第一篇：外國美術史名詞解釋

風丹白露畫派

在1528年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。主義畫家羅索和普利馬蒂喬。貝.切里尼 讓.庫贊

正面律

正面律是古埃及時期浮雕和壁畫中較為常見的方式，主要表現(xiàn)在人像方面；人物頭像為側面，軀干為正面，下肢為側面，手和眼睛為正面。

古風的微笑

主要指的是古風時期雕塑的一種比較普遍的藝術樣式，這種樣式在人體的比例研究上有一定的發(fā)展，因為這個時期大多數(shù)的雕塑面部都帶有一種永恒的微笑，因此稱為“古風的微笑”。普羅旺斯畫派

在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術風格，就是普羅旺斯畫派。

夏隆東（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》

尼古拉.弗羅芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》

威尼斯畫派：

產(chǎn)生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創(chuàng)作,他們發(fā)展了油畫的創(chuàng)作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

威尼斯畫派

威尼斯畫派的主要特點：作品多呈現(xiàn)歡樂的情調，畫家們喜歡用裸體形象來表現(xiàn)，宗教觀念比較薄弱。作品的色彩鮮明，色調飽滿，明快，對歐洲17、18世紀的繪畫有這深遠的影響 喬爾喬納（1477-1510年）

威尼斯畫派主要的代表畫家。他的老師是喬萬尼.貝里尼，威尼斯畫派的創(chuàng)始人。代表作品：《田園合奏》《沉睡的維納斯》《三位博士》

提香（1488-1576年）

威尼斯畫派的代表畫家。

代表作品：《花神》《丹娜伊》《烏爾比諾的維納斯》

《神圣與世俗之愛》

丁托列托（1518-1594年）

代表作品：《圣馬克的奇跡》《銀河的起源》《天國》

《浴后的蘇珊娜》

創(chuàng)世紀

《創(chuàng)世紀》是米開朗基羅應教皇朱諾二世的委托，創(chuàng)作的西斯庭禮拜堂的天頂畫，表現(xiàn)出他在繪畫上的獨立性，在天頂中他同樣是通過神的題材表現(xiàn)人的偉力。在《創(chuàng)世紀》中，米開朗基羅把人的生命的獲得表現(xiàn)為兩只有力的手的接觸：在《偷吃禁果》中，他又強調人物自主獨立的情感，使夏娃的表情充滿挑戰(zhàn)；在《洪水》中則是充滿了戲劇性，一系列個別的悲劇情節(jié)背后透漏的是人的信心。

拉斐爾

圣喬奧.拉斐爾（1483-1520年）畫面中洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜和幽雅的節(jié)奏感。

文藝復興“三杰”之一，著名畫家。

代表作品：《雅典學院》《西斯庭圣母》《圣母的婚禮》《草地上的圣母》等。

印象主義

印象主義于19世紀60~70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養(yǎng),在十九世紀現(xiàn)代科學技術的啟發(fā)下,注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據(jù)畫家自己的觀察和感受,表現(xiàn)微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

后現(xiàn)代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現(xiàn)代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術派、大地藝術派等。

野獸主義

背景：1905 年以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家在巴黎秋季沙龍展出自己的油畫作品被戲謔的稱為“野獸”由此得名野獸主義。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發(fā)表過宣言和理論主張，完全是一個松散的團體。

特點：此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現(xiàn)手法，追求更為強烈的藝術表現(xiàn)。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，不受任何程式的束縛以求達到個性的表現(xiàn)，把內(nèi)在真摯情感，極端放任的流露出來。

地位：野獸主義是西方20世紀前衛(wèi)藝術運動中最早的一個派別。野獸派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年間發(fā)展達到頂端，此派實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其后的現(xiàn)代美術影響甚深。

主要成員：馬蒂斯、馬爾凱、盧奧、弗拉芒克、杜飛

主將：馬蒂斯(1869——1954)：

20世紀初的畫風追求原始格調，富于幻想意味。他用快速 粗放有力的筆觸造型，用純粹的色彩組織畫面，使畫面充滿律動感。畫面上特有的阿拉伯文飾色彩絢爛，線條流動，很有裝飾意味。研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術對他的新畫風產(chǎn)生了影響。代表作品《奢華、寧靜和愉悅》、《舞蹈》、《音樂》、《紅色中的和-諧》。

表現(xiàn)主義

十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術中汲取營養(yǎng)。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現(xiàn)實,而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”,強調藝術語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

表現(xiàn)主義

背景：表現(xiàn)主義是涉及文藝各個領域的思潮和派別，20世紀初至30年代流行于北歐諸國的藝術潮流。作為社團它的主要活動基地在德國。德國表現(xiàn)主義是個復雜的藝術流派，其成員的政治信仰和思想傾向存在著很大的差異，但是他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統(tǒng)，不滿于社會現(xiàn)狀，對資本主義都市文明不滿，對機械文明壓制人性和個性反感。

特點：強調表現(xiàn)藝術家的主觀感情和自我感受。主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在信息”，強調藝術語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。對客觀形態(tài)進行夸張、變形乃至怪誕處理，以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，重個性、重感情-色彩、重主觀表現(xiàn)。在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美;在創(chuàng)作上，他們不滿足于對客觀事物的機械摹寫，要求進而表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質;要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂;是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈。

主將：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)

他的作品多表現(xiàn)疾并死亡、等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現(xiàn)主義特征的畫風。《吶喊》(1893)。

