第一篇：中國 外國 美術史 口訣

中國美術史試題1

一、填空題（40分）

1、中國美術的起源和萌芽時期是 時代的美術。

2、青海大通孫家寨出土的《 》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。

3、我國迄今發現最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁 遺址出土的壁畫殘塊

4、我國先秦時代的青銅器，分、、、等四類。

5、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 為代表。

6、中國現存最早的磚塔是河南等封的。

7、劉宋時畫家陸探微創造了“ ”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“ ”。

8、唐代畫家王維以詩入畫創“ ”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“ ”之法。

9、我國著名的四大石窟指的是、、和 石窟。

10、唐代工藝品中成就最為卓著的首推，殉葬的 和駝、動物是其中的精品。

11、論者評宋初兩大山水畫家謂：“ 之畫，近視如千里之遠，之筆，遠望不離坐外。”

12、南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的“ ”，開啟了元明清寫意人物的先河。

13、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 的表現形式。

14、明代“ 派”的代表畫家時 和。

15、明末畫家陳洪綬19歲時創作的，其中以 為最佳。

16、清初“四僧”指的是、、、。

17、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如、等人。

18、清代三大木板年畫產地是、、。

19、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了 的新畫風。20、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活??”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆人 的評價。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內）（10分）

1、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（）。A、天地神話 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（）。A、吐魯番晉墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬壽墓 D、酒泉丁家閘墓

3、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（）A、虢國夫人游春圖 B、搗練圖 C、揮扇仕女圖 D、簪花仕女圖

4、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是（）。A、颯露紫 B、拳毛騧 C、白蹄烏 D、特勒驃

5、《瀟湘圖》的作者是五代畫家（）。A、荊浩 B、關仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水畫“三遠”的論著是（）。A、圖畫見聞志 B、林泉高致 C、畫繼 D、山水純全集

7、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（）。A、黃公望 B、吳鎮 C、王蒙 D、倪瓚

8、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是（）。A、邊景昭 B、孫隆 C、林良 D、呂紀

9、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是（）。A、顧氏畫譜 B、程氏墨苑 C、十竹齋畫譜 D、芥子園畫傳

10、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是（）。A、居廉 B、高劍父 C、高奇峰 D、陳樹人

三、名詞解釋：（15分）

1、彩陶

2、仕女畫

3、馬踏匈奴

四、簡答題（20分）

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

2、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題 15分）

1、分析張擇端的《清明上河圖》

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》

中國美術史答案 A

一、填空題（40分）

1、石器

2、舞蹈紋彩陶盆

3、紅山文化女神廟

4、禮器、樂器、兵器、工具及車馬器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、張家祥

8、破墨、潑墨

9、敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡、洛陽龍門

10、唐三彩、俑、馬

11、李成、范寬

12、減筆畫

13、馬君祥、連環畫

14、戴進、吳偉

15、九歌圖、屈子行吟圖

16、八大山人、石濤、髡殘、弘仁

17、鄭板橋、李鱓

18、天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠

19、雅俗共賞 20、吳有如

二、單項選擇題（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名詞解釋（15分）

1、中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。

2、中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

3、西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。

四、簡答題（20分）

1、（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

2、指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

五、作品分析，任選一題（15分）

1、（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。

（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

2、（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

第二篇：外國美術史整理

外國美術史整理

第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現.古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。

第一節：原始美術

一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術

三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節：古代兩河流域美術

指在近伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。

第三節：古代埃及美術 一：美術特點：

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。特點為規模宏偉。宗教對埃及藝術產生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩定不變。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定、有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發展上的單一狀況。二：古王國美術：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術 四：新王國美術

第四節：愛琴美術，古代希臘美術

一、愛琴美術

二、古代希臘美術

希臘藝術的形成發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 1.荷馬時期

是神話形成期。也是造型藝術的萌芽時期。“幾何風格時期” 2.古風時期 神廟----圍柱式 3.古典時期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。他結構勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得高度的統一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米隆：《擲鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛城建筑。創作了衛城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期

