第一篇：外國美術史復習資料

外國美術史復習資料

填空題

法老最早的陵墓形制是一種用泥磚砌筑的梯形平臺，被稱為馬斯塔巴。《迪比隆陶瓶》是古希臘荷馬時期的作品。

君士坦丁堡的圣索菲亞教堂是拜占庭美術里程碑式的建筑。亞琛王宮是查理曼帝國時代最重要的建筑工程。

凱旋門是羅馬統治者為炫耀各種戰爭的勝利而建造的紀念性建筑。克里特——邁錫尼文化又稱為愛琴文化。

“加洛林文藝復興”的藝術成就主要體現在建筑和書籍插圖方面。文藝復興三杰是達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。意大利的米蘭大教堂是晚期哥特式建筑的代表。雕刻家普拉克西特列斯是抒情風格的代表，他的作品給人以一種深思冥想而嫻雅的女性美。

凱旋門是羅馬統治者為炫耀各種戰爭的勝利而建造的紀念性建筑。形式有單拱式和三拱式兩種，通常都單獨橫跨在一條道路之上。

早期基督教美術狹義上指古代羅馬帝國末期美術。基督教發源于巴勒斯坦境內，是世界三大宗教之一。杜米埃是法國批判現實主義藝術的創始人之一。法國新古典主義美術的代表人物有大衛、安格爾等。戈雅被稱為畫家中的“莎士比亞”。

拜占庭美術最顯著的成就體現在教堂建筑方面。

德拉克洛瓦是浪漫主義畫派的杰出代表，有“浪漫主義獅子”之稱。廣義的現實主義是一種創作方法，而不是藝術流派。米勒被人們譽為“偉大的農民畫家”。超現實主義運動的中心在巴黎。

波普藝術又稱新達達主義或新現實主義。

觀念藝術強調人的觀念和作品的意義在創作時的重要性。

著名作品與作者

《四使徒》丟勒 《失樂園》馬薩喬

《天上的愛與人間的愛》提香

《劫奪呂西普斯的女兒們》魯本斯 《自由引導人民》德拉克洛瓦 《三等車廂》杜米埃

《高名三美圖》喜多川歌磨 《印象.日出》莫奈 《吶喊》蒙克

《格爾尼卡》畢加索

《舉著葡萄酒杯的二重肖像》夏加爾 《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃霍爾 《紅.黃.藍的構成》蒙德里安 《馬拉之死》大衛 《星月夜》凡高

《記憶的永恒》達利 《逃亡埃及》喬托

《最后的晚餐》達.芬奇 《四使徒》丟勒

《圣、特蕾莎的幻覺》貝爾尼尼 《夜巡》倫博朗 《馬拉之死》大衛 《梅杜莎之筏》籍里科 《晚鐘》米勒

《鏈子上一條狗的動態》巴拉

《由飛舞的蜜蜂引起的惡夢》達利 《生命之舞》 蒙克

《亞維農的少女》畢加索 《向日葵》凡高 《思想者》羅丹

《紅色的和諧》馬蒂斯 《伏爾加河上的纖夫》列賓 《割耳朵的自畫像》梵高

《世界上第一幅抽象水彩畫》康定斯基 《巴爾扎克像》羅丹 《摩西》米開朗基羅 《巖間圣母》達芬奇 《拾穗者》米勒

《無名女郎》克拉姆斯柯依 《晚鐘》米勒

《記憶的永恒》達利 《夜間咖啡館》梵高

《我們從哪里來，我們是誰，我們要到哪里去》高更 《塔希提島上的牧歌》高更 《黃色的基督》高更

選擇題（答案順序可混亂）

下列關于藝術起源的說法中，不正確的是（C）A，模仿說 B，游戲說

C，外星人傳授說 D，巫術說

古希臘建筑的三種基本柱式是（A）A，多立克式、愛奧尼式、科林斯式 B，多立克式、棕櫚式、科林斯式 C，愛奧尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕櫚式

