第一篇：外國美術史復習資料

一．古埃及的藝術特點：

1.在古埃及，藝術形式與他們對生命和死亡的態度密切相關。

2.金字塔的結構代表了古埃及的社會結構。（作為古代奴隸專制國家的典型代表，從法老到大臣、平民、奴隸，等級森嚴。）

3.雕塑的程式包括以下幾項內容（p15）

（1）.雕像無論直立或端坐，頭部、軀體和倆腿必須保持垂直。立像一腳在前（通常左腳），一腳在后。雙手緊握下垂，即使有動作也須緊靠軀體。坐像上身端正，雙腿并緊，兩手按膝蓋或一手放胸前，或雙手于胸前交叉。

(2).無論坐像或立像，都著重刻畫頭部。尤其是注重對眼睛的刻畫，眼球用水晶鑲嵌，眼珠則用烏銅作成。其他部分處理則比較簡略概況。面部輪廓在與像主人相似的基礎上有所美化。為表示威嚴，國王與王后的神態都十分莊嚴，極少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑決定比例的大小。

(4).雕像著色。眼圈著黑色，男子的皮膚多為褐色，女子的皮膚為淺褐色或淡黃色。發飾衣服等均按實物上色。

4.浮雕和壁畫的程式則表現為：

(1).正面律。人物的肩膀為正面，頭部為側面，乳房也是側面表現，并直接畫在肩下，眼睛為正面，雙腿為側面，兩腳都畫成內面的。（p15）

(2).在畫雙手時，必須畫出所有手指，人的朝向一般總是朝右，要伸出胳膊時總是選擇右臂，左臂彎曲地貼在身上，但有時為了左右墻壁的對稱的需要，人像的動作也有朝相反方向運動的情況。

(3).男性服裝多為系在腰間的上半部分打褶的短圍裙，女性服裝一般是露出胸部的緊身長袍。王者們有象征權力財富的各種飾物，女性有項鏈、頭飾、手鐲等。

(4).畫面中人物形象的大小比例與人物的身份的尊卑成正比，身份越高貴形象越大。

(5).畫面多以水平帶狀結構分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、僅有東面的蘇伊士海峽與亞洲相連，使它在地理位置上處于一種封閉的狀況，導致埃及與世界其他文明地區相對隔絕，少有交流與往來。）這樣造成了埃及文化藝術發展上長期規范和穩定的狀態。因此，埃及藝術的形式在3000年間基本處于穩定不變的狀態，總的來說是壯麗、宏偉、明確、穩定的，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。

一．古風時期（什么是古風時期）

我們把公元前750—前470年的這一時期稱之為“古風時期”，這個時期的藝術是以克利特—邁錫尼文化為先導，而逐步地以一個嶄新的風格展現在我們面前的。所謂“古風”，就是說在藝術上還保持著過去藝術上的影響，繼承了過去的某些東西，古拙而不成熟。不過需要指出的是，雖然如此，但是后來的希臘藝術，總的趨勢向已開始在這個時期奠立著基礎。

二．古希臘美術的基本特征：

1.贊美人性，注重情趣，強調模擬自然。

2.注重內在結構，信任此刻的觀察，追求理想境界。

3.在和諧理想的旗幟下不斷超越，帶來藝術風格順其自然的演變。

三．希臘的陶瓶分為紅繪和黑繪。

四．“古拙的微笑”就是雕塑都帶著一種莫名的、古板的、有著幾分的稚氣的微笑。

五．希臘建筑分為三種形式：朵尼克式、依奧尼克式、科林斯式。（前兩個需要重點記）

六．米隆: 米隆是古代希臘第一個有著個人獨特風格的雕刻大師，他的藝術為黃金時代的雕刻鋪展了道路。在造型藝術上表現人物運動中相對靜止的一瞬間狀態，他達到了空前的高度。從當時的哲學情況看，有人認為他這種善于表現運動和“動”與“靜”的對比的藝術手法可能受到哲學家赫拉克利特所說的一句名言“人不能兩次踏進同一條河流里”的影響，因而他的人物都是處在不斷的對立的運動中。

代表作：《擲鐵餅者》、《雅典娜和馬爾斯亞斯》。

一．了解古羅馬美術的基本特征p84

古羅馬是一個橫跨歐亞非三大洲的大帝國。地中海是它的內海，東方非洲的埃及，西亞的兩河流域，北方的黑海沿岸，西方的法國、西班牙都在它的統治之下，而就其本土來說，主要在意大利，各地的美術有所不同，與古希臘藝術比較有著以下的基本特征：

在審美思想上，羅馬藝術已由希臘的全民理想轉為強調對個人的表現；由自由轉向嚴

謹的意志；由希臘著重神廟建筑和運動員雕刻，轉向了更廣闊的的藝術天地和社會生活的各

個方面。

從共性過渡到注重個性。對顯赫的人物，既要有磅礴氣勢的理想化，也十分強調形象的逼真，個性的突出。這一點，對西方后來的肖像畫和人物雕刻有著明顯的影響。繁縟而華

麗，貴族顯赫為追求自己的享受，已失去了古希臘的簡練和典雅。實用性大于審美性，沒有

希臘人的神話幻想。有人說希臘人是詩人，羅馬人是散文家，前著浪漫后者現實，確是很中

肯的評語。

具體到人物雕刻上，和古希臘“古拙的微笑”的特點一樣在塑造形象時有著一定的程

式：眼皮稍微下垂半掩著眼睛;目光慘淡無力，疲乏無神；頭發如整齊的鱗片，映托著秀麗的面容；不涂顏色。

二．古羅馬的肖像雕刻在公元2世紀下半期發展到了一個嶄新的階段，有了不同的風格，但

其普遍的特征是：不論男性、女性、青年、老人或不同的種族都有著一種黯然神傷的情緒，看不到現在也看不到未來，存在的只是憂慮和失望。這種肖像作品，美術家們習慣于稱它為：