《薩摩色雷斯的勝利女神》。《拉奧孔》

第五節：古代羅馬美術

羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調個性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統治，推崇古希臘羅馬的文化傳統，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”。基督教的影響占有統治地位。

第一節：早期基督教美術

第二節：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節：羅馬式美術

第五節：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發展的一個頂點。

建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復興時期美術（指14世紀到16世紀西歐與中歐股價在文化思想發展中的一個時期.文藝復興的原意是“在古代規范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--人文主義

第一節：意大利文藝復興美術 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期

佛羅倫薩三位藝術大師的出現標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。基布爾提:天堂之門

佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）

達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。《蒙娜麗莎》 米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創世紀》、《摩西》、《大衛》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀初出現于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發展到歐洲其他地區，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內行的觀眾才能看得懂。

第二節：尼德蘭文藝復興時期美術

一、15世紀尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫

第三節：德國文藝復興時期美術

丟勒：是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》 荷爾拜因

第四節：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術

西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。

第五節：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀歐洲美術

第一節：17.18世紀意大利美術。

一：17世紀意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發展奠定了基礎。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義藝術。這一時期代表人物：卡拉瓦喬。《抱水果籃的孩子》

卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術的形成與發展

巴洛克藝術雖然不是教會發明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：

1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》

四：意大利18世紀的美術

第二節 17世紀佛蘭德斯美術

魯本斯《亞馬孫之戰》《強劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產生了巨大影響。

第三節 17世紀荷蘭美術

哈爾斯:是荷蘭現實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾之用。

2.不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德。霍赫 約翰內斯。維米爾。

四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。霍貝瑪

第四節 17.18世紀西班牙美術

在17世紀上半期出現了一個“黃金時期”。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現實主義力量的存在和發展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現實主義藝術的原則。《賣水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀西班牙繪畫

戈雅 18世紀末，西班牙出現了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅。《穿衣瑪哈像》《你不能也得能》

戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現代性和世紀的歷史感。他的民族性表現在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質。同時，他直接集成了17世紀現實主義藝術的優秀傳統。他的現代性表現在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰斗的熱情。戈雅是一位戰斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。

雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節 17.18世紀法國美術

普桑《詩人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統一藝術風格方面的作用是無人能比的。

18世紀的法國繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。

第五章 19世紀歐洲及美國美術

第一節 法國新古典主義美術

大衛 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》

第三節 法國批判現實主義美術

1848年至1870年是現實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。印象主義內部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節 19、20世紀初的法國雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

第六節 19世紀德國美術

一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀德國現實主義美術 門采爾

三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派

第七節 19世紀瑞典丹麥比利時美術

第八節 18、19世紀英國美術

一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國風景畫 四 拉斐爾前派

第九節 19世紀美國美術

第十節 18、19世紀俄羅斯美術

三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派

這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。

第六章 20世紀美術

第一節 西方美術

一、第二次世界大戰之前的西方現代美術思潮與流派

歐洲傳統藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現，在現代主義藝術中也有所表現。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現代主義藝術兩種趨勢的先驅人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個很松散的團體。他們特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力。實際上，野獸主義屬于泛表現主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義被人們看做現代主義的“分水嶺”。他的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創作于1907年的《亞威農少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。

未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內蒂發表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告傳統藝術的死亡，號召創造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動態》《在陽臺上奔跑的小女孩》

表現主義

主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發展而來。是對印象主義忠實地描繪現實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對德國表現主義美術產生影響。挪威畫家。作品多表現疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現主義特征的畫風。《吶喊》《青春期》 德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現價值;主張畫家的心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

達達主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達達主義的目的不在于創造，而在于破壞和挑戰。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

超現實主義

是在達達主義基礎上發展起來的。吸收了達達主義及傳統和自動性創作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為傳播。超現實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發現人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》