《蒙娜麗莎》是屬于（D）的作品 A，中國美術作品 B，日本美術作品 C，拜占庭美術作品

D，意大利文藝復興美術作品

梵高、高更和塞尚都是屬于（C）的著名畫家 A，中國古典藝術 B，古波斯藝術 C，后印象派

D，古亞特蘭蒂斯

下列說法中，正確的是（A）

A，比薩教堂建筑群是中世紀羅馬式美術的作品 B，達芬奇是著名的中國現代畫家 C，巴黎鐵塔是日本著名的建筑物 D，“文藝復興”出現在20世紀末

古希臘“愛琴文化時期”的代表藝術品是（A）A、《獅子門》

B、《向日葵》

C、《南海觀音像》

D、《自由引導人民》

《巴黎圣母院》和《圣.索菲亞大教堂》分別屬于

（B）A、印度建筑和波斯建筑 B、哥特式建筑和拜占庭建筑 C、古埃及神廟建筑和羅馬神廟建筑 D、非洲建筑和古典式建筑

德國文藝復興的代表人物是

（D）

A、達.芬奇

B、米開朗基羅

C、畢加索

D、丟勒

下列作品中屬于后印象派作品的是

（C）A、《阿卡迪亞的牧人》

B、《伏爾加河上的纖夫》

C、《星月夜》

D、《荷馬的禮贊》

《獅身人面像》是屬于（A）

A，古埃及藝術 B，古希臘藝術 C，古兩河流域藝術 D，古美洲藝術

屬于蘇美爾--阿卡德藝術的是（A）

A，《薩爾貢王頭像》 B，《空中花園》 C，《拉奧孔》 D，《圖拉真紀念柱》

米蘭大教堂是屬于（B）

A，拜占庭式建筑 B，哥特式建筑 C，羅馬式建筑 D，巴舍利卡式建筑

下列畫家中不屬于佛羅倫薩畫派的有（D）A，喬托 B，多拉太羅 C，波提切利 D，丟勒

不屬于洛可可藝術的作品有(D)A，《浴后的狄安娜》 B，《秋千》 C，《藍衣少年》 D，《紡織女》

下列作品中，列維坦的代表作是(D)A，《伏爾加河上的纖夫》 B，《送葬》 C，《老橡樹》 D，《弗拉基米爾卡》

新印象主義與印象主義最大的區別在于(B)A，更注重色彩感 B，更注重科學性 D，更注重氣氛的烘托 E，更注重華麗感

康定斯基，蒙德里安，克利同屬于(C)A，超現實主義 B，新印象主義 C，抽象主義 D，未來主義

下列選項中錯誤的是(B)A、大衛和安格爾都是新古典主義畫家 B、挪威畫家蒙克是超現實主義畫家 C、波普藝術非常關注流行文化

D、立體主義試圖探討如何在二維平面上表達真正的三維空間

古典主義與新古典主義的區別在于(D)A，古典主義比新古典主義更加寫實 B，古典主義色彩比新古典主義更加艷麗 C，新古典主義更加關注現實生活

D，新古典主義比古典主義更符合新興資產階級的需要

《我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？》和《藍衣少女》分別是誰的作品？

（C）A、凡.高和修拉 B、塞尚和德蘭 C、高更和馬蒂斯 D、凡.高和維亞爾

下列西方藝術流派中產生于第一次世界大戰的流派是

（D）A，波普藝術

B，大地藝術

C，觀念藝術

D，未來主義

康定斯基，蒙德里安，克利同屬于（C）

A、學院派 B、新印象主義 C、抽象主義 D、大地藝術

早期印象主義除了注重外光，注重瞬間，注重視覺之外還注重

（D）A、重秩序

B、重理性

C、重和諧

D、重氣氛

下列畫家中，不屬于現實主義的畫家是（B）A、葛飾北齋 B、委拉斯貴支 C、米勒 D、列維坦

下列選項中錯誤的是（C）A、達達主義強調消解傳統的價值觀

B、表現主義強調表達藝術家內心的真實思想與情感

C、超現實主義表達非常逼真的現實景象，認為夢幻是不存在的 D、荷蘭風格派喜歡幾何風格，要求消解畫面本身的敘事性

下列關于藝術起源的說法中，不正確的是（C）A，模仿說 B，游戲說

C，史前文明說 D，巫術說

《漢莫拉比法典碑》是（A）時期的作品 A，古巴比倫 B，新巴比倫

C，蘇美尓——阿卡德 D，亞述

古希臘建筑的三種基本柱式是（A）A，多立克式、愛奧尼式、科林斯式 B，多立克式、棕櫚式、科林斯式 C，愛奧尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕櫚式

古風時期的陶瓶彩繪，主要有“東方風格”、“黑繪風格”以及（D A，西方風格 B，綠繪風格 C，南方風格 D，紅繪風格

《皇后提奧多納和女官》是屬于（C）的作品 A，古羅馬美術 B，古埃及美術 C，拜占庭美術 D，古印度美術

《查士丁尼大帝及其隨從》是屬于（D）的作品 A，古波斯美術 B，古希臘美術 C，文藝復興美術 D，拜占庭美術）

彩色玻璃窗、尖塔和飛扶壁都是屬于（C）建筑樣式的特征 A，古希臘 B，古波斯 C，哥特 D，拜占庭

德國科隆大教堂屬于（B）建筑樣式。A，拜占庭 B，哥特 C，古羅馬 D，古希臘

下列說法中，正確的是（A）

A，比薩教堂建筑群是中世紀羅馬式美術的作品 B，米開朗基羅是著名的法國現代畫家

C，科洛西姆圓形競技場是古希臘著名的建筑物 D，“加洛林文藝復興”出現在18世紀末

下列說法中，正確的是（A）

A，在拜占庭美術中，鑲嵌畫和圣像畫取得過相當大的成就 B，“文藝復興繪畫之父”是指的馬蒂斯 C，“擲鐵餅者”是古埃及著名的浮雕 D，帕特儂神廟位于現在意大利的威尼斯

下列哪種不是龐貝壁畫的風格（A）A，日本風格 B，鑲嵌風格 C，建筑風格 D，埃及風格

（B）是哥特式建筑的一大特征，是教堂內部重要裝飾，占有特殊地位。A，雙肋拱 B，彩色玻璃窗 C，浮雕 D，圓柱

文藝復興最早出現在（C）A，英國 B，美國 C，意大利 D，日本

簡答與名詞解釋

現實主義：

答：這個詞語在藝術中的運用并不是特別的嚴謹。歷史的看現實主義，是浪漫主義者專注于從怪異的或者傳統上看來是丑陋的東西中發現美的產物。

后印象主義

答：它不是早期印象主義和新印象主義的延續，而是對印象主義的突破與反叛。它不滿足于對客觀事物的再現和對外光與色彩的描繪，而是強調抒發畫家的自我感受，表現主觀感受和情緒。強調藝術形象不能等同于生活形象。代表：凡高、高更等等。

歐普藝術 答：歐普藝術又被稱為光效應藝術和視幻藝術，就是要通過繪畫達到一種視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸過程中產生令人眩暈的光效應現象與視幻效果。

波普藝術

答：用來稱謂一種大眾流行的藝術現象。流行于20世紀60年代。其特點在于反映大眾文化的各個領域。它無論在其創作源泉、技術手段和語言元素上都離不開當時發達的商業社會與商業生活。代表：沃霍爾等等。

羅可可藝術

答：泛指18世紀路易十五時代從室內裝飾到建筑、繪畫、雕塑乃至家具、服裝等各個領域的一種流行性藝術風格。其特征是纖細、華麗、繁瑣，多以曲線代替直線，以非對稱代替對稱，色澤柔和明快，追求視覺快感，并有排斥和貶低精神內容的傾向。

野獸派

答：20世紀初誕生于法國。風格狂野，藝術語言夸張、變形而富于表現力；色彩大膽、多用原色平涂、造型簡練、輪廓線粗獷而富于動感、構圖和諧一致且具有強烈的裝飾性。代表：馬蒂斯等等。

達達主義

答：第一次世界大戰期間出現于瑞士蘇黎世，后影響遍及歐美。反對戰爭、反對權威和傳統、否定藝術、否定理性和傳統文明、提倡無目的無理想的生活和文藝。代表：杜尚等等。

柯羅的藝術特點

答：其最大的藝術特點是以自然為師，作品感情豐富，意境深遠，使人與自然產生共鳴。他通常用抒情詩的韻調來贊美自然，畫風幽雅抒情。

抽象表現主義

答：又稱“行動繪畫”或“紐約畫派”，它是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，實際上是一種藝術思潮。

表現主義

答：20世紀初出現的藝術流派，其藝術特征是在作品中強調表現和宣泄情感的重要性。

浪漫主義

答：19世紀20，30年代的歐洲文藝思潮。注重情感的傳達和個性的表現，注重色彩的對比，善用象征、寓意、夸張、對比等手法。代表：德拉克洛瓦等等。

普桑的《四季》 答：分為《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一個宗教故事為題。以富含哲理的形象表達普桑對自然、生命和人類的感嘆。

