第一篇：外國近代美術(shù)史

史前美術(shù)

法國和西班牙的壁畫：法國（拉斯科洞窟壁畫）畫面主要以原始時(shí)代的動(dòng)物形象為主，顏色主要以黃、紅、黑為主要顏色?？傮w風(fēng)格：寫實(shí)、生動(dòng)、活潑、豪放。

西班牙（阿爾塔米拉洞窟壁畫）被稱為“史前的西斯庭”，“受傷的野牛”“野牛群壁畫”

英國的雕塑:

古埃及藝術(shù)的正面率：就是指表現(xiàn)人物時(shí)，頭部為正側(cè)面，但是眼卻是正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面。運(yùn)用以上的表現(xiàn)手法對人物的形象進(jìn)行處理。是

為了使人的形象特征更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體

現(xiàn)。《海夫拉坐像>

古埃及寫實(shí)主義風(fēng)格的雕塑作品:<村長像><書記員>

古埃及壁畫和浮雕有共同的程式:1正面率:表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面,眼為正面,肩為正面,腰部以下為正側(cè)面。2模帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面。3根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置。4填塞法，畫面充實(shí)，不留空道。5固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼睛為黑色。古國王時(shí)期的浮雕代表作：“納米爾古板”等都嚴(yán)格遵循這些程式。

古希臘瓶花:幾何樣式,東方樣式,黑繪式,紅繪式,白底彩繪

古希臘藝術(shù)的四個(gè)時(shí)期及其代表藝術(shù)：

1幾何紋樣化時(shí)期:底庇隆陶瓶。

② 古風(fēng)時(shí)期:瓶畫建筑雕刻

a.“庫羅斯”和“科麗”雕像、“古風(fēng)式微笑”；

b.黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格的陶瓶藝術(shù)；

c.希臘神廟的典型樣式――“圍柱式”神廟以及兩種基本柱式。

③ 古典時(shí)期

a.古典初期:德爾菲的馭者、擲鐵餅者、持矛者；

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想。雅典衛(wèi)城的建筑和雕塑最有代表性。雅典衛(wèi)城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；

c.古典晚期:出現(xiàn)了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運(yùn)動(dòng)員等雕塑作品。

④ 希臘化時(shí)期

a.帕加馬城：宙斯祭壇；

b.羅德島派：拉奧孔群像；

c.雅典：狄摩西尼；

d.亞歷山大里亞：努比亞少年、拔刺的少年；

e.?＠氨就?:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。

古希臘3種柱式：多利克柱式，愛奧尼柱式，科林斯柱式。

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

.意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的分期、各階段的藝術(shù)特色、影響：

①意大利早期文藝復(fù)興美術(shù)：中心在佛羅倫薩。文藝復(fù)興繪畫之父：橋托?！皢掏小笔欠鹆_倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)之一喬托的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺。

“馬薩喬”:繼承和發(fā)展了喬托的傳統(tǒng)藝術(shù)，他以科學(xué)的探究精神，將解剖學(xué)，透視學(xué)的知識運(yùn)用于繪畫。作品：《出樂園》《納稅錢》。

“桑德羅·波提切利”：15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的代表。作品《維納斯的誕生》《春》表達(dá)了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義樂觀精神。

2意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)建筑師布魯內(nèi)萊斯基，雕刻家多納太羅，畫家馬薩喬

馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的繁榮期

②意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù):

以達(dá)?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾我代表的一批美術(shù)家，進(jìn)一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。

③樣式主義美術(shù)

拉斐爾去世之后，一批年輕美術(shù)家的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨(dú)特的、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時(shí)代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。

④影響：由意大利確立起來的具有再現(xiàn)性傾向的古典美術(shù)的基本原則，一直影響著以后好幾個(gè)世紀(jì)的歐洲美術(shù)發(fā)展。

.達(dá)?芬奇的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:

①藝術(shù)特色：把自然科學(xué)知識引入美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)?芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。如他的代表作壁畫《最后的晚餐》完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，都顯示了古典美術(shù)大師達(dá)?芬奇的藝術(shù)特色。

②代表作：木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜?麗莎》；

2.米開朗琪羅的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:

①藝術(shù)特色：米開朗琪羅的作品以力量和其實(shí)見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他早年的雕塑《大衛(wèi)像》是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興美術(shù)特點(diǎn)的作品。他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大衛(wèi)像》、《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、祭壇畫《末日審判》、雕塑《基督下十字架》、設(shè)計(jì)圣彼得大教堂穹??；

3.拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:

①藝術(shù)特色：拉斐爾的作品一直被人們視力為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最為推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。

②代表作：油畫《圣母的婚禮》、《美麗的女園丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁畫《雅典學(xué)派》；

.提香的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:

①藝術(shù)特色：是威尼斯畫派的泰斗。提香喜歡表現(xiàn)五光十色、散發(fā)歡樂生活氣息的華美世界。

他的作品往往充滿歡樂和世俗的情調(diào)。威尼斯畫派畫家素以用色著稱，提香是其中的佼佼者。油畫這種發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利是由提香等人完善起來的。

②代表作：油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；

7.威尼斯畫派的代表性藝術(shù)家的代表作品：

①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》；是啟蒙者

②提香:油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；是集大成者

③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會》；

④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》；

樣式主義：

達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創(chuàng)作的一大批光輝燦爛的美術(shù)品，確立了一種完美的典范。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，后來的美術(shù)家面對它們不禁有面對滄海之感。意大利一些年輕美術(shù)家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創(chuàng)作的鼓舞，不顧他們作品的內(nèi)在精神，希圖仿效和發(fā)展他們的風(fēng)格;另一些更有才能和抱負(fù)的人，則致力于形式語言上有所變化、有所創(chuàng)新，注重在作品中顯示他們自己的特點(diǎn)?？偟目磥恚麄兊膭?chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨(dú)特的、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當(dāng)有魅力的東西。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時(shí)代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。國人也有據(jù)西文譯成風(fēng)格主義或矯飾主義美術(shù)的。佛羅倫薩是樣式主義美術(shù)的發(fā)源地和最重要的中心。在薩托門下，出現(xiàn)了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。

（1）龐多爾莫

龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡魯西，具有鮮明個(gè)人風(fēng)格，他的作品顯示出更多新因素。

代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物仿佛像云朵一樣飄在沒有真實(shí)空間感的虛空中。他們?nèi)狈w積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個(gè)畫面洋溢著一種夢幻般的感覺，一種非現(xiàn)實(shí)的意味。

（2）羅素

羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風(fēng)格獨(dú)特的畫家。羅素曾應(yīng)熱愛意大利美術(shù)的法國國王法朗梭瓦一世邀請?jiān)诜▏ぷ鳎瑥亩褬邮街髁x留在了楓丹白露，影響著法國美術(shù)的面貌。

代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象組成了一個(gè)停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都仿佛中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強(qiáng)化了作品的悲劇意味。

（3）布隆基諾

佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導(dǎo)下，形成了自己的風(fēng)格。他的作品，素以筆法精致、感情冷漠、色彩刺目著稱。

代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼·德·美第奇》(約1550)，就是鮮明體現(xiàn)他畫風(fēng)的完美例證。暗藍(lán)色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細(xì)的貴婦人神態(tài)冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。

尼德蘭畫派：

“羅伯特·康賓”“揚(yáng)·凡·?？恕保骸督烫弥械氖ツ浮贰陡丶缐嫛贰栋栔Z芬尼夫婦像》4

老彼得格魯蓋爾在農(nóng)民風(fēng)俗畫中滿懷熱情地塑造了許多的農(nóng)民形象人如《農(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》

德國文藝復(fù)興：

“阿爾布雷希特·丟勒”多才多藝，學(xué)識淵博，油畫家，銅版畫，家雕刻家，建筑師。他最早用版畫表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活，《農(nóng)民和他的妻子》《三個(gè)農(nóng)民在談話》《農(nóng)民舞蹈》。小漢斯·霍爾拜因；《在倫敦的使節(jié)》