抽象表現主義

托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現主義運動中最有影響力的藝術家

抽象表現主義畫家特別是波洛克的創作，反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現主義藝術，也含有某種意識香臺因素。波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業化作為藝術創作主題和動機，將藝術創作和商業圖像混為一體。在創造中大量運用現成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： A、利用在生活環境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現形式藝術家有廣泛的自由。D、波普藝術把生活中現有的實物挪動位置、改變環境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

第三篇：外國美術史

古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面 第一節 古代埃及藝術

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發端于美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。公元前5000年，古埃及社會已經出現階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC-2770BC）；

古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據傳統的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經濟以相當發達的農業為基礎，農產品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿成為最重要的經濟部門之一，此外制造業也占有相當重要的地位。古埃及人在天文、醫學、數學等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創造了驚人的作品，而其創作的目的不局限于“現世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古代埃及與古代兩河流域藝術的特點

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現了定居的農業民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區先后出現了許多個奴隸制國家。古代兩河流域的美術，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。1.蘇美爾—阿卡德美術

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發達。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。對角線的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫表現了特定的環境。2.巴比倫美術

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。3.亞述美術

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術

這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發拉底河．便是古代文明的又一發源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。

蘇美爾人的雕刻較發達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數 漢漠拉比石碑。

亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術集中體現在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻

第四篇：外國美術史

簡述古希臘建筑中三種柱式的藝術特點。

古希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環繞。這時兩種基本的建筑柱式已經形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式沒有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時的堅忍、挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細、柔美，它有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身凹槽也更細密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認為柱式與希臘人對人體的崇拜有關，即多利亞式是對剛強的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎上創造出一種科林斯式。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這種樣式主要流行于小亞細亞地區。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內部空間以骨架券連結為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內部空間增大。（2）墻上設計了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，充分體現宗教意識。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術

古典主義美術始于16世紀末17世紀初的意大利學院派藝術，17世紀在法國與頌揚王權、服務宮廷的需要相適應，獲得了高度發展，對歐洲美術發展具有廣泛影響。古典主義美術的主要特征有：重理性，強調純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強調普遍的典型的代表現，排斥特殊的個性的表現；重古代，強調以古希臘羅馬和文藝復興盛期的藝術傳統為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規范，講究藝術語言、形式的規范化，一般具有高貴典雅的形象、穩定和諧的構圖、嚴謹明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀法國古典主義美術的大師，被譽為“法國繪畫之父”。

洛可可藝術 洛可可藝術產生于18世紀法國路易十五統治時期，是為上流社會享樂服務的宮廷繪畫風格。該風格多表現神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術轉向反映現實生活方面邁出了一大步，并在美術形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀意大利藝術家卡拉瓦喬的風格特征及時代影響。

卡拉瓦喬是17世紀現實主義藝術的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風格的藝術家，被稱為“推開17世紀大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術風格特征為：從不遵循古典模式，不承認任何既定的法則，其藝術旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當作日常生活的風俗畫來加以表現，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。在藝術表現手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創造出一種強調明暗對比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義藝術的開創者，影響了整個歐洲現實主義美術的發展。卡拉瓦喬不僅將17世紀的現實主義美術推向了一個新的階段，而且還對18世紀的市民寫實藝術、19世紀的批判現實主義藝術產生了深遠影響。

新古典主義美術

新古典主義美術興起于18世紀后半期，流行于19世紀前半期，在法國的表現尤為典型，它與法國資產階級大革命相結合，成為具有時代革命意義的美術流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術的基本特點，但又有所不同，是古典主義美術的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時又從現實生活中汲取營養；它強調理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。新古典主義美術多表現歷史題材和現實題材，或借古喻今宣揚共和理想，或直接表現斗爭宣傳英雄主義。正是這種現實性、時代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛、安格爾。

