第一篇：外國廣告史練習題

第七章 外國廣告發展的演變

一、單選

1、世界第一家正式注冊的廣播電臺（），以報道美國總統競選開始正式的商業廣告營業。A、WEAF

B、CNN

C、KDKA

D、NBC 2、4000年前古（）方尖碑上的象形文字，可以說是早期的戶外廣告。A、巴比倫

B、希臘

C、羅馬 D、埃及

3、迄今發現并保存下來的世界上最早的文字廣告，現存于（）博物館。A、法國

B、英國

C、埃及D、美國

4、現存世界上最早的文字廣告內容是（）。

A、懸賞緝拿逃奴

B、宣傳商品的文字

C、頌揚國王功德

D、補鞋匠廣告

5、下列廣告形式沒有在公元前6世紀羅馬共和國出現的是（）。A、招牌

B、新聞信 C、音響

D、壁報

6、（）標志著西方印刷品廣告的開端。

A、紙張與印刷術的發明

B、古登堡發明鉛活字印刷

C、1472年張貼在倫敦推銷宗教書籍的廣告

D、十五六世紀在威尼斯出現的手抄報紙 7、1609年，（）出版了世界最早的定期印刷報紙《報道式新聞報》。A、德國

B、英國

C、法國

D、美國

8、享有“法國報業之父”美譽的是出版人（）。

A、托馬斯·阿切爾

B、威廉·坎克斯頓

C、本杰明·哈里斯

D、雷諾道特 9、1666年，英國（）正式在報紙開辟了廣告專欄，報紙廣告從此占據報紙的一角，并成為報業最重要的經濟來源。

A、《倫敦報》

B、《信使報》

C、《新聞周報》

D《時事要聞》 10、1769年日本人平賀源內受托為一種新產品命名和寫出宣傳文稿，平賀將新產品起名為“漱石香”，這種新產品是（）。A、香水

B、牙粉

C、肥皂

D、咖啡 11、1450年德國人古登堡發明鉛活字印刷前，為原始廣告時期，以（）為主要傳播媒介，逐漸向文字商標演變。

A、陳列展示

B、印刷品

C、口頭叫賣

D、戶外廣告

12、廣告的代理商最早出現在（）世紀的英國。A、14

B、15

C、16

D、17 13、1841年，（）在美國費城開辦了第一家廣告公司。A、羅威爾

B、帕爾默

C、艾爾

D、富蘭克林

14、世界上最早的掛歷廣告是由（）公司創作的。A、可口可樂

B、百事可樂

C、BMW

D、麥當勞 15、1853年，紐約的（）第一家采用照片為一家商店做廣告。

A、《華爾街時報》

B、《每日論壇報》

C、《太陽報》

D、《紐約時報》

16、被譽為“現代廣告公司的先驅”的一家美國廣告代理公司其創始人是（）。A、羅威爾

B、帕爾默

C、艾爾

D、富蘭克林

17、近代廣告時期（1445—1850年），世界廣告中心在（）。A、法國

B、美國

C、日本

D、英國

18、中世紀時期，標志廣告最為流行，也最具特色，一個盾形的紋章通常表示（）。A、首飾店

B、紡織廠

C、鐵匠作坊

D、客棧19、20、1841美國人（）在費城為各家報紙兜售廣告版面，自稱“報紙廣告代理人”，至此宣告廣告代理業的誕生。

A、帕爾默

B、羅威爾

C、艾爾

D、富蘭克林

21、商品細分的廣告代理制以（）為代表。A、日本

B、英國

C、美國

D、法國

22、媒介細分的廣告代理制以（）為代表。A、日本

B、英國

C、美國

D、法國

23、國際廣告協會（IAA）總部設在（）。A、華盛頓

B、洛杉磯

C、紐約

D、舊金山

24、總部設在倫敦的（），由全世界著名的廣告公司組成。A、國際廣告協會

B、亞洲廣告協會聯盟

C、世界廣告行銷公司

D、世界廣告代理商商聯會 25、1907年，（）頒布了世界第一個比較完整的《廣告法》。A、日本

B、美國

C、德國 D、英國 26、1963年國際商會通過的（），是目前國際性共同廣告法規的主要形式 A、《普令太因克廣告法草案》

B、《國際廣告從業準則》

C、《國際電視廣告準則》

D、《國際商業廣告從業準則》 27、1914年，美國政府成立了廣告管理的政府機構（），使廣告管理逐步走向法制化軌道。A、美國廣告聯合會

B、聯邦貿易委員會

C、美國廣告聯合俱樂部

D、全國廣播家協會

28、以下關于虛假廣告的若干說法中，（）與美國聯邦貿易委員的界定不符。A、含有虛假表述，即廣告的陳述與事實不符

B、省略了有關信息等作法，致使行為理智的消費者遭受損害

C、僅指造成消費者受騙事實的廣告

D、廣告給理智正常的消費者留下錯誤印象，不管有否造成消費者受騙的事實 29、1988年，美國出臺了一部（），填補了以往對比較型廣告缺乏限制的漏洞。A、《商標法修正案》

B、《食品藥品法》

C、《貿易描述法》

D、《食品標貼規則》 30、在美國管理電波廣告的政府機構主要是（）。

A、聯邦貿易委員會

B、郵政管理局

C、專利局

D、聯邦通訊委員會

31、英、美等國的廣告預審工作主要由（）承擔。A、政府

B、媒介

C、廣告自律機構

D、廣告公司 32、1986年，由BBDO環球、DDB和Needham harper三家廣告代理公司聯手組成了（）集團。

A、APP

B、薩奇薩奇

C、奧姆妮康

D、李奧貝納 33、20世紀70年代及80年代初期，廣告中都以（）來強調產品的特色，即在廣告中突出本產品在同類產品中最優越的方面。

A、AIDA

B、3B

C、Positioning

D、USP 34、1986年5月，在美國（）舉行的國際廣告協會第30屆廣告大會上，中心議題是探討廣告走向21世紀的發展趨勢。

A、華盛頓

B、芝加哥

C、舊金山

D、紐約 35、1989年2月在巴基斯坦拉合爾城舉行的第16次亞洲廣告大會，大會主題為（）。A、“共同邁向明天”

B、“21世紀廣告 ”

C、“廣告的未來”

D、“發展中國家廣告”

