第一篇：外國舞蹈史 復習資料

1.芭蕾起源：1古希臘的舞蹈2.古羅馬的擬劇表演和3意大利的職業喜劇4中世紀雜耍者的藝術5法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及6歐洲各國的民族民間舞蹈

2.古希臘舞蹈的最大特點：1舞蹈與誦詩（朗誦）.音樂的緊密結合，是綜合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，載歌載舞。2這些舞蹈的動作很簡單，變化不多，主要是組成一些不同的圖案。3當時以群舞為基本形式，注重共性和協調，而不突出個性，獨舞表演是很少見到的。

3.擬劇：在拉丁文中的原意是：“用模擬再現一切”。擬劇盛行于羅馬宮廷，尤其是奧古斯多大帝時代更趨鼎盛，發展很快，十分普及。著名戲劇家色諾芬的名作《宴飲》篇最早提到擬劇。到了公元一世紀，“擬劇”已經用來泛指一切戴面具表演故事的戲劇舞蹈形式。擬劇演員人數一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動作，以達到塑造不同性格的目的。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。初期男女角色，一律由男演員扮演，到了3-4世紀才出現了女性擬劇演員。節目內容常常是滑稽可笑和輕松愉快的幽默諷刺，有時甚至拿皇帝和眾神作為揶揄取笑的對象。最著名的是擬劇大師是巴蒂路斯和比拉德斯。4.雜耍者：就是中世紀流浪藝人中的一種。他們能歌善舞，往往拿道具（盤碟）跳舞，這些舞蹈也是他們吸收歐洲民間舞蹈技巧自行編排的，一般來說，花樣很多，技巧較高。

5.芭蕾的起源：1,芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷，及法國南部的貝根遞地方的宮廷里。2文藝復興是從15世紀下半葉開始的，文藝復興歸根到底是要創新--建立資產階級新文藝，他們樹立的大旗是人文主義，反對教會的禁欲主義，提倡個性解放，個性自由。在文藝復興運動的推動下，西歐各國的文學藝術都得到不同程度的發展，而愈是把古代希臘羅馬的文學藝術傳統同自己的民族文學藝術傳統與現實生活緊密結合在一起的國家，就愈能得到重大成就，這一點在芭蕾藝術反面也完全一樣，意大利和法國在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文藝復興時期的意大利是資本主義發展較為充分的國家。各個城邦君主為了炫耀自己的權利和財富，常為了舉辦節慶演出，其中包括舞蹈演出。最為著名的是1489年在托爾納，有貴族貝爾’岡卓。奇。波塔承辦的一次席間芭蕾。其中最為宏偉最受推崇的是1581年的《王的喜劇芭蕾》，由于演出具有戲劇結構的雛形和一些人物形象，又有說明書作為佐證，所以被一些史學家稱為第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽階段的芭蕾遠遠不是我們今天所理解的真正意義上的芭蕾，而是一種綜合形式的表演。像意大利的席間歌舞一樣，兼有詩朗誦，音樂和舞蹈幾個方面，在很大程度上還借助于復雜有趣的機關布景。開頭有一段詩體致詞，引導觀眾進入劇情，接著歌舞和朗誦互相穿插，這里的舞蹈有很大的啞劇性質，沒有復雜的技巧，與音樂也很少有機聯系，更談不上什么藝術整體性。然而畢竟出現了真正的芭蕾，盡管還是很稚嫩，不無欠缺之處。

6.讓--巴蒂斯特。呂里：1他最大的貢獻是同法國著名戲劇家莫里哀一道，先后創造了幕間芭蕾和喜劇芭蕾這兩種早期芭蕾的重要樣式。2。17世紀下半葉的芭蕾則被史學家稱為呂里時期。呂里迎合法國宮廷觀眾的趣味，巧妙地運用了意大利職業喜劇的優秀傳統，同時她又力圖探索和創造新的形式，使芭蕾逐漸從出場集錦向獨立的芭蕾舞劇演變發展。他努力利用具有一定節奏的詩歌朗誦作為旋律主線，將若干段出場串聯到一起，使這些出場與劇情有了一定的聯系，而不是完全純粹的消遣娛樂。此外呂里十分音樂與舞蹈的聯系，由于他人很熟悉舞蹈技術，他為博尚等舞蹈家提供了能夠自由發揮舞藝的芭蕾音樂。呂里的音樂節奏明快，寧靜和活潑相互交替出現，節奏畫面豐富多樣，在以后的整個一個世紀里常常被舞蹈家選用。7.皮埃爾--博尚：1他最大的貢獻是將芭蕾流傳至今的五個手腳位置加以規范。2他從小就進入巴黎宮廷劇團擔任樂師和舞蹈演員，1661年國王路易十四任命博尚為新成立的皇家舞蹈院的院長，據傳，他還是舞譜的創始人，寫成《舞譜：記錄舞蹈的藝術》藝術公布于世。3博尚吧啞劇與舞蹈架橋結合在一起。博尚的舞蹈反映了凡爾賽的風格和感情；他的出場加沃

特和小步舞在出色的曲線中一一展現。對于他來說，技巧超過了花樣，正是靠了他，法蘭西舞派在歐洲占據了優勢，而且法文術語至今在莫斯科紐約和倫敦的芭蕾界使用著。它采用花樣芭蕾作為基礎，幾何圖形，對稱和正面隊形仍舊是博尚編排的舞蹈的重要特點。但是，在博尚的作品中出現了打破緩慢舞蹈的穿插小跑，手臂軀干的姿態也有了不少變化。

8.法國皇家舞蹈院對歐洲芭蕾的歷史性貢獻：1博尚帶領院士們在羅浮宮附近的木劍酒館每月開會一次，挑選收集到的舞蹈隊形，花樣和動作，按宮廷審美規范將他們分類整理并且定名，這些動作名稱一直沿用至今，成為古典芭蕾術語的基礎。古典芭蕾的一些主要原則，如外開，腳的五種位置也都是皇家舞蹈院制定的，它們構成了古典芭蕾美學的核心。2.他還定期考核舞蹈教師，給審核及格者頒發證書，只有持證者才有資格單人教師為以后的芭蕾教育工作奠定了基礎。3皇家舞蹈院存在的時間不長，他對形成中的古典芭蕾起到了規范奠基的歷史性作用，也可以說他為今后的芭蕾科學研究工作開辟了道路。作為獨立劇中的發展，加深了芭蕾的宮廷趣味和對民間舞蹈素材的排斥。

9.1671年，作為劇團的皇家音樂舞蹈院正式成立，國王任命佩林擔任院長。1681年的《愛情的勝利》中首次登臺的拉。封登等第一批四名女演員，標志著芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理論書籍：1641年，德。生特--比尤爾《編創芭蕾的方法》；1688年米歇爾。德。比尤爾神父《對古今舞劇的看法》1701年巴黎出版了拉烏爾。費利耶的著作《舞譜。舞蹈記錄的藝術》這是一本總結法國芭蕾表演藝術的專著，他可以說是第一本較為系統的舞蹈教科書。10.讓。喬治。諾維爾：18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，法國著名舞蹈革新家，自幼師從路易。杜普萊，1754年，他排了自己的第一部芭蕾舞劇--《中國的節日》和另一部舞劇1755《青春泉》，《弗拉曼德的嬉游》與加里克的合作，使諾維爾獲益匪淺，他決定放棄原來單純對美的追求，把注意力集中到舞蹈的情節性上來。這是他一生的一個轉折點。2。1760年，諾維爾在里昂和德國斯圖加特同時發表了《舞蹈與舞劇的書信集》，引起了轟動。他在其中針砭時弊，強調舞蹈不應是歌劇的附庸，或身體的雜技而應是情節自然，沒有對話的戲劇，而被英國戲劇家稱為：舞蹈的莎士比亞；這本書涉及問題很廣，從舞蹈演員的形體條件和文化修養一直到舞劇創作的基本原則，舞蹈與音樂/繪畫的關系，幾乎涉及芭蕾藝術的所有方面，一根主張革新，反對守舊的紅線貫穿全書，勇于探索，力求創新的精神處處可見。3。1763年《美狄亞與伊阿宋》是諾維爾最成功的作品，音樂由舞蹈魯道爾夫作曲，諾維爾編排的這出舞劇，長約半小時，只表現了這個故事的悲劇性結尾。全劇把啞劇作為主要表現手段，只有兩個片段是諾維爾所謂的機械的或技術的舞蹈性。應該指出，這部舞劇缺少舞蹈，好多是不離開地面的，只有小的打腳，男子動作較復雜。4諾維爾一生創作甚多，僅有記載可查的就又80部舞劇，24段歌劇插舞，和11個娛樂性舞蹈，但由于飽受歧視和打擊，大都沒有流行下來。他對世界芭蕾史的重大貢獻在于它提出來一整套舞蹈革新理論，尤其是他的情節芭蕾的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向。

11.多貝瓦爾與《關不住的女兒》1.多貝瓦爾是諾維爾德爾弟子和繼承人。1761年首次在巴黎歌劇院登臺，后擔任獨舞演員，是一位技藝高超的半性格舞蹈演員。除《關不住的女兒》外，還有《逃兵》、《輕浮的侍童》等作品。他的創作特點是富有民主主義傾向，反映現實生活，著力塑造第三等級代表人物的鮮明性格，在藝術表現手段上主要采用啞劇，在他的作品中舞蹈不夠豐富，但卻能為情節服務，同時它廣泛吸取法國和各國民間舞蹈，這為后世的形象舞蹈，節奏化啞劇乃至性格民間舞蹈打下了堅實的基礎，影響頗為巨大。多貝瓦爾在理論上主張，啞劇與舞蹈兩大要素應該在舞劇演出中達到有機的統一，但在實踐中由于種種條件所限，并沒有能充分體現上述思想。2.舞劇《關不住的女兒》是多貝瓦爾的代表作，是活在今天芭蕾舞臺上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映當時法國第三等級平民百姓的現實題材舞劇。他通過一對青年男女自由戀愛的故事體現了主張婚姻自主，反對等級門閥的封建偏見的進步主題，在表演上采用了意大利即興喜劇的傳統手法，充分體現了多貝瓦爾處理

愛情與笑料的喜劇天賦。3。這部舞劇體現了諾維爾及其弟子們的審美理想和舞蹈改革的理論主張，它采用寫實的手法，較多地利用了生活中服裝和舞蹈動作，這與當時法國芭蕾中常見的平扎恩（假農民）風格形成了對比。他擁有非常簡單的清晰的戲劇結構，富有舞蹈特點，盡管沒有臺詞，觀眾第情節完全可以一目了然。他對后世發生過巨大的影響，如《吉賽爾》第一幕就是對它的第一場的模仿。這部舞劇的表現手法以啞劇為主，這一點也符合芭蕾藝術歷史發展的規律，在這里啞劇是作為生活和舞蹈之間的過度形式出現的。《關不住的女兒》的戲劇結構堪稱典范，非常符合舞蹈藝術的審美特征：簡單明了，沒有繁枝蔓葉，在這部舞劇中有三種舞蹈：一是自然形態的舞蹈二是情節舞蹈三是表現激情的舞蹈《關不住的女兒》之所以如此成功主要歸功于它的主題思想。4意義：1作為18世紀法國芭蕾改革家諾維爾的入室弟子，他發揚光大了情節芭蕾的優秀傳統，在舞劇中保證了舞蹈不再是歌劇的附庸，也不是技巧的炫耀，二是情節生動，趣味盎然的芭蕾舞劇2.第一次用貴族風范的芭蕾成功地表現出一個普通農家的故事3將地道的民間舞加工改造，搬上了芭蕾舞臺，不僅為整部舞劇增添了農家氣氛和鄉土色彩，也為后世性格舞的問世奠定了基礎。

12.塔里奧尼父女與舞劇《仙女》是浪漫主義芭蕾的代表人物，起過奠基性的作用，曾擔任皇家音樂院首席舞蹈演員，主演舞劇《商隊》，在皇家芭蕾舞蹈院此期間，編過一批舞劇，其中以《仙女》《多瑙少女》最為著名