埃爾·格列柯（藝術(shù)奇才）;油畫《拉奧孔》

法國文藝復(fù)興美術(shù)：楓丹白露畫派從16世紀(jì)30年代開始，意大利藝術(shù)家來到法國參加楓丹白露宮的建筑工程，使得法國文藝復(fù)興建筑進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谝獯罄麡邮街髁x畫家羅索等領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了“楓丹白露派”。這個(gè)流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、嫵媚。

西班牙文藝復(fù)興美術(shù)：格列柯的藝術(shù)特色：埃爾·格列柯：《圣家族》、《基督誕生》。他以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段，拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會的矛盾，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機(jī)。巴索的藝術(shù)特色

17世紀(jì)歐洲美術(shù)

17世紀(jì)意大利美術(shù)：卡拉奇兄弟及其畫派：卡拉奇：壁畫《維納斯和安碦塞斯》。雷尼：壁畫《黎明女神》。多勉尼基諾：《狄安娜之行》?？ɡ邌蹋河彤嫛墩賳臼ヱR太》

巴洛克美術(shù)家和貝尼尼：巴洛克式17世紀(jì)意大利廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點(diǎn)：1它有豪華的特色它既是有宗教的特色又有享樂主義的色彩，2它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力，3它有極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂，4它很關(guān)注作品的空間感和立體感，5它的綜合性，巴羅克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，6它有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)地位，7大多數(shù)巴洛克藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向.巴洛克藝術(shù)16世紀(jì)后半期在意大利興起，17世紀(jì)步入全盛時(shí)期，18世紀(jì)衰落。巴洛克的藝術(shù)風(fēng)得到了教會的強(qiáng)有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德新、西班牙等天主教盛行國家。巴洛克藝術(shù)對18世紀(jì)的洛可可和19世紀(jì)的浪漫主義都有積極的影響。意大利藝術(shù)大師貝尼尼和佛蘭德新畫家魯本斯的作品都反映17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)最輝煌的成就。

奎爾奇諾：壁畫《黎明女神》?？茽柾屑{：壁畫《巴爾貝利尼家族的輝煌歷史》。建筑家：波羅米尼《羅馬泉圣卡教堂》、《圣伊沃教堂》。魯本斯《劫留西帕斯之女》《愛的樂園》，貝尼尼：貝尼尼是17世紀(jì)巴洛克雕塑最杰出的代表。他的雕塑作品熱情奔放而富于戲劇性,強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)具有旋風(fēng)般的力量,在雕塑上發(fā)展出一種奇特的空間關(guān)系和幻覺效果。其技巧嫻熟流暢,造型光潔精致,富有貴族氣派。他還善于把雕塑與裝飾性的背景相結(jié)合,利用特殊的光線使雕像與建筑融為一個(gè)整體?！洞笮l(wèi)》、《圣德列薩的神迷》。

17世紀(jì)荷蘭美術(shù)：l）肖像畫家哈爾斯

荷蘭繪畫三大師之一的哈爾斯《吉卜賽女郎》、《微笑的酒徒》

（2）倫勃朗

群像畫《杜普教授的解剖學(xué)課》?！独俗踊仡^》、《耶穌治愈病人》

（3）風(fēng)俗畫家和維米爾《倒奶的廚娘》、《稱珍珠的婦人》《畫室》《讀信的少女》

（4）風(fēng)景畫家

戈延《鄉(xiāng)村景色》

（5）靜物畫家

卡夫

荷蘭小畫派：與哈爾斯、倫勃朗和維米爾同時(shí)代的畫家們都被習(xí)慣地稱作“荷蘭小畫派”。這是一個(gè)很有趣的名稱，它準(zhǔn)確地概括了17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的與眾不同之處，即荷蘭畫派包括著許多支派。每一個(gè)城市都各有各的畫派，一個(gè)城市之內(nèi)也畫派林立，各具特點(diǎn)。“荷蘭小畫派”的畫家們是以題材的多樣性來打動(dòng)觀者的。在他們的筆下常常出現(xiàn)的是謹(jǐn)小 慎微的小市民，養(yǎng)尊處優(yōu)的貴婦人，美麗多情的少女，浪蕩不羈的青年和勤勞質(zhì)樸的仆人以及流浪漢和醉鬼等等