傷感的，或帶著情緒的雕刻。

三．了解古羅馬建筑《萬神廟》p91

《萬神廟》為羅馬帝國最神圣的地方，供奉著羅馬的守護神。許多對羅馬有特殊功勛的人，都安葬在這里，文藝復興時的畫家拉斐爾即為其一。主體廳堂為灰泥的圓屋頂，頂的正

中有一洞穴用以采光。這個圓屋頂和屋頂上蓋著鍍金的青鋼瓦由6.2米的圓形厚墻負荷著。

主體廳堂前為寬大的進出柱廊，兩旁各八根科林斯式柱子支持一個三角形的楣墻。因而，可

以說這個神廟是由前面16根柱子組成的門廊和后面的圓形大廳兩大部分組成，是羅馬圓型

殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墻，巨大的圓頂，挺立的柱子氣勢磅礴。開始建筑于

公元前27年，但大部分為公元117-138年完成。公元663年這個建筑除了主體大廳和它高

大的青銅門之外都被破壞，后雖有恢復，已失去很多原貌了。

四．了解本章小結p95

一、古印度美術的基本特征

1.古印度美術不僅具備印度文化的一般特點，而且與印度的宗教、哲學關系極為密切。

2.古印度美術風格的演變不僅受到了形式美自律性法則的支配，而且受到了古印度宗

教、哲學嬗變的制約，是內容與形式完美地統一于古印度文化的規律性的流露與顯現。

以古印度美術的兩大系統，即佛教美術和印度教美術為例。基于佛教注重內省與沉思的心理，佛教藝術表現出強調平衡、寧靜，以古典主義的和諧與靜穆為其最高的境界，而印度

教把宇宙論認定為最高精神境界，崇尚生命的活力，所以，印度教的藝術形象追求動態與變

化，表現為近乎巴羅克風格的躁動、夸張和激情。這些在各自的藝術中心石雕造像中有精彩的表現。

3.佛像的創造古印度美術對亞洲乃至整個世界造型藝術的偉大貢獻。

4.古印度的建筑藝術融各風格雕刻藝術于一體。

二、犍陀羅的藝術特點

藝術家們仿照希臘、羅馬神像創造的希臘式佛像，造型高貴冷峻，衣褶厚重，強調內省

沉靜的精神因素。在薄衣透體的手法下，追求一種造型偉岸的雄偉、肉體健美圓渾的藝術效

果。犍陀羅藝術的出現意味著印度和希臘這兩種異質文化的聯姻，一種東西方文化的混血兒

誕生了。

犍陀羅的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，題材多取自佛教本生故事。佛教表情寧靜祥

和、略帶微笑、體形圓柔，或站立或盤生，衣紋緊貼肌膚，須鬢由無數螺狀組成，體形健碩

雄渾，為后來笈多時代裸體佛像的過渡奠定了基礎。

一.“基督教美術”: 是指盛行于中世紀歐洲各地的一種宗教美術樣式。其思想內容是

宣揚基督教的神學思想和崇拜封建帝王的正統觀念，其風格特點是利用教堂建筑、雕刻、繪畫和鑲嵌畫造成神秘、肅穆的宗教氛圍，以莊重和理性的藝術形式，營造凈化靈魂和

情感升華的氛圍。

二.了解巴舍里卡式教堂、羅馬式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重點記哥特式教

堂 p111）

三.哥特式教堂的建筑結構具有以下特征：

1.高聳入云的塔樓多為尖筍狀。

2.斜柱加固支撐較薄的墻面，形成一種特殊的外墻結構。

3.薄殼般的穹頂正中有三個大門，中間的大門為主要通道。

4.內部為輕盈、裸露的飛肋骨架，形成穹隆空間。

5.高大、寬闊、明亮的內部空間具有良好的采光性能。

6.窗戶多為植物的葉片式，窗戶上以五彩玻璃鑲嵌圖案。

7.正門上方為大圓形的玻璃薔薇紋樣，正門為若干層逐步向內收縮的門道，每層均

有雕像。

一．了解文藝復興三杰（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）及其作品、背景p151

達芬奇：達芬奇和米開朗琪羅、拉斐爾并稱意大利文藝復興三大畫家。他的一生是敢于

以自己的科學探索，沖擊中世紀的愚昧無知和教會精神禁錮的一生；是堅持人文主義的立場

和美學觀點，揭露那些真正叛賣耶穌的猶太，并敢于肯定人的價值和生活權利的一生。他生

長在需要巨人而產生了巨人的時代。恩格斯指出“列奧納多·達·芬奇不僅是大畫家，而且

也是大數學家、力學家和工程師。他對自然科學的研究使他成為這方面的權威，并把研究所

得用于藝術。從解剖學中，他為自然界中的任何細節找到了解釋，強調只有認識自然，忠于

自然，人才能理解人，才能激起人對與自己有著復雜矛盾的世界給予更大的關心。他要求繪

畫應該表達光、空間、地質和人的內心世界。唯有通過大自然的了解，才能詮釋藝術所要表

現的一切和它應有的生命力量。

米開朗琪羅：是意大利文藝復興時期和達·芬奇、拉斐爾齊名的藝術大師。在繪畫、雕

刻、建筑方面都有著杰出的成就，并且還是一位杰出的詩人。他關懷祖國的命運，憎恨不顧

國家利益和存亡的無恥之徒。它的作品迸發著一股悲憤壯烈、騷動不安的反抗情緒。創作的《創世紀》、《最后的審判》、《大衛》、《圣母哭子》等都是西方美術史上不朽的奇跡。他是繪

畫家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情詩人，是最后的市民之子，偉大的愛國者，失敗猶榮的戰斗英雄。

二．三杰代表作

達·芬奇：《蒙娜·麗莎》、《最后的晚餐》、《安加利之戰》《最后的審判》

米開朗琪羅：《創世紀》、《最后的審判》、《大衛》

拉斐爾：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典學園》

三．了解什么是威尼斯學派？p167

威尼斯學派雖然比佛羅倫薩學派形成稍晚，但就其把矛頭指向教會和禁欲主義而言，可

說是后來居上。它勇敢而坦率，雖仍打著宗教的旗號，卻已拋棄了佛羅倫薩的古典肅敬的紗

幕，成為地地道道新興資產階級的藝術。時髦的姑娘取代了圣母；放肆的物質享受取代了神的本體；藝術生氣勃勃，健美、愉快。為了充分表達感情，威尼斯藝術一反佛羅倫薩的注意

線條，而是強調色彩的溫柔和光影的轉化，愛好色彩和光，可說是威尼斯藝術一直不變的語

言原則。藝術家在這里不是思想家，不是學者，只是女性的向往者和縱情的狂歡者。

四．楊·凡·艾克作品《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》

五．《根特祭壇畫》的排列方式：p174

六．布魯蓋爾藝術特點：

1.只畫農民，不畫國王、達官貴人、主教和富有者。

2.3.4.5.6.人的身體被夸張的圓渾茁壯、結實憨厚，人體比例有意縮短。性格詼諧自信，畫上沒有明顯的中心人物。場面熱鬧，細節豐富，敘事性強，具有民間的生活情趣。構圖飽滿，多為全景式。質樸的風格給人一種親切感和能戰勝一切的力量。

七．了解（博斯p180、丟勒p183人物及其作品）

博斯：博斯和布魯蓋爾一樣出生于繪畫世家。文獻中說他是位具有奇特風格的畫家，從

美與幻想中揭示當時社會的不合理現象。它的作品是當時民間笑話、民諺、民間傳說、寓言的總匯。除了喜、笑、怒、罵之外，有的已無法說清其真正的含義。人物形象奇形怪狀，《愚