《四騎士》

答：是丟勒眾多版畫中最著名《啟示錄》木版組畫中，采用隱喻的手法表達作者對現實社會的關注與思考，間接反映人民的反宗教情緒。

犍陀羅藝術

答：是公元11世紀在印度興起的一種帶有希臘風格的佛教藝術。

《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》

答：一幅以異教徒和土著人的生活為題材的宗教畫，是高更以最大熱情完成的哲理性作品。畫面是宗教意境和現實的組合，所表現的形象都是一種綜合的暗示。

大地藝術

答：亦稱地景藝術，產生于20世紀70年代西方現代藝術流派。主張以大自然作為材料，在自然環境中從事創作，讓大多數人能參與到藝術活動中，得到一種未知的新體驗。

梵高《星月夜》

答：是梵高生命后期的作品。以奔放的類似旋風般的條狀筆觸，描繪了夜空中奇特的月光和星星。夜幕下，道路旁的柏樹猶如黑色的火焰，狂放卷曲的線條相互扭結著竄向天空，在藍色和黃色交錯的漩渦之中，天空仿佛是一條滾滾向前的河流，使人感到不安。這是梵高那躁動不安的內心情感的自然流露。其中也包含畫家深受精神創傷后的某種非理性的成分。

立體主義

答：評論家們稱畢加索和勃拉克的繪畫將每件物體都還原成了“立方體”、“立體派”從此得名。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓錐體來表現自然”這句話當著自己藝術追求的理想。立體主義的領軍人物是畢加索和勃拉克。

彩色玻璃窗（彩色玻璃鑲嵌畫）

答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已廣泛運用，是教堂內部裝飾的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入錳或鈷等化學元素煉成的，基本色彩為紅、藍、紫三色，也有其他多種色彩。玻璃片之間用鉛條焊接，一方面可以作為黑色的輪廓線，二是起到加固的的作用。這些玻璃畫都取材于圣經故事。

問答與論述題（答案自己去找）

請談談你對“超現實主義”的看法。（可以闡述自己的觀點）

請談談你對“表現主義”的看法。（可以闡述自己的觀點）

請論述“達達主義”的產生及影響

請論述“現實主義”的產生及影響

請論述古希臘藝術與古羅馬藝術之間的異同

請舉例闡述文森特.梵高的藝術風格及其影響

請論述“波普藝術”的產生，特點及其影響。

第二篇：外國美術史復習資料

一．古埃及的藝術特點：

1.在古埃及，藝術形式與他們對生命和死亡的態度密切相關。

2.金字塔的結構代表了古埃及的社會結構。（作為古代奴隸專制國家的典型代表，從法老到大臣、平民、奴隸，等級森嚴。）

3.雕塑的程式包括以下幾項內容（p15）

（1）.雕像無論直立或端坐，頭部、軀體和倆腿必須保持垂直。立像一腳在前（通常左腳），一腳在后。雙手緊握下垂，即使有動作也須緊靠軀體。坐像上身端正，雙腿并緊，兩手按膝蓋或一手放胸前，或雙手于胸前交叉。

(2).無論坐像或立像，都著重刻畫頭部。尤其是注重對眼睛的刻畫，眼球用水晶鑲嵌，眼珠則用烏銅作成。其他部分處理則比較簡略概況。面部輪廓在與像主人相似的基礎上有所美化。為表示威嚴，國王與王后的神態都十分莊嚴，極少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑決定比例的大小。

(4).雕像著色。眼圈著黑色，男子的皮膚多為褐色，女子的皮膚為淺褐色或淡黃色。發飾衣服等均按實物上色。

4.浮雕和壁畫的程式則表現為：

(1).正面律。人物的肩膀為正面，頭部為側面，乳房也是側面表現，并直接畫在肩下，眼睛為正面，雙腿為側面，兩腳都畫成內面的。（p15）

(2).在畫雙手時，必須畫出所有手指，人的朝向一般總是朝右，要伸出胳膊時總是選擇右臂，左臂彎曲地貼在身上，但有時為了左右墻壁的對稱的需要，人像的動作也有朝相反方向運動的情況。

(3).男性服裝多為系在腰間的上半部分打褶的短圍裙，女性服裝一般是露出胸部的緊身長袍。王者們有象征權力財富的各種飾物，女性有項鏈、頭飾、手鐲等。

(4).畫面中人物形象的大小比例與人物的身份的尊卑成正比，身份越高貴形象越大。

(5).畫面多以水平帶狀結構分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、僅有東面的蘇伊士海峽與亞洲相連，使它在地理位置上處于一種封閉的狀況，導致埃及與世界其他文明地區相對隔絕，少有交流與往來。）這樣造成了埃及文化藝術發展上長期規范和穩定的狀態。因此，埃及藝術的形式在3000年間基本處于穩定不變的狀態，總的來說是壯麗、宏偉、明確、穩定的，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。

一．古風時期（什么是古風時期）

我們把公元前750—前470年的這一時期稱之為“古風時期”，這個時期的藝術是以克利特—邁錫尼文化為先導，而逐步地以一個嶄新的風格展現在我們面前的。所謂“古風”，就是說在藝術上還保持著過去藝術上的影響，繼承了過去的某些東西，古拙而不成熟。不過需要指出的是，雖然如此，但是后來的希臘藝術，總的趨勢向已開始在這個時期奠立著基礎。

二．古希臘美術的基本特征：

1.贊美人性，注重情趣，強調模擬自然。

2.注重內在結構，信任此刻的觀察，追求理想境界。

3.在和諧理想的旗幟下不斷超越，帶來藝術風格順其自然的演變。

三．希臘的陶瓶分為紅繪和黑繪。

四．“古拙的微笑”就是雕塑都帶著一種莫名的、古板的、有著幾分的稚氣的微笑。

五．希臘建筑分為三種形式：朵尼克式、依奧尼克式、科林斯式。（前兩個需要重點記）

六．米隆: 米隆是古代希臘第一個有著個人獨特風格的雕刻大師，他的藝術為黃金時代的雕刻鋪展了道路。在造型藝術上表現人物運動中相對靜止的一瞬間狀態，他達到了空前的高度。從當時的哲學情況看，有人認為他這種善于表現運動和“動”與“靜”的對比的藝術手法可能受到哲學家赫拉克利特所說的一句名言“人不能兩次踏進同一條河流里”的影響，因而他的人物都是處在不斷的對立的運動中。

代表作：《擲鐵餅者》、《雅典娜和馬爾斯亞斯》。

一．了解古羅馬美術的基本特征p84

古羅馬是一個橫跨歐亞非三大洲的大帝國。地中海是它的內海，東方非洲的埃及，西亞的兩河流域，北方的黑海沿岸，西方的法國、西班牙都在它的統治之下，而就其本土來說，主要在意大利，各地的美術有所不同，與古希臘藝術比較有著以下的基本特征：