17世紀(jì)西班牙美術(shù)

蘇巴朗：創(chuàng)作以宗教畫為主。他以具有寫實(shí)傾向的樸實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)畫法描繪著圣徒、圣徒的殉難和普通修道士的生活。這些作品中散發(fā)著莊嚴(yán)的宗教氣息?！妒トの獭?1628)、《圣芳濟(jì)各在靜恩》(約1639)

委拉士開茲：他的最大長處，就在于冷靜的觀察力和形與色的完美結(jié)合。這優(yōu)點(diǎn)是非常適合創(chuàng)作肖像畫的，而作為宮廷畫家，繪制王室成員和權(quán)貴的肖像，無疑是主要任務(wù)?！都咫u蛋的老婦人》(1618)

第二篇：外國美術(shù)史

簡述古希臘建筑中三種柱式的藝術(shù)特點(diǎn)。

古希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時(shí)的堅(jiān)忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美，它有柱基，柱身比較細(xì)長，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對剛強(qiáng)的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。（2）墻上設(shè)計(jì)了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設(shè)計(jì)成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進(jìn)。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動(dòng)勢為特征的造型風(fēng)格，充分體現(xiàn)宗教意識。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術(shù)

古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國與頌揚(yáng)王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。古典主義美術(shù)的主要特征有：重理性，強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強(qiáng)調(diào)普遍的典型的代表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)；重古代，強(qiáng)調(diào)以古希臘羅馬和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現(xiàn)題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術(shù)語言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀(jì)法國古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國繪畫之父”。

洛可可藝術(shù) 洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)法國路易十五統(tǒng)治時(shí)期，是為上流社會享樂服務(wù)的宮廷繪畫風(fēng)格。該風(fēng)格多表現(xiàn)神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風(fēng)尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術(shù)雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實(shí)生活方面邁出了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻(xiàn)。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀(jì)意大利藝術(shù)家卡拉瓦喬的風(fēng)格特征及時(shí)代影響。

卡拉瓦喬是17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨(dú)特個(gè)性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀(jì)大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格特征為：從不遵循古典模式，不承認(rèn)任何既定的法則，其藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見的真實(shí)，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明暗對比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實(shí)、嚴(yán)峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的開創(chuàng)者，影響了整個(gè)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的發(fā)展?？ɡ邌滩粌H將17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)推向了一個(gè)新的階段，而且還對18世紀(jì)的市民寫實(shí)藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

新古典主義美術(shù)

新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期，在法國的表現(xiàn)尤為典型，它與法國資產(chǎn)階級大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術(shù)的基本特點(diǎn)，但又有所不同，是古典主義美術(shù)的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時(shí)又從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時(shí)又富有時(shí)代精神和思想熱情。新古典主義美術(shù)多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材，或借古喻今宣揚(yáng)共和理想，或直接表現(xiàn)斗爭宣傳英雄主義。正是這種現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)、安格爾。

.批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)盛行于19世紀(jì)中后期，是歐洲乃至世界美術(shù)史上具有廣泛影響的美術(shù)思潮，在歐洲各國均有重要成就。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)是在同僵化的官方藝術(shù)和浪漫主義美術(shù)的斗爭中發(fā)展起來的，既反對古典主義的因襲守舊和理想化，也反對浪漫主義的虛構(gòu)和脫離生活，以忠實(shí)地描繪生活真實(shí)為最高創(chuàng)作原則，提出了直接描繪當(dāng)代生活和自然風(fēng)貌的主張。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)具有真實(shí)性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質(zhì)樸、深沉。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術(shù)家?guī)鞝栘?、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術(shù)家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術(shù)