人船》、《賢人崇拜》、《世俗歡樂的花園》、《圣安東尼的誘惑》都是他著名的代表作品。這些

作品以現代的觀點看，似乎可以說是超現實主義出現的前兆。

丟勒：是德國文藝復興時期的畫家、版畫家和理論家，是文藝復興時期在意大利之外的歐洲美術史上最著名的重要人物，對北歐和意大利的繪畫與裝飾藝術有著極為重要的影響。

恩格斯把他和達·芬奇都視為是需要巨人的時代產生的巨人。作品：《書房中的圣·哲羅姆》、《四使徒》、《四騎士》、《亞當和夏娃》。

一.巴羅克風格形成的主要因素有三

1.天主教的反宗教改革；2.宮廷豪華氣派的需求；3.人對自然的探索

二.卡內瓦喬（黑影強光）

“黑影強光”：作為第一位代表巴羅克藝術風格的畫家，他把色彩和光，特別是光視為

造型的手段。巴羅克風格的光便是由他而來。他的光不是自然的光，而是經過了精心的設計，酷似現代舞臺特寫時所用的聚光，即把要表現的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入

黑色的背景之中。這種“亮”與“黑”形成的強列對比，被稱為“黑影強光”。

三.貝爾尼尼（重點了解作品《圣·德麗莎的幻覺》 背景人物介紹）p193

四.倫勃朗 “紫金色的黑暗”

“紫金色的黑暗”:倫勃朗創作了數以千計的作品，題材廣泛，把卡拉瓦喬的“黑影強光”

發展到了奇妙難測的地步。他在生命的最后時期所畫的幾幅畫突破了傳統上習用的畫法。他

把顏料沾在畫筆的柄上，甚至用手指把顏料厚厚地涂在畫布上，使用了一種被稱為“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比以前更暖更亮。

五．魯本斯《.劫奪呂西普斯的女兒們》《海倫·芙爾曼和她的孩子》《蘇珊娜·芙爾曼》

六．凡·代克《查理一世像》《查理一世行獵圖》

七．委拉斯開茲《教皇英洛森十世像》《紡織女》

八．格列柯<奧爾加斯伯爵的葬禮》

九．庚斯博羅《藍衣少年》以什么背景創作？P217

原題為《約拿丹·布托》，又名《憂郁的男孩》。因男孩穿著藍色的衣裳，故通譯為《藍

衣少年》。這是庚斯博羅在色彩上具有針對性的作品。雷諾茲認為”藍色不能成為畫面的主

要色彩”，庚斯博羅則反其道而行，有意把少年的衣裳畫成藍色，對美術學院院長的“藍色

為冷調子不能作為畫幅主要色調”的武斷作出了徹底的否定。畫上，少年穿著藍色緞面的服

裝，站在靜謐的景色中。他左手叉腰，神情具有英國紳士特有的灑脫和驕傲，實際是一個工

廠主的兒子。衣服、鞋襪的質感在藍色的控制中，微妙、真實，全面浸在以藍色為主調的光

澤里。《藍衣少年》是繪畫史上有益的探索，也是對想以固定的模式限定藝術發展的雷諾茲的有力反駁。

1.學院派美術的基本特征：1.重規范2.重典雅3.重傳統4.重技巧

2.新古典主義美術的基本特征：1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宮廷

3.大衛《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《約瑟芬的加冕》

1.浪漫主義美術的基本特征：1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重對比

2.籍里柯《梅杜薩之筏》《奴隸市場》《運煤車》

3.德拉克洛瓦《自由領導著人民前進》《希阿島的屠殺》《但丁和維吉爾》

4.勃克林《死島》《怪物沛斯特》

5.盧梭《老橡樹》、《弄蛇者》、《格朗維爾碼頭》、《楓丹白露森林的邊緣·日落》 6.日本三三p277

喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》

1.印象主義美術是怎么形成的？（p281）

2.印象主義美術的基本特點：1.重外光2.重瞬間3.重視覺4.重氣氛

3.馬奈《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》

4.德加《紅磨坊的舞會》《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》《女人與菊花》

5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡蓮》

6.修拉《大杰特島的星期天的下午》《揮鋤的農民》

1.梵高《向日葵》、《纏繃帶叼煙斗的自畫像》、《夾竹桃》

2.什么是野獸派？P313

野獸派是20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派。

特點：作品大多色彩狂野、筆觸飛揚、形象奇異。

開創人：馬蒂斯

作品：《舞蹈》、《生活的歡樂》、《奢華》、《紅色的和諧》、《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《藍衣少女》等

3.了解蒙克的《吶喊》創作背景 《生命之舞》p318

4.重點記畢加索《亞威農少女》《格爾尼克》

5.達利《記憶的持續性》

6.布朗庫西《空中之鳥》、《沉默之桌》

論述題：1.達芬奇《最后的晚餐》p153、2.米開朗琪羅《最后的審判》p157、3.德拉克洛瓦

《自由領導著人民前進》p241、4.勃克林《死島》p251

1.《最后的晚餐》是達·芬奇1497年為米蘭圣·馬利亞修道院所畫的壁畫，餐廳呈長方

形，《最后的晚餐》畫在它頂頭一面墻上。餐廳教會人士每天進餐必到的地方，在餐廳里畫

上具有宗教高度嚴肅性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含義。《圣經》新約上說：耶穌的十二個門徒之一的猶太為了30塊銀幣出賣耶穌之后，耶穌在晚餐時十分平和地對門徒們

說：“你們之中有一個即將出賣我”，話語如同巨大的石塊在水上立刻激起波瀾，引起了門徒

們不同的心理反應。有的詢問，有的憤怒，有的猜測，有的不知所錯。猶太裝出和此事無關的樣子，耶穌心胸坦然。畫家巧妙地在畫面上畫了三個窗加深景深，把耶穌處在正中的窗前

象征著靈光圈。左方和右方的人物構成的波浪起伏輪廓線，都向耶穌集中，成為“多樣統一”

這一藝術美學原則無以倫比的范例。全畫，以正中的耶穌為中心，分為左、右兩大部分，四個小組。左為第一、二組，右為第三、四組。

2.《最后的審判》：米開郎琪羅在53歲時受教皇保羅三世的委托，在西斯廷教堂的主祭

壇上繪制大型壁畫《最后的審判》。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物

多達300多個，均比真人還大，近六年方才完成。這幅表面的人物有的可作多種解釋，畫的是正面人物，實際是結合自己的親身感受，以《圣經》的名義痛斥虛偽之徒。在禁止以裸體

畫宗教人物的時代，米開郎琪羅在《最后的審判》上，不論是神靈，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一絲不掛赤身露體，公開地以此對宗教發起的進攻