二、名詞解釋

1、空中廣告

2、《叫喊人法則》

3、霓虹燈廣告

4、AIDA法則

5、國際廣告協會

6、商標字號廣告

7、銷售點廣告（POP）

8、誤導性廣告

9、矯正廣告

10、商品細分廣告代理制度

11、媒介細分廣告代理制度

12、USP

13、軟性廣告

14、AE制

15、“一對一”廣告原則

三、簡答題

1、世界廣告業的發展大致可分為幾個階段？各個歷史時期的廣告發展水平有什么特點？

2、簡述西方早期叫賣廣告產生的背景以及有哪些形式。

3、廣告代理制中，廣告主、廣告公司和媒介各自具有什么功能？

4、世界各國對證人廣告做了哪些主要規定？

5、簡述國際廣告管理的重點內容。

6、廣告國際化是廣告發展的必然趨勢，主要表現在哪些方面？

7、高科技發展將為廣告業帶來哪些巨大變化。

8、跨世紀廣告新觀念在哪些方面對傳統廣告觀念進行顛覆和改進？

9、廣告的人格價值如何體現？ 10、21世紀會有哪些新的廣告媒介？

第八章 美國廣告發展史

一、單項選擇題

1、美國歷史上第一則廣告刊登在（）。

A、《波士頓新聞通訊》

B、《賓夕法尼亞日報》

C、《民眾雜志》

D、《華盛頓郵報》 2、1841年，（）在賓夕法尼亞州的費城開辦了第一家廣告公司。A、帕爾默

B、羅威爾

C、艾爾

D、富蘭克林

3、美國第一家真正意義上的廣告公司是（）公司。A、帕爾默

B、羅威爾

C、艾爾

D、富蘭克林 4、1729年，被成為美國廣告業之父的（）創辦了《賓夕法尼亞日報》。A、帕爾默

B、羅威爾

C、艾爾D、富蘭克林

5、美國第一家商業電臺于（）年開播。A、1917

B、1918

C、1919

D、1920

6、美國新聞界人士有感于廣告收入在報業經營中的重要作用，曾說過：（）。A、“廣告是報紙的糧食”

B、“廣告養活了報紙”

C、“廣告是報紙的血液 ”

D、“廣告是報紙的污點”

7、在美國四大國際性雜志中，創刊最早的雜志是（）。

A、《國家地理》

B、《讀者文摘》

C、《時代》

D、《新聞周刊》 8、1922年，美國WEAF無線廣播電臺給長島一家（）做廣告，開啟了美國無線電廣播廣告的先河。

A、藥品公司

B、食品公司

C、玩具公司

D、房地產公司

9、美國三大廣播電視網：美國廣播公司、全國廣播公司、哥倫比亞廣播公司的英文縮寫分別為（）。

A、CBS

ABC

NBC

B、ABC

NBC

CBS

C、NBC

ABC

CBS

D、ABC

CBS

NBC

10、用電腦控制，將廣告圖文輸入程序，以多色的圖形、文字不斷地從上向下或從左至右顯示的戶外廣告形式是（）。

A、電動三面廣告牌

B、立體模型廣告牌

C、電子顯示廣告

D、戶外流動廣告

11、美國（）已與商品推銷結下了不解之緣，被稱為“隱蔽媒體”。A、郵戳

B、電話磁卡

C、電影

D、出租車 12、1989年9月生效的美國（），開始對比較廣告做出一些限制，它支持那些商標牌號受比較廣告打擊的公司，可以尋求法律的保護。A、《聯邦貿易委員會法案》

B、《修正廣告法案》

C、《普令泰因克廣告法案》

D、《商標法修訂案》 13、20世紀20年代開始，美國的商品生產已進入蓬勃發展的時期，廣告業也進入了所謂（）。A、創意策略時期

B、整合營銷時期 C、科學發展時期D、“公關第一，廣告第二”時期

14、早期廣告教育正規化的主要推動者是成立于1905年的美國（）

A、廣告商協會

B、聯合廣告俱樂部

C、廣告主協會

D、廣告審查委員會

15、美國最重要的行業自我管理機構是（）。

A、4A廣告協會

B、ANA廣告協會

C、廣告聯合會（AAF）

D、全國廣播協會（NAB）

二、名詞解釋

1、肥皂劇

2、聯邦貿易委員會

3、美國廣告聯合會

4、引誘性廣告

5、印刷油墨法規

三、簡答題

1、簡述美國廣告的一般流程（試述美國廣告公司的主要運營經驗）。

2、雜志作為一種廣告媒體的優勢是什么（特別是與報紙進行比較）？

3、美國的戶外廣告有哪些藝術表現形式？

4、簡述美國廣告管理的重點內容。

5、如何理解“美國電影是一個隱蔽媒體”？

第二篇：中外廣告史 外國

第五章 外國廣告發展的演變

依據各個歷史時期的廣告技術發展水平，可以把外國廣告業的發展大致分為4個時期：

1、原始廣告時期（從廣告產生——1450年）：以口頭叫賣為主，逐漸向文字商標演變

2、廣告的孕育期（1450年——1850年）：金屬活字印刷的發明為印刷廣告提供了條件

3、向現代廣告的過渡（1850年——1920年）：新技術的廣泛應用，廣告形式多元化；世界廣告中心從英國移至美國

4、劃時代的發展階段（1920年——至今）

第一節 外國古代廣告的產生與發展

一、視覺廣告的發展

1、方尖碑

方尖碑是在巨大的神廟前立著的方尖形的紀念碑。在古埃及的許多神廟前具有。它是神廟的一種標志物。

其中最古老的是十二王朝（前1991-1786）時期的。古埃及的方尖碑上都有復雜的象形文字，因此有人認為這是最早的戶外廣告。

2、世界上最早的文字廣告

現存世界上最早的文字廣告在古埃及古城底比斯發掘出來，時間為公元前1550-1080年，內容為一名奴隸主懸賞捉拿逃亡奴隸的“尋人啟事”。現存大英博物館中，廣告所用的紙是蘆葦纖維制造的。

3、“勞塞他石碑”為我們提供了古埃及的另一種廣告載體。：1799年8月，在拿破侖遠征埃及期間，他手下一名叫做布薩爾的炮兵士官在亞歷山大附近靠近尼羅河口的勞塞他鎮指揮修筑工事時，偶然發現了一塊石碑。這塊石碑高114.3厘米，寬72.4厘米，石碑上刻有三種文字。上面是古埃及象形文字、中間是古埃及俗語、下面是希臘文字。這塊石碑因為它的發現地被命名為“勞塞他石碑”（rosetta stone）。法國的埃及學者圣.弗朗索瓦.相寶霖（1790-1832）將其破譯。據研究，這塊石碑刻于公元前196年（另說136年），上刻有“太陽之真子、月亮之父、人類幸福的維護者”等字樣。有的研究者認為這是古埃及的祭祀人員為贊揚當時繼位的國王托勒密五世的豐功偉績而刻的，因為當時國王托勒密五世減免了祭司們的一些稅款，因此，這塊古代的“告示牌”告訴人們：“托勒密是太陽的兒子，月亮的父親，人類幸福的守護者”。也有人認為這塊石碑紀錄的是當時議會的決議。

4、除了文字性的廣告，由最原始的實物廣告演化而來的標記廣告在世界古代廣告史上也占有一席之地。

（1）早期的標記不是完全的商業性標記，而是便于官方征稅或便于與工匠之間記賬而使用的一種戳記，或是官方壟斷經營的戳記，已形成了標記廣告的雛形。（2）古代的商標字號是從實物廣告逐漸演變為象征性的商業標記