印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國的美術(shù)流派。因其處于現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的歷史階段，對19世紀(jì)末西方美術(shù)的產(chǎn)生重要影響。印象主義反對藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象主義反對繪畫作為文學(xué)的附庸，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現(xiàn)價(jià)值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現(xiàn)代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應(yīng)。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結(jié)合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現(xiàn)代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術(shù)的典型代表。

（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對印象主義美術(shù)對自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識組織畫面、表現(xiàn)事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現(xiàn)物體的透視。體現(xiàn)在作品中，就是通過物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)形式，充分揭示了體積和空間的關(guān)系。此外，塞尚還對運(yùn)用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。

（2）塞尚的藝術(shù)觀念在作品中的表現(xiàn)：靜物畫室塞尚經(jīng)常表現(xiàn)的題材。他的靜物畫作品已經(jīng)不同于嚴(yán)格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現(xiàn)代藝術(shù)特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關(guān)系的準(zhǔn)確與科學(xué)，精心思考和組織畫面的色調(diào)，力求達(dá)到一種類似圖案的和諧與均衡?！都t沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現(xiàn)了塞尚對色彩的獨(dú)特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素。《玩紙牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應(yīng)，有通過變化豐富的色調(diào)塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時(shí)賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點(diǎn)徹底變革了以往藝術(shù)家對世界的認(rèn)識方法，同時(shí)他通過作品對這些觀點(diǎn)和認(rèn)識進(jìn)行了詮釋和探索，而這種認(rèn)識和表現(xiàn)方式背離了傳統(tǒng)美術(shù)的法則，開啟了通向現(xiàn)代藝術(shù)的大門，因此塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風(fēng)被評論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個(gè)流派。該流派強(qiáng)調(diào)用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義范疇。野獸主義是一個(gè)松散的藝術(shù)團(tuán)體，沒有共同的行動(dòng)綱領(lǐng)，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術(shù)

波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國。波普藝術(shù)的基本理念是消除藝術(shù)與生活的界限，把藝術(shù)變?yōu)檎J(rèn)識生活的工具。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費(fèi)文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時(shí)利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費(fèi)欲望，是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。漢密爾頓是英國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國波普藝術(shù)最有影響力的兩位人物。

.法國普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領(lǐng)了巴黎。于是法國的藝術(shù)家紛紛出逃，許多人來到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀(jì) 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。[杜米埃、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主將?！慈溶噹怠磋F匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實(shí)主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個(gè)中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使 17 世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學(xué)課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術(shù)學(xué)院的一批青年學(xué)生要求復(fù)興英國歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲 19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，他們基本上采用寫實(shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術(shù)。

是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點(diǎn)是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2.它是一種激情的藝術(shù)打破了理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是它的藝術(shù)靈魂；4.很關(guān)注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；7.大多數(shù)藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會“在 1871 年以后，這個(gè)協(xié)會幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛(wèi)軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術(shù)成就？

1870 年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個(gè)畫派是以現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作目標(biāo)的進(jìn)步美術(shù)家組織，他們在創(chuàng)作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則—— “美是生活”、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實(shí)地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動(dòng)美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個(gè)畫派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學(xué)院派相對立。凡參加這個(gè)組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動(dòng)的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。

佛羅

倫

薩

畫

派

1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一個(gè)重要畫派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話為格。

威15世紀(jì)尼威尼

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中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)1）意大利文藝復(fù)興時(shí)期主要畫派之一。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。畫家在繪畫時(shí)注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風(fēng)光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細(xì)膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡B.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時(shí)期的人物，第一個(gè)嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整

第三篇：外國美術(shù)史

古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面 第一節(jié) 古代埃及藝術(shù)

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達(dá)米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎(chǔ)。公元前5000年，古埃及社會已經(jīng)出現(xiàn)階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個(gè)時(shí)期： 古樸時(shí)期（3100BC-2770BC）；