和挑戰，像火焰一般，燒掉的是禁錮，驅散的是黑暗，照亮的是人間。

答題模式：三段式。

一：介紹作品、作者二：賞析三：個人總結

2.內在 外在 經歷 情感

填空題

1、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是 多利亞式 和 愛奧尼亞式。

2、2、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：《馬拉之死 》、《布魯圖斯》、《賀拉斯

兄弟的宣誓》。

3、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學、解剖學。

4、米開郎琪羅在羅馬的西斯廷教堂，創作了巨幅天頂畫《創世記》和祭壇畫《最后的審判》。

5、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類、，一類是 宮廷 肖像，一類

是 親友 肖像，一類是 下層人民 肖像。

6、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是：華多、布歇、弗拉戈納爾。

7、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。

8、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他

在一八二四年創作的油畫作品《希阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。

9、法國巴比松畫派的主將是 盧梭，而另一位畫家 杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。

10、漫畫《高康大》的作者是法國畫家 杜米埃。

11、法國后印象主義的代表人物有強調 結構 美的 塞尚，強調 線條 美的 梵高 和強調 裝

飾 美的 高更。

12、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是 巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家 克拉姆斯柯

依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家 列賓。

判斷題

1、《秋千》的作者是弗拉戈納。（√）

2、世界三大宗教美術指的是基督教美術、佛教美術和印度教美術。（×）

伊斯蘭教美術。

3、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。正確答案是圣索菲亞大教堂。（×）

4、法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚和強調裝飾美的凡高。

強調線條美的凡高和強調裝飾美的高更。（×）

5、古羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。（√）

第二篇：外國美術史復習資料

外國美術史復習資料

填空題

法老最早的陵墓形制是一種用泥磚砌筑的梯形平臺，被稱為馬斯塔巴。《迪比隆陶瓶》是古希臘荷馬時期的作品。

君士坦丁堡的圣索菲亞教堂是拜占庭美術里程碑式的建筑。亞琛王宮是查理曼帝國時代最重要的建筑工程。

凱旋門是羅馬統治者為炫耀各種戰爭的勝利而建造的紀念性建筑。克里特——邁錫尼文化又稱為愛琴文化。

“加洛林文藝復興”的藝術成就主要體現在建筑和書籍插圖方面。文藝復興三杰是達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。意大利的米蘭大教堂是晚期哥特式建筑的代表。雕刻家普拉克西特列斯是抒情風格的代表，他的作品給人以一種深思冥想而嫻雅的女性美。

凱旋門是羅馬統治者為炫耀各種戰爭的勝利而建造的紀念性建筑。形式有單拱式和三拱式兩種，通常都單獨橫跨在一條道路之上。

早期基督教美術狹義上指古代羅馬帝國末期美術。基督教發源于巴勒斯坦境內，是世界三大宗教之一。杜米埃是法國批判現實主義藝術的創始人之一。法國新古典主義美術的代表人物有大衛、安格爾等。戈雅被稱為畫家中的“莎士比亞”。

拜占庭美術最顯著的成就體現在教堂建筑方面。

德拉克洛瓦是浪漫主義畫派的杰出代表，有“浪漫主義獅子”之稱。廣義的現實主義是一種創作方法，而不是藝術流派。米勒被人們譽為“偉大的農民畫家”。超現實主義運動的中心在巴黎。

波普藝術又稱新達達主義或新現實主義。

觀念藝術強調人的觀念和作品的意義在創作時的重要性。

著名作品與作者

《四使徒》丟勒 《失樂園》馬薩喬

《天上的愛與人間的愛》提香

《劫奪呂西普斯的女兒們》魯本斯 《自由引導人民》德拉克洛瓦 《三等車廂》杜米埃

《高名三美圖》喜多川歌磨 《印象.日出》莫奈 《吶喊》蒙克

《格爾尼卡》畢加索

《舉著葡萄酒杯的二重肖像》夏加爾 《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃霍爾 《紅.黃.藍的構成》蒙德里安 《馬拉之死》大衛 《星月夜》凡高

《記憶的永恒》達利 《逃亡埃及》喬托

《最后的晚餐》達.芬奇 《四使徒》丟勒

《圣、特蕾莎的幻覺》貝爾尼尼 《夜巡》倫博朗 《馬拉之死》大衛 《梅杜莎之筏》籍里科 《晚鐘》米勒

《鏈子上一條狗的動態》巴拉

《由飛舞的蜜蜂引起的惡夢》達利 《生命之舞》 蒙克

《亞維農的少女》畢加索 《向日葵》凡高 《思想者》羅丹

《紅色的和諧》馬蒂斯 《伏爾加河上的纖夫》列賓 《割耳朵的自畫像》梵高

《世界上第一幅抽象水彩畫》康定斯基 《巴爾扎克像》羅丹 《摩西》米開朗基羅 《巖間圣母》達芬奇 《拾穗者》米勒

《無名女郎》克拉姆斯柯依 《晚鐘》米勒

《記憶的永恒》達利 《夜間咖啡館》梵高

《我們從哪里來，我們是誰，我們要到哪里去》高更 《塔希提島上的牧歌》高更 《黃色的基督》高更

選擇題（答案順序可混亂）

下列關于藝術起源的說法中，不正確的是（C）A，模仿說 B，游戲說

C，外星人傳授說 D，巫術說

古希臘建筑的三種基本柱式是（A）A，多立克式、愛奧尼式、科林斯式 B，多立克式、棕櫚式、科林斯式 C，愛奧尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕櫚式

