第一篇：外國美術史筆記總結

《外國美術史筆記總結》

一.史前美術及古代美術

1． 愛琴及古代希臘美術。

A古風時代，美術史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B古典時期

古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴謹的風格，青銅像《德爾斐的奴者》最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是帕特儂神廟東山墻雕刻局部

18世紀德國美術史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是古典盛期美術的本質特征。

晚期有：史柯帕斯------《頭像》。普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運動員》，C希臘時期 合作的《拉奧孔》，公元前2世紀前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術

帝國早期和中期的羅馬美術

帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀念性建筑有：提圖斯凱旋門；圖拉真記功柱。

獸場有：科洛西姆斗獸場

二.中世紀歐洲美術

1.拜占庭美術

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術

建筑：比薩主教堂

3哥特式美術

建筑特點：A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構成教堂的骨架；B.發明飛扶壁，在側廊的扶壁或側廊頂部用獨立的飛券凌空跨過側廊上方，于中堂拱頂的起腳處抵住中堂；C.柱子又高又細；D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠主教堂；德國有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫：喬托----《哀悼基督》

三.文藝復興時期的歐洲美術

1.佛羅倫薩早期文藝復興美術

多納泰羅------《大衛》；波提切利------《春》和《維納斯的誕生》2

2.意大利盛期文藝復興美術

A.達.芬奇

特點：薄霧法，柔和細膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環境，精致的細節從屬于整體的生動效果，科學知識與藝術要求獲得了深刻的統一，把解刨和透視運用于繪畫當中。完美的構圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B．米開朗琪羅

特點：以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有剛勇的氣概。

作品：《大衛》，從極具表現力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情。

《摩西》，蘊含著無比的力量和內在的緊張感，威嚴的目光有震懾一切的氣勢，體現了“令人生畏”的風格。《創世紀》《創造亞當》《末日審判》

C.拉斐爾

特點：他是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧的統一起來，是古典主義的完美的體現，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優美，莊重自然，明快清晰，和諧簡潔古典主義的品質在他身上得到體現。

作品：《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》《雅典學派》

D．提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風雨》。提香-----《酒神節的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。委羅涅塞------《利未家的宴會》。丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區的文藝復興美術

1.尼德蘭文藝復興美術

奠基人是凡.?？诵值?----《根特祭壇畫》，也標志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農民的舞蹈》，《農民的婚禮》

2.德國的文藝復興美術

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復興美術

埃爾.格列柯-----《托萊多風景》

五.17世紀意大利美術

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫?？ɡ邌?---《召喚圣馬太》

2.巴洛克美術和貝尼尼------《大衛》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙尼》，《四河噴泉》

六.17世紀法國美術

古典風范的代表1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17世紀西班牙美術

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17世紀法蘭德美術

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉變化的整體視覺效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構成整體上令人眼花繚亂的效果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17世紀荷蘭美術

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運用光線的手法，成為渲染氣氛，創造空間，強調著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質，挖掘內在美，正是這種追求更深刻更永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國羅可可美術

1.華托的“游樂畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18世紀英國美術

1.菏加斯-----《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術

1.達維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術

特點：在19世紀頭幾年，浪漫主義美術是一種強調個性表現，主張創作自由，重視想象和感情的美術，往往借鑒非古典的傳統。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈1808年5月3日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車〉透納--------〈奴隸船〉—英國

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導人民〉，呂德-----〈馬塞曲〉---法國

5.西班牙，法國是充滿激情的浪漫主義；德國是精神內省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實主義美術

1.庫爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。杜米埃-------〈三等車廂〉?？铝_-----〈莫特楓丹的回憶〉。米葉------〈拾麥穗的婦女〉。盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉克拉姆斯柯依--------〈無名女郎像〉。列賓-----〈伏爾加纖夫〉。蘇里柯夫-----〈近衛軍臨刑的早晨〉。亨特------〈覺醒的良心〉。米萊斯-----〈基督在父母家里〉羅塞蒂-----〈圣母領報〉

十五.印象主義美術

評價，意義：始于19世紀60年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統方式，生動再現親眼目睹的日常景象和自然風光。

特點：以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變萬化的光線和色彩，內容和主題不再重要，關注點轉到純粹的視覺感受上和光色上。

1.法國

A馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。

B莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉莫奈特點：把整體，把對自然清新生動的感覺放在首位；把流動不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清新之美，速寫式的技法；直接在外光下寫生創作，保持畫家生動的感受和新鮮的印象，清新活潑，自然生動的面貌。莫奈能發現久被人們忽視的真實色彩，改變了人們頭腦中的影響深遠的固有色概念，表達出環境色的效果，盧昂大教堂喪失了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。

C雷若阿特點；甜美的風格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的筆觸和斑蘭的色彩。作品：〈糕餅磨坊〉，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的感受，豐富的環境色彩反映著周圍環境的影響，〈浴女們〉

D．德加-----芭蕾舞演員是他心愛的題材------〈苦艾酒〉他的繪畫作法得益于日本浮世繪自由的表現方式。

E.畢沙羅特點：以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現了法國的自然風光，充滿光感，色調迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾扎克像〉

2.英國。惠斯勒------〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術

概括：把興趣擴大到題材，再現自然對象瞬間的光色關系為目的，是巴羅克風格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，消弱了形體的結構，使輪廓軟化乃至消失，導致形體與背景的融合，預示著未來的觀念，現露出現代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對形體結構問題的回歸，對表面設計，色彩內涵及裝飾性的重視。

A.法國，保羅.塞尚繪畫特點：實現一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行高度理性的綜合，他是立體主義的先驅。最能充分實現他的理想是靜物，創造不同視角的異質空間，B.高更特點：創造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現原始人的生活。

C.凡高特點：獨特的個性和非凡的魅力，充沛的精力和強烈的熱情，狂放的筆觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天下午〉

十七.20世紀美術

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。畢加索-----〈阿維尼翁的少女們〉標志著立體主義的起點。