古王國時(shí)期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時(shí)期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時(shí)期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統(tǒng)一始于古樸時(shí)期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項(xiàng)事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權(quán)的奴隸制國家應(yīng)該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個(gè)國家有著等級森嚴(yán)的金字塔型社會結(jié)構(gòu)和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區(qū)分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經(jīng)濟(jì)以相當(dāng)發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟(jì)部門之一，此外制造業(yè)也占有相當(dāng)重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動(dòng)敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術(shù)

這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。

古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。古希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個(gè)奴隸制國家。古代兩河流域的美術(shù)，按其歷史演變大致可分為4個(gè)時(shí)期：蘇美爾——阿卡德時(shí)期、巴比倫王國時(shí)期、亞述帝國時(shí)期、新巴比倫王國時(shí)期。1.蘇美爾—阿卡德美術(shù)

建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時(shí)期的雕刻相當(dāng)發(fā)達(dá)。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實(shí)、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強(qiáng)的寫實(shí)性。對角線的構(gòu)圖使浮雕具有動(dòng)感和空間感，簡單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。2.巴比倫美術(shù)

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時(shí)期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個(gè)場面充滿了宗教的虔誠和嚴(yán)肅。3.亞述美術(shù)

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術(shù)

這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個(gè)望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。

亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴(yán)格服從上層社會的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識支配，嚴(yán)格服從上層社會的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見長。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

第四篇：外國美術(shù)史總結(jié)

外國美術(shù)史總結(jié)

一.史前美術(shù)及古代美術(shù)．

愛琴及古代希臘美術(shù)。

A 古風(fēng)時(shí)代，美術(shù)史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B 古典時(shí)期

古典初期的希臘雕像帶著樸實(shí)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，青銅像

《德爾斐的奴者》 最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部

世紀(jì)德國美術(shù)史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術(shù)的本質(zhì)特征。

晚期有： 史柯帕斯------《頭像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運(yùn)動(dòng)員》，C 希臘時(shí)期

合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀(jì)前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術(shù)

帝國早期和中期的羅馬美術(shù)

帝國時(shí)期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀(jì)念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖

拉真記功柱。

獸場有：科洛西姆斗獸場

二.中世紀(jì)歐洲美術(shù)

1.拜占庭美術(shù)

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術(shù)

建筑：比薩主教堂哥特式美術(shù)

建筑特點(diǎn)： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構(gòu)成教堂的骨架； B.發(fā)明飛扶壁，在側(cè)廊的扶壁或側(cè)廊頂部用獨(dú)立的飛券凌空跨過側(cè)廊上方，于中

堂拱頂?shù)钠鹉_處抵住中堂； C.柱子又高又細(xì)； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫：喬托----《哀悼基督》

三.文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)

1.佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)

多納泰羅------《大衛(wèi)》；

波提切利------《春》和《維納斯的誕生》 2 2.意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)

A.達(dá).芬奇

特點(diǎn)： 薄霧法，柔和細(xì)膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環(huán)境，精致的細(xì)節(jié)從屬于整體的生動(dòng)效果，科學(xué)知識與藝術(shù)要求獲得了深刻的統(tǒng)一，把

解刨和透視運(yùn)用于繪畫當(dāng)中。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B ．米開朗琪羅

特點(diǎn)：

以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有

剛勇的氣概。

作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達(dá)出他對人的信心，對新社會理想的熱情。

《摩西》，蘊(yùn)含著無比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴(yán)的目光有震懾一切的 氣勢，體現(xiàn)了“令人生畏”的風(fēng)格。

《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)造亞當(dāng)》

《末日 審判》

C.拉斐爾

特點(diǎn)：

他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優(yōu)美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡潔古典主義的品質(zhì)在他身上得到體現(xiàn)。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典學(xué)派》

D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風(fēng)雨》。提香-----《酒神節(jié)的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。

委羅涅塞------《利未家的宴會》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)