? 古羅馬

? 山羊圖案 ：奶品廠

一個被鞭打孩子

：學校

? 兩只手托著鞋的天使 ：鞋店的標記

水壺的把手 ：葡萄酒店的標記

? 面包房里拉磨的騾子 ：面包房的標記

? 中世紀的英國

? 盾形的紋章 ：客棧的標志

三個修女刺繡的圖案 ：布店

（3）后來，這種標記進一步發展，從單純的標記一類事物漸漸轉化成行會或個體生產者、銷售者的區別性標記。

行會發端于羅馬，早期的行會是為了共同祭拜守護神而形成的組織，也有一些只是互助團體，彼此之間互相稱為“伙伴”、“朋友”。這種團體沒有任何權力，也不是永久存在的。但是隨著商業的發展，行會的力量逐漸壯大，并在行業聚集的區域建造會館，形成了自己的

勢力。13世紀行會盛行的時候，也是城市保護主義發展達到頂點的時期。各種行會用排斥一切外來競爭的方法來保證自己的繁榮，由于行業壟斷經營權劃分得非常細致，因此也經常發生糾紛。在統一行業標準，防止偽劣商品方面，行會起了積極的作用。在行會盛行時期，個體工匠和商人開始使用各種或明或暗的標記以區別自己的商品。這就開始初具商標的雛形。

在商標的歷史上比較早的，是在刀或劍上刻上生產者的名字的做法。1304年，德國的刀劍行會規定，該行會成員的產品必須有統一的標記，并刻上制造者的名字。這個標記即黑底上的三柄短劍

5、招牌廣告

招牌，即將商店名稱或行業名稱寫在木板等材料上，立在屋前或店頭的一種啟示。（1）酒店的招牌是各種招牌中歷史最悠久的

“good wine need no bush” 在古羅馬時期，許多酒店就在屋檐上系上葡萄藤作為招牌。后來成為歐洲各國風俗。

（2）中世紀，同一行業的大部分制造商或商人集中在一條街上，商店的柜臺面向街道，大門敞開，里面賣什么一目了然。當四面八方的顧客來到商業街時，店主們就要想盡辦法吸引顧客注意。店門口的攬客者和招牌是最常用的方法。

歐洲早期的招牌多為實物，如鐵器店用鐵鍋，金屬加工點用茶壺，鞋店用木靴 隨著時代發展，一些店鋪逐漸把該行業的工具或與商品有關的信息繪成圖畫掛在屋檐下。如農具店畫犁、鋤；裁縫店畫剪刀等。

隨著商品種類的增多，店鋪有了自己的特色，在招牌上寫店名，方便顧客指名購買。但文字書寫店名，顧客看不懂，所以考慮用圖畫表現

6、其他視覺廣告還有印章、旗幟等

二、聽覺廣告的發展

1、吆喝

（1）在古埃及，商人們就已經開始雇用所謂的“吶喊者”來做廣告，又稱叫喊人。其主要職責是告知船只的進港和出港以及船上運載貨物的名稱。運載雜貨的船主讓叫喊人告訴人們“東方風格的地毯剛剛到貨”，宣傳新到商品的好處。叫喊人要用押韻、生動的語言將商品的名稱、種類、產地等有關的商品信息說唱出來，適當的時候，還用生動的語言把這些貨物在路上經歷的風險講述出來，以增加趣味性。

（2）在古希臘，叫喊人和布告是進行廣泛告知的兩種手段，發揮今天類似報紙和廣播的功能。叫喊人的挑選非常嚴格，他們要有美妙的聲音和朗誦才能，有時他們會和音樂家一同出行，遇到語音不正確的人還要予以糾正。

發布新的法律、傳訊、公布政府活動是叫喊人的主要工作，但也可受雇于商人，以引起公眾對商品的注意。

（3）大約在公元900年左右，歐洲各國就盛行由傳報員沿街傳報新聞。

這種“傳報員”也兼營廣告業務。在市集上，傳報員們也被商人雇用，招攬顧客，以告知顧客商品的優越性和價格。

（4）在法國，12世紀的時候出現了叫喊人行會。

2、叫賣 巴黎的叫賣

從1545年出版的《巴黎每天的107種叫賣聲》一書，可以了解中世紀路上叫賣聲的豐富和韻律，許多人是邊唱邊賣。簡單的：、稍加說明的：將商品的產地編進去，強調商品品質： 強調商品的新鮮、上等：以承諾來煽動買主： 倫敦的叫賣

在倫敦街頭，“熱乎的”一直是叫賣中最常用的訴求，據說這種訴求從14世紀一直延續到18世紀。

馬賽斯.洛倫（1653～1705）的《倫敦的叫賣》銅版畫集 莎士比亞《冬天的故事》（1611）描寫了脖子上掛著裝滿各種各樣小百貨的行商。

2、音響

古羅馬繁華的大街上也經常充斥著行商們的各種叫賣聲和音響廣告。

穿街走巷的游醫用手中的響器四處招徠病人，有的甚至當眾表演開刀，并用響器的聲音來掩蓋病人痛苦的呻吟。

三、其他古代的廣告形式

1、三明治廣告人

三明治廣告人產生于迦太基。那時，大帆船的船主一靠岸，就將該船運載的商品名稱寫在背心上，并讓一些男子穿著這些背心在城鎮的街道上去轉悠，這些男子被稱為三明治廣告人

2、海港另類廣告

古希臘港口貿易發達，人流量大，促使娛樂及旅游業的發達。在規模較大的海港，有很多妓院，妓女們喊著“海達依拉”或“海達艾拉”，意為“女人”或“說話的伴”來招攬生意。在海港城市克林斯，每當妓院的女子走出來，沙地上會留下“跟我來，跟我來”的字樣。近代土地開發商曾挖掘出鞋底刻有如此文字的女鞋。

3、龐貝古城的多種廣告形式（1）廣告職業書寫人 在龐貝古城中，有很多制作認真的公告，在離地面12英尺高的地方用黑色或紅色文字書寫，顯然是想引起一定距離外人們的注意。

隨著讀寫能力的普及，書寫廣告出現了。（2）格斗表演廣告（3）房屋出租廣告（4）圖書發布會

在古羅馬時代，詩人寫出作品后，把作品放在書店出售是很困難的，因此，詩人常朗誦自己的作品，以達到傳播流布的目的。無錢的詩人在街頭、浴池等公共場所朗誦自己的作品；有錢的詩人則在自己的家里或租來的禮堂里發布作品。（5）公共浴池和旅店廣告

（6）政治選舉廣告：評價性語句：同行業推薦：同區域推薦：中傷型：辱罵和詛咒型：反面攻擊法：

第二節近代廣告的發展（1450-1850年）

1、工業革命之前的時期，西歐封建經濟走向衰落，直至滅亡；西方資本主義經濟從地中海沿岸發軔，逐步延伸至整個歐洲大陸，并隨著資產階級革命的完成，確立了在歐洲大陸的統治地位。資本主義經濟的發展，使西方社會產生了新的社會階級和階層，資產階級依靠與無產階級聯盟，通過社會革命和改良，確立了在西歐的統治。隨著文藝復興的興起，資產階級文化逐漸成為社會的統治文化。從全球來看政治、軍事廣告等社會廣告形式依然占據著統治地位，而西方的商業廣告隨著印刷術的出現而 逐漸發展起來。