第二篇：外國美術史總結

外國美術史總結

一.史前美術及古代美術．

愛琴及古代希臘美術。

A 古風時代，美術史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B 古典時期

古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴謹的風格，青銅像

《德爾斐的奴者》 最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部

世紀德國美術史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術的本質特征。

晚期有： 史柯帕斯------《頭像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運動員》，C 希臘時期

合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術

帝國早期和中期的羅馬美術

帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖

拉真記功柱。

獸場有：科洛西姆斗獸場

二.中世紀歐洲美術

1.拜占庭美術

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術

建筑：比薩主教堂哥特式美術

建筑特點： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構成教堂的骨架； B.發明飛扶壁，在側廊的扶壁或側廊頂部用獨立的飛券凌空跨過側廊上方，于中

堂拱頂的起腳處抵住中堂； C.柱子又高又細； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫：喬托----《哀悼基督》

三.文藝復興時期的歐洲美術

1.佛羅倫薩早期文藝復興美術

多納泰羅------《大衛》；

波提切利------《春》和《維納斯的誕生》 2 2.意大利盛期文藝復興美術

A.達.芬奇

特點： 薄霧法，柔和細膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環境，精致的細節從屬于整體的生動效果，科學知識與藝術要求獲得了深刻的統一，把

解刨和透視運用于繪畫當中。完美的構圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B ．米開朗琪羅

特點：

以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有

剛勇的氣概。

作品：《大衛》，從極具表現力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情。

《摩西》，蘊含著無比的力量和內在的緊張感，威嚴的目光有震懾一切的 氣勢，體現了“令人生畏”的風格。

《創世紀》

《創造亞當》

《末日 審判》

C.拉斐爾

特點：

他是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統一起來，是古典主義的完美的體現，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡潔古典主義的品質在他身上得到體現。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典學派》

D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風雨》。提香-----《酒神節的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。

委羅涅塞------《利未家的宴會》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區的文藝復興美術

1.尼德蘭文藝復興美術

奠基人是凡.?？诵值?----《根特祭壇畫》，也標志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農民的舞蹈》，《農民的婚禮》 2.德國的文藝復興美術

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。

荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復興美術

埃爾.格列柯-----《托萊多風景》

五.17 世紀意大利美術

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫。

卡拉瓦喬----《

召喚圣馬太》

2.巴洛克美術和貝尼尼------《大衛》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙 尼》，《四河噴泉》

六.17 世紀法國美術

古典風范的代表 1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17 世紀西班牙美術

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17 世紀法蘭德美術

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構成整體上令人眼花繚亂的效 果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17 世紀荷蘭美術

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運用光線的手法，成為渲染氣氛，創造空間，強調著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質，挖掘內在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國羅可可美術

1.華托的“游樂畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。

弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18 世紀英國美術

1.菏加斯-----《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術

1.達維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術

特點：在 19 世紀頭幾年，浪漫主義美術是一種強調個性表現，主張創作自由，重視想象和感情的美術，往往借鑒非古典的傳統。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車〉

透納--------〈奴隸船〉—英國

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導人民〉，呂 德-----〈馬塞曲〉---法國

5.西班牙，法國是充滿激情的浪漫主義；

德國是精神內省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實主義美術

1.庫爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。

杜米埃-------〈三等車廂〉。

柯 羅-----〈莫特楓丹的回憶〉。

米葉------〈拾麥穗的婦女〉。

盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉

克拉姆斯柯依--------〈無名女郎像〉。

列賓-----〈伏爾加纖夫〉。

蘇里柯夫-----〈近衛軍臨刑的早晨〉。

亨特------〈覺

醒的良心〉。

米萊斯-----〈基督在父母家里〉

羅塞蒂-----〈圣母領報〉

十五.印象主義美術

評價，意義：始于 19 世紀 60 年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統方式，生動再現親眼目睹的日常景象和自然風光。

特點：

以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變萬化的光線和

色彩，內容和主題不再重要，關注點轉到純粹的視覺感受上和光色上。

1.法國

A 馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉

莫奈特點：把整體，把對自然清 新生動的感覺放在首位；

把流動不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫式的技法；

直接在外光下寫生創作，保持畫家生動的感受和新鮮的

印象，清新活潑，自然生動的面貌。莫奈能發現久被人們忽視的真實色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠的固有色概念，表達出環境色的效果，盧昂大教堂喪失

了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。

C 雷若阿特點；甜美的風格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事 物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅磨坊〉，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的 感受，豐富的環境色彩反映著周圍環境的影響，〈浴女們〉

D ． 德加-----芭蕾舞演員是他心愛的題材------〈苦艾酒〉

他的繪畫作法得益于

日本浮世繪自由的表現方式。

E.畢沙羅特點：

以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現了法國的自然

風光，充滿光感，色調迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉

2.英國。惠斯勒------〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術

概括：把興趣擴大到題材，再現自然對象瞬間的光色關系為目的，是巴羅克風 格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，消弱了形體的結構，使輪廓軟化乃至消 失，導致形體與背景的融合，預示著未來的觀念，現露出現代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對形體結構問題的回歸，對表面設計，色彩內涵及裝飾性的重視。

A.法國，保羅.塞尚繪畫特點：

實現一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅。

最能充分實現他的理想是靜物，創造不

同視角的異質空間，B.高更特點：創造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里

來？我們是誰？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現原始人的生活。

C.凡高特點：獨特的個性和非凡的魅力，充沛的精力和強烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天 下午〉

十七.20 世紀美術

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：

畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。畢加索-----〈阿

維尼翁的少女們〉標志著立體主義的起點。

第三篇：外國美術史總結

外國美術史總結

1、舊時器美術 法—拉斯科洞窟

西班牙——阿爾塔米拉洞窟

2、古埃及美術：奴隸制專制，為法老和貴族服務

作用：歌頌王權、鞏固奴隸主國家的政權、強調等級制度

3、古希臘美術：荷馬時期

古風時期——建筑（圍柱式）兩種基本建筑形式（多利亞式、伊奧尼亞式）古典時期【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亞斯（雕刻家）】