刻畫了人對孤獨和死亡的恐懼感。《青春期》(1894)描繪了人對幽閉的恐懼。蒙克揭示同時代人隱蔽的心靈，表現(xiàn)人們內(nèi)心世界的痛苦與歡樂。直接對德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生深刻影響。德國表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個團體：

1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產(chǎn)階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。

代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節(jié)》

2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑

成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利

康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)

青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。

B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現(xiàn)價值;主張畫家的心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界的內(nèi)在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。

代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

青騎士和橋社的區(qū)別(略)

新客觀社——德國表現(xiàn)主義后期的美術社團，出現(xiàn)于1923年。

代表人物：貝克曼《巴登的舞蹈》 格羅茲《自殺》《社會棟梁》

泛表現(xiàn)主義(略)

巴黎畫派(略)

超現(xiàn)實主義

背景：主義運動波及各個文藝領域。運動中心在巴黎。是從達達內(nèi)部分化出來的。1924年到30年代末是超現(xiàn)實主義的活躍時期。

特點：文學上強調自動性書寫;美術上則強調偶然因素的組合、無意識的發(fā)現(xiàn)、夢境的真實再現(xiàn)。在手法上自由地使用寫實、象征和抽象。有比較肯定的信念和綱領，深受佛洛伊德意識理性論的影響，以佛洛伊德的理論作為這一運動的指導思想。“無意識”才是精神的真實實際。

a、從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感致力于探討人類的先驗層面。

b、試圖突破現(xiàn)實觀念，把現(xiàn)實與本能潛意識和夢的經(jīng)驗相結合，達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情感。

代表人物：達利(西班牙)、米羅(西班牙)、阿爾普、瑪格里特

達利(1904—1989)《記憶的永恒》、《圣安東尼的誘-惑》、《十字架上的基-督》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》

米羅(1893—1983)“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師”

《月光下的女人與鳥》、《蔚藍之金》、《變身》、《家園》

波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術創(chuàng)作主題和動機，將藝術創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點：

A、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業(yè)文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術家有廣泛的自由。

D、波普藝術把生活中現(xiàn)有的實物挪動位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

第二篇：外國舞蹈史名詞解釋

外國舞蹈史名詞解釋

舞蹈

廣義的舞蹈指的是凡存在于人類社會生活中，經(jīng)過組織美化、具有節(jié)律的動態(tài)的人體文化現(xiàn)象，均可看做是舞蹈或亞舞蹈，它既可以表現(xiàn)人們的思想感情，也兼有其他功能。狹義的舞蹈指的是一種以人體動作、姿態(tài)、手勢、面部表情為主要表現(xiàn)手段來反映生活、創(chuàng)造藝術形象的舞臺表演藝術形式。

舞蹈是文化也是藝術，作為人類最古老的文化行為之一，舞蹈是人類歷史累積和演進的結果，它有著不同的歷史文化層面，就像考古學中的“歷史文化層”，今天的舞蹈是累積演進和層層疊加的結果，不同歷史形態(tài)和功能的舞蹈產(chǎn)生于與之相應的歷史人文環(huán)境中，并在后來漫長的時間里沿著各自進化線路發(fā)展著，有的消失，有的并行發(fā)展，有的被改變；有的發(fā)展迅速，經(jīng)過進化成為今天舞蹈藝術的主體；有的自然傳衍，在相對封閉的環(huán)境中變化緩慢，前者是今天的劇場舞蹈，而后者是舞蹈中最復雜和最有文化人類學價值的部分。原始舞

廣義地說，原始舞是伴隨著人類的誕生而產(chǎn)生的舞蹈，它與原始社會人類的刀耕火種、衣食住行等物質生活緊密相關，也同當時人類的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相連。狹義地說，原始舞是對人類進入原始社會后所跳舞蹈的總稱，時間跨度大約在數(shù)百萬年之前至公元前4000—5000年之間，由于經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，進入現(xiàn)代時期，全球范圍內(nèi)仍有某些地區(qū)的部落處在原始社會的狀態(tài)之中，因而繼續(xù)保持著原始舞的形態(tài)和功能。原始舞可謂原始人類“感覺方式”、“思考方式”、“行為方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鮮明、最形象的身體形式與綜合表現(xiàn)。民間舞

民間舞是由勞動人民在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式,反映了人們的社會生活、審美情趣、思想情感、理想愿望等。民間舞常以自娛性和儀式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現(xiàn)。原生態(tài)民間舞

指完全土生土長，不曾受到任何外來經(jīng)濟、文化影響的民間舞。因此，在當代的大工業(yè)社會中，當鄉(xiāng)村日益城市化，農(nóng)業(yè)日趨工業(yè)化，人們以消除城鄉(xiāng)差別為己任之時，嚴格意義上的“原生態(tài)”及其舞蹈可謂早已蕩然無存，僅具有相對的歷史價值和理論意義。宗教舞 宗教舞蹈是表現(xiàn)宗教思想、進行宗教活動的舞蹈形式。宗教舞蹈區(qū)別于商業(yè)性舞蹈、宮廷舞蹈和民俗舞蹈，它與宗教經(jīng)文教義密切相關，是宗教活動的重要組成部分。舞蹈在宗教中或作為通向彼岸世界的橋梁，或作為降魔驅疫的法術，或用來歌頌宗教偶像。宗教舞蹈主題明確、節(jié)奏統(tǒng)一、爽心悅目、無比虔誠，常常帶有許愿的成分，以博得各種神靈的歡心。舞蹈具體的場面因不同種族、不同地域、不同宗教、不同時期的信念與信仰之不同而各異。在宗教舞蹈中，絕不允許任何個人的“自我表現(xiàn)”，用古埃及祭司們的話來說，就是“個人必須消失在群體之中，而群體則必須融入古代的寓意之中”。交誼舞