2、各國學者大多認為現代印刷術的創始人是15世紀德國的古登堡，他創造的鉛活字版印刷術在活字材料的改進，脂肪性油墨的運用以及印刷機的改造方面，都便于大量地生產印刷品。揭開了印刷業空前發展的序幕。

3、印刷術的發明和應用是人類傳播史上的重要里程碑，印刷可以大量而迅速地復制信息，以便向廣大公眾傳播，這就深刻地影響了人類的精神和文化發展歷程。

4、雖然在1814年《泰晤士報》即開始采用新的高速印刷機印刷報紙，但整個印刷業的工業化卻經過了一個艱辛的歷程。除了統治階級為了實施思想控制而嚴厲管制印刷出版業之外，印前、印中、印后各個環節的機械化過程都不同程度地遭到傳統手工印刷業者的抵制。但印刷機器帶來的低成本、規模化符合當時文化與思想水平日益提高的社會公眾對信息的大量需

求，歷史的車輪將報刊媒介從精英消費推向大眾消費。

5、紙質媒介是現代廣告賴以存在和傳播的主要媒介，而在此階段受到印刷術進步驅動的報刊的發展對商業廣告的成長至關重要。

從此，廣告傳播的附著形式經歷了從“載體”到“媒體”的轉變，是廣告發展史上的第一座里程碑。印刷媒體與具有現代意義廣告的出現是這一時期的主要特點

二、標志性事件 1、1450年，德國人古登堡發明了金屬活字印刷，大大提高了印刷的質量和速度，成為近代廣告變革中最重要的因素。2、1472年，英國出版商人威廉·坎克斯頓印制了推銷宗教書籍的廣告3、13、14世紀歐洲出現了最早的報紙雛形“新聞信” 4、1609年，德國出版了世界上最早的定期印刷報紙《報道式新聞報》。1631年，“法國報業之父”雷諾道特創辦了法國最早的印刷周報《報紙》。5、1666年，《倫敦報》正式在報紙上開辟了廣告專欄，這是第一個報紙廣告專欄。從此，廣告占據了報紙的一角，并迅速擴大，逐漸成為報紙的主要經濟來源。近代政治（資產階級革命初步興起）、經濟（工業革命開始）、文化（文藝復興、人性的解放，知識的解禁）都極大地促進了社會的進步，廣告這一古老的信息傳播方式也獲得了飛速的發展。但這一階段的變化，主要是新技術推動媒體飛速發展而帶來，廣告的載體獲得質的變化，但廣告本身的形式、內容、操作制度、管理等雖有一些新發展，但還沒有形成體系，尚處在萌芽期。

第三節 歐美資本主義經濟發展與廣告的興起和發展（1850至今）

一、政治經濟背景及對廣告的總體影響

1、工業革命對社會及廣告帶來的巨大影響（1840-1914年）

（1）它以技術革新大發展為先導，推動社會經濟的迅猛發展，使西歐成為世界的經濟中心，并促使各國完成資本主義政治體制的改革，確立了資本主義在全世界的統治地位。工業革命促使大工業的普及，促進了經濟的迅速發展和新產品大量出現。市場經濟轉入激烈的市場競爭時期，商業競爭成為資本主義的重要特點。

（2）工業革命時期，隨著印刷業和“廉價報紙”的興起，報紙走進平民生活，報紙成為這一時期廣告的主要載體。

當時的廣告多以白描的手法，平鋪直敘地闡述產品特性、風格樸素而率真。隨著印刷術的飛躍發展，平版印刷的出現使得印刷畫面更精美，色澤更真實。海報開始充斥大街小巷，是海報的黃金時代，搜集海報成為時尚

。其他的廣告形式還有貼畫和路牌廣告。廣告設計多由畫家兼任，幾乎沒有專業的廣告設計師。如英國著名插圖畫家奧布里.比爾茲利、法國著名畫家亨利圖盧茲.勞特里克等人都曾畫過大量招貼畫及海報。廣告的構思基本是繪畫型，看上去就是一幅美術作品，不過畫中人物手上捧著某種商品而已，顯得牽強附會。獨特的廣告語言尚未形成，由于彩印技術比較落后，費用昂貴，所以這一階段的招貼廣告中石印畫占了較大比例。

2、一戰期間（1914-1918）在戰爭的刺激下，交通事業迅速發展，報紙發行量激增，廣告收入成為報紙收入的主要來源。美術領域在該時期十分活躍，大批現代主義的藝術派紛紛出現，導致商業廣告的多元表現。此時的廣告表現形式仍以招貼、路牌為主，但雜志廣告和報紙分類廣告也隨著這些新聞媒介在消費者中影響力的提高發展起來。廣告內容中出現了較多社會廣告，如英美等國出現不少招募兵員的宣傳海報以及一些戰爭宣傳廣告

廣告的構思和表現手法依舊以藝術型為主，比較講究繪畫效果和技法。

以上兩個時代仍稱為印刷廣告時代。

3、兩次大戰期間

一戰后，經濟短暫繁榮，汽車普及、爵士樂流行、分期付款發明，使人們消費熱情高漲，市場競爭趨于白熱化。

1929-1933年，西方國家爆發經濟危機，商品過剩，大量積壓。資本家為了推銷商品在推銷型廣告上下功夫，企業開始注重產品宣傳前的市場調研及整體規劃，廣告社內部分工逐步細化。

危機過后的30年代，經濟的回暖和發展，使許多高檔消費品涌現市場，新的消費方式的出現使整個廣告宣傳的結構發生了變化。

這一時期，藝術型廣告仍是主導，同時，市場調研手段的應用，使得廣告商對商品信息的傳達空前重視。明星廣告在這一時期得到充分發展。

4、二戰期間

社會廣告得到空前發展，廣告中充滿政治色彩，廣告主都試圖把自己的商品與愛國主義聯系起來，引起關聯性購買。

5、冷戰時期

（1）戰后初期，經濟衰退廣告大多以寧靜、和平的氛圍為主題，迎合遭受戰爭創傷的世界人民渴望和平的心態

（2）50年代，歐美經濟復蘇，進入增長的“黃金時代”。中產階級成為社會的的主體，大眾流行文化快速發展。

這一時期的廣告呈現如下特色

·營銷觀念興起，廣告主和廣告公司更加注重市場調查的作用，而且利用市場調查分析消費者心理行為的研究越來越多； ·藝術型廣告仍然占有很大比例

·專業的廣告創作隊伍正在形成，同時出現許多新的廣告手法

·50年代后期，攝影開始成為一種重要的廣告表現手法

·50年代，傳播學、營銷學形成，使現代廣告學的理論框架及學科體系更加牢固及完善。（3）60年代，隨著第三次科技革命的興起，歐美國家迎來經濟發展的黃金時期。政治民主化與社會平民化進一步推動大眾文化的迅猛發展，使廣告在傳遞信息方面的工具化特征更加突出