希臘化時期

4、羅馬藝術與希臘藝術的區別

羅馬人征服希臘，希臘文化征服羅馬。希臘文化對羅馬產生重大影響，但因社會環境與氏族的不同，羅馬美術也有自身的不同之處。

區別：希臘——富有想象、浪漫主義、帶幻想成分、風格單純、主要用于敬神、雕刻強調共性和民族精神

羅馬——寫實、敘事性、風格多樣（受伊特魯里亞美術影響，又受希臘、埃及、兩河地區文化的影響）。為帝王歌功頌德，滿足貴族的奢侈生活，雕刻要求是個性鮮明的肖像?？傊合ＥD藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典型精致的。羅馬藝術的實用主義的、享樂的、強調個性的、宏偉壯麗的。

5、羅馬美術：五個建筑樣式——道路、水道、橋梁、廣場、公共浴池

萬神殿是拱券建筑的杰出代表。

6、拜占庭美術（反偶像運動）：拜占庭帝國的基督教文化是政教合一的產物，為宗教和王權服務。皇帝是教會領袖，象征神的意志。拜占庭的神像必須要在天神與君王之間取得統一，皇帝有權干涉教會，不讓教會利用神像過分顯示自己的力量。這就引出了反偶像運動?；实酆蜄|方行省的人民支持反偶像，認為偶像會讓宗教變為迷信，主張將宗教藝術變為抽象的象征，以植物或動物象征宗教人物。僧侶和西方行省的人民贊成偶像崇拜。此爭論在教理方面牽扯到耶穌、人性與神性間的雙重關系。在政治和社會方面，根本問題在于政教雙方對權利的爭奪。

7、羅馬式美術

特點：教堂有封建城堡特點，墻厚窗小，距地面高，教堂前常有碉堡式的塔樓，后來固定在西面正門的兩側，成為標志。

真正風格形成：杜勒姆教堂（英國）舉例：圣塞爾南大教堂（法）、圣基列阿達教堂（德）、比薩教堂（意）

8、哥特式美術

特點：輕盈、纖細的結構，窗戶尺寸大大增加，空前規模運用彩色玻璃，圣德尼教堂平面遵循了帶有呈放射狀分布的后堂回廊式型制。寬敞、開放、充滿各色光線。

舉例：意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、英國威斯敏斯特大教堂、法國巴黎圣母院、夏特爾大教堂。

9、意大利文藝復興早期美術

代表人物：布拉曼特（建筑師）、布魯內萊斯基（建筑師）、多納太羅（雕塑家）、馬薩喬（畫家）。

弗羅倫薩畫派：馬薩喬、佛拉·安基利科、菲利浦·利皮、巴奧洛·烏切洛、卡斯坦洛、桑德羅·波提切利。

10、什么是威尼斯畫派：威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，他們吸收文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但在色彩上大膽創新，使畫作更生動明快，人物背景風景比例更大。喬爾喬內作品：《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香作品：大型

壁畫《圣母升天》、《歐羅巴被劫》、《達娜厄》等。威尼斯畫派對其后的巴洛克藝術時期畫家產生很大影響。

11、什么是佛羅倫薩畫派：佛羅倫薩畫派（Florence School）是意大利文藝復興時代形成的美術流派，13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬托·迪·邦多納、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀佛羅倫薩畫派主要是以人文主義精神來畫宗教題材的，但不同的畫家也表現出不同風格。

12、威尼斯畫派與佛羅倫薩畫派的比較：威尼斯——重色彩，構圖開放，商人贊助，題材世俗化。反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。佛羅倫薩——重素描造型, 如米開朗基羅塑造的人物形象堅實兒有力，充滿動感。構圖清晰、分明，教會、貴族贊助，以宗教為題材。佛羅倫薩畫派有兩種趨向，一是反古典的傾向，二是優美雅致的傾向。

13、樣式主義

歷史條件：樣式主義是16世紀初出現于意大利佛羅倫薩的一種風格，后發展到歐洲其他地區，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術，主要流行于16世紀20時代至16世紀末?！皹邮健敝感问胶惋L格以及生活風度。他們對文藝復興時期的大師模仿，但只追求形式而喪失了其精神性。

16世紀的意大利正處于政治、經濟、科學、道德和文化等各方面的危機之中。社會動蕩使人們看不到希望，陷入精神困境，已沒有文藝復興時代自信的創新精神。于是樣式主義的創新也就失去了科學、實驗的理性動力，更多地是源于對文藝復興藝術的記憶和沉思，專注于對精神世界的表達，試圖要走出心靈的困境。

風格特點：樣式主義藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是奇異刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現裸體，人體比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于使用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現情緒而非真實的自然。主題有時晦澀難懂，只有內行的觀眾才能看懂。

代表人物：J·da·蓬托爾莫《約瑟在埃及》、F·索羅《摩西與杰特羅的女兒》、帕爾米賈尼洛《長頸圣母》、F·薩爾維亞蒂《加納的婚禮》

14、16世紀下半期的西班牙宮廷繪畫

格列柯（西班牙樣式主義）：希臘人，前往西班牙舊都與貴族們一起。

前期作品人物沒有太多變形、氣氛寧靜、色彩典雅、明快。代表《圣母升天》。第二件重要作品《掠奪圣袍》：構圖飽滿，人物眾多，呈現出騷動氣氛?！冻绨莼健罚ㄓ置峨枇Χ乐畨簟罚撼錆M了主觀和幻覺色彩，受到國王賞識。

15、什么是學院派美術：歐洲的美術學院最早產生于意大利，最著名的學院之一是博洛尼亞學院，創始人是卡拉奇兄弟。美術學院制定了藝術的規范，并成體系地教授給學生，使古典主義藝術成為藝術的“正統”，成為一種可以習慣的規范。