2、《仙女》這部舞劇1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年發表的諾季埃的短篇小說《灶神里爾比》，但作了較大的改編。《仙女》之所以去的如此輝煌的成就其奧秘首先在于編導充分考慮到了主要角色扮演者的形體條件和技術基礎塔里奧尼父女共同創造的這種仙女舞蹈開創了傳至后世的浪漫主義風格。這部作品是繼承傳統與大膽創新的一個典范，沒有《關不住的女兒》和《夢游者》，很難設想會有他的第一幕；沒有《花神與風神》很難設想會有他的第二幕。而作為抒情舞劇的創始人，狄德洛對《仙女》的整體結構有過重要的影響，正事他的嘗試和探索，幫助了塔里奧尼解決歷來存在的難題——舞蹈審美特性所決定的表演性，形象性與情節性的矛盾。3.《仙女》的作者一反舊時舞劇的大團圓，狂歡舞蹈，華麗終場的慣場，以憂郁悲傷的場景結束全劇，給觀眾留下了回味的余地這種處理既有詩意和真實感，有揭示出顯示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主題，使作品的容量加大，主題深化。應該指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高質量的劇本。情節的展開清晰易懂，同時又為舞蹈提供了廣闊的天地，虛構與現實交織在一起，觀眾無時不刻不感到情節真實可信。4.在舞劇《仙女》中大獲成功的瑪麗。塔里奧尼，自幼跟著父親學習舞蹈，先后到各地巡演，她以抒情細膩，舞藝高超而聞名于世。在芭蕾上，瑪利亞塔里奧尼常常被說成是腳尖功和腳尖鞋的發明人。

13.《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕終場以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈分別是情節芭蕾和早期交響芭蕾的范例。這部舞劇的成功首先歸功于它的劇本。劇本出自于戈蕭埃。圣喬治和科拉利之筆。《吉賽爾》的故事來源于德國著名詩人海涅在其《論德意志》書中記錄的維麗絲的傳說和雨果的《東方詩集》中的《幽靈》短詩2舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾芭蕾鼎盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色也被稱為是考驗女舞蹈家是否成熟的試金石。在群舞的編排上，編導顯示出了交響舞蹈的萌芽。從1841年首演至今，160余年過去了《吉賽爾》經受住了時間的考驗，并在各國舞臺上常演出，根本原因在于：他的第一幕為我們提供了大起大落催人淚下的悲情好戲，而他的第二幕為大家提供了酸楚哀艷優美動人的女子群舞，吉賽爾與阿爾布雷希特的那段雙人舞，也因難度系數頗大而成為各大國際比賽的必選節目。

14.《葛蓓莉亞》與浪漫主義芭蕾的衰落1.又名《淺藍眼睛的少女》據霍夫曼的童話《沙人》改編，如果說吉賽爾是悲劇芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亞》可以算是喜劇芭蕾的力作。從題材上講，著部舞劇開辟了一個新的領域—木偶題材的芭蕾舞劇。在音樂上作曲家德里布，發展了老師亞當在芭蕾音樂方面的成就。《葛蓓莉亞》音樂的成功，標志著芭蕾音樂走向成

熟。在舞蹈處理上，圣列翁有著自己的風格：輕松滑稽與音樂緊密結合，他根據全局的風格和情境要求改編，形成了所謂的性格民間舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就，創造了一套舞蹈記錄方法—舞蹈速記法。

15.《海盜》法國浪漫芭蕾中期代表作，1856巴黎歌劇院首演。1858年佩羅把這部舞劇搬上了俄國舞臺，這次重排是以馬季利耶原版本為基礎，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴錄之舞》，是由彼季帕選用奧爾登堡斯基的音樂排演的，后來成為世界芭蕾的精選之一，三幕五場舞劇《海盜》是根據英國著名詩人拜倫的同名長詩改編的，這部舞劇在歐洲舞臺上早已停演，但他卻成為了俄國的保留劇目。

16.奧古斯特。布農維爾：是丹麥芭蕾學派的創始人，也是浪漫主義芭蕾的代表人物之一。他是介于法國芭蕾個俄國芭蕾之間承上啟下的橋梁，在芭蕾史上占有重要的地位。曾擔任過瑪利亞。塔里奧尼的舞伴。布農維爾的作品富有丹麥民族民間色彩，技巧嫻熟，特別注重男子舞蹈技術，布農維爾潛心寫作，寫成一本內容豐富的回憶錄《我的戲劇生活》詳細地敘述了他一生的舞臺經驗以及所見所聞各國名人名作。

17.沙爾。路易。狄德洛1788年首次編導舞劇《獅心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄國住了整整十年，給俄國觀眾帶來了法國的所謂帝國風格，深受俄國上層人士的喜愛。在舞劇《臺澤伊》與亞里阿娜說明書的前言中，狄德洛陳述了自己對啞劇的看法，他承認情節嚴肅性不允許他大量采用舞蹈，這部新舞劇不是舞劇二是有舞蹈裝飾的啞劇。

18.馬里烏斯。伊凡諾夫。彼季帕：俄國古典芭蕾之父。幼年跟父親學習芭蕾，并隨父親到一些城市演出，后在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校進修，并在這家劇院的舞臺上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他為俄國新編了《堂吉訶德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙達》共54部古典芭蕾舞劇，重編了《葛蓓莉亞》《吉賽爾》《愛絲美拉達》等幾部法國浪漫芭蕾舞劇，成就之輝煌，令人折服。為古典芭蕾舞劇確立了雙人舞和性格無兩大模式。19.《堂吉訶德》：他割斷了舞劇與塞萬提斯文學原著的聯系，只保留了一個堂吉訶德的外殼。作為古典遺產，舞劇《堂吉訶德》的主要價值在于彼季帕成功地編排了一些舞蹈，如幾段西班牙色彩濃郁的雙人舞和成功地體現交響編舞原則的《夢》等。明庫斯的音樂通俗流暢適合舞蹈，色彩豐富，也是今后這部舞劇走遍世界各地舞臺的原因之一。

20.《舞姬》這是一部取材于印度古代寺廟舞姬生活的舞劇，并融合了西方童話故事《泥人卡爾》中的線索。這部作品中，彼季帕充分顯示了編排古典芭蕾雙人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技術，又有嚴整，合乎邏輯的發展。他對情節舞和啞劇場面都很重視，利用一切手段來展開劇情服務。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公認為是交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮，也是古典芭蕾的一個精品，經常會在晚會上單獨表演。《舞姬》是他前期創作的頂峰，是戲劇性與舞蹈性結合3.他堅定的認為舞蹈不是娛樂消遣的手段，也不是歌劇與話劇的附庸品，他不同意所謂啞劇已經陳舊的說法，認為必須在內容充實的晚會上可以單獨見到。4.舞姬的成功原因是多方面的不僅有簡練單純的動作、氣勢恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測的燈光，以及由此創造出的藝術魅力—扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺。崇高圣潔的氣氛、玲瓏剔透的美感，而且具有輝煌鋪張的舞臺布景，令人心醉的異國情調，對刻骨銘心的愛情與靈魂不朽的生命之謳歌，對芭蕾的是以品質之強調。

21.《睡美人》取材于法國童話作家沙爾。佩羅的名作《沉睡森林里的美女》110多年來《睡美人》以其撼人心魄的音樂，氣勢恢宏的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華鋪張的背景，以及壓倒一切的人海戰術，創造了空前絕后的劇場舞蹈奇觀，并吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。不少舞段已成為古典芭蕾的經典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《藍鳥雙人舞》中的男子獨舞，在彼季帕創作的所有男子獨舞中技術難度是最高的，特別是彈跳力的絕對高度和一口氣完成的24次擊腳跳，歷來是優秀男演員大顯身手的良機。《睡美人》是彼季帕的創作

巔峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧是“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。

22.《雷蒙達》情節取材于中世紀法國普洛宛斯的騎士傳奇故事，在舞蹈的編排上，彼季帕去的了一些新成績。例如第一幕《夢》中的慢板雙人舞便是古典芭蕾的精品。顯而易見，這部舞劇的故事情節相當淡化，而首演后的十年中，情節進一步被消減，最后充其量只是編導家為串聯女主演幾個高難度技巧舞段的線索。

23.列夫。伊凡諾夫：對音樂和動作的非凡記憶力，以及超常的刻苦用功，使他16歲便脫穎而出，其濃郁的性格舞表演得到布農維爾的高度贊揚。成功地主演過《無益的謹慎》。根據柴可夫斯基音樂和佩蒂怕老師的提議，由他獨自編導的古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》和《天鵝湖》中的第二、四幕已成為100多年來世界各地芭蕾舞團常演不衰的經典。

24.《胡桃夾子》俄國古典芭蕾舞劇中期代表作，在西方人里更是家喻戶曉的圣誕芭蕾。舞劇的情節取自德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠國王》并參照了法國作家大仲馬根據原作改編的劇本。由于它發生在圣誕前夜，所以便以圣誕芭蕾的美名百年來來常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來童年的回憶，為少兒觀眾帶來幸福的期待，而且為芭蕾舞團帶來爆滿的票房，為圣誕節帶來節日的光彩。

25.《天鵝湖》有彼季帕設計的地1、3幕和列夫伊凡諾夫設計第2、4幕，伊凡諾夫正確地理解了差事音樂的實質，創造性地設計出象征白天鵝的主導動作，使成為古典芭蕾舞劇的中其代表作。2.一個多世紀以來，《天鵝湖》以其感人肺腑的浪漫愛情對比鮮明的舞劇結構，如夢如幻的舞蹈段落，潔白無瑕的天鵝短裙和優美動聽的音樂旋律，經受住了110多年的時間考驗，成為芭蕾舞劇史上一部最負盛名的經典。《天鵝湖》第三幕可謂是戲中戲，它具有自己的邏輯性開端和結尾，結構相對完整，標志著芭蕾藝術在19世紀末去的的最高成就，體現出芭蕾美學“抒情至上，技術其次”的詩意品味，故常在為晚會上單獨演出。第二幕的舞蹈一方面是19世紀俄羅斯芭蕾浪漫主義傳統的繼承，另一方面又是通向20世紀未來舞蹈的橋梁。

3.編導大師彼季帕創作的第一三幕可謂火紅熱鬧，異彩紛呈，不僅表現出宮廷生活的奢靡華麗，而且展示出民間舞蹈的徇爛多姿和芭蕾技巧的登峰造極，接連四段的異國情調的性格舞在客觀上體現出芭蕾的國際品質，以及民間舞與芭蕾之間的源流關系。在《黑天鵝雙人舞》中，舞者一口氣定點定量完成32個揮鞭轉，則不僅表現出超常的技藝，而其體現出距離即美這條古典美學的原則。

26.交響芭蕾：特指用現成的交響樂或其他音樂為基礎而創作的芭蕾，編導家在其中有意拋棄了常規的故事情節，而用動作去單純地表現音樂的內容和形式；后者則在前者之外，還包括了1.以音樂作品為首要依據和重要靈感，但使用了少量細節或經過淡化的情節，有標題的交響芭蕾2.根據舞曲編導的芭蕾3.根據民歌編導的芭蕾4.根據爵士樂并借助爵士舞創作的芭蕾5.根據搖滾并。6.交響芭蕾舞劇

2.交響芭蕾的歷史又來已久，但這個術語卻由美籍俄國芭蕾編導大師馬辛創造于1930年

27.俄羅斯學派是如何形成的，有哪些主要特色和代表人物？

1.俄國芭蕾吸收了意大利、法蘭西、和丹麥三個學派的精華，在本國民族藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點，創立了芭蕾教學體系。在這個體系的創立階段，約翰松和切凱蒂做出了杰出的貢獻。通過勃拉齊斯、約翰松、切凱蒂幾代人的努力俄羅斯芭蕾教學體系初步形成，十月革命后瓦崗諾娃、塔拉索夫、密謝列爾、葉兒莫拉耶夫、普希金等人又在基礎上推陳出新進一步發展和豐富了俄羅斯體系。2.約翰松以舞蹈灑脫動作風格優美而著稱，他反對意大利學派片面追求高難度動作的純技術觀點，但仔細借鑒吸收了他們的舞蹈技巧，充實自己的課堂內容。教學方法主要體現以下幾點：1對學生因材施教，要求極其嚴格2.發揮學生天生優異條件的同時更加注意克服他的缺陷，培養他擺脫舞臺上各種困難的能力3把技術當作表現手段而不是目的本身，經常改進教學方法和創造性地教學。

切凱蒂芭蕾史上最偉大的教育家之一制定切凱蒂體系這個體系漢族要特色是對芭蕾主要動作

進行分類，系統地整理，對每一個動作的性格和規格要點做出了比較細致的講解。

主要特色：1動作優美、自由、風格寬廣

2、芭蕾舞曲充滿了人道主義思想和深刻內涵，對情感的表達極為真誠

3、芭蕾戲劇性很強，并且有強烈的藝術表現力4演員技術全面

28.為什么并非舞蹈家的佳吉列夫卻能對西歐乃至世界芭蕾發展進程產生如此重要的推動作用？

1.謝爾蓋。巴諾維奇。佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養，他個人的天資也很高，自學繪畫音樂戲劇，都有很成績。此外佳吉列夫還具有很高的管理才能。他淵博的文化修養罕見的交際手腕以及他與上層人士的密切關系，使他有可能辦到別人辦不到的事。2.他著手準備的俄羅斯演出季，晚會上的節目有《波洛伏齊人之舞》《阿爾米達的別墅》《仙女們》獨幕舞劇《火鳥》和《彼得魯什卡》等著名劇目3.1911年成立的佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團，其中培養了不少著名舞蹈家有20世紀最偉大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。費多洛維奇。麥辛、20世紀最偉大的芭蕾女演員巴普洛娃、里法爾和巴蘭欽