這一時期是廣告的重要變革時期，伯恩巴克提出革命性廣告理念：

只有與眾不同的廣告，才有與眾不同的產品。

（4）70年代 廣告業發展的鞏固與充實期，廣告人加強了對人們消費行為、消費心理的研究和預測。

這時期的代表事件：

廣告人概括出了現代廣告最本質的兩條法則：可信性和新奇性

（5）80年代，科技得到日新月異的發展，電腦的出現，使平面廣告設計隊伍高度專業化，廣告語言日益國際化，不再充斥繁復的信息，自然、樸實之風重新回歸。以上時期可稱為電波廣告時代。報紙等印刷廣告雖然在調整中不斷前進，但其統治地位逐漸被電波廣告所取代。此時，網絡廣告處在醞釀期。6、90年代至今，網絡廣告時代

隨著社會主義陣營的解體，兩極對立的世界格局正式瓦解，世界朝著多元化的方向發展，和平與發展成為世界的主題。意識形態的對立被發達國家與發展中國家的沖突所取代，霸權主義成為世界安全的最大隱患。恐怖主義事件深刻影響了世界的政治格局和發展方向。經濟方面，經濟全球化和區域集團化成為世界經濟發展的主流，跨國公司成為世界經濟發展 的主要載體。經濟的南北差距和社會貧富分化，成為社會經濟發展的最大問題。中產階級的興起，逐漸成為社會的主要經濟支柱。此時期廣告的特點與趨勢：

隨著互聯網的興起，網絡化和信息交流互動化成為廣告媒介發展的主要趨勢； 廣告主與廣告對象之間的界線越來越模糊，廣告逐漸走向平民化 廣告公司集團化、專業化和國際化，成為這個時期的主題； 廣告的表現手法更加多元化。

大眾傳播時代的多步傳播模式、高級網絡傳播模式、洛蘭德.霍爾提出AIDMA模式 AISAS模式：2004年由日本電通公司提出，2005年在日本廣告界進行商標注冊

二、廣告公司的產生和演化發展

1、版面販賣時代與早期廣告代理店

廣告在早期并不是一個獨立的行業。即使是到了印刷傳媒時期，17世紀以前的報刊廣告也是由所謂的“廣告主”直接與報社聯系，由編輯“業余”負責安排。廣告代理商和廣告代理公司的出現，使得廣告真正開始成為一種獨立的行業。這是世界廣告發展史上的又一座里程碑。

廣告代理商在17世紀的英國出現，1610年，英王詹姆斯一世讓兩個騎士建立了人類歷史上第一家廣告代理店。

1612年，法國也創辦了“高格德爾”廣告代理店。

1841年，伏爾尼·帕爾默在美國費城開辦了第一家廣告代理店。1841年，美國人J.L.胡珀在紐約成立了New York Tribune 代理店。

2、版面掮客時代、半服務時代及早期廣告公司（1）路威爾的媒介代理公司

1865年，喬治·路威爾創辦了媒介代理公司

路威爾出版了第一張報紙目錄《路威爾美國報紙名錄》（也譯作《美國新聞年鑒》），提供了全美5411家報紙和加拿大367家報紙的估計發行量，這有助于報紙廣告價格制定的標準化。廣告代理店從此脫離報社代表的身份，而獲得獨立存在的地位。

1873年，路威爾作出了推動廣告業發展的另一個重要貢獻，他通過自己創辦的雜志《美國記者》，建立了一個旨在提供最可信賴廣告代理名單的廣告聯盟。這個組織存在的時間雖不長，卻是1917年美國廣告代理聯盟（4A）的先驅。（2）艾耶父子廣告公司

具有現代廣告公司的基本特征，其經營重點從單純為報紙推銷廣告版面轉到為客戶服務。1915年，廣告主、代理公司、媒體三者關系才被標準化，代理制沿用到今天。

(3)1890年，智威湯遜成為第一家全面代理廣告公司，為客戶提供文案和廣告版面布局。

AE職位由湯普遜首先設立

1899年，JWT在倫敦開辦了分公司，成為第一家國際性廣告公司。

3、全方位服務的到來

（1）一戰后，廣告業有所發展，廣告代理公司的服務由僅僅制作廣告稿，發展到進行市場調查和媒體預測，進而把注意力放在廣告活動的策劃和實施方面，廣告效果預測在當時非常盛行。

（2）經濟蕭條和二戰使廣告整體也隨之萎縮，地位降低，成為消費者運動的攻擊對象。市場環境和觀念的變化促使消費行為與心理研究成為廣告主和廣告公司的首要工作。

（3）世界經濟的復蘇和營銷時代的到來促進了廣告公司規模和服務內容的擴充，廣告公司必須精通電視媒體的廣告創作和運用，這是獲得客戶的必要條件之一。（4）代表人物：

羅沙.里夫斯： 獨特的銷售主張

歐內斯特.迪希特：把人類的消費動機研究和市場營銷聯系起來，開創了市場營銷學的新的思想方式。被譽為動機研究的思想之父。

4、創意與保守的激蕩年代

20世紀60年代，少數廣告公司推行了創意革命，創意人員在公司中的地位最高。廣告重心從輔助營銷轉向創意產品，從科學和調查轉向藝術和感覺。李奧貝納、大衛奧格威、伯恩巴克領導自己的公司投身創意革命。

多數的廣告公司仍堅持傳統的價值觀，創意和策略也缺乏新意，但廣告業普遍意識到自己在消費文化中的地位，將自身視為一種感覺消費產品加以經營。法規管理加強，對廣告行業誠信要求提高。

這一時期出現了廣告公司的合并狂潮。

5、廣告公司的專業化和集團化。

新技術、新媒介的出現和多樣化對廣告產生了巨大的影響。廣告公司比以前更像營銷專家，一面依靠新技術，另一方面也懂得消費者的行為心理。大集團以巨額廣告預算控制廣告公司，各廣告公司也合并成超級廣告公司，以便為超級大企業提供更有效，更廣泛的服務。媒體逐漸被少數幾家傳播公司控制。

20世紀90年代，由于世界總體局勢產生了動蕩，廣告投資放緩，世界廣告業曾經歷了一段時間的低迷與徘徊。

隨著經濟的國際化、全球化進程，世界廣告業加快了集團化、國際化的步伐，積極向外擴展業務，大型跨國公司紛紛建立。網絡出現后，這種趨勢仍在加劇。總結：

當代國際的主要廣告市場已形成了科學的組織體系和有序、良性的運行機制，服務水準和經營效率很高。

廣告行業的各主體既相互競爭，又相互依存。

廣告公司的作業水準普遍較高，綜合類廣告公司都注重市場調查和策劃，專業型廣告公司也有自身的經營特色。

廣告公司內部一般分工精細，廣告制作技術手段較高。

三、廣告新技術的應用及媒介的多樣化

四、廣告理論及教育的發展

（一）廣告學的形成與發展

1、廣告學的初步形成

19世紀末，西方已經開始有了廣告理論的研究

1900年，美國學者哈洛·蓋爾寫出了《廣告心理學研究》一書，1903年，美國西北大學校長瓦爾特·狄爾·斯柯特寫成了《廣告學原理》一書，這些都在廣告理論上作了初步的探討。標志著廣告學的學科體系初步形成