交誼舞起源于歐洲的民間舞，又稱交際舞、社交舞，這種舞蹈最初在舞廳里跳。其基本的目的和功能就是為人們，尤其是男女之間結交友誼，甚至萌生愛情、組成家庭而跳的舞蹈。因此，交誼舞具有最充足、最健康的自娛特征和社會意義。交誼舞包括了許多不同的舞種，每個舞種都有各自不同的基本舞步和變奏舞步，其舞步則從舞廳舞池伸延到大小城鎮(zhèn)的街頭巷尾，乃至風靡了世界各地，其中有十項分作兩大類，進入了國標舞范疇。國標舞

國標舞，全稱為“國際標準舞”，是英國舞蹈家將交誼舞加工提煉而成的表演性和競技性的舞蹈，共有十個舞種，分為“現(xiàn)代舞五項”（又稱“摩登舞五項”）和“拉丁舞五項”兩個系列。“摩登舞”包括華爾茲、探戈、狐步、快步和快步華爾茲五部分；“拉丁舞”包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。國標舞舞步嚴格規(guī)范，表演性競技性突出。古典舞

古典舞指各民族中長期流傳至今的、具有典范意義的優(yōu)秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，不斷提煉、加工、創(chuàng)造后逐漸形成的。具有自成體系的美學原則、鮮明獨特的風格特色、完整的表現(xiàn)手法和嚴謹?shù)挠柧毞椒ǎ谝粋€國家和民族的舞蹈中具有代表性意義。芭蕾舞

芭蕾是法語Ballet的音譯。狹義的芭蕾指一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、啞劇、舞美等形式的舞蹈藝術品種；廣義的芭蕾泛指所有舞劇。芭蕾起源于15世紀文藝復興時期的意大利，成型并興盛于16—19世紀上半葉國力強盛的法蘭西，鼎盛于19世紀下半葉文化昌盛的俄羅斯和丹麥，并于20世紀初從俄羅斯走上世界各地，陸續(xù)形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國、英國共六大流派，經(jīng)歷了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾和當代芭蕾五個時期，素有“西方文明的結晶”和“貴族藝術”的稱謂，亦有“嚴肅藝術”、“高雅藝術”等雅號，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國際性的舞蹈品種之一。浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第二個時期。浪漫芭蕾是法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征為高貴典雅、嚴謹規(guī)范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征。腳尖舞的技術、形象以及一整套相關的審美理想都是在這一時期日趨成熟。浪漫芭蕾時期的代表作有《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓麗亞》等。古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第三個時期。古典芭蕾以俄羅斯學派的崛起為背景，是指在浪漫芭蕾之后，現(xiàn)代芭蕾之前的那段特定風格時期，也稱作俄羅斯帝國芭蕾、后浪漫芭蕾。這一時期的代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《堂·吉訶德》、《舞姬》等。現(xiàn)代芭蕾

現(xiàn)代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第四個時期，是20世紀開始的古典芭蕾革新運動的產(chǎn)物。主要特征是芭蕾和現(xiàn)代舞的結合，打破古典芭蕾原有動作、造型、技巧的嚴謹規(guī)范，擺脫其傳統(tǒng)的結構形式與表現(xiàn)方法的束縛，擴展了芭蕾表現(xiàn)生活的領域，豐富了表達情感與塑造形象的手段，是對古典芭蕾的一個新發(fā)展。當代芭蕾

當代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第五個時期。就時間而言，開始于20世紀70年代中后期。到目前為止，已形成了兩個階段。當代芭蕾在美學特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時代、個性、原創(chuàng)完美地融為一體。在訓練方法上，以歐洲古典芭蕾為科學基礎，全面融合了美國現(xiàn)代舞的及時體系。在語言構成上，它使古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞這三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者身體素質和運動能力，再根據(jù)作品需要去篩選、提煉出適合的動作語言。情節(jié)芭蕾

情節(jié)芭蕾是以啞劇為主要表現(xiàn)手段的舞劇形式，也稱啞劇芭蕾。情節(jié)芭蕾產(chǎn)生于18世紀，它的出現(xiàn)標志著舞蹈與歌唱、語言的真正分離，使舞蹈成為一種獨立的戲劇形式。在情節(jié)芭蕾的歷史上，最著名的是喬治·諾威爾，他提出了一整套情節(jié)芭蕾的理論，為芭蕾改革指明了方向。《關不住的女兒》是情節(jié)芭蕾的典范作品。交響芭蕾 交響芭蕾產(chǎn)生于20世紀。其實踐者認為：舞蹈與音樂有類似的特長，應強調其抒情性。主張按照交響樂的結構規(guī)律來編排舞蹈。在交響芭蕾領域取得較大進展的是以巴蘭欽為代表的美國芭蕾大師，他們使抽象的交響芭蕾達到了較高水平。交響芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大調交響樂》等。性格舞

性格舞是古典芭蕾時期，由法國芭蕾大師佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一，指的是那些根據(jù)芭蕾的審美理想和劇情發(fā)展的需要，對各種異國情調的民間舞加工改造后的舞段，又稱“代表性舞蹈”。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動作語匯，喚起某個特定民族的精神氣質，而且還可以渲染氣氛、烘托場面、豐富色彩、推動情節(jié)，是芭蕾專業(yè)學生的必修課。現(xiàn)代舞

