳神。詞風“清麗婉約，哀感頑艷，格高韻遠，獨具特色。”著有《通志堂集》、《側帽集》、《飲水詞》等，納蘭性德于康熙二十四年（1685年）暮春抱病與好友一聚，一醉一詠三嘆，而后一病不起。七日后，于康熙二十四年五月三十日（公元1685年7月1日）溘然而逝，年僅三十歲（虛齡三十有一）。

同學們你們可知道為什么納蘭家世顯赫但卻為何這么惆悵呢 那么我們一起走進納蘭的詩詞世界來看看為何他這么惆悵

第一張背景（人各有情，不能相強，使得為清時之賀監（賀指賀知章）放浪江湖，亦何學漢室之東方，浮沉金馬乎（東方指東方朔））

按照幻燈片講解

每首詞帶頭朗讀

指出幻燈片中標注顏色的詞語進行分析（讓學生自己進行分析）分析后讓學生進行背誦

同學們現在了解啦納蘭的一些故事對納蘭有啥想法（詢問同學的想法）

結束放映

對課堂的思考：

對課堂的總結：