在審美思想上，羅馬藝術已由希臘的全民理想轉為強調對個人的表現；由自由轉向嚴

謹的意志；由希臘著重神廟建筑和運動員雕刻，轉向了更廣闊的的藝術天地和社會生活的各

個方面。

從共性過渡到注重個性。對顯赫的人物，既要有磅礴氣勢的理想化，也十分強調形象的逼真，個性的突出。這一點，對西方后來的肖像畫和人物雕刻有著明顯的影響。繁縟而華

麗，貴族顯赫為追求自己的享受，已失去了古希臘的簡練和典雅。實用性大于審美性，沒有

希臘人的神話幻想。有人說希臘人是詩人，羅馬人是散文家，前著浪漫后者現實，確是很中

肯的評語。

具體到人物雕刻上，和古希臘“古拙的微笑”的特點一樣在塑造形象時有著一定的程

式：眼皮稍微下垂半掩著眼睛;目光慘淡無力，疲乏無神；頭發如整齊的鱗片，映托著秀麗的面容；不涂顏色。

二．古羅馬的肖像雕刻在公元2世紀下半期發展到了一個嶄新的階段，有了不同的風格，但

其普遍的特征是：不論男性、女性、青年、老人或不同的種族都有著一種黯然神傷的情緒，看不到現在也看不到未來，存在的只是憂慮和失望。這種肖像作品，美術家們習慣于稱它為：

傷感的，或帶著情緒的雕刻。

三．了解古羅馬建筑《萬神廟》p91

《萬神廟》為羅馬帝國最神圣的地方，供奉著羅馬的守護神。許多對羅馬有特殊功勛的人，都安葬在這里，文藝復興時的畫家拉斐爾即為其一。主體廳堂為灰泥的圓屋頂，頂的正

中有一洞穴用以采光。這個圓屋頂和屋頂上蓋著鍍金的青鋼瓦由6.2米的圓形厚墻負荷著。

主體廳堂前為寬大的進出柱廊，兩旁各八根科林斯式柱子支持一個三角形的楣墻。因而，可

以說這個神廟是由前面16根柱子組成的門廊和后面的圓形大廳兩大部分組成，是羅馬圓型

殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墻，巨大的圓頂，挺立的柱子氣勢磅礴。開始建筑于

公元前27年，但大部分為公元117-138年完成。公元663年這個建筑除了主體大廳和它高

大的青銅門之外都被破壞，后雖有恢復，已失去很多原貌了。

四．了解本章小結p95

一、古印度美術的基本特征

1.古印度美術不僅具備印度文化的一般特點，而且與印度的宗教、哲學關系極為密切。

2.古印度美術風格的演變不僅受到了形式美自律性法則的支配，而且受到了古印度宗

教、哲學嬗變的制約，是內容與形式完美地統一于古印度文化的規律性的流露與顯現。

以古印度美術的兩大系統，即佛教美術和印度教美術為例。基于佛教注重內省與沉思的心理，佛教藝術表現出強調平衡、寧靜，以古典主義的和諧與靜穆為其最高的境界，而印度

教把宇宙論認定為最高精神境界，崇尚生命的活力，所以，印度教的藝術形象追求動態與變

化，表現為近乎巴羅克風格的躁動、夸張和激情。這些在各自的藝術中心石雕造像中有精彩的表現。

3.佛像的創造古印度美術對亞洲乃至整個世界造型藝術的偉大貢獻。

4.古印度的建筑藝術融各風格雕刻藝術于一體。

二、犍陀羅的藝術特點

藝術家們仿照希臘、羅馬神像創造的希臘式佛像，造型高貴冷峻，衣褶厚重，強調內省

沉靜的精神因素。在薄衣透體的手法下，追求一種造型偉岸的雄偉、肉體健美圓渾的藝術效

果。犍陀羅藝術的出現意味著印度和希臘這兩種異質文化的聯姻，一種東西方文化的混血兒

誕生了。

犍陀羅的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，題材多取自佛教本生故事。佛教表情寧靜祥

和、略帶微笑、體形圓柔，或站立或盤生，衣紋緊貼肌膚，須鬢由無數螺狀組成，體形健碩

雄渾，為后來笈多時代裸體佛像的過渡奠定了基礎。

一.“基督教美術”: 是指盛行于中世紀歐洲各地的一種宗教美術樣式。其思想內容是

宣揚基督教的神學思想和崇拜封建帝王的正統觀念，其風格特點是利用教堂建筑、雕刻、繪畫和鑲嵌畫造成神秘、肅穆的宗教氛圍，以莊重和理性的藝術形式，營造凈化靈魂和

情感升華的氛圍。

二.了解巴舍里卡式教堂、羅馬式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重點記哥特式教

堂 p111）

三.哥特式教堂的建筑結構具有以下特征：

1.高聳入云的塔樓多為尖筍狀。

2.斜柱加固支撐較薄的墻面，形成一種特殊的外墻結構。

3.薄殼般的穹頂正中有三個大門，中間的大門為主要通道。

4.內部為輕盈、裸露的飛肋骨架，形成穹隆空間。

5.高大、寬闊、明亮的內部空間具有良好的采光性能。

6.窗戶多為植物的葉片式，窗戶上以五彩玻璃鑲嵌圖案。

7.正門上方為大圓形的玻璃薔薇紋樣，正門為若干層逐步向內收縮的門道，每層均

有雕像。

一．了解文藝復興三杰（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）及其作品、背景p151

達芬奇：達芬奇和米開朗琪羅、拉斐爾并稱意大利文藝復興三大畫家。他的一生是敢于

以自己的科學探索，沖擊中世紀的愚昧無知和教會精神禁錮的一生；是堅持人文主義的立場

和美學觀點，揭露那些真正叛賣耶穌的猶太，并敢于肯定人的價值和生活權利的一生。他生

長在需要巨人而產生了巨人的時代。恩格斯指出“列奧納多·達·芬奇不僅是大畫家，而且

也是大數學家、力學家和工程師。他對自然科學的研究使他成為這方面的權威，并把研究所

得用于藝術。從解剖學中，他為自然界中的任何細節找到了解釋，強調只有認識自然，忠于

自然，人才能理解人，才能激起人對與自己有著復雜矛盾的世界給予更大的關心。他要求繪

畫應該表達光、空間、地質和人的內心世界。唯有通過大自然的了解，才能詮釋藝術所要表

現的一切和它應有的生命力量。

米開朗琪羅：是意大利文藝復興時期和達·芬奇、拉斐爾齊名的藝術大師。在繪畫、雕

刻、建筑方面都有著杰出的成就，并且還是一位杰出的詩人。他關懷祖國的命運，憎恨不顧

國家利益和存亡的無恥之徒。它的作品迸發著一股悲憤壯烈、騷動不安的反抗情緒。創作的《創世紀》、《最后的審判》、《大衛》、《圣母哭子》等都是西方美術史上不朽的奇跡。他是繪

畫家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情詩人，是最后的市民之子，偉大的愛國者，失敗猶榮的戰斗英雄。