《蒙娜麗莎》是屬于（D）的作品 A，中國美術作品 B，日本美術作品 C，拜占庭美術作品

D，意大利文藝復興美術作品

梵高、高更和塞尚都是屬于（C）的著名畫家 A，中國古典藝術 B，古波斯藝術 C，后印象派

D，古亞特蘭蒂斯

下列說法中，正確的是（A）

A，比薩教堂建筑群是中世紀羅馬式美術的作品 B，達芬奇是著名的中國現代畫家 C，巴黎鐵塔是日本著名的建筑物 D，“文藝復興”出現在20世紀末

古希臘“愛琴文化時期”的代表藝術品是（A）A、《獅子門》

B、《向日葵》

C、《南海觀音像》

D、《自由引導人民》

《巴黎圣母院》和《圣.索菲亞大教堂》分別屬于

（B）A、印度建筑和波斯建筑 B、哥特式建筑和拜占庭建筑 C、古埃及神廟建筑和羅馬神廟建筑 D、非洲建筑和古典式建筑

德國文藝復興的代表人物是

（D）

A、達.芬奇

B、米開朗基羅

C、畢加索

D、丟勒

下列作品中屬于后印象派作品的是

（C）A、《阿卡迪亞的牧人》

B、《伏爾加河上的纖夫》

C、《星月夜》

D、《荷馬的禮贊》

《獅身人面像》是屬于（A）

A，古埃及藝術 B，古希臘藝術 C，古兩河流域藝術 D，古美洲藝術

屬于蘇美爾--阿卡德藝術的是（A）

A，《薩爾貢王頭像》 B，《空中花園》 C，《拉奧孔》 D，《圖拉真紀念柱》

米蘭大教堂是屬于（B）

A，拜占庭式建筑 B，哥特式建筑 C，羅馬式建筑 D，巴舍利卡式建筑

下列畫家中不屬于佛羅倫薩畫派的有（D）A，喬托 B，多拉太羅 C，波提切利 D，丟勒

不屬于洛可可藝術的作品有(D)A，《浴后的狄安娜》 B，《秋千》 C，《藍衣少年》 D，《紡織女》

下列作品中，列維坦的代表作是(D)A，《伏爾加河上的纖夫》 B，《送葬》 C，《老橡樹》 D，《弗拉基米爾卡》

新印象主義與印象主義最大的區別在于(B)A，更注重色彩感 B，更注重科學性 D，更注重氣氛的烘托 E，更注重華麗感

康定斯基，蒙德里安，克利同屬于(C)A，超現實主義 B，新印象主義 C，抽象主義 D，未來主義

下列選項中錯誤的是(B)A、大衛和安格爾都是新古典主義畫家 B、挪威畫家蒙克是超現實主義畫家 C、波普藝術非常關注流行文化

D、立體主義試圖探討如何在二維平面上表達真正的三維空間

古典主義與新古典主義的區別在于(D)A，古典主義比新古典主義更加寫實 B，古典主義色彩比新古典主義更加艷麗 C，新古典主義更加關注現實生活

D，新古典主義比古典主義更符合新興資產階級的需要

《我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？》和《藍衣少女》分別是誰的作品？

（C）A、凡.高和修拉 B、塞尚和德蘭 C、高更和馬蒂斯 D、凡.高和維亞爾

下列西方藝術流派中產生于第一次世界大戰的流派是

（D）A，波普藝術

B，大地藝術

C，觀念藝術

D，未來主義

康定斯基，蒙德里安，克利同屬于（C）

A、學院派 B、新印象主義 C、抽象主義 D、大地藝術

早期印象主義除了注重外光，注重瞬間，注重視覺之外還注重

（D）A、重秩序

B、重理性

C、重和諧

D、重氣氛

下列畫家中，不屬于現實主義的畫家是（B）A、葛飾北齋 B、委拉斯貴支 C、米勒 D、列維坦

下列選項中錯誤的是（C）A、達達主義強調消解傳統的價值觀

B、表現主義強調表達藝術家內心的真實思想與情感

C、超現實主義表達非常逼真的現實景象，認為夢幻是不存在的 D、荷蘭風格派喜歡幾何風格，要求消解畫面本身的敘事性

下列關于藝術起源的說法中，不正確的是（C）A，模仿說 B，游戲說

C，史前文明說 D，巫術說

《漢莫拉比法典碑》是（A）時期的作品 A，古巴比倫 B，新巴比倫

C，蘇美尓——阿卡德 D，亞述

古希臘建筑的三種基本柱式是（A）A，多立克式、愛奧尼式、科林斯式 B，多立克式、棕櫚式、科林斯式 C，愛奧尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕櫚式

古風時期的陶瓶彩繪，主要有“東方風格”、“黑繪風格”以及（D A，西方風格 B，綠繪風格 C，南方風格 D，紅繪風格

《皇后提奧多納和女官》是屬于（C）的作品 A，古羅馬美術 B，古埃及美術 C，拜占庭美術 D，古印度美術

《查士丁尼大帝及其隨從》是屬于（D）的作品 A，古波斯美術 B，古希臘美術 C，文藝復興美術 D，拜占庭美術）

彩色玻璃窗、尖塔和飛扶壁都是屬于（C）建筑樣式的特征 A，古希臘 B，古波斯 C，哥特 D，拜占庭

德國科隆大教堂屬于（B）建筑樣式。A，拜占庭 B，哥特 C，古羅馬 D，古希臘

下列說法中，正確的是（A）

A，比薩教堂建筑群是中世紀羅馬式美術的作品 B，米開朗基羅是著名的法國現代畫家

C，科洛西姆圓形競技場是古希臘著名的建筑物 D，“加洛林文藝復興”出現在18世紀末

下列說法中，正確的是（A）

A，在拜占庭美術中，鑲嵌畫和圣像畫取得過相當大的成就 B，“文藝復興繪畫之父”是指的馬蒂斯 C，“擲鐵餅者”是古埃及著名的浮雕 D，帕特儂神廟位于現在意大利的威尼斯

下列哪種不是龐貝壁畫的風格（A）A，日本風格 B，鑲嵌風格 C，建筑風格 D，埃及風格

（B）是哥特式建筑的一大特征，是教堂內部重要裝飾，占有特殊地位。A，雙肋拱 B，彩色玻璃窗 C，浮雕 D，圓柱

文藝復興最早出現在（C）A，英國 B，美國 C，意大利 D，日本

簡答與名詞解釋

現實主義：

答：這個詞語在藝術中的運用并不是特別的嚴謹。歷史的看現實主義，是浪漫主義者專注于從怪異的或者傳統上看來是丑陋的東西中發現美的產物。

后印象主義

答：它不是早期印象主義和新印象主義的延續，而是對印象主義的突破與反叛。它不滿足于對客觀事物的再現和對外光與色彩的描繪，而是強調抒發畫家的自我感受，表現主觀感受和情緒。強調藝術形象不能等同于生活形象。代表：凡高、高更等等。

歐普藝術 答：歐普藝術又被稱為光效應藝術和視幻藝術，就是要通過繪畫達到一種視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸過程中產生令人眩暈的光效應現象與視幻效果。

波普藝術

答：用來稱謂一種大眾流行的藝術現象。流行于20世紀60年代。其特點在于反映大眾文化的各個領域。它無論在其創作源泉、技術手段和語言元素上都離不開當時發達的商業社會與商業生活。代表：沃霍爾等等。

羅可可藝術

答：泛指18世紀路易十五時代從室內裝飾到建筑、繪畫、雕塑乃至家具、服裝等各個領域的一種流行性藝術風格。其特征是纖細、華麗、繁瑣，多以曲線代替直線，以非對稱代替對稱，色澤柔和明快，追求視覺快感，并有排斥和貶低精神內容的傾向。

野獸派

答：20世紀初誕生于法國。風格狂野，藝術語言夸張、變形而富于表現力；色彩大膽、多用原色平涂、造型簡練、輪廓線粗獷而富于動感、構圖和諧一致且具有強烈的裝飾性。代表：馬蒂斯等等。

達達主義

答：第一次世界大戰期間出現于瑞士蘇黎世，后影響遍及歐美。反對戰爭、反對權威和傳統、否定藝術、否定理性和傳統文明、提倡無目的無理想的生活和文藝。代表：杜尚等等。

柯羅的藝術特點

答：其最大的藝術特點是以自然為師，作品感情豐富，意境深遠，使人與自然產生共鳴。他通常用抒情詩的韻調來贊美自然，畫風幽雅抒情。

抽象表現主義

答：又稱“行動繪畫”或“紐約畫派”，它是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，實際上是一種藝術思潮。