2、廣告學體系的形成和成熟

1908年，瓦爾特·狄爾·斯柯特出版《廣告心理學》，重點探討了心理學在印刷廣告中的應用等問題，這標志著廣告心理學的誕生，同時使廣告心理學成為廣告學科的重要分支。1925年，美國廣告大師克勞德.霍普金斯出版了《科學廣告》一書，對廣告學成為一門學科進行了全面的論述，對廣告的科學化產生巨大影響。

1938年，國際廣告協會（IAA）在美國成立，這是一個旨在聯合世界各地廣告研究組織、機構、單位和個人對廣告進行綜合性研究的全球性機構，為廣告研究的國際化架起了橋梁。后兩者標志著廣告學正式成為一門獨立的學科。

20世紀中期，營銷學、傳播學兩門新學科形成，其理論和方法被杰出廣告人引入廣告實踐，極大增強了廣告的科學性。至此，廣告的基本理論框架基本形成，逐漸形成了以心理學、傳播學和營銷學為理論基礎的獨立學科體系。

20世紀50-70年代，杰出的廣告人的理論探討使廣告學的理論研究進一步走向成熟。羅沙.里夫斯的獨特銷售主張，大衛.奧格威的品牌形象理論，里斯和特勞斯的定位理論，使廣告學作為一門獨立的學科得到人們的認可。

20世紀80年代，隨著經濟一體化的發展，廣告學對此新命題進行了開拓性的研究。CI理論，整合營銷傳播理論是其中的杰出代表，使廣告學獲得前所未有的聲譽

廣告從“術”到“學”的轉變是一個從經驗積累到理論升華的“蛻變”過程

（二）廣告的基本理論

1、廣告的心理學原理

1895年，美國明尼蘇達大學心理學實驗室心理學家蓋爾開展了消費者對廣告及廣告商品態度和看法的問卷調查，這一做法被看作是最早把心理學研究用于廣告實踐的工作。

1898年，美國人路易斯提出了AIDA法則。他認為，廣告的說服功能是通過廣告信息刺激受眾實現的，一個廣告要引起人們的關注并取得預期的效果，必然要經過AIDA這樣一個過程（注意、興趣、欲望、行動）。后人增加了記憶的內容，變為AIDMA

1908年，瓦爾特·狄爾·斯柯特出版《廣告心理學》，將廣告心理學學科理論系統化。他是很多廣告心理學理論的提出者，被尊為“廣告心理學之父”

在歐美，進入20世紀30年代，為了刺激消費者，營銷觀念有所轉變，從以生產者為中心變為以消費者為中心，廣告心理由此得到更多的研究和發展，對消費者自身的心理活動的研究也越來越受重視。

20世紀40年代，開展了對消費者深層次動機的研究，馬斯洛的“需求與動機”理論大為流行。該理論強調，廣告應該向目標受眾推銷和制造各種需求，通過刺激這種需求，不斷深化目標受眾的潛意識，使其一經遇到適當的條件即轉化為購買的動機。

廣告心理學的形成是廣告學走向獨立的重要標志，同時對廣告學的發展方向產生了深遠的影響。

2、廣告的傳播學原理

20世紀80年代，美國西北大學教授舒爾茨等提出整合營銷傳播理論

該理論強調“聽一種聲音”和“用一種聲音說話”

其內涵是：以利害關系者為核心，重組企業行為和市場行為，綜合協調地使用各種形式的傳播方式，以統一的目標和統一的傳播形象，傳遞一致的產品信息，實現與利害關系者的雙向溝通，迅速樹立產品品牌在利害關系者心目中的地位，建立產品品牌與利害關系者長期密切的關系，更有效地達到廣告傳播和產品營銷的目的。有人把整合營銷傳播稱為新廣告，意指第四代廣告新概念，即廣告概念的沿革大體經歷了這樣一個過程：

（1）廣告分離：即廣告制作與廣告媒體分離；

（2）廣告全面服務：廣告公司集廣告企劃、制作、媒介代理于一身；

（3）傳播分離：即企業、廣告公司以及其他傳播公司分離各傳播業務，如廣告、公關、包裝設計等。

（4）整合營銷傳播。

3、廣告營銷學原理

（1）1904年，肯尼迪提出“廣告是印在紙上的推銷術”的觀點，預示著“推銷主義”廣告時代的來臨

（2）1923年，霍普金斯提出“廣告是推銷術的一種，他的基本原則就是推銷術的基本原則”（3）20世紀50年代，羅沙.里夫斯提出“廣告是科學”，而科學的廣告在廣告表現中必須遵

循USP理論，即獨特的銷售主張。核心理論有三： 第一：每則廣告都必須向消費者說明一個主張，這個主張必須讓消費者明白購買廣告產品可以獲得什么樣的具體利益；

第二：所強調的主張必須是競爭對手做不到的，或無法做到的，在品牌和訴求方面都是獨一無二的；

第三：所強調的主張必須集中到一個點上，集中力量來打動消費者。他還認為，獨特的銷售主張一旦確立，就必須使其貫穿整個活動的始終（4）20世紀60年代，大衛.奧格威提出BI理論，即品牌形象理論

要點

第一：廣告的最主要目的是為塑造品牌形象服務； 第二：任何一個廣告都是對廣告的長期投資，廣告活動應該以樹立和保持品牌形象這種長期投資為基礎。

第三：為維護一個良好的品牌形象，可以犧牲短期的經濟利益； 第四，描繪品牌形象比強調產品的具體功能特征要重要得多。

（5）60-70年代，美國哈雷公司在BI理論的基礎上提出BC理論，即品牌個性理論。

強調個性比品牌形象更重要，形象只能造成認同，個性可以崇拜，品牌應該人格化，以期給人留下深刻印象。應該尋找和選擇能代表品牌個性的象征物，使用核心圖案和特殊文字造型表現品牌的特殊個性。

里斯的定位理論；伊杰麥卡錫的4P理論；勞特朋的4C理論；西奧多.李維特的生命周期理論；舒爾茨的4R理論；李奧貝納的固有刺激法；伯恩巴克的實施重心法

4、廣告管理學理論（1）CI理論

20世紀50年代，CI理論誕生在美國

CI理論指將企業經營理念與精神文化，運用整體傳達系統（特別是視覺傳達系統），傳達給企業內部與大眾，并使其對企業產生一致的認同感或價值觀，從而達到形成良好的企業形象和促銷產品的設計系統。CI系統由理念識別（MI）、行為識別（BI）、視覺識別（VI）。由此，廣告創意中的CI理論：第一，廣告內容必須與CI戰略所塑造的整體形象保持一致性，CI戰略中的廣告應注意延續和積累廣告效果；第二，CI戰略中的廣告應該著眼于塑造公司的整體形象，而不僅僅是品牌形象。