其他學院派代表人物：格·列尼、圭爾奇諾、多明尼基諾、喬凡尼·朗弗朗可。

16、卡拉瓦喬主義——現實主義：在當時影響了整個歐洲，把現實主義藝術推向了一個新的階段。具有鮮明的民主主義思想色彩。

17、巴洛克美術的形成與發展：產生于16世紀下半期的意大利，盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐與中歐，已開始衰落。其產生與反宗教改革有關，為教會服務，被宗教利用。教會是其強有力的支柱。特點：豪華（因服務對象為上層人物和貴族）、濃郁的浪漫主義色彩、富有激情性、具有運動感、表現語言具有綜合性。

18、巴洛克藝術大師貝尼尼：意大利巴洛克風格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家。代表作品：《圣德麗莎的幻覺》、《大衛》、《阿波羅與達芙妮》。建筑：祭壇。

19、巴洛克建筑：羅馬耶穌會教堂（賈科莫·德拉·波爾塔/賈科莫·巴羅齊達·維諾拉）、羅馬圣瑪利亞·德拉·芭奇教堂（皮耶特羅·貝列提尼·達·科爾多納）、圣卡羅教堂（弗

蘭西斯科·波羅米尼）

20、魯本斯（彼得·保爾·魯本斯）：生于德國，曾從事亞當·凡·諾爾特學習繪畫。21歲出師，意大利時期是其思想和藝術上成長的重要時期，學院派美術卡拉瓦喬的寫實主義藝術和巴洛克藝術都對他產生過深刻的影響。在各流派中博采眾長，形成自己獨特的畫風。代表作品：《最后的審判》、《搶劫留西帕斯的女兒》、《阿瑪戎之戰》、《亞馬遜之戰》、《對鏡梳妝的維納斯》、《三美神》。

21、凡·代克：其肖像畫獨樹一幟，10歲開始師從亨得里克·凡·巴侖。1617年做了魯本斯的自由合作者與助手，1618年成為畫師，21歲在安特衛普成名。1621年去意大利，研究威尼斯畫派，學習博洛尼亞學院派藝術。1627年成為宮廷畫家。主要成就表現在肖像畫——畫面色彩亮麗，洋溢著優雅豪華的貴族氣派。人物形象確實沉靜內省的。1632年，到了英國，任查理一世的宮廷畫家?！恫槔硪皇佬蝎C像》、《查理一世騎馬像》、《查理一世的三個子女》。

22、約丹斯：1621年被選為畫家公會的會長，創作過許多神話和宗教題材的作品，其中大部分是教會、國王、貴族的訂件，是面向上層社會的。這些畫作筆法自由流暢，色彩鮮艷絢麗，畫面氣氛熱烈，激蕩著樂觀主義精神，體現了巴洛克藝術風格?！抖雇豕潥g宴》、《薩提爾在農家做客》、《豐收》、《牧神潘與緒任克斯》。

23、荷蘭美術

倫勃朗 《杜普教授的解剖學課》、《丹娜?！?、《有石橋的風景》、《母親肖像》、《賣滅鼠藥的人》

哥拉爾德·特鮑赫 《音樂課》、《年輕姑娘給一位婦人讀信》、《一個男孩給狗抓跳蚤》 皮特·德·霍赫 《餐具室》、《中庭》、《一個荷蘭家庭的庭院》

約翰內斯·維米爾 《德爾夫特風景》、《小巷》、《倒牛奶的女仆》、《穿藍衣讀信的少女》、《花邊女工》、《戴頭巾的少女》

首都師范大學 2012年秋季

第四篇：外國美術史之二十世紀美術課堂筆記

外國美術史綜述之二十世紀美術(2010-03-08 19:47:58)

一、西方現代美術

（一）二戰前

1913年2月17日，軍火庫展覽，美國首次介紹歐洲現代藝術的展覽?，F代主義（Modernism）占主流，兼有其他傳統的、學院的流派。18世紀以來歐洲哲學中重視個人人格、尊重個人創造性和主體性格的“主體論”得到更大張揚；藝術品的供求關系發生變化，開始走向市場。后印象主義塞尚和凡高分別成為現代藝術兩種趨勢的先驅人物。

歐洲傳統藝術中一直存在兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現。

1、野獸主義（Fauvisme）：

在1905年巴黎秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的青年藝術家展出自己的油畫作品，被批評家路易·沃塞爾戲謔的稱之為“野獸”，“野獸主義”從而得名。是一個很松散的群體。特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力。實際上屬于泛表現主義的范疇。馬蒂斯，驅使他邁向革新之路的是后印象主義塞尚、高更、凡高和新印象主義畫家修拉等人的作品。后印象主義、新印象主義+非洲土著雕刻+近東阿拉伯藝術。20世紀初畫風追求原始格調，富有幻想意味，用快速、粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面，使畫面充滿律動感。畫面上特有阿拉伯飾紋，色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性。早期代表作有《戴帽子的婦人》、《奢華·寧靜和愉悅》、《華麗》、《舞蹈》、《音樂》。馬蒂斯把繪畫比作“安樂椅”供人消遣和賞心悅目，他說他“夢寐以求的是一種和諧，純粹而寧靜的藝術”。30年代以后“野”氣有所收斂。有些畫家并未一直堅持1905年前后的畫風，如德安、弗拉芒克、杜菲、盧奧、荷蘭的唐元等。