二．三杰代表作

達·芬奇：《蒙娜·麗莎》、《最后的晚餐》、《安加利之戰》《最后的審判》

米開朗琪羅：《創世紀》、《最后的審判》、《大衛》

拉斐爾：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典學園》

三．了解什么是威尼斯學派？p167

威尼斯學派雖然比佛羅倫薩學派形成稍晚，但就其把矛頭指向教會和禁欲主義而言，可

說是后來居上。它勇敢而坦率，雖仍打著宗教的旗號，卻已拋棄了佛羅倫薩的古典肅敬的紗

幕，成為地地道道新興資產階級的藝術。時髦的姑娘取代了圣母；放肆的物質享受取代了神的本體；藝術生氣勃勃，健美、愉快。為了充分表達感情，威尼斯藝術一反佛羅倫薩的注意

線條，而是強調色彩的溫柔和光影的轉化，愛好色彩和光，可說是威尼斯藝術一直不變的語

言原則。藝術家在這里不是思想家，不是學者，只是女性的向往者和縱情的狂歡者。

四．楊·凡·艾克作品《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》

五．《根特祭壇畫》的排列方式：p174

六．布魯蓋爾藝術特點：

1.只畫農民，不畫國王、達官貴人、主教和富有者。

2.3.4.5.6.人的身體被夸張的圓渾茁壯、結實憨厚，人體比例有意縮短。性格詼諧自信，畫上沒有明顯的中心人物。場面熱鬧，細節豐富，敘事性強，具有民間的生活情趣。構圖飽滿，多為全景式。質樸的風格給人一種親切感和能戰勝一切的力量。

七．了解（博斯p180、丟勒p183人物及其作品）

博斯：博斯和布魯蓋爾一樣出生于繪畫世家。文獻中說他是位具有奇特風格的畫家，從

美與幻想中揭示當時社會的不合理現象。它的作品是當時民間笑話、民諺、民間傳說、寓言的總匯。除了喜、笑、怒、罵之外，有的已無法說清其真正的含義。人物形象奇形怪狀，《愚

人船》、《賢人崇拜》、《世俗歡樂的花園》、《圣安東尼的誘惑》都是他著名的代表作品。這些

作品以現代的觀點看，似乎可以說是超現實主義出現的前兆。

丟勒：是德國文藝復興時期的畫家、版畫家和理論家，是文藝復興時期在意大利之外的歐洲美術史上最著名的重要人物，對北歐和意大利的繪畫與裝飾藝術有著極為重要的影響。

恩格斯把他和達·芬奇都視為是需要巨人的時代產生的巨人。作品：《書房中的圣·哲羅姆》、《四使徒》、《四騎士》、《亞當和夏娃》。

一.巴羅克風格形成的主要因素有三

1.天主教的反宗教改革；2.宮廷豪華氣派的需求；3.人對自然的探索

二.卡內瓦喬（黑影強光）

“黑影強光”：作為第一位代表巴羅克藝術風格的畫家，他把色彩和光，特別是光視為

造型的手段。巴羅克風格的光便是由他而來。他的光不是自然的光，而是經過了精心的設計，酷似現代舞臺特寫時所用的聚光，即把要表現的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入

黑色的背景之中。這種“亮”與“黑”形成的強列對比，被稱為“黑影強光”。

三.貝爾尼尼（重點了解作品《圣·德麗莎的幻覺》 背景人物介紹）p193

四.倫勃朗 “紫金色的黑暗”

“紫金色的黑暗”:倫勃朗創作了數以千計的作品，題材廣泛，把卡拉瓦喬的“黑影強光”

發展到了奇妙難測的地步。他在生命的最后時期所畫的幾幅畫突破了傳統上習用的畫法。他

把顏料沾在畫筆的柄上，甚至用手指把顏料厚厚地涂在畫布上，使用了一種被稱為“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比以前更暖更亮。

五．魯本斯《.劫奪呂西普斯的女兒們》《海倫·芙爾曼和她的孩子》《蘇珊娜·芙爾曼》

六．凡·代克《查理一世像》《查理一世行獵圖》

七．委拉斯開茲《教皇英洛森十世像》《紡織女》

八．格列柯<奧爾加斯伯爵的葬禮》

九．庚斯博羅《藍衣少年》以什么背景創作？P217

原題為《約拿丹·布托》，又名《憂郁的男孩》。因男孩穿著藍色的衣裳，故通譯為《藍

衣少年》。這是庚斯博羅在色彩上具有針對性的作品。雷諾茲認為”藍色不能成為畫面的主

要色彩”，庚斯博羅則反其道而行，有意把少年的衣裳畫成藍色，對美術學院院長的“藍色

為冷調子不能作為畫幅主要色調”的武斷作出了徹底的否定。畫上，少年穿著藍色緞面的服

裝，站在靜謐的景色中。他左手叉腰，神情具有英國紳士特有的灑脫和驕傲，實際是一個工

廠主的兒子。衣服、鞋襪的質感在藍色的控制中，微妙、真實，全面浸在以藍色為主調的光

澤里。《藍衣少年》是繪畫史上有益的探索，也是對想以固定的模式限定藝術發展的雷諾茲的有力反駁。

1.學院派美術的基本特征：1.重規范2.重典雅3.重傳統4.重技巧

2.新古典主義美術的基本特征：1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宮廷

3.大衛《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《約瑟芬的加冕》

1.浪漫主義美術的基本特征：1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重對比

2.籍里柯《梅杜薩之筏》《奴隸市場》《運煤車》

3.德拉克洛瓦《自由領導著人民前進》《希阿島的屠殺》《但丁和維吉爾》

4.勃克林《死島》《怪物沛斯特》

5.盧梭《老橡樹》、《弄蛇者》、《格朗維爾碼頭》、《楓丹白露森林的邊緣·日落》 6.日本三三p277

喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》

1.印象主義美術是怎么形成的？（p281）

2.印象主義美術的基本特點：1.重外光2.重瞬間3.重視覺4.重氣氛

3.馬奈《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》

4.德加《紅磨坊的舞會》《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》《女人與菊花》

5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡蓮》

6.修拉《大杰特島的星期天的下午》《揮鋤的農民》

1.梵高《向日葵》、《纏繃帶叼煙斗的自畫像》、《夾竹桃》

2.什么是野獸派？P313

野獸派是20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派。

特點：作品大多色彩狂野、筆觸飛揚、形象奇異。

開創人：馬蒂斯

作品：《舞蹈》、《生活的歡樂》、《奢華》、《紅色的和諧》、《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《藍衣少女》等

3.了解蒙克的《吶喊》創作背景 《生命之舞》p318

4.重點記畢加索《亞威農少女》《格爾尼克》

5.達利《記憶的持續性》

6.布朗庫西《空中之鳥》、《沉默之桌》

論述題：1.達芬奇《最后的晚餐》p153、2.米開朗琪羅《最后的審判》p157、3.德拉克洛瓦

《自由領導著人民前進》p241、4.勃克林《死島》p251

1.《最后的晚餐》是達·芬奇1497年為米蘭圣·馬利亞修道院所畫的壁畫，餐廳呈長方

形，《最后的晚餐》畫在它頂頭一面墻上。餐廳教會人士每天進餐必到的地方，在餐廳里畫

上具有宗教高度嚴肅性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含義。《圣經》新約上說：耶穌的十二個門徒之一的猶太為了30塊銀幣出賣耶穌之后，耶穌在晚餐時十分平和地對門徒們