表現主義

答：20世紀初出現的藝術流派，其藝術特征是在作品中強調表現和宣泄情感的重要性。

浪漫主義

答：19世紀20，30年代的歐洲文藝思潮。注重情感的傳達和個性的表現，注重色彩的對比，善用象征、寓意、夸張、對比等手法。代表：德拉克洛瓦等等。

普桑的《四季》 答：分為《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一個宗教故事為題。以富含哲理的形象表達普桑對自然、生命和人類的感嘆。

《四騎士》

答：是丟勒眾多版畫中最著名《啟示錄》木版組畫中，采用隱喻的手法表達作者對現實社會的關注與思考，間接反映人民的反宗教情緒。

犍陀羅藝術

答：是公元11世紀在印度興起的一種帶有希臘風格的佛教藝術。

《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》

答：一幅以異教徒和土著人的生活為題材的宗教畫，是高更以最大熱情完成的哲理性作品。畫面是宗教意境和現實的組合，所表現的形象都是一種綜合的暗示。

大地藝術

答：亦稱地景藝術，產生于20世紀70年代西方現代藝術流派。主張以大自然作為材料，在自然環境中從事創作，讓大多數人能參與到藝術活動中，得到一種未知的新體驗。

梵高《星月夜》

答：是梵高生命后期的作品。以奔放的類似旋風般的條狀筆觸，描繪了夜空中奇特的月光和星星。夜幕下，道路旁的柏樹猶如黑色的火焰，狂放卷曲的線條相互扭結著竄向天空，在藍色和黃色交錯的漩渦之中，天空仿佛是一條滾滾向前的河流，使人感到不安。這是梵高那躁動不安的內心情感的自然流露。其中也包含畫家深受精神創傷后的某種非理性的成分。

立體主義

答：評論家們稱畢加索和勃拉克的繪畫將每件物體都還原成了“立方體”、“立體派”從此得名。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓錐體來表現自然”這句話當著自己藝術追求的理想。立體主義的領軍人物是畢加索和勃拉克。

彩色玻璃窗（彩色玻璃鑲嵌畫）

答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已廣泛運用，是教堂內部裝飾的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入錳或鈷等化學元素煉成的，基本色彩為紅、藍、紫三色，也有其他多種色彩。玻璃片之間用鉛條焊接，一方面可以作為黑色的輪廓線，二是起到加固的的作用。這些玻璃畫都取材于圣經故事。

問答與論述題（答案自己去找）

請談談你對“超現實主義”的看法。（可以闡述自己的觀點）

請談談你對“表現主義”的看法。（可以闡述自己的觀點）

請論述“達達主義”的產生及影響

請論述“現實主義”的產生及影響

請論述古希臘藝術與古羅馬藝術之間的異同

請舉例闡述文森特.梵高的藝術風格及其影響

請論述“波普藝術”的產生，特點及其影響。

第三篇：《外國美術史》復習資料

《外國美術史》復習資料

拉斯科洞窟：

阿爾塔米拉洞窟：發現于19世紀下半期，有名的“公牛大廳”《受傷的野牛》，阿爾塔米拉洞窟壁畫輪廓比較細膩，有明暗向背的粗細變化。與色彩渲染緊密結合，通過動態表現動物身體的結構，明暗起伏更為豐富，感情更加細膩，但奔放力弱。

母神雕像：“原始的維納斯”在維也納的維綸道夫出土的女神雕像是其中最著名的代表作。

新石器時代的美術分為：天巖畫，巨石建筑，《納拉姆辛浮雕石板》一起寫實的手法刻畫了納拉姆辛王率軍征服山地部落的歷史場面。

巴比倫藝術最完美的是：漢漠拉比法典石碑。亞述美術：浮雕《受傷的獅子》

新巴比倫美術：巴比倫城，其中最主要的主門是伊斯塔爾門，他是巴比倫城最完整的建筑。埃及美術：

吉薩金字塔是最大的朝福金字塔

獅身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像。

埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，其中最著名的就是正面律，宗教對埃及藝術產生了重要的影響，埃及人都是虔誠的宗教徒，甚至法老也需要借助宗教力量治理國家。埃及藝術大多數是為死者服務的，所以把埃及藝術成為“來世藝術”

古王國時期美術：《老村長像》和《書吏凱伊》是古王國時期寫實主義的杰作。古王國時期的浮雕《納米爾石板》記載了第一王朝創始人納米爾統一埃及的歷史。

新王國時期美術：盧克索神廟和卡納克神廟都是新王國時期的著名建筑，神廟的外形均為長方型，沿一條軸線建成，卡納克神廟最驚人的部分是大圓柱廳，是世界上最大的圓柱廳。愛琴美術主要分為：1克里特美術2邁錫尼美術

古希臘美術

古希臘美術史通常分為荷馬時期和古風時期，古典時期，希臘時期。

荷馬時期：幾何紋風格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬“幾何風格時期”。

古風時期：古風時期美術成就主要是瓶畫和建筑。東方風格，黒繪風格（阿喀硫斯與埃阿斯玩骰子），紅繪風格。建筑：主要是神廟，典型形式—圍柱式。多利亞式，伊奧尼亞式。雕刻：大型圓柱雕和建筑裝飾雕刻。這一時期的特點：“古風的微笑”。

古典時期：建筑代表是雅典衛城建筑群，雕刻出現了寫實而理想的人體。《赫爾墨斯與小酒神》是普拉克希特列斯的主要作品。雕刻出現真正的站立人體。達到了希臘雕刻藝術的頂峰時期。米隆的《擲鐵餅者》 古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯他設計了雅典衛城建筑。《尼奧貝群像》是史珂珀斯的作品的臨摹本。

希臘神廟建筑形成了它的典型形式---圓柱式多利亞式和伊奧尼式（多利亞式是對剛強的男性人體的模仿）巴底神農廟，萬神廟是拱券建筑的杰出代表

科洛西姆競技場凱旋門是古羅馬的重要建筑，君士坦丁凱旋門是最晚的凱旋門，紀念柱式羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式，《奧古斯都像》《卡拉卡拉像》 羅馬浮雕具有記事寫實的特征都具有歷史的真實性。

“中世紀”：公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始。“圣·索菲亞”：就是圣智慧的意思。

拜占庭藝術：

拜占庭的建筑主要繼承了羅馬風格1圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術中最輝煌的成就之一

2最能反映歌特式藝術雕刻成就的是法國的夏特爾教堂3鑲嵌畫在拜占庭藝術中占有特殊的地位4最著名的歌德式建筑是法國的巴黎圣母院。

“萬神殿”是拱卷建筑的杰出代表。“科洛西姆競技場”代表了羅馬建筑的頂峰。“文藝復興”的原義是“在古典規范的影響下，藝術和文學的復興”。

“尼古拉·皮薩諾”最早表現出對古典藝術興趣。他是著名的雕塑家，主要成績反映在比薩大教堂設計的布道壇的雕刻上。《基督降生》《基督受難》《博士來拜》

威尼斯畫派：

創始人“喬萬尼·貝利尼”注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調。《小樹和圣母》。貝利尼的學生喬爾喬納的《田園合奏》最初的人物作品是《沉睡的維納斯》