1929年舞團解散以后他的編導和演員分布到美、法、英、南美洲成為當地的骨干力量。4.佳吉列夫發起和組織的幾屆俄羅斯演出季和以后成立的俄羅斯芭蕾舞團，通過自己的演出活動重新喚起了歐美人對芭蕾的熱情，使得當地的芭蕾藝術得以振興，同時把俄羅斯芭蕾藝術及其優秀傳統輸入這些國家，普及了俄羅斯芭蕾教學體系。在20年里佳吉列夫充分發揮了他的罕見的組織才能和管理才能，團結了一批才華橫溢的舞蹈家、作曲家、和美術家加盟這一事業，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動了世界芭蕾藝術往前發展，他的這歷史貢獻是不可低估的。

29.前蘇聯芭蕾藝術的三個階段：1.探索階段（1917-1927）2.戲劇芭蕾時期（1927-1957）3.交響芭蕾時期（1957-1991）30.戲劇芭蕾的興衰：

第二篇：外國舞蹈史名詞解釋

外國舞蹈史名詞解釋

舞蹈

廣義的舞蹈指的是凡存在于人類社會生活中，經過組織美化、具有節律的動態的人體文化現象，均可看做是舞蹈或亞舞蹈，它既可以表現人們的思想感情，也兼有其他功能。狹義的舞蹈指的是一種以人體動作、姿態、手勢、面部表情為主要表現手段來反映生活、創造藝術形象的舞臺表演藝術形式。

舞蹈是文化也是藝術，作為人類最古老的文化行為之一，舞蹈是人類歷史累積和演進的結果，它有著不同的歷史文化層面，就像考古學中的“歷史文化層”，今天的舞蹈是累積演進和層層疊加的結果，不同歷史形態和功能的舞蹈產生于與之相應的歷史人文環境中，并在后來漫長的時間里沿著各自進化線路發展著，有的消失，有的并行發展，有的被改變；有的發展迅速，經過進化成為今天舞蹈藝術的主體；有的自然傳衍，在相對封閉的環境中變化緩慢，前者是今天的劇場舞蹈，而后者是舞蹈中最復雜和最有文化人類學價值的部分。原始舞

廣義地說，原始舞是伴隨著人類的誕生而產生的舞蹈，它與原始社會人類的刀耕火種、衣食住行等物質生活緊密相關，也同當時人類的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相連。狹義地說，原始舞是對人類進入原始社會后所跳舞蹈的總稱，時間跨度大約在數百萬年之前至公元前4000—5000年之間，由于經濟發展的不平衡，進入現代時期，全球范圍內仍有某些地區的部落處在原始社會的狀態之中，因而繼續保持著原始舞的形態和功能。原始舞可謂原始人類“感覺方式”、“思考方式”、“行為方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鮮明、最形象的身體形式與綜合表現。民間舞

民間舞是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式,反映了人們的社會生活、審美情趣、思想情感、理想愿望等。民間舞常以自娛性和儀式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現。原生態民間舞

指完全土生土長，不曾受到任何外來經濟、文化影響的民間舞。因此，在當代的大工業社會中，當鄉村日益城市化，農業日趨工業化，人們以消除城鄉差別為己任之時，嚴格意義上的“原生態”及其舞蹈可謂早已蕩然無存，僅具有相對的歷史價值和理論意義。宗教舞 宗教舞蹈是表現宗教思想、進行宗教活動的舞蹈形式。宗教舞蹈區別于商業性舞蹈、宮廷舞蹈和民俗舞蹈，它與宗教經文教義密切相關，是宗教活動的重要組成部分。舞蹈在宗教中或作為通向彼岸世界的橋梁，或作為降魔驅疫的法術，或用來歌頌宗教偶像。宗教舞蹈主題明確、節奏統一、爽心悅目、無比虔誠，常常帶有許愿的成分，以博得各種神靈的歡心。舞蹈具體的場面因不同種族、不同地域、不同宗教、不同時期的信念與信仰之不同而各異。在宗教舞蹈中，絕不允許任何個人的“自我表現”，用古埃及祭司們的話來說，就是“個人必須消失在群體之中，而群體則必須融入古代的寓意之中”。交誼舞

交誼舞起源于歐洲的民間舞，又稱交際舞、社交舞，這種舞蹈最初在舞廳里跳。其基本的目的和功能就是為人們，尤其是男女之間結交友誼，甚至萌生愛情、組成家庭而跳的舞蹈。因此，交誼舞具有最充足、最健康的自娛特征和社會意義。交誼舞包括了許多不同的舞種，每個舞種都有各自不同的基本舞步和變奏舞步，其舞步則從舞廳舞池伸延到大小城鎮的街頭巷尾，乃至風靡了世界各地，其中有十項分作兩大類，進入了國標舞范疇。國標舞

國標舞，全稱為“國際標準舞”，是英國舞蹈家將交誼舞加工提煉而成的表演性和競技性的舞蹈，共有十個舞種，分為“現代舞五項”（又稱“摩登舞五項”）和“拉丁舞五項”兩個系列。“摩登舞”包括華爾茲、探戈、狐步、快步和快步華爾茲五部分；“拉丁舞”包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。國標舞舞步嚴格規范，表演性競技性突出。古典舞

古典舞指各民族中長期流傳至今的、具有典范意義的優秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統舞蹈的基礎上，不斷提煉、加工、創造后逐漸形成的。具有自成體系的美學原則、鮮明獨特的風格特色、完整的表現手法和嚴謹的訓練方法，在一個國家和民族的舞蹈中具有代表性意義。芭蕾舞

芭蕾是法語Ballet的音譯。狹義的芭蕾指一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、啞劇、舞美等形式的舞蹈藝術品種；廣義的芭蕾泛指所有舞劇。芭蕾起源于15世紀文藝復興時期的意大利，成型并興盛于16—19世紀上半葉國力強盛的法蘭西，鼎盛于19世紀下半葉文化昌盛的俄羅斯和丹麥，并于20世紀初從俄羅斯走上世界各地，陸續形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國、英國共六大流派，經歷了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾和當代芭蕾五個時期，素有“西方文明的結晶”和“貴族藝術”的稱謂，亦有“嚴肅藝術”、“高雅藝術”等雅號，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國際性的舞蹈品種之一。浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾發展史上的第二個時期。浪漫芭蕾是法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征為高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征。腳尖舞的技術、形象以及一整套相關的審美理想都是在這一時期日趨成熟。浪漫芭蕾時期的代表作有《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓麗亞》等。古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾發展史上的第三個時期。古典芭蕾以俄羅斯學派的崛起為背景，是指在浪漫芭蕾之后，現代芭蕾之前的那段特定風格時期，也稱作俄羅斯帝國芭蕾、后浪漫芭蕾。這一時期的代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《堂·吉訶德》、《舞姬》等。現代芭蕾

現代芭蕾是芭蕾發展史上第四個時期，是20世紀開始的古典芭蕾革新運動的產物。主要特征是芭蕾和現代舞的結合，打破古典芭蕾原有動作、造型、技巧的嚴謹規范，擺脫其傳統的結構形式與表現方法的束縛，擴展了芭蕾表現生活的領域，豐富了表達情感與塑造形象的手段，是對古典芭蕾的一個新發展。當代芭蕾

當代芭蕾是芭蕾發展史上第五個時期。就時間而言，開始于20世紀70年代中后期。到目前為止，已形成了兩個階段。當代芭蕾在美學特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術、流暢與現代舞的觀念、時代、個性、原創完美地融為一體。在訓練方法上，以歐洲古典芭蕾為科學基礎，全面融合了美國現代舞的及時體系。在語言構成上，它使古典芭蕾、古典現代舞和后現代舞這三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者身體素質和運動能力，再根據作品需要去篩選、提煉出適合的動作語言。情節芭蕾

情節芭蕾是以啞劇為主要表現手段的舞劇形式，也稱啞劇芭蕾。情節芭蕾產生于18世紀，它的出現標志著舞蹈與歌唱、語言的真正分離，使舞蹈成為一種獨立的戲劇形式。在情節芭蕾的歷史上，最著名的是喬治·諾威爾，他提出了一整套情節芭蕾的理論，為芭蕾改革指明了方向。《關不住的女兒》是情節芭蕾的典范作品。交響芭蕾 交響芭蕾產生于20世紀。其實踐者認為：舞蹈與音樂有類似的特長，應強調其抒情性。主張按照交響樂的結構規律來編排舞蹈。在交響芭蕾領域取得較大進展的是以巴蘭欽為代表的美國芭蕾大師，他們使抽象的交響芭蕾達到了較高水平。交響芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大調交響樂》等。性格舞

性格舞是古典芭蕾時期，由法國芭蕾大師佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一，指的是那些根據芭蕾的審美理想和劇情發展的需要，對各種異國情調的民間舞加工改造后的舞段，又稱“代表性舞蹈”。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動作語匯，喚起某個特定民族的精神氣質，而且還可以渲染氣氛、烘托場面、豐富色彩、推動情節，是芭蕾專業學生的必修課。現代舞

現代舞是19世紀末20世紀初發生于美國和德國的一場舞蹈大革命，主要美學觀點是反對古典芭蕾因循守舊，脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式束縛，以合乎自然運動法則的動作抒發人的真情實感，強調舞蹈要反映社會生活。美國現代舞經歷了自由舞、早期、古典、后現代、后后現代五個時期，德國經歷了新舞蹈、舞蹈劇場兩大時期。古典現代舞

古典現代舞是美國現代舞發展史上的第三個時期，旺盛期發生在20世紀20年代中后期到20世紀50年代末期，高峰期出現在美國經濟大蕭條時的20世紀40年代。主要標志是美國現代舞發展到這個時期，在理論與實踐這兩個方面均已形成了體系化的成果，主要表現是以“收縮-放松”為原理的“格萊姆技術體系”和易“倒地-爬起”為動作原理的“韓芙麗-韋德曼技術體系”。后現代舞

后現代舞是美國現代舞發展史上的第四個時期，是20世紀60年代初在美國紐約出現的一種現代舞蹈風格。主要特征是在美學觀念、動作技術、創作方法等各方面，與前輩舞蹈家建立起來的整個“古典現代舞”背道而馳。動作主要來自于日常生活，風格多種多樣，作品常常只采用少量動作，一邊言簡意賅地傳達相關信息。代表人物有默斯·坎寧漢、崔氏·布朗等。后后現代舞

后后現代舞是美國現代舞史上的第五個時期。始于20世紀80年代末，至今依然生機勃勃，其最大的特點是舞者對任何主義的美學概念不再感興趣，而是對所有前人的藝術遺產采取“拿來主義”的態度，提倡融會貫通的美學思想，因此，在作品上表現出前所未有的豐富多樣，而在現代舞蹈史上可謂是集大成的階段。這個時期涌現出來的旗幟性標志不再是以個人風格出現的舞蹈家，更多的是以集體智慧亮相的舞蹈團。舞蹈劇場

舞蹈劇場誕生于德國，是德國表現派現代舞在20世紀中后期的一個分支，其主要的特征是在技術和美學上，均與歐洲學院派古典舞分道揚鑣。共有兩大流派，一派強調舞臺乃至生活的戲劇性，代表人物有皮娜·鮑西等，舞蹈具有濃重的表現論和模仿論的美學意味；另一派以“純舞蹈”的探索為主，舞蹈帶有鮮明的“形式論”的美學印跡和拉班動作理論的影響。收縮——放松

“收縮-放松”是美國現代舞最重要的技術體系的動作原理和簡稱。其基本特點包括對呼吸的能動把握、對脊柱靈活性的訓練、腹肌痙攣般的“收縮-放松”，以及三者間協調作用產生的表現力，是現代舞賴以生存的基本原理和表情之一。由美國古典現代舞大師格萊姆發展，其動作原理曾受德國現代舞大師魏格曼“緊張-遲緩”原理的啟示。倒地——爬起