現(xiàn)代舞是19世紀末20世紀初發(fā)生于美國和德國的一場舞蹈大革命，主要美學觀點是反對古典芭蕾因循守舊，脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式束縛，以合乎自然運動法則的動作抒發(fā)人的真情實感，強調舞蹈要反映社會生活。美國現(xiàn)代舞經(jīng)歷了自由舞、早期、古典、后現(xiàn)代、后后現(xiàn)代五個時期，德國經(jīng)歷了新舞蹈、舞蹈劇場兩大時期。古典現(xiàn)代舞

古典現(xiàn)代舞是美國現(xiàn)代舞發(fā)展史上的第三個時期，旺盛期發(fā)生在20世紀20年代中后期到20世紀50年代末期，高峰期出現(xiàn)在美國經(jīng)濟大蕭條時的20世紀40年代。主要標志是美國現(xiàn)代舞發(fā)展到這個時期，在理論與實踐這兩個方面均已形成了體系化的成果，主要表現(xiàn)是以“收縮-放松”為原理的“格萊姆技術體系”和易“倒地-爬起”為動作原理的“韓芙麗-韋德曼技術體系”。后現(xiàn)代舞

后現(xiàn)代舞是美國現(xiàn)代舞發(fā)展史上的第四個時期，是20世紀60年代初在美國紐約出現(xiàn)的一種現(xiàn)代舞蹈風格。主要特征是在美學觀念、動作技術、創(chuàng)作方法等各方面，與前輩舞蹈家建立起來的整個“古典現(xiàn)代舞”背道而馳。動作主要來自于日常生活，風格多種多樣，作品常常只采用少量動作，一邊言簡意賅地傳達相關信息。代表人物有默斯·坎寧漢、崔氏·布朗等。后后現(xiàn)代舞

后后現(xiàn)代舞是美國現(xiàn)代舞史上的第五個時期。始于20世紀80年代末，至今依然生機勃勃，其最大的特點是舞者對任何主義的美學概念不再感興趣，而是對所有前人的藝術遺產(chǎn)采取“拿來主義”的態(tài)度，提倡融會貫通的美學思想，因此，在作品上表現(xiàn)出前所未有的豐富多樣，而在現(xiàn)代舞蹈史上可謂是集大成的階段。這個時期涌現(xiàn)出來的旗幟性標志不再是以個人風格出現(xiàn)的舞蹈家，更多的是以集體智慧亮相的舞蹈團。舞蹈劇場

舞蹈劇場誕生于德國，是德國表現(xiàn)派現(xiàn)代舞在20世紀中后期的一個分支，其主要的特征是在技術和美學上，均與歐洲學院派古典舞分道揚鑣。共有兩大流派，一派強調舞臺乃至生活的戲劇性，代表人物有皮娜·鮑西等，舞蹈具有濃重的表現(xiàn)論和模仿論的美學意味；另一派以“純舞蹈”的探索為主，舞蹈帶有鮮明的“形式論”的美學印跡和拉班動作理論的影響。收縮——放松

“收縮-放松”是美國現(xiàn)代舞最重要的技術體系的動作原理和簡稱。其基本特點包括對呼吸的能動把握、對脊柱靈活性的訓練、腹肌痙攣般的“收縮-放松”，以及三者間協(xié)調作用產(chǎn)生的表現(xiàn)力，是現(xiàn)代舞賴以生存的基本原理和表情之一。由美國古典現(xiàn)代舞大師格萊姆發(fā)展，其動作原理曾受德國現(xiàn)代舞大師魏格曼“緊張-遲緩”原理的啟示。倒地——爬起

“倒地-爬起”是美國現(xiàn)代舞最重要的技術體系的動作原理和簡稱。作為在編舞過程中能動把握力度的一種方法，“倒地-爬起”的基本過程為產(chǎn)生于失衡階段與相對平衡階段這兩極之間相互作用的統(tǒng)一，而實際上則存在三個部分：倒地、爬起和暫停，暫停是對爬起達到最高處時的一種控制。這個技術體系由美國古典現(xiàn)代舞大師韓芙麗發(fā)展出來。機遇編舞法

機遇編舞法是后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作觀念和方法之一。創(chuàng)始人是美國現(xiàn)代舞大師坎寧漢，其核心的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來源于中國古代哲學經(jīng)典《易經(jīng)》“以變?yōu)楸尽钡挠钪嬗^和“搖簽落地”的方法論。機遇編舞法可以被看做是編導家在編舞過程中遇到障礙后的一種解決辦法，雖然操作起來繁瑣費時，但能有效避免編導家的重復。人體動律學

人體動律學又稱“空間和聲學”，是關于人體動作的科學分析和藝術研究的一門學科，產(chǎn)生于19世紀中葉的歐洲，魯?shù)婪颉だ鄻O大地促進了這個學說的完善。他創(chuàng)造性地從人體動作的時空、肌肉能量等要素入手，旁及多個領域進行了深層的、綜合的研究。該學說論證了人體動作構成要素，發(fā)現(xiàn)了動作間固有的協(xié)調關系，并發(fā)展出了一套動作記錄術“拉班舞譜”。拉班舞譜

拉班舞譜由魯?shù)婪颉だ鄤?chuàng)制，正式發(fā)表于1928年。由上向下閱讀，以不同的符號表示人體、方向、高度、時間、腿的重心、腿的姿態(tài)、手的姿態(tài)、身體的姿態(tài)、頭的姿態(tài)等。縱向看表示按節(jié)拍進行的舞蹈動作，橫向看表示每拍中身體各部位的配合。由于此譜以人體動律學為基礎，可以科學嚴謹?shù)赜涗泟幼髋c節(jié)奏的變化，具有精確性和靈活性，因此被廣泛應用。