提香：作品人物粗獷意氣風發顯得壯麗熱情富于想象力，色彩強烈，用筆奔放。《天上于人間的愛》其他：“委羅內塞”“丁托列托”“阿羅喬”。

佛羅倫薩畫派

“喬托”是佛羅倫薩畫派的創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺。

“馬薩喬”:繼承和發展了喬托的傳統藝術，他以科學的探究精神，將解剖學，透視學的知識運用于繪畫。作品：《出樂園》《納稅錢》。

“桑德羅·波提切利”：15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師。作品《維納斯的誕生》《春》表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義樂觀精神。

2意大利文藝復興早期的美術建筑師布魯內萊斯基，雕刻家多納太羅，畫家馬薩喬 馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期

意大利文藝復興時期美術：

文藝復興產生的背景是：1資本主義生產關系的出現2古希臘羅馬學術資料及藝術珍品為反基督教神學提供了精神上的支持。思想基礎是人文主義。

產生原因：1城市的興起開始突破宗教文化。2人文主義主張尊重現實反對神權至上主張藝術創作應該以人為主題尊重人格與思想。3當時提倡理性從而推動了教育的興起也摧毀了教會的神學體系。

達芬奇是文藝復興時期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于藝術在數學機械工程醫學地質學等方面都有所反映《巖間圣母》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》

米開朗基羅：雕塑家畫家，與達芬奇不同，作品傾注了自己滿腔悲劇性的激情。《大衛》《創世紀》《洪水》《偷吃禁果》

“拉斐爾”：作品洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。《西斯廷圣母》。《雅典學院》《西斯庭圣母》

尼德蘭畫派：

“羅伯特·康賓”“揚·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》4 老彼得格魯蓋爾在農民風俗畫中滿懷熱情地塑造了許多的農民形象人如《農民舞蹈》《農民婚禮》

德國文藝復興：

“阿爾布雷希特·丟勒”多才多藝，學識淵博，油畫家，銅版畫，家雕刻家，建筑師。他最早用版畫表現農民和下層人民生活，《農民和他的妻子》《三個農民在談話》《農民舞蹈》。小漢斯·霍爾拜因；《在倫敦的使節》 埃爾·格列柯（藝術奇才）;油畫《拉奧孔》 卡拉瓦喬與地方畫派：

卡拉瓦喬：被稱為是“推開17時期藝術大門的人”《女卜者》祭壇畫《基督下葬》

現實主義：

倫勃朗·哈門斯·凡·蘭《母親肖像》《丹娜埃》。

“維拉斯貴支”：西班牙17世紀最著名的繪畫大師。《賣水人》《早餐》《酒神巴庫斯》《照鏡子的維納斯》。“文生·凡高”：《向日葵》《農民》《夜間咖啡屋》，都充滿對生命的愛傾訴了他內心強烈的感情。

“高更”：《》主張舍棄細節及特征的描繪，把感受加以壓縮，強烈而集中的表現印象觀念和經驗三者的綜合。從而使藝術具有力感和率直性，并具有普遍的象征意義。為“綜合主義”奠定基礎。歐洲浪漫主義美術先驅-戈雅，《何維蘭諾斯肖像》《費吉爾瑪德肖像》《穿衣瑪哈像》《裸體的瑪哈》18世紀的法國羅可可以上流社會男女的享樂生活為對象描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，它一方面不免浮華做作缺乏對神圣力量的感受，另一方面卻以法國式的輕快優雅，使繪畫完全擺脫了宗教題林，弗拉戈納《秋千》和《浴女》 1

法國新古典主義美術：

大衛《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》 2安格爾《白平松浴女》《大宮女》《泉》

3法國浪漫主義美術：借里柯《梅杜薩之筏》德拉克洛瓦的《薩達納巴爾之死》《自由領導人民》

4法國批判現實主義：

庫貝爾《奧爾南的葬禮》《石工》《畫室》米勒《牧羊女》《晚鐘》羅丹《巴爾扎克紀念碑》

印象主義：

（19世紀六十年代至七十年代）

印象主義吸收了柯羅巴松畫派以及庫貝爾寫實主義營養在19世紀現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下注意在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生直接描繪在陽光下的物體，從而摒棄從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己的眼睛的觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。一 是以德加為代表，一是以莫奈為代表，莫奈：《印象·日出》《睡蓮》馬奈：《奧林匹亞》 二 新印象主義:發起人：修拉《阿尼埃爾的水浴》《大碗島星期天的下午》

三 立體主義:賽尚,畢加索，布拉克：它主要追求一種幾何形體的美追求形式的排列組合所產生的美感，他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三維空間的畫面歸結成平面，兩度空間的畫面。四 凡高：《向日葵》《農民》《郵遞員羅林》

巴洛克藝術：

巴洛克式17世紀意大利廣為流傳的一種藝術風格特點：首先是它有豪華的特色它既是有宗教的特色又有享樂主義的色彩，二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩非常強調藝術家的豐富想象力，三十它有極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂，四是它很關注作品的空間感和立體感，五是它的綜合性，巴羅克藝術強調藝術形式的綜合手段，六是它有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導地位，七是大多數巴洛克藝術家有遠離生活和時代的傾向。代表人物：魯本斯《劫留西帕斯之女》《愛的樂園》，卡拉瓦喬，倫勃朗。貝尼尼:是意大利巴洛克風格中最著名的雕刻家建筑家畫家，他與卡拉瓦喬完全不同，他一生顯貴榮耀非凡，他的雕刻頂峰作品《圣徳列薩祭壇》。彼得·堡爾·魯本斯：《鏡中的維納斯》《上十字架》《愛的樂園》。

威尼斯畫派：產生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

印象主義：于19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

表現主義：十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

后現代主義：是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?：(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。(3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建筑藝術有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。簡述巴洛克藝術的主要特點：、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力；(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟后、繼往開來的作用？.：

17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的意大利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.：、(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點：米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最后的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象征。《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。《最后的晚餐》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在于從人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反映。正是在他的作品里。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

第四篇：外國美術史

簡述古希臘建筑中三種柱式的藝術特點。

古希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環繞。這時兩種基本的建筑柱式已經形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式沒有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時的堅忍、挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細、柔美，它有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身凹槽也更細密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認為柱式與希臘人對人體的崇拜有關，即多利亞式是對剛強的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎上創造出一種科林斯式。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這種樣式主要流行于小亞細亞地區。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內部空間以骨架券連結為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內部空間增大。（2）墻上設計了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，充分體現宗教意識。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術