“倒地-爬起”是美國現代舞最重要的技術體系的動作原理和簡稱。作為在編舞過程中能動把握力度的一種方法，“倒地-爬起”的基本過程為產生于失衡階段與相對平衡階段這兩極之間相互作用的統一，而實際上則存在三個部分：倒地、爬起和暫停，暫停是對爬起達到最高處時的一種控制。這個技術體系由美國古典現代舞大師韓芙麗發展出來。機遇編舞法

機遇編舞法是后現代舞的基本創作觀念和方法之一。創始人是美國現代舞大師坎寧漢，其核心的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來源于中國古代哲學經典《易經》“以變為本”的宇宙觀和“搖簽落地”的方法論。機遇編舞法可以被看做是編導家在編舞過程中遇到障礙后的一種解決辦法，雖然操作起來繁瑣費時，但能有效避免編導家的重復。人體動律學

人體動律學又稱“空間和聲學”，是關于人體動作的科學分析和藝術研究的一門學科，產生于19世紀中葉的歐洲，魯道夫·拉班極大地促進了這個學說的完善。他創造性地從人體動作的時空、肌肉能量等要素入手，旁及多個領域進行了深層的、綜合的研究。該學說論證了人體動作構成要素，發現了動作間固有的協調關系，并發展出了一套動作記錄術“拉班舞譜”。拉班舞譜

拉班舞譜由魯道夫·拉班創制，正式發表于1928年。由上向下閱讀，以不同的符號表示人體、方向、高度、時間、腿的重心、腿的姿態、手的姿態、身體的姿態、頭的姿態等。縱向看表示按節拍進行的舞蹈動作，橫向看表示每拍中身體各部位的配合。由于此譜以人體動律學為基礎，可以科學嚴謹地記錄動作與節奏的變化，具有精確性和靈活性，因此被廣泛應用。

第三篇：外國美術史復習資料

外國美術史復習資料

填空題

法老最早的陵墓形制是一種用泥磚砌筑的梯形平臺，被稱為馬斯塔巴。《迪比隆陶瓶》是古希臘荷馬時期的作品。

君士坦丁堡的圣索菲亞教堂是拜占庭美術里程碑式的建筑。亞琛王宮是查理曼帝國時代最重要的建筑工程。

凱旋門是羅馬統治者為炫耀各種戰爭的勝利而建造的紀念性建筑。克里特——邁錫尼文化又稱為愛琴文化。

“加洛林文藝復興”的藝術成就主要體現在建筑和書籍插圖方面。文藝復興三杰是達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。意大利的米蘭大教堂是晚期哥特式建筑的代表。雕刻家普拉克西特列斯是抒情風格的代表，他的作品給人以一種深思冥想而嫻雅的女性美。

凱旋門是羅馬統治者為炫耀各種戰爭的勝利而建造的紀念性建筑。形式有單拱式和三拱式兩種，通常都單獨橫跨在一條道路之上。

早期基督教美術狹義上指古代羅馬帝國末期美術。基督教發源于巴勒斯坦境內，是世界三大宗教之一。杜米埃是法國批判現實主義藝術的創始人之一。法國新古典主義美術的代表人物有大衛、安格爾等。戈雅被稱為畫家中的“莎士比亞”。

拜占庭美術最顯著的成就體現在教堂建筑方面。

德拉克洛瓦是浪漫主義畫派的杰出代表，有“浪漫主義獅子”之稱。廣義的現實主義是一種創作方法，而不是藝術流派。米勒被人們譽為“偉大的農民畫家”。超現實主義運動的中心在巴黎。

波普藝術又稱新達達主義或新現實主義。

觀念藝術強調人的觀念和作品的意義在創作時的重要性。

著名作品與作者

《四使徒》丟勒 《失樂園》馬薩喬

《天上的愛與人間的愛》提香

《劫奪呂西普斯的女兒們》魯本斯 《自由引導人民》德拉克洛瓦 《三等車廂》杜米埃

《高名三美圖》喜多川歌磨 《印象.日出》莫奈 《吶喊》蒙克

《格爾尼卡》畢加索

《舉著葡萄酒杯的二重肖像》夏加爾 《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃霍爾 《紅.黃.藍的構成》蒙德里安 《馬拉之死》大衛 《星月夜》凡高

《記憶的永恒》達利 《逃亡埃及》喬托

《最后的晚餐》達.芬奇 《四使徒》丟勒

《圣、特蕾莎的幻覺》貝爾尼尼 《夜巡》倫博朗 《馬拉之死》大衛 《梅杜莎之筏》籍里科 《晚鐘》米勒

《鏈子上一條狗的動態》巴拉

《由飛舞的蜜蜂引起的惡夢》達利 《生命之舞》 蒙克

《亞維農的少女》畢加索 《向日葵》凡高 《思想者》羅丹

《紅色的和諧》馬蒂斯 《伏爾加河上的纖夫》列賓 《割耳朵的自畫像》梵高

《世界上第一幅抽象水彩畫》康定斯基 《巴爾扎克像》羅丹 《摩西》米開朗基羅 《巖間圣母》達芬奇 《拾穗者》米勒

《無名女郎》克拉姆斯柯依 《晚鐘》米勒

《記憶的永恒》達利 《夜間咖啡館》梵高

《我們從哪里來，我們是誰，我們要到哪里去》高更 《塔希提島上的牧歌》高更 《黃色的基督》高更

選擇題（答案順序可混亂）

下列關于藝術起源的說法中，不正確的是（C）A，模仿說 B，游戲說

C，外星人傳授說 D，巫術說

古希臘建筑的三種基本柱式是（A）A，多立克式、愛奧尼式、科林斯式 B，多立克式、棕櫚式、科林斯式 C，愛奧尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕櫚式

《蒙娜麗莎》是屬于（D）的作品 A，中國美術作品 B，日本美術作品 C，拜占庭美術作品

D，意大利文藝復興美術作品

梵高、高更和塞尚都是屬于（C）的著名畫家 A，中國古典藝術 B，古波斯藝術 C，后印象派

D，古亞特蘭蒂斯

下列說法中，正確的是（A）

A，比薩教堂建筑群是中世紀羅馬式美術的作品 B，達芬奇是著名的中國現代畫家 C，巴黎鐵塔是日本著名的建筑物 D，“文藝復興”出現在20世紀末

古希臘“愛琴文化時期”的代表藝術品是（A）A、《獅子門》

B、《向日葵》

C、《南海觀音像》

D、《自由引導人民》

《巴黎圣母院》和《圣.索菲亞大教堂》分別屬于

（B）A、印度建筑和波斯建筑 B、哥特式建筑和拜占庭建筑 C、古埃及神廟建筑和羅馬神廟建筑 D、非洲建筑和古典式建筑

德國文藝復興的代表人物是

（D）

A、達.芬奇

B、米開朗基羅

C、畢加索

D、丟勒

下列作品中屬于后印象派作品的是

（C）A、《阿卡迪亞的牧人》

B、《伏爾加河上的纖夫》

C、《星月夜》

D、《荷馬的禮贊》

《獅身人面像》是屬于（A）

A，古埃及藝術 B，古希臘藝術 C，古兩河流域藝術 D，古美洲藝術

屬于蘇美爾--阿卡德藝術的是（A）

A，《薩爾貢王頭像》 B，《空中花園》 C，《拉奧孔》 D，《圖拉真紀念柱》

米蘭大教堂是屬于（B）

A，拜占庭式建筑 B，哥特式建筑 C，羅馬式建筑 D，巴舍利卡式建筑

下列畫家中不屬于佛羅倫薩畫派的有（D）A，喬托 B，多拉太羅 C，波提切利 D，丟勒

不屬于洛可可藝術的作品有(D)A，《浴后的狄安娜》 B，《秋千》 C，《藍衣少年》 D，《紡織女》

下列作品中，列維坦的代表作是(D)A，《伏爾加河上的纖夫》 B，《送葬》 C，《老橡樹》 D，《弗拉基米爾卡》

新印象主義與印象主義最大的區別在于(B)A，更注重色彩感 B，更注重科學性 D，更注重氣氛的烘托 E，更注重華麗感

康定斯基，蒙德里安，克利同屬于(C)A，超現實主義 B，新印象主義 C，抽象主義 D，未來主義

下列選項中錯誤的是(B)A、大衛和安格爾都是新古典主義畫家 B、挪威畫家蒙克是超現實主義畫家 C、波普藝術非常關注流行文化

D、立體主義試圖探討如何在二維平面上表達真正的三維空間

古典主義與新古典主義的區別在于(D)A，古典主義比新古典主義更加寫實 B，古典主義色彩比新古典主義更加艷麗 C，新古典主義更加關注現實生活

D，新古典主義比古典主義更符合新興資產階級的需要

《我們從哪里來？我們是誰？我們要到哪里去？》和《藍衣少女》分別是誰的作品？

（C）A、凡.高和修拉 B、塞尚和德蘭 C、高更和馬蒂斯 D、凡.高和維亞爾

下列西方藝術流派中產生于第一次世界大戰的流派是

（D）A，波普藝術

B，大地藝術

C，觀念藝術

D，未來主義

康定斯基，蒙德里安，克利同屬于（C）

A、學院派 B、新印象主義 C、抽象主義 D、大地藝術

早期印象主義除了注重外光，注重瞬間，注重視覺之外還注重

（D）A、重秩序

B、重理性

C、重和諧

D、重氣氛

下列畫家中，不屬于現實主義的畫家是（B）A、葛飾北齋 B、委拉斯貴支 C、米勒 D、列維坦

下列選項中錯誤的是（C）A、達達主義強調消解傳統的價值觀

B、表現主義強調表達藝術家內心的真實思想與情感

C、超現實主義表達非常逼真的現實景象，認為夢幻是不存在的 D、荷蘭風格派喜歡幾何風格，要求消解畫面本身的敘事性

下列關于藝術起源的說法中，不正確的是（C）A，模仿說 B，游戲說

C，史前文明說 D，巫術說

《漢莫拉比法典碑》是（A）時期的作品 A，古巴比倫 B，新巴比倫

C，蘇美尓——阿卡德 D，亞述

古希臘建筑的三種基本柱式是（A）A，多立克式、愛奧尼式、科林斯式 B，多立克式、棕櫚式、科林斯式 C，愛奧尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕櫚式

古風時期的陶瓶彩繪，主要有“東方風格”、“黑繪風格”以及（D A，西方風格 B，綠繪風格 C，南方風格 D，紅繪風格

《皇后提奧多納和女官》是屬于（C）的作品 A，古羅馬美術 B，古埃及美術 C，拜占庭美術 D，古印度美術

《查士丁尼大帝及其隨從》是屬于（D）的作品 A，古波斯美術 B，古希臘美術 C，文藝復興美術 D，拜占庭美術）

彩色玻璃窗、尖塔和飛扶壁都是屬于（C）建筑樣式的特征 A，古希臘 B，古波斯 C，哥特 D，拜占庭

德國科隆大教堂屬于（B）建筑樣式。A，拜占庭 B，哥特 C，古羅馬 D，古希臘

下列說法中，正確的是（A）

A，比薩教堂建筑群是中世紀羅馬式美術的作品 B，米開朗基羅是著名的法國現代畫家

C，科洛西姆圓形競技場是古希臘著名的建筑物 D，“加洛林文藝復興”出現在18世紀末

下列說法中，正確的是（A）

A，在拜占庭美術中，鑲嵌畫和圣像畫取得過相當大的成就 B，“文藝復興繪畫之父”是指的馬蒂斯 C，“擲鐵餅者”是古埃及著名的浮雕 D，帕特儂神廟位于現在意大利的威尼斯

下列哪種不是龐貝壁畫的風格（A）A，日本風格 B，鑲嵌風格 C，建筑風格 D，埃及風格

（B）是哥特式建筑的一大特征，是教堂內部重要裝飾，占有特殊地位。A，雙肋拱 B，彩色玻璃窗 C，浮雕 D，圓柱

文藝復興最早出現在（C）A，英國 B，美國 C，意大利 D，日本

簡答與名詞解釋

現實主義：

答：這個詞語在藝術中的運用并不是特別的嚴謹。歷史的看現實主義，是浪漫主義者專注于從怪異的或者傳統上看來是丑陋的東西中發現美的產物。

后印象主義

答：它不是早期印象主義和新印象主義的延續，而是對印象主義的突破與反叛。它不滿足于對客觀事物的再現和對外光與色彩的描繪，而是強調抒發畫家的自我感受，表現主觀感受和情緒。強調藝術形象不能等同于生活形象。代表：凡高、高更等等。

歐普藝術 答：歐普藝術又被稱為光效應藝術和視幻藝術，就是要通過繪畫達到一種視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸過程中產生令人眩暈的光效應現象與視幻效果。