（2）公關理論

（三）廣告教育

1、廣告職業教育的三個時期

(1)廣告職業教育的藝術與科學之爭（2）廣告職業教育是整合營銷傳播教育（3）廣告職業教育的細化和專業化

2、當代廣告職業教育的主要形態

（1）公司培訓（2）職業培訓（3）高校教育（4）學術交流

五、世界廣告中心的轉移——由英到美 作為經濟晴雨表的廣告，其重心也開始由英國向美國轉移。美國紐約的麥迪遜大道也因為匯集了數十家大型跨國廣告公司而成為世界最重要的廣告中心。進入20世紀以來，美國的廣告業更是得到了突飛猛進的發展。從20世紀中期開始，美國的廣告費總額便一直雄踞世界各國廣告費之首。美國在世界廣告業中的霸主地位更是難以動搖。

第三篇：外國美術史整理

外國美術史整理

第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現.古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。

第一節：原始美術

一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術

三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節：古代兩河流域美術

指在近伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。

第三節：古代埃及美術 一：美術特點：

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。特點為規模宏偉。宗教對埃及藝術產生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩定不變。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定、有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發展上的單一狀況。二：古王國美術：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術 四：新王國美術

第四節：愛琴美術，古代希臘美術

一、愛琴美術

二、古代希臘美術

希臘藝術的形成發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 1.荷馬時期

是神話形成期。也是造型藝術的萌芽時期。“幾何風格時期” 2.古風時期 神廟----圍柱式 3.古典時期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。他結構勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得高度的統一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米隆：《擲鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛城建筑。創作了衛城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期

《薩摩色雷斯的勝利女神》。《拉奧孔》

第五節：古代羅馬美術

羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調個性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統治，推崇古希臘羅馬的文化傳統，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”。基督教的影響占有統治地位。

第一節：早期基督教美術

第二節：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節：羅馬式美術

第五節：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發展的一個頂點。

建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復興時期美術（指14世紀到16世紀西歐與中歐股價在文化思想發展中的一個時期.文藝復興的原意是“在古代規范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--人文主義

第一節：意大利文藝復興美術 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期

佛羅倫薩三位藝術大師的出現標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。基布爾提:天堂之門

佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）

達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。《蒙娜麗莎》 米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創世紀》、《摩西》、《大衛》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀初出現于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發展到歐洲其他地區，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內行的觀眾才能看得懂。

第二節：尼德蘭文藝復興時期美術

一、15世紀尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫

第三節：德國文藝復興時期美術

丟勒：是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》 荷爾拜因

第四節：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術

西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。

第五節：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀歐洲美術

第一節：17.18世紀意大利美術。

一：17世紀意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發展奠定了基礎。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義藝術。這一時期代表人物：卡拉瓦喬。《抱水果籃的孩子》

卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術的形成與發展

巴洛克藝術雖然不是教會發明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：

1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》

四：意大利18世紀的美術

第二節 17世紀佛蘭德斯美術

魯本斯《亞馬孫之戰》《強劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產生了巨大影響。

第三節 17世紀荷蘭美術

哈爾斯:是荷蘭現實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾之用。

2.不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德。霍赫 約翰內斯。維米爾。

四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。霍貝瑪

第四節 17.18世紀西班牙美術

在17世紀上半期出現了一個“黃金時期”。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現實主義力量的存在和發展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現實主義藝術的原則。《賣水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀西班牙繪畫

戈雅 18世紀末，西班牙出現了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅。《穿衣瑪哈像》《你不能也得能》

戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現代性和世紀的歷史感。他的民族性表現在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質。同時，他直接集成了17世紀現實主義藝術的優秀傳統。他的現代性表現在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰斗的熱情。戈雅是一位戰斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。

雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節 17.18世紀法國美術

普桑《詩人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統一藝術風格方面的作用是無人能比的。

18世紀的法國繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。

第五章 19世紀歐洲及美國美術

第一節 法國新古典主義美術

大衛 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》

第三節 法國批判現實主義美術

1848年至1870年是現實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。印象主義內部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節 19、20世紀初的法國雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

第六節 19世紀德國美術

一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀德國現實主義美術 門采爾

三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派

第七節 19世紀瑞典丹麥比利時美術

第八節 18、19世紀英國美術

一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國風景畫 四 拉斐爾前派

第九節 19世紀美國美術

第十節 18、19世紀俄羅斯美術

三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派

這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。

第六章 20世紀美術

第一節 西方美術

一、第二次世界大戰之前的西方現代美術思潮與流派

歐洲傳統藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現，在現代主義藝術中也有所表現。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現代主義藝術兩種趨勢的先驅人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個很松散的團體。他們特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力。實際上，野獸主義屬于泛表現主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義被人們看做現代主義的“分水嶺”。他的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創作于1907年的《亞威農少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。

未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內蒂發表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告傳統藝術的死亡，號召創造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動態》《在陽臺上奔跑的小女孩》

表現主義

主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發展而來。是對印象主義忠實地描繪現實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對德國表現主義美術產生影響。挪威畫家。作品多表現疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現主義特征的畫風。《吶喊》《青春期》 德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現價值;主張畫家的心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

達達主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達達主義的目的不在于創造，而在于破壞和挑戰。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

超現實主義

是在達達主義基礎上發展起來的。吸收了達達主義及傳統和自動性創作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為傳播。超現實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發現人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》

抽象表現主義

托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現主義運動中最有影響力的藝術家

抽象表現主義畫家特別是波洛克的創作，反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現主義藝術，也含有某種意識香臺因素。波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業化作為藝術創作主題和動機，將藝術創作和商業圖像混為一體。在創造中大量運用現成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： A、利用在生活環境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現形式藝術家有廣泛的自由。D、波普藝術把生活中現有的實物挪動位置、改變環境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

第四篇：外國美術史

古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面 第一節 古代埃及藝術

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發端于美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。公元前5000年，古埃及社會已經出現階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC-2770BC）；

古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據傳統的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經濟以相當發達的農業為基礎，農產品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿成為最重要的經濟部門之一，此外制造業也占有相當重要的地位。古埃及人在天文、醫學、數學等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創造了驚人的作品，而其創作的目的不局限于“現世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古代埃及與古代兩河流域藝術的特點

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現了定居的農業民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區先后出現了許多個奴隸制國家。古代兩河流域的美術，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。1.蘇美爾—阿卡德美術

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發達。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。對角線的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫表現了特定的環境。2.巴比倫美術

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。3.亞述美術

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術

這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發拉底河．便是古代文明的又一發源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。

蘇美爾人的雕刻較發達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數 漢漠拉比石碑。

亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術集中體現在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻

第五篇：外國美術史

簡述古希臘建筑中三種柱式的藝術特點。

古希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環繞。這時兩種基本的建筑柱式已經形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式沒有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時的堅忍、挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細、柔美，它有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身凹槽也更細密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認為柱式與希臘人對人體的崇拜有關，即多利亞式是對剛強的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎上創造出一種科林斯式。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這種樣式主要流行于小亞細亞地區。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內部空間以骨架券連結為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內部空間增大。（2）墻上設計了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，充分體現宗教意識。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術

古典主義美術始于16世紀末17世紀初的意大利學院派藝術，17世紀在法國與頌揚王權、服務宮廷的需要相適應，獲得了高度發展，對歐洲美術發展具有廣泛影響。古典主義美術的主要特征有：重理性，強調純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強調普遍的典型的代表現，排斥特殊的個性的表現；重古代，強調以古希臘羅馬和文藝復興盛期的藝術傳統為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規范，講究藝術語言、形式的規范化，一般具有高貴典雅的形象、穩定和諧的構圖、嚴謹明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀法國古典主義美術的大師，被譽為“法國繪畫之父”。

洛可可藝術 洛可可藝術產生于18世紀法國路易十五統治時期，是為上流社會享樂服務的宮廷繪畫風格。該風格多表現神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術轉向反映現實生活方面邁出了一大步，并在美術形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀意大利藝術家卡拉瓦喬的風格特征及時代影響。

卡拉瓦喬是17世紀現實主義藝術的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風格的藝術家，被稱為“推開17世紀大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術風格特征為：從不遵循古典模式，不承認任何既定的法則，其藝術旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當作日常生活的風俗畫來加以表現，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。在藝術表現手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創造出一種強調明暗對比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義藝術的開創者，影響了整個歐洲現實主義美術的發展。卡拉瓦喬不僅將17世紀的現實主義美術推向了一個新的階段，而且還對18世紀的市民寫實藝術、19世紀的批判現實主義藝術產生了深遠影響。

新古典主義美術

新古典主義美術興起于18世紀后半期，流行于19世紀前半期，在法國的表現尤為典型，它與法國資產階級大革命相結合，成為具有時代革命意義的美術流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術的基本特點，但又有所不同，是古典主義美術的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時又從現實生活中汲取營養；它強調理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。新古典主義美術多表現歷史題材和現實題材，或借古喻今宣揚共和理想，或直接表現斗爭宣傳英雄主義。正是這種現實性、時代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛、安格爾。

.批判現實主義美術

批判現實主義美術盛行于19世紀中后期，是歐洲乃至世界美術史上具有廣泛影響的美術思潮，在歐洲各國均有重要成就。批判現實主義美術是在同僵化的官方藝術和浪漫主義美術的斗爭中發展起來的，既反對古典主義的因襲守舊和理想化，也反對浪漫主義的虛構和脫離生活，以忠實地描繪生活真實為最高創作原則，提出了直接描繪當代生活和自然風貌的主張。批判現實主義美術具有真實性、思想性、批判性和民主性等特征，表現手法質樸、深沉。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術家庫爾貝、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術

印象主義美術是19世紀七八十年代興起于法國的美術流派。因其處于現實主義向現代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術的產生重要影響。印象主義反對藝術的因襲守舊，謀求藝術的創新和自我發展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現，開辟了繪畫表現的新領域。印象主義反對繪畫作為文學的附庸，強調表現直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現價值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術的典型代表。

（1）塞尚的藝術觀念：他反對印象主義美術對自然界表面光色的表現，提倡按照藝術家的思想和精神重新認識外界事物，并在作品中按照這種認識組織畫面、表現事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。體現在作品中，就是通過物體內在結構的表現形式，充分揭示了體積和空間的關系。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創造。

（2）塞尚的藝術觀念在作品中的表現：靜物畫室塞尚經常表現的題材。他的靜物畫作品已經不同于嚴格意義上的傳統繪畫，更傾向于現代藝術特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關系的準確與科學，精心思考和組織畫面的色調，力求達到一種類似圖案的和諧與均衡。《紅沙發上的塞尚夫人》則體現了塞尚對色彩的獨特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發和模特身上的藍綠色調構成鮮明對比，色彩明亮而協調，色彩冷暖成為造型的重要因素。《玩紙牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應，有通過變化豐富的色調塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調的變化共同參與表現人物形象的聯系，背景的過渡與整體的統一，同時賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點徹底變革了以往藝術家對世界的認識方法，同時他通過作品對這些觀點和認識進行了詮釋和探索，而這種認識和表現方式背離了傳統美術的法則，開啟了通向現代藝術的大門，因此塞尚被稱為“現代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風被評論家貶斥為“野獸”，是西方現代主義的第一個流派。該流派強調用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強調色彩的表現力，屬于泛表現主義范疇。野獸主義是一個松散的藝術團體，沒有共同的行動綱領，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術

波普藝術即“流行藝術”、“大眾藝術”，最早起源于20世紀50年代的英國，其真正發展是在大眾文化發達的美國。波普藝術的基本理念是消除藝術與生活的界限，把藝術變為認識生活的工具。藝術家將日常物品和廣告、商標、影視明星、卡通形象等發達消費文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進行宣傳和普及，既拉近了藝術與生活的距離，也刺激了觀眾的消費欲望，是一種消費文明的藝術。漢密爾頓是英國波普藝術的開創者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國波普藝術最有影響力的兩位人物。

.法國普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到沒有戰火的普羅旺斯地區。并且形成了一定的藝術風格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅逐了意大利風景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術作品。[杜米埃、現實主義藝術運動的主將。〈三等車廂〉〈鐵匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現實主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術家，一生經歷坎坷，勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路，為歐洲現實主義的發展作出了極其光輝的貢獻，也使 17 世紀的荷蘭繪畫在世界美術史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術學院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲 19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀初在巴黎活動的、未參加現代主義流派的藝術家他們并未結成社團，風格也不相同，他們基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術。

是 17 世紀廣為流傳的一種藝術風格。其藝術特點是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術打破了理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強調運動，運動與變化可以說是它的藝術靈魂；4.很關注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強調藝術形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導的地位；7.大多數藝術家有遠離生活和時代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛〉〈阿波羅與達芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發起成立的全俄羅斯美術家聯合的組織，稱“巡回藝術展覽協會“在 1871 年以后，這個協會幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術成就？

1870 年在民主藝術發源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個畫派是以現實主義為創作目標的進步美術家組織，他們在創作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學原則—— “美是生活”、“藝術家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實地再現生活”。他們從民主的立場出發描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個畫派的創作思想、創作方法與學院派相對立。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進步藝術家們的重視和關注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們為巡回展覽畫派鳴鑼開道，大造輿論。

佛羅

倫

薩

畫

派

1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。2）它把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為格。

威15世紀尼威尼

斯

畫

斯派的代

表

畫人

物

及

派其

藝

術

特

： 色 主的題

材

中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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一情

特

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是

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強

。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡B.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整