古典主義美術始于16世紀末17世紀初的意大利學院派藝術，17世紀在法國與頌揚王權、服務宮廷的需要相適應，獲得了高度發展，對歐洲美術發展具有廣泛影響。古典主義美術的主要特征有：重理性，強調純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強調普遍的典型的代表現，排斥特殊的個性的表現；重古代，強調以古希臘羅馬和文藝復興盛期的藝術傳統為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規范，講究藝術語言、形式的規范化，一般具有高貴典雅的形象、穩定和諧的構圖、嚴謹明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀法國古典主義美術的大師，被譽為“法國繪畫之父”。

洛可可藝術 洛可可藝術產生于18世紀法國路易十五統治時期，是為上流社會享樂服務的宮廷繪畫風格。該風格多表現神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術轉向反映現實生活方面邁出了一大步，并在美術形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀意大利藝術家卡拉瓦喬的風格特征及時代影響。

卡拉瓦喬是17世紀現實主義藝術的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風格的藝術家，被稱為“推開17世紀大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術風格特征為：從不遵循古典模式，不承認任何既定的法則，其藝術旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當作日常生活的風俗畫來加以表現，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。在藝術表現手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創造出一種強調明暗對比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義藝術的開創者，影響了整個歐洲現實主義美術的發展。卡拉瓦喬不僅將17世紀的現實主義美術推向了一個新的階段，而且還對18世紀的市民寫實藝術、19世紀的批判現實主義藝術產生了深遠影響。

新古典主義美術

新古典主義美術興起于18世紀后半期，流行于19世紀前半期，在法國的表現尤為典型，它與法國資產階級大革命相結合，成為具有時代革命意義的美術流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術的基本特點，但又有所不同，是古典主義美術的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時又從現實生活中汲取營養；它強調理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。新古典主義美術多表現歷史題材和現實題材，或借古喻今宣揚共和理想，或直接表現斗爭宣傳英雄主義。正是這種現實性、時代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛、安格爾。

.批判現實主義美術

批判現實主義美術盛行于19世紀中后期，是歐洲乃至世界美術史上具有廣泛影響的美術思潮，在歐洲各國均有重要成就。批判現實主義美術是在同僵化的官方藝術和浪漫主義美術的斗爭中發展起來的，既反對古典主義的因襲守舊和理想化，也反對浪漫主義的虛構和脫離生活，以忠實地描繪生活真實為最高創作原則，提出了直接描繪當代生活和自然風貌的主張。批判現實主義美術具有真實性、思想性、批判性和民主性等特征，表現手法質樸、深沉。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術家庫爾貝、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術

印象主義美術是19世紀七八十年代興起于法國的美術流派。因其處于現實主義向現代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術的產生重要影響。印象主義反對藝術的因襲守舊，謀求藝術的創新和自我發展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現，開辟了繪畫表現的新領域。印象主義反對繪畫作為文學的附庸，強調表現直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現價值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術的典型代表。

（1）塞尚的藝術觀念：他反對印象主義美術對自然界表面光色的表現，提倡按照藝術家的思想和精神重新認識外界事物，并在作品中按照這種認識組織畫面、表現事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。體現在作品中，就是通過物體內在結構的表現形式，充分揭示了體積和空間的關系。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創造。

（2）塞尚的藝術觀念在作品中的表現：靜物畫室塞尚經常表現的題材。他的靜物畫作品已經不同于嚴格意義上的傳統繪畫，更傾向于現代藝術特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關系的準確與科學，精心思考和組織畫面的色調，力求達到一種類似圖案的和諧與均衡。《紅沙發上的塞尚夫人》則體現了塞尚對色彩的獨特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發和模特身上的藍綠色調構成鮮明對比，色彩明亮而協調，色彩冷暖成為造型的重要因素。《玩紙牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應，有通過變化豐富的色調塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調的變化共同參與表現人物形象的聯系，背景的過渡與整體的統一，同時賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點徹底變革了以往藝術家對世界的認識方法，同時他通過作品對這些觀點和認識進行了詮釋和探索，而這種認識和表現方式背離了傳統美術的法則，開啟了通向現代藝術的大門，因此塞尚被稱為“現代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風被評論家貶斥為“野獸”，是西方現代主義的第一個流派。該流派強調用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強調色彩的表現力，屬于泛表現主義范疇。野獸主義是一個松散的藝術團體，沒有共同的行動綱領，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術

波普藝術即“流行藝術”、“大眾藝術”，最早起源于20世紀50年代的英國，其真正發展是在大眾文化發達的美國。波普藝術的基本理念是消除藝術與生活的界限，把藝術變為認識生活的工具。藝術家將日常物品和廣告、商標、影視明星、卡通形象等發達消費文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進行宣傳和普及，既拉近了藝術與生活的距離，也刺激了觀眾的消費欲望，是一種消費文明的藝術。漢密爾頓是英國波普藝術的開創者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國波普藝術最有影響力的兩位人物。

.法國普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到沒有戰火的普羅旺斯地區。并且形成了一定的藝術風格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅逐了意大利風景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術作品。[杜米埃、現實主義藝術運動的主將。〈三等車廂〉〈鐵匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現實主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術家，一生經歷坎坷，勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路，為歐洲現實主義的發展作出了極其光輝的貢獻，也使 17 世紀的荷蘭繪畫在世界美術史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術學院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲 19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀初在巴黎活動的、未參加現代主義流派的藝術家他們并未結成社團，風格也不相同，他們基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術。

是 17 世紀廣為流傳的一種藝術風格。其藝術特點是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術打破了理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強調運動，運動與變化可以說是它的藝術靈魂；4.很關注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強調藝術形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導的地位；7.大多數藝術家有遠離生活和時代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛〉〈阿波羅與達芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發起成立的全俄羅斯美術家聯合的組織，稱“巡回藝術展覽協會“在 1871 年以后，這個協會幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術成就？

1870 年在民主藝術發源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個畫派是以現實主義為創作目標的進步美術家組織，他們在創作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學原則—— “美是生活”、“藝術家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實地再現生活”。他們從民主的立場出發描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個畫派的創作思想、創作方法與學院派相對立。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進步藝術家們的重視和關注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們為巡回展覽畫派鳴鑼開道，大造輿論。

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1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。2）它把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為格。

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中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡B.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整

第五篇：外國美術史

古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面 第一節 古代埃及藝術

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發端于美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。公元前5000年，古埃及社會已經出現階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC-2770BC）；

古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據傳統的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經濟以相當發達的農業為基礎，農產品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿成為最重要的經濟部門之一，此外制造業也占有相當重要的地位。古埃及人在天文、醫學、數學等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創造了驚人的作品，而其創作的目的不局限于“現世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古代埃及與古代兩河流域藝術的特點

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現了定居的農業民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區先后出現了許多個奴隸制國家。古代兩河流域的美術，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。1.蘇美爾—阿卡德美術

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發達。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。對角線的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫表現了特定的環境。2.巴比倫美術

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。3.亞述美術

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術

這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發拉底河．便是古代文明的又一發源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。

蘇美爾人的雕刻較發達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數 漢漠拉比石碑。

亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術集中體現在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