說：“你們之中有一個即將出賣我”，話語如同巨大的石塊在水上立刻激起波瀾，引起了門徒

們不同的心理反應。有的詢問，有的憤怒，有的猜測，有的不知所錯。猶太裝出和此事無關的樣子，耶穌心胸坦然。畫家巧妙地在畫面上畫了三個窗加深景深，把耶穌處在正中的窗前

象征著靈光圈。左方和右方的人物構成的波浪起伏輪廓線，都向耶穌集中，成為“多樣統一”

這一藝術美學原則無以倫比的范例。全畫，以正中的耶穌為中心，分為左、右兩大部分，四個小組。左為第一、二組，右為第三、四組。

2.《最后的審判》：米開郎琪羅在53歲時受教皇保羅三世的委托，在西斯廷教堂的主祭

壇上繪制大型壁畫《最后的審判》。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物

多達300多個，均比真人還大，近六年方才完成。這幅表面的人物有的可作多種解釋，畫的是正面人物，實際是結合自己的親身感受，以《圣經》的名義痛斥虛偽之徒。在禁止以裸體

畫宗教人物的時代，米開郎琪羅在《最后的審判》上，不論是神靈，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一絲不掛赤身露體，公開地以此對宗教發起的進攻

和挑戰，像火焰一般，燒掉的是禁錮，驅散的是黑暗，照亮的是人間。

答題模式：三段式。

一：介紹作品、作者二：賞析三：個人總結

2.內在 外在 經歷 情感

填空題

1、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是 多利亞式 和 愛奧尼亞式。

2、2、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：《馬拉之死 》、《布魯圖斯》、《賀拉斯

兄弟的宣誓》。

3、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學、解剖學。

4、米開郎琪羅在羅馬的西斯廷教堂，創作了巨幅天頂畫《創世記》和祭壇畫《最后的審判》。

5、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類、，一類是 宮廷 肖像，一類

是 親友 肖像，一類是 下層人民 肖像。

6、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是：華多、布歇、弗拉戈納爾。

7、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。

8、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他

在一八二四年創作的油畫作品《希阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。

9、法國巴比松畫派的主將是 盧梭，而另一位畫家 杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。

10、漫畫《高康大》的作者是法國畫家 杜米埃。

11、法國后印象主義的代表人物有強調 結構 美的 塞尚，強調 線條 美的 梵高 和強調 裝

飾 美的 高更。

12、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是 巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家 克拉姆斯柯

依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家 列賓。

判斷題

1、《秋千》的作者是弗拉戈納。（√）

2、世界三大宗教美術指的是基督教美術、佛教美術和印度教美術。（×）

伊斯蘭教美術。

3、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。正確答案是圣索菲亞大教堂。（×）

4、法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚和強調裝飾美的凡高。

強調線條美的凡高和強調裝飾美的高更。（×）

5、古羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。（√）

第三篇：《外國美術史》復習資料

《外國美術史》復習資料

拉斯科洞窟：

阿爾塔米拉洞窟：發現于19世紀下半期，有名的“公牛大廳”《受傷的野牛》，阿爾塔米拉洞窟壁畫輪廓比較細膩，有明暗向背的粗細變化。與色彩渲染緊密結合，通過動態表現動物身體的結構，明暗起伏更為豐富，感情更加細膩，但奔放力弱。

母神雕像：“原始的維納斯”在維也納的維綸道夫出土的女神雕像是其中最著名的代表作。

新石器時代的美術分為：天巖畫，巨石建筑，《納拉姆辛浮雕石板》一起寫實的手法刻畫了納拉姆辛王率軍征服山地部落的歷史場面。

巴比倫藝術最完美的是：漢漠拉比法典石碑。亞述美術：浮雕《受傷的獅子》

新巴比倫美術：巴比倫城，其中最主要的主門是伊斯塔爾門，他是巴比倫城最完整的建筑。埃及美術：

吉薩金字塔是最大的朝福金字塔

獅身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像。

埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，其中最著名的就是正面律，宗教對埃及藝術產生了重要的影響，埃及人都是虔誠的宗教徒，甚至法老也需要借助宗教力量治理國家。埃及藝術大多數是為死者服務的，所以把埃及藝術成為“來世藝術”

古王國時期美術：《老村長像》和《書吏凱伊》是古王國時期寫實主義的杰作。古王國時期的浮雕《納米爾石板》記載了第一王朝創始人納米爾統一埃及的歷史。

新王國時期美術：盧克索神廟和卡納克神廟都是新王國時期的著名建筑，神廟的外形均為長方型，沿一條軸線建成，卡納克神廟最驚人的部分是大圓柱廳，是世界上最大的圓柱廳。愛琴美術主要分為：1克里特美術2邁錫尼美術

古希臘美術

古希臘美術史通常分為荷馬時期和古風時期，古典時期，希臘時期。

荷馬時期：幾何紋風格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬“幾何風格時期”。

古風時期：古風時期美術成就主要是瓶畫和建筑。東方風格，黒繪風格（阿喀硫斯與埃阿斯玩骰子），紅繪風格。建筑：主要是神廟，典型形式—圍柱式。多利亞式，伊奧尼亞式。雕刻：大型圓柱雕和建筑裝飾雕刻。這一時期的特點：“古風的微笑”。

古典時期：建筑代表是雅典衛城建筑群，雕刻出現了寫實而理想的人體。《赫爾墨斯與小酒神》是普拉克希特列斯的主要作品。雕刻出現真正的站立人體。達到了希臘雕刻藝術的頂峰時期。米隆的《擲鐵餅者》 古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯他設計了雅典衛城建筑。《尼奧貝群像》是史珂珀斯的作品的臨摹本。

希臘神廟建筑形成了它的典型形式---圓柱式多利亞式和伊奧尼式（多利亞式是對剛強的男性人體的模仿）巴底神農廟，萬神廟是拱券建筑的杰出代表

科洛西姆競技場凱旋門是古羅馬的重要建筑，君士坦丁凱旋門是最晚的凱旋門，紀念柱式羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式，《奧古斯都像》《卡拉卡拉像》 羅馬浮雕具有記事寫實的特征都具有歷史的真實性。