2、立體主義（Cubism）

又譯為立方主義，1908年始于法國。這個名稱的出現含有偶然性。1908年,G·布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品,評論家路易·沃塞爾在《吉爾·布拉斯》雜志上評論說:“布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體”，這種畫風因此得名。立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法,把三度空間的畫面歸結成平面的﹑兩度空間的畫面。明暗﹑光線﹑空氣﹑氛圍表現的趣味讓位于由直線﹑曲線所構成的輪廓﹑塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理解的,形諸于畫面,從而表現出時間的持續性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識,而主要依靠理性﹑觀念和思維。立體主義活躍期是1907-1914年，它的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發。立體主義被人們看作現代藝術的分水嶺，影響了20世紀繪畫的發展，立體主義思潮還有力的推動了建筑和設計藝術的革新。立體主義的主將是畢加索和布拉克。畢加索1907年在非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術啟發下的《亞維農少女》被認為是第一件有立體主義傾向的作品。1912年之前被稱為“分析的立體主義”；1912-1914年被稱作“綜合的立體主義”。假如說分析的立體主義破碎而剔透的結構中，還保留著強烈的光線和某種空間感，綜合的立體主義則不再從解剖、分析對象入手，而是利用多種不同素材的組合，去創造一個新的母題并且采用實物拼貼的手法，使藝術接近生活中平凡的真實。

畢加索，內心苦悶和憂郁時期，“藍色時期”（1900-1903）和“粉紅色時期”（1903-1905）?！稄椔逾彽纳倥贰ⅰ犊ǘ鞲ダ障瘛肥欠治隽Ⅲw主義的代表作。1912-1914綜合立體主義。1915年，轉向新古典主義，在嚴謹的造型中，用夸張的手法表達宏偉磅礴的氣氛。20年代受超現實主義影響的《三個舞蹈的人》（1925）。西班牙內戰和納粹占領法國期間連續性的版畫《佛朗哥的夢幻與宣言》、以德國法西斯空軍轟炸西班牙北部重鎮格爾尼卡為題材的大型壁畫《格爾尼卡》等等。

布拉克，1907末脫離野獸主義而迷戀立體主義后，一直忠于立體主義體系，畫風比較穩定，立體主義衰退后，參加“黃金分割社”的展覽。野獸時期作品《埃斯塔克碼頭》、立體主義作品有《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壺的靜物》、《葡萄牙人》等.此外還有格里斯、萊熱（《玩牌者》）等人。

3、未來主義(Futurism)：

1909年2月20日，意大利詩人、戲劇家馬里內蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。未來主義受到尼采、柏格森哲學思想的影響，強調同舊的傳統文化徹底決裂，否定一切文化遺

產和傳統。認為人類既往的文學藝術和現存的文化都已腐朽、僵死，無法反映當今飛躍發展的時代，提出“摒棄全部藝術遺產和現存文化”、“摧毀一切博物館、圖書館和科學院”的口號。未來主義追求文學藝術內容和形式的全面革新,認為文學藝術的使命應該是勇于探索未知，面向未來，從反映停滯不前的、死氣沉沉的現實，轉而反映新的現實和以此為基礎的新的價值觀念；把愛情、幸福、美德這些傳統的主題排斥于文學藝術之外，轉而“歌頌進取性的運動”、“機器文明”，歌頌工商業都市**的生活，贊美“速度的美”和“力量”，展示人的意識的沖動，甚至頌揚戰爭、暴力和恐怖。在藝術形式上，提倡以“自由不羈的字句”為基礎的詩，以便隨心所欲地表達運動的各種各樣的形式、速度以及它們的組合。強調直覺，主張用一系列的“類比”、“感應”、“凌亂的想象”，排斥理性和邏輯，表現作者朦朧的、奧秘的感受和不可理解的事物，表現病態、夢境、黑夜、死亡。甚至要求取消語言規范，消滅形容詞、副詞和標點符號，而僅僅借助奇特的文字游戲，詞語的字體變化，各種圖案的剪貼、組合，模擬自然界雜亂的聲音，甚至使用枯燥的數學符號、樂譜，來賦予字句以他們想表達的涵義，從而開辟了通向非理性主義和形式主義的道路。

1910年2月11日，卡拉、博喬尼、巴拉等在米蘭簽署《未來主義繪畫宣言》，呼吁畫家們發展未來主義風格，同年4月，發表《未來主義繪畫的技法宣言》。首次未來主義展于1912年2月在巴黎舉行，之后又進行過兩次未來主義的展覽。未來主義從其發端日起，就受到立體主義的影響。還運用新印象主義的點彩手法。巴拉，《鏈子上一條狗的動態》等。

4、表現主義（expression_r_r_rism）：

也是涉及文藝各個領域的思潮和派別。作為社團，主要活動基地在德國。在歐洲各國均有反應。表現主義的藝術家反對機械地摹仿客觀現實，而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性。表現主義的風格從后印象主義演變發展而來，是對印象主義重視的描繪現實的悖逆，繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美。

19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論，對表現主義運動起了推動作用。直接對表現主義美術產生影響的是挪威畫家蒙克，早期油畫《病孩》、《在靈床旁》、《母親之死》，90年代起轉向更具表現主義特征的畫風，《吶喊》（1983）、《青春期》（1984），“生命”組畫。揭示同時代人隱蔽的心靈，表現人們內心世界的痛苦與歡樂。他的作品多表現疾病、死亡、性愛等主題。德國表現主義的第一個社團是1905年在德累斯頓組織的橋社（，主要成員有基希納、黑克爾等，試圖建立一個把生活與創作結合為一體的社團，在形式上追求平面感和注意線的表現力，1913年因內部意見不一致而分裂。

第二個社團是1911年在慕尼黑成立的青騎士社，是從慕尼黑新美術家協會分裂出來的，成員有康定斯基、馬爾克、馬可等。這是團結在《青騎士年鑒》周圍自然形成的一個社團,一戰爆發后，中止活動。

康定斯基，在1911-1912年最早畫出抽象繪畫，理論集中在著作《論藝術的精神》、《關于形式問題》、《論具體藝術》、《點、線、面》中。他強調繪畫的自律性；強調色彩和形的獨立表現價值；主張畫家用心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界內在的聲音。他也過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。