波普藝術

答：用來稱謂一種大眾流行的藝術現象。流行于20世紀60年代。其特點在于反映大眾文化的各個領域。它無論在其創作源泉、技術手段和語言元素上都離不開當時發達的商業社會與商業生活。代表：沃霍爾等等。

羅可可藝術

答：泛指18世紀路易十五時代從室內裝飾到建筑、繪畫、雕塑乃至家具、服裝等各個領域的一種流行性藝術風格。其特征是纖細、華麗、繁瑣，多以曲線代替直線，以非對稱代替對稱，色澤柔和明快，追求視覺快感，并有排斥和貶低精神內容的傾向。

野獸派

答：20世紀初誕生于法國。風格狂野，藝術語言夸張、變形而富于表現力；色彩大膽、多用原色平涂、造型簡練、輪廓線粗獷而富于動感、構圖和諧一致且具有強烈的裝飾性。代表：馬蒂斯等等。

達達主義

答：第一次世界大戰期間出現于瑞士蘇黎世，后影響遍及歐美。反對戰爭、反對權威和傳統、否定藝術、否定理性和傳統文明、提倡無目的無理想的生活和文藝。代表：杜尚等等。

柯羅的藝術特點

答：其最大的藝術特點是以自然為師，作品感情豐富，意境深遠，使人與自然產生共鳴。他通常用抒情詩的韻調來贊美自然，畫風幽雅抒情。

抽象表現主義

答：又稱“行動繪畫”或“紐約畫派”，它是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，實際上是一種藝術思潮。

表現主義

答：20世紀初出現的藝術流派，其藝術特征是在作品中強調表現和宣泄情感的重要性。

浪漫主義

答：19世紀20，30年代的歐洲文藝思潮。注重情感的傳達和個性的表現，注重色彩的對比，善用象征、寓意、夸張、對比等手法。代表：德拉克洛瓦等等。

普桑的《四季》 答：分為《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一個宗教故事為題。以富含哲理的形象表達普桑對自然、生命和人類的感嘆。

《四騎士》

答：是丟勒眾多版畫中最著名《啟示錄》木版組畫中，采用隱喻的手法表達作者對現實社會的關注與思考，間接反映人民的反宗教情緒。

犍陀羅藝術

答：是公元11世紀在印度興起的一種帶有希臘風格的佛教藝術。

《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》

答：一幅以異教徒和土著人的生活為題材的宗教畫，是高更以最大熱情完成的哲理性作品。畫面是宗教意境和現實的組合，所表現的形象都是一種綜合的暗示。

大地藝術

答：亦稱地景藝術，產生于20世紀70年代西方現代藝術流派。主張以大自然作為材料，在自然環境中從事創作，讓大多數人能參與到藝術活動中，得到一種未知的新體驗。

梵高《星月夜》

答：是梵高生命后期的作品。以奔放的類似旋風般的條狀筆觸，描繪了夜空中奇特的月光和星星。夜幕下，道路旁的柏樹猶如黑色的火焰，狂放卷曲的線條相互扭結著竄向天空，在藍色和黃色交錯的漩渦之中，天空仿佛是一條滾滾向前的河流，使人感到不安。這是梵高那躁動不安的內心情感的自然流露。其中也包含畫家深受精神創傷后的某種非理性的成分。

立體主義

答：評論家們稱畢加索和勃拉克的繪畫將每件物體都還原成了“立方體”、“立體派”從此得名。立體主義畫家的探索起于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓錐體來表現自然”這句話當著自己藝術追求的理想。立體主義的領軍人物是畢加索和勃拉克。

彩色玻璃窗（彩色玻璃鑲嵌畫）

答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已廣泛運用，是教堂內部裝飾的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入錳或鈷等化學元素煉成的，基本色彩為紅、藍、紫三色，也有其他多種色彩。玻璃片之間用鉛條焊接，一方面可以作為黑色的輪廓線，二是起到加固的的作用。這些玻璃畫都取材于圣經故事。

問答與論述題（答案自己去找）

請談談你對“超現實主義”的看法。（可以闡述自己的觀點）

請談談你對“表現主義”的看法。（可以闡述自己的觀點）

請論述“達達主義”的產生及影響

請論述“現實主義”的產生及影響

請論述古希臘藝術與古羅馬藝術之間的異同

請舉例闡述文森特.梵高的藝術風格及其影響

請論述“波普藝術”的產生，特點及其影響。

第四篇：外國美術史復習資料

一．古埃及的藝術特點：

1.在古埃及，藝術形式與他們對生命和死亡的態度密切相關。

2.金字塔的結構代表了古埃及的社會結構。（作為古代奴隸專制國家的典型代表，從法老到大臣、平民、奴隸，等級森嚴。）

3.雕塑的程式包括以下幾項內容（p15）

（1）.雕像無論直立或端坐，頭部、軀體和倆腿必須保持垂直。立像一腳在前（通常左腳），一腳在后。雙手緊握下垂，即使有動作也須緊靠軀體。坐像上身端正，雙腿并緊，兩手按膝蓋或一手放胸前，或雙手于胸前交叉。

(2).無論坐像或立像，都著重刻畫頭部。尤其是注重對眼睛的刻畫，眼球用水晶鑲嵌，眼珠則用烏銅作成。其他部分處理則比較簡略概況。面部輪廓在與像主人相似的基礎上有所美化。為表示威嚴，國王與王后的神態都十分莊嚴，極少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑決定比例的大小。

(4).雕像著色。眼圈著黑色，男子的皮膚多為褐色，女子的皮膚為淺褐色或淡黃色。發飾衣服等均按實物上色。

4.浮雕和壁畫的程式則表現為：

(1).正面律。人物的肩膀為正面，頭部為側面，乳房也是側面表現，并直接畫在肩下，眼睛為正面，雙腿為側面，兩腳都畫成內面的。（p15）

(2).在畫雙手時，必須畫出所有手指，人的朝向一般總是朝右，要伸出胳膊時總是選擇右臂，左臂彎曲地貼在身上，但有時為了左右墻壁的對稱的需要，人像的動作也有朝相反方向運動的情況。

(3).男性服裝多為系在腰間的上半部分打褶的短圍裙，女性服裝一般是露出胸部的緊身長袍。王者們有象征權力財富的各種飾物，女性有項鏈、頭飾、手鐲等。

(4).畫面中人物形象的大小比例與人物的身份的尊卑成正比，身份越高貴形象越大。

(5).畫面多以水平帶狀結構分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、僅有東面的蘇伊士海峽與亞洲相連，使它在地理位置上處于一種封閉的狀況，導致埃及與世界其他文明地區相對隔絕，少有交流與往來。）這樣造成了埃及文化藝術發展上長期規范和穩定的狀態。因此，埃及藝術的形式在3000年間基本處于穩定不變的狀態，總的來說是壯麗、宏偉、明確、穩定的，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。

一．古風時期（什么是古風時期）

我們把公元前750—前470年的這一時期稱之為“古風時期”，這個時期的藝術是以克利特—邁錫尼文化為先導，而逐步地以一個嶄新的風格展現在我們面前的。所謂“古風”，就是說在藝術上還保持著過去藝術上的影響，繼承了過去的某些東西，古拙而不成熟。不過需要指出的是，雖然如此，但是后來的希臘藝術，總的趨勢向已開始在這個時期奠立著基礎。

二．古希臘美術的基本特征：

1.贊美人性，注重情趣，強調模擬自然。

2.注重內在結構，信任此刻的觀察，追求理想境界。

3.在和諧理想的旗幟下不斷超越，帶來藝術風格順其自然的演變。

三．希臘的陶瓶分為紅繪和黑繪。

四．“古拙的微笑”就是雕塑都帶著一種莫名的、古板的、有著幾分的稚氣的微笑。

五．希臘建筑分為三種形式：朵尼克式、依奧尼克式、科林斯式。（前兩個需要重點記）

六．米隆: 米隆是古代希臘第一個有著個人獨特風格的雕刻大師，他的藝術為黃金時代的雕刻鋪展了道路。在造型藝術上表現人物運動中相對靜止的一瞬間狀態，他達到了空前的高度。從當時的哲學情況看，有人認為他這種善于表現運動和“動”與“靜”的對比的藝術手法可能受到哲學家赫拉克利特所說的一句名言“人不能兩次踏進同一條河流里”的影響，因而他的人物都是處在不斷的對立的運動中。

代表作：《擲鐵餅者》、《雅典娜和馬爾斯亞斯》。

一．了解古羅馬美術的基本特征p84

古羅馬是一個橫跨歐亞非三大洲的大帝國。地中海是它的內海，東方非洲的埃及，西亞的兩河流域，北方的黑海沿岸，西方的法國、西班牙都在它的統治之下，而就其本土來說，主要在意大利，各地的美術有所不同，與古希臘藝術比較有著以下的基本特征：

在審美思想上，羅馬藝術已由希臘的全民理想轉為強調對個人的表現；由自由轉向嚴

謹的意志；由希臘著重神廟建筑和運動員雕刻，轉向了更廣闊的的藝術天地和社會生活的各

個方面。

從共性過渡到注重個性。對顯赫的人物，既要有磅礴氣勢的理想化，也十分強調形象的逼真，個性的突出。這一點，對西方后來的肖像畫和人物雕刻有著明顯的影響。繁縟而華

麗，貴族顯赫為追求自己的享受，已失去了古希臘的簡練和典雅。實用性大于審美性，沒有

希臘人的神話幻想。有人說希臘人是詩人，羅馬人是散文家，前著浪漫后者現實，確是很中

肯的評語。

具體到人物雕刻上，和古希臘“古拙的微笑”的特點一樣在塑造形象時有著一定的程

式：眼皮稍微下垂半掩著眼睛;目光慘淡無力，疲乏無神；頭發如整齊的鱗片，映托著秀麗的面容；不涂顏色。

二．古羅馬的肖像雕刻在公元2世紀下半期發展到了一個嶄新的階段，有了不同的風格，但

其普遍的特征是：不論男性、女性、青年、老人或不同的種族都有著一種黯然神傷的情緒，看不到現在也看不到未來，存在的只是憂慮和失望。這種肖像作品，美術家們習慣于稱它為：