第三篇：外國美術史

簡述古希臘建筑中三種柱式的藝術特點。

古希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時的堅忍、挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細、柔美，它有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身凹槽也更細密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認為柱式與希臘人對人體的崇拜有關，即多利亞式是對剛強的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎上創(chuàng)造出一種科林斯式。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這種樣式主要流行于小亞細亞地區(qū)。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。（2）墻上設計了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，充分體現(xiàn)宗教意識。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術

古典主義美術始于16世紀末17世紀初的意大利學院派藝術，17世紀在法國與頌揚王權、服務宮廷的需要相適應，獲得了高度發(fā)展，對歐洲美術發(fā)展具有廣泛影響。古典主義美術的主要特征有：重理性，強調純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強調普遍的典型的代表現(xiàn)，排斥特殊的個性的表現(xiàn)；重古代，強調以古希臘羅馬和文藝復興盛期的藝術傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現(xiàn)題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術語言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構圖、嚴謹明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀法國古典主義美術的大師，被譽為“法國繪畫之父”。

洛可可藝術 洛可可藝術產(chǎn)生于18世紀法國路易十五統(tǒng)治時期，是為上流社會享樂服務的宮廷繪畫風格。該風格多表現(xiàn)神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術轉向反映現(xiàn)實生活方面邁出了一大步，并在美術形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀意大利藝術家卡拉瓦喬的風格特征及時代影響。

卡拉瓦喬是17世紀現(xiàn)實主義藝術的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風格的藝術家，被稱為“推開17世紀大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術風格特征為：從不遵循古典模式，不承認任何既定的法則，其藝術旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當作日常生活的風俗畫來加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。在藝術表現(xiàn)手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創(chuàng)造出一種強調明暗對比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀意大利現(xiàn)實主義藝術的開創(chuàng)者，影響了整個歐洲現(xiàn)實主義美術的發(fā)展。卡拉瓦喬不僅將17世紀的現(xiàn)實主義美術推向了一個新的階段，而且還對18世紀的市民寫實藝術、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術產(chǎn)生了深遠影響。

新古典主義美術

新古典主義美術興起于18世紀后半期，流行于19世紀前半期，在法國的表現(xiàn)尤為典型，它與法國資產(chǎn)階級大革命相結合，成為具有時代革命意義的美術流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術的基本特點，但又有所不同，是古典主義美術的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時又從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)；它強調理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。新古典主義美術多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實題材，或借古喻今宣揚共和理想，或直接表現(xiàn)斗爭宣傳英雄主義。正是這種現(xiàn)實性、時代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)、安格爾。

.批判現(xiàn)實主義美術

批判現(xiàn)實主義美術盛行于19世紀中后期，是歐洲乃至世界美術史上具有廣泛影響的美術思潮，在歐洲各國均有重要成就。批判現(xiàn)實主義美術是在同僵化的官方藝術和浪漫主義美術的斗爭中發(fā)展起來的，既反對古典主義的因襲守舊和理想化，也反對浪漫主義的虛構和脫離生活，以忠實地描繪生活真實為最高創(chuàng)作原則，提出了直接描繪當代生活和自然風貌的主張。批判現(xiàn)實主義美術具有真實性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質樸、深沉。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術家?guī)鞝栘悺⒚桌铡⒍琶装５龋砹_斯藝術家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術

印象主義美術是19世紀七八十年代興起于法國的美術流派。因其處于現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術的產(chǎn)生重要影響。印象主義反對藝術的因襲守舊，謀求藝術的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領域。印象主義反對繪畫作為文學的附庸，強調表現(xiàn)直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現(xiàn)價值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現(xiàn)代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現(xiàn)代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術的典型代表。

（1）塞尚的藝術觀念：他反對印象主義美術對自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術家的思想和精神重新認識外界事物，并在作品中按照這種認識組織畫面、表現(xiàn)事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現(xiàn)物體的透視。體現(xiàn)在作品中，就是通過物體內(nèi)在結構的表現(xiàn)形式，充分揭示了體積和空間的關系。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。

（2）塞尚的藝術觀念在作品中的表現(xiàn)：靜物畫室塞尚經(jīng)常表現(xiàn)的題材。他的靜物畫作品已經(jīng)不同于嚴格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現(xiàn)代藝術特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關系的準確與科學，精心思考和組織畫面的色調，力求達到一種類似圖案的和諧與均衡。《紅沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現(xiàn)了塞尚對色彩的獨特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍綠色調構成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調，色彩冷暖成為造型的重要因素。《玩紙牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應，有通過變化豐富的色調塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點徹底變革了以往藝術家對世界的認識方法，同時他通過作品對這些觀點和認識進行了詮釋和探索，而這種認識和表現(xiàn)方式背離了傳統(tǒng)美術的法則，開啟了通向現(xiàn)代藝術的大門，因此塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風被評論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個流派。該流派強調用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強調色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義范疇。野獸主義是一個松散的藝術團體，沒有共同的行動綱領，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術

波普藝術即“流行藝術”、“大眾藝術”，最早起源于20世紀50年代的英國，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達的美國。波普藝術的基本理念是消除藝術與生活的界限，把藝術變?yōu)檎J識生活的工具。藝術家將日常物品和廣告、商標、影視明星、卡通形象等發(fā)達消費文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進行宣傳和普及，既拉近了藝術與生活的距離，也刺激了觀眾的消費欲望，是一種消費文明的藝術。漢密爾頓是英國波普藝術的開創(chuàng)者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國波普藝術最有影響力的兩位人物。