.批判現實主義美術

批判現實主義美術盛行于19世紀中后期，是歐洲乃至世界美術史上具有廣泛影響的美術思潮，在歐洲各國均有重要成就。批判現實主義美術是在同僵化的官方藝術和浪漫主義美術的斗爭中發展起來的，既反對古典主義的因襲守舊和理想化，也反對浪漫主義的虛構和脫離生活，以忠實地描繪生活真實為最高創作原則，提出了直接描繪當代生活和自然風貌的主張。批判現實主義美術具有真實性、思想性、批判性和民主性等特征，表現手法質樸、深沉。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術家庫爾貝、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術

印象主義美術是19世紀七八十年代興起于法國的美術流派。因其處于現實主義向現代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術的產生重要影響。印象主義反對藝術的因襲守舊，謀求藝術的創新和自我發展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現，開辟了繪畫表現的新領域。印象主義反對繪畫作為文學的附庸，強調表現直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現價值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術的典型代表。

（1）塞尚的藝術觀念：他反對印象主義美術對自然界表面光色的表現，提倡按照藝術家的思想和精神重新認識外界事物，并在作品中按照這種認識組織畫面、表現事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。體現在作品中，就是通過物體內在結構的表現形式，充分揭示了體積和空間的關系。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創造。

（2）塞尚的藝術觀念在作品中的表現：靜物畫室塞尚經常表現的題材。他的靜物畫作品已經不同于嚴格意義上的傳統繪畫，更傾向于現代藝術特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關系的準確與科學，精心思考和組織畫面的色調，力求達到一種類似圖案的和諧與均衡。《紅沙發上的塞尚夫人》則體現了塞尚對色彩的獨特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發和模特身上的藍綠色調構成鮮明對比，色彩明亮而協調，色彩冷暖成為造型的重要因素。《玩紙牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應，有通過變化豐富的色調塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調的變化共同參與表現人物形象的聯系，背景的過渡與整體的統一，同時賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點徹底變革了以往藝術家對世界的認識方法，同時他通過作品對這些觀點和認識進行了詮釋和探索，而這種認識和表現方式背離了傳統美術的法則，開啟了通向現代藝術的大門，因此塞尚被稱為“現代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風被評論家貶斥為“野獸”，是西方現代主義的第一個流派。該流派強調用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強調色彩的表現力，屬于泛表現主義范疇。野獸主義是一個松散的藝術團體，沒有共同的行動綱領，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術

波普藝術即“流行藝術”、“大眾藝術”，最早起源于20世紀50年代的英國，其真正發展是在大眾文化發達的美國。波普藝術的基本理念是消除藝術與生活的界限，把藝術變為認識生活的工具。藝術家將日常物品和廣告、商標、影視明星、卡通形象等發達消費文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進行宣傳和普及，既拉近了藝術與生活的距離，也刺激了觀眾的消費欲望，是一種消費文明的藝術。漢密爾頓是英國波普藝術的開創者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國波普藝術最有影響力的兩位人物。

.法國普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到沒有戰火的普羅旺斯地區。并且形成了一定的藝術風格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅逐了意大利風景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術作品。[杜米埃、現實主義藝術運動的主將。〈三等車廂〉〈鐵匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現實主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術家，一生經歷坎坷，勇敢堅定的堅持現實主義的創作道路，為歐洲現實主義的發展作出了極其光輝的貢獻，也使 17 世紀的荷蘭繪畫在世界美術史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術學院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上反映出現代工業文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內涵對歐洲 19世紀末期象征主義藝術產生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀初在巴黎活動的、未參加現代主義流派的藝術家他們并未結成社團，風格也不相同，他們基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術。

是 17 世紀廣為流傳的一種藝術風格。其藝術特點是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術打破了理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強調運動，運動與變化可以說是它的藝術靈魂；4.很關注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強調藝術形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導的地位；7.大多數藝術家有遠離生活和時代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛〉〈阿波羅與達芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發起成立的全俄羅斯美術家聯合的組織，稱“巡回藝術展覽協會“在 1871 年以后，這個協會幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術成就？