馬爾克，描繪動物（馬）時尋求人與自然在精神上的和諧，藝術還含有象征性，并受到立體主義的影響。德國表現主義美術活動的另一個重要據點是柏林《狂飆》雜志和同名畫廊。新客觀社，出現于1923年，是德國表現主義后期的美術社團，嚴格的說它不是真正的藝術組織，而是展覽會名稱。

表現主義風格在歐洲其他國家也有鮮明反映。北歐19世紀末20世紀初青年風格，在繪畫和實用工藝美術領域流行，注重藝術裝飾性。在奧地利產生的維也納分離派，代表人物克利姆特把寫詩的古典藝術的造型和構圖與工藝美術的裝飾性色彩和線條結合起來，在繪畫領域內創造了一種含有怪誕和幻想意味的風格。

5、至上主義（Suprematism）：

1915-1920年左右出現于畫壇，是帶有俄國玄學色彩的幾何抽象主義，是一種摒棄描繪具體客觀物象和反映視覺經驗的藝術思潮。創始人馬列維奇所使用的“新象征符號”是一些方形、三角形和圓形，還常使用一些單純的白或黑的色彩，如《黑色方形》、《白之白》等。代表人物還有利希斯基等。

6、構成主義（Constructivism）：

構成最初僅用拼貼的形式。俄國藝術家塔特林在莫斯科運用不同材料作為懸掛的浮雕構成物，形式是抽象的《第三國際紀念碑》模型，1921年后，構成主義運動消沉。

7、荷蘭風格派（De Stijl）：

1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派，以《風格》雜志為中心，因此得名。創始人為杜斯伯格和蒙德里安。風格派拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形來表現純粹的精神。在抽象化與單純化的口號下，風格派提倡數學精神。

蒙德里安，《紅與黑》（1925），《百老匯爵士樂》（1942-1943）。風格派和蒙德里安的獨特創造對西方現代抽象藝術和建筑設計藝術均有很大影響。

8、巴黎畫派：

20世紀初在巴黎活動的，未參加現代藝術流派的藝術家。未結成社團，風格也不相同?；静捎脤憣嵉氖址ǎ蚨嗷蛏偈艿揭矮F主義和未來主義思潮的影響。作品有很濃郁的感情表現，代表人物有莫迪利阿尼、于特里約、夏加爾、蘇丁納等。從某種意義上說，巴黎畫派畫家的風格介于寫實主義和現實主義之間。

9、“新藝術”運動（Art Nouveau）：

19世紀后20年到20世紀前10年，在西歐地區的建筑裝飾和工藝設計美術領域，由倫敦傳播到歐洲大陸，德國稱之為“青年風格”，奧地利“分離派風格”，意大利“自由風格”，西班牙“現代主義者”，巴黎“現代風格”，新藝術運動從本質上說是唯美主義的，講究趣味的精致與優雅，并且含有世紀末的頹廢傾向，對設計和使用藝術的現代化起了積極的推動作用。

10、達達主義（Dadaism）

產生于1915-1916年，提倡否定一切，否定理性和傳統文明，提倡無目的、無理想的生活和文藝，倡導人查拉。在美術領域他們提倡自動性和偶然性，1917年春達達主義在蘇黎世舉辦展覽。達達主義的目的不在于創造，而在于破壞和挑戰，所以廣泛采用拼貼和現成物。1922年達達主義內部分裂，一部分以A·布雷東為代表組織超現實主義社團。二戰后，西方一些藝術家重新探討達達主義的意義，把達達原來作為破壞和挑戰的手段，看作審美對象，利用大眾文化傳播媒介，生活用品和工業廢品組成美術品，掀起“新現實主義”或“新達達主義”浪潮。

達達主義中最值得研究的人物是法國杜桑，他早期迷戀立體主義和未來主義，1912年作《下樓梯的裸女：第2號》，屬于立體-未來主義風格。他最典型的達達主義的作品是大玻璃畫《新娘的衣服被單身漢們剝得精光》（1915-1923）、《泉》（1917）、《帶胡須的蒙娜麗莎》（1920）。

11、超現實主義（Surrealism）

在達達主義基礎上發展起來，波及各個文藝領域，運動中心在巴黎，吸收了達達主義及傳統和自動性創作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為傳播。其深受弗洛伊德潛意識理論的影響，致力于探討人類的先驗層面，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的沖動，促使自由意象的釋放。超現實主義在文學上強調自動性書寫，美術上則強調偶然因素的結合、無意識的發現、夢境的真實再現。在手法上自由的使用寫實、象征和抽象。第一個《超現實主義者》宣言發表于1924年A·布雷東起草。第一屆超現實主義美術展覽于1925年在巴黎舉行。1924年至30年代末是超現實主義的活躍期。30年代后，作為運動超現實主義逐漸沉寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍于畫壇.超現實主義運動拓寬了美術表現領域，使藝術家充分發揮自己的想象力和幻想力并運用各種手段進行創作，創造畫境；此外，許多超現實主義畫家有濃厚的社會參與意識，用美術作為手段干預現實，這也是值得肯定的。當然，各位藝術家的思想傾向和藝術技巧等并不一致，這也就造成他們藝術作品的差別.西班牙達利和米羅是超現實主義運動的巨匠。達利，慣用不合邏輯并列事物的方法，更有甚者，他把受激情產生靈感的創作，轉變為流動性的過程，并把這些過程稱之為“偏執狂的批判方式”，即將自己內心的世界的妄誕、怪異加入或替代外在的客觀世界，常用分解、綜合、重疊和交錯的方式，來反映潛意識的過程，他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素，《記憶的永恒》；米羅，被人們認為“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術糅為一體的大

師”此外還有恩斯特（德裔法國），拓印素描集《自然史》；阿爾普；伊夫·唐居伊（法）；馬格里特（比利時）。

12、“形而上繪畫”：

參加過超現實主義畫展的意大利畫家基里柯，在1917年與卡拉合作促成“形而上繪畫”的形成，在未來主義活躍期，對未來主義的形象解體和動感表現表示反對主張繪畫需回到清晰明確的形象，以表現寂靜的意境。基里柯在1910年前后就創造出這類作品，受象征主義影響，也受尼采哲學啟發，對尼采描繪的荒蕪人煙的意大利城鎮頗感興趣原始主義對西方早期現代藝術的影響體現在哪些方面？