“中世紀”：公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始。“圣·索菲亞”：就是圣智慧的意思。

拜占庭藝術：

拜占庭的建筑主要繼承了羅馬風格1圣索菲亞大教堂是拜占庭藝術中最輝煌的成就之一

2最能反映歌特式藝術雕刻成就的是法國的夏特爾教堂3鑲嵌畫在拜占庭藝術中占有特殊的地位4最著名的歌德式建筑是法國的巴黎圣母院。

“萬神殿”是拱卷建筑的杰出代表。“科洛西姆競技場”代表了羅馬建筑的頂峰。“文藝復興”的原義是“在古典規范的影響下，藝術和文學的復興”。

“尼古拉·皮薩諾”最早表現出對古典藝術興趣。他是著名的雕塑家，主要成績反映在比薩大教堂設計的布道壇的雕刻上。《基督降生》《基督受難》《博士來拜》

威尼斯畫派：

創始人“喬萬尼·貝利尼”注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調。《小樹和圣母》。貝利尼的學生喬爾喬納的《田園合奏》最初的人物作品是《沉睡的維納斯》

提香：作品人物粗獷意氣風發顯得壯麗熱情富于想象力，色彩強烈，用筆奔放。《天上于人間的愛》其他：“委羅內塞”“丁托列托”“阿羅喬”。

佛羅倫薩畫派

“喬托”是佛羅倫薩畫派的創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺。

“馬薩喬”:繼承和發展了喬托的傳統藝術，他以科學的探究精神，將解剖學，透視學的知識運用于繪畫。作品：《出樂園》《納稅錢》。

“桑德羅·波提切利”：15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師。作品《維納斯的誕生》《春》表達了畫家對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義樂觀精神。

2意大利文藝復興早期的美術建筑師布魯內萊斯基，雕刻家多納太羅，畫家馬薩喬 馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期

意大利文藝復興時期美術：

文藝復興產生的背景是：1資本主義生產關系的出現2古希臘羅馬學術資料及藝術珍品為反基督教神學提供了精神上的支持。思想基礎是人文主義。

產生原因：1城市的興起開始突破宗教文化。2人文主義主張尊重現實反對神權至上主張藝術創作應該以人為主題尊重人格與思想。3當時提倡理性從而推動了教育的興起也摧毀了教會的神學體系。

達芬奇是文藝復興時期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于藝術在數學機械工程醫學地質學等方面都有所反映《巖間圣母》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》

米開朗基羅：雕塑家畫家，與達芬奇不同，作品傾注了自己滿腔悲劇性的激情。《大衛》《創世紀》《洪水》《偷吃禁果》

“拉斐爾”：作品洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。《西斯廷圣母》。《雅典學院》《西斯庭圣母》

尼德蘭畫派：

“羅伯特·康賓”“揚·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》4 老彼得格魯蓋爾在農民風俗畫中滿懷熱情地塑造了許多的農民形象人如《農民舞蹈》《農民婚禮》

德國文藝復興：

“阿爾布雷希特·丟勒”多才多藝，學識淵博，油畫家，銅版畫，家雕刻家，建筑師。他最早用版畫表現農民和下層人民生活，《農民和他的妻子》《三個農民在談話》《農民舞蹈》。小漢斯·霍爾拜因；《在倫敦的使節》 埃爾·格列柯（藝術奇才）;油畫《拉奧孔》 卡拉瓦喬與地方畫派：

卡拉瓦喬：被稱為是“推開17時期藝術大門的人”《女卜者》祭壇畫《基督下葬》

現實主義：

倫勃朗·哈門斯·凡·蘭《母親肖像》《丹娜埃》。

“維拉斯貴支”：西班牙17世紀最著名的繪畫大師。《賣水人》《早餐》《酒神巴庫斯》《照鏡子的維納斯》。“文生·凡高”：《向日葵》《農民》《夜間咖啡屋》，都充滿對生命的愛傾訴了他內心強烈的感情。

“高更”：《》主張舍棄細節及特征的描繪，把感受加以壓縮，強烈而集中的表現印象觀念和經驗三者的綜合。從而使藝術具有力感和率直性，并具有普遍的象征意義。為“綜合主義”奠定基礎。歐洲浪漫主義美術先驅-戈雅，《何維蘭諾斯肖像》《費吉爾瑪德肖像》《穿衣瑪哈像》《裸體的瑪哈》18世紀的法國羅可可以上流社會男女的享樂生活為對象描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，它一方面不免浮華做作缺乏對神圣力量的感受，另一方面卻以法國式的輕快優雅，使繪畫完全擺脫了宗教題林，弗拉戈納《秋千》和《浴女》 1

法國新古典主義美術：

大衛《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》 2安格爾《白平松浴女》《大宮女》《泉》

3法國浪漫主義美術：借里柯《梅杜薩之筏》德拉克洛瓦的《薩達納巴爾之死》《自由領導人民》

4法國批判現實主義：

庫貝爾《奧爾南的葬禮》《石工》《畫室》米勒《牧羊女》《晚鐘》羅丹《巴爾扎克紀念碑》

印象主義：

（19世紀六十年代至七十年代）

印象主義吸收了柯羅巴松畫派以及庫貝爾寫實主義營養在19世紀現代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發下注意在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生直接描繪在陽光下的物體，從而摒棄從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己的眼睛的觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。一 是以德加為代表，一是以莫奈為代表，莫奈：《印象·日出》《睡蓮》馬奈：《奧林匹亞》 二 新印象主義:發起人：修拉《阿尼埃爾的水浴》《大碗島星期天的下午》

三 立體主義:賽尚,畢加索，布拉克：它主要追求一種幾何形體的美追求形式的排列組合所產生的美感，他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三維空間的畫面歸結成平面，兩度空間的畫面。四 凡高：《向日葵》《農民》《郵遞員羅林》

巴洛克藝術：

巴洛克式17世紀意大利廣為流傳的一種藝術風格特點：首先是它有豪華的特色它既是有宗教的特色又有享樂主義的色彩，二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧具有濃郁的浪漫主義色彩非常強調藝術家的豐富想象力，三十它有極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂，四是它很關注作品的空間感和立體感，五是它的綜合性，巴羅克藝術強調藝術形式的綜合手段，六是它有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導地位，七是大多數巴洛克藝術家有遠離生活和時代的傾向。代表人物：魯本斯《劫留西帕斯之女》《愛的樂園》，卡拉瓦喬，倫勃朗。貝尼尼:是意大利巴洛克風格中最著名的雕刻家建筑家畫家，他與卡拉瓦喬完全不同，他一生顯貴榮耀非凡，他的雕刻頂峰作品《圣徳列薩祭壇》。彼得·堡爾·魯本斯：《鏡中的維納斯》《上十字架》《愛的樂園》。

威尼斯畫派：產生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

印象主義：于19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

表現主義：十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

后現代主義：是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?：(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。(3)希臘藝術主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建筑藝術有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富。簡述巴洛克藝術的主要特點：、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力；(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；(4)非常關注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

為什么說17、18世紀的意大利美術在意大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟后、繼往開來的作用？.：