.法國普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術風格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅逐了意大利風景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術作品。[杜米埃、現(xiàn)實主義藝術運動的主將。〈三等車廂〉〈鐵匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻，也使 17 世紀的荷蘭繪畫在世界美術史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術學院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現(xiàn)自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術思潮，拉斐爾前派在歐洲美術史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲 19世紀末期象征主義藝術產(chǎn)生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀初在巴黎活動的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術家他們并未結成社團，風格也不相同，他們基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術。

是 17 世紀廣為流傳的一種藝術風格。其藝術特點是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術打破了理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強調運動，運動與變化可以說是它的藝術靈魂；4.很關注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強調藝術形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導的地位；7.大多數(shù)藝術家有遠離生活和時代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術展覽協(xié)會“在 1871 年以后，這個協(xié)會幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛(wèi)軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術成就？

1870 年在民主藝術發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個畫派是以現(xiàn)實主義為創(chuàng)作目標的進步美術家組織，他們在創(chuàng)作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學原則—— “美是生活”、“藝術家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個畫派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學院派相對立。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進步藝術家們的重視和關注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。

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1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術流派之一。2）它把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч憩F(xiàn)三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為格。

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中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡B.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發(fā)，也更完整

第四篇：外國美術史

古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面 第一節(jié) 古代埃及藝術

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。公元前5000年，古埃及社會已經(jīng)出現(xiàn)階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC-2770BC）；

古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統(tǒng)一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區(qū)分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經(jīng)濟以相當發(fā)達的農(nóng)業(yè)為基礎，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟部門之一，此外制造業(yè)也占有相當重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學、數(shù)學等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古代埃及與古代兩河流域藝術的特點

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個奴隸制國家。古代兩河流域的美術，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。1.蘇美爾—阿卡德美術

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發(fā)達。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。對角線的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。2.巴比倫美術

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。3.亞述美術

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術

這一時期的美術成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數(shù) 漢漠拉比石碑。

亞述最負盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰(zhàn)亂和風沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術有著自己的風貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻

第五篇：外國新聞事業(yè)史部分名詞解釋

外國新聞事業(yè)史 1

皇家特許制度：是英國封建統(tǒng)治者控制印刷出版的措施。1528年，英王亨利八世下令限制印刷業(yè)的發(fā)展，1538年正式建立皇家特許制度，規(guī)定所有出版物均需經(jīng)過特許，否則禁止出版。1557年，瑪麗女王下令成立皇家特許出版公司，規(guī)定只有經(jīng)過女王特許的出版商才能成為公司的會員，只有公司會員和其他特許者才能從事印刷出版。

星法院：1570年伊麗莎白女王將參議院司法委員會獨立為“星法院”，以加強封建統(tǒng)治。1586年星法院頒布特別法令，嚴厲管制出版活動，如一切印刷品均需送皇家出版公司登記；皇家特許出版公司有搜查、扣押、沒收非法出版物和逮捕嫌疑犯的權利等。星法院的這項法令是封建王朝限制出版自由的最完整的體現(xiàn)，對英國出版的影響長達百年之久。1641年被取消。

知識稅：1712年5月英國國會通過法案，規(guī)定所有報刊一律征收印花稅，同事對報刊使用的紙張征收紙張稅，刊登的廣告征收廣告稅，三者合稱“知識稅”。這是大資產(chǎn)階級政權控制新聞傳播的一種手段，嚴重阻礙了英國報業(yè)的發(fā)展。1851年取消廣告稅，1855年取消印花稅，1861年取消紙張稅。

上層報紙：工業(yè)革命過程中出現(xiàn)較早的商業(yè)報刊。它們代表資產(chǎn)階級利益，政治經(jīng)濟上獨立；業(yè)務上提倡客觀報道，提供硬新聞；讀者對象主要政界、工商界或知識界人士。

廉價報紙：工業(yè)革命后期，在歐美各國先后出現(xiàn)了面向社會中下層的通俗報紙。因售價較低，通常稱為廉價報紙，又因讀者均為平民大眾，也稱為“大眾化報紙”。這種新興的資產(chǎn)階級商業(yè)報紙內(nèi)容上注重地方新聞、社會新聞以及軟新聞；形式上文字通俗，版面活潑，可讀性強；經(jīng)營上完全商業(yè)化，大量刊登廣告，以此來降低售價，擴大發(fā)行。廉價報紙的出現(xiàn)使商業(yè)報紙更加興盛，逐步成為資產(chǎn)階級報業(yè)的主體，并為其向現(xiàn)代報業(yè)演變奠定了基礎。

《每日電訊報》：英國取消知識稅后，廉價報紙興起。該報是其中最為成功最有影響的。《每日電訊報》創(chuàng)辦于1855年6月29日，在勞森經(jīng)營時期得到真正發(fā)展，他果斷進行了革新。首先，擴大新聞報道面，重視報紙的趣味性，注意社會新聞并努力采寫獨家新聞。其次，改革版面編排，對重大消息采用大字多行標題，使之鮮明醒目。再次，勞森十分重視延攬人才。直至19世紀末，該報一直是英國發(fā)行量最大的日報。勞森被尊為“英國報業(yè)之父”，以后變?yōu)樯蠈訄蠹垼嫦蛑挟a(chǎn)階級。