1.尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)

奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭壇畫》，也標(biāo)志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農(nóng)民的舞蹈》，《農(nóng)民的婚禮》 2.德國的文藝復(fù)興美術(shù)

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。

荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復(fù)興美術(shù)

埃爾.格列柯-----《托萊多風(fēng)景》

五.17 世紀(jì)意大利美術(shù)

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫。

卡拉瓦喬----《

召喚圣馬太》

2.巴洛克美術(shù)和貝尼尼------《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達(dá)芙 尼》，《四河噴泉》

六.17 世紀(jì)法國美術(shù)

古典風(fēng)范的代表 1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17 世紀(jì)西班牙美術(shù)

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17 世紀(jì)法蘭德美術(shù)

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動(dòng)蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強(qiáng)化著由人物和馬匹組成的巨大團(tuán)塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17 世紀(jì)荷蘭美術(shù)

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運(yùn)用光線的手法，成為渲染氣氛，創(chuàng)造空間，強(qiáng)調(diào)著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細(xì)膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質(zhì)，挖掘內(nèi)在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國羅可可美術(shù)

1.華托的“游樂畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。

弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18 世紀(jì)英國美術(shù)

1.菏加斯-----《時(shí)髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術(shù)

1.達(dá)維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術(shù)

特點(diǎn)：在 19 世紀(jì)頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車〉

透納--------〈奴隸船〉—英國

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導(dǎo)人民〉，呂 德-----〈馬塞曲〉---法國

5.西班牙，法國是充滿激情的浪漫主義；

德國是精神內(nèi)省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實(shí)主義美術(shù)

1.庫爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。

杜米埃-------〈三等車廂〉。

柯 羅-----〈莫特楓丹的回憶〉。

米葉------〈拾麥穗的婦女〉。

盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉

克拉姆斯柯依--------〈無名女郎像〉。

列賓-----〈伏爾加纖夫〉。

蘇里柯夫-----〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉。

亨特------〈覺

醒的良心〉。

米萊斯-----〈基督在父母家里〉

羅塞蒂-----〈圣母領(lǐng)報(bào)〉

十五.印象主義美術(shù)

評價(jià)，意義：始于 19 世紀(jì) 60 年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式，生動(dòng)再現(xiàn)親眼目睹的日常景象和自然風(fēng)光。

特點(diǎn)：

以直接寫生的方式捕捉種種生動(dòng)的印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和

色彩，內(nèi)容和主題不再重要，關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)到純粹的視覺感受上和光色上。

1.法國

A 馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動(dòng)的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉

莫奈特點(diǎn)：把整體，把對自然清 新生動(dòng)的感覺放在首位；

把流動(dòng)不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫式的技法；

直接在外光下寫生創(chuàng)作，保持畫家生動(dòng)的感受和新鮮的

印象，清新活潑，自然生動(dòng)的面貌。莫奈能發(fā)現(xiàn)久被人們忽視的真實(shí)色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠(yuǎn)的固有色概念，表達(dá)出環(huán)境色的效果，盧昂大教堂喪失

了石頭的堅(jiān)實(shí)感，變成純色彩的精彩交響曲。

C 雷若阿特點(diǎn)；甜美的風(fēng)格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事 物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧?，其中〈陽光中的裸女〉傳達(dá)陽光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉

D ． 德加-----芭蕾舞演員是他心愛的題材------〈苦艾酒〉

他的繪畫作法得益于

日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。

E.畢沙羅特點(diǎn)：

以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現(xiàn)了法國的自然

風(fēng)光，充滿光感，色調(diào)迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時(shí)代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉

2.英國?；菟估?-----〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術(shù)

概括：把興趣擴(kuò)大到題材，再現(xiàn)自然對象瞬間的光色關(guān)系為目的，是巴羅克風(fēng) 格的發(fā)展，是寫實(shí)主義視覺實(shí)驗(yàn)的延伸，消弱了形體的結(jié)構(gòu)，使輪廓軟化乃至消 失，導(dǎo)致形體與背景的融合，預(yù)示著未來的觀念，現(xiàn)露出現(xiàn)代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對形體結(jié)構(gòu)問題的回歸，對表面設(shè)計(jì)，色彩內(nèi)涵及裝飾性的重視。