1870 年在民主藝術發源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個畫派是以現實主義為創作目標的進步美術家組織，他們在創作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學原則—— “美是生活”、“藝術家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實地再現生活”。他們從民主的立場出發描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個畫派的創作思想、創作方法與學院派相對立。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進步藝術家們的重視和關注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們為巡回展覽畫派鳴鑼開道，大造輿論。

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1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。2）它把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為格。

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中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡B.色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發，也更完整

第五篇：外國美術史

第一章

舊石器時代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。這一時期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個文化期。

著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫是約15000年前的克羅馬農人創造的，19世紀下半期被發現。

法國南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術的典型代表。

舊石器時代晚期出現的小型雕像也應具有類似洞窟壁畫的巫術意義。最典型的作品如發現于奧地利威倫道夫的數尊“威倫道夫的維納斯”還有發現于法國勞賽爾洞的“勞賽爾的維納斯”。距今1萬年前后，世界各地先后進入了新石器時代，它是人類文字出現之前的最后一個歷史階段。這一時期的歐洲出現了特殊的文化現象——巨石文化。最著名的巨石文化遺跡是英國北部的環形巨石群——石圈。第二章

吉薩的三座大金字塔，是第四王朝第二個國王胡夫和他的兒子哈夫拉，門卡烏拉的陵墓。最著名的神廟建筑是新王朝時期的卡納克神廟和盧克索神廟。哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。第四

愛琴文明是指希臘半島南部和愛琴海島嶼上得文明。克里特藝術主要集中在米諾斯王宮。

米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風格受埃及影響，結構嚴謹，樸實無華。“獅子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀念碑式的裝飾雕刻。

古希臘美術按其歷史的發展可分為四個時期，荷馬時期（公元前1200年~前800年）古風時期（公元前800年~前600年）古典時期（公元前600年~前400年）希臘化時期（公元前323年~前30年左右）。

柱頭的式樣是希臘建筑藝術最集中的體現，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。

古風時期的陶瓶畫形成了倆種不同的描繪風格“黑繪風格”和“紅繪風格”。雅典衛城據于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛城山門四個建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術達到成熟的一個標志。帕特農神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。

米隆的《擲鐵餅者》創造了運動的典范，被譽為“體育運動之神”

公元前5世紀至前4世紀是希臘雕刻的轉折時期，這一時期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。

菲狄亞斯是雅典衛城重建的藝術總監，畢生最重要的成就是帕特農神廟的雕刻。

希臘化時期最馳名的是其雕刻藝術，這一時期的雕刻藝術有三個中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。

舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱的“斷臂維納斯”雕像于1820年發現于米洛斯島而得名。

在愛琴海北部的薩莫色雷斯島海邊發現的一座大理石雕刻原作《薩莫色雷斯的勝利女神像》是希臘雕刻中表現勝利女神尼凱的一件珍貴的杰作。第五章

古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。

伊特拉里亞的雕像藝術中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀伊特拉亞人的藝術杰作。

古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門3.劇場4.引水道

龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫面的繁復華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風格的別墅壁畫。

龐貝城出土的《伊蘇斯之戰》屬于鑲嵌畫，描繪亞歷山大東征時與波斯王大流士三世在伊蘇斯決戰的場面。第六章

拜占庭藝術繁榮時期是在查士丁尼大帝時代。現存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術的代表。

拉文納曾是拜占庭帝國的又一個藝術中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個教堂揚名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。

“加洛林文藝復興”——公元8世紀，當年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查理曼歷經數十年戰爭，把西歐大部分地區統一起來，建立了加洛林王朝，成為西羅馬覆滅后300余年西歐第一個皇帝。查理曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上學習羅馬的傳統。他聚集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復興”