（二）二戰后

從50年代起，出現“后現代主義”，在這一階段，現代主義仍然很活躍，而傳統的、學院的，以至其他被現代主義排斥的非主流藝術，也有復蘇跡象。

1、抽象表現主義（Abstract expression_r_r_rism）：

它的崛起是美國現代主義藝術在西方畫壇領一代風騷的標志，它實際上是一種藝術思潮并無統一的風格特征，它繼承了從凡高到超現實主義追求藝術的抽象化、直接性、自動性和表現潛意識的自我等方面的探索成果。他強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。其中已經孕育著以創作者的行為作為藝術傳播媒介的因素。抽象表現主義思潮適應了二戰后美國人的心理狀態和審美要求。重要畫家有：托比、德·庫寧、克蘭、羅思克、馬瑟韋爾（《西班牙共和體的挽歌》）、波洛克等。波洛克，“行動繪畫”，便于畫家用全身的動作來表現無法自控的內在意識和行動，為以后西方行動派藝術開了先河反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂后面也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。

2、“后繪畫性抽象”（Post-Painterly Abstraction）：

60年代成為一種藝術思潮，這群畫家對抽象表現主義以筆觸、色彩和肌理效果來表現主觀感情表示反對，主張以清晰明確的抽象形式取而代之。這種新抽象的藝術形式又被稱作“色面繪畫”、“硬邊抽象”，一直延續到70年代被稱之為“極少派”的抽象主義，說明美國藝術由強調主觀感情轉變到側重于表現客觀。

3、波普藝術（Pop Art）

名稱最早出現在50年代的英國，后廣泛運用在美國藝術中，被用來成為一種大眾流行的藝術現象。針對抽象表現主義這一類現代藝術對工業化的反感和對都市、機械文明的逃避態度，波普藝術家卻用他們在生活環境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業機械文明相結合，并利用大眾傳播媒介（電視、報紙、印刷品）加以普及。波普藝術的精神是準確的捕捉大眾文化的內涵，至于用何種具體的形式，藝術家們有廣泛的自由，其手法與達達主義有一脈相承之處，所以人們把它稱之為“新達達”或“新現實主義”。藝術家有安迪·沃霍爾、利希滕斯坦、奧爾登伯格、韋塞爾曼、西格爾等。

4、“后現代主義”（Post Modernism）：

50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域，后來逐漸擴展到美術其他領域。它的含義并沒有明確的界定。波普藝術一方面沿著與科技結合的方向發展，一方面又向實際生活滲透。向實際生活滲透的結果，便產生“綜合藝術”。最早制作綜合藝術的人是美國新達達主義人物勞申伯格和瓊斯。與此同時，在使藝術品具有“綜合感受”方面，出現了“極少派藝術”，注意便準化、規格化、毫無個性，極少派的美學觀念是：越是共性大的作品被觀眾認知和理解的可能性越大，反之，個性和特殊性強的作品，只能被少數有修養的人認知和欣賞。因此后現代主義以藝術的大中型反對藝術的精英型，以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味；主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失，藝術品不僅要作用于視覺，而且應該作用于聽覺、觸覺，甚至嗅覺的美學主張，以及藝術的目的是制造“整體情景”等等，從而促使了“環境藝術派”、“大地藝術派”、“偶發派”、“表演派”的出現。在美國60年代出現影歐亞的觀念藝術.70年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”，這派認為藝術家應不含主觀感情，用大眾共同的眼睛（照相機）來觀察和反映，以為如此作品便能為更多的群眾所了解，達的范圍也就更普遍。80年代“新表現主義”(New-expression_r_r_rism)，說

明純客觀的、與現代機械文明相結合的、試圖打破藝術與生活之間界限的后現代主義思潮和現象，在人民大眾和文化界受到的批評和質疑越來越多。藝術中出現了回歸傳統（包括古典傳統和現代傳統）的趨勢。20世紀初表現主義的許多要素，特別是用藝術形式來傳達思想和感情的方式，重新受到關注。

后現代主義美術現象有以下特點：（1）企圖突破審美范疇，打破生活與藝術的界限；（2）對主流美術思潮的質疑和對少數民族地區和邊遠地區美術的關注，主張多元和承認多中心；（3）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式；（4）從強調主觀感情到轉向客觀世界，對個性和風格的漠視或敵視；（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合；（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介在歐洲與美國抽象表現主義相呼應的：“斑點派”，有不規則的色點和色塊構成的繪畫，法國杜布菲，觀念和技法與美國抽象表現相似，強調自動性的本能表現，還有馬休、阿蘭等；“卡布拉”，意為眼鏡蛇，也強調藝術家創造力的直接表現，特別注意色彩和筆觸的強烈效果，形象雖經扭曲，大體還可以辨認輪廓，比較有成就的有阿派爾、阿辛斯基等

意大利的布利、西班牙的塔比埃斯是戰后重要的注重語言表現力的藝術家。

60年代，法國出現“新現實主義”，與美國的后期波普和新達達在精神上相呼應，重要藝術家有克里斯多（捆包物體）、斯波利、克萊因、阿爾曼（集壓）、塞札爾（壓縮法）等

德國的波伊斯是西方觀念和行為藝術的重要代表人物。

英國現代繪畫，法蘭西斯·培根、格雷厄姆·薩瑟蘭。

（三）20世紀西方現代雕塑

19世紀末開始歐洲雕塑逐漸向夸張和變形的方向發展，以求表現生命的運動，表現生命和現實的搏斗。20世紀上半期雕塑呈現出多種多樣的風格。馬蒂斯、畢加索在雕塑領域均有建樹。未來主義主將博喬尼試圖在靜態中表現出真正的動感，《空間之瓶》、《空間中連續的形》。