部分名詞解釋歸納

《泰晤士報》：是英國全國性日報中較嚴肅的高級報紙，在報業(yè)獨立化的趨勢下創(chuàng)辦。發(fā)刊于1785年元旦，創(chuàng)辦人為約翰·沃爾特，三年后正式定名。19世紀前期和中期是該報的黃金時代。自創(chuàng)辦以來一直標榜獨立，實際上與政府聯(lián)系相當緊密，該報消息靈通，報道嚴肅，內(nèi)容詳盡，大量刊登國內(nèi)外要聞，對重要文件刊登詳盡，也重視言論。讀者對象是政界、工商金融界和知識界人士。《北極星報》：在英國憲章運動中誕生。1837年憲章左翼力量創(chuàng)辦。在利茲出版，后遷往倫敦。1852年停刊，出版15年。《北》高舉“人民憲章”的旗幟，宣傳憲章派左翼主張，報道他們的活動，有力地指導英國工人階級的斗爭。主張一切國家的工人階級聯(lián)合起來。《北》注意用生動、形象的語言，旗幟鮮明，文字通俗，從而贏得大量讀者。它是英國近代無產(chǎn)階級政治報紙的卓越代表。曾格案件：曾格是紐約市的印刷商，創(chuàng)辦了《紐約周報》，發(fā)表了一系列批評總督的文章而被捕。安德魯·漢密爾頓為其辯護。漢密爾頓指出：只有謊言才構成誹謗，每個公民都有“陳述無可非議的事實真相的自由”。最后陪審團不顧法官的阻撓，裁定曾格無罪。這一案件在很大程度上鼓舞了北美人民爭取新聞出版自由的斗爭。

《人民之友報》：該報是由法國資產(chǎn)階級革命時期雅各賓派的主要領導人之一馬拉1789年創(chuàng)辦的。該報是資產(chǎn)階級革命民主派的主要喉舌，法國大革命中最有影響的報紙。該報善于結合革命進程來抨擊封建勢力，堅定地主張依靠人民，實行革命的專政，及時反映人民的呼聲和要求。馬拉一直在極端困難的情況下堅持辦報，最終被吉倫特派分子暗殺。恩格斯曾高度評價馬拉和《人民之友報》。華盛頓郵報：美國首都第一大日報，也是美國最有影響力的報紙之一。創(chuàng)辦于1877年，以政府報道見長，它消息靈通、材料可靠、文筆犀利。它是高級報紙，也是通俗性報紙。《華盛頓郵報》所刊載的漫畫比美國其他報紙都多。它在華盛頓的高級飯店和貧民窟同樣十分流行。《華盛頓郵報》是地方性報紙，主要在華盛頓發(fā)行。讀者對象主要是政界、企業(yè)界和知識界。

讀者文摘：它是一本大眾化的雜志，1922年德威特。華萊仕夫婦以600美元起家創(chuàng)辦的一份32開本書本式月刊，由設在紐約州的讀者文摘雜志社出版，它上面的文章題材廣泛，除摘登當時政治、經(jīng)濟、小說、心理、醫(yī)藥等方面的文章外，還刊登所謂具有“永久性趣味”的小說，故事、散文、游記、幽默等稿件。每期約200至300頁，刊發(fā)稿件30篇，此外，每期還有一篇書摘，篇幅較長。部分名詞解釋歸納

威尼斯小報：流行于公元16世紀的威尼斯及地中海沿岸的相關地方，主要內(nèi)容是反映商品行情，船期和交通信息，間或也報道政府的變化，戰(zhàn)爭和災禍等相關信息，形式為不定期發(fā)行，每一分一個銅板，后流傳到歐洲大陸各國，被稱為威尼斯公報，也是歐洲 早期報紙的代名詞。

（日本）瓦版：大約在17世紀，在江戶街頭出現(xiàn)類似報紙的出版物，這種單面新聞印刷品用粘土做成瓦坯，在上面雕以文圖，經(jīng)燒制成型后，印在紙上而成，故被稱為“瓦版”，其內(nèi)容多為災害、戰(zhàn)爭、怪異之事，而且存在時間較長，所以被認為是日本報紙的雛形或萌芽狀態(tài)。

北巖爵士：（1865—1922）原名艾爾費雷德。查理仕。威廉，哈姆斯沃斯，是英國現(xiàn)代新聞事業(yè)的創(chuàng)始人，出生于愛爾蘭一個窮困律師之家，幼年隨父母移居倫敦，1905年受封為勛爵，有“艦隊街拿破侖”之稱，他主張新聞寫作要簡練易懂，并應用地圖、照片注解報道新聞。并成立了英國最早的報團北巖報團。白虹貫日事件： 1918年8月25日，全國84家報紙的新聞記者代表在大阪召開了“關西記者會”，會議形成決議：要求寺內(nèi)正毅內(nèi)閣立即辭職；要求言論自由；擁護確立憲政等，報道這次記者大會情況的《大阪朝日新聞》在提及此事時，使用了“白虹貫日”一語，政府當局以“這一消息是暗示革命”為理由起訴該報，結果，登載這一消息的當天報紙被禁止發(fā)售；發(fā)行人兼編輯山口信雄和撰寫這條新聞的記者大西利夫被判刑兩個月；社長村山龍平被迫辭職；包括總編輯在內(nèi)的許多編輯人員被迫退出報社，這個事件就叫做白虹貫日事件。

默多克：1931年，出生于澳大利亞，全名基恩。魯伯特。默多克，后到牛津大學求學，畢業(yè)后，回家繼承父業(yè)，1969年，早英國買下《世界新聞》后又買下《太陽報》。1981年，以高價買下湯姆森報團的《泰晤士報》，一躍成為英國最大的報團。如今他在英國擁有三十余家報紙，占英國全國報紙總發(fā)行量的三分之一。此外，還用用英國天空廣播公司40%的股份和路透社的股份。默多克的新聞國際公司是一家跨國集團