傷感的，或帶著情緒的雕刻。

三．了解古羅馬建筑《萬神廟》p91

《萬神廟》為羅馬帝國最神圣的地方，供奉著羅馬的守護神。許多對羅馬有特殊功勛的人，都安葬在這里，文藝復興時的畫家拉斐爾即為其一。主體廳堂為灰泥的圓屋頂，頂的正

中有一洞穴用以采光。這個圓屋頂和屋頂上蓋著鍍金的青鋼瓦由6.2米的圓形厚墻負荷著。

主體廳堂前為寬大的進出柱廊，兩旁各八根科林斯式柱子支持一個三角形的楣墻。因而，可

以說這個神廟是由前面16根柱子組成的門廊和后面的圓形大廳兩大部分組成，是羅馬圓型

殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墻，巨大的圓頂，挺立的柱子氣勢磅礴。開始建筑于

公元前27年，但大部分為公元117-138年完成。公元663年這個建筑除了主體大廳和它高

大的青銅門之外都被破壞，后雖有恢復，已失去很多原貌了。

四．了解本章小結p95

一、古印度美術的基本特征

1.古印度美術不僅具備印度文化的一般特點，而且與印度的宗教、哲學關系極為密切。

2.古印度美術風格的演變不僅受到了形式美自律性法則的支配，而且受到了古印度宗

教、哲學嬗變的制約，是內容與形式完美地統一于古印度文化的規律性的流露與顯現。

以古印度美術的兩大系統，即佛教美術和印度教美術為例。基于佛教注重內省與沉思的心理，佛教藝術表現出強調平衡、寧靜，以古典主義的和諧與靜穆為其最高的境界，而印度

教把宇宙論認定為最高精神境界，崇尚生命的活力，所以，印度教的藝術形象追求動態與變

化，表現為近乎巴羅克風格的躁動、夸張和激情。這些在各自的藝術中心石雕造像中有精彩的表現。

3.佛像的創造古印度美術對亞洲乃至整個世界造型藝術的偉大貢獻。

4.古印度的建筑藝術融各風格雕刻藝術于一體。

二、犍陀羅的藝術特點

藝術家們仿照希臘、羅馬神像創造的希臘式佛像，造型高貴冷峻，衣褶厚重，強調內省

沉靜的精神因素。在薄衣透體的手法下，追求一種造型偉岸的雄偉、肉體健美圓渾的藝術效

果。犍陀羅藝術的出現意味著印度和希臘這兩種異質文化的聯姻，一種東西方文化的混血兒

誕生了。

犍陀羅的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，題材多取自佛教本生故事。佛教表情寧靜祥

和、略帶微笑、體形圓柔，或站立或盤生，衣紋緊貼肌膚，須鬢由無數螺狀組成，體形健碩

雄渾，為后來笈多時代裸體佛像的過渡奠定了基礎。

一.“基督教美術”: 是指盛行于中世紀歐洲各地的一種宗教美術樣式。其思想內容是

宣揚基督教的神學思想和崇拜封建帝王的正統觀念，其風格特點是利用教堂建筑、雕刻、繪畫和鑲嵌畫造成神秘、肅穆的宗教氛圍，以莊重和理性的藝術形式，營造凈化靈魂和

情感升華的氛圍。

二.了解巴舍里卡式教堂、羅馬式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重點記哥特式教

堂 p111）

三.哥特式教堂的建筑結構具有以下特征：

1.高聳入云的塔樓多為尖筍狀。

2.斜柱加固支撐較薄的墻面，形成一種特殊的外墻結構。

3.薄殼般的穹頂正中有三個大門，中間的大門為主要通道。

4.內部為輕盈、裸露的飛肋骨架，形成穹隆空間。

5.高大、寬闊、明亮的內部空間具有良好的采光性能。

6.窗戶多為植物的葉片式，窗戶上以五彩玻璃鑲嵌圖案。

7.正門上方為大圓形的玻璃薔薇紋樣，正門為若干層逐步向內收縮的門道，每層均

有雕像。

一．了解文藝復興三杰（達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）及其作品、背景p151

達芬奇：達芬奇和米開朗琪羅、拉斐爾并稱意大利文藝復興三大畫家。他的一生是敢于

以自己的科學探索，沖擊中世紀的愚昧無知和教會精神禁錮的一生；是堅持人文主義的立場

和美學觀點，揭露那些真正叛賣耶穌的猶太，并敢于肯定人的價值和生活權利的一生。他生

長在需要巨人而產生了巨人的時代。恩格斯指出“列奧納多·達·芬奇不僅是大畫家，而且

也是大數學家、力學家和工程師。他對自然科學的研究使他成為這方面的權威，并把研究所

得用于藝術。從解剖學中，他為自然界中的任何細節找到了解釋，強調只有認識自然，忠于

自然，人才能理解人，才能激起人對與自己有著復雜矛盾的世界給予更大的關心。他要求繪

畫應該表達光、空間、地質和人的內心世界。唯有通過大自然的了解，才能詮釋藝術所要表

現的一切和它應有的生命力量。

米開朗琪羅：是意大利文藝復興時期和達·芬奇、拉斐爾齊名的藝術大師。在繪畫、雕

刻、建筑方面都有著杰出的成就，并且還是一位杰出的詩人。他關懷祖國的命運，憎恨不顧

國家利益和存亡的無恥之徒。它的作品迸發著一股悲憤壯烈、騷動不安的反抗情緒。創作的《創世紀》、《最后的審判》、《大衛》、《圣母哭子》等都是西方美術史上不朽的奇跡。他是繪

畫家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情詩人，是最后的市民之子，偉大的愛國者，失敗猶榮的戰斗英雄。

二．三杰代表作

達·芬奇：《蒙娜·麗莎》、《最后的晚餐》、《安加利之戰》《最后的審判》

米開朗琪羅：《創世紀》、《最后的審判》、《大衛》

拉斐爾：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典學園》

三．了解什么是威尼斯學派？p167

威尼斯學派雖然比佛羅倫薩學派形成稍晚，但就其把矛頭指向教會和禁欲主義而言，可

說是后來居上。它勇敢而坦率，雖仍打著宗教的旗號，卻已拋棄了佛羅倫薩的古典肅敬的紗

幕，成為地地道道新興資產階級的藝術。時髦的姑娘取代了圣母；放肆的物質享受取代了神的本體；藝術生氣勃勃，健美、愉快。為了充分表達感情，威尼斯藝術一反佛羅倫薩的注意

線條，而是強調色彩的溫柔和光影的轉化，愛好色彩和光，可說是威尼斯藝術一直不變的語

言原則。藝術家在這里不是思想家，不是學者，只是女性的向往者和縱情的狂歡者。

四．楊·凡·艾克作品《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》

五．《根特祭壇畫》的排列方式：p174

六．布魯蓋爾藝術特點：

1.只畫農民，不畫國王、達官貴人、主教和富有者。

2.3.4.5.6.人的身體被夸張的圓渾茁壯、結實憨厚，人體比例有意縮短。性格詼諧自信，畫上沒有明顯的中心人物。場面熱鬧，細節豐富，敘事性強，具有民間的生活情趣。構圖飽滿，多為全景式。質樸的風格給人一種親切感和能戰勝一切的力量。

七．了解（博斯p180、丟勒p183人物及其作品）

博斯：博斯和布魯蓋爾一樣出生于繪畫世家。文獻中說他是位具有奇特風格的畫家，從

美與幻想中揭示當時社會的不合理現象。它的作品是當時民間笑話、民諺、民間傳說、寓言的總匯。除了喜、笑、怒、罵之外，有的已無法說清其真正的含義。人物形象奇形怪狀，《愚

人船》、《賢人崇拜》、《世俗歡樂的花園》、《圣安東尼的誘惑》都是他著名的代表作品。這些

作品以現代的觀點看，似乎可以說是超現實主義出現的前兆。

丟勒：是德國文藝復興時期的畫家、版畫家和理論家，是文藝復興時期在意大利之外的歐洲美術史上最著名的重要人物，對北歐和意大利的繪畫與裝飾藝術有著極為重要的影響。

恩格斯把他和達·芬奇都視為是需要巨人的時代產生的巨人。作品：《書房中的圣·哲羅姆》、《四使徒》、《四騎士》、《亞當和夏娃》。

一.巴羅克風格形成的主要因素有三

1.天主教的反宗教改革；2.宮廷豪華氣派的需求；3.人對自然的探索

二.卡內瓦喬（黑影強光）

“黑影強光”：作為第一位代表巴羅克藝術風格的畫家，他把色彩和光，特別是光視為

造型的手段。巴羅克風格的光便是由他而來。他的光不是自然的光，而是經過了精心的設計，酷似現代舞臺特寫時所用的聚光，即把要表現的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入

黑色的背景之中。這種“亮”與“黑”形成的強列對比，被稱為“黑影強光”。

三.貝爾尼尼（重點了解作品《圣·德麗莎的幻覺》 背景人物介紹）p193

四.倫勃朗 “紫金色的黑暗”

“紫金色的黑暗”:倫勃朗創作了數以千計的作品，題材廣泛，把卡拉瓦喬的“黑影強光”

發展到了奇妙難測的地步。他在生命的最后時期所畫的幾幅畫突破了傳統上習用的畫法。他

把顏料沾在畫筆的柄上，甚至用手指把顏料厚厚地涂在畫布上，使用了一種被稱為“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比以前更暖更亮。

五．魯本斯《.劫奪呂西普斯的女兒們》《海倫·芙爾曼和她的孩子》《蘇珊娜·芙爾曼》

六．凡·代克《查理一世像》《查理一世行獵圖》

七．委拉斯開茲《教皇英洛森十世像》《紡織女》

八．格列柯<奧爾加斯伯爵的葬禮》

九．庚斯博羅《藍衣少年》以什么背景創作？P217

原題為《約拿丹·布托》，又名《憂郁的男孩》。因男孩穿著藍色的衣裳，故通譯為《藍

衣少年》。這是庚斯博羅在色彩上具有針對性的作品。雷諾茲認為”藍色不能成為畫面的主

要色彩”，庚斯博羅則反其道而行，有意把少年的衣裳畫成藍色，對美術學院院長的“藍色

為冷調子不能作為畫幅主要色調”的武斷作出了徹底的否定。畫上，少年穿著藍色緞面的服

裝，站在靜謐的景色中。他左手叉腰，神情具有英國紳士特有的灑脫和驕傲，實際是一個工

廠主的兒子。衣服、鞋襪的質感在藍色的控制中，微妙、真實，全面浸在以藍色為主調的光

澤里。《藍衣少年》是繪畫史上有益的探索，也是對想以固定的模式限定藝術發展的雷諾茲的有力反駁。

1.學院派美術的基本特征：1.重規范2.重典雅3.重傳統4.重技巧

2.新古典主義美術的基本特征：1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宮廷

3.大衛《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《約瑟芬的加冕》

1.浪漫主義美術的基本特征：1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重對比

2.籍里柯《梅杜薩之筏》《奴隸市場》《運煤車》

3.德拉克洛瓦《自由領導著人民前進》《希阿島的屠殺》《但丁和維吉爾》

4.勃克林《死島》《怪物沛斯特》

5.盧梭《老橡樹》、《弄蛇者》、《格朗維爾碼頭》、《楓丹白露森林的邊緣·日落》 6.日本三三p277

喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》

1.印象主義美術是怎么形成的？（p281）

2.印象主義美術的基本特點：1.重外光2.重瞬間3.重視覺4.重氣氛

3.馬奈《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》

4.德加《紅磨坊的舞會》《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》《女人與菊花》

5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡蓮》

6.修拉《大杰特島的星期天的下午》《揮鋤的農民》

1.梵高《向日葵》、《纏繃帶叼煙斗的自畫像》、《夾竹桃》

2.什么是野獸派？P313

野獸派是20世紀初在法國興起的第一個現代主義畫派。

特點：作品大多色彩狂野、筆觸飛揚、形象奇異。

開創人：馬蒂斯

作品：《舞蹈》、《生活的歡樂》、《奢華》、《紅色的和諧》、《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《藍衣少女》等

3.了解蒙克的《吶喊》創作背景 《生命之舞》p318

4.重點記畢加索《亞威農少女》《格爾尼克》

5.達利《記憶的持續性》

6.布朗庫西《空中之鳥》、《沉默之桌》

論述題：1.達芬奇《最后的晚餐》p153、2.米開朗琪羅《最后的審判》p157、3.德拉克洛瓦

《自由領導著人民前進》p241、4.勃克林《死島》p251

1.《最后的晚餐》是達·芬奇1497年為米蘭圣·馬利亞修道院所畫的壁畫，餐廳呈長方

形，《最后的晚餐》畫在它頂頭一面墻上。餐廳教會人士每天進餐必到的地方，在餐廳里畫

上具有宗教高度嚴肅性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含義。《圣經》新約上說：耶穌的十二個門徒之一的猶太為了30塊銀幣出賣耶穌之后，耶穌在晚餐時十分平和地對門徒們

說：“你們之中有一個即將出賣我”，話語如同巨大的石塊在水上立刻激起波瀾，引起了門徒

們不同的心理反應。有的詢問，有的憤怒，有的猜測，有的不知所錯。猶太裝出和此事無關的樣子，耶穌心胸坦然。畫家巧妙地在畫面上畫了三個窗加深景深，把耶穌處在正中的窗前

象征著靈光圈。左方和右方的人物構成的波浪起伏輪廓線，都向耶穌集中，成為“多樣統一”

這一藝術美學原則無以倫比的范例。全畫，以正中的耶穌為中心，分為左、右兩大部分，四個小組。左為第一、二組，右為第三、四組。

2.《最后的審判》：米開郎琪羅在53歲時受教皇保羅三世的委托，在西斯廷教堂的主祭

壇上繪制大型壁畫《最后的審判》。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物

多達300多個，均比真人還大，近六年方才完成。這幅表面的人物有的可作多種解釋，畫的是正面人物，實際是結合自己的親身感受，以《圣經》的名義痛斥虛偽之徒。在禁止以裸體

畫宗教人物的時代，米開郎琪羅在《最后的審判》上，不論是神靈，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一絲不掛赤身露體，公開地以此對宗教發起的進攻

和挑戰，像火焰一般，燒掉的是禁錮，驅散的是黑暗，照亮的是人間。

答題模式：三段式。

一：介紹作品、作者二：賞析三：個人總結

2.內在 外在 經歷 情感

填空題

1、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是 多利亞式 和 愛奧尼亞式。

2、2、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：《馬拉之死 》、《布魯圖斯》、《賀拉斯

兄弟的宣誓》。

3、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學、解剖學。

4、米開郎琪羅在羅馬的西斯廷教堂，創作了巨幅天頂畫《創世記》和祭壇畫《最后的審判》。

5、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類、，一類是 宮廷 肖像，一類

是 親友 肖像，一類是 下層人民 肖像。

6、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是：華多、布歇、弗拉戈納爾。

7、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。

8、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他

在一八二四年創作的油畫作品《希阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。

9、法國巴比松畫派的主將是 盧梭，而另一位畫家 杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。

10、漫畫《高康大》的作者是法國畫家 杜米埃。

11、法國后印象主義的代表人物有強調 結構 美的 塞尚，強調 線條 美的 梵高 和強調 裝

飾 美的 高更。

12、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是 巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家 克拉姆斯柯