A.法國，保羅.塞尚繪畫特點(diǎn)：

實(shí)現(xiàn)一種新的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，并力求對所見事物進(jìn)行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。

最能充分實(shí)現(xiàn)他的理想是靜物，創(chuàng)造不

同視角的異質(zhì)空間，B.高更特點(diǎn)：創(chuàng)造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里

來？我們是誰？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現(xiàn)原始人的生活。

C.凡高特點(diǎn)：獨(dú)特的個(gè)性和非凡的魅力，充沛的精力和強(qiáng)烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天 下午〉

十七.20 世紀(jì)美術(shù)

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：

畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實(shí)驗(yàn)加以理性的研究。畢加索-----〈阿

維尼翁的少女們〉標(biāo)志著立體主義的起點(diǎn)。

第五篇：外國美術(shù)史小結(jié)

《外國美術(shù)簡史》教學(xué)小結(jié)

《外國美術(shù)簡史》是普通高等學(xué)校藝術(shù)設(shè)計(jì)本科專業(yè)的一門必修課程。本課程通過了解、學(xué)習(xí)世界不同地域、民族和國家的美術(shù)成就，拓展學(xué)生的跨文化視野，構(gòu)建多元文化價(jià)值觀。本課程對激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造思維和藝術(shù)實(shí)踐能力，提高解讀世界各國美術(shù)作品的能力具有重要作用。

本課程通過對各期藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)家、藝術(shù)作品的分析, 使學(xué)生對外國美術(shù)史的發(fā)展線索、各時(shí)代的審美特征、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)流派的產(chǎn)生及特色、主要藝術(shù)家及其作品的評價(jià)有初步的了解, 以開拓學(xué)生的藝術(shù)視野、提高學(xué)員的審美能力, 為專業(yè)學(xué)習(xí)和將來從事美術(shù)創(chuàng)作奠定必要的理論基礎(chǔ)。

但是對于這門基礎(chǔ)課，學(xué)生的興趣普遍不是很高，認(rèn)識不到理論知識對于本專業(yè)的重要性；加上史論課內(nèi)容比較枯燥，這就給教學(xué)帶來一定的困難，所以在備課及授課過程中，就比較注意以下幾點(diǎn)：

1.《外國美術(shù)簡史》這門課，共8章40小節(jié)，卻只有 18個(gè)課時(shí)，這就造成課堂時(shí)間有限，教學(xué)任務(wù)量大，所以就要求對于這門課，要有選擇的講解。在備課過程中，要抓住重點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)，甚至直接省去課本中不重要的內(nèi)容，作為學(xué)生的自學(xué)部分，從而使學(xué)生記住重要內(nèi)容。

2.這門課涵蓋門類廣、雜，對于各個(gè)時(shí)期的有代表性的領(lǐng)域要深入講解。3.作為藝術(shù)史論課程，同學(xué)們的興趣普遍不是很高，那么在這門課中，如何提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣是重要的。為吸引學(xué)生，要準(zhǔn)備一些與課本內(nèi)容相關(guān)且能夠提高學(xué)生興趣的內(nèi)容，使學(xué)生首先對這個(gè)內(nèi)容感興趣，才能愿意去聽，愿意去學(xué)。比如講解某位藝術(shù)家的作品時(shí)，簡介他的生平及軼事，使大家提高興趣。

4.讓學(xué)生樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，了解和吸收優(yōu)秀藝術(shù)精華，運(yùn)用于以后的設(shè)計(jì)之中。

5.在講古代史時(shí)，應(yīng)多與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相結(jié)合，了解古代文化如何體現(xiàn)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)當(dāng)中，為現(xiàn)代設(shè)計(jì)服務(wù)。