新聞周刊：1933年創(chuàng)刊于紐約，原屬于麥克勞——希爾公司，1961年售給“華盛頓郵報公司”，該刊的立場與《華盛頓郵報》相同編排和欄目略同于《時代》周刊，此外還經(jīng)常刊登圖片，圖表，專欄作家文章以及各國政治、外交任務的訪問記等。

法新社：全稱法國新聞社，總部在巴黎。第二次世界大戰(zhàn)后，法國政府將戰(zhàn)爭期間4家反法西斯通訊機構合并，于1944年9月組成法國新聞社（法新社），部分名詞解釋歸納

作為官方通訊社，經(jīng)費由政府撥給，社長由政府任命，成為法國的官方通訊社。以后在1957年1月，法國議會通過法案，重新確定了法新社的法律地位，規(guī)定其為獨立的公共企業(yè)。這使得法新社擺脫了官方機構的形象。目前全社有職工近三千人，另外在世界各國雇用大量兼職人員。訂戶一萬二干五百多家，遍及一百多個國家和地區(qū)。法新社的資金來源有三個方面：政府機構訂費、報刊用戶、企業(yè)用戶。法新社的財政情況長期不佳，所以政府機構訂費實際上是政府的變相津貼。但是該社一直在努力揚長避短，與美聯(lián)、路透等社積極競爭。在戰(zhàn)略上重視亞、非、拉美地區(qū)，在技術上從70年代起就大力更新設備，在業(yè)務上注意提高稿件質量，力求準確迅速，重視采制獨家新聞，注意運用系列報道。這些年又積極拓展服務領域，設立視聽部，加強圖片新聞供應，創(chuàng)建信息庫，向用戶提供電視節(jié)目。總的看來，進人90年代后處境有明顯改善，現(xiàn)已扭虧為盈。

紐約時報：創(chuàng)辦于1851年，1896年奧克斯接辦。新聞全面，內(nèi)容詳盡。對國際國內(nèi)重要新聞都有充分報道，歷史上獨家刊登的重要文件甚多。該報篇幅浩大，版面嚴整，外觀清秀。讀者對象主要是政界、企業(yè)界和知識界。

金字塔報：是非洲第一大報，1875年黎巴嫩人塔克拉兄弟創(chuàng)辦于開羅，最初是周報，標榜的宗旨是：“積極發(fā)表意見，及時報道商情，擺脫宗教束縛，傳播現(xiàn)代科學文化。”，采用商業(yè)化經(jīng)營方式，模仿英美大報辦報方式，現(xiàn)在用阿拉伯文早、中、晚三次印刷出版，一般為對開14至20版，另有周末報，90年代初每天發(fā)行30到50萬份，在倫敦出英文國際版，在紐約同時印刷，是一份國際性的阿拉伯文日報。

赫斯特：全名為威廉。倫道夫。赫斯特，出生于舊金山一個礦業(yè)主家庭，19歲進入哈佛大學擔任過學會定期刊物《諷刺文摘》的事務經(jīng)理，后因違反校紀被開除學籍，1887年他主持其父的《舊金山考察者報》，1895年他來到紐約，購得一份陷入困境的報紙，更名為《紐約新聞報》，開始同普利策的《世界報》展開激烈競爭。

路透社：1851年由保羅。路透創(chuàng)辦于倫敦，初期業(yè)務主要是歐洲的大陸的金融信息，后來增加了軍事、政治、外交消息報道，70年代后將業(yè)務擴展到遠東，成為世界著名通訊社，目前在全球廣有影響。

黃色新聞：19 世紀末期，美國《世界報》和《紐約新聞報》競相采用煽情主義手法吸引讀者。由于這兩家報紙都有以“ 黃孩子” 為主人公的連環(huán)畫，因此，人們把它們稱為黃色報紙，把它們慣用的煽情主義手法稱為黃色新聞。部分名詞解釋歸納

每日新聞：1702年馬利特在倫敦創(chuàng)辦，是英國第一家日報。初創(chuàng)辦時只有半張，單面印刷，新聞無標題。內(nèi)容以翻譯荷文、法文消息為主。馬利特還是英國報人中第一個提出客觀報道的人。停刊一段時間后，由巴克利復刊。他繼承報道事實、不加評論的傳統(tǒng)，由對版面內(nèi)容作了重大改進。由單面印刷改為雙面，用半頁登分類廣告和車船消息。后擴版。1735年，同《自由英國人》、《倫敦新聞》合并，易名《每日公報》，成為保守黨的報紙，所以又是世界上第一家政黨日報。

新萊茵報：世界上第一份馬克思主義的日報，馬克思、恩格斯1 848 年6 月在德國科倫創(chuàng)辦。報紙積極宣傳“ 共產(chǎn)主義者同盟” 的綱領，團結人民，指導運動，對當時德國和歐洲的革命斗爭起了重要的推動作用。1849 年5 月在普魯士政府迫害下停刊。

讀者文摘：它是一本大眾化的雜志，1922年德威特。華萊仕夫婦以600美元起家創(chuàng)辦的一份32開本書本式月刊，由設在紐約州的讀者文摘雜志社出版，它上面的文章題材廣泛，除摘登當時政治、經(jīng)濟、小說、心理、醫(yī)藥等方面的文章外，還刊登所謂具有“永久性趣味”的小說，故事、散文、游記、幽默等稿件。每期約200至300頁，刊發(fā)稿件30篇，此外，每期還有一篇書摘，篇幅較長。

部分名詞解釋歸納