依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家 列賓。

判斷題

1、《秋千》的作者是弗拉戈納。（√）

2、世界三大宗教美術指的是基督教美術、佛教美術和印度教美術。（×）

伊斯蘭教美術。

3、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。正確答案是圣索菲亞大教堂。（×）

4、法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚和強調裝飾美的凡高。

強調線條美的凡高和強調裝飾美的高更。（×）

5、古羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。（√）

第五篇：外國工藝美術史復習資料

樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具體制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設法壓平，然后鋪展在木棚內壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或將樹皮用碳煙熏黑，再用尖銳石刻出淺線。

正身側面律：古代埃及人有把銻研碎，經調和作為眼鏡膏的習慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的，尤其是紋飾中人物頭部呈側面、身體呈正面的表現方法，奠定了埃及藝術風格的基礎，此后古代埃及藝術中出現的人物形象都具有這種所謂“正身側面律”。

漢謨拉比法典：它就是現藏于巴黎盧浮宮的漢謨拉比法典碑。這塊石碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國時期最出色的是工藝作品。石碑上端以浮雕的形式裝飾著太陽神沙瑪什授權標于漢謨拉比王的莊嚴情節，下半部分鐫刻著楔形文字的法典條文，它是古代第一部完整保存下來的成文法典，相當全面的反映了古巴比倫王國的社會經濟、政治狀況和階級關系，是研究、考證古巴比倫王國歷史的珍貴材料。

拉奧孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希臘時期的雕塑，現藏于羅馬梵蒂岡美術館雕像中，阿格桑德羅斯和他的兒子波利估羅斯、阿典諾多羅斯三人創作與公元前一世紀中葉。拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來，雕像中是 三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現出在痛苦和反抗狀態下的力量和極度緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉，神經和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。

舍利：梵文的音譯，意為尸體或身骨。相傳釋迦摩尼遺體火化后結成的珠狀物，后來也指德行較高的和尚死后燒剩的骨頭。

犍陀羅藝術：犍陀羅的匠師們吸取了古希臘、古羅馬的藝術精華，創造出釋迦摩尼的各種形象，從而形成了一種帶有古希臘羅馬風的佛教藝術。

布爾鑲嵌法：是路易十四時期最優秀的家具工藝家，長期在宮廷任職，他創造的“布爾鑲嵌法”即將金屬片和龜甲重疊在一起，刻成一樣的圖案，然后鑲嵌在櫥柜家具的表面。

圣遺物箱是用來安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀工藝美術中是最典型的一類。遺物箱有各種材料制作的，尤其以金屬制作并以寶石、象牙、琺瑯、玻璃等材料加以裝飾的作品最為精美。圣遺物箱的造型主要有三大類型：即

1、建筑型

2、人物型

3、動物型。文藝復興：是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。是以資本主義經濟的萌芽為先決條件，以反封建、反教會的斗爭為主要內容的。在文化上的創新、思想上的解放等方面取得的顯著成就，既為日后的資產階級革命開辟了道路。在意大利是14至16世紀，歐洲其他國家則為15至17世紀初，文藝復興時代指的是從中世紀的文化向近代文化過度的時期，是西歐歷史轉折、思想解放、人民運動逐漸高漲的時代，是學術發達、巨人輩出、擁有寶貴的文化遺產和和豐富的歷史經驗的時代。

“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常規”等；二是中世紀拉丁文的“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學討論”；三是意大利文的“曖昧可疑的買賣活動”。它被18世紀末新古典主義理論家用來嘲笑17世紀意大利盛行的一種奇異的藝術或文學風格，認為它完全背離了現實生活和古典傳統，于是“巴洛克”作為一種藝術風格的名稱，后為史學界所沿用，不僅指文藝復興之后的意大利藝術發展的一個階段，也包括17世紀整個歐洲的藝術。

“羅可可”：源于法文“羅卡伊爾”，意為巖石或貝殼飾物，后來該詞指以巖石和蚌殼裝飾為特色的藝術風格。這個名詞最早出現于19世紀初，是一些新古典主義藝術家們用來形容18世紀中期流行于歐洲各國的裝飾紋樣。

“新古典主義”是一種藝術風格的名稱，是指18世紀末至19世紀前半期在歐洲流行的一種

崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。它的產生，一方面是為了反對羅可可藝術的過分雕琢，另一方面也是由于人們對重新創建古希臘羅馬藝術的普遍要求所致。

中世紀工藝美術的審美意義：

1、歐洲中世紀工藝美術可以說是宗教的產物。沒有基督教，就不可能有與之相應的各類工藝美術。帶有明顯的宗教性質是中世紀工藝美術共有的特征。

2、基督教的傳播與發展加大的促進了歐洲中世紀工藝美術的發展。特別是與宗教直接發生關系的工藝美術品得到了空前的發展，取得了獨特而輝煌的成就，與當時衰落的純美術形成了鮮明的對照。

3、在神學思想的影響下，在較教權的影響下，歐洲中世紀的工藝美術反映了當時特有的審美觀念，強調神權和威嚴，其基調是低沉而凝重的，表現出冷峻而肅穆、莊嚴而壓抑的氣息。

4、中世紀工藝美術最顯著的特色就是：工藝美術與人們的精神生活 的聯系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用功能從而達到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調節和平衡人們心理活動，感化人們的精神世界為目的。

伊斯蘭工藝美術在藝術法則上注重：

1、整體與局部的統一

2、弧線與直線的統一

3、簡介與繁縟的統一

4、造型與裝飾的統一

5、文字與形象的統一。

古希臘工藝美術的特點：

1、古代希臘奴隸制的民主制度是產生工藝美術繁榮的社會基礎。

2、富于想象力的希臘神話是古希臘工藝美術繁榮繁榮精神資源。

3、古希臘的陶器在制作工藝和裝飾效果上都達到了極其完美的程度，它是立體與平面、造型與裝飾、實用與審美的結晶，不僅具有美的視覺，同時具有美的觸覺。

4、古希臘工藝美術在其發達的美學思想指導下，創造出優美、典雅、和諧的古典美的標準，并將這一標準體現在陶工藝、金屬工藝等作品的造型比例、裝飾構成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優雅的氣質。它為日后的古羅馬乃至歐洲其他區域工藝美術的發展和工藝文化的興盛，奠定了美學和藝術法則上的堅實基礎。“人文主義”思想特征：

1、以人為中心，強調個人“才能”和自我奮斗，贊揚英雄史觀。

2、肯定現實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經院哲學。

3、否認對教皇和教會的絕對服從反對封建特權和等級制。

4、提倡理性追求知識和技術，重視實驗科學，探索自然，推崇資產階級的文學藝術。

文藝復興時期的工藝美術出現的幾個轉變：

1、所謂宗教性質的工藝美術變成了宮廷性質的工藝美術。

2、工藝品的生產與社會的生活需求發生了更為緊密的聯系。

3、中世紀傳統的工藝美術種類已成衰落傾向，符合廣大市民階級需求和材料自身價值較低的木制家具、玻璃器皿和陶器等則獲得了廣闊的發展。

4、注重造型或色彩等方面比例協調的感覺，造型也更加考慮到實用和便利的因素。

文藝復興時期的時代總特征：

1、文藝復興時期工藝美術在人文主義思想影響下，在很大程度上改變了中世紀工藝美術的宗教特征。

2、文藝復興時期工藝美術呈現出莊重典雅、充滿古典意蘊和世俗情調的風格特征。

3、工藝美術開始真正滲透到廣大人民的物質生活領域。

4、品類繁多、材質豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良是這時工藝美術的重要特點。

5、文藝復興時期工藝美術為歐洲工藝美術史上的黃金時期——巴洛克和羅可可時期的到來奠定了基礎。

現代工藝美術的風格特征：

1、傳統風格——現在人使用現代材料，表現傳統工藝美術的造型與裝飾風格，追求懷舊情思和復古意趣。

2、裝飾風格——強調工藝美術作品的裝飾功能，忽略材質肌理的展現，但實用功能依然占有主要比重。

3、現在風格——強調工藝美術作品的材質肌理本身的美感效果，同時考慮到實用功能，但忽略裝飾性的表現。

4、前衛風格——無視工藝美術作品的實用功能，強調單純的“美”和“刺激”，強調“視覺沖擊力”和工藝家個性的表現，有意改變作品材質肌理的感覺。羅馬式工藝美術1發展于11世紀,成熟于12世紀上半期它首先出現于法國然后遍及所有不受拜占庭藝術影響的歐洲國家.2金屬工藝的制作風格主要是以平面化自由化處理形象占主

導地位3羅馬式家具的主要特色是素樸無華的裝飾風格.它們大多以薄木雕刻作為裝飾手法并且延續了古代家具的某些風格.4紡織工藝,主要作品是在貴族的府邸與教堂中懸掛的壁毯,無論在技術還是數量和規模上,這一時期的歐洲紡織工業都有巨大的發展.代表作:貝葉掛毯.羅可可形成的生產時間、背景、風格藝術特征、形成因素或原因：

1.產生時間：十八世紀在法國，攝政時期和路易十五時期。2.形成因素（原因）：法國統治窮奢極欲宮廷女權高漲。巴洛克藝術走向極端的必然結果。18世紀的歐洲普遍受到東方藝術的強烈沖擊東方風格成為羅可可藝術的組成部分。3.羅可可式工藝特征：

1、是純粹的宮廷藝術，十分注重裝飾性，帶有明顯的享樂主義色彩。

2、其創作多用C形、S形和渦卷形的曲線和艷麗的浮華的色彩；工藝細膩、造型不均衡、不對稱帶有反常規的裝飾，傾向給人以強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。

3、奢麗纖秀、華貴妓娼，呈現出陰柔之韻和矯揉造作的氣質，熱衷于精雕細刻的表現手法，是羅可可式工藝作品的風格特征。羅可可風格促進了歐洲各種工藝技巧的發展和提高，被認為是歐洲工藝美術發展史上繼古希臘以后的有一個藝術高峰。

《溫卡小型陶像》：是南斯拉夫的溫卡遺址發現的，發現了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，溫卡小型陶像是其代表，其特征是有立體的“面具”臉，配以顯著杏仁形狀的雙眼和高大的鼻子構成，有時其動態設計為坐在椅子或腳凳子上，十分生動活潑，其穿著及頭發式樣充滿了裝飾意味，同時可以看到手鐲，項鏈，耳環等佩飾品的表現。

《玉佩》：玉石工藝，是被稱為“海蒂基”的玉石小人像，是毛利人極為敬奉的具有超自然力量的祖先偶像。作品的圓形頭部斜置于軀體之上強化了姿態的動勢變化，雙眼圓睜格外有神，有的還嵌入白色貝殼，是眼睛更加醒目而富有光彩。闊口跨長到極限，而身體卻極為簡潔，手臂和腿腳大膽地處理成富有動感的曲型，與軀干有機地聯系成一個整體。此類小型玉制品一般在10厘米左右。但需耗時數月方可雕成。因其材質昂貴而稀有，且加工過程冗長，所以它被稱為最珍貴的圣物，僅在部落首領的家族中代代相傳。

《虎面人像玉斧》：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧，那方中見圓的造型首先給人一種沉厚莊重的感覺。頭部與身體各占二分之一，濃縮的身體僅用線條象征性地刻畫出手臂與腿腳的輪廓。這件材料珍貴、做工精美的玉斧非日常勞動工具，而是宗教禮儀中的一種祭器，具有保護性靈和生命的神圣作用。人物立像也是翡翠制品，造型大膽夸張，在肅穆和謹嚴的氣質中又透出一絲幽默的感覺。這種對稱而呆滯的形態似乎成了奧爾梅克玉石雕像的特征。此類作品并非每個人物的肖像，它的功能主要是作為祭祀和禮儀之用。因此在此類作品中，我們很難看到表情輕松愉快，姿態生動活潑的人像。

《木制凳子》：十分巧妙地利用一段整圓木雕琢而成，中間的跪婦據說是“神靈之女”。她兩腿并跪在圓盤地座上起著穩定作用，雙手支托的圓盤為了坐用，同時亦達到上下呼應的藝術效果。婦人腹部精心雕刻出凸起的文身，它是成人的標記，也是部落的標志。這是非洲黑人雕刻工藝中十分常見、非常重要、不容忽略的表現手法。在這些用品上的雕刻紋樣大都與地神的造型有關。