加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學者著書立說，促進了書籍插圖藝術的發展。

哥特式建筑現存200于座，最典型的有法國的巴黎圣母院，理姆教堂，阿米安教堂。其中巴黎圣母院以建筑藝術上得高超水平而飲譽歐洲。第七章

意大利——文藝復興的肇始

一種新德風格開始醞釀形成，代表這種新風格的是披薩諾父子。繪畫方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對新風格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運用新方法作畫的藝術家，首次把人類形象當做表現基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對意大利文藝復興繪畫藝術的偉大貢獻。

基布爾提用27年時間完成一個雙扉銅門，運用透視手法再現人物的位置和環境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。

多納太羅，他的《大衛》是第一件復興古代裸體雕塑傳統的作品。

佛羅倫薩主教堂穹頂的設計和建造標志著建筑設計方面復興的到來，它的設計者是15世紀佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內拉斯基。繼他之后，另一位學者型建筑師阿爾伯蒂出現了于1452年寫成的專著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢》，《逐樂園》。

著名藝術史學家瓦薩里認為馬薩喬是意大利文藝復興第一位擺脫藝術上呆板僵硬風格，賦予人物以生動形象和生活氣息的畫家。

烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰》追求科學的準確性，嚴格描繪出了畫面的透視距離，但人物形象卻失去了應有的生氣。

15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師是波提切利。““重點，需要自己總結著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴謹的畫風影響遍及意大利北部，德國畫家丟勒也深受其影響。

14世紀末，尼德蘭出現了一些忠于自然，致力于發展寫實風格的藝術家，這些藝術家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀尼德蘭文藝復興的真正奠基人是一個被稱為佛蘭瑪爾畫師的人，真實姓名羅伯特·康賓。

揚·凡·埃克用摻有天然樹脂的快干油作畫，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術的革新者。揚·凡·埃克還有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無誤又如謎樣難解。

維登是第一個把基督教教義化為強烈的宗教形象的藝術家，他使人們遠離塵世而沉浸于基督教教義之中。

德爾克·波茨以奇特的構思俯視的角度畫了《最后的晚餐》。第八章

達芬奇是整個文藝復興時期最杰出的代表人物之一。有著名壁畫《最后的晚餐》。油畫《巖間圣母》是他藝術走向成熟的標志。達芬奇的藝術成就：

達芬奇總結了15世紀藝術家的研究結果，在繪畫的構圖，明暗，色彩方面有所建樹。他創立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現出來，增加了畫面的生動感，空間感。他研究大氣與色彩的關系而發明了薄霧法，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，使透視關系更正確，更完善。在《繪畫論》中，達芬奇提出要像鏡子一樣真實的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達芬奇的一生是為科學，為藝術奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術遺產，而且在科學史上也寫下光輝篇章，他的成就和影響遠遠超出他所處的時代。

米開朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時間內完成了《大衛》，他以一個愛國志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰士。大衛怒視敵人，一手扣住甩石機的機弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動力。大衛的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術大師。以《創世紀》為主題描繪了九個故事。

拉斐爾是文藝復興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創造出典雅，優美，有高度技巧的藝術典型，被奉為古典藝術的楷模。代表作品《雅典學院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩一般的藝術語言表現了優雅，和諧，輕快的旋律，體現了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來古典主義學院派的標準。

喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人。是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時期的過渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀末至16世紀初是尼德蘭文藝復興空前繁榮的時期，在這種嚴峻的形式下，美術界出現了博斯，老勃魯蓋爾這樣個性鮮明的大畫家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術代表人物。

希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫家。作品《干草車》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農民形象。《農民舞蹈》《農民婚禮》。德國美術代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。

16世紀德國最偉大的畫家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫家，版畫家，水彩畫家和建筑師。恩格斯說他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學問淵博方面的巨人。水彩畫《草叢》反映了他細致的觀察能力和高超的寫實技巧。1514年創作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術的高峰。三幅畫內容不同，但都貫穿著一個主題。科學、理性戰勝了中世紀天主教會的愚昧無知。

小漢斯·荷爾拜因是當時北歐最偉大的肖像畫家，他大量的肖像畫準確記錄了16世紀各階層人物的外貌和心里特征。《伊拉斯莫斯像》是他肖像畫的精品，作者精心處理畫面的明暗關系，著力描繪這位學者的面部，雙手和文稿，一位安詳睿智的學者風采躍然圖中。1533年，他受法國駐英公使委托完成了《在倫敦的法國使節》這幅畫體現了畫家高超的寫實能力，各種細節處理得非常精細。他雖生在德國，但大量登峰造極的作品卻產生在英國，稱得上是英國繪畫藝術的播種者。帕米賈尼諾《長頸圣母》 第九章

巴洛克時代的美術，““重點，需要自己總結著搞””

卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創立了歐洲第一所美術學院，史稱波倫亞學院，所以他們的藝術又常常被人們稱為學院派藝術。

卡拉瓦喬藝術與追求宏偉崇高的卡拉契藝術有著明顯的不同，其圣經題材的繪畫作品帶有強烈的世俗性和真實感。他運用了強烈的明暗對比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風格。這種手法后來被倫勃朗和維拉斯開慈所繼承并加以發展。

影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對社會的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強烈。

佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。

彼得·保爾·魯本斯是17世紀佛蘭德斯最杰出的畫家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛普獨立畫家，之后又成為魯本斯的學生和助手。《查理一世像》 貝尼尼的雕塑頂峰標志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。

西班牙人稱17世紀為他們藝術的“黃金時代”畫家有委拉斯凱茲、蘇巴朗、里貝拉。在委拉斯凱茲之后，稱得上17世紀西班牙大畫家的是牟利羅，人稱其為“塞維利亞的拉斐爾”代表作《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》

荷蘭美術代表

哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》

約翰內斯·維米爾是典型的荷蘭風俗畫家，又被稱為是荷蘭小畫派的代表人物。

17世紀荷蘭風景畫徹底獨立，成為受人們喜愛與歡迎的繪畫體裁。杰出的風景畫家有雷斯達爾和霍貝爾。

法國美術代表

普珊

普珊是17世紀法國杰出的畫家。普珊最具有端莊，典雅，古典主義風范的作品是《花神的勝利》，《花神之國》最能代表他牧歌風格的作品是《阿卡迪亞的牧人》 第十章

羅可可藝術的代表人物 華多、布歇、弗拉戈納。華多，他的羅可可性質的繪畫作品是《舟發西苔島》。布歇《沐浴的狄安娜》

18世紀法國 夏爾丹

是描寫市民階層生活的杰出風俗畫家和靜物畫家。作品水壺》 格瑞茲的繪畫以重視道德教育著稱于世

18世紀英國美術代表

威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。

喬舒亞。雷諾茲是18世紀英國最杰出的肖像畫家，他是英國皇家美院的創始人和第一任院長。第十一章

新古典主義繪畫

代表人物

大衛、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》

《泉》是安格爾在76歲高齡時完成的一幅杰作。畫中手舉水罐的裸體少女，以古典的優雅姿態立于泉水邊，雙手托舉的水罐中泉水流出，如銀的泉水寓意著少女的純潔心靈，少女勻稱的身材，細膩光潔的肌膚，端莊秀麗的容貌都散發一股青春的魅力。這種單純的色調，柔美的形體，寓變化于穩定之中，使畫面顯得典雅而完美。可以說這幅畫是安格爾古典主義理想美得最高境界。《大宮女》女子斜臥的身軀和自然放松的手臂使畫面構成一條對角線式構圖，這也是古典式穩定畫面的構圖形式。女子扭轉的身軀和臉蛋，以及下垂的窗簾和水平線上的床褥，使畫面在穩定寧靜中顯出有節奏的變化。整幅畫主調是藍和黃的對比運用，使畫面強烈明快而又柔和協調。這種圓潤的形體，柔和的色調，細膩的筆觸體現了安格爾完美閑熟的技巧和對人體語言表達的深厚功力。浪漫主義思潮

借里柯被譽為浪漫主義的先驅。代表作《梅獨薩之筏》 德拉克洛瓦是浪漫主義美術最杰出的代表。戈雅的藝術

戈雅出生在西班牙

英國風景畫最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》

法國風景畫派

巴比松畫派 現實主義繪畫

米勒，出生于一個農家，祖母是一個虔誠的教徒，母親是一個賢惠的家庭婦女，父親是一個地道的農夫。家境清貧卻又和睦，養成了米勒樸實而又敦厚的性格。1833年至1836年在古典主義畫家穆歇爾與朗格瓦門下學畫。1837年得到一筆獎學金前往巴黎學習，畫一些具有浪漫主義風格的肖像及女性人體。1850年以后，受到朋友盧梭的影響，把注意力轉移到農村題材和風景上。定居巴比松，并開始他真正的農民畫家的生活。起初米勒的畫并沒有引起人們的注意，和美國人漢特的友誼為他帶來了買主和漸盛的聲譽。他晚期的鄉村景色中的農民形象達到了現實主義繪畫藝術的最高境界。米勒的作品樸實，親切，毫無嬌揉造作的痕跡。他所描繪的農民具有平凡而又真誠的靈魂，畫面沒有華麗的色彩及戲劇性的情節，更沒有媚態的形象，畫中農民渾圓結實的身軀和粗拙的動作，顯得莊重而又自然。這些虔誠，善良，道德高尚的人們，忠于上帝的旨意，安于命運的安排。這位出身于農民家庭的畫家以真誠的情感和質樸的現實主義藝術手法，為我們再現了19世紀法國農民的真實面貌。代表作品《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》。庫爾貝《畫室》 巡回展覽畫派

創立之初有15位畫家在章程上簽名，其中包括別洛夫，克拉姆斯柯依，米索耶道夫，希什金，蓋依，克洛特等人

代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義

19世紀60、70年代是法國歷史的新舊交替時期，在美術上，印象主義引發了歐洲美術史上一場“陽光燦爛”的革命。印象主義成了傳統藝術與現代藝術的一道既有過度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統相聯系又追求標新立異。印象主義從形式到內容的革新，使人們走出傳統藝術，距離現代藝術只有一步之遙。

中心人物

埃多瓦·馬奈

代表人物 雷諾阿，德加，莫奈，畢沙羅，西斯萊。莫奈《日出·印象》 新印象主義 修拉的《大碗島的星期天》

保羅·西涅克既是畫家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義

最重要的后印象主義畫家是保羅·塞尚，文森特·凡高，保羅·高更。還有吐魯茲·勞特累克。凡高《星夜》高更《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》 奧地利“分離派”克里姆特及其學生席勒 現代雕塑，羅丹。第十二章

野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯

立體主義——畢加索 —《亞維農少女》，《格爾尼卡》，《和平鴿》 表現主義——蒙克—《吶喊》 《吶喊》，這是他《生命》組畫中的一幅，有油畫和版畫倆個版本。蒙克在1898年談到這幅畫描繪的是這樣的時刻：“孤獨，由于劇烈的痛苦而戰栗，我開始意識到一個發自人類本能的無法遏制的吶喊。”蒙克以陰紅和冷綠，以驚悸顫動的線條圍繞著吶喊者。畫中的一切都在不安與恐懼的情緒中變形。個人的肖像消失了，轉化為精神的表現。未來主義——波菊尼

達達主義——杜桑—《泉》

達利——《內戰的預感》 超現實主義——米羅

“巴黎畫派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。