17、18世紀的意大利美術共有三個主要流派：意大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的意大利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。

簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.：、(1)荷蘭風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜志為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。

試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點：米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最后的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象征。《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。《最后的晚餐》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在于從人與人的相互關系中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反映。正是在他的作品里。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

第四篇：外國美術史整理

外國美術史整理

第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現.古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。

第一節：原始美術

一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術

三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節：古代兩河流域美術

指在近伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。

第三節：古代埃及美術 一：美術特點：

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。特點為規模宏偉。宗教對埃及藝術產生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩定不變。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定、有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發展上的單一狀況。二：古王國美術：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術 四：新王國美術

第四節：愛琴美術，古代希臘美術

一、愛琴美術

二、古代希臘美術

希臘藝術的形成發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 1.荷馬時期

是神話形成期。也是造型藝術的萌芽時期。“幾何風格時期” 2.古風時期 神廟----圍柱式 3.古典時期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。他結構勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得高度的統一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米隆：《擲鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛城建筑。創作了衛城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期

《薩摩色雷斯的勝利女神》。《拉奧孔》

第五節：古代羅馬美術

羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調個性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統治，推崇古希臘羅馬的文化傳統，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”。基督教的影響占有統治地位。

第一節：早期基督教美術

第二節：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節：羅馬式美術

第五節：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發展的一個頂點。

建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復興時期美術（指14世紀到16世紀西歐與中歐股價在文化思想發展中的一個時期.文藝復興的原意是“在古代規范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--人文主義

第一節：意大利文藝復興美術 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期

佛羅倫薩三位藝術大師的出現標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。基布爾提:天堂之門

佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）

達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。《蒙娜麗莎》 米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創世紀》、《摩西》、《大衛》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀初出現于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發展到歐洲其他地區，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內行的觀眾才能看得懂。

第二節：尼德蘭文藝復興時期美術

一、15世紀尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫

第三節：德國文藝復興時期美術

丟勒：是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》 荷爾拜因

第四節：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術

西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。

第五節：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀歐洲美術

第一節：17.18世紀意大利美術。

一：17世紀意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發展奠定了基礎。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義藝術。這一時期代表人物：卡拉瓦喬。《抱水果籃的孩子》

卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術的形成與發展

巴洛克藝術雖然不是教會發明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：

1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》

四：意大利18世紀的美術

第二節 17世紀佛蘭德斯美術

魯本斯《亞馬孫之戰》《強劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產生了巨大影響。

第三節 17世紀荷蘭美術

哈爾斯:是荷蘭現實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾之用。

2.不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德。霍赫 約翰內斯。維米爾。

四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。霍貝瑪

第四節 17.18世紀西班牙美術

在17世紀上半期出現了一個“黃金時期”。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現實主義力量的存在和發展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現實主義藝術的原則。《賣水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀西班牙繪畫

戈雅 18世紀末，西班牙出現了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅。《穿衣瑪哈像》《你不能也得能》

戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現代性和世紀的歷史感。他的民族性表現在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質。同時，他直接集成了17世紀現實主義藝術的優秀傳統。他的現代性表現在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰斗的熱情。戈雅是一位戰斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。

雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節 17.18世紀法國美術

普桑《詩人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統一藝術風格方面的作用是無人能比的。

18世紀的法國繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。

第五章 19世紀歐洲及美國美術

第一節 法國新古典主義美術

大衛 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》

第三節 法國批判現實主義美術

1848年至1870年是現實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。印象主義內部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節 19、20世紀初的法國雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

第六節 19世紀德國美術

一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀德國現實主義美術 門采爾

三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派

第七節 19世紀瑞典丹麥比利時美術

第八節 18、19世紀英國美術

一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國風景畫 四 拉斐爾前派

第九節 19世紀美國美術

第十節 18、19世紀俄羅斯美術

三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派

這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。

第六章 20世紀美術

第一節 西方美術

一、第二次世界大戰之前的西方現代美術思潮與流派

歐洲傳統藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現，在現代主義藝術中也有所表現。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現代主義藝術兩種趨勢的先驅人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個很松散的團體。他們特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力。實際上，野獸主義屬于泛表現主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義被人們看做現代主義的“分水嶺”。他的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創作于1907年的《亞威農少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。

未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內蒂發表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告傳統藝術的死亡，號召創造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動態》《在陽臺上奔跑的小女孩》

表現主義

主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發展而來。是對印象主義忠實地描繪現實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對德國表現主義美術產生影響。挪威畫家。作品多表現疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現主義特征的畫風。《吶喊》《青春期》 德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現價值;主張畫家的心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

達達主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達達主義的目的不在于創造，而在于破壞和挑戰。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

超現實主義

是在達達主義基礎上發展起來的。吸收了達達主義及傳統和自動性創作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為傳播。超現實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發現人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》

抽象表現主義

托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現主義運動中最有影響力的藝術家

抽象表現主義畫家特別是波洛克的創作，反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現主義藝術，也含有某種意識香臺因素。波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業化作為藝術創作主題和動機，將藝術創作和商業圖像混為一體。在創造中大量運用現成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： A、利用在生活環境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現形式藝術家有廣泛的自由。D、波普藝術把生活中現有的實物挪動位置、改變環境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

第五篇：外國美術史

古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面 第一節 古代埃及藝術

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發端于美索不達米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。公元前5000年，古埃及社會已經出現階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現奴隸制國家。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC-2770BC）；

古王國時期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國時期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國時期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據傳統的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區分。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。王國經濟以相當發達的農業為基礎，農產品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿成為最重要的經濟部門之一，此外制造業也占有相當重要的地位。古埃及人在天文、醫學、數學等方面取得了很大成就。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創造了驚人的作品，而其創作的目的不局限于“現世”，而是在于“永恒”。1.古王國藝術

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古代埃及與古代兩河流域藝術的特點

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河之間的地區。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現了定居的農業民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區先后出現了許多個奴隸制國家。古代兩河流域的美術，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。1.蘇美爾—阿卡德美術

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發達。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。對角線的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫表現了特定的環境。2.巴比倫美術

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。3.亞述美術

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實得手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面。

4.新巴比倫美術

這一時期的美術成就集中體現在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。黃褐色的浮雕和藍色的背景構成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術蘊含著的那種強悍的生命力。

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

兩河流域是指今伊拉克共和國境內的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發拉底河．便是古代文明的又一發源地。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時開始了最初的文明，出現了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術有著自己的風貌。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。

蘇美爾人的雕刻較發達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時期最著名的當數 漢漠拉比石碑。

亞述最負盛名的要數浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術集中體現在新巴比倫城的建筑，最負盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻

一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術給古希臘美術的影響

西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過。

隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解，世界上先后出現了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經過長期的探索得來的。它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力于內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。

愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。

古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的。

由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現了羅馬皇帝手執權杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。

這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