《鱷魚紋彩陶缽》：陶器的形式在很大的程度上受西亞風格的影響，紋樣結構已形成一定格式。這種裝飾手法在埃及的陶工藝中十分鮮見，在土紅色的器壁上用白土繪以圖案化的動物紋飾，口緣部分是交叉的白色線條組成的裝飾帶，在中間的鱷魚與河馬的表現手法亦相當精練。鱷魚身上布滿了交叉線條，大概是在表現鱷魚身上的硬鱗，它與口緣部位的交叉線裝飾帶形成統一而和諧的整體，極富形式美感。這種構思與表現也許受到了作為漁獵生活不可或缺的漁網的某些啟示。

《黃金王棺》：黃金王棺是古埃及金屬工藝作品最典型的代表，這是第18王朝為安置圖坦卡曼王的木乃伊而做的其中一層棺材，長約180厘米，耗純金200余公斤，局部以珠寶翡翠點綴，裝飾性極強。其形象是按照圖坦卡曼王本人的相貌制作的。古埃及人由于“再生”和“不

滅”的信念，對來世生活的粉飾遠遠超過了對現世生活的美化，十分注重死者所處的環境。為了保護好木乃伊，他不惜一切代價為法老建造金字塔式的陵墓，并以3層棺樽加以保護，進而以最昂貴而珍奇的物品來陪葬，為此往往不惜傾盡國力。

《翼獅與牡鹿》是一件大型青銅工藝作品，它制作于杰姆狄特那斯爾末期至蘇美爾王國初期，在長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只側身的牡鹿，構圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴格的左右對稱狀，因而，作品被一種莊嚴肅穆的氣氛所籠罩，翼獅突出的頭部和鹿角的“出格”表現，打破了長方形帶來的局限和呆板之感，翼獅的頭部、翼紋的刻畫和牡鹿的枝條狀的細膩表現，體現了工匠卓越的工藝技能。

《奧古斯都的玉佩》：現藏維也納藝術史博物館的一塊瑪瑙雕制品，這塊用阿拉伯產的纏絲瑪瑙制作的精美浮雕，為羅馬奧古斯都大帝生前珍藏的寶物之一，在暗黑色的底子上利用浮雕手法表現了眾多的人物形象，上面雕刻著公元12年奧古斯都戰勝日耳曼人的凱旋場面。浮雕分為上、下兩段：上段的長椅上坐著和羅馬女神談話的奧古斯都，他在勝利之后卸下了戎裝，裸露著健美的上身，雙足踏盾，左手持矛，顯示大戰方停。羅馬女神戴著頭盔，右手持矛，左手扶箭囊，腳踏盾上，她幫助羅馬人取得了這場戰爭的勝利。奧古斯都的背后為海神和大地之神，家神則在前側向他獻上桂冠，對面是剛從戰車上走下來的將士，通過這7、8個人物形象的刻畫，表現出天人共慶的宏偉情景；下段的左邊是4個正在豎立勝利紀念柱的羅馬士兵，地上坐著反縛雙手的戰俘和他哀愁的妻子。右邊是兩個士兵押送著一男一女兩個俘虜。4個俘虜代表著日耳曼千軍萬馬的的覆滅。在約20厘米見方的瑪瑙上，用如此寫實的手法刻畫了眾多的人物，高超的技藝代表了羅馬盛期工藝品的最高水平。同時，由于其對服裝、鞋帽、車、椅、武器裝備等精細入微的雕刻，成為后人研究古羅馬1世紀社會風俗的珍貴資料。

1、約5萬年前，除了原始的石斧之外，還有尖狀器、刮削器的出現，此期稱為“中期舊石器時代”。

2、大約在5萬年至1.5萬年之前的“晚期舊石器時代”，人們進入了母系氏族社會，“圖騰”崇拜。

3、至5000年前的“新石器時代”人們開始了定居生活，這意味著農牧業的出現。5000年至3000年之前之一階段稱為“金石并用時代”。

4、耶莫陶器出現在公元前6100年之后。這種彩陶是將成型的土陶浸掛一種黏土溶液，或在表層涂以液狀黏土，這就是所謂的“化妝土”。

5、哈森文化可分為古拙哈森納斯、標準哈森納斯和薩馬拉期三個時期。

6、在古代美洲染織工藝中，納斯卡織物被譽為“世界紡織品的奇跡”。

7、古代埃及人把銻研碎，經調和作為眼影膏的習慣，這種加工過程時常是在一種被稱為“化妝石板”的器具上進行的。

8、古埃及中王國時期，金屬工藝的總特點：一是大量使用黃金材料；二是作品幾乎都是為宮廷貴族服務的；三是工藝制作細膩精致；四是黃金與寶石等材料的相互結合。

9、兩河流域北部的“尼尼微式”陶工藝十分興盛。

10、所謂白地多彩釉陶器，就是將白色泥釉施掛在紅褐色胚胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯托出綠色和黃褐色紋樣，類似中國的“唐三彩”。

11、華麗彩陶器也是一錫白釉胚體為基礎，然后用氧化金、氧化銀、氧化銅等彩繪，具有金屬光澤感，所以稱“華麗彩”或“彩虹器”。

12、“米奈”型陶器，用“米奈手法”制成的陶制品，首先用鈷藍在白釉底上畫草圖，經過一度烘燒之后，再加上各種色彩固定，再燒一次。

13、伊斯蘭教的象征紋章——“新月”、“虎紋”以及帖木兒標志有關的三個水晶球。

14、日本繩紋式陶器，紋樣有“押型紋”、捻繩紋“、”貝殼紋“。

15、日本最早的金屬工藝最具代表性的工藝品是——銅鐸。

16、在特洛伊東南的約爾坦地區，考古學家發現了初期青銅時代的“約爾坦式陶器”。這些陶器大多為帶蓋容器，呈黑色，飾有“之”字形刻線或描線紋樣。

17、古希臘陶器演變過程：幾何紋樣式期、東方紋樣式期、黑紋樣式期、紅紋樣式期、白地彩紋樣式期。

18、古羅馬玻璃“穆拉諾”、“熱熔馬賽克”、“萬花玻璃”。

19、鏨花技法有兩種：一是在金屬片鏨出各種紋樣，類似陰刻效果；二是在器物本胎包金上施鏨花技法。

20、拜占庭的金屬工藝在鑄造、雕金、鏨花和鑲嵌等方面都有相當成就。藝術效果看：浮雕式和色彩式。

21、哥特時期家具的地方性特點：英國家具結構沉重，裝飾稀疏，具有單純而莊重的風格；法國家具線條明晰，裝飾簡潔，具有嚴謹而樸實的特色；意大利家具注重雕飾，尤其是骨片和象牙的鑲嵌顯得精美工藝，有時卻亦失之于繁縟瑣碎。

22、文藝復興時期的意大利陶器在工藝史中常被稱作“馬略卡式陶器”。制作工藝首先是成型素燒，然后施白色陶衣，干后繪飾，再二次燒成。繪飾色彩以黃、青、綠、紫為主。早期內容為圖案化的植物、鳥獸和文字組合、紋章等，還保留晚期哥特式裝飾痕跡。晚期主要表現神話故事、寓言人物和日常生活情景，手法寫實，造型嚴謹。

23、文藝復興時期的意大利“馬略卡式陶器” 象征性線描畫。定制某種紀念物來慶賀某一紀念日如訂婚、結婚或孩子出生等，這種風俗相當盛行。

24、16世紀后期，法國的陶器工藝呈現出獨特的風格特征。創造了所謂“田園風味的陶器”。

25、文藝復興時期德國陶器工藝的兩項重要成果是出現了帶有鹽釉高溫燒制的炻器和“哈夫拉式陶器”的鉛釉陶器。

26、文藝復興時期意大利的玻璃工藝是以“穆拉諾式玻璃器”著稱于世的。威尼斯的“鈉鈣玻璃”和意大利的“森林玻璃”。

27、意大利貴金屬工藝，著名的金屬工藝大師是貝維努·切利尼，代表作是《法蘭索奧一世的鹽缸》。

28、在阿爾卑斯山以北的歐洲國家里，法國是貴金屬工藝的中心，現藏于維也納藝術史博物館的《菲利特尼三世的高杯》和紐約大都會博物館的《亨利二世之盾》。

29、在德國，紐倫堡是銀器制作工藝的最大中心，丟勒就是一銀器工匠的身份跨進藝術殿堂。

30、“田園風味陶器”的特點：以寫實精細的手法表現了昆蟲或其他爬蟲類，從而形成了趣味別致的裝飾效果。

31、意大利木工藝手法利用了繪畫、嵌木、雕刻和著色涂金的石膏浮雕等。木工藝的三大中心地是佛羅倫薩、羅馬和威尼斯，“卡薩帕恩卡”萬能家具。佛羅倫薩的胡桃木、扶手靠椅。威尼斯總樣式是哥特式窗格裝飾與文藝復興式裝飾的結合，裝飾手法有石膏浮雕、貼金、漆繪骨片和象牙的鑲嵌、嵌木細工。

32、法國木工藝的中心是巴黎，代表作是碗櫥。

33、英國文藝復興式的家居裝飾風格特征是單純而明快、剛勁而嚴謹。四柱床。

34、尼德蘭，布魯塞爾、安特衛普和里格是文藝復興早期木工藝的三大中心，安特衛普的裝飾藝術家瓦德里曼·達·瓦利斯的《裝飾木工術》，裝飾風格是渦旋紋和螺紋。

35、歐洲文藝復興時期的木工藝的突出成就是

1、反映了文藝復興文化藝術的某些共同特點，2、在木器的造型設計、制作工藝和裝飾手法等各方面都獲得了長足的發展，3、各個國家出現了木工藝風格的迥異，從而形成了歐洲木工藝史上繁榮燦爛的局面。

36、象牙工藝分為兩大類（德國和波蘭）

1、（德國）純粹作為裝飾和陳設用的小型圓雕人像或浮雕飾板，浮雕裝飾板《亞當與夏娃》

2、（波蘭）實用功能與裝飾功能兼而有之的飾盒、權杖以及刀鞘。

37、古羅馬時期，意大利玉石工藝，青金石飾瓶，作品通體呈藍色，局部以景泰藍和黃金裝飾，增加了作品的豪華瑰麗的程度。

38、法國巴黎織物師尼古拉·巴達尤和畫家阿奴卡·托·布尼奇合作完成了巨型《默示錄》長24米，高5.5米。路易十四時期“戈貝蘭織物所”負責人是宮廷畫家夏爾·勒布倫，代表作“戈貝蘭式花壁毯”。

39、安德烈·夏路·布爾在1680年創造了“布爾鑲嵌法”。

40、巴洛克時期德爾夫特的所謂的“希諾瓦茲里”（中國樣式）“中國的形象”。

41、羅可可時期的染織工藝中心是巴黎，方形連續紋、蛇形紋和貝殼紋。

42、伯蒂格爾和切恩豪斯在1708年7月燒制出朱紅色瓷質炻器，人稱“伯蒂格爾炻器”。在1709年3月燒制出歐洲第一件白釉瓷器。

43、法國塞佛爾瓷窯，“玫瑰色蓬巴杜式”。硬質瓷

44、托馬斯·齊彭代爾探索過“中國風格羅可可”的可能性。

45、新古典主義時期，19世紀初歐洲盛行的藝術風格，被稱為“帝國風格”。

46、新古典主義時期的玻璃工藝制品在造型上表現出對稱、和諧的特征，一般都是同心圓的處理手法，因此，盡管玻璃器皿的造型線變化多樣，但其對稱的基本形式決定了造型的莊重典雅與和諧統一。

47、古巴比倫王國時期最著名的石工藝是在古埃蘭都城蘇薩遺址發現，現存于盧浮宮的漢漠拉比法典碑。

48、一般認為，日本最早的金屬文化始于彌生時代，即公元前200年左右。

49、“黑頂陶器”是古代埃及的陶工藝制品，約制作于公元前4000年左右。

50、《黃金王棺》是古埃及的金屬工藝杰作，它是十八王朝時期按照圖坦卡曼王本人的相貌創作的。

51、古代波斯阿克美尼德王朝時期的金屬工藝以翼獅形角杯為代表，而薩珊王朝時期的則以八曲長杯為代表。

52、古代波斯稱做“大流克”的是金幣

53、“克里特——邁錫尼文化”亦稱愛琴文明。

54、古希臘的《乳形陶杯》是黑紋式的。

55、“哈拉帕文化”的創造者是達羅毗萘人。

56、歐洲中世紀的《象牙袖珍禮拜壇》屬哥特風格。