布朗庫西（羅馬尼亞），他著眼于造型的純粹性，把單純性與表現事物的本質聯系起來加以認識，《沉睡的繆斯》、《波嘉尼小姐》、《無盡柱》、《鳥》等。

英國亨利·摩爾，對雕塑創作所下的五條定義是：（1）對材料的真誠；（2）空間的三維的充分實現；（3）對自然物象的觀察力；（4）想象與表達；（5）生命力與表現力。他的創作最重要的特色是每件作品有它本身內在蘊積的能量?！秶鹾屯鹾蟆返取?/p>

瑞士賈克梅蒂，在領悟傳統和研究現實的基礎上將雕像的量、塊觀念加以舍棄，把線作為人體的基本構成因素，刻畫出瘦長、憔悴、像幽靈似的人體?！吨甘值哪凶印贰盎顒拥袼堋?。

西方現代靜態雕塑的發展趨勢是廣泛利用現成物，利用工業社會的產品和廢品。

第五篇：外國美術史整理

外國美術史整理

第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現.古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。

第一節：原始美術

一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術

三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節：古代兩河流域美術

指在近伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。

第三節：古代埃及美術 一：美術特點：

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。特點為規模宏偉。宗教對埃及藝術產生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩定不變。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定、有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發展上的單一狀況。二：古王國美術：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術 四：新王國美術

第四節：愛琴美術，古代希臘美術

一、愛琴美術

二、古代希臘美術

希臘藝術的形成發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 1.荷馬時期

是神話形成期。也是造型藝術的萌芽時期?！皫缀物L格時期” 2.古風時期 神廟----圍柱式 3.古典時期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。他結構勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得高度的統一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米?。骸稊S鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛城建筑。創作了衛城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期

《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》

第五節：古代羅馬美術

羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調個性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統治，推崇古希臘羅馬的文化傳統，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”。基督教的影響占有統治地位。

第一節：早期基督教美術

第二節：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節：羅馬式美術

第五節：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發展的一個頂點。

建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復興時期美術（指14世紀到16世紀西歐與中歐股價在文化思想發展中的一個時期.文藝復興的原意是“在古代規范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--人文主義

第一節：意大利文藝復興美術 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期

佛羅倫薩三位藝術大師的出現標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。基布爾提:天堂之門

佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）

達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一?！睹赡塞惿?米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創世紀》、《摩西》、《大衛》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀初出現于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發展到歐洲其他地區，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內行的觀眾才能看得懂。

第二節：尼德蘭文藝復興時期美術

一、15世紀尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫

第三節：德國文藝復興時期美術

丟勒：是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》 荷爾拜因

第四節：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術

西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。

第五節：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀歐洲美術

第一節：17.18世紀意大利美術。

一：17世紀意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發展奠定了基礎。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義藝術。這一時期代表人物：卡拉瓦喬?！侗@的孩子》

卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術的形成與發展

巴洛克藝術雖然不是教會發明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：

1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》

四：意大利18世紀的美術

第二節 17世紀佛蘭德斯美術

魯本斯《亞馬孫之戰》《強劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產生了巨大影響。

第三節 17世紀荷蘭美術

哈爾斯:是荷蘭現實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾之用。

2.不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德。霍赫 約翰內斯。維米爾。

四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。霍貝瑪

第四節 17.18世紀西班牙美術

在17世紀上半期出現了一個“黃金時期”。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現實主義力量的存在和發展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現實主義藝術的原則?！顿u水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀西班牙繪畫

戈雅 18世紀末，西班牙出現了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋?/p>

戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現代性和世紀的歷史感。他的民族性表現在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質。同時，他直接集成了17世紀現實主義藝術的優秀傳統。他的現代性表現在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰斗的熱情。戈雅是一位戰斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。

雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節 17.18世紀法國美術

普桑《詩人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統一藝術風格方面的作用是無人能比的。

18世紀的法國繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。

第五章 19世紀歐洲及美國美術

第一節 法國新古典主義美術

大衛 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》

第三節 法國批判現實主義美術

1848年至1870年是現實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。印象主義內部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節 19、20世紀初的法國雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

第六節 19世紀德國美術

一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀德國現實主義美術 門采爾

三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派

第七節 19世紀瑞典丹麥比利時美術

第八節 18、19世紀英國美術

一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國風景畫 四 拉斐爾前派

第九節 19世紀美國美術

第十節 18、19世紀俄羅斯美術

三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派

這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。

第六章 20世紀美術

第一節 西方美術

一、第二次世界大戰之前的西方現代美術思潮與流派

歐洲傳統藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現，在現代主義藝術中也有所表現。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現代主義藝術兩種趨勢的先驅人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個很松散的團體。他們特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力。實際上，野獸主義屬于泛表現主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義被人們看做現代主義的“分水嶺”。他的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創作于1907年的《亞威農少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。

未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內蒂發表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告傳統藝術的死亡，號召創造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動態》《在陽臺上奔跑的小女孩》

表現主義

主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發展而來。是對印象主義忠實地描繪現實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對德國表現主義美術產生影響。挪威畫家。作品多表現疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現主義特征的畫風。《吶喊》《青春期》 德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現價值;主張畫家的心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

達達主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達達主義的目的不在于創造，而在于破壞和挑戰。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

超現實主義

是在達達主義基礎上發展起來的。吸收了達達主義及傳統和自動性創作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為傳播。超現實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發現人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》

抽象表現主義

托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現主義運動中最有影響力的藝術家

抽象表現主義畫家特別是波洛克的創作，反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現主義藝術，也含有某種意識香臺因素。波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業化作為藝術創作主題和動機，將藝術創作和商業圖像混為一體。在創造中大量運用現成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： A、利用在生活環境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現形式藝術家有廣泛的自由。D、波普藝術把生活中現有的實物挪動位置、